音乐作文(听贝多芬的《月光》有感)[推荐五篇]

第一篇：音乐作文(听贝多芬的《月光》有感)

萤

火

初0920班 肖波兰

他是一个钢琴家，这是我对他的唯一所知。今年春末，我邂逅了他的音乐，在他的琴键下，我看到了他的世界，独一无二的忧伤的世界。

平静得开端，随着指尖按下的琴键，流水般的琴声飘出。就像孩提时无邪的睡容，静静地伏着。是在广袤无垠的田野上，静谧安详，无风无浪。湛蓝的天空下，树木在咯咯地往上长，却无人知晓，萤火虫趴在草尖上，发出微微的鼾声，一轮皓月下，他独自一人，和他的钢琴，和着大自然的安魂曲。

月光打在他的脸上，勾勒出他棱角分明的脸廓。他闭着眼，用心观赏这月色下的美景。他用他的琴声在我脑海中拼凑出这一片安详。渐渐地，琴声高昂，生起一股轻风，卷起了一片树叶带到空中，掀起了萤火虫的安眠，追着风舞向空中。大风刮起，刮起了尘土，刮起了残叶，刮起了萤火虫，却突然静止。萤火虫悬在了半空，坠向地面，坠在了他的钢琴上，折了翼。他的琴声变得压抑起来，心中生起一丝悲哀，是为折了翼的萤火虫，还是为他自己。像跳在刀尖上的舞蹈，如此斟酌。像是萤火虫无力的呻吟，最后一丝气息缠绕在他的指尖上，他的指尖在不停跳动，却也不住颤抖，最终落下，又开始时那般平静，没有半点波澜。星空，田野，月光，萤火虫，都黯淡下去，化成一片黑暗。

头上是倒吊的水晶灯，那唯一的光圈下，是身着燕尾服的他一曲毕了，掌声从四周响起，他起身敬了个礼，便消失在暗色的灯光下。是的，他一直在这，从未离开，这艘豪华游轮，那些，只是他所爱的风景，却无法触碰的悲伤。

音乐之感 初0920班 陈沛然

昏昏沉沉的云把天压得很低，那低沉柔缓的音乐时时萦绕在耳畔……

那诱人的天籁之音宛如“好鸟相鸣，嘤嘤成韵”那般静谧和谐的优扬，又仿佛涓涓流淌的溪流，细水常绵，朦胧的音符却又不绝于耳！此起彼伏的律动勾勒了一幅大自然的神奇秀美：宛如梦里，瞧见了那“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的完美画面。又似乎附带着“泪眼问花花不语，乱红飞且秋千去”的离别感伤，亦惑是“低头弄莲子，莲子青如水”的闲情杂趣。百感交集的大自然被你哼唱得淋漓尽致。

“在梦里，在哪里见过你？”你的扑朔迷离让我们感觉到依稀中的甜蜜蜜，挂在嘴角尖的昂扬，令人欷歔不已！你那委婉的抒情，让我痴迷地陶醉，无法自拔：那种“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。”的凄婉悲绪，感染了我们。那“咚”的重音各个砸在心里，泛起了一圈圈涟漪，怒放了朵朵心花！随即而来的是韵美的余音，将一个个大调衔接得天衣无缝。“此曲只应天上有，人间难有几回闻？”

“雨中打萍”的漂泊，人生的跌宕，时起时落，唯美独绝！我矗立于天地之间深思，聆听你所赐予我的大自然华美乐章，感至极深！你没有艳阳高照的火热，只有温润恬淡，倾国倾城的羞似绝妙，醉人心田的魅感，不可磨灭的印象是你的独具匠心，黯然销魂是你四射的魅力！

陶醉！梦忆！苏醒！追梦！你亦是如此！最美的风景

初0920班 戴雅琦 无意中我邂逅了这样的一片月光。

在起了雾的玻璃窗，拖延着墨色未干的两行。沿着窗棂，爬行至屋外。绕过池塘，再穿过砖墙。轻柔的洒在苍茫的大地上，恰似最原始生命的浅浅瞳仁，能够到达极遥远的地方。是天堂，还是心房?

