音乐新课改（最终定稿）

第一篇：音乐新课改

【转贴】义务教育新课程标准小学音乐教学大纲

[ 2008-4-4 21:28:00 | By: 草原雄鹰 ]

九年义务教育全日制小学音乐教学大纲(修订稿)音乐教育是基础教育有机组成部分,是实施美育的重要途径,对于陶冶情操,培养创新精神和实践能力,提高文化素养与审美能力,增进身心健康,促进学生德,智,体,美,全面发展,具有不可代替的作用.一,教学目的

1.培养学生对音乐的兴趣,爱好和对祖国音乐艺术的感情,引导学生积极参与音乐实践活动.通过音乐实践活动,丰富情感体验,培养审美情趣,促进个性的和谐发展,是同学具有初步的感受音乐,表现音乐的能力.2.学习我国优秀的民族民间音乐,接触外国优秀音乐作品,扩大文化视野.掌握浅显德音乐基础知识和简单的音乐技能.3.突出音乐学科的特点,把爱国主义,集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中.集体智慧,培养合作意识和乐观向上的生活态度.二,教学内容和基本要求

小学音乐教学内容包括唱歌,唱游,器乐,欣赏,识谱等.(一)唱歌

1.学习适合小学生演唱的中外优秀歌曲.注意培养学生唱歌自信心,能够独立的,有表现歌唱歌,并积累和背唱一定数量的歌曲.2.学习轮唱和二声部合唱.培养与他人共同唱歌的意识和能力,注意声音的和谐,均衡,并对指挥做出正确反应..3学习正确的歌唱姿势和呼吸方法,自然的发声,清晰地咬字,吐字.保护学生的嗓音,防止喊唱和用嗓过度.(二)唱游

1.唱游教学包括律动,音乐游戏歌表演和集体舞等.2.注意创造性与情趣性.在感受音乐的基础上,培养学生的节奏感,律动感(三)器乐

1.根据不同条件,选学简易的打击乐器,竖笛,口琴,口风琴,电子琴以及易学的民族乐器等.所选乐器,应注意音准和音色,鼓励师生自制简易的打击乐器.2.学习正确的演奏姿势和方法.能演奏并积累一定数量的简短乐曲.(四)欣赏

1.欣赏中外优秀音乐作品,重视学习我国的民族民间音乐.2.了解人声分类和声乐演奏形式,常见乐曲和器乐演奏形式及音乐的基本表现手段等常识.3.了解中外杰出的音乐家.4.学习欣赏音乐的基本方法,养成欣赏音乐的习惯,积累一定数量的曲目.(五)识谱

1.学习简谱和五线谱知识.五线谱教学用首调唱名法.2.通过音乐实践活动,培养学生的识谱兴趣及听辨简单节奏,音乐短句和试唱简单乐谱的能力.三,分年级教学内容和基本要求 “六,三,五,四”学制小学阶段 年级 内容

一致二年级

三至五年级

六年级

唱歌

1,学唱歌曲,每学年背唱—6首;2,学习正确的唱歌姿势,自然的发生,养成良好的唱歌习惯;3,学习用正确的口型唱唱名;4,鼓励学生独立,自信,有表情地唱歌,能随教师的要求整齐地开始和结束.1,学唱歌曲,每学年背唱4—6首;2, 学习能用正确的口型唱歌,注意咬字,吐字;3, 学习正确的呼吸及连音,断音演唱方法;4, 学习用强弱,快慢的手段表现歌曲情感;5, 学习简易的轮唱,二部合唱,注意声部的和谐,均衡,对指挥做出正确反应;培养独立,自信的歌唱能力.1,学唱歌曲,背唱3---5首;2,巩固所学唱歌方法;3,学习用力度,速度的便化手段表现歌曲的情感;4,能够独立地自然地唱歌;唱 游

1, 随着音乐有表情地进行律动,模仿动作和即兴动作.2, 学习音乐游戏,学习歌表演,集体舞等,注意音乐和动作的配合.器 乐

1, 学习常见打击乐器的演奏方法;2, 注意与歌唱,欣赏,律动,音乐游戏,歌表演,集体舞等有机结合;

1,学习所选乐器的演奏姿势与方法;2,每学年积累2—3首简短乐曲;3, 注意同唱歌,欣赏,识谱有机结合;4, 培养初步的齐奏,合奏及伴奏能力.1,巩固所学乐器演奏技能,提高演奏熟练技能,增强演奏表现力;2,熟练演奏1—2首简单乐曲.欣 赏

1, 欣赏优秀儿童歌曲,民族及其乐曲;2, 逐步养成欣赏音乐的良好习惯;3, 初步感受歌曲,乐曲不同的音乐情绪;

4,聆听音乐说出曲名.每学年2—4首.1, 欣赏优秀歌曲,简介人声分类及声乐演唱形式;2, 欣赏优秀其乐曲,简介常见乐器和器乐演奏形式;3, 欣赏优秀民歌,民间歌曲,民间器乐曲;4, 结合欣赏简介中外优秀音乐家;5, 初步了解速度,力度,节奏,节拍,音色,音区等在音乐表现中的作用;6, 聆听音乐,说出曲名并记住主题音调,每学年3—5首.1,欣赏优秀歌曲,器乐曲及说唱,戏曲长段;2,结合欣赏简介合唱队,民族和西洋乐队的一般常识;3,聆听音乐,说出曲名并记住主题音调3—5首.识

