第一篇：小学学生书法校本教材分析
小学学生书法教材
书法校本教材-----前言
“世人公认的中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡……”（沈尹默）
具有数千年悠久历史的中国书法，是中华民族传统文化的一个重要组成部分。
书法是一个文化，一个过程，人们在学习书法，欣赏书法以及进行书法创作时，可以展开思想的翅膀自由飞翔。获得极大的乐趣，进入忘我的境界，净化我们的心灵。
书法是一门艺术，通过线条的浓淡枯湿，结体的收束舒展，章法的疏密错落等动静虚实，阳刚阴柔的各种形态，表现出潇洒飘逸，古雅拙朴、妩媚俊秀、雄强伟岸等艺术美的内涵，赋于文学的生命，给读者带来美的享受。
学习书法的重要环节就是临摹。由临摹打基础，由临摹进乎创造。
书法临摹的道理同于绘画写生。书法“写生”就是向书法史上的所有优秀碑帖学习。
书法临摹的道理同于音乐。学习书法要临习名家字帖，这与学音乐要唱名曲相似。
编写本教材，旨在于培养学生学习书法的兴趣，打下良好的书法基础；在于培养学生发现美、欣赏美的能力；培养学生良好的艺术情操。书法校本教材-----目录
前言
1、多姿多彩的中国书法………… 1
2、古今书法家小故事…………… 5
3、文房四宝……………………… 8
4、书法名词解释………………… 10
5、写字姿势及执笔方法………… 12
6、如何临摹……………………… 14
7、章法与篇幅格式……………… 26 后记
一、多姿多彩的中国书法
书法是中国所特有的艺术珍宝，它有着悠久的历史。千百年来，我们的祖先，在不同的历史时期，创造出不同的书体。书坛名家辈出，流派纷竞，佳作如林。书法以它独特的艺术魅力，为我们留下了丰富的艺术遗产，供我们学习与欣赏。
1、甲骨文
关于汉文字的起源，人们往往要从甲骨文谈起。十九世纪末叶，在河南安阳县小屯村（殷商故都遗址）发掘出许多龟甲和兽骨，上面刻有文字，这就是甲骨文字。经过考古学家和文字学家研究，证明它是殷朝后期王室占卜记事的文字，即卜辞。（占卜是测算“凶吉”的一种迷信活动。把测算结果记录下来就是卜辞）。这些文字是刻在龟甲、兽骨上的，笔画单细、挺直，转向时以方折为主。在今天看到的汉字中，甲骨文是最古的文字。
2、钟鼎文
因为古代铜称作金，又称作金文。主要是指商代早期至西周时期，在青铜器上刻或铸的铭文。文字字体凝重，行笔方整，有竖行无横行，如《大盂鼎》。到西周盛世及后期，青铜器制作日益精美，钟鼎文也更加成熟，行笔上变方整为圆匀，结体也更紧密、平正、稳定，且竖有行横有距，如《散氏盘》、《毛公鼎》等。
3、石鼓文
唐朝初年，在陕西凤翔县发现了十个象普通小圆桌那么大的鼓形石墩（现藏故宫博物院），上面刻有文字，人们称它们为石鼓文。每 个石鼓上刻有一首四言诗。石鼓上的文字是我们现在能见到的最早的籀文（籀，zhòu，即大篆）。据考古研究，这些石鼓是春秋末到战国初年秦国的产物。石鼓文，笔画圆劲，大小均称，为秦朝统一文字打下了基础。
4、小篆
公元前221 年，秦始皇统一了中国。为了巩固政权，发展经济与文化，秦王朝采取了一系列措施，其中之一就是要求“书同文”。把原来六国的文字废除，规定以小篆为全国统一的标准字体。小篆的笔画粗细均匀，字形略长，注重对称，是秦代官方的正式文字。如《泰山刻石》、《琅琊刻石》等，相传是秦朝宰相李斯写的。
5、隶书
在秦代官方篆书盛行的时期，还有一种叫“隶书”的书体在民间流行着。传说秦代有一个叫程邈的狱吏把篆书进一步简化，变圆为方、变曲为直，以加快书写速度，形成一种新的书体。当时书写公文的都是“徒隶”一类的小官吏，因此被称为“隶书”。随着秦代的灭亡，小篆作为官方标准字体也随之结束了它的使命。而隶书到了汉代却逐渐成熟，逐渐流行起来，所以它也往往被称为“汉隶”。隶书形成了相背开张的字势，用笔上出现波磔（zhé）的笔画。汉隶代表作品有《石门颂》、《礼器碑》、《乙瑛碑》、《史晨碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等。
6、章草
草书是指文字书写的简便草率，因此，从某种意义上来说，无论 哪种字体都有它的草体。三国时期还出现了为学习草隶而编写的习字范本《急就章》。汉章帝非常喜欢当时书法家杜度写的这种草书，并准许他用草隶写奏章，后来，人们就称这种经过规范化的隶草为“章草”。可以说，章草是对隶书的简约。
7、楷书
三国以后，文字发生了很大的变化，这就是楷书逐渐产生。虽然隶书已经规范而定型，但正规的汉隶仍不便于书写。因此又开始了简化汉字的过程，字画上出现了点、撇、钩等，使汉字逐渐形成一种形体方正、笔画平直的新书体——楷书。“楷书”又叫“正书”和“真书”。平时人们常说的“魏碑”和“唐碑”是楷书的两大体系。魏碑代表作品如《郑文公碑》、《张猛龙碑》、《张黑女碑》、《龙门二十品》等；唐碑代表作品如欧阳询《九成宫醴泉铭》，虞世南《夫子庙堂碑》，褚遂良《雁塔圣教序》，颜真卿《多宝塔碑》、《勤礼碑》，柳公权《玄秘塔碑》《神策军碑》等。
8、今草
所谓“今草”，是相对“章草”而言的。如果章草是隶书的简写，那么今草就是楷书的草写简写。代表作有东晋著名书法家王羲之的《十七帖》、唐代孙过庭的《书谱》等；今草中还有“大草”、“狂草”，如唐代张旭的《古诗四帖》、唐代怀素的《自叙帖》等。
9、行书
行书是介于楷书和草书之间的一种书体。流行于三国后期至今，行书是楷书的简便写法，既不像楷书那样法度森严，又不像草书那样 难记难认，因此显得美观而简单。其书写接近楷书的叫“行楷”，接近草书叫“行草”。行书作品有王羲之的《兰亭序》堪称“天下第一行书”，颜真卿的《祭侄文稿》称为“天下第二行书”，苏东坡的《黄州寒食诗》为“天下第三行书”。另外行书名帖还有宋代米芾的《苕溪诗》、《蜀素帖》，黄庭坚的《松风阁》等。
二、古今书法家小故事
1、王羲之与《兰亭序》
王羲之出身于一个书法世家。字逸少，原籍琅琊临沂（今属山东），后迁居山阴（今浙江绍兴），官至右军将军，世称“王右军”，是东晋伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。
东晋有一个风俗，在每年阴历三月三日，人们必须去水边嬉游，以消除不祥或灾祸，这叫做“修褉”。永和九年的三月三日，王羲之和谢安、孙卓等四十一人，聚会于山阴（今浙江绍兴）的兰亭，到河边修褉。大家一面喝酒，一面作诗。作完了诗，大家把诗搜集起来，合成一本《兰亭诗集》，公推王羲之写一篇序文。这时王羲之已醉了，他趁着酒意，拿起鼠须笔，在蚕茧纸上，挥起笔来。这篇序文，就是后来名震千古的《兰亭序》。此帖为草稿，28行，324字，记述了当时文人雅集的情景。作者因当时兴致高涨，写得十分得意，其中有二十多个“之”字，写法各不相同。据说王羲之后来再写正稿时总不如意，最后还是决定将涂改过的草稿作为正稿。传说唐太宗李世民对《兰亭序》十分珍爱，死时将其殉葬昭陵。今人所见，皆为《兰亭序》临摹本。
2、勤奋学书的王献之
王献之，字子敬，王羲之第七个儿子，官至中书令，人们都尊称他为“王大令”。王献之自幼喜好书法，十来岁时，他自认为字写得不错了。一天，他问父亲：“我的字再练三年就够好了吧？”王羲之笑而不答，走到窗前，指着院内的一口大缸说：“你呀，先写完这样 的十八缸水，再来问我吧！”王献之听了心里很不服气，暗自下决心要显点本领给父亲看。于是他天天刻苦练习，整整练了两年。一天，他捧着自己的字给父亲看，王羲之见其中的“大”字架势上紧下松，便提笔在下面加一点，便成了“太”字。献之又把他写的字送给母亲看，母亲仔细看了三天，看后，叹道：“我儿写了两千日，只有一点像羲之！”献之走近一看，惊傻了！原来母亲指的这一点，正是王羲之在大字下面加的那一点。献之满脸羞愧，自感写字功底差远了，便一头扑进书房，天天研墨挥毫，刻苦临习。不知又经过了多少个日日夜夜，写尽了整整十八缸水，书法大有长进。后来终于成为举世闻名的书法家，与父齐名，并称“二王”。
3、智永的“退笔冢(zhǒng)”与“铁门槛”
隋代智永和尚是王羲之的七世孙。他住在绍兴永欣寺时，年复一年地练习书法，锲而不舍，仅写秃的毛笔头就有好几瓮。后来，他把这些笔头埋起来，称之为“退笔冢”，并亲自为它写了铭文。智永的字写得很好，人们争相前来求他的墨宝。求他字的人多得像赶集一样，结果把他家的门槛都踏坏了，智永只好用铁皮把门槛包起来，人们称之为“铁门槛”。
4、当代著名书法家的事迹
邓散木、林散之、费新我三位老人是大家公认的当代著名书法家。他们每天都坚持挥毫作书，豪情溢于笔端。三位老人从青年时代就热心艺术，但在他们艺术生命最旺盛的时候，都遭遇很大的不幸：邓老六十三岁时，左脚因疾病截去，此后右手伤筋不能握笔，胃又切除三 分之二。他身带病残，以惊人的毅力和意志，右手握不住笔就练左手，他这时的作品，不但不减当年，反而有一股奇倔之气，把他的崇高品德融汇在杰作之中，给我们留下了极其宝贵的精神财富。林老在年近七旬时，全身严重烫伤，无名指和小指残废。书法家失去手指该是何等不幸！林老坚持用三指握笔作书，终于大成。他那神采飞扬的行早书，是我国书苑的一朵奇葩。费老原是江苏画院的著名画师，一九五八年，右手不幸患病残废，他痛苦万分，从此改用左手写字。志之所向，无坚不摧。经历十多个寒暑，费老终于以崭新的面目，异峰突起，他的佳作驰名国内外书坛
三、文 房 四 宝
古人云：“工欲善其事，必先利其器。”想把书法学好，正确地选择使用工具至关重要。“文房四宝”则是我们在学习书法中最常用的工具。
一、毛笔
（一）笔有“四德”，即“尖、齐、圆、健”。尖，笔端尖；齐，毛锋整齐，长短一律；圆，笔肚饱满圆壮，才能均衡出力，不致偏肩；健，笔锋富有弹性，便于提按。买笔时，一要看是否具有“四德”的品质，二看笔头是否有一段透明处，称“锋颖”，这一段越长，笔越好。目前市售的狼毫、羊毫等，均以浙江省湖州市善琏镇制笔为佳，称为“湖笔”，其中“王一品”、“双羊”等品牌深受书家喜爱。
（二）使用与保养。
1、开笔。将笔毛浸入温水，用手轻捏笔毛，使笔毫逐渐化开；
2、使用前。先在冷水中沾泡再擦干，然后再沾墨书写，这样易于清洗。
3、使用时。通常只用笔头三分之一的部分，如果使用过度，将会缩短毛笔寿命。
4、使用后。将笔毛在清水中按同一方向轻轻搅动，频频换水至清水不再变黑，最后用卫生纸或棉纸将水吸干，吊在笔架上，注意使笔头朝下悬空晾干，不可曝于阳光下。
二、墨
书法的用墨也是很讲究的。墨分“油烟”和“松烟”两种。油烟 墨的特点是色泽黑亮，有光泽；松墨的特点是色乌，无光泽。在选择墨锭时，就要看它的墨色。泛出青紫光的最好，黑色的次之。磨墨时要用清水，用力均匀，慢慢地磨研，磨到墨汁浓稠适宜为止。用墨要新鲜现磨，磨好了而时间放得太久的墨称为宿墨，宿墨一般是不可用的。
我们现在有多种书法用的墨汁，如“一得阁”、“曹素功”、“宣和墨汁”、“中华墨汁”等，可以代墨使用。
三、宣纸
宣纸创始于南朝，宣纸的集中产地在安徽泾县，然后集中到宣城外销，故有宣纸之名。宣纸质地绵纫，纹理细密，宜于表达书法艺术的妙趣。同时，抗拉力强，不易虫蛀，便于长期保存，故有“千年寿纸”之誉。
宣纸品类很多，以纸质区别，可分为生宣、熟宣、半熟宣三类。生宣，易吸水，渗墨。熟宣，是生宣经加明矾等处理而成，不易吸水，纸质较硬。半熟宣，也是由生宣加工而成的，介于中性，能吸水，而不易渗化。
宣纸昂贵，一般习字时多用毛边纸。
四、砚台
砚，是磨墨和存墨液用的，有石砚、瓷砚，砖砚、玉砚等种类，最负盛名的是广东产的端砚和安徽产的歙砚。端砚的优点，一是下墨，二是发墨，三是不损亳。歙砚的特性如同端砚，歙砚更利于发墨，易于写大字。
四、写字姿势与执笔方法
写字要有正确的姿势。这对小学生来说，意义尤为重要，如果姿势不正确，不但与不好字，而且还会直接影响身体正常发育。
写字姿势一般分为两种，即“坐势”和“立势”。
坐势的要领，概括起来有八个字，即“头正、身直、臂开、足安”。头正，就是头要保持端正，不偏不歪；身直，就是腹部、背部自然挺直；臂开，就是两臂自然展开，左手按纸，右手执笔；足安，就是两脚轻松地平放在桌子下面。坐势适宜写中字、小字，初学写字时可用这种姿势。
立势的要领，做到两脚自然分开，上身微微前倾，切忌躬腰驼背。立势适于写大字及行草书作品。
有正确的写字姿势，还要学会正确的执笔方法。从古至今，前人总结的执笔方法很多，唐代陆希声概括的“五指执笔法”最为科学、合理。“五指执笔法”可用“按、压、钩、格、抵”五个字来说明其方法。
