从春天课程中的美术校本课程实施观美术核心素养的意义和落实

第一篇：从春天课程中的美术校本课程实施观美术核心素养的意义和落实

从“春天课程”中的美术校本课程实施观美术“核心素养”的意义和落实

摘 要：优秀的课程就像一件实用工具，让老师和孩子掌握了使用这一先进实用工具的方法，提高了教学质量，提升了教育品质。此时也恰逢中国的课程进入了“核心素养”时期，基于核心素养的美术教学为课程的实施提出了新的指向和要求，美术教学应面向全体公民，实用美术的理念深入人心，让美术有利于学生在生活中自主寻找方法解决问题，也是生活技能的养成过程。

关键词：美术核心素养；课程；实施

春天是万物复苏的季节，春天带来了新的希望和萌动的生命力，春天的校园迎来了新一年的开始，孩子们在这生机盎然的春天里享受着大自然的芬芳，获取茁壮成长的雨露。借助这个美好的契机，“春天课程”应运而生。

一、美术开展“春天课程”的背景和意义

自2000年以后，美术教学内容由单一的美术知识和美术技能的学习转变为“以视觉文化为代表的，异常丰富的学科教学门类”。我们的课堂日渐从“关注学科”转变为“关注学科与关注人”，我们的教育更有利于学生的可持续发展。

在教育界关于地方课程、校本课程、全课程等课程词汇大量涌入我们的视野，我们开始尝试着用课程的眼光看一学期的国定课程，进行梳理，用发展的理念设置更适合本学校学生发展的地方、校本课程。优秀的课程就像一件实用工具，让老师和孩子掌握了使用这一先进实用工具的方法，提高了教学质量，提升了教育品质。此时也恰逢中国的课程进入了“核心素养”时期，基于核心素养的美术教学为课程的实施提出了新的指向和要求，我们从一个更加全面的角度来纵观美术教学，正如杨向东教授提出的一个概念：“个体在面对复杂、不确定的生活情境时，能够综合运用特定学习方式下所孕育出来的学科观念、思维模式和探究技能，以及结构化的学科知识和技能，分析情景、提出问题、解决问题、交流结果过程中表现出来的综合品质。”美术教学应面向全体公民，实用美术的理念深入人心，让美术有利于学生在生活中自主寻找方法解决问题，也是生活技能的养成过程。

一年级下半学期的学生对季节概念定势，觉得每个季节有属于它独有的特征，然而说起具体的也都是夸夸其谈，缺乏细致的观察和深入的认识，“春天课程”让孩子们有了一次奇妙的春天之旅，在诗情画意的环境中与春天亲密接触，寻找春天的蛛丝马迹，感受春天的文化魅力。

二、五大美术核心素养在课程中的实践

“春天课程”的开展正是在这样的背景下在全学科老师的共同研讨中与孩子们相遇了。让孩子们在春天里感受属于春天的更具有人文色彩的美丽。美术在此次课程中担任着带着孩子从各种感官体验中寻找春天、欣赏春天、赞美春天的职责。我们共同设计了5个课时的教学，并将国定教材与此次课程进行整合，在不破坏教学计划的前提下，对课进行了适当调整，实现了教材的单元化教学。在一系列先行工作结束后，我们展开了围绕五大美术核心素养的实践教学。

1.多感官捕捉春天的美――图像识读

尹少淳老师在《基于核心素养的美术教学》一文中说：“每一个学科都有自己的立科之本，美术的立科之本自然是‘视觉形象’。”人类通过听、看、触、尝、嗅等方式获得感官体验，美术课堂以视觉为主要的获取信息的方式。学生画着春天充满生命力的故事，有的制成了绘本，有的做成了头饰，快乐的像小鸟一样歌唱着《春天在哪里》。当然在此过程中离不开其他多感官的协同作业，听春天快乐的歌曲，触摸柔软的小草，尝到野菜和竹笋鲜美的味道，嗅到花香和小草的芬芳。

图像识读能力是最基本，也是学生成长过程中最需要掌握的美术能力之一，“春天课程”中，图的形式多种多样，有景物照片，有立体造型，有名家绘画，有同龄伙伴作品，对于图像的识读应该是多方位多角度的，辅助多感官体验，让图像更贴近孩子，让学生在赏、玩的过程中获得认知的提升，更符合低年级孩子们的成长规律。

2.小手绘出春天的“画”――美术表现

说起美术课中的表现形式，大家第一个想到的就是绘画，但是一年级学生有限的绘画水平，而且单纯的绘画让学生觉得枯燥无味，于是我们在思考表现形式的过程中尝试了多种美术材料，主题花卉展我们选择了颜色鲜艳，而且可以在干固后成型的超轻粘土，利用废旧的杯具、KT版做成了盆景，而《盘子里的春天》我们选择了圆形的有凹凸的盘面适合绘画的纸盘子这一特殊的媒材，让学生兴奋不已，在盘子中表现出具有盘子特色的作品。《寻找春天》我们也根据每个班的特点采取了不同的表现形式，例如我给春天照个相，以照片形式展示在教室里„„各种丰富的表现形式，有平面的、有立体的、有圆形的、有方形的，让学生体验材料，收获技能，也将春天留下。

3.在色彩中畅游，在评价中成长――审美判断

此次课程设计以色彩为线，以活动为点，让学生感受春天的色彩，多用色彩表达对春天的理解，老师根据一年级孩子的思维特点和观察方式，采用多感探索的授课理念，通过以变化为主题的情景游戏方式，对学生进行课程深度和广度的个性化提问引导式教学，让学生用多种方式互相评价提升学生对美术作品的欣赏水平。例如，在《寻找春天》一课中，学生完成作业后戴着自己最喜欢的春天的小植物、小动物头饰围成圈，寻找自己最喜欢的小伙伴表演节目。