谱

1, 感受音的高低,长短,强弱.2, 感受并认识╳,╳,╳--,╳.,○或及其组成的简单节奏.3, 感受二拍子(●○)三拍子(●○○)不同的特点及其强弱规律.4, 认识小节,小节线,终止线.5, 进行简短的节奏组合练习.6, 通过唱歌,摸唱和背唱唱名或曲调.1, 学习并感受乐音的高低,常用符号,休止符及其组成的简单节奏,旋律.2, 感受并认识2/4,3/4,4/4,3/8及其强弱规律.3, 学习连音线,圆滑线,换气,延长,反复,顿音,力度,速度等常用记号.4, 进行节奏和音乐短句地编写训练.1,学习变音记号和调号.2,巩固所学识谱知识.3,进行节奏和音乐短句的编写训练.“五.四”学制小学阶断一至五年级分年级教学内容和基本要求同“六.四”学制小学一至五年级.四,教学考核与评估

教学考核与评估的目的是检查音乐教学效果,改进教学,提高音乐教学质量.包括对学生音乐学习情况的考核与教师教学情况的评估两个方面.考核的内容以大纲规定的基本要求为依据,要注重学生的创新精神和实践能力的发展情况.考核方式要灵活多样,重视学生的自评,应有利于增强学生学习音乐的信心,提高学习音乐的兴趣.教学评估要从音乐教育观念,音乐教学策略,方法与流程几方面综合进行,体现形成性与终结性评价并重的原则.教学评估由学校及教研部门组织实施.五,教学设备

音乐教学设备是保证课堂教学和课外活动正常进行,并取得良好教学效果的必要条件.学校及有关教育行政部门应积极采取措施,有计划地配置和改善教学设备.主要有:专用音乐教室,桌椅,黑板,教学挂图,钢琴或风琴,手风琴,电子琴,树敌或口琴,口风琴,打击乐器,录音机,磁带等.有条件的学校还应配置常见的民族乐器,西洋管弦乐器,录像机和录像带,VCD集合光盘等.六,实施本大纲应注意的问题

本大纲是根据《中华人民共和国义务教育法》,《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》的精神和教育部制定的《义务教育全日制小学,初级中学课程计划》的有关规定,在广泛调查研究的基础上,结合音乐教学实际规定的.在世始终注意以下几个问题:(一)认真学习,领会上述文件和大港的精神,提高执行本大港的自觉性.(二)小学音乐教学应寓思想教育与音乐艺术之中,要注意思想品德教育与音乐兴趣和音乐能力培养,音乐知识学习的有机结合,教材的选编应体现思想性与艺术性的统一,还应注意科学性与可行性,注意题材,体裁,形式,风格的多样化,突出民族音乐艺术的地位.(三)唱歌教学是培养学生音乐兴趣与音乐表现能力的有效手段,题材丰富,内容健康,风格突出,形象鲜明的歌曲,富有表情的歌唱,最能感染教育学生,唱歌教学应重视唱歌兴趣,能力,自信心的培养.以及对唱歌和识谱知识的学习和运用,教学过程要注意情感体验,以情感人,一美育人,所选歌曲应在注意教育性的同时,从分体现艺术性与趣味性的特点.应好听易唱,应符合学生年龄特征,同时要注意时代感,提倡对歌曲的积累,要求学生每学期,每学年都要背唱一定数量的歌曲.(四)唱游教学是小学音乐教学的必要形式,教学的各项内容应有利于提高学生唱游的兴趣,增强群体意识,培养学生的乐感,教学过程应注意创造性,情趣性和愉悦性,避免脱离音乐的形象的单纯动作学习训练,活动量不宜过大.(五)器乐教学是学生学习音乐的重要艺术实践,首先要选择适宜的乐器,注意音准和音色,不可把音高不准,音色不佳的乐器引入课堂.要重视器乐曲的选择与编配,不宜偏大偏难,教学中要体现由浅入深,循序渐进的原则,注意同唱歌,欣赏,识谱等教学内容的配合,也可课内外有机结合,以提高器乐教学的水平.(六)欣赏教学是培养学生音乐感受,欣赏和审美能力的有效途径.中外优秀音乐作品对于开阔学生视野,提高文化素养,丰富情感具有重要意义,欣赏教学应激发学生欣赏音乐的兴趣,养成良好的欣赏习惯,逐步掌握欣赏音乐的方法,教学中以听赏为主,教师的讲解,提示,力求简明,准确,生动,富于启发性,应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验.鼓励学生对所听音乐有独立的,与众不同的感受和见解,并用于表述自己的体验.(七)识谱教学是学生学习音乐的必要环节,各地可依据不同条件分别选学简谱或五线谱,在选择教学用谱的指导思想上,要坚持实事求是的原则,以有利于学生学习和掌握识谱知识和技能为出发点.教学要符合学生的认知规律,把知识融入音乐实践中学习,避免单纯而枯燥的讲授.要从感性入手,深入浅出,逐步提高,要注意和唱歌,器乐,欣赏教学的配合.(八)为弘扬民族优秀音乐文化,体现各地区音乐教学的特色,各地可自选乡土教材,其比例可占教学内容总量的20%.(九)音乐是声音艺术,听觉艺术.音响,对于欣赏和学习音乐至关重要,是保证音乐教学正常进行的必要条件,音乐教材应包括课本和音像两种形式,音乐教学必须备音响.(十)本大纲各项教学内容和要求的确定,既着眼于音乐教育事业的发展,有主意了从实际出发,各地教育行政部门要积极采取措施,有计划,有步骤地培训音乐师资,配置音乐教学设备,开足课时,保证大纲的贯彻,实施.九年义务教育全日制小学美术教学大纲(试用修订版)中华人民共和国教育部制订

小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程,是学校实施美育的重要途径.它对于陶冶情操,提高美术文化素养,培养创新精神和实践能力,促进学生德,智,体,美全面发展,具有重要作用.一, 教学目的

通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力,想象能力,形象思维能力和创造能力.二, 教学要求 低年级