按，是大指紧贴笔管，如同吹笛时按住笛孔一样。压，是食指第一节和大指相对地担住笔管。钩，是中指紧挨着食指钩住笔杆。
格，即“顶”，是无名指第一节顶住笔杆，“格”和“钩”用力相反，形成一对平衡的反作用力。
抵，是小指紧贴无名指，以辅助无名指用力。
五指执笔的关键在于“指实、掌虚”。指实，就是每个指头发挥 的作用必须力得其所，实实在在。掌虚，就是掌心空虚，古人写字要求掌心虚而宽。只有这样，运笔才能灵活。
五、如何临摹
学习书法必须临摹古代碑帖。
（一）摹
摹书的作用是帮助学法者把握结构并加深对字帖精微细小的理解，摹帖的手段很多，常见的有以下三种：
1、双钩法。即用透明透水的纸，覆于字帖之上，用很细的笔将字钩成空心字，然后再填上墨。
2、单钩法。即用透明纸覆于字帖之上，用单线画字的点画的中心线，仔细观察字的起收，提按转折等关键处，然后再进行临写。
3、满摹法。即用不透水的透明纸直接蒙在字帖上书写。
（二）临
临帖是学习书法最主要的手段，它能培养眼和手的准确的配合能力，既能得字帖的笔法，又能得其精神。临帖常用的方法有三种，即对临、背临与意临。
1、对临就是看着字帖，摹仿着写。并做到“拟之者贵似”。临写实际上是一种技巧的训练，书写者通过观察、分析与研究，全面了解字帖的用笔、结构、章法、墨法等特点，然后才能认真摹仿。临写要求做到看一个写一个，等到熟练之后，最好能看一行写一行。
2、背临就是作书者不看字帖，纯粹凭个人记忆默写出字帖一致的字来。默写完毕之后，应与原帖进行比较，找出不足之处，加以订正。
3、意临就是书写者根据自己创作训练的需要，在范本中摄取某 些与其需要相契合者。此法重神似。形似易，而神似难，所以它是临帖的最高阶段。
六、章法与篇幅格式
一、章法：
一幅字，不但每个字要写好，还要把所写的字连成篇。字与字、行与行，必须要安排妥当，互相呼应连贯。这种通篇整体的安排，就叫做章法，也叫布局、布白。章法除了研究字与字的排列，行与行的分布，还包括落款盖印等。章法布局大致有以下三种方法：
1、纵有行，横有列
这种布局，横竖成行，排列整齐，适合写篆书、隶书、楷书等较工整的书体。书写时要注意字距小于行距，但要是隶书，因其字体扁方，竖写时字距应大于行距。
2、纵有行，横无列
这种布局字字之间上下连续，竖着连贯，行与行之间略有空间，间隔分明，横着看则字与字不一定整齐相对，适合写行书、草书。章法布局行式整齐，活泼流畅，在变化中求统一，书写也方便。
3、纵无行，横无列
字与字，行与行间距变化大，字字连绵，行行参差变化，通篇布局浑然一体，只适合用草书中狂草一类的很奔放的书体，初学者没有把握不要轻易尝试。
题款与盖印：
题款、盖印是一幅字章法布局不可缺少的部分。题款也叫落款，是书写正文以外的说明文字。一般题上书写者姓名、日期等，也有的 写上所书写内容的出处。
如果所写的字要赠送他人，就要把对方的姓名写在作品上，称为上款，自己的姓名写在后面称为下款。
题款书写要简明，字体与正文要比较合适，而且不宜过大过小，与正文主次分明，和谐统一。
一幅字写好后，最后还要盖上印章。印章有名章与闲章两种。名章是书写者的姓名，盖在落款名字后面，靠近名字，可盖1－2方。闲章内容有格言、警句、年代等，盖在作品正文起头右上角。起首第一、二字之间右侧的称为“引首章”，还有的盖在末尾的叫“压角章”。印章用红色印泥钤盖，与通篇白纸黑字映照，有衬托装饰作用。但要注意不论盖什么印，不要太多、太少。宁少勿多，宁小勿大，否则破坏作品的艺术效果，十分难看。
二、篇幅格式
由于书写内容的不同，字数多少的不等，书写篇幅就要有所不同，纸张就要有大小、横竖不同的变化。书写时必须因地制宜，精心设计。书法作品的布局格式多种多样，这里把常见的书写格式介绍如下：
中堂：也叫整张直幅，用整张宣纸（不裁）竖着书写，是书法作品中篇幅较大的一种。
条幅：也叫立幅、直幅、立轴，也是竖着书写的书法作品，比中堂要窄，一般用整张宣纸竖着对开裁一半，或比一半宽一些。
扇面：有团扇、折扇两类。团扇上面比较好，折扇形式独特成环形放射状，行距上下宽窄不同，并且每行都围绕扇轴成斜势。所书写 文句就要随形布局，显示出折扇的特点。
册页与斗方：为一尺见方的小件书法作品，写好经过装裱一般装在镜框内悬挂。
长卷、横幅、横额：也是常见的书写篇幅格式，与条幅相反，横幅用纸横着书写，各种书体都可写，字序一般从右住左。写春联时，也常常在大门头用红纸写上几个字，与上下联呼应，称为横披。
对联：也叫“对子”。由两张长方条分别书写，合起来称为一幅，右边的是上联，左边的是下联。对联文句字数无规定，但上下联字数要一样多，要讲究对仗、工整。
后 记
中国书法是世界上最玄妙的艺术之一。它能在有限的空间内创造出无穷无尽的美的形态，同时还能隐而不障，含而不露地抒发作者思想感情。林语堂先生认为“谈论中国艺术而不懂书法及其艺术的灵感是不可能的”（《吾国吾民》），已故的山东大学许思园教授也指出，中国人对形式的美的欣赏力是由书法培养的。
我国书法艺术是在迂回曲折中得到发展的。数千年来，尽管书法升降沉浮，盛衰交替，然而它大运不衰，脉绪不断。近年来，随着改革开放的不断深入，国家日益富强，我们又迎来了书法艺术的春天。今天全民文化素质不断提高，为推动书法艺术的进一步发展，创造了有利的氛围。
由于编者水平有限，不妥之处，在所难免，衷心希望专家学者老师提出宝贵意见。
附：历代碑帖欣赏（部分）
第二篇：校本教材书法
前 言
书法是中国五千年来的优秀文化传统，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩。习书法可以让我们感受传统文化的艺术魅力，激发民族自豪感和爱国热情。
郭沫若先生曾在《人民教育》杂志上题词：总要把字写得合乎规范、比较端正、干净、容易认。这样养成习惯有好处，能够使人细心，容易集中意志，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶，独行专断，是容易误事的，练习写字可以逐渐免除这些毛病。可见习书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质和良好的学习、生活习惯都有极其重要的作用。
清〃刘熙载《艺概》语：书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。书尚青而厚，清厚要必本于心行。不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已。因此，习书法也是重要的德育手段。习书法实际上就是习字者用眼睛感受美、用心领悟美、用手创造美的过程，是正心、正性、正行的过程。
为进一步推进特色学校建设，让书法教学更贴近学生年龄特点和实际水平，特编写书法校本教材。分别从硬笔基础、毛笔基础、字体结构等方面，针对不同年龄段学生进行教学，实现学生循序渐进地发展。教材选用名碑帖中字例，既有直观的图解，又有详实的文字分析。便于学生揣摩临习，教师讲解示范。同时将书法知识、名家故事穿插其中，引领学生了解传统文化、形成良好品行。
通过这套教材的使用，引导孩子们习字习德行、品字品人生，立“清刚雅直”之品格，养“心正气和”之性情。从而培养品德高尚、心智健康、富有书香气息的未来人
目录
一 硬笔书法楷书入门------------（1）
钢笔特点-------------------（1）钢笔楷书笔画书写要领-------（4）钢笔楷书笔画的特点与写法一-（6）钢笔楷书笔画的特点与写法二-（8）钢笔楷书笔画的特点与写法三（10）钢笔楷书笔画的特点与写法四（10）钢笔楷书笔画的特点与写法五（11）钢笔楷书笔画的特点与写法六（12）钢笔楷书笔画的特点与写法七（13）附录 作品欣赏-------------（15）二 毛笔书法楷书入门-----------（17）
书写姿势------------------（17）执笔方法------------------（18）笔位----------------------（20）起笔规律------------------（21）行笔规律------------------（23）收笔规律------------------（23）难写笔画的技巧点拨--------（25）组合点的用法与写法--------（30）笔画接笔规律--------------（31）粗细平衡的规律------------（32）楷书入门主笔规律----------（35）附录 作品欣赏-------------（43）2 书 法
主编：李博
硬笔楷书入门
一、钢笔楷书的特点
楷书是汉字的主要书体。楷，是楷模，就是标准字体。钢笔楷书具有以下几个特点：
（一）讲究用笔。钢笔楷书的笔画有提顿、藏露、方圆、快慢等用笔方法。不同的用笔方法产生不同的形态、质感的线条，不同的线条需要不同的用笔方法去体现。钢笔楷书字形较小，线条粗细变化不大，如果书写时用笔稍不注意，笔画就达不到要求，笔画就会出现软弱无力、僵硬死板等毛病。因此，必须经过严格训练才能掌握用笔方法。
（二）笔画分明。钢笔楷书的每一个笔画的起笔和收笔都要交待清楚，工整规范，干净利落，不能潦草、粘连。但是笔画与笔画之间又要有内在的呼应关系，使笔画达到：既起收有序、笔笔分明、坚实有力，又停而不断、直而不僵、弯而不弱、流畅自然。
（三）结构方整。钢笔楷书在结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字形端正、合乎规范。字与字排列在一起时要大小匀称、行款整齐。虽然也有形态上的参差变化，但从总体上看仍是整齐工整的。
正是由于以上原因，历代许多书家都主张把楷书作为学习书法的第一步。现行的九年义务教育小学语文教学大纲要求，学生在小学阶段主要是学好写钢笔楷书，打好基础，为上中学写行楷书创造条件。实践证明，只有经过系统的楷书练习，才能了解汉字笔画和结构的特点和要求，才能掌握汉字的组合规律，为学写行楷书奠定书写基础，从而练就一手合乎法度、流畅自然的行书和草书。
练习楷书，应从笔画和结构两方面下功夫。练习笔画，主要解决用笔方法 问题，目的是生产合格的“零件”；练习结构，主要是解决笔画和部首之间的组合方式问题，目的是学会结构方法，掌握结构规律，从而达到将字写端正、整齐、美观的要求。
二、钢笔楷书笔画书写要领
（一）汉字的特点是由笔画组成的，笔画是构成汉字的最小结构单位。钢笔楷书的笔画是以单线条为其表现形式。由于汉字结构的干变万化，不同的笔画表现的线条形态不同，同一种笔画在不同字的结构中又表现为不同形态的线条。概括起来，主要有以下特点：
直与弧。一般横、竖为直；撇、捺、钩为弧。书写时，做到直如线，弧如弓，直而不僵、弧而不弱。弯与折。一般带有弯的笔画，如竖弯、竖弯钩的弯处为弯；折画的折处为折。书写时，弯处要圆转，用提笔；折处要折中带圆，用顿笔。做到弯而不软，折而无死角。
长与短。这是笔画之间相比较而言的，是由于字的结构需要决定的。如长横相对短横为长，短横相对长横为短；长竖相对短竖为长，短竖相对长竖为短；长撇与短撇也是同理。等等。粗与纫。这也是笔画之间相比较而言的，是因笔尖用力大小不同而形成的。如横、竖下笔和收笔较重，线条粗；行笔较轻，线条较细，带有尖状的笔画，如撇、钩、捺、提画的下笔和行笔较重，线条较租；收笔时（捺画的下笔处）用提笔，线条细、出尖。
斜与正。这是指汉字笔画形态的可变性。同一种笔画在不同结构类型的字中形态会发生一些变化，以求得结构的平稳。比如撇画，在“人”字中写成斜撇，而在“月”字中就要写成竖撇；横画在“上”字中要平，而在“七”字中就要写成左低右高的斜横。这样“七”字的笔画才均匀，重心才平稳。
上述笔画的这些特点，反映了钢笔楷书线条的丰富性、可变性，从不同的角度体现了汉字笔画线条的动态美和力度美，为钢笔书法的艺术创作奠定了基础。
三、钢笔楷书笔画书写要领
（二）学习楷书，首先要从练习笔画开始，笔画书写好与坏，直接影响到字的结构效果。笔画好比零件，结构好比装配，笔画写得笔笔过硬，装配成字，就容易做到个个合格。钢笔楷书的笔画书写的要求，主要可概括为三个字，这就是“写、挺、准”。写，就是书写每一个笔画都要有下笔（或重或轻）、行笔（轻一些，线条或直或弧或弯）、收笔（或顿笔或轻提出尖）三个步骤，不能乎拖或平划。在汉字的基本笔画中，横画比较能代表各种笔画的运笔过程。其道理在于：千万条笔画，生于一点，以点成画，积画成字。比如一点延伸到右方就是横，横垂直向下就是竖，横向左下就是撇，向右下就是撩，等等。只要掌握了写横的基本要领，即：重下笔——轻行笔——重收笔，其它笔画也离不开这条运笔路线，只是用力部位和形态不同而已。横画运笔路线，见上图： 书写笔画时，是写，还是平拖平划，笔画表现出的效果是不同的。见下图：