“审美”是一种习惯，学生通过美术?W习养成整体观看的观念和习惯，以联系、比较的方式观看整体中的各个局部和细节，发现物体之间的异同关系。一年级处于审美养成的初级阶段，学生在不断欣赏名家作品、同龄优秀作品、自我创作、学习尝试对伙伴的作品作出恰当的评价。每个人都需要审美享受，不会因为年龄而有所缺失，只是相对成人而言，儿童的审美还停留在具象的事物上。美术教育可以教给学生如何欣赏美的事物，对提高学生的审美能力有帮助。

4.丰富的材料让创作更添乐趣――创意实践

美术课堂中创意源于对问题的理解、对生活的认识，而探究性学习以其创造性、丰富性、自主性，其作用在于激发学生的创作热情，增强探究意识，学会探究方法，从而培养学生的创新精神和实践能力。教师巧妙地“引”，学生主动地“学”，让每个学生的个性在活泼和谐的教育气氛和积极自主的学习活动中得到发展。

除了教学模式的转变，时代的发展也在促使创作材料的革新。学生在创作过程中使用的美术材料除了有常见的油性油画棒、卡纸、水粉、水彩笔等，还有KT版、纸盘、绳子、超轻粘土等不被广泛使用的材料，甚至生活中常见的生活用品、废弃的物品都是我们创作的材料，对于造型能力弱的孩子更容易从这些丰富的材料创作过程中获得成功感。能合理再生地利用，同时用主题游戏的形式发挥学生的想象力和创造力，同时也对老师的能力提出了较高的要求，如何活用材料，引导学生使用多种材料展开创想之旅。

5.学科资源整合让文化更有内涵――文化理解

“春天课程”不但着眼于绘画、手工等艺术感觉，更注重培养孩子思维能力与学科知识，在兴趣和审美中，以主题形式贯穿各学科知识，包括科学、社会、文学等学科系统。这是低年级的创意美术主题课程有别于其他传统美术课程的特色之一。我们结合青花瓷盘、名家春天诗配画，感受画中有诗、诗中有画的独特意境，让学生通过中国传统文化的熏陶，了解不同的艺术表现形式，提升文化底蕴，增强民族自豪感。又从科学的角度观察植物从种子到发芽再到长成开花的过程，学生创作植物的生长绘本。

德国教育家第斯多惠说：“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。”所以，我们尊重儿童的发展规律，随着新时代的变革，提出了符合时代要求、符合大众需要的美术课程理念，教育本身是从生活的原点出发，让文化传承和积淀让学生拥有自主解决问题、自主创造的能力。在此过程中，我们与孩子们共生共长，我们在鲜活的生命群体中悉心培育，静待花开。

参考文献：

[1]张磊.关于美术校本课程开发的几点认识[J].中国美术教育，2004（3）.[2]尹少淳.基于核心素养的美术教学[J].中国中小学美术，2016（1）.

第二篇：美术校本课程实施方案

美术校本课程实施方案

（2013-2014学）李秀义

一、课程开发目标

为了加强本校学生艺术素养的培养，激发其艺术灵性，学校结合自身优势，经课程开发小组共同讨论，初步确定我校现阶段校本课程的美术课程目标为：

1．通过艺术教育，培养学生审美能力，从而提高学生艺术素养和能力，积累深厚的艺术文化底蕴，激发学生对艺术的热爱之情。

2．让每个学生都学有所长，通过美术教育，努力培养自己的一技之长，为他们的今后提供自我发展的空间。

3．通过艺术教育，塑造学生健全完美的人格，培养他们良好的心理品质，从而丰富孩子们的人生，使他们健康快乐地生活。

二、课程开发安排

美术校本课程：漫画、素描。

三、课程实施与评价

1．课程的实施

（1）成立学校校本课程开发与实践工作小组，校长是决策者，对校本课程开发进行全面负责。教务主任具体负责课程开发实施评价等工作，成员由各类课程的开发教师担任，具体落实好各门课程实施工作。

（2）制定形成校本课程的实施计划，学校校本课程开发与实践工作，起草校本课程开发总体方案。经学校审议通过后，各课程的开发老师根据方案制定具体的、操作性强的课程实施计划，目标明确。其次是课程内容的安排，要求重点明确，按从易到难，联系学生的实际及课程资源的情况来安排。涉及到选择什么样的内容来自编或选编校本课程的教材；怎样组织这些内容，准备哪些教学用具或教学资源；在课程上如何设置等问题，然后是课程实施预设：涉及课程实施方法、如何组织教学，课时安排，场地的安排、人数的要求等内容，最后是课程评价建议：如何对教师自身和学生进行客观合理的评价，涉及评价方式、评价内容等。

（3）加强校本课程的培训。“艺术教育校本化”犹如一颗晶莹剔透的露珠，它柔和温情，附着到每一个发展主体上，延着主体的个性特长润湿、蔓延，甚至深入到主体的骨髓中去，使主体在宽松和自由的环境中不断完善自我„„。为了将研究细化求得实效，我们把研究分为三个阶段：第一阶段，编写教材，付诸实施。把对学生艺术创作等方面要达到的要求与基本途径罗列于上，各开发教师再根据本年级学生的个体差异，细化基本途径，选择合适的教材来充实校本教材，并付诸实施。第二阶段：积累材料鼓励创新，及时交流经验，鉴定经验的可取可行性，鼓励学生在接受艺术教育的基础上，有所创新。第三阶段：完善校本化体系，展示成果。制定完善我校艺术教育校本化体系，整理和分析研究结果，撰写研究报告，汇报观摩课，展示学生才艺各类研究成果展示。召开验收鉴定会，对课题研究进行评审验收。