1.通过有趣的美术表现和欣赏活动,激发学生学习美术的兴趣,培养良好的学习习惯.2.启发学生感受并表现周围生活中的美好事物,从中体验生活的乐趣.3.帮助学生认识常用色和平面形.运用多种材料和工具,进行绘画表现和简单的工艺制作.4.培养学生表达自己感受或意愿的能力,发展学生的空间知觉能力,形象记忆能力和创造能力.中年级

1.欣赏优秀美术作品,能对自己喜爱的作品进行简单的评价.2.引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望.3.学习简单立体物的表现方法,学习色彩表现方法.进行和自己生活切近的设计与制作.4.培养学生良好的观察习惯和观察能力,发展他们的想象力和创造能力.高年级

1.初步了解中外优秀美术作品的文化价值.培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化遗产的态度.2.培养健康的审美情趣,提高对美的感受能力.3.帮助学生认识物体结构和空间关系,学习浅显的构图,色彩等知识,进一步提高绘画表现能力和设计制作能力.三, 教学内容 低年级

1.认识面形和组合平面形,运用多种工具进行简单表现.2.认识红,黄,蓝,绿,橙,紫等常用颜色,学习习近平涂等着色方法.3.以添画,写生画,记忆画,想象画等形式,表现自己熟悉的生活.4.学习以简便的材料,运用撕,剪,折,染,粘贴等方法,制作简单的平面图形.5.学习对称形纹样和不对称形纹样知识,并作练习.6.用平面材料贴画,从实物上拓印画面.7.学习运用揉,团,搓,捏,结等方法,制作简单的立体造型.中年级

1.欣赏与儿童生活接近的优秀美术作品.2.用线描的方法进行简单的写生练习.3.学习原色,间色等色彩知识,用毛笔等工具作调色练习.4.通过记忆画和想象画,表现自己最感兴趣的事物.5.制作简单的纸版画.6.运用各种材料和方法进行二方连续纹样的练习.7.选用简便的材料,运用多种方法,设计制作生活用品或模型.高年级

1.欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品.2.认识立体物的透视现象.初步学习运用线条表现立体物.3.学习简单的构图知识.4.了解色彩对比和冷暖的知识,进行色彩练习和表现.5.体验中国画的笔情墨趣,临摹中国画.6.学习浅显的人物比例结构知识和面部表情的画法.7.进行重复,渐变的平面构成练习.8.运用多种材料和方法进行有创意的制作活动.9.运用学过的美术表现方法为儿歌故事或学生做文作插图.10.运用已学过的美术知识进行综合练习.四, 选择教学内容的原则

1.小学美术课教学内容的选择,要有利于对学生进行审美教育,提高学生的审美素养.2.教学内容应体现民族特点,充分发扬我国民族,民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感.3.美术教学内容要体现时代精神,适应社会发展的趋势.充分利用当地的美术资源,丰富美术教学的内容.有条件的地方可增加电脑美术,陶艺等内容.4.美术教学内容应适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣味性.5.美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力,创新精神和实践能力.6.贯彻理论联系实际的原则,教学内容的选择要注意联系学生生活的实际,要按10～20%的课时比例补充乡土内容,以反映当地社会与经济发展的实际.7.美术教学内容的选择要少而精并尽量注意学科间的联系.8.在符合大纲规定教学要求和确保大纲规定知识点的前提下,允许各学段的教学内容有不同的编排组织方式.五, 教学中应该注意的问题

1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神,处理好思想品德教育,审美教育,能力培养和双基训练的关系.在传授双基,培养能力的过程中,加强思想品德教育.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高学生的审美能力.2.要贯彻启发式原则,采取多种教学形式,充分调动学生的学习积极性,使他们生动活泼地学习,大胆地进行艺术表现和创造.3.教师应加强示范,并充分利用展示图片,美术作品及放映幻灯,影片,录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学.4.要关心美术教学的改革和发展,积极进行教学改革实验,努力提高教学质量.5.学业考核以平时成绩为主,考核可采取多种方式.六,积极改善美术教学条件

各级教育行政部门和学校要采取有力措施,积极创造条件,建立美术专用教室,逐步增添美术教学设备,图书资料,教学挂图及幻灯,录像和多媒体,同时提倡教师和学生自己动手制作一些简易教具和学具.七,美术教学评价

教学评价的目的是为了对教学活动进行有效的调控,以提高教学活动的效益.教学评价主要针对的是教师的教学行为与效果和学生的学习行为与效果.教学评价的依据是教学计划和教学大纲的有关规定.美术教学的评价要符合美术学科的特点,体现美术教学的特殊规律.对美术教师的教学评价要重视其教学态度,教学过程与教学效果.对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重,并鼓励大胆创造和个性发挥,既着眼于实际成绩,更注重未来发展.基本理念

1.以音乐审美为核心

以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。2.以兴趣爱好为动力

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。3.面向全体学生

义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。4.注重个性发展

每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。5.重视音乐实践

音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。6.鼓励音乐创造

中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。7.提倡学科综合

音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。8.弘扬民族音乐

应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。9.理解多元文化

世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。10.完善评价机制

应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。

关于以上学习我的个人感想就是，总而言之一句话：“以审美为核心”。教学的时候不要太强调知识点，注重让学生在听赏和参与中体验、探索、感知音乐。让学生真正从音乐学习中感受到音乐的魅力和乐趣