挺，就是要将笔画写得挺拔、刚劲、有力。体现笔画“挺”有两个主要因素：一是带有横或竖的笔画要乎、要直，笔画不能上下或左右颤抖，做到直如线。二是带有“弧”或“弯”的笔画不能出现折弯，应圆转自如，做到弯如弓。见下图：
准，就是每写一个笔画之前要看准下笔的位臵，这主要指在临摹字帖过程 中，一要看准字帖上字的笔画在格子中间的位臵；二要看准笔画的形态，同一种笔画在不同字的结构当中或在同一个字的不同部位有长、短、横势、竖势、斜势等不同的表现形态，应看准、写准；三要看准笔画的粗细，是重下笔还是轻下笔，收笔是顿笔还是出尖，要看准、写准。做到位臵准确、长短适宜、租细恰当。见下图：
四、钢笔楷书笔画的特点与写法一（横 竖 撇 捺）
（一）横。横画要写平稳，因为横在一个字中起平衡作用，横不平，则字不稳。横有长、短之长横的写法，下笔稍重、行笔向右较轻，收笔略向右按一下，整个笔画呈左低右高、向下俯势的形态。由于人的视觉的错觉，横画不能写成水平，而应写成左低右高，收笔时稍按一下笔，使笔画变重些，这样，看起来才显得平稳。所以，人们常说的“横平竖直”，不是指横水平书写，而是要求看卜去平稳的意思。如图：
短横的写法是，轻下笔，由轻到重向右行笔大约写到长横的一半时停笔即收。笔画稍向右上仰。如图：
（二）竖。竖画要写垂直，因为竖画在一个字中往往起着关键的支撑作用，竖不垂直，则字不正。竖有垂露、悬针和短竖之分。垂露竖的写法，下笔 稍重，行笔垂直向下较轻，收笔稍重。如图：
悬针竖的写法同垂露，只是收笔时由重到轻，出锋收笔，笔画出尖。见下图：
短竖，写法同垂露竖，只是笔画较短，短竖要写得短粗有力。见下图：
（三）撇。撇画在一个字中很有装饰性，如能写得自然舒展，会增加字的美感，有时还与按画相对称起着平衡和稳定重心的作用。撇有斜撇、竖撇、短撇之分。斜撇的写法是，下笔稍重，由重到轻向左下行笔，收笔时出尖。如图：
竖撇，下笔稍重，由重到轻向下行笔，行至撇的长度三分之二处，向左下撇出，收笔时出尖。如图：
短撇，写法同斜撇，只是笔画较短。短撇在字头出现时，笔画形态较平，如“干、反、禾、后丢”等字；短撇在字的左上部位出现时，笔画形态较斜，如“生、禾、失、朱”等字。如图：
（四）捺。捺画粗细分明，书写难度较大。捺有斜捺和平捺之分。斜捺，下笔较轻（轻落笔），向右下由轻到重行笔，行至捺脚处重按笔，然后向右水平方向由重到轻提笔拖出，收笔要出尖。如图：
平捺，写法同斜捺，但下笔时先要写一小短横，然后再向有下（略平一些）方向行笔。如图：
五、钢笔楷书笔画的特点与写法二（点 提 竖钩 弧弯钩）
（五）点。点画在—个字中就如同人的眼睛一样重要，是一个字的精神体现。点画有右点、左点、竖点和长点之分。右点，轻下笔，由轻到重向右下行笔，稍按后即收笔，不能重描，一次成画。写点关键要有行笔过程，万不可笔尖一着纸就收笔。如图：
左点。写法基本同有点，但行笔方向往下略向左偏一些，收笔时要顿笔。如图：
竖点，实际上是有点的变形，当点在字头居中出现时，人们习惯将点的收笔处与下面笔画连接起来，因此，这种点形态比较直。如图：
长点，是在右点的基础上变长，行笔应慢一些。如图：
（六）提。提画写法是，下笔较重，由重到轻向右上行笔，收笔要出尖。提画在不同的字中角度和长短略有不同。书写时应该注意区别。如图：
（七）竖钩。下笔写竖．到起钩处，稍停向左上钩出，出尖收笔，钩的尖角约为45度，出钩的部分要短一些。如图：
（八）弧弯钩。下笔稍轻，由轻到重向右下弧弯行笔，到起钩处略顿笔向左上钩出，收笔要出尖。书写时下笔处和起钩处上下应在一条垂直线上。如图：
六、钢笔楷书笔画的特点与写法三（戈钩 卧钩 竖弯 竖弯钩）
（九）戈钩。下笔梢重，向右下弧直行笔，到起钩处向上钩出，收笔要出尖。写戈钩关键是要呆持一定的弧度，大直、太弯都会影响整个字的美感。如图：
（十）卧钩。下笔稍轻，先向有下（笔画由轻到重），再圆转向右水平方向行笔，到起钩处向左上钩出，钩要出尖，但不宜过大。如图：
（十一）竖弯。下笔写短竖，再圆转向右水平方向写短横，收笔稍重。如图：
（十二）竖弯钩。在竖弯的基础上，收笔时向上方钩出，笔画比竖弯要长一些。如图：
七、钢笔楷书笔画的特点与写法四（竖提 横钩 横折 横析钩）
（十三）竖提。下笔写竖，到适当处略顿笔向石上写斜提，一笔写成，提的收笔处出尖。如图：
（十四）横钩。下笔向右写横，行笔至起钩处顿笔向左下轻快钩出。注意钩不宜太大，要把力量送到笔尖。如图：
（十五）横折。下笔从左到右写横，到折处稍顿笔再折笔向下写竖。注意横要平，竖要直，折要一笔写成，中间不可间断。折处不能写成“尖角”，也不能顿笔过大，形成“两个角”。如图：
（十六）横析钩。下笔写短横，略顿笔后折向下，有时稍稍向左倾斜一点，到起钩处略顿笔后向左上方钩出，一笔写成。如图：
八、钢笔楷书笔画的特点与写法五（横撇 撇折 撇点 横折弯钩）（十七）横撇。下笔写短横，略顿笔后向左下写撇。注意横要稍向有上斜一点，撇要出尖，笔写成。如图：
（十八）撇折。下笔写短撇，个出尖顿笔后折向右上写提，注意折处要顿笔，收笔要出尖。如图：
（十九）撇点。下笔写撇，不出尖顿笔后折向有下写长点，收笔较重。注意上部撇和下部长点的角度要恰当。如图：
（二十）横折弯钩。下笔写横，顿笔折向下写竖，尔后圆转向右写横，到起钩处略顿笔向上钩出。注意弯处要圆转，下面的横要平，钩要小，要出尖。如图：
九、钢笔楷书笔画的特点与写法六（竖折 竖折折钩 横折提 横折折撇）（二十一）竖折。下笔写竖（有长、短之分），顿笔后向右写横，收笔较重。注意竖要直，横要平，一笔写成。如图：
（二十二）竖折折钩。下笔写短竖，顿笔折向右写横，再顿笔折向左下 写竖钩。注意竖钩既不能太直，也不能太斜，钩要小，要出尖。如图：
（二十三）横折提。下笔写短横，顿笔折向下写竖，再顿笔向右上写斜提。注意提要短一些斜一些，要出尖。如图：
（二十四）横折折撇。下笔写短横，略顿笔折向左下写短撇，不出尖，不要太长，再折向右写—小短横，最后折向下撇出，要出尖。如图：
十、钢笔楷书笔画的特点与写法七（横撇弯钩 横折折折钩 横折弯 竖折撇）
（二十五）横撇弯钩。下笔写短横，转折处略顿笔后写短撇，接着笔尖不离纸写小弯钩，钩的方向往左上。如图：
（二十六）横折折折钩。下笔写短横，右边稍高些，略顿笔折向左下写短撇，不出尖，不要太长，再折向右写短横，再折向左下写弯钓。注意最后的弯钩要稍有弧度 如图：
（二十七）横折弯。下笔写短横，略顿笔折向下写短竖，再圆转向右写短横，收笔较重。如图：
（二十八）竖折撇。下笔写斜竖，略顿笔折向有写短横，再顿笔向左下撇出，要出尖。如图：
从上面介绍的28种基本笔画的书写方法可以看出，汉字笔画书写的运笔规律，一般是，横、竖、撇的起笔较重，点、撩的起笔较轻；转折处要略顿笔，稍重、稍慢；提和钩，开始要略顿笔、稍重，尔后逐渐转为轻快，收笔出尖；撇、撩雌出尖。所有笔画都是一笔写成，不能重描。这些笔画在组成汉字时，有的形状会略有变化，因此，在书写时，要注意多观察，把笔画形状写准确。附录 作品欣赏
毛笔书法
主编：李博
毛笔书法是中国特有的一种传统艺术。古往今来，中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画形式表示文字，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，古代长期用毛笔写字，便产生了书法。均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。这里重点介绍毛笔书法。学书者首先应摆好正确的书写姿势和掌握正确的执笔方法。这不仅关系到今后能否练好字，而且关系到书写者的身体健康。
一、书写姿势
毛笔的书写姿势主要有两种：一是坐书姿势，一是立书姿势。前者主要在书写字径不大的字和幅面不大的作品时采用，后者一般用于书写字径较大的字和大幅作品时采用。
(一)坐书姿势
正确的坐书姿势，可以概括为八个字: 头正、身直、臂开、足安，1．臂开
关键是两臂自然撑开，大小臂夹角至90°以外，使指、腕、肘、肩四关节能轻松和谐地配合，身体的力量可以畅通地传到笔尖；
2．身直
要做到以上要求，身子就要尽量坐正、坐直。胸口离桌沿的距离约在3寸左右(根据所写字的大小适当调节距离的远近)。不可紧贴桌面或弯腰驼背；
3．头正
头部端正，略向前俯。不能歪斜，以保证视角的适度，眼睛与纸面距离大致保持在30 — 40厘米。左手边按纸，边调节纸的位臵，使正在写的字始终在眼和手的最佳范围内。
4．足安
两脚自然平放，屈腿平落。两脚平行或略有前后，双腿不可交叉（俗称为二郎腿）。
(二)立书姿势 立书姿势是为了悬腕运转灵活，同时由于居高临下，视角开阔，便于统观全局，掌握章法布白。立书姿势的具体要求为：两脚稍微分开，一脚略向前，保持好身体的平衡，上身略向前俯，腰微躬，距离不宜过远，左手按纸，右手悬腕悬肘书写。值得注意的是，桌面不应太低，以免弯腰过度，容易疲劳。
二、执笔方法
古人十分重视执笔方法，认为“凡学书字，先学执笔”。古人的执笔方法很多，如捻管法、握管法、拔镫法、三指法、五指法等。对执笔的松紧也意见不一。王羲之主张执笔要紧，执笔紧方能贯力于笔端。苏东坡主张虚而宽，即执笔要松，这样便于转动笔杆。其实“紧”与“松”是既对立又统一的矛盾的两个方面。执笔是为了很好的运笔，所以“紧”是指要能很好地驾驭笔锋，不让其飘滑无力，“松”是指手中的笔运转灵活，笔锋能随心所欲地变化，字才有韵味。科学的执笔方法可以概括为：笔杆垂直、指实掌虚、自然放松。
(一)笔杆垂直
笔正，指笔杆应与纸面基本保持垂直，为的是保证中锋行笔，具体说是笔杆垂直，便于调节八面锋的笔锋指向。值得指出的是，在运笔过程中，随着手腕的摆动，笔杆会倒向笔锋所指的方向，如写横画时笔杆向左倾斜，写竖画时笔杆向前倾斜．这是完全合理的，但不能让笔杆倒向运笔方向而造成“拖笔”，更不可倒向笔画的两边而形成偏锋。
(二)指实掌虚
指实，用指尖捏笔，不能用指关节处勾笔。因指尖部分感觉灵敏，易于控制笔锋的细微变化。手指捏笔要松紧适度。一般地说，所写的字越小，笔就越要捏紧一点，大字则可松一些。坐书姿势捏笔要紧一些，立书姿势则可松一点。
掌虚，是指执笔时掌心要虚空。无名指、小指不得握于掌内。古人说，“虚可容卵“。即是说掌心要有一个鸡蛋大小的空间，目的是便于手指及关节的灵活运动。
(三)自然放松 执笔自然放松，指、腕、肘、肩四关节必能灵活运转，写起字来轻松自如。如果说执笔主要靠手指的话，那么运笔则主要靠手腕。宋代姜菱说，笔“执之在手，手不主运。运之在腕，腕不主执”。运腕的方式，又分枕肘枕腕、枕肘悬腕、悬肘悬腕。枕肘枕腕，是说肘部枕在桌面上，手腕下有所依托(一般书家是将左手枕在右腕下面)，这种方式用于写小楷。枕肘悬腕，则是指肘部枕在桌面上，手腕呈悬空状，写中、大楷或小行书用这种方式。悬肘悬腕是指肘部和手腕全部悬空，常用于写行、草或很大的楷书。
最后还有一个执笔部位的问题。一支毛笔，手指捏在什么部位才是合理的呢?这没有绝对的答案。一般的原则是：写小字及楷书时，执笔部位可偏下：写大字或行、草书时，执笔部位可偏上一些，这样笔锋运转幅度大，笔法流转灵活。
下面，我们具体介绍一种执笔法：五指法。据说系唐代书法家陆希声所创，他以五个字分别说明五个手指在执笔时所起的作用。五个字为；擫、押、钩、格、抵。
（擫）用来说明大拇指的作用。以大拇指指肚紧贴在笔杆左侧。（押）用来说明食指的作用。以食指指肚紧贴在笔杆右侧，与拇指相对夹住笔杆。
(钩)用来说明中指的作用。中指靠在食指下方，第一关节弯曲为钩，钩住笔管外部。
(格)用来说明无名指的作用。无名指紧贴笔杆，把中指钩向内的笔杆挡住，防止笔杆歪斜。
(抵)说明小指的作用。抵是垫托的意思，指小指垫托在无名指的下面，以增加无名指“格”的力量。
笔法理论
“笔法”一词的完整含义是指执笔法和用笔法。因前文已介绍过执笔方法，本节主要介绍用笔法，由于毛笔这一书写工具的性能和特点，决定了笔法在毛笔书法中的重要地位。元代大书法家赵孟頫在《兰亭十三跋》中说：“书法以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易”。