2．建立校本课程的评价体系。为了确保校本课程开发的合理性，促进教师专业发展，张扬学生个性，形成学校特色，我们对校本课程进行评价，主要从几个方面进行：

（1）对教师的课程实施评价。主要是对教师教学过程的评定，包括：教学准备、教学方式、教学态度等方面评价，这样有利于促进教师自身专业的发展。评价以教师自我评价为主，同时重视学生、家长、教师同行、校长对教师的评价，方法有课堂记录、案例评析。

（2）对学生成长的评价。评价时，我们特别注重学生个性和特长的发展，关注学生对校本课程的学习过程，强调评价主体的多元化。学生在学习活动中对师生关系的实际感受、学生的学习兴趣和获得成功的体验等成为评价学生的主体内容。评价的方法除了观察、调查、考查学习知识、成果展示等外，我们还将建立学生兴趣特长发展的“成长记录长廊”，允许孩子们把自己认为优秀的作品（一张画、一副手抄报、一个小制作„„）放到艺术长廊中，可以想象几年之后，当孩子们再去看哪些作品时，会发现自己又长大了，或许这些作品将陪伴他们以后的人生道路。

四、保障的措施：

1、学校将尽力地在经费、人力和物力上给予最大的支持。

2、学校将对参加校本课程的开发与实施工作的教师给予一定的奖励。

美术校本课程实施方案

（2014-2015学）李秀义

一、课程开发目标

为了全面提高学生的文化修养，培养学生的审美能力，开发创造思维及创造力，初步确定我校现阶段校本课程的美术课程目标为：

1．通过素描写生培养学生审美能力，培养造型能力，形象思维能力，从而提高学生艺术素养和能力，积累深厚的艺术文化底蕴。

2．通过美术教育，努力培养自己的一技之长，为他们的今后提供自我发展的空间。

3．通过艺术教育，塑造学生健全完美的人格，培养他们良好的心理品质，从而丰富孩子们的人生，使他们健康快乐地生活。

二、课程开发安排

美术校本课程：基本形体结构的画法，组合形体结构的绘画方法。

三、课程实施与评价 1．课程的实施

（1）成立学校校本课程开发与实践工作小组，对校本课程开发进行全面负责。教务主任具体负责课程开发实施评价等工作，成员由各类课程的开发教师担任，具体落实好各门课程实施工作。

（2）起草校本课程开发总体方案，经学校审议通过后，各课程的开发老师根据方案制定具体的、操作性强的课程实施计划，目标明确。其次是课程内容的安排，要求重点明确，按从易到难，联系学生的实际及课程资源的情况来安排。涉及到选择什么样的内容来自编或选编校本课程的教材；怎样组织这些内容，准备哪些教学用具或教学资源；在课程上如何设置等问题，然后是课程实施预设：涉及课程实施方法、如何组织教学，课时安排，场地的安排、人数的要求等内容，最后是课程评价建议：如何对教师自身和学生进行客观合理的评价，涉及评价方式、评价内容等。

（3）为了将研究细化求得实效，我们把研究分为三个阶段：第一阶段，编写教材，付诸实施。各开发教师再根据本年级学生的个体差异，细化基本途径，选择合适的教材来充实校本教材，并付诸实施。第二阶段：积累材料鼓励创新，及时交流经验，鉴定经验的可取可行性，鼓励学生在接受艺术教育的基础上，有所创新。第三阶段：完善校本化体系，展示成果。制定完善我校艺术教育校本化体系，整理和分析研究结果，撰写研究报告，汇报观摩课，展示学生才艺各类研究成果展示。

2．为了确保校本课程开发的合理性，促进教师专业发展，张扬学生个性，形成学校特色，我们对校本课程进行评价，主要从几个方面进行：

（1）对教师的课程实施评价。主要是对教师教学过程的评定，包括：教学准备、教学方式、教学态度等方面评价，这样有利于促进教师自身专业的发展。评价以教师自我评价为主，同时重视学生、家长、教师同行、校长对教师的评价，方法有课堂记录、案例评析。

（2）对学生成长的评价。评价时，我们特别注重学生个性和特长的发展，关注学生对校本课程的学习过程，强调评价主体的多元化。学生在学习活动中对师生关系的实际感受、学生的学习兴趣和获得成功的体验等成为评价学生的主体内容。

四、保障的措施：

1、除了学校将尽力地在经费、人力和物力上给予最大的支持，还要建立完整的教学体系，本着循序渐进，激励表彰等办法，激发学生兴趣，达到完美的教学效果。

2、学校将对参加校本课程的开发与实施工作的教师给予一定的奖励。

3、组织的保障。建立校本课程开发与实施领导组如下：组长：刘长松

成员：李秀义，单秋霞。

初中美术校本课程教学总结

(2015-2016学）李秀义

本学期，我担任七年级美术课，作为一门校本课程，重点在于学生的思想品德教育，使学生明白在校园中，树立远大目标，做一个有志向，懂艺术，有品位有创造力的学生，回顾本学期工作，总结如下：

（一）工作情况

1、依据课程标准，制定教学计划

作为一门实验课程，对于教材，我并不十分熟悉，加之学生没有教材，为了更好的完成教学任务，我认真研究教材内容，严格按照国家下发的课程标准，制定相应授课计划，力求保质保量完成任务，提升学生的审美素质。

2、认真备课

本门课的重点内容在于创造力的教育，初中生，正处于人生的一个重要转折阶段，思想意识和身心都在发生很大变化，如何引领学生走上正确的人生道路成为本门课的重点，为此，我大量的培养学生的观察能力，写生能力。