第二篇：音乐新课改心得体会

通过这次的培训学习我收益非浅，新课程理念的核心是为了每一位学生的发展，我想这就是评价新课程课堂教学的惟一标准。通过学习与教学实验，慢慢理出一点头绪，下面谈谈自己的一点体会： 今日世界,科学技术迅猛发展,国际竞争日趋激烈,国力的强弱越来越取决于劳动者的素质.普通高中教育的任务是在九年义务教育的基础上,进一步提高国民素质,并使学生在全面发展的基础上实现有个性的发展.生物课程是高中阶段重要的科学课程.在当代科学技术领域中,生物科学和技术的发展尤为迅速,成果显著,影响广泛而深远.它不仅影响人类的生活,社会文明和经济活动,还深刻影响着人们的思想观念和思维方式.高中生物课程应当与时俱进,以适应时代的需要.课改让我感受到了它所带来的勃勃生机。在这样一种契机下，在不断地摸索探求之中，使我无论是在教学行为上还是在教学意识上都有了一定的提高，课程改革以来，我参加了几次培训，通过学习，使我对新课程标准有了进一步的理解，对新教材有了一个新的认识，获得了一些宝贵经验。一：转变教师角色，关注学生自主探究 新课程首先要求每一位教师进行角色转换，教师不仅是教学活动的组织者，更是学生学习的引导者;学生不是仅是学习的参与者更是合作者。教师要把课堂的主动权交给学生，想法设法激起学生的学习兴趣和学习欲望，让他们积极主动地真正地参与到学习中来，要改教师教学生学为学生主动学习教师引导合作，努力创设民主、轻松、双边互动的教学方式，这样我们的教学才能使每一个学生感受到学习中的快乐。在培训中，我不仅认识了许多音乐教育的同行，也学到了很多的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。为我在以后更好的搞好音乐教学打下了坚定的基础。课改教学工作展开以来，新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。要积极学习和贯彻新的音乐课程标准，改变教学观念。在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体,通过各种手段使学生懂得爱学与如何学?培养学生热爱音乐及高尚的情操。二：如何上好音乐课;如何上好音乐课?怎样才能把课程标准的理念贯彻到音乐课堂中去?音乐课堂该注意哪些问题已是摆在我们面前的急待解决的问题真的还不少，要重视对教学过程的精心设计、能够放在学习者的视角，围绕本课的目标，设计符合学生生理特点与心理需要。音乐审美符合认知规律，教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情境，清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法，体现师生互动、学生积极参与、学习向课外学习延伸发展的特征。同时注重了对课程资源的开发和挖掘、对教材人文教育的内化和发扬。首先，这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高，在某些方面有了质的进步。如罗文忠老师讲的电脑多媒体制作软件。其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。古语说：吾日三省吾身。是指道德层面，借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我更加清楚了音乐课应该怎样教。我们以往的照本宣科确实很重要，但是要看到教材提供的内容与方法;要正确把握学生唱会与唱好的关系，唱会是目标，唱好则是过程;对于音乐作品，我们音乐老师要做出艺术化的设计与诠释;我们音乐教师要强化示范作用，音乐教学部需要捉迷藏;在对音乐的表现，往往教师的一手势更胜过于教师的说教;对于一首歌曲来说，旋律永远比歌词更重要;而我们平时的检测，不仅只在于期末进行;我们音乐老师一定要要教会学生聆听歌曲的方法。所以，在今后的教学与学习中，我要改变自己以往的教学模式，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。

三、重视音乐实践，深化学生体验 《标准》指出：音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在所有的音乐教学活动中，都应重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。音乐教师应该认真地贯彻上述原则，在教学中尽可能地为全体学生提供接触、表现音乐的机会。通过培训发现，音乐课若仅依靠每一节课有限的四十分钟时间, 是很难达到音乐课程的教学目标的.合唱团、舞蹈队只能使部分学生得到锻炼，校级歌咏比赛、艺术节虽然解决了这一问题，但时间较短，仍属短期性活动，不能满足多数学生对艺术的强烈需求。课堂教学,仅仅是引起学生喜欢,亲近音乐的动机,使此动机更积极地加以升华.而有助于我们的教育教学活动,变被动为主动.更应该让音乐走出教室,增加学生接触音乐的机会,促成更多的音乐氛围环境,寓教于乐.在课堂上给学生自我表现的机会,灵活而自然地发挥学生的无限潜能,激发学生的音乐兴趣,提升爱乐风,增加爱乐人口.让音乐走进各班教室.走进每个家庭.甚至走进社会.与生活结合,从而进入每个人的心灵.在教学上,能引导学生更多.更大的思考创作的空间,并赋予更多更大的弹性,让学生在自由生活中自我成长,懂得关怀自己.包容别人,培养学生良好的道德情操.四、提升教学方法 教学活动的新诠释，树立以生命为本的教学过程观、以研究为主体的教学方式观、以促进发展为目的的教学评价。叶澜教授曾经指出:今日教学改革所要改变的不只是传统的教学理论,还要改变千百万教师的教学观念,改变他们每天都在进行着的、习以为常的教学行为。作为学生生命成长的重要支柱,教师必须转变观念,认识到教学活动并不是围绕书本传授符号的过程,做教材的奴隶,而在于以课程为中介,通过师生之同的积极互动,将课程动态化,通过体验和发现去开发新的课程,能动地、个性地解读教材,去创建新的课程意义,使课程活起来,使教学活起来,力求达到生命的一次又一次的提升。以上就是我此次学习的一点，可能某些方面的认识还很肤浅，但我相信，用我对一颗对教育的执着追求的奉献之心，在以后的工作中会不断的提升自己，完善自己，时刻看到自己、认识自己、丰富自己。范文二 教师在新课程中的角色应是：课程价值的思考者、学科专业的播种者、学生发展的促进者、合作探究的协作者、资源保障的服务者、终身发展的示范者。本次培训我最深刻的感受是要转变自己教育教学的方式。要注重学生实际，从学生的学习、生活实际出发，从学生的学习爱好、生活乐趣着手，为学生营造一个轻松愉快的学习气氛，寓乐于教。要不断反思和修正自己的教学行为并采取开放的教学姿态，教师之间、师生之间都应加强沟通和交流，共同探讨进步教学质量的途径。必须进步自身专业素质。新课程对学生提出了更高的综合语言运用能力的目标。教师的综合语言运用能力的高低，直接影响了学生相关的能力的进步和新课程目标的实现。必须不断进步自身的综合语言运用能力，学习新的知识，发展新的教学策略，研究如何帮助学生形成有效的学习策略和文化知识，通过英语课程促进学生积极的情感和价值观的形成。要树立新的学生观和教学观。新课程要求教师转变角色，重新熟悉师生关系，重视学生的发展，尊重学生的情感，鼓励学生的个性，以责任和爱心为学生的长大服务，以科学的教育方法赋予青年一代在未来社会的生存能力。