<一>

琴键随着手指的跳动而慢慢颤抖，迸发出美妙的旋律。意蕴悠长的延音，轻快明了的跳音，技法娴熟的颤音，淋漓尽致地挥发着。带来的，却是月光一样柔和的气息。

而琴者却静默着，低眉敛目。这个法国男人有着非比寻常的音乐天赋，又师从肖邦的弟子，并考上了巴黎音乐学院。前景辉煌也改变不了他自身信念的坚持。他的风格，并未承袭古典主义的深沉与磅礴，也不像浪漫主义的情感丰富。他只是把自己所见到的一切风景，赐予它们灵魂，用音符去表达。带给听众最美的风景。<二>

月光般的柔和随着琴声的流露而触动心弦。该是如何的一幅景象呢？

倾洒在森林里，屋顶上，人们的心房。透过枝桠的的月光，像破碎的心事一样，一块一块的光斑，铭记着谁的愿望呢？是小松鼠希望有一件红色外套？还是山猫小姐钟情已久的红浆果呢？或者说，是银杏树爷爷对整片森林的祈福呐？

落在屋顶上的月光呢，轻轻地拂过每一片青灰色的瓦片，温暖的烟囱，落满了雪的窗户。屋子里的人呢？热热闹闹的围坐在一起，说着的或许是最新的娱乐八卦，也可能是周末的出游计划啊。系着围裙的妈妈很恬静的笑着；戴着眼镜的爸爸永远有问必答；高大的哥哥呢，手里总拿着个篮球；最小的妹妹，只是低垂着小脸，应声附和着吧。谁说这些不是最美的风景呢？ <三>

琴声始终会结束，而那停驻在人们心底的旧时光却是不会终止的。这个伟大的音乐家留下的不只是音乐，还有一种震撼生命的力量。他做到了用音乐去创造一个仿佛可以触摸到的世界。那个世界很美好，有着一切人们对生活的向往，铭刻着所有美好的往事。

而月光，月光去守候，去等待，去见证。月光陪伴着那个世界，送去不太明亮却足以温暖心房的光芒，去铸造最美的风景。

最美的风景，无需太多言语，不用太多色彩。一片月光，一片月光就已足矣。

因为，有月光，心才会亮；心亮了，眼就亮了；眼亮了，风景就美了。

月

光 初0920班

余蔓青

风拂过树梢，与鸟儿打了个招呼，在高墙转了一个圈，吹进了人们的心中。夜空是纯粹的墨色，铺垫夜的背景，星星跳着舞，为今晚的月搭建舞台。

月光迷人，穿破云隙向四周散下。它照亮森林，动物们能轻而易举搜寻到食物；它照亮夜行的路，给予迷失方向的人们明亮的前方；它照亮这位法国钢琴家的心房，带来豁然开朗的思绪。

他的手指在琴键上游弋，他的灵魂在韵律中沉醉，他的情感在月光下融化。再也没有一人像这样讲述月光下的故事，再也没有一人能用极具印象的乐音诠释月光的精髓。窗外的池水绚丽多彩，窗内的身影陶醉不已，他在乐曲中，触摸岁月的痕迹，写下幸福的倒影。

千家笑语漏迟迟，黑暗深处冒出微弱的亮光，荡漾着幸福的声音，孩子们奔跑着，嬉笑着，欢呼着，乐此不彼追逐月儿；人们谈着诸多生活琐事，驻足欣赏洒下的斑驳光影；月盈盈地笑着，侵染着空气，散发出泥土清新的气味和淡淡芳香。

钢琴家在乐曲中释放了自己，寻到属于自己的世界。跳音、断奏、连音、顿音，他尽情弹奏一首首内心谱出的乐谱，此起彼伏，在房内漾起涟漪。月光循着音乐，与其交融，冗长的夜晚霎时趣味横生。