毛笔的构造，赋予其在笔画线条的书写时有非常丰富的表现力。随着书写者运笔的力度、速度、节奏、方法等的变化，汉字的笔画乃至整字也会显现出千姿百态。
一、笔位
毛笔的笔头，主要由笔锋和副毫组成．所谓笔锋，是指笔头中心一簇长而尖的部分，所谓副毫，是指包裹在笔锋四周的一些较短的毛。在运笔过程中，笔锋与副毫发挥着不同的作用。笔锋是笔毫中最富有弹性的地方，它决定着笔画的走向和力度，所以有“笔锋主筋骨”之说。但是光有筋骨而无血肉的毛笔字是不美的，所以历代书家在书写时都不是单用笔锋的(而且笔锋与副毫也无法截然分开)，而须兼用副毫。副毫控制着笔画的粗细。副毫与纸的接触越多，笔画越显丰满。书家在运笔过程中，总是根据自己的审美观来协调运用笔锋和 副毫的。看重筋骨，以瘦劲为美的人，就少用副毫；而既重筋骨又重血肉，以丰腴为美的人，就必然多用副毫。
毛笔的笔头，按其部位大体又可分为三部分(见图2 —1)：笔尖(锋颖处)、笔肚(中间部位)、笔根(与笔杆相接处)。再把笔尖至笔肚的那一部分分成三等分，靠笔尖的三分之一这一段就称一分笔，从笔肚到笔尖这一段称三分笔，中间部位到笔尖这一段称二分笔(见图2—1)。
楷书基本笔画书写规律
笔画是构成汉字的基本元素。要想写好字，首先就要写好笔画。就象盖房子要讲究材料的质量一样，偷工减料盖起来的房子必然是“豆腐渣”工程，写字的道理也是如此，那种不认真练习笔画就直接写字的学法是不符合毛笔楷书学习规律的。王羲之说：“„„一点失所，若美人之病一目；一画失节，如壮士之折一肱。”充分说明了笔画质量与字的整体美的关系。
汉字的基本笔画共有四十余个，可分为点（斜点、竖点、左点、撇点、提点）、线（长横、短横、左尖横、悬针竖、垂露竖、短竖、长斜撇、短斜撇、短平撇、竖弯撇、竖撇、斜捺、平捺、反捺、提）、折（横折、竖折、撇折）、钩（横钩、竖提、竖钩、斜钩、卧钩、竖弯钩、竖左弯钩）及复合笔画（共10个，名字略）五大类，每一类笔画的写法都是有规律可循的，这些规律掌握起来并不难，以下就是我在学习和教学毛笔楷书过程中总结的规律。
一、起笔规律：点、带、转 适用于一拓直下起笔法，之所以教这种写法是方便学生以后学习行书（见图3 —1）。
点：任何笔画都由点起。笔杆垂直，以斜势（45°）(缺省为这个角度，具体到不同风格楷体可作相应调整)下笔由轻到重写出前尖后圆的杏仁点。要求下笔要轻，角度要斜，根据笔画的粗细写出点的长短，不可一味拉长以免给下一步带来麻烦。
带：是为了写出起笔轮廓，也便于转笔。以横为例，杏仁点写完后，毛笔按笔画运笔方向（横向右、竖向下、撇向左下、捺向右下、提向右上）侧锋带笔形成平形四边形块面，这样做既写出了起笔的轮廓，又便于笔锋在其中不露痕迹地换向，保证下一步的中锋运笔。注意：带时毛笔不要提起，把点的头和尾盖住（以看不见点的头尾为准），写出三条直边两个方角。
转：是为了调整笔锋指向以达到中锋运笔要求。平形四边形块面形成后，笔锋不须提起，接着就是靠大拇指和食指逆时针转动笔杆（横、提为逆时针转动，竖、撇为顺时针转动，捺因为下笔方向同点一致，故不须转动），带动笔锋作逆时针调锋，使原来的笔锋指向由向左前变成向左，这时向右运笔才是横的中锋行笔。注意：转笔时毛笔不要提起，直接用拇指和食指转动笔杆带动笔锋在纸上转动，像跷跷板一样，让接触纸面的笔尖和笔跟部同时向笔画中心移动，直到笔锋状态符合中锋要求为止。
以上只是以横为例说明起笔点、带、转的规律，其它笔画起笔可类推。至于横、竖、撇、提、捺五个最基本笔画的起笔点、带、转的相同和不同之处，请看表和（图3 —2）。
二、行笔规律：中锋铺毫
起笔三步完成后，紧接着中锋铺毫行笔，在行笔过程中，要始终保持笔锋指向与运笔方向正好相反，同时要求笔锋始终保持在笔画的中央，随着手腕的运动，笔杆可以倒向笔锋所指方向（不能往运笔方向也不能往笔画两边倒，否则会造成拖锋或偏锋），笔杆倾倒幅度越大，笔锋与纸面的摩擦力越大，笔毫克服阻力前进，写出的笔画自然就有力度美（见图3 —3）。
请看笔画起、行笔示范
三、收笔规律
行笔结束后，接下来就要收笔，收笔有两种方法：
（一）藏锋收笔：弹、挑、折、转中锋行笔到末尾，收笔第一步是笔锋反弹提起（越是弹性小的笔或按笔幅度大的情况，越要反弹提起），因为象横、垂露竖或短竖以及反捺的收笔需要较轻的笔触才能圆满完成收笔。所以反弹提起是圆满收笔的关键一步。这里我用一个“弹”字概括反弹提起这一步。
第二步“挑”概括的是笔锋上挑（对横而言）或笔锋左挑（对竖而言），这一步的目的是同第三步“折”配合形成棱角，以强调笔画的造型效果。注意：挑时要用一分笔轻挑，不可用很重的笔触。
第三步“折”概括的是笔锋在“挑”之后折笔（方向与起笔点的方向保持平行）向右下形成方角，与下一步圆转形成的圆弧收笔构成方圆对比。注意：这一步依然要用一分笔轻折。
第四步“转”概括的是圆转回收，完成“折”后，手腕带动毛笔，使笔锋轻松一转，从下方轻轻收回，整个笔画到此圆满结束。
垂露竖、短竖、反捺都可以此法收笔（见图3 —4）。
（二）露锋收笔：弹、倾、踢
露锋收笔是要写出笔锋。与藏锋收笔相同的是第一步也需要反弹提起（此步也称“弹”），不过这种反弹提起是反复且连续进行，运笔一次比一次轻，直到写出笔锋为止。伴随着反复多次反弹提起，为使笔毫能渐渐收拢，笔杆必须向笔锋所指方向倾斜，（此步谓“倾”），最后一步笔尖快速从纸面踢出，形成笔锋（此步谓“踢”）。基本笔画中如悬针竖、撇、捺、提及钩的收笔全用此法。需要注意的是：要想收出漂亮的笔锋，起笔时转笔就要到位，只有转笔到位，才能在收锋时将笔锋写到笔画的中心线上，从而产生美的外观（见图3 —5）。
难写笔画的技巧点拨
一、长横 除了按起、行、收笔的一般规律书写之外，还要注意以下几点：
1、拱形造型。左半段略向上 倾斜，与水平线的夹角在5 °左右，右半段在行笔刚过左半段及时压平，收笔时自然有拱形造型。
2、中段略细。行笔时笔锋略提，笔画自然变细，但不可太细，否则成为“蜂腰”横病笔。
3、收笔上方下圆。收笔的“挑”和“折”形成方角，使横神采顿生；最后“转”一定要圆，与方角形成对比，即和谐又有变化。
二、左尖横
1、起笔写点要水平左要尖。笔锋调好后沿水平方向由轻到重顺锋而下（手指执笔的轻重感要敏锐），略拉长形成左尖右圆的杏仁点。
2、收笔仰势上抬。反弹转换笔锋提起后，提锋由下边沿向前向上延伸，再左上折与起笔下边保持平行，最后从上边收锋。
3、笔画左低右高。与长横略斜带笔相同，带笔后保持斜向直接行笔（由于平点起笔笔锋指向已达到横的中锋运笔要求，故省略转笔调锋这一步而直接行笔），收笔后必然左低右高。
三、悬针竖
1、收锋要在正中。收笔完成时，笔锋要在笔画的中轴线上，这就要求起笔转笔时要到位，保证笔锋的方向指向正前方且在笔画正中央。
2、笔画要饱满。铺毫行笔要写到整个笔画的四分之三或五分之四方可提笔收锋。
3、收锋动作小。反弹转换动作幅度要小，写出的笔画才能精致利索。
四、短平撇
1、角度要平。取决于带笔方向，所以点之后要向左平缓带笔，而不是斜下带笔。
2、转笔变大。随之而来的是转笔幅度加大，笔锋由向左前转为向右，写成的撇自然是较平的（不需要绝对水平）。
五、竖弯撇
1、转弯幅度大。由起笔的垂直向下到收笔的水平向左，靠腕的灵活转动控制笔锋转弯。
2、锋向要跟踪。由于转弯幅度大，所以转弯时笔锋指向也要用手指顺时针捻动笔杆跟踪调节。否则写撇拐弯时笔画变粗而不协调。
3、手腕转动和手指捻动要同步进行。
六、斜捺
1、捺脚拐弯处下方上圆。此处用长横起笔的带、转法，即换向时保持原来的按笔力度水平向右带笔，形成下方上圆的效果。
2、捺脚即饱满又锋正。刚才讲的换向带笔也是达到饱满的关键一步，接着逆时针转笔调锋继而中锋收笔，写出的笔画自然神完气足，给人以美感。
七、平捺
1、起笔用横的点带法。注意不要粗、长、斜，应略细、短、平。
2、第二段下坡要长要缓勿陡。
3、捺脚稍长上边沿要平。
难写笔画的技巧点拨2
八、竖钩
1、钩要平。出钩上边沿勿要左上斜，应稍平。
2、不要挑。反弹提起后笔锋不要右下挑，以免出现难看的脚后跟。
九、卧钩
1、出钩前要上抬。否则雷同于斜钩，且容易将钩写得大而空，使点的位臵不好安排。
2、钩要长。钩写长并同起笔保持平行，这样钩很紧凑，也显得小巧。
3、钩之拐角要突出。钩之拐角不突出则无神采，其它弧钩拐角也要突出。
十、竖左弯钩 宁驼背勿弯腰。起笔右下行急转左下行，转弯处方圆并用，犹如驼背，但不弯腰，无伤大雅。如写成半圆形，犹如弯腰，则有疲软无力之感。
十一、横折钩
1、横细折粗。横要提笔写，折要按笔写，不可横粗折细或横折粗细相等。
2、钩要弧钩。出钩前先画弧，即用竖左弯钩的写法。不要写成折钩或带后跟的钩。
3、要有变化。横折钩可根据不同的字写成长短不同的 变化。如“同”、“四”、“句”三字对钩的横折长短要求就不同，要灵活处理，切勿千篇一律。
十二、横折折撇 由横折和撇折加撇组成。横折折钩折法与此相同。
十三、竖折折钩 由竖折和横折钩组成，注意横还要细，而且横折之折可写圆折。
十四、左点 起笔用垂点法。即垂直下笔由轻到重写点，之后向下（略向左偏）带笔，收笔与垂露竖相同。如从背面横着看，它变成了左尖横，说明它与左尖横的书写规律是相通的。
组合点的用法及写法
1、两点水：用作左偏旁。上为斜点，下为提点。这个部首一般用在字之左，故右边沿要垂直对齐。以避免提点过长占用右偏旁的空间。
2、三点水：用作左偏旁。在两点水之间再加一个斜点，这个点应靠近第一点并呈斜对齐，便于提点收笔延伸到它留下的空白区，以保证右边沿垂直对齐，道理同上。
3、相向点：用作字头。左为斜点，右为撇点。为保证下边沿整齐，故撇点起笔要高于斜点。
4、顺三点：用作字头。在相向点中间插入一个斜点，分布原理与三点水相同，是为保证下边沿整齐。
5、相背点：用作字底。左为撇点，右为斜点，起笔平齐，是为保证上边沿整齐。
6、隔三点：用作字头。在相向点中间插入一个竖点，笔顺是先中间，后两边。
7、四点底：用作字底。按对称辐射分布原理写，左边两点为左点，右边两点为斜点，中间两点要稍小而垂，两边两点应稍长而斜，上边沿要整齐。
8、向心四点：用在字的两边。左为两点水，右为撇点和斜点。右下部斜点稍大。
笔画接笔规律
（一）、相接法
1、实接法：一笔画起笔或收笔被另一笔画所掩盖。这一方法像木匠接榫头一样，要把两根木头接得严丝合缝，牢固无比，做成的家具才结实耐用。
2、虚接法：一笔画起笔或收笔的笔锋与另一笔画相搭。写出来的效果有空灵之感。
3、相交法：两笔画相互穿插交叉。这一方法较为简单。不需专门练习。
（二）、相离法
两笔画相互分离，但笔断意连。这一方法需要在书写时做到意在笔先，一气呵成，切忌边写边想，犹豫迟疑。
粗细平衡规律
（一）密细疏粗。笔画多的字为了能写在格子正中且不拥挤，就要将笔画写细些；相反，笔画少的字虽然很容易写在格子正中，但如果也写细就会有寒俭之感，所以要写粗。
（二）长细短粗。初学者写字遇到长短笔画时总是忽略这一规律。不是长短一样粗细，就是短细长粗，这样写不符合视觉平衡原理，长笔画相对于短笔画来说，其视觉张力大，即它比短笔画显眼，只有将其写得比短笔画细，才能让短笔画也较显眼，从而取得视觉平衡。
（三）横细竖粗。这可用建筑学中的道理来解释，横相当于房梁，竖相当于顶梁柱。如果顶梁柱细了，而房梁很粗，会给人以不安稳的感觉，只有将顶梁柱加粗，房梁变细，才有安稳的感觉。
（四）左细右粗。这是对字的左右两边都是竖而言的，因为这样写符合人们的审美心理习惯。
楷书入门 主笔优先规律1——长横
很多初学者为什么在写楷书时，把字写得四平八稳，老气横秋？因为不懂得这一重要规律，所以写楷时犹如布算。要想把楷书写得有生气，耐人寻味，掌握这个规律是主要途径。
主笔即字中的主题笔画，一个字只有一个主题笔画，其他笔画皆为从属笔画。从属笔画应让位于主笔，不可喧宾夺主、抢占空间，只能烘云托月，以突出主笔。相对从属笔画而言，主笔占的空间要大一些。所以写主笔时应张扬放开，写从笔时应抑制收缩。这就是主笔优先规律。基本笔画中作主笔的有长横、悬针竖、斜捺、横钩、竖钩、斜钩、横折钩、横折斜钩、竖弯钩、竖折折钩等。
以长横为主笔的组合
楷书入门 主笔优先规律2——悬针竖
悬针竖作主笔有以下规律：