一、教学中要转换角色，改变已有的教学行为 面对新课程，教师首先要转变角色，确认自己新的教学身份。在现代课程中，教师是教学中的主导。作为教学中的主导，教师要成为学生学习活动的组织者、指导者、参与者。(1)新课程要求教师由传统的知识传授者转变为学生学习的组织者。教师作为学生学习的组织者一个非常重要的任务就是为学生提供合作交流的空间与时间，这种合作交流的空间与时间是最重要的学习资源。在教学中，个别学习、同桌交流、小组合作、组际交流、全班交流等都是新课程中经常采用的课堂教学组织形式，这些组织形式就是为学生创设了合作交流的时间，同时教师还必须给学生的自主学习提供充足的时间，最终同学们体会到了自主交流而取得成功的乐趣。(2)教师应成为学生学习活动的引导者。引导的特点是含而不露，指而不明，开而不达，引而不发。引导的内容不仅包括方法和思维，同时也包括做人的价值，引导可以表现为一种启迪，学生迷路时教师不是轻易的告诉方向，而是引导他辨明方向;引导可以表现为一种激励，当学生登山畏惧时，教师不是拖着走，而是点起他内在的精神力量，鼓励他不断的向上攀登。(3)教师应成为学生学习的参与者。教师参与学生学习活动的行为方式主要是：观察、倾听、交流。教师观察学生的学习状态，可以调控教学，照顾差异，发现火花。教师倾听学生的心声，是尊重学生的表现。教师与学生之间的交流，既有认知的交流，更有情感的交流，既可以通过语言进行交流，也可以通过表情、动作来实现交流。我在教学中也学到了许多知识，同时缩短了学生与教师之间的距离，学生把我当成了他们学习的伙伴，愿意与我进行探讨、互相交流。

二、在教学中要创造性地用活教材 新课程倡导教师用教材而不是简单的教教材。教师要创造性的用教材，要在使用教材的过程中融入自己的科学精神和智慧，要对教材知识进行重组和整合，选取更好的内容对教材深加工，设计出活生生的、丰富多彩的课来，充分有效地将教材的知识激活，形成有教师教学个性的教材知识。既要有能力把问题简明地阐述清楚，同时也要有能力引导学生去探索、自主学习。

三、深入学生，交流情感，打造民主和谐课堂 有时学生往往认为老师所讲的，除了应付考试外，和自己再无任何关系。这时要与学生沟通，及时转变其思想，使其亲其师而信其道。还要改变传统的教学方法，教师必须紧跟时代的步伐，运用多媒体辅助教学，发挥电视录像、甚至网上教学的优势。制作内容丰富、形式新颖的教学课件。去激发学生的学习兴趣

四、要以人为本，充分尊重学生 教学中教师必须尊重每一位学生做人的尊严和价值，尤其要尊重那些智力发育迟缓、学生成绩不良、有过错、有严重缺点和缺陷的学生，还特别要尊重意见和自己不一致的学生。同时，教师还要学会赞赏每一位学生，赞赏每一位学生所取得的哪怕是极其微小的成绩，赞赏每一位学生所付出的努力和所表现出来的善意，赞赏每一位学生对教科书的质疑和对自己的超越。只有既尊重学生，又赞赏他，学生才能可能愉快地学习，才有可能产生创造性思维的火花。以上是我在本次培训中的一点点收获和体会，随着课程改革的不断深入，在课堂教学实施上我会按照新课程标准要求，尝试全新的教学方法，我相信，在新的教学方法的培养下，孩子们的学业将会更上一个新的台阶。

第三篇：音乐新课改汇报材料

音乐新课改汇报材料新课改倡导“以人为本”的教育,音乐课程也是如此。新课程注重学生学习能力、实践能力和创新精神的培养,注重情感、态度及价值观的形成,以使学生获得全面发展,具备良好的综合素质。音乐教学以审美为核心,以兴趣爱好为动力,将全体学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

一、初步感知

听：美国现代著名音乐家艾伦•科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说：“如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”音乐是听觉的艺术，音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉。音响感知是作为音乐欣赏心理的一种要素对音乐作品的表层，即音乐音响及其结构形式的欣赏，它是整个音乐欣赏的前提和基础。我采用放松听、联想听、记忆听、机构听，引导学生全身心地投入到聆听音乐中去。例如，欣赏口笛独奏《苗岭的早晨》时，我让全体学生闭上眼睛，手放在膝盖上，身体随音乐自然的动，学生在没有任何干扰的情况下轻松地听完全曲，最后竟你一句，我一句地将所听到的音乐用语言描绘出来了：“雾气腾腾的山林像被蒙上了一层纱，大地复苏，小鸟初醒，太阳渐渐露出了温柔的脸，渐渐升高了，雾也在慢慢地消退，小鸟在树上蹦蹦跳跳地唱起了歌，人们也开始准备一天的劳作„„”