3、利用网络资源，开拓视频课程

本课程开放性较大，学生思维活跃，为应对课堂中出现的各种情况，我利用现有网络资源，与其他教师沟通、交流，并随时更新自己在授课中的反思，取已之长、补己之短

（二）经验和体会

作为一门非考试科目，要想让学生获得知识，就必须利用好上课时间，如何在有限的时间获得最大的效率是本课需要解决的一个重要问题，本学期，在授课过程中，我引入大量写生课，加强与学生互动交流，激发学生的学习兴趣，使学生主动学习知识，取得了良好的效果。

（三）问题和教训

1、部分学生仍存在对学科的偏见心理，对本门学科的学习从思想上不重视

2、因没有考试压力，学生对学习的内容巩固效果较差

3、由于社会现实的原因，学生对学过的一些内容无法应用于实践

（四）今后努力方向

1、进一步研究教材，做到细备精讲，加强教师的示范作用。

2、研究学生心理，从激发学生的兴趣入手，努力使学生主动学习

3、重视理论知识应用于实践

一年的时间，我陪伴着七年级学生完成了本门科目的学习，有得有失，更多的是看到学生的成长，今后，我会再接再厉，完成好校本课程的教学工作。

第三篇：美术校本课程工作总结

美术校本课程工作总结

2011—2012学上学期

时光流逝,转眼又一个学期过去了。本着贯彻国家教育方针，实施素质教育的原则，使学生掌握知识技能，发展智力，形成个性品德的目的。其主要目标就是对学生进行审美教育，培养学生健康、正确的审美观念，使他们具有高尚的思想情操，成为全面发展的社会人才。为了这目标的实现，我们注重在每节课中培养学生感受美、理解美、鉴赏美和创造美的能力。在这个学期的兴趣小组活动中,每一个学生都很积极努力,在绘画水平和审美能力上都有很大的提高。同时，我从四方面总结了这学期美术兴趣小组的教学体会：

一、切实的学习计划

我们的兴趣小组成立初，首先决定在每个班中选拔一些有一定绘画才能的学生，让他们接受绘画方面的系统训练；注重培养他们在绘画上的创造能力和想象能力，以兴趣引导他们对绘画有一定的认识和感悟。

在兴趣小组的活动中,要特别注重学生的个性发展,尊重他们的个人创意,发挥绘画特有的魅力,使学生在自己原有的基础上有了长足进步和发展。

二、多样的教学方法

在本学期的活动中, 主要从绘画方面着手，以基础课程线描、色彩为主。一方面，学生对美术书中有关这类的内容有了一个明确的认识；另一方面，让他们从中体验到绘画的乐趣。

同时，我在教学中采用欣赏、模仿、添加、想象、创造等教学方法来激发学生的参与热情，从而达到较好的教学效果。

三、长足的奋斗目标

有人说,美术组活动就应该以绘画为主,培养学生绘画能力和技巧。我觉得美术兴趣小组的活动应该在尊重学生的个性发展基础上,经过教师的适当指导与培养,充分发挥每个学生的优点,使其形成自身的特点。让他们觉得在每次活动中都很开心,都有收获。这才能让学生乐于参与你兴趣小组的活动，才能真正溶入绘画的兴趣中去。

四、重视对学生学习方法的研究

加强教学中师生的双边关系。既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学中唯一主角的现象，提倡师生间的情感交流和平等关系。重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

总之，美术兴趣小组的建立是很有意义的，他为许多喜欢美术的同学深入学习美术创造了一个平台，增强了他们的美术素养，从而激发他们对美术学习的信心和决心。

五三学区五三小学

于晓梅

2011年12月19日

第四篇：美术校本课程实施方案

素描校本课程实施方案

一、课程开发目标

根据《松山区学校美育工作实施方案》，为了加强本校学生艺术素养的培养，激发其艺术灵性，学校结合自身优势，经课程开发小组共同讨论，初步确定我校现阶段校本课程的美术课程目标为：

1．通过艺术教育，培养学生审美能力，从而提高学生艺术素养和能力，积累深厚的艺术文化底蕴，激发学生对艺术的热爱之情。

2．让每个学生都学有所长，通过美术教育，努力培养自己的一技之长，为他们的今后提供自我发展的空间。

3．通过艺术教育，塑造学生健全完美的人格，培养他们良好的心理品质，从而丰富孩子们的人生，使他们健康快乐地生活。

二、课程开发安排

美术校本课程：漫画、素描。

三、课程实施与评价 1．课程的实施

（1）成立学校校本课程开发与实践工作小组，校长是决策者，对校本课程开发进行全面负责。教务主任具体负责课程开发实施评价等工作，成员由各类课程的开发教师担任，具体落实好各门课程实施工作。

（2）制定形成校本课程的实施计划，学校校本课程开发与实践工作，起草校本课程开发总体方案。经学校审议通过后，各课程的开发老师根据方案制定具体的、操作性强的课程实施计划，目标明确。其次是课程内容的安排，要求重点明确，按从易到难，联系学生的实际及课程资源的情况来安排。涉及到选择什么样的内容来自编或选编校本课程的教材；怎样组织这些内容，准备哪些教学用具或教学资源；在课程上如何设置等问题，然后是课程实施预设：涉及课程实施方法、如何组织教学，课时安排，场地的安排、人数的要求等内容，最后是课程评价建议：如何对教师自身和学生进行客观合理的评价，涉及评价方式、评价内容等。（3）加强校本课程的培训。为了将研究细化求得实效，我们把研究分为三个阶段：

第一阶段，编写教材，付诸实施。把对学生艺术创作等方面要达到的要求与基本途径罗列于上，各开发教师再根据本年级学生的个体差异，细化基本途径，选择合适的教材来充实校本教材，并付诸实施。