1、悬针竖相当于大厦的顶梁柱，与长横（相当于大厦的横梁）搭配时要写得比横粗，这样才觉得大厦很稳固。
2、有悬针竖的字，悬针竖都是最后写。所以“车、军”等字最后两笔先写竖后写横是不符合楷书笔顺规律的。
楷书入门 笔优先规律3—斜捺1 以斜捺为主笔的组合规律
斜捺与撇的相接组合：以“大”为典型字的系列
1、撇要用竖弯撇，不可写成长斜撇或竖撇（这些笔画的不同见下图），否则难以表现捺主撇从的关系；
2、捺上横不能写成很平的长横，一般是写成短横，如欧体字；在颜柳中可写成长横，但要斜——左低右高，不能写平；而且要写在方格的偏左位臵而非正中；
3、撇捺是实接关系，不是虚接关系。实际在写时是交叉关系，即捺起笔在撇之左，横之中，由于横掩盖了捺的起笔，所以看起来像实接关系。
楷书入门 主笔优先规律3—斜捺2
撇捺对称组合。以“木”为字根的组合系列
1、撇捺对称并非长度相等（实际是撇短捺长，目的为突出主笔捺），而是指收笔高度相等。
2、为突出主笔捺，字中间的竖钩不应居中，而应偏左（要写在米字格竖中线的左边，不要写在竖中线上）。
3、捺上横一般都写短横，而且与竖钩黄金分割（上短下长）相交，不要因为上面的笔画多移到中间或偏下的位臵，否则无法突出斜捺。
4、撇、钩、捺收笔应呈抛物线状分布，不能写在同一水平线上。
楷书入门 主笔优先规律3—斜捺3 斜捺与提钩的组合。以“长”为字根的组合系列规律与前几节大同小异。小异：
1、提钩比较长，使下部实而不空，长钩可以顶住斜捺不至于下塌。有翘起二郎腿的感觉才有美感。
2、提钩之上无撇相接时，捺起与横相接，有撇时捺与撇接。
3、捺上有撇点时应先点后捺。
以斜钩为主笔的组合规律
以“戈”为字根的组合系列规律与斜捺大同小异，为突出主笔“斜钩”：
1、钩上横应左低右高，而且位臵偏左，不能写成很平很长的长横；
2、撇的位臵应尽量靠上，将斜钩拦腰截成两半或接近两半；
3、先写撇后写点;
4、十戈栽偏旁的字，如左下部首有捺画一律以点代之。如“栽”等字。
附录 作品欣赏
第三篇：校本教材书法第一课
第一课 书法家的故事
欧阳通学书买父字
欧阳通是欧阳询的儿子。他很小的时候，欧阳询就去世了。欧阳通懂事后，母亲开始教他临习父亲的字。欧阳通人小，练字时间一长，就想出去玩，字也写得马马虎虎。母亲就对他说“孩子，你父亲写的字可好了，还有许多人用很高的价钱来买他的字。你要像你父亲那样，写出一手好字来。”欧阳通听了说：“我也能像父亲那样写出好字，只是不知道被人家买出的父亲的字是怎样的。”以后，他就经常把母亲给的零花花积起来，将父亲以前卖给人家的字，再买回来。人家不肯卖时，他就出高价。在知道父亲的字确实很好后，他练字就不再偷懒了。经过几年的刻苦学习，欧阳通的字能写得和他父亲一样好，来买他写的字的人也多了。
柳公权发奋练字
有一天，柳公权和几个小伙伴举行“书会”。这时，一个卖豆腐的老人看到他写的几个字“会写飞凤家，敢在人前夸”，觉得这孩子太骄傲了，便皱皱眉头，说：“这字写得并不好，好像我的豆腐一样，软塌塌的，没筋没骨，还值得在人前夸吗？”小公权一听，很不高兴地说：“有本事，你写几个字让我看看。” 老人爽朗地笑了笑，说：“不敢，不敢，我是一个粗人，写不好字。可是，人家有人用脚都写得比你好得多呢！不信，你到华京城看看去吧。” 第二天，小公权起了个五更，独自去了华京城。一进华京城，他就看见一棵大槐树下围了许多人。他挤进人群，只见一个没胡双臂的黑瘦老头赤着双脚，坐在地上，左脚压纸，右脚夹笔，正在挥洒自如地写对联，笔下的字迹似群马奔腾、龙飞凤舞，博得围观的人们阵阵喝彩。小公权“扑通”一声跪在老人面前，说：“我愿意拜您为师，请您告诉我写字的秘诀„„”老人慌忙用脚拉起小公权说：“我是个孤苦的人，生来没手，只得靠脚巧混生活，怎么能为人师表呢？”小公权苦苦哀求，老人才在地上铺了一张纸，用右脚写了几个字： “写尽八缸水，砚染涝池黑；博取百家长，始得龙凤飞。” 柳公权把老人的话牢记在心，从此发奋练字。手上磨起了厚厚的茧子，衣肘补了一层又一层。经过苦练，柳公权终于成为我国著名书法家。
郑板桥学书法
清朝扬州“八怪”之一郑板桥自幼酷爱书法，古代著名书法家各种书体他都临摹，经过一番苦练，终于和前人写得几乎一模一样，能够乱真了。但是大家对他的字并不怎么欣赏，他自己也很着急，比以前学得更加勤奋，练得更加刻苦了。一个夏天的晚上，他和妻子坐在外面乘凉，他用手指在自己的大腿上写起字来，写着写着，就写到他妻子身上去了。他妻子生气地把他的手打了一下说：“你有你的体(身体)，我有我的体，为什么不写自己的体，写别人的体？”晚上睡觉时，郑板桥想到，各人有各人的身体，写字也各有各的字体，本来就不一样嘛!我为什么老是学着别人的字体，而不走自己的路，写自己的体呢?即使学得和别人一样，也不过是别人的字体，没有创新，没有自己的风格，又有什么意思?从此，他取各家之长，融会贯通，以隶书与篆、草、行、楷相杂，用作画的方法写字，终于形成了雅俗共赏、受人喜爱的“六分半书”，也就是人们常说的“乱石铺街体”，成了清代享有盛誉的著名书画家。
皇帝练字
唐太宗李世民是我国封建社会的一位帝王，他常常在处理政事的空闲时间里，潜心练习书法。当时，被誉为初唐四大书法家之一的虞世南就在宫中任职，由于他精通古今，文章书法下笔如神，因而唐太宗一向很尊敬他，也经常临摹学习虞世南的书法。
在练习书法的过程中，唐太宗深深感到虞世南字体中“戈”字最难写，不容易写出其中的神采。有一次，他练习“戬”，因怕写不好有失体面，免得各位大臣看它的笑话，于是便故意将“戈”字空着不写，而私下请虞世南代为填补。
唐太宗为了显示自己在书法方面有所进步，便拿着几幅作品请谏议大夫魏征观看，并征求魏征的意见说：“你看朕的字是否像虞世南学士的字？”魏征恭恭敬敬地仔细看了一遍，始终含笑不语。这时，唐太宗有些焦急地问他:“是像还是不像，你怎么不说话?”魏征连忙说道:“臣不敢妄加评论陛下的书法。”唐太宗说道：“你直言无妨,朕恕你无罪。”这时魏征才奏道:“据臣看,其中只有'戬’字右半边的'戈’旁和虞学士写的一般无二,其余的均相去甚运”。唐太宗听了这番话后后,感叹不已,深深佩服魏征的眼力,从而也领悟学习书法来不得半点虚假,要想学有所成,必须痛下苦功。
第四篇：书法校本课程教材
书法校本课程教材
目录
第一章、钢笔书法特点 第一节、钢笔字练习须知 第二节、钢笔字的选帖标准 第三节、学习钢笔字的方法 第二章、钢笔楷书练习第一节、钢笔楷书的特点 第二节、钢笔楷书笔画书写要领
前言
“求实、求真、求新、求精”，这八个字，如时代的号角，吹响了我校教学改革的春风。写字教学，作为教学改革的一项任务，历来受到我校领导的高度重视。我校加强写字教育，不仅可以提高学生的审美情趣、陶冶情操、涵养德行，也可以开发多元智能，为终身学习和身心健康发展奠定基础；同时，它又是在当前信息化的电子时代，在教育教学改革向纵深发展的特殊时期，实施文化传承和爱国主义教育的极好载体。于是，这本《硬笔书法教程》作为我校的校本教材应运而生了，我们相信，通过本书的编写与应用，通过我校全体师生的共同努力，规范汉字书写教育必将成为学校素质教育百花园中的一朵奇葩。
2013年3月1日
第一章、钢笔字练习须知
第一节、钢笔字的特点 钢笔作为汉字的书写工具，具有体积小，携带方便，书写便捷，经久耐用，写出的字不易褪色等优点；从审美的角度看，钢笔字的线条表现形式和艺术感染力虽不及毛笔书法那样丰富，但远远胜于铅笔、圆珠笔等其他硬笔，因为钢笔的笔尖富有弹性，写出的笔画同样有粗细、轻重之分。一篇漂亮的钢笔字，同样能给人以美的享受。特别是近几年来，随着钢笔字教学的普及与提高，广大钢笔书法教育者、爱好者在教学和书写实践中，对钢笔字的笔法、结构、章法及书体等进行了有益的探索和尝试，创作了不少优秀的楷、行、草、隶、篆五体俱全的钢笔书法作品。这些作品具有形态、神情、风韵、意境和气势之美，形成了结构严谨、笔画呼应、骨力开张、筋脉相连之妙，增强了钢笔书法艺术的感染力，受到了社会的广泛赞许，使钢笔字由单纯的实用型向艺术型迈进了一大步。
一、写字姿势
书写的姿势对于练习写字非常重要。正确的写字姿势不仅能保证书写自如，减轻疲劳，提高书写水平，而且还能促进少年儿童身体的正常发育，预防近视、斜视、脊椎弯曲等多种疾病的发生。因此，必须引起重视。正确的写字姿势是：上身坐正，两肩齐平；头正，稍向前倾；背直，胸挺起，胸口离桌沿一拳左右；两脚平放在地上与肩同宽；左右两臂平放在桌面上，左手按纸，右手执笔。眼睛与纸面的距离应保持在一尺左右。如(图一)所示。
二、执笔方法
执笔方法正确与否，关系到笔的控制能力，运笔的灵活性，书写的速度，直接影响书写的效果。良好的执笔方法必须从小培养，否则，一旦形成习惯，纠正起来很难。正确的执笔方法，应采用三指执笔法。具体要求是：右手执笔，大拇指、食指、中指分别从三个方向捏住离笔尖3厘米左右的笔杆下端。食指稍前，大拇指稍后，中指在内侧抵住笔杆，无名指和小指依次自然地放在中指的下方并向手心弯曲。笔杆上端斜靠在食指的最高骨处，笔杆和纸面呈50。左右。执笔要做到“指实掌虚”，就是手指握笔要实，掌心要空，这样书写起来才能灵活运笔。如(图二)所示。
第二节、钢笔字的选帖标准 选帖是学习钢笔字的重要环节，字帖选择恰当与否，直接关系到临摹的效果。字帖的种类很多，按字帖编写水平，有高低之分；按字帖编写内容和形式，有实用和不实用之分；按字帖的书写风格与习书人已经形成的书写习惯，又有适合和不适合之分。因此，初学者应该本着高水平、实用并适合自己特点的原则去挑选字帖临摹。在挑选字帖过程中，应注意以下几种情况：
一、要选择规范、实用和自己喜爱的字帖 对于没有楷书基础而想练习楷书和行楷书的朋友，选帖时应注意：第一，所选字帖的字形应当是正确规范的，这是楷书和行楷书练习的起码要求。这里所说的规范，是指笔画和部首应该符合约定俗成的写法，结构应符合重心平稳、笔画呼应、形态变化等基本的原则。第二，所选字帖的编写内容和形式应适合初学。要有系统性，能根据汉字的笔画、结构特点和练字的规律编写练习内容，由浅入深易于接受；要图文并茂，既有书写方法的说明，又有附图示范，便于理解和练习；要有独特的科学练习方法，使少走弯路，快见成效。第三，所选字帖的书写风格应是自己喜欢的。同是较高水平的字帖，其风格可能是多样的，由于各人的文化素质和艺术修养不同，对书法艺术的评品和喜爱的标准也就不同。因此，应根据自己的特点选择自己喜爱的高水平的字帖作为临摹的范本，只有爱不释手，才会“心摹手追”。
二、要注意选帖的连贯性和变化性 选帖的连贯性是对初学写字者而言，变化性是对已有一定书写水平的人而言，这实际上是临帖“先专一后博学”要求的体现。对于初学写字的人来讲，临帖的专一主要表现在认真临好一本楷书字帖的同时，可选择一本风格与楷书接近的行楷书字帖练习(最好是同一个人编写的字帖)。这样临摹练习起来容易接轨，入帖快，效果好。对于有一定楷书和行书基础的人来讲，在基本掌握一种字帖的风格之后，应换一本其他风格的字帖临摹。通过反复的临摹训练，吸取各家之长，逐步形成自己的书写风格。这就要求选帖注意多样性、变化性，不受一家一法限制。
第三节、学习钢笔字的方法 练字是思维活动和感觉器官的一种锻炼，是眼、脑、手并用形成的一种特殊技巧，从不会到会，靠人引路或自己探索；从会到熟，必须经过反复的书写训练。在科学的练习方法指导下，在反复的书写训练中逐步提高，是学习写字的成功之路。具体应从以下几个方面努力：
一、激发动机，培养意志 根据心理学的理论，动机是激起人去行动或抑制这个行动的愿望和意图，是一种推动人的行为活动的内在原因。动机与需要是紧密联系的，动机的基础是人类的各种需要。人的需要有生理需要和社会需要，练习写字便是人的一种社会需要。中小学生练习写字是提高书写水平，掌握科学文化知识的需要；成年人练习写字是传递信息，提高工作效率的需要；从艺术角度讲，练字则是人们对美的追求的需要。人对练习写字的需要不是自生的，而是靠实践的体验，靠教育者的引导，逐步形成的，并由此产生情感，形成浓厚的兴趣。这样，才能更好地激发练字的动机。否则，无意练字，勉强对付，定是笔力浮滑，结构松散，进步不快；这样又会反过来影响写字的兴趣。意志，对练习写字的人尤为重要。在人们认识到写字的重要性，产生练字的欲望后，还要根据练字的要求，拟定计划，选择练习手段，循序渐进地进行练习。这种自觉确定目的、支配和调节自己的行动，克服困难，以达到预期目的的心理活动，就是锤炼意志的过程。练就一手好字不是一件很容易的事，俗话说“字无百日功”。练字要经历一个反复训练，逐步提高和形成书写技巧的过程。在这个过程中，会感到枯燥无味，练习时间难以保证，效果不明显。这时，如果不具备良好的练字意志品质，就会出现弃笔停练、半途而废的现象。因此，必须加强练字意志品质的锻炼，用耐心、恒心、信心克服练习过程中遇到的困难，做到忙中抽闲，持之以恒。要长计划、短安排，求质不求量，天天写、天天练。如果每天能坚持写好两、三个字，两年后，就可把两干多个最常用字练好了。总之，要做到进步不快不泄气，成绩显著不骄傲，只要马不停蹄，勤练不掇，终会达到理想的目的地。