也许，幸福是人们拥有漫长的时间谈天说地，是孩子永远无所拘束地奔跑，是一家人平凡的生活，是享受名誉、地位、金钱带来的满足。抑或，那都不算幸福。月光下，钢琴家奏出的音乐讲述了一切。离月光最近的幸福，与幸福最近的，是心。

步入深夜，远处的琴声渐渐消失，孩子们的笑声，人们的聊天声随意飘荡在空气中。余留下恬静的幸福，迷人的月光，倾洒出一片美好的倒影，点亮了行走的路，照亮了人们的心。月光会讲故事

初0920班 吴林娟

悦耳的琴声伴着舒缓的音律娓娓道来，在安静的琴房，白滑的琴键上一双修长的手娴熟的敲打着，可又是如此的温柔，在月光的照应下时光的河流缓缓流淌，给人们展示一幅幅画卷。

琴声缓缓响起，幽暗的夜在琴声中显得格外安谧，走在路上路人的心跳依稀可见，静得可怕。月光把人们的影子映在地上，让人们对着影子诉说自己心中的痛苦，快乐与失望，让人们放松身心微笑面对未来。它讲述着一个耐人寻味、受益匪浅的故事，告诉人们乐观面对未来，微笑迎接每一天。

琴声渐渐低沉，空明的天空在琴声的衬托下更显深邃，抬头望着鸟儿划过天边，不带走一丝云彩。月光躲在云层后面望着底下的人儿，他们小孩子气地夺走人家的东西，他们顽皮地在别人车子上乱涂乱画，他们干尽一切“小孩子”的错误事情，月光尽收眼底。他们的种种行为令月光无可奈何。月光只是静静地教导着新一辈的孩子们，讲述一个与人为善的故事，他也想用真情融化冰雪，让心与心再没有距离，可永远只是独自长歌一曲，在蓝天下涌动挚爱的潮汐，拍打孤独的海滩。

琴声慢慢平静，夕下的红霞在琴声中无比灿烂，地平线上人们手牵手走过残余的夕阳，带走每天的遗憾。月光整理着心情准备迎接下一个夜晚，上班的人儿欢快地赶往家中，一个充满无尽温暖的地方，学生们一并向家里冲刺，他们回味着家中的每餐，想念着家中的亲人。月光讲着故事，诠释着人们生活中的种种。

月光会讲故事，琴声悠扬动听，它用真情感动天地，爱与爱使世界美丽，浩歌一阕，月光下洒满纯真的友谊。

第二篇：我听贝多芬有感

我听贝多芬有感

唐鑫磊 2011301540062 转眼，这学期的《贝多芬经典音乐与赏析》就要结课了，在本学期的选修课中，除了这门，其他的都被我撤掉了。不是不喜欢，只是想找一个自己真正喜欢的，认认真真地去收获一些东西。而且，事实证明：我的选择是正确的。

我很想感谢老师把这么好的音乐带给我们，用您的感悟和表达带领我们领略了国际一流的视听盛宴。正如老师说的，也许我们今天坐在课堂里听到的这些曲子要比这辈子听的都多，所以更应该珍惜坐在教室里的每一分、每一秒。上学期选课的时候仅仅怀着能选上的心情，选上了也是坐在诺大的教室里，和同学们一起，躲在下面玩手机、看小说，甚至也并未觉得在这个过程里，我错失了什么。但是第一次走进贝多芬的课堂，我发现我竟不能分心，也许是因为心底对西方音乐的深深喜爱，也许是因为胡老师对音乐的执着与激情，也许是因为暮色四合，微风正好。

之前就对钢琴曲很感兴趣，却因为网络上各种冗杂的信息，加之自己也缺乏对音乐的辨识能力，所以一直没有很好的途径去了解这些伟大的音乐，为此，遗憾了很久。还好，有这样一片小小的天地，让我们能在每个星期四的晚上，在浮躁的社团活动和繁重的课业学习后有一个宁静的心态去沉醉在这动人的旋律和音符间。