看：让学生在聆听的同时观看相应的图像、实影，观察生活中的事物，以视听结合的方法加深对音乐的感知和理解，通过形象直观的画面来丰富他们的联想。实践证明：听觉与视觉协同感知会对认识事物起到事半功倍的效果。例如，欣赏《春节序曲》，在听赏前，先看一段迎新春的社火活动，感受过节的气氛，学生的学习气氛立刻被调动起来了，大家都开始模仿动作，场面很热闹，这样一节愉快的欣赏课就拉开了帷幕。

二、情感体验

唱：欣赏教学是以听为主，但唱主题是欣赏作品的基础。因为音乐主题是作品的核心，是音乐思维形成和发展的基本要素，它凝聚着作曲家崇高的思想感情、伟大的人品和感人的艺术美，是精美的精神食粮，常常给人留下深刻的印象。引导学生听前唱主题，有利于学生把握主题形象，使学生在聆听音乐的过程中准确辨认主题的重复和变化，使学生的音乐思维真正被调动起来，更好地获得音响体验。如欣赏《花儿和少年》，听前我先引导学生一起唱书上的两条谱例，也就是每个乐段的主题，在学唱时，首先对每个主题音乐的拍号、节奏、情绪等进行分析，然后再进行学唱。教师要求学生边唱、边记、边对音乐进行初步的情感体验。当学生欣赏作品时，不仅对主题的出现和变化非常敏感，而且对作品的分段也不感到困难。接着，给学生播放一遍录音，很多学生能说出：全曲为ABA三段式结构。A段的旋律欢快活泼，二四拍，以八分音符和十六分音符交织而成；B段与A段形成对比，旋律优美抒情，三四拍；

第三段再现第一段的旋律。听前唱主题，不仅为欣赏作品打下了良好的基础，使学生在听赏时能进一步的入情、入境地去体验作品，而且能使学生更好地展开联想和想象。

舞：瑞士著名音乐教育家达尔克洛兹认为：“人对音乐的情绪体验及人对自身情绪体验的认识、反映都是通过自己的身体和动作来进行的。”小学生好动好自我表现，针对这个特点，我选择一些适合形体表现的音乐作品，让学生在欣赏感受理解的基础上用形体动作随音乐击拍、踏脚、拍手、做各种即兴动作、做音乐表演和舞蹈动作等等，表现音乐情绪，使音乐主题深深地印在孩子的脑海里。如欣赏《水草舞》，我首先利用多媒体课件展示水草在水中摇曳的情景（背景音乐《水草舞》），然后让学生想像乐曲描绘的是怎样的情景并说出自己的感受，最后让学生随着音乐自由舞动：有的学生模仿小鱼游泳，有的学生用带来的绿丝带模仿水草在水底摇摆的样子。这样的教学深深打动了学生的心弦，在思想上产生共鸣，激发学生热爱音乐，提高他们对音乐的表演、鉴赏能力，使心灵和音乐融为一体。

画：欣赏音乐后，我让同学们根据自己对音乐的理解创造性地画出适合音乐情感的线条、图像、色块等等，这样比我直接给学生讲述音乐的内涵以及情感更能激发学生对音乐本身的喜爱，也更能说明学生的内心世界对乐曲的理解。如欣赏《杜鹃圆舞曲》，我让学生初听时用线条、点和圆圈来表示初次印象。复听时我给他们讲挪威的森林、圆顶的尖顶的小房子、歌唱的杜鹃鸟、清新的空气„„一下子孩子们的好奇心被调动起来，图纸里多了旋律流动的波浪，他们告诉我这是听到的在唱歌的杜鹃；多了很多斜纹，说这是感觉到田野上有微风吹过；小房子里面画了小鸟，天真的认为杜鹃鸟不小心地闯进小房子里不停地转圆圈，原来是乐曲在低吟„„好美的画，好丰富地想象。

三、理解认识

说：“说”是让学生说出聆听作品后的感受，它是欣赏作品的深入。根据音乐欣赏的心理分析理论，音乐欣赏的理性认识并不是表现在欣赏者对乐曲做出某种抽象之结论上面，而是表现在把这种理性认识融注于对乐曲的音响感知、情感体验和联想想象之中，使得这些心理要素在理性认识的指导下达到更深更高级的阶段。欣赏过程中，我注重学生“说”的参与，及时引导学生说出听后感，这样不仅发挥了学生的主体作用，活跃了课堂气氛，还有利于教学信息的及时反馈，使教师及时了解教学目标与教学效果间的差距。

冼星海说：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。”如何使音乐如潺潺的小溪渗入学生的心灵，让学生真正“听懂”音乐？其实，我们只要抓住学生的喜好，把握音乐课改中的“度”，一切难题都会迎刃而解。

第四篇：新课改下音乐教学之我见

新课改下如何上好音乐课

莘县实验小学赵先华

摘要：新课标着重突出了以学生为中心，体现了“以人为本”的思想，从音乐艺术的审美感知角度上看，培养兴趣爱好是重要的一面，兴趣是学习的动力。情境，是运用语言、实物、音乐等手段，创设生动真实的情境，激发积极的情感，对学生进行个性的陶冶和人格的培养，提高学生的自主精神和合作精神，培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力。关键词：兴趣，情景，体验，情感

新课标着重突出了以学生为中心，体现了“以人为本”的思想，从音乐艺术的审美感知角度上看，培养兴趣爱好是重要的一面，兴趣是学习的动力。新课改则突出音乐技能教学的主渠道，改变了以往音乐教学的“唱歌”教学的这一旧模式，充分挖掘教与学的主导与主体的想象，创新和感知、鉴赏的能力。在新的教学理念的指导下，教师必须积极地探索、学习实践，充分熟悉教材，了解学生学习的心理状态，选择得当的教学方法和教学模式，激发学生音乐欣赏，歌唱的兴趣，正面引导进行探究式学习和创新学习，让学生主动地体验和领悟音乐的真谛，得到精神愉悦，力求全面提升素质。因此我认为在新课改教学的今天上音乐课要从以下五个方面入手：