第二阶段：积累材料鼓励创新，及时交流经验，鉴定经验的可取可行性，鼓励学生在接受艺术教育的基础上，有所创新。

第三阶段：完善校本化体系，展示成果。制定完善我校艺术教育校本化体系，整理和分析研究结果，撰写研究报告，汇报观摩课，展示学生才艺各类研究成果展示。召开验收鉴定会，对课题研究进行评审验收。

2．建立校本课程的评价体系。为了确保校本课程开发的合理性，促进教师专业发展，张扬学生个性，形成学校特色，我们对校本课程进行评价，主要从几个方面进行：

（1）对教师的课程实施评价。主要是对教师教学过程的评定，包括：教学准备、教学方式、教学态度等方面评价，这样有利于促进教师自身专业的发展。评价以教师自我评价为主，同时重视学生、家长、教师同行、校长对教师的评价，方法有课堂记录、案例评析。

（2）对学生成长的评价。评价时，我们特别注重学生个性和特长的发展，关注学生对校本课程的学习过程，强调评价主体的多元化。学生在学习活动中对师生关系的实际感受、学生的学习兴趣和获得成功的体验等成为评价学生的主体内容。

四、保障的措施：

1、学校将尽力地在经费、人力和物力上给予最大的支持。

2、学校将对参加校本课程的开发与实施工作的教师给予一定的奖励。

素描校本课程教学总结

本学期，我担任素描校本课程的辅导教师，作为一门校本课程，重点在于学生的思想品德教育，使学生明白在校园中，树立远大目标，做一个有志向，懂艺术，有品位有创造力的学生，回顾本学期工作，总结如下：

（一）工作情况

1、依据课程标准，制定教学计划

作为一门实验课程，对于教材，我并不十分熟悉，加之学生没有教材，为了更好的完成教学任务，我认真研究教材内容，严格按照国家下发的课程标准，制定相应授课计划、编写教材、认真备课。力求保质保量完成任务，提升学生的审美素质。

2、认真备课

本门课的重点内容在于创造力的教育，初中生，正处于人生的一个重要转折阶段，思想意识和身心都在发生很大变化，如何引领学生走上正确的人生道路成为本门课的重点，为此，我大量的培养学生素描的观察能力，写生能力。

3、利用网络资源，开拓视频课程

本课程开放性较大，学生思维活跃，为应对课堂中出现的各种情况，我利用现有网络资源，与其他教师沟通、交流，并随时更新自己在授课中的反思，取已之长、补己之短

（二）经验和体会

作为一门非考试科目，要想让学生获得知识，就必须利用好上课时间，如何在有限的时间获得最大的效率是本课需要解决的一个重要问题，本学期，在授课过程中，我引入大量写生课，加强与学生互动交流，开创漫画课，激发学生的学习兴趣，使学生主动学习知识，取得了良好的效果。

（三）问题和教训

1、部分学生仍存在对学科的偏见心理，对本门学科的学习从思想上不重视

2、因没有考试压力，学生对学习的内容巩固效果较差

3、由于社会现实的原因，学生对学过的一些内容无法应用于实践

（四）今后努力方向

1、进一步研究教材，做到细备精讲，加强教师的示范作用。

2、研究学生心理，从激发学生的兴趣入手，努力使学生主动学习

3、重视理论知识应用于实践

一年的时间，我陪伴着七年级学生完成了本门科目的学习，有得有失，更多的是看到学生的成长，今后，我会再接再厉，完成好校本课程的教学工作。

第五篇：初中美术校本课程

美术校本课程

巧用地方资源 活学国家教材

课型：造型·表现 课时：１课时

教材：格子的世界 巧做窗棂 教师：吕家堡中学 谢 智 教学目标：

１、运用所学知识，懂得欣赏小街里仿古的各构件（如：门、窗、廊、檐）。２、分析仿古窗格的特点，以及其中的装饰美感。

３、利用折、挖、剪、刻等技巧，能用纸质媒材塑造仿窗棂的平面造型作品。教学实录：

一、欣赏导入：

１、谈话：同学们，在我们的家乡，有一条小街，与高楼林立的闹市相比，它格外与众不同，总能让我流连忘返。我们一起去看看：那是一条什么样的小街？（课件展示）

２、师生欣赏小街，边看边思考：小街给你们留下什么印象？

师小结：初次见到小街，你们会被黑瓦灰墙，整齐的石板，古典的六角宫灯所吸引。但最让我难忘的还是那千姿百态、造型丰富的木格子，窗面，门板，回廊，前檐，都留下它们的影子。总之，展现了一个多彩的格子世界。

二、探究学习：

１、再赏这些木格构件，留心观察：看到了那些熟悉的形状？学生看后交流。（课件展示）师小结：几何图案、文字图案、物象图案 ２、分析这些方格的造型特点： 对称式：图案上下、左右、对角一样。重复式：把一个图案反复出现几次。自由式：灵活安排图案，自由组合。