犹记得，胡老师第一节课给我们介绍了乐队的组成还有各种乐器。经过几个小时的反复试听，根据音色的不同，我们这些门外汉基本上可以识别各种常用乐器了。老师说，要想听懂贝多芬的音乐，必须先懂音乐，能够理解其他人，才能最后理解贝多芬。所以帕格尼尼成为了我们课堂上的第一个名人。之前听过一些节奏很快、跳跃性很强的曲子，却是第一次知道了这种技法有一个专业的术语，叫做悬技。围绕悬技，老师展开了很多，给我们听了钢琴之王李斯特的名曲《钟》，并通过不同名家的作品对比让我们知道悬技是大师们争相学习并运用到自己行业中的一门艺术。

“音乐是一门艺术，不是一门技术。”我想应该很多同学都和我一样，对老师的这句话，印像深刻。诚然，正如老师所说，当今中国的教育一直在走把艺术技术化的道路。自上小学起，身边但凡是家庭稍微宽裕的同学都报了各种各样的乐器学习班，而且绝大多数的孩子是在履行父母的意愿，自己根本没有学习的热情和兴趣。当孩子有反抗情绪的时候，父母也会时常斥责道：“你懂什么，以后这些都是资本。“来到大学后，看到出没在各种舞台灯光下的乐器高手，心底偶尔会泛起一点点的遗憾，为什么自己没有学上几门乐器，在需要的时候也可以在人前表演。但更多的时候，是庆幸，因为我知道自己没有天赋，倒不如花更多的时间来欣赏，至少，不会拿自己拙劣的演技来赢得一个虚名，去亵渎大师之作。至少，我能以局外人的身份来细品一部伟大音乐作品的灵魂。

再给我们进行了一系列的乐感训练之后，老师才正式转到贝多芬的几部最著名的交响曲里。我想不论是《科利奥兰》还是《爱格蒙特》，贝多芬总是以一种很高昂的英雄主义来谱写他心中的英雄，并把这种气势传染给我们。让我们也在音乐的高低起伏中体验着故事情节的跌宕，在凭空的想象中幻化着血肉丰满的人物。

给我们印象最深的还是《命运》前那几个震颤人心的音符，而这首曲子也大概是同学们最先接触到的。因为是与命运抗争的主题，所以影响力也相当广泛。多种乐器的穿插，甚至用上了圆号来表现战场上鼓舞战士们的场景。贝多芬因为自身的残疾而对命运的安排产生了强烈的反抗，以交响乐的形式来宣泄自己的情感，表示自己对于悲惨命运的顽强抵抗。正因为是对苦难人生的不屈服，才能引得人们如此多的共鸣。《田园交响曲》是我们接触的最后一个贝多芬作品。这是唯一一个较为轻松的、描写田园生活场景的交响乐。尽管老师对这部曲的分析没有之前那么详尽，但是因为主要是对田园生活的描写，所以体会起来还是比较容易的。

我想对于贝多芬的作品，平时的作业我都是自己听过后认真做的，而且老师也分析的相当详尽了，所有没有什么必要再在这里赘述了。所以更多的是自己对这十四周课程的一个简短的总结、一个简单的心情随笔，是在课上课下的所有收获以及在音乐里触到的点点滴滴。不过还是并不全面。

如果有机会，我想我会去维也纳金色大厅听一场真正的音乐会。尽管离伟大的泰斗级的贝多芬、帕格尼尼、李斯特等大师越来越远，却还是希望有生之年可以听一次本世纪最好的音乐会。

第三篇：听《月光奏鸣曲》有感

听《月光奏鸣曲》有感

第一次接触到贝多芬的《月光奏鸣曲》还是在小学课本上。关于奏鸣曲的名字“月光”，最著名的是一个动人的传说：据贝多芬给一位盲人姑娘演奏钢琴的时候，风吹灭了蜡烛，月光静静地洒落在那个贫困的小屋里，洒在钢琴上。这时的贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。后来才知道，现在比较通行的说法是，奏鸣曲的名字是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作”犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。