二、循序渐进，规矩练字 循序渐进是人们学习科学文化知识的一个普遍原则。这一原则要求按照学科的逻辑系统和人的认识能力发展顺序进行学习，从而逐步地、系统地掌握基础知识相基本技能。这一原则是由学科知识本身具有严密的逻辑系统决定的，也是人们的认识及其能力发展由浅入深、由易到难、有“序”可循的客观要求。汉字结构以笔画为最小单位，由笔画组成独体字，由笔画和独体字演变为部首，再由部首组成合体字，这是一个由简到繁的逻辑系统。练习写字就应该遵循这个系统的顺序，一步一步地练习。但是，强调循序渐进，并非顺序唯一。因为汉字笔画、部首、结构各要素之间的关系是相互联系、相互影响的。比如，字的笔画与字的结构，按顺序讲，应先练笔画，再练结构，因为笔画是结构的基础。但是，在练习笔画时，单练笔画还不行，还必须结合字的结构一起练习，因为同一种笔画在不同字的结构中有不同的表现形式，只有将笔画与具体字的结构结合起来练习，才能逐步写出合格的笔画。同时，在练习过程中还应根据练习内容确定练习的重点和难点，不能平分时间，不能盲目贪多贪快，要扎扎实实，一步一个脚印，难写的字、难练的内容就要多下些工夫，以掌握书写要领、写好为原则，从而达到预期的目的。规矩练字，就是指练字要合乎法度，只有从规矩入，才能从规矩出。除了上面说的循序渐进之外，练字时还要特别强调“认真”二字。练字，必先心定气和，神入静界，做到：静下心来慢慢写，看帖、看格写字，意在笔先，写一个对照一个，一个比一个写得好。初学写字的人，为了便于把握字的结构和字的大小，应该在画有格子的纸上练习，充分利用格线来认识和把握方块汉字的结构特点和结构类型。练字的途径，应以摹帖、临帖方法为主，在临摹过程中逐步掌握汉字的书写技巧。
三、临摹结合，掌握规律 古今学书练字的经验证明，临摹字帖是唯一途径，是行之有效的方法。摹帖，就是把字帖放在比较透明的习字纸下，用笔照着字帖上透出来的字一点一画去描，要求描写的字笔迹不要越出字帖上字的笔画轨道。如果摹写的是毛笔字帖，则描写的笔画应走字帖上字的笔画的中线；如果摹写的是钢笔字帖，则描写的笔画应与字帖上字的笔画完全重合。这样，久而久之，就可以学到字帖上字的行笔轨道和字形结构。临帖，就是把字帖放在习字纸旁，照着帖上的字依样画“葫芦”，要求笔画写得像，并注意轻重、节奏和粗细的变化。这样，久而久之，就可学到字帖上字的笔意。由于临书比摹书难，因此要先摹后临。由于临和摹是两种相辅相成的学书练字的手段，所以要临摹结合，循序渐进。第二章、钢笔楷书练习第一节、钢笔楷书的特点 楷书是汉字的主要书体。楷，是楷模，就是标准字体。钢笔楷书具有以下几个特点：
一、讲究用笔
钢笔楷书的笔画有提顿、藏露、方圆、快慢等用笔方法。不同的用笔方法产生不同的形态、质感的线条，不同的线条需要不同的用笔方法去体现。钢笔楷书字形较小，线条粗细变化不大，如果书写时用笔稍不注意，笔画就达不到要求，笔画就会出现软弱无力、僵硬死板等毛病。因此，必须经过严格训练才能掌握用笔方法。
二、笔画分明
钢笔楷书的每一个笔画的起笔和收笔都要交待清楚，工整规范，干净利落，不能潦草、粘连。但是笔画与笔画之间又要有内在的呼应关系，使笔画达到：既起收有序、笔笔分明、坚实有力，又停而不断、直而不僵、弯而不弱、流畅自然。
三、结构方整
钢笔楷书在结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字形端正、合乎规范。字与字排列在一起时要大小匀称、行款整齐。虽然也有形态上的参差变化，但从总体上看仍是整齐工整的。正是由于以上原因，历代许多书家都主张把楷书作为学习书法的第一步。现行的九年义务教育小学语文教学大纲要求，学生在小学阶段主要是学好写钢笔楷书，打好基础，为上中学写行楷书创造条件。实践证明，只有经过系统的楷书练习，才能了解汉字笔画和结构的特点和要求，才能掌握汉字的组合规律，为学写行楷书奠定书写基础，从而练就一手合乎法度、流畅自然的行书和草书。
练习楷书，应从笔画和结构两方面下功夫。练习笔画，主要解决用笔方法问题，目的是生产合格的“零件”；练习结构，主要是解决笔画和部首之间的组合方式问题，目的是学会结构方法，掌握结构规律，从而达到将字写端正、整齐、美观的要求。
第二节、钢笔楷书笔画书写要领
（一）汉字的特点是由笔画组成的，笔画是构成汉字的最小结构单位。钢笔楷书的笔画是以单线条为其表现形式。由于汉字结构的干变万化，不同的笔画表现的线条形态不同，同一种笔画在不同字的结构中又表现为不同形态的线条。概括起来，主要有以下特点： 直与弧。一般横、竖为直；撇、捺、钩为弧。书写时，做到直如线，弧如弓，直而不僵、弧而不弱。弯与折。一般带有弯的笔画，如竖弯、竖弯钩的弯处为弯；折画的折处为折。书写时，弯处要圆转，用提笔；折处要折中带圆，用顿笔。做到弯而不软，折而无死角。长与短。这是笔画之间相比较而言的，是由于字的结构需要决定的。如长横相对短横为长，短横相对长横为短；长竖相对短竖为长，短竖相对长竖为短；长撇与短撇也是同理。等等。粗与纫。这也是笔画之间相比较而言的，是因笔尖用力大小不同而形成的。如横、竖下笔和收笔较重，线条粗；行笔较轻，线条较细，带有尖状的笔画，如撇、钩、捺、提画的下笔和行笔较重，线条较租；收笔时(捺画的下笔处)用提笔，线条细、出尖。斜与正。这是指汉字笔画形态的可变性。同一种笔画在不同结构类型的字中形态会发生一些变化，以求得结构的平稳。比如撇画，在“人”字中写成斜撇，而在“月”字中就要写成竖撇；横画在“上”字中要平，而在“七”字中就要写成左低右高的斜横。这样“七”字的笔画才均匀，重心才平稳。上述笔画的这些特点，反映了钢笔楷书线条的丰富性、可变性，从不同的角度体现了汉字笔画线条的动态美和力度美，为钢笔书法的艺术创作奠定了基础。
（二）学习楷书，首先要从练习笔画开始，笔画书写好与坏，直接影响到字的结构效果。笔画好比零件，结构好比装配，笔画写得笔笔过硬，装配成字，就容易做到个个合格。钢笔楷书的笔画书写的要求，主要可概括为三个字，这就是“写、挺、准”。写，就是书写每一个笔画都要有下笔(或重或轻)、行笔(轻一些，线条或直或弧或弯)、收笔(或顿笔或轻提出尖)三个步骤，不能乎拖或平划。在汉字的基本笔画中，横画比较能代表各种笔画的运笔过程。其道理在于：千万条笔画，生于一点，以点成画，积画成字。比如一点延伸到右方就是横，横垂直向下就是竖，横向左下就是撇，向右下就是撩，等等。只要掌握了写横的基本要领，即：重下笔——轻行笔——重收笔，其它笔画也离不开这条运笔路线，只是用力部位和形态不同而已。横画运笔路线，见上图： 书写笔画时，是写，还是平拖平划，笔画表现出的效果是不同的。见下图
挺，就是要将笔画写得挺拔、刚劲、有力。体现笔画“挺”有两个主要因素：一是带有横或竖的笔画要平、要直，笔画不能上下或左右颤抖，做到直如线。二是带有“弧”或“弯”的笔画不能出现折弯，应圆转自如，做到弯如弓。见下图
准，就是每写一个笔画之前要看准下笔的位置，这主要指在临摹字帖过程中，一要看准字帖上字的笔画在格子中间的位置；二要看准笔画的形态，同一种笔画在不同字的结构当中或在同一个字的不同部位有长、短、横势、竖势、斜势等不同的表现形态，应看准、写准；三要看准笔画的粗细，是重下笔还是轻下笔，收笔是顿笔还是出尖，要看准、写准。做到位置准确、长短适宜、租细恰当。见下图
钢笔楷书笔画的特点与写法
（一）横 竖 撇 捺
下面具体介绍各种笔画的写法(一)横 横画要写平稳，因为横在一个字中起平衡作用，横不平，则字不稳。横有长、短之长横的写法，下笔稍重、行笔向右较轻，收笔略向右按一下，整个笔画呈左低右高、向下俯势的形态。由于人的视觉的错觉，横画不能写成水平，而应写成左低右高，收笔时稍按一下笔，使笔画变重些，这样，看起来才显得平稳。所以，人们常说的“横平竖直”，不是指横水平书写，而是要求看卜去平稳的意思。如同：
短横的写法是，轻下笔，由轻到重向右行笔大约写到长横的一半时停笔即收。笔画稍向右上仰。如图：
(二)竖 竖画要写垂直，因为竖画在一个字中往往起着关键的支撑作用，竖不垂直，则字不正。竖有垂露、悬针和短竖之分。垂露竖的写法，下笔稍重，行笔垂直向下较轻，收笔稍重。如图：
悬针竖的写法同垂露，只是收笔时由重到轻，出锋收笔，笔画出尖。见下图
短竖，写法同垂露竖，只是笔画较短，短竖要写得短粗有力。见图
(三)撇 撇画在一个字中很有装饰性，如能写得自然舒展，会增加字的美感，有时还与按画相对称起着平衡和稳定重心的作用。撇有斜撇、竖撇、短撇之分。斜撇的写法是，下笔稍重，由重到轻向左下行笔，收笔时出尖。如图：
竖撇，下笔稍重，由重到轻向下行笔，行至撇的长度三分之二处，向左下撇出，收笔时出尖竖撇，下笔稍重，由重到轻向下行笔，行至撇的长度三分之二处，向左下撇出，收笔时出尖尖。如图：
短撇，写法同斜撇，只是笔画较短。短撇在字头出现时，笔画形态较平，如“干、反、禾、后丢”等字；短撇在字的左上部位出现时，笔画形态较斜，如“生、禾、失、朱”等字。如图：
(四)捺 捺画粗细分明，书写难度较大。捺有斜捺和平捺之分。斜捺，下笔较轻(轻落笔)，向右下由轻到重行笔，行至捺脚处重按笔，然后向右水平方向由重到轻提笔拖出，收笔要出尖。如图：
平捺，写法同斜捺，但下笔时先要写一小短横，然后再向有下(略平一些)方向行笔。如图：
钢笔楷书笔画的特点与写法
（二）点 提 竖钩 弧弯钩(五〕点 点画在—个字中就如同人的眼睛一样重要，是一个字的精神体现。点画有右点、左点、竖点和长点之分。右点，轻下笔，由轻到重向右下行笔，稍按后即收笔，不能重描，一次成画。写点关键要有行笔过程，万不可笔尖一着纸就收笔。如图：
左点．写法基本同有点，但行笔方向往下略向左偏一些，收笔时要顿笔。如图
竖点，实际上是有点的变形，当点在字头居中出现时，人们习惯将点的收笔处与下面笔画连接起来，因此，这种点形态比较直。如图：
长点，是在右点的基础上变长，行笔应慢一些。如图
(六)提 提画写法是，下笔较重，由重到轻向右上行笔，收笔要出尖。提画在不同的字中角度和长短略有不同。书写时应该注意区别。如图：
(七)竖钩 下笔写竖．到起钩处，稍停向左上钩出，出尖收笔，钩的尖角约为45度，出钩的部分要短一些。如图：
(八)弧弯钩 下笔稍轻，由轻到重向右下弧弯行笔，到起钩处略顿笔向左上钩出，收笔要出尖。书写时下笔处和起钩处上下应在一条垂直线上。如图：
钢笔楷书笔画的特点与写法(三)戈钩 卧钩 竖弯 竖弯钩(九)戈钩 下笔梢重，向右下弧直行笔，到起钩处向上钩出，收笔要出尖。写戈钩关键是要呆持一定的弧度，大直、太弯都会影响整个字的美感。如图：
(十)卧钩 下笔稍轻，先向有下(笔画由轻到重)，再圆转向右水平方向行笔，到起钩处向左上钩出，钩要出尖，但不宜过大。如图：
(十一)竖弯 下笔写短竖，再圆转向右水平方向写短横，收笔稍重。
(十二)竖弯钩 在竖弯的基础上，收笔时向上方钩出，笔画比竖弯要长一些。如图
钢笔楷书笔画的特点与写法(四)竖提 横钩 横折 横析钩
(十三)竖提 下笔写竖，到适当处略顿笔向石上写斜提，一笔写成，提的收笔处出尖。如图
(十四)横钩 下笔向右写横，行笔至起钩处顿笔向左下轻快钩出。注意钩不宜太大，要把力量送到笔尖。如同：
(十五)横折 下笔从左到右写横，到折处稍顿笔再折笔向下写竖。注意横要平，竖要直，折要一笔写成，中间不可间断。折处不能写成“尖角”，也不能顿笔过大，形成“两个角”。如图：
(十六)横析钩 下笔写短横，略顿笔后折向下，有时稍稍向左倾斜一点，到起钩处略顿笔后向左上方钩出，一笔写成。如图：
钢笔楷书笔画的特点与写法(五)横撇 撇折 撇点 横折弯钩
(十七)横撇 下笔写短横，略顿笔后向左下写撇。注意横要稍向有上斜一点，撇要出尖，笔写成。如图：
(十八)撇折 下笔写短撇，个出尖顿笔后折向右上写提，注意折处要顿笔，收笔要出尖。如图：