3、拓展：窗框的外形也很有趣，除了这常见的方形，也可以用其他形状，如：足球场形、花瓶形、扇形、圆形、菱形等。（展示）

4、试一试：你有什么样的构思？请几位同学在异形的外框李设计窗棂，师生赏析，交流。

三、制作表现：

１、师：小街里的这些棂格，大都采用深色，而且是木制结构，所以它的仿古特色非常和谐、浓郁。看老师是如何用纸质材料表现这些格子世界的？（课件展示）

２、视屏展示制作方法。一种拼贴法：准备外框和等宽的纸条→拼摆造型→粘贴整理

一种剪刻法：构思画图→直接挖剪→整理完成

色彩搭配：可以选择单色、套色，对比强烈，装饰效果好。

强调：外框和图案是一个和谐的整体，制作时，互相连接，不能脱节。３、学生制作，要求：运用纸质材料，选择你喜欢的制作方法，完成窗棂的平面作品。

４、展示作品，评价：优秀作品贴在黑板上的仿古墙壁上。

四、拓展：古时传统棂格图案。（课件展示）

五、小结：家乡的小街给大家留下深刻印象，我们也用自己的方式展示了一个完全不同的格子世界，感谢同学们用所学的知识发现美，感受美，塑造美。

美术校本课程教案

昨天 今天 明天

一、意图陈述

以追忆昨天的艰辛，品味今天的成果，美术校本课程放飞明天的希望为宗旨。本案例将充分利用本地经济发展中的成就和存在的不均衡，人们生活方式、生活环境的明显差别，美术校本课程采用社会体验、课内交流的形式。新课程要求学生多参与社会实践，以身边小事来反映大问题。基于此，本案例试图以社会为大课堂，让学生在课外合作探寻，课内交流，谋求在教材的基础上对知识进行补充和延伸，培养学生的自主性和创造精神，拓宽学生的知识面，增进学生的实践性。现代的学生由于家庭条件优越，缺乏必要的吃苦锻炼，往往不珍惜来之不易的成果和财富，所以，本教案也希望学生通过体验使学生在这一方面有所收获。

知识目标：知晓经济发展中与老百姓息息相关的外在表现，并能判断、掌握事物发展的前后顺序。美术校本课程

能力目标：通过探寻、访问各方遗存，培养学生的实践能力和鉴别主次的能力，通过对所获知识的整理，培养学生的分析、归纳能力。培养学生的想象和表演的能力。

情感目标：家乡巨大的变化让学生亲身感受，使学生小小的心灵能起一丝涟漪，让学生真实感悟对生活的热爱，对家乡建设有成就感。美术校本课程

二、组织形式：

美术校本课程教案课前准备和分组探究。把全班学生分成四组，分别为房屋组、穿着组、食物组、交通组以探访学生生活周围有关住房形式、面积与装饰的变化，人们穿着款式与衣料的变化，食物构成的变化，交通设施与工具等方面的演变过程。要求学生采用照相、采访记录、实物资料等手段获得原始材料。

各组确定组长负责，对所获材料在课内组织讨论，分出重要资料和次要资料，排出各种资料发展演变的前后过程予以展示，简要总结成文字内容并发言。

三、方法利用：社会实践与探究式学习相结合，“讨论思考”与“表演活动”相结合。

四、活动过程：

1，分组交流与探究：以时间为线索，要求学生合作展示70年代、80年代、90年代和21世纪初人们在衣、食、住、行四方面情况（以照片或图画的形式，学生通过观察 实物或上网下载来获得）。

意图：使学生首先在直观上对本地发展情况有一个简单的认识。

2，再用文字描写出发展的基本脉络，再查找出变化的原因。不同组别的学生完成内容不同的（分衣食住行）探究工作单并向全班介绍，探究工作单如下：（穿着、食物、住房、交通）发展的基本脉络：

20世纪70年代以前： 20世纪80年代： 20世纪90年代： 21世纪初： 发生变化的原因 意图：使直观的认识通过学生的归纳、由表及里的分析而上升为理性的知识。3, 想象未来：要求学生用画笔画出想象中未来人们在衣、食、住、行方面的情况，如：未来的房子、交通工具、衣服的样子等等，各组在作品中要阐述其客观的依据。分组进行，每组评出最符合发展趋势的作品，教师予以表扬并展示，由其他各组发言来补充不足之处。

意图：根据新课标的要求使教学手段、呈现方式多样化有利于学生学习的兴趣，同时培养学生的想像力，充分发挥他们的潜能。

4，主题升华和思想教育：曲艺表演：《衣食住行新面貌》（快板：合—分—合的形式，课前先进行排练）。各组派一名代表组成四人表演队。要使生活更美好，还需要，自力更生艰苦奋斗去创造。

意图：合作精神的树立是现代社会的必然要求，也是新时期教学的一项重要的内容。除此，这里还可以培养学生的表演力并进行思想教育，从而深化本案的主题。

美术校本课程教案

《办家家》教案

教学目标：

1.认识餐具、食物的形状，发展形象思维的能力。2.掌握泥塑制作的基本方法、步骤和技能。

3.激发学生玩的兴趣，玩出作品，玩出成就感，玩出自信。学习领域：造型·表现

教学准备：彩泥、音乐、多媒体。教学重点：在生活情景中愉快的完成这次练习。教学难点：掌握制作餐具、食物的基本方法和步骤。课 时：1课时 教学过程：

一、新课导入

师多媒体出示孩子们办家家的图片，提问： ——这些孩子们在干什么？你们想玩吗？ ——今天我们大家也来玩办家家的游戏吧。引入课题：办家家

二、新课教学：

1.复习泥塑基本技法：团、揉、捏、搓等技法。——我要考考大家，关于泥塑有些什么基本技法？ 请学生回答，并做简单示范。教师及时鼓励。2.一起动动手：

——同学们对泥塑的基本技法掌握得非常好。现在每个同学，请用两分钟的时间，做一件简单的作品，活动活动我们的小手。看看谁做得又快又好。

展示学生的作品，简单评述，肯定孩子的创作。3.分析本课教学内容——办家家需要做些什么东西。

请孩子们讨论，汇报：——需要做碗、筷子、杯子、碟子、食物、糖果、水果等等

4.播放各种餐具、食物图片供孩子们欣赏。5.教师现场示范制作杯子，交给孩子们方法，让学生总结步骤：先确定做的内容，如杯子，明确杯子的外形特征——团泥，做杯身——搓泥条，做杯把手——装饰杯子，使杯子更加漂亮。6.欣赏老师的泥塑作品，激发学生的创作热情。