《月光》奏鸣曲写于1801年，在音乐史上也具有重要的地位，正是这部作品，预示了古典主义像浪漫主义的转变。1800年是贝多芬思想上和创作上日渐成熟的时期，他了解到法国大革命的状况，接触了法国革命时期的音乐。他这时的创作风格已抛开了早期奏鸣曲中的旧有的刻板的规则，而追求崇高的理想和新的表现手法，追求形式的完美性和内容的深刻性，强调形式高于于内容，《月光奏鸣曲》也正是形式从属于内容这一美学思想的最出色的例证。正是基于这一美学思想，才使他对奏鸣曲进行了大胆的革新，并成为了他对音乐史的最重要的贡献。比如，它打破了旧的奏鸣曲式“快—慢—快”三乐章的原有模式，在该首乐曲中第一乐章出现的不是快板，而是持续的柔板。它所有的音乐形式都成为了表达真挚感情、展现戏剧冲突的途径，其中更是充满着现实主义的心理描写。

如果要从贝多芬所有的作品中选出一个最著名的乐章，那恐怕就是升c小调钢琴奏鸣曲的第一乐章了。这个乐章与其说表达了丰富的情感，不如说是暧昧，不间断的三连音贯穿始终，和声色彩朦胧，有冥想的静默，欲言又止的悲伤，也有甜美的回忆，梦一般幻想。充满幻想的，宁静的月色与流动的河水的美丽场景，情绪时而期待又时而失望，时而沉思呻吟又时而思绪如潮，时而忧伤猜疑又时而信念坚定，这其中总是暗藏着某种危机，某种不祥的预感，整个乐章充斥着忧愁哀怨的情绪。第一乐章的情感是克制的，没有过分的滥情，一切都建立在连绵不断的三连音上，这是在一个天才的构想，用持续的，如同睡梦中的呼吸的节奏，来刻画思维的流动发展。这个乐章大概可以说是即兴曲甚至是大多数浪漫主义钢琴小品的先驱了，他没有按照常规，把第一乐章写成快板的奏鸣曲式，这实际上表明，当内心的情感需要更加直接的表达的时候，形式的平衡规范已经开始让位于乐思的自由想象了。

第二乐章为小快板，整个乐章的色彩明亮，情绪明朗、轻快，融入了活泼诙谐的小步舞曲元素，与第一乐章、第三乐章形成了鲜明的对比。

第三乐章贝多芬采用了迟到的奏鸣曲式。在严整的形式下却表现出令人惊异的激动。连串的琶音组成的主部主题犹如风暴中的浪涛，一浪高过一浪，在浪峰的最高处，是有力的重音，是沸腾的热情，也许还带着出离的愤怒。整个乐章以狂风暴雨般突进的方式，铿镪的节奏进行和丰满的和声效果，表达了贝多芬暴风雨般的热烈感情和准备向封建等级制度发起攻击的态度。这也是贝多芬所写的钢琴作品中表现力最高昂、最丰富的乐章。

贝多芬一生经历了许多生活磨难，一再地把痛苦和哀伤化为欢乐的音符。他那如烟花般灿烂的生命和崇高的人格，跟他的音乐一起照耀着后人。《月光奏鸣曲》的创作时，贝多芬是全聋时期。他以惊人的毅力和顽强的意志坚持努力创作，把自己的名字和贡献深深的刻在欧洲音乐史上。

第四篇：读《音乐巨人贝多芬》有感

读《音乐巨人贝多芬》有感

“沉默并不是死寂，无言并不代表无心，命运坎坷的小人物也许更能从贝多芬的音乐中汲取精神的力量。即使是最卑微的人，在贝多芬的音乐中，也能宛如英雄！”它奏出的音乐，就是奏出了他那纯洁无暇的内心世界，奏出了他的巨大成就。也许，正常人不会想到的，更不可能用心灵去触摸他的内心世界，去倾听他所奏的“交响曲”，去为苦难的生活做出无代价的、不求回报的贡献。记住：不要被苦难而击倒你以后的人生。只要坚信：彩虹就在风雨后，只需要坚强的你去做出正确的选择，为下一步的人生奠定坚实的基础！