(十九)撇点 下笔写撇，不出尖顿笔后折向有下写长点，收笔较重。注意上部撇和下部长点的角度要恰当。如图：
(二十)横折弯钩 下笔写横，顿笔折向下写竖，尔后圆转向右写横，到起钩处略顿笔向上钩出。注意弯处要圆转，下面的横要平，钩要小，要出尖。如图：
钢笔楷书笔画的特点与写法(六)竖折 竖折折钩 横折提 横折折撇(二十一)竖折 下笔写竖(有长、短之分)，顿笔后向右写横，收笔较重。注意竖要直，横要平，一笔写成。如图：
(二十二)竖折折钩 下笔写短竖，顿笔折向右写横，再顿笔折向左下写竖钩。注意竖钩既不能太直，也不能太斜，钩要小，要出尖。如图：
(二十三)横折提 下笔写短横，顿笔折向下写竖，再顿笔向右上写斜提。注意提要短一些斜一些，要出尖。如图：
(二十四)横折折撇 下笔写短横，略顿笔折向左下写短撇，不出尖，不要太长，再折向右写—小短横，最后折向下撇出，要出尖。如图：
钢笔楷书笔画的特点与写法(七)横撇弯钩 横折折折钩 横折弯 竖折撇(二十五)横撇弯钩 下笔写短横，转折处略顿笔后写短撇，接着笔尖不离纸写小弯钩，钩的方向往左上。如图：
(二十六)横折折折钩 下笔写短横，右边稍高些，略顿笔折向左下写短撇，不出尖，不要太长，再折向右写短横，再折向左下写弯钓。注意最后的弯钩要稍有弧度 如图：
(二十七)横折弯 下笔写短横，略顿笔折向下写短竖，再圆转向右写短横，收笔较重。如图：
(二十八)竖折撇 下笔写斜竖，略顿笔折向有写短横，再顿笔向左下撇出，要出尖。如图：
从上面介绍的28种基本笔画的书写方法可以看出，汉字笔画书写是有规律的，这些笔画在组成汉字时，有的形状会略有变化，因此，在书写时，要注意多观察，把笔画形状写准确。
第五篇：书法校本课程教材
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书法校本课程教材 目
录 序言
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本贴以唐代大书法家欧阳询的楷书作为习字教范。着重分析点画特征和结构特征，如能对着字帖临摹，达到一定的熟练程度后，再进一步学习欧阳询传世楷书的各种碑刻，可收到事半功倍的效果。
由于资料、水平有限，书中难免有遗漏、错误之处，敬请批评指正。
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有去有来，不可只去不回，即起笔用“逆锋”（折锋），收笔要用“回锋”。
8.什么叫锋? 笔尖捻开捺扁后，在阳光下照看，近尖处有一段透明的部分，就是锋。笔的弹性由锋决定，锋长则弹性强。
9.什么叫折锋（逆锋）？
即起笔时笔锋逆入，如横画欲右先左，再顿笔转向右运行。竖画欲下先上，顿笔转向下运行。
10.什么叫回锋？
即笔画写到末了，往回收进，一定在笔画中间收进。
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小横书写时，露锋起笔，起笔要轻，收笔要有一个顿笔，但不得用力。字例：非
皇
雎等
2、中横的笔法与应用
中横用处极广，在一个字中，它往往起到支架和衔接的作用，因此，一般要写得粗壮结实、坚定有力。另外要注意扛肩（即笔画后半部上斜）的角度。
书写与小横相同。字例：天、主、示等。
3、长横的笔法与应用
长横是其他笔画练习的基础，所以练习笔画，应从长横练起。在任何一个字中，只要有长横，它往往起着关键的作用。书写中应注意藏锋起笔，回锋收笔，起笔收笔要有棱角，注意扛肩，切笔画不宜太粗。小横（尖横）写长一点就称左尖横和右尖横。左尖横和右尖横的重合就是长横。
字例：重、岳、布、持、握等。
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竖撇不同于长撇，写法和应用都不相同。竖撇是先竖后撇，它在一些字中的应用是固定的。
字例：吏、史、内、用、月、大等。
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弩交接处即是折画。
横折用处极多，笔法不难掌握。应注意的是书写时横画的末端与竖画起笔是重合。即拐弯处要稍有顿笔，但不能太重。欧楷的顿笔位置应靠上，不哭低下。如果太低下，就是颜体了。
字例：口、右、唯、四等。
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三.偏旁部首写法八十例
1、横长竖短：在上、在左时忌用悬针。如：古、真、博、十
2、横笔扛肩宜短，撇笔宜长。如：厂、厚、原、雁
3、横长撇短（右），横短撇长（左），切勿颠错。如：右、左
有、在
4、上横短，下横长，上横扛肩，下横平势。如：匹、匪、渠、矩
5、耳 在左时，钩要灵活、俊俏，竖要修长左斜。如：除、降、隐
6、耳 在右钩身略大，竖可悬针，也可垂露。如：廊、郎、部
7、冖 不宜太宽，要有扛肩之势，短竖垂直向下，横宜平，钩折向左下平。如：冠、冤、沉
8.卩 钩笔勿大，竖笔忌用悬针。如：即、卿、却
9、亠
点笔规范，横笔扛肩。如：夜、六、市
10、冫
提笔指向首点之驻。如：准、次、凝
11、人：凡人字下面的部件要上靠，故撇捺宜展。如：翰、今、舒
12、勹 钩笔因字不同，而取其长、短、写、正势，撇笔勿长。如：句、旬、匆
13、亻 竖笔必须用垂露，撇与竖可断可连，竖的起笔在撇的中间偏下。如：休、住、伐
14、丷 虽仅两笔，但变化甚多，又有其规矩，须先在法帖中寻其法则。如：并、其、典
15、刂
短竖在必要时可成点，直钩放在右侧时，有稍向右斜的写法。如：利、裂、刑
16、冂
左阴柔，右强悍，左竖不可悬针，右钩不可虚长。如：内、用、同
17、厶 其身忌大，提笔忌平。如：私、允、能
18、土：在不同的字中，两横长短关系不同，寺字从土而不从士。如：寺、堪、城
19、多：双撇指向不一，首撇不厌短，次撇不嫌长。如：夕、移、外
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20、广：注意点与横的关系。如：底、府、庭
21、彳 竖笔必须用垂露，注意两撇的关系，上撇短，下撇长，起笔在同一垂直线上。如：待、得、役
22、山：中竖长，左右短，三竖间隔宜匀。（中竖可直可斜，三竖有变化，山头宜小。）如：岱、崇、峻
23、扌 竖钩一定垂直。左侧伸展，右侧收束。如：持、握、接
24、口：小口末横托住
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撇伸，捺为点。如：杖、相、楹
39、礻 首点高扬，横笔伸长，在一条垂直线上，竖笔垂露，此点内藏。如：社、祖、神
40、心：凡心在下者，均靠右，心正字必呆板。如：忠、感、慰
41、日：在左右窄，在上下宽，竖与横折可断可连，在左时下横变挑。如：智、昆、皎
42、戈：斜钩忌力弱身弯，点笔高扬，撇勿短。如：我、戒、或
43、牜 在左右窄，在下宽，在左时，竖笔可提钩，左伸右收。如：物、牧、特
44、文 ：要仔细观察
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57、皿 其身勿宽，内中两竖略有不同，上开下合，中间两短竖居中，不相连，留白均匀，中横平正伸展。如：盛、盗、益
58、矢： 注意两撇形态和不同写法。如：知、短、疑
59、立：上横短下横长，点撇勿远，在左时，底横应改为提笔。如：端、翌、粒
60、衤 以斜取势，首点高扬，与下竖在一条垂直线上。如：被、袖、襟 61、耳：在不同位置当有不同写法。如：取、聚、耻 62、虫：底横上提出锋，竖笔略呈撇状。如：虹、蚊、蜀 63、羊：三横距离相等，上两点勿远。如：善、群、盖
64、米：在左时上展下收，上方点，撇远离；下方撇，点靠近。如：料、粕、粗
65、羽：四点写法有不同，注意它在上部的变化。如：翼、诩、翁
66、酉：在书法中，内中可以写为三横。如：酋、酒、酷 67、竹：略左低而右高。如：箕、籍、篆
68、自：其身不宜大宽，诸横必要相等。如：息、臭、咱 69、里：诸横间距相等，上部“日”忌大。如：理、量、野
70、足：口忌大，在欧楷中，注意足在左侧时的特定写法，左侧参差，右侧平齐。如：路、蹈、踩
71、走：在欧楷中简化为下面的写法，注意双横扛肩，上竖略为左斜。如：超、越、起
72、豆：无论在下，还是在左，都不可写的过宽。如：壹、豉、豌
73、言：点靠右侧，三横形态要有变化，取右上斜势，左侧参差，右侧平齐。74、纟 两撇基本平行，撇、挑与点形成三角形。75、见：留白要均匀，撇短，竖右弯钩伸展。视、观等。
76、金：捺为点、撇与下竖画在一条直线上，三横向右上斜，一个比一个长，两点上开下合，呼应。针、铭。
77、斤：上撇短，略取横势，收笔与竖呼应，竖撇可写成竖，末笔竖可写成竖钩。如：新、斯。
78、日：在上宜小，上开下合。在下作底，形态略方。留白均匀，内横不连接其他笔画。如：昆、景、昔、智
79、廴
两横折笔，前一个方，后一个圆，末端出锋，捺画斜下勿平直。如：延、廻
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80、疒 字头点居中间上方，撇作竖钩写法，与横不相连接，左侧两点紧凑，相互呼应。
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等。分张式字头的字，上部各有撇长捺，均应伸展开，覆盖住下部。如“、、八”等，如祭、笔、分、英等字。
3、平正式字头。一般为上宽下窄，如“聿、业、、立”等。例如“书、业、亭、童”等字。如果是下部笔画较多。也有会出现上窄下宽的情况。
字底式上下结构。字底式上下结构的字，以字底为底，所以字底要写得稳健，上下比例要合适，上下中间要对齐，上下宽窄要适当。主要为地载式和立竖式两种形式。
1、地载式字底。地载式字底要写的平正、结实、下宽上窄，上部笔画皆托于字底之上。地载式的字底主要有“皿、土、灬、心、山”等。如“照、至、益、思”等。
2、立竖式字底。立竖式字底中，凡有一竖的，竖画必须居中垂直；凡有两个竖画的，要左撑右顶。立竖式字主要有“系、巾、木、艹”如“筑、布、累、帮”。
b)左中右结构。
左右右结构，就是由三部分横向排列的字。这种字中间的部分要平正勿偏，左右呼应，互相穿插，力求紧凑，防止松散，左中右结构的字有左中右相等和左中右不等的两种。
左中右相等的字。如“翊、树、卿、瑕”等。左中右不等的字。如“砌、诞、絍、衛”等。c)上中下结构。
上中下结构，就是由上中下三部分组成的字。这种字的三部分要量其疏密，相互避让，上中下三部分中心对齐。如“群、岩、变、莫”等。
d)包围结构。分四面包围、三面包围、两面包围。
四面包围结构（全包围）。外框要平正，中略取斜势，要包而不死，取“外贵虚”的方法，被包围部分应居中，视笔画多少而定高低宽窄，要饱满均称。如“日、目、四、因”。
三面包围结构。里面部分要居中，三包围的字有上三包围、左三包、下三包三种。如问、闻、风、卤、区、同、周、匡等字。
两面包围结构。由里外两个部分组成，可分为左上包、左下包、右下包三种。（1）、左上包结构。应依据内包部分的简繁大小来考虑外围高低宽窄。纵撇须长，左上收束紧凑，右下开朗舒展。左上包的部首有“尸、疒、厂”等，如应、广、疾、展等字。
（2）、左下包结构。横捺不宜短，应包得住上边部分，务求内外相呼应。左下包的部首有“廴、辶”等，如“色、延、逢、起”等。
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（3）、右上包结构。外面部分要强而有力，里面的部分要平正，要内外相应。右上包的部首主要有“、气”等字。例如：戴、武、成、武、戒、气等字。
汉字结构归纳分类
独体字：天、山、成、乃、夕、分、心、子、必、人、千、身、之、可。上下结构：劳、宫、家、架、思、高、万、泉、金、学、资。上中下结构：岩、变、莫。
左右结构：则、海、阴、德、郡、动、地、栋、峥。左中右结构：翊、树、卿、瑕、絍、砌、衛。全包围结构：国、图、因、四、田、固。上三包围：闲、同、风、成。
三面包围、左三包围：匪、臣；下三包围：山、幽。左上包围：居、疾、鹿、厥。
二面包围、左下包围：远、延、遣、遂。右上包围：旬、勿、气、紫。