——看着这些杯盘、碗碟、饺子、糖果，孩子们，你们是不是也想一展身手了？

7.请孩子们谈谈自己的想法，准备做些什么，怎么做。

帮助学生理清思路，做到有计划、有条理、有步骤的设计泥塑创作过程。8.鼓励孩子们大胆创作：

——今天我们教室里来了许多老师，他们就是我们尊贵的客人。我相信所有的孩子都是勤劳、好客又能干的小主人。因为我们大家都有一颗聪明的头脑，一双灵巧的小手！现在就请每个组的小伙伴们一起努力，动动脑，动动手，做一顿丰盛的餐点来招待我们的客人吧！

三、学生分组创作泥塑——办家家，教师巡回辅导： 1.提醒同组的孩子确定泥塑内容，分好工。

2.帮助造型困难的同学造型，鼓励孩子的大胆创作。3.提醒孩子们注意保持教室的清洁卫生。

四、展览作品：

—— 时间差不多啦，我们的客人都要等急了，可以上菜啦！不过请你上菜的时候要向客人简单介绍一下你的菜：做的是什么，它有什么特色等等。

每个组推荐一名学生上菜，并向客人们简单介绍本组作品的搭配、特色等。

鼓励学生大胆展现自己，从而树立自信心，感受自己劳动成果的喜悦。

五、小结：

今天我们运用彩泥做了好多精美的作品，杯碗盘碟形象逼真，蔬果糕点流光溢彩，我想这些精美的餐具盛放的精美食物一定是美味可口的。同学们，你们真能干！我为你们智慧的头脑，灵巧的小手感到骄傲，更为你们的热情大方感到自豪。我相信你们在以后的美术课上会有更加出色的表现，让我们一起为又有趣又好玩的美术课共同努力！加油！设计理念：

本课是一堂让学生做做、玩玩的泥塑活动课，整堂课我力主体现的教学理念有以下两点：

1.在轻松、活泼的学习情境中展开愉快的学习活动。

以“玩”字开课，展开学习活动。整个学习氛围比较宽松、和谐，学生兴趣激昂。

2.让学生感受美术课堂中的玩。学会玩，会玩，喜欢玩，玩出作品，玩出成就感，玩出自信。

以“玩”字深入，巩固旧知识，讲授新知识。我就以“考考”他们进入巩固复习旧技法（团、揉、捏、搓）的阶段，逐步加深难度，新旧知识交替，在他们的“玩”中渐渐渗入新知识新技法。并随时注意对孩子的鼓励，尤其是中差学生对自己活动成果的肯定及对自身价值的认证，让孩子树立信心。

美术校本课程教案

风景速写

教学活动目的：

1掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，从而准确、生动、深刻地表现对象，把写生所得应用于艺术创作，转化为素质。

2通过速写练习，观察生活，使学生热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己的内心感受。通过风景写生激发学生的审美情感，用审美的眼光看待生活中的事物。培养爱家乡，爱祖国，爱自然之情。

教学重点：掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，能够准确、生动、深刻地表现对象。

教学难点：如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式，使自己的作品有自己的语言风格特点。课时安排：2课时

教学步骤：1室内基础知识讲解、练习

2临摹中外优秀速写作品与外出下乡写生实践活动

教学用具：范图画册、速写纸、铅笔、橡皮 学习用具：画夹、铅笔、橡皮、钢笔、炭笔等 第一课时 基础知识与速写基本语言练习

一、导入：

教师展示同一个风景，而用两种不同手法表现的速写作品（如单线勾勒和调子速写），请学生谈一谈对这两个作品的不同心理感受，从而导出这节课的内容。

二、基础知识点： 1分类：

风景速写按题材来分：自然风景速写、乡村速写、建筑速写、城市速写等 风景速写按工具材料来分：有铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写、毛笔速写等 风景速写按表现形式来分：有粗细线速写、带明暗调子速写、均匀线速写等 2 取景与构图

确定所画对象要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性，应该通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。角度确定后，要确定视平线在画面中的位置。视平线在画面的中间是平视构图，在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图。构图形象不同，画面的效果和气氛也不相同。安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。取景分三层：远景、中景、近景。3 速写语言

速写是记录生活的一种方式，是抒发感情的一种途径，是收集整理创作资料的一种手段，同时它也和素描一样是一种独立的艺术语言。

学会利用速写语言绘画是风景写生中最为实质性的一个环节。手写是具体技法的表现，不同的技法可以表现出不同的审美效果。如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。因此，不同的对象，应采取不同的技法去表现。

⑴ 观察自然景观中相互对立的关系：形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等。画风景速写，也就是要运用不同的技法将这些对立的关系统一起来。

⑵ 空间的透视：平行透视、成角透视。国画中的散点透视。⑶ 形体的疏密虚实关系

利用“点、线、面”的疏密排列，表现不同的风景。如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。

点：圆点、三角形的点、不规则的点等 线：直线、折线、曲线、虚线等 面：画面的留白等 感悟自然的美 风景速写并非摄影一般纯客观地描摹对象，学生在表现自然世界的同时必然要渗入自己的主观感受。在实际写生中对自然景物的概括与提炼，对素材的取舍与添加等就源于此。这种感受一半源于眼观，一半则得自心悟。风景速写虽是表现自然景观，但同样要强调表现意境及情趣。这就需要同学们对生活中的自然现象除了有敏锐的观察能力外，还应具有深刻的领悟性，要善于理解和发现其有意趣的生活内容及自然景观中的意境与情趣。比如在一个乡间的小村中的建筑与城市中高楼大厦对比，同学们你该选取什么样的绘画语言去表现呢？你该选取什么样材质的绘画材料呢？