贝多芬曾经把自己比作“老狮子”、“一座倒了的火山”、他曾经也认为“一株树比一个人好”，树可以啼听大自然的声音，而耳聋的他却听不到任何声音，他远离人世的喧嚣和纷争，在这里获得了心灵的纯洁与安定，他又是多么的坚强的去摆脱这一切的，勇敢的与命运斗争，而音乐——他忠实的朋友，将永远陪伴他，不会离开他。

这样艰难的问题，一位平凡的人做不到，而一位残疾人却做到了，可见这个伟大的人，这个奇迹的出现，都来源于他那种坚持不懈的精神。他不只是巨人，更是一个凡人，他是多么有价值，他活着，这个世界也会因它的存在而更精彩！

上帝如此的公平，他给予了我么更多的财富，而我们并没有珍惜，这已经是错上加错了。人的外貌不是上帝赐予的，它仅仅给了我们一次选择的机会，只是看你是否把握了、珍惜了，是否做出了正确的选择。也许，你在恨上帝，其实，真真正正可恨的人却是没有把握，而埋怨别人的那个蛮不讲理的人。即使你有俊俏的容颜，却骄傲自满，不卑不亢，最终，你将会变成被别人所抛弃的人。如果你怀着一颗常人的心去面对现实，那么，终点，到了，就在你的眼前，足以看到。那也将是下辈子你的幸福站，就是成功的彼岸，是你最辉煌的时刻，最精彩的一瞬间，你将成为凡人眼中的凡人，巨人眼中的巨人。将会改变别人对你的态度。

贝多芬——巨人！贝多芬——凡人！贝多芬——非同寻常的人„„贝多芬——坚强；贝多芬——伟大；贝多芬——我们心中的巨人；贝多芬„„

贝多芬，我们的骄傲！贝多芬我们的自豪！贝多芬„„

山西省吕梁市中阳县宁兴学校初一：′Stay、天空

第五篇：读[音乐巨人贝多芬]有感

读[音乐剧巨人贝多芬]有感

如果生活只有晴空丽日而没有阴雨笼罩，只有幸福而没有悲哀，只有欢乐而没有痛苦，那么，这样的生活就不是生活。人生难免有挫折，关键是自己有没有坚定的信念和顽强的意志。

伟大的音乐家贝多芬28岁时耳聋，傅雷曾这样说过：耳聋对于常人来说，是一部分世界的灭亡，对于音乐家就是全世界的死亡，整个世界死了，而贝多芬却不曾死，并且他还重造了那已经死灭的世界，重造音响的王国，不但为他自己，而且为着全人类。生活在无声的世界，远离了城市的喧嚣，又怎样去学习音乐呢而贝多芬不屈服于命运，不甘心从此放弃,最挚爱的音乐.为了更好的创作音乐,贝多芬用竹子一头放在嘴里,一头放在钢琴的另一头,以此来感知音乐,有时,弹钢琴弹得手麻了,他就用水浸泡,一会儿,再接着练.有人看见他写作时,头发蓬乱,满额大汗,似乎正在进行一场激烈的战争.他贫困,失恋，疾病，但他不灰心，日日夜夜的战斗。他对待音乐极其认真，他的作品不知要改多少次修改才肯印出来。正如文中所说一样，在别人眼里他就像一只狮子，难以靠近，而他，渴望而又无能为力，只是，独自一人与大自然进行心的交流。自从读了贝多芬的事迹之后,我深有感触.贝多芬的一生献身于音乐，从小就在父亲地狱似的训练下接触音乐，他具有音乐的血统，是音乐的英雄，更是人类的英雄。

人生NUTU漫漫，遭受的打击在大，只要为了理想甘愿付出，不懈奋斗，死而无憾。