从这些举例中可发现，楷书结构的基本原则。这就是外放内收，凡字大多数是中心收拢，外围开拓。但收又不能太紧，放不能太散。字的间架结构，既有一些具体规范，又有很大的灵活性。书写时由于笔意背向、俯仰、开合、聚散、斜正、曲直的不同，书写者的不同又出现不同的结构变化。因此，字的结构既有法，又无法，只要掌握了基本理论知识，反复练习，具备一定的功力，就熟能生巧。如果把书者的思想情感结合于书法之中，字的间架结构更会变化莫测，这就是书法上说的“笔势生结构。唐虞世南说：兵无常陈，字无常体，”也是这个道理。但结构的自由必须遵循一定规律，否则就犯了狂怪的毛病。初学者更不能随心所欲。
3、间架结构中的10个应注意的问题：
（1）、横画等距。横画之间凡无点、撇、捺者，间距基本相等，其法同“竖笔等距法。”如：昌、甚、里等。
（2）、竖笔等距。竖笔之间凡无点、撇、捺者，间距基本相等，楷书即是，行书亦然。如：曲、册、而等。
（3）、上正下斜，上正者，竖笔勿须垂直；下斜者，重心则应不倒。如：易、宅、展、霉等。
（4）、左斜右正、凡左右结构者，以左斜右正者居多，左斜为呼，右正为应，有呼无应，字势必殇，有应无呼，无源之水，均不能应。呼者以斜取势，应者以平字神。如：弥、改、殊、辞等。
（5）、主笔脊柱。字中必有一笔是主，余笔是宾，主不立，宾不随，主不稳，宣州区寒亭中心初中书法教学校本教材
宾不靠。主笔提其脊梁，树其重心；宾笔附其血肉，辅其装饰。主宾相顾，四面停匀。王羲之说：“欲书先构筋力，然后装束。”然主笔者，不可长有余而失而短，强逾弩而乏于韧。如：木、名、成、丹等。
（6）、中宫收紧。中宫者，核心也，中宫收紧，余笔外拓，以字中为核心，分领纵展，神韵必生。
（7）、大小独具，一幅书法作品中，无论楷、草、篆、隶，其字必有大小，笔画多者字身宜大，笔画少者字身宜小。大字不可令小，小字亦不可令大，应自然天成，各臻其妙。如：王、旦、繇、公等。
（8）、联撇参差。一字多撇者，最忌排平之状、车轨之形。应发笔不同，指向不一，或纵或收，或轻或重。鳞羽参差，错落有致。如：貌、税、水、髦等。
（9）、围而不堵。围而不堵、守不宜困为“口”之常法。凡书大“口”，均不可堵塞过于严紧，过于严紧使人有呆板、滞闷之感，行书尤甚。如：口、四、日、宣等。
（10）、笔画增减。笔画增减意在求美，沿习相传已有公认，今不可乱造，亦不可类推。如：流、德、明、愧等。
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隶书：字距稍大，行距略小为宜。篆书：章法同隶书（图版）
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美观大方为好。
落款的字体，如果正文是行、草书，落款也应为行、草书为宜；如正文是篆、隶书，落款以正书、行书为宜；若正文是正书，落款也用正书、行书。一般来说，款字应比正文写的更轻松一些，潇洒一些，但又不宜过于悬殊，以免失调。落款是承上而下，除榜书、对联外，一般不宜另易小笔来写，以免影响整幅作品的气韵。
附：书法创作中传统落款的其他知识
落款，本是书信、礼单、赠诗等上面写的姓名、时日、赠语等内容的一种形式。与书法作品的内容成为一个不可分割的整体。书法首先是一门学问，然后才是一门艺术。而落款，又是这门学问中极易被人们忽视的专门知识。今天就传统的书法落款作一介绍，以期对同道有所裨益。
称兄道弟
称兄对方未必年长，道弟自己未必年轻，也就是说，别人哪怕小你50岁，你照样可以称兄，表示尊敬。真的比你年长，反而不要称兄，还是称先生为好。女同志也可以称兄。称兄是表示尊敬，道弟则是体现一种修养。
兄，还有各种称法，如“仁兄”、“学兄”等。“世兄”较复杂，不仅对自己父辈的朋友的儿子可以称，而对自己的晚辈包括对孙辈也可以称。“世侄”则是与对方关系亲密的称谓。称弟时，最常见的是“贤弟”或“贤棣”，意思是一样的。但却是老师对学生的称呼。如果人家比你小，就称“弟”，那就犯忌了。对学生也称“贤契”、“仁仲”等。
称友
“友”现在成了朋友间的习惯称谓。但古人却不是我们现在理解的那么简单。“贤友”“小友”绝不是朋友之间的关系。“贤友”是对学生的称呼，或对学生的学生的称呼。而“小友”则纯是对学生的学生的称呼。
“老友”也不是随便乱称，那是对长期共事的老部下的称呼，纯是一种上对下的口气。
自称
自称虽在书法落款中很少用，但了解一下还是有好处的。自称最多见的是“弟”、“仆”“愚”称“仆”必须是60岁以上的人自称。过去有的过了50岁就称“仆”的，那时的50岁，完全算是老人了。而现在不过60岁还是不称“仆”为好。
“愚”则绝对是一种上对下，长辈对晚辈的自称。刘备对关羽、张飞自称“愚兄”，那是站在皇上对臣子的位置而言的。
现在这些又不太讲究，是什么关系就落什么称呼。但有一个问题要特别注意。
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不管你自称什么，那个词都要向右边偏，最好与名字一起偏。所偏的字不能和别的字一样大。如果对方是长辈是绝对犯忌的。
忌名前加姓
对人全称是很不礼貌的，书法落款一定要注意。当然，现在单名的人很多，那没有办法，可以全称，但后面一定要有称谓。
忌姓后加师
名字可代表一个人，姓氏却是一个家族的特定记号，而师则是对一职业的称谓，单独用，容易让人感觉象“巫师”、“医师”、“法师”等类别，老师就是老师，先生就是先生，都是固定的名词，万万省略不得。现在这种现象很多，如“某师”“某导”，这在书法落款不能用。现在对年长者称“老”，但切忌名姓全称再加。双名的可称两个字，如俞平伯，可称“俞平老”或“平伯老”。单名只能称一个字加老，不能全称。
忌职务相称（略）忌篆隶落款或字迹潦草
完整的书法作品，不管内容是篆、隶，还是楷、行、草，写落款必须用行楷书，绝不能潦草或错笔，这是落款最起码的知识，也是艺术功力的见证，更是学问、修养的体现，必须认真对待。
关于对联的落款
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过写繁体字的人很多，特别搞书法的，还是要小心从事。写上款，最多用“某某千古”绝不能写“永垂不朽”，那是上边对一些大人物的封词，不能乱用。而“千古”也只能用于男性死者，女性则用“灵愇”，过去男性一般用“灵右”。
写下款，与死者关系最近的写“叩挽”，次之写“拜挽”，再次为“敬挽”。落款最见学问，不能掉以轻心。但也不能为显示学问而乱用，恰到好处才是真学问。
（三）用印
用印与落款的关系十分密切。可对正文起扶持和衬托作用，有时可弥补作品正文及落款的空缺，甚至还能弥补章法上的不足。
在书法作品上，一般有三种印章，即起首章、压角章、名号章。起首章的内容一般是斋馆名、籍贯地名、字数不多的格言，形式以长方形或椭圆形为宜。压角章的内容比较广泛，内容常常是书者喜欢的诗句和格言，也就是所谓“闲章”。名号章一般是一对或一方均可。需要注意的是，书者所选择使用印章时，应当考虑其篆刻风格和自己的书法风格是否协调，协调则妙趣无穷。另外，印泥的好坏，也会影响印章的效果。所以，一般书法家使用的印泥总是比较讲究。
起首章一般是盖在右上角，正文起首处。压角章一般盖在右下角略高处。名章则盖在下款的下面或左侧。压角章的位置不要和名号印盖在一条水平线上，要高低错落。
作品中的印章使用必须慎重。一方面，所用印章的大小和合宜；另一方面印章的盖多盖少，也须合理掌握，切不可以为印多即美。有时用印过多反而会伤害作品的格调和气韵。一般来说，在书者完成作品，盖上一方印以后，不要急于盖
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通常钤在书者署名之下。一幅书法作品采用姓名合印，应视其作品需要而定。姓氏印常用白文，名字印常用朱文，前者略小于后者。如两者同时采用，应先姓氏后名字。在钤盖时，两印不可靠得太近，一般应隔一印的空位。印与款字也应有一字的距离，上下成垂直线。
款尾印主要是用来使书法章法形式更为完美，一般为创作者的字、号或崇尚的肖形印，使章法红黑相间、阴阳互变，起到收气敛势、画龙点睛的作用。
另一类是闲文印。闲文印的内容较为广泛，虽叫闲文，其实不闲，对调整书法作品的布局，完美书法作品的章法起着重要的作用。闲文印可分为引首印、拦腰印和肖形印三种：
引首印又称随行印，它适用于从右至左竖行书写的书法作品，一般钤在
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同印面形式，为避雷同。如随款印拟钤白文印，起首印当用圆形、椭圆形、葫芦形等朱文印。
（四）在用随款印时，如落款为名，则印一般为字；落款为字，印一般为姓名。款有姓，则印用名印。款无姓，或用道号、别号者，则应采用姓名合印或姓名分印，这样才能使欣赏者明了书者是谁。
（五）如随款印连用，一般姓名在上，字号在下，道号次之。但不能妄率无度，还得遵循“印不过三”的原则。
（六）如晚辈致书于尊长者，一般用道号印。这是前人的用法，今人已不太讲究。
（七）印章的印文应以大小篆为主，间用隶书，不用草书。楷书只作生活用印，一般不用于书作。
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这是符合一般而认识规律的。一幅好的书法作品，整体是美的，越看越有味，欲罢不能，不由自主的要多看几眼。这说明整体效果有艺术感染力。有内在的美，才能打动欣赏者，回味无穷。
二.看章法
清笪光说：“精美出于挥毫，巧妙在于布白。”布白即是章法。欣赏一件属非法作品，有了初步整体感受以后，首先的印象就是章法布局。前面讲过，章法包括分行布白、题款及用印等。无论章法如何安排，都要看其是否首尾相应、上下衔接、平中寓奇、和谐统一，给人一种精神的艺术享受。
三、看结构
汉字的造型本身，具备了美的素质，但这不能满足书法艺术上的需要。王羲之的要求是“若作一纸之书，须字字意别，勿使相同（特别是同样的字），若平直相似，状如算子上下方正，前后平齐，此不是书，但得其点画耳”。因此，结体不能以点画的平庸搭配为满足，要写出仪态万方、生动活泼的形象来，曲尽其美。字的结构形式很多，总的说来，是要审其是否宽不肥、窄不瘦、疏不散、密不挤、欹不侧、正不呆，稳中有巧，奇而不怪。当代书法作品结字更比古人变化多，常采用夸张和变形的手法，这就要看是否合乎情理，是否恪守文字演变发展约定俗成的规律，是否符合美学原理。
四、看用笔用墨
由笔墨而产生点画，由点画组合成字。那么什么样的点画才算美呢?首先线条要有立体感。宋代书家米芾说：“得笔，则虽细如须发亦圆，不得笔，虽粗如椽亦扁。”这里的“圆”与“扁”，是指立体感。线条有立体感则有精神。其次，线条要灵活多变，富有趣味。点画须有方圆、藏露和轻重缓急；两点相遇，须左右顾盼、上下呼应；众点齐列要各其姿态；几画并列要主次虚实和俯仰敛收。不管是横竖撇捺，还是转折环纡，俊均应各自有容，或浑圆蕴藉，或锋芒毕露，因势生形合乎自然，这样即可大大丰富运笔的变化之美。再者笔画要有力感，要能“入木三分”，“力透纸背”。笔力是书家再书写时线条达到准确境界的一种自然表现，最能反映出书写者的功力。只有用笔得法，线条才能寓刚健于婀娜之中。苍劲老辣的线条是自然形成的，是书家功力及修养的表现，不是随便得来的。清代包世臣说：“笔实则墨沉，笔漂则墨浮。”用笔得法，墨才会沉浮，才会增加作品神采，产生笔墨情趣。古人有墨分五彩的说法，有人喜用浓墨，有的喜用淡墨，有的写字常留焦枯笔画。浓墨要润雅丰腴，淡墨要飘逸超脱，焦枯墨要苍劲老辣。
五、看字外功
书法欣赏是一个反复的过程，如果流于形式上的察看，只能对作品的装饰、墨色及线条的变化有个肤浅的认识，而难以领会作品的真谛。书法艺术是行与神
宣州区寒亭中心初中书法教学校本教材 的结合，笔墨只是手段，写神采气韵才是目的。但是书法的形质容易被欣赏者察觉，而神采却要靠欣赏者去体会。这决定于欣赏者对书法的理解深度和审美能力。而神采的创造又决定于书家的修养、情感、审美趣味和对客观世界的感受。一幅高水平的书法作品，不仅能反映出书家的构思能力和笔上功夫，更重要的是能反映出作者的思想、品德和艺术修养。一幅好的书法作品是以“书卷气”为高雅，有“文学味”，给人以节奏感、旋律感，而且，有自己的个性和独特的艺术风格。所以，欣赏者要具备一定的学识修养，才能透过表象，去体会理解书家通过作品所表现的思想感情和精神境界。
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