一、创设教学情境 优化审美教育

情境，是运用语言、实物、音乐等手段，创设生动真实的情境，激发积极的情感，对学生进行个性的陶冶和人格的培养，提高学生的自主精神和合作精神，培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力。因此，教师要依据音乐审美教育的目标和学生的生理、心理特征，自觉地运用审美因素，按照音乐教学的审美规律精心地创设音乐审美情境，是音乐教学得以成功和优化的保证。师生在特定的音乐审美情境中，触景生情在情感共振中，获得审美情感体验，陶冶性情。这就要求音乐教师在课堂上尽量采用开放式教学，努力创设生动活泼、新颖愉快的学习氛围，让学生沐浴在优美的情境里，充分的感受美，情感得已激发和深化。例如低年级教材中《大鹿》一课，内容和曲调都很简单，讲的是大鹿保护被追赶的小兔子，体现出了小动物之间团结互助的友爱之情。于是，根据内容从情感入手，我是这样设计和按排的：课前在黑板上画出一幅大森林图案的背景，然后准备一些鲜艳生动的图片，如大鹿、小白兔、大灰狼、小鸟、房子、猎人等，把他们贴在以森林为背景的画面上，最后再把音乐教室的纵列座位摆成“U”形。这样，学生一走进教室，没有了那种课堂的约束感，仿佛置身于轻松、有趣、美丽的大自然之中，黑板上生动的画面打动并感染着每一双眼睛。孩子们井井有条地坐在座位上，目不转睛地看着生动而丰富的画面，可谓出神入化了，于是不用任何一句组织教学的语言便进入正题。我轻轻地问：“同学们，我们来到了什么地方呀？”--“美丽的大森林”。孩子们情不自禁地回答。随后我没有按照传统的教学过程：发声练习、节奏训练„„而是让学生们讲一讲大森林里发生了什么故事。举手的学生跃跃欲试，丰富的情感激起活跃的思维，孩子们自由的畅想在美的世界里。他们的想法新奇各异，十分有趣，不知不觉中歌词的内容已被学生们自己讲了出来。在讲故事的同时我在钢琴上轻轻弹出了歌曲的旋律，在无意识中学生们接受了《大鹿》这首歌的曲调和歌词，渐渐地唱会唱准并领悟了歌词的意义。在孩子们全身心投入表演时，那歌声、动作、表情无不表达出互助友爱、惩恶扬善的爱心。在这种愉快的气氛中，淡漠了教师教的痕迹，突出了学生的主体性。由此可见，创设教学情境，对优化审美教育效应起着一个重要的铺垫，烘托和促进作用。

二、激发情趣使音乐课丰富多彩 音乐教学的情趣性，是审美教育发生情感体验和优化效应的心理机制，就是要变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为愉快灵活。在教学中体现形象性，趣味性，愉快性等一系列原则。音乐教学方法的情趣化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣，使“要他唱”变为“他要唱”使“唱得多”变为“唱得好”变“苦学”为“乐学”真正体现“乐”（音乐）即是乐（快乐）的至理。

任何有趣的事物，对儿童来说都存着极大的吸引力，这是由儿童的年龄心理特征所决定的，在音乐教学中，应努力为学生提供一个良好的情感倾向，以各种趣味性的教学手段和教学形式吸引儿童，使他们自觉地主动的参与音乐审美活动和音乐学习。例如：在五年级《花蛤蟆》（山东民歌）歌曲教学中，学生饶有兴趣地听着用山东方言朗诵的歌词，并通过积极主动的模仿学习，加上打击乐器蛙鸣筒的伴奏，整个教学过程中，学生感受到了一种情趣，在自觉地，主动参与的情况下，在愉快的情绪中完成了学习任务。这一教学现象明显的表现了审美化音乐教学的情趣特征。音乐教学情趣性，体现了教学美的属性，愉快而有益的音乐教学活动，不仅使学生的精神世界得到愉悦，同时也唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱，这正是我们所应追求的理想教学效果。

三、广泛应用多媒体教学增强学生感官认识

低年级学生对音乐语言处于感知的初级阶段，对较为抽象的音乐表现形式难以理解。因此，针对小学生的特点，教师在音乐教学中要根据音乐教学的内容，利用多媒体营造与教学内容相融、相近或一致的情境，从而提高他们学习的兴趣。例如，在教唱《国歌》时，我不采用直接引入法，而是根据教学内容创设一种特定的教学情境，通过计算机播放我国运动员在奥运会上手捧奖杯，仰望在国歌声中冉冉升起的五星红旗的激动人心的画面，通过这些形象、动画、声音，使学生如闻其声、如临其境，不得不被这动人心魄、扣人心弦的乐曲所渲染，使他们亲身体验到国歌韵律的神圣和庄严，激发了他们的爱国情感。显然，在这样的情景中再进行学唱《国歌》可以受到良好的效果。，在学校素质教育不断发展的今天，丰富多彩的多媒体应得以更加广泛的应用。

四、营造氛围激发学生的情感升华 我们音乐老师是艺术美的传播者，是情感美的培育者。除了应有挖掘素材的能力外，还需要有较强的教学能力。在音乐教学中，我们常用“以情带声，声情并茂”这一句话来启发指导学生唱歌。为了激发小学生生“情”，教师必须运用多种手段方法营造特定的情感氛围，来打来学生的情感的闸门，让他们在真实的生活氛围中，直接体验特定的情感。如在教学、《小雨沙沙》一课时里面，老师通过边表演边朗诵：“小雨，小雨，沙沙沙，沙沙沙；种子，种子，在说话，在说话；哎呀呀，雨水真甜；哎呦呦，我要发芽~~~~~~~~~~~”老师抑扬顿挫，有声无声的声音，营造了特定的氛围，充分刺激了学生的情感，调动了学生强烈的参与欲望，这个时候再让学生配上常用的手势语言：拍手，拍腿，跺脚等，不但烘托了一种热烈欢快的气氛，而且仿佛进入了春雨沙沙的真实情感世界里面，使学生更好的理解了歌曲情景，也使学生的情感得到升华。