而这些，有的需要同学用心去捕捉，有的则需要在表现中着意铺设。一幅优美的风景速写画，所表现的应是情景交融的意象。

三、临摹练习

选取一些风格不同速写作品，供学生临摹练习，在临摹中体会画家对于自然景观的感悟，学习其表现方式。如吴冠中等。

四、再创作

可以选取一张速写作品，尝试采用另一中表现方式绘画。开拓学生创作思维。

第二课时 外出写生

地点选取：

一般在春秋季节带领学生到北京周边远郊区县进行写生训练，北方的秋天，天高云淡，秋高气爽，大自然的色彩丰富而美丽。在半小时内带领学生进行选景练习。如两间歪歪斜斜的房舍，四周一排参差不齐的篱笆，房后的杂树以及远方的深山。在实践中教会学生要进行提炼和概括，这就是风景写生中的主次问题；一丛不起眼的野菊花，在周围经过概括背景的陪衬下，也是我们表现的对象；一孔不规则的石桥；一条弯弯的山路等等。复习基础知识：

在学生选景开始动手写生前，要复习一下课堂中讲过的有关知识，如构图、透视、速写表现的美术语言等等。一边学生在写生时能够注意要点。总结、修改：

写生当天完毕，要趁热打铁，对学生今天写生中出现的普遍问题集体讲解，然后针对个人问题个别辅导，学生要自己修改整理画面，对第二天的风景写生做好准备。

一、课程开发目标美术校本课程实施方案

为了加强本校学生艺术素养的培养，激发其艺术灵性，学校结合自身优势，经课程开发小组共同讨论，初步确定我校现阶段校本课程的美术课程目标为： 1．通过艺术教育，培养学生审美能力，从而提高学生艺术素养和能力，积累深厚的艺术文化底蕴，激发学生对艺术的热爱之情。

2．让每个孩子都学有所长，通过美术教育，努力培养自己的一技之长，为他们的今后提供自我发展的空间。

3．通过艺术教育，塑造学生健全完美的人格，培养他们良好的心理品质，从而丰富孩子们的人生，使他们健康快乐地生活。

二、课程开发安排

美术校本课程：漫画、设计、国画、素描、美术字及应用。

三、课程实施与评价 1．课程的实施

（1）成立学校校本课程开发与实践工作小组，校长是决策者，对校本课程开发进行全面负责。教务主任具体负责课程开发实施评价等工作，成员由各类课程的开发教师担任，具体落实好各门课程实施工作。

（2）制定形成校本课程的实施计划，学校校本课程开发与实践工作，起草校本课程开发总体方案。经学校审议通过后，各课程的开发老师根据方案制定具体的、操作性强的课程实施计划，目标明确。其次是课程内容的安排，要求重点明确，按从易到难，联系学生的实际及课程资源的情况来安排。涉及到选择什么样的内容来自编或选编校本课程的教材；怎样组织这些内容，准备哪些教学用具或教学资源；在课程上如何设置等问题，然后是课程实施预设：涉及课程实施方法、如何组织教学，课时安排，场地的安排、人数的要求等内容，最后是课程评价建议：如何对教师自身和学生进行客观合理的评价，涉及评价方式、评价内容等。（3）加强校本课程的培训。“艺术教育校本化”犹如一颗晶莹剔透的露珠，它柔和温情，附着到每一个发展主体上，延着主体的个性特长润湿、蔓延，甚至深入到主体的骨髓中去，使主体在宽松和自由的环境中不断完善自我„„。为了将研究细化求得实效，我们把研究分为三个阶段：第一阶段，编写教材，实施。把对学生艺术创作、艺术设计、工艺制作等方面要达到的要求与基本途径罗列于上，各开发教师再根据本年级学生的个体差异，细化基本途径，选择合适的教材来充实校本教材，并付诸实施。第二阶段：积累材料鼓励创新，及时交流经验，鉴定经验的可取可行性，鼓励学生在接受艺术教育的基础上，有所创新。第三阶段：完善校本化体系，展示成果。制定完善我校艺术教育校本化体系，整理和分析研究结果，撰写研究报告，汇报观摩课，展示学生才艺各类研究成果展示。召开验收鉴定会，对课题研究进行评审验收。

2．建立校本课程的评价体系。为了确保校本课程开发的合理性，促进教师专业发展，张扬学生个性，形成学校特色，我们对校本课程进行评价，主要从几个方面进行：

（1）对教师的课程实施评价。主要是对教师教学过程的评定，包括：教学准备、教学方式、教学态度等方面评价，这样有利于促进教师自身专业的发展。评价以教师自我评价为主，同时重视学生、家长、教师同行、校长对教师的评价，方法有课堂记录、案例评析。

（2）对学生成长的评价。评价时，我们特别注重学生个性和特长的发展，关注学生对校本课程的学习过程，强调评价主体的多元化。学生在学习活动中对师生关系的实际感受、学生的学习兴趣和获得成功的体验等成为评价学生的主体内容。评价的方法除了观察、调查、考查学习知识、成果展示等外，我们还将建立学生兴趣特长发展的“成长记录长廊”，允许孩子们把自己认为优秀的作品（一张画、一副手抄报、一个小制作„„）放到艺术长廊中，可以想象几年之后，当孩子们再去看哪些作品时，会发现自己又长大了，或许这些作品将陪伴他们以后的人生道路。

四、保障的措施：

1、学校将尽力地在经费、人力和物力上给予最大的支持。

2、学校将对参加校本课程的开发与实施工作的教师给予一定的奖励。

3、组织的保障。