五、把握好重难点，突出学习的体验性

苏霍姆林斯基说过：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造能力，经常激发他体验学习快乐的愿望。”而体验是培养兴趣的基础，因为良好的情感体验总会伴随着兴趣的生成。而兴趣、好奇心才是学生学习的内在要求，是促进学生获得发展的真正动力。根据学生的心理特点，教师设计了多种歌唱的方式引导学生体验歌曲所表现的音乐形象：在熟悉曲调之后，教师让学生一遍一遍地演唱，但每次演唱前都提出不同的要求，让每位学生参与音乐活动，运用歌声、表演等方法，不仅能调动学生的学习积极性，而且能加深他们对歌曲情感的理解，进而准确地抒发情感，表现歌曲的形象。学生在课堂中反复演唱多次，在反复体验中，学生不只是依靠歌词去理解音乐，而是从歌曲的音乐旋律、速度、力度等诸多表情手段去体验、表现音乐，感受歌曲在内容上、形式上、情感上的美感，从而更好地表现音乐情感。通过粗唱、细唱、精唱，使情感抒发步步深入，让学生从感性的愉悦层面上升到理性的情感共鸣、审美层面，审美情感的进一步调动、激发，在学生心中留下了不可磨灭的审美体验。

总之只要我们在设计教学方案时，从以上五个方面入手，在教学过程中重视对每个学生的观察和了解，充分发挥他们的主观能动性，使他们时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，以最大的兴趣参与到我们的教学活动中来，使他们“学海无涯‘乐’作舟”，让音乐课堂成为了学生精神上的家园，从而使他们真心地喜欢上音乐，我们就能上好音乐课了。参考文献：《中小学音乐教育》《音乐周刊》

第五篇：新课改音乐的教学反思

新课改音乐的教学反思

新课改反思——音乐教育理念的转变

新课程改革强调了“以审美为核心”，提出了“以兴趣爱好为动力”，“面向全体学生”，“提供学科综合”等新的教育理念。音乐教育的重心正从单纯注重知识技能的传播，转向注重学习能力，实践能力和创造精神的培养，注重情感、态度和价值的形成，以使学生获得全面发展，具备良好的综合素质。主要体现在以下方面：

原大纲突出音乐学科特点，强调按音乐学科的知识结构体系进行教学，使学生掌握音乐知识，新《标准》把情感、态度和价值观放在课程目标的首位，明确指出：音乐教育应以审美为核心。它淡化了传统教育中那种单一的知识传递过程，强调音乐课应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。

音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，没有想象的人生是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族。中学生和小学生正处富于想象的年龄，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散性思维能力，使他们以审美的态度感悟人生，认识社会，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。是我们音乐工作者面临的一个崭新课题。

爱迪生曾经说过：“兴趣是最好的老师。”离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的。只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，在他亲身参与音乐活动的过程中才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐。因此，在课堂教学中，我们要营造愉快和谐的教学气氛，培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励，使创新意识得到很好的激发。

音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本素质教育。通过审美实践，纯洁和丰富情感、美化心灵、完善人格，是美育的基本功能。在教学过程中，教师要注重学生的生活体验和情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，努力揭示音乐要素在生活中的作用。在教学中鼓励学生大胆发言、积极参与、主动提问，这些方式都可以丰富学生的情感体验。

爱国主义是我国优秀的文化传统，是中华民族赖以生存和发展的重要精神支柱。古今中外的音乐文化艺术源远流长，各时期的著名音乐家及其音乐作品以及各民族、民间的优秀音乐作品浩瀚无垠。这给我们的音乐教育提供了良好的条件，使他们通过作品中所表现的赞美和歌颂，培养他们的爱国主义情怀。在音乐实践活动中培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重，共同合作的意识和集体主义精神。

尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。同一部音乐作品，识谱的人可以欣赏；不识谱的人也可以欣赏；本国的人可以欣赏；外国的人也可以欣赏。它可以超越种族、语言、信仰的界限，与人类的心灵发生碰撞，产生共鸣。所以在教学中要注意学生感知音乐中的情感，从而去激发他热爱音乐的情境。

传统的音乐教学中，教学过程与方法是实现教学目的的手段。从教学过程讲是“重结论，轻过程”，从学习角度将是“重学会、学好，轻会学、好学”。而新《课标》站在“一切为了每一位学生的发展”的角度，明确指出：音乐教育应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特点，激发和培养学生的学习兴趣。

从音乐本质来看，他具有愉悦性特点。人们通过听觉产生一种“审美情趣判断”。他是审美经验积淀的心理反映，是一种美感的享受。因此人们需要音乐，他是人类最主要的精神食粮。小学音乐教育教学过程的趣味化和游戏化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣变“要他学”为“他要学”，进而产生持久的音乐学习动力。因此音乐教师应从以下几方面精心设计富有情趣的音乐教学情境。让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，参与音乐教学，让学生充分体验音乐的愉悦，使音乐课堂成为学生精神上的家园：

倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象；保护和鼓励学生在体验中的独立见解。

根据学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。

通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程，并经历探究过程以获得理智和情感体验。建构知识、掌握解决问题的方法，这是探究学习要达到的三个目标。“记录在纸上的思想就如同某人留在沙上的脚印，我们也许能看到他走过的路径，但若想知道他在路上看见了什么东西就必须用我们自己的眼睛。”德国哲学家叔本华的这番话很好地道出了探究学习的重要性。