浅谈民族文化传承在小学美术教学中的价值与应用范文

第一篇：浅谈民族文化传承在小学美术教学中的价值与应用范文

浅谈民族文化传承在小学美术教学中的价值与应用

晋师附小 陈宇娟

美术在人类社会文化发展过程中是不可替代的重要载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为，吸收与传承中华民族优秀传统文化这笔宝贵的精神财富，已经成为每个中华儿女的责任。民族文化会通过美术这样一个特殊的平台走进校园，走进每个孩子心中。

在小学美术课程中要让学生“广泛接触传统文化中的优秀美术作品，拓宽美术视野，提高鉴别和判断能力，抵制不良文化的影响。尤其要引导学生深入的了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对祖国优秀文化的理解。”少年儿童是祖国的未来，民族的希望，在学生中宏扬民族传统文化，培育民族精，是加强青少年思想道德建设，全面实施素质教育，促进人的全面发展的前提条件，是中华民族精神代代相传、发扬光大的必然要求。在建设社会主义和谐社会的新形式下，宏扬民族优秀传统文化，增强学生对民族优秀文化的认同和自信，振奋民族精神，凝聚民族力量，是十分必要的。

那么，做为基层美术教育工作者一定要思考：如何依据美术学科的特点，吸取优秀的民族文化和民族精神，融入时代发展的新元素，让美术教育教学活动更好地传承民族文化、塑造民族精神。下面结合工作实际，谈谈我的点滴想法。

如何能让学生爱上民族传统文化，激发爱国热情，让民族艺术大放异彩？学生在感受中华美术博大精深的同时，提高了审美能力、鉴赏能力，激发了创造力和创新精神，丰厚了文化底蕴，为文化的传承 创新打下了坚实的基础。

一、通过小学美术教学的特征培养学生民族文化素养。

美术是一种视觉艺术，使学生在审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面有着其它学科无法替代的作用。小学美术课程能使学生较为全面的了解美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解美术文化，形成人文素养，具有人文学科的特征。中国美术作为中华文化的重要组成部分，在文化传承中有着重要作用，需要我们保护、继承、宏扬。

我通过小学美术课不同模块的教学内容，从不同的角度入手，运用现代化的教学手段，创设教学情景，引导学生在了解祖国优秀传统文化，提高审美能力的同时能树立民族自信心和自豪感，激发学生的爱国热情，使学生身心得到健康发展，使学生综合素质得以全面提高。

二、通过民族艺术让学生感受民族文化，学会欣赏，培养学生对我国民族文化的正确审美价值观。

无论是传统的彩陶工艺，灿烂辉煌的青铜工艺，享誉世界的陶瓷艺术，巧夺天工的玉石雕刻，威严神秘的石窟艺术，还是借物抒情的中国绘画，布局宏伟的宫殿艺建筑，妙造自然的园林艺术，丰富多彩的民间美术，风格各异的民族服饰，以及充满美学意蕴的书法篆刻等，都体现了我们中华民族的伟大创造力和创新精神。它给我们的不仅是视觉上的饕餮盛宴，这些都将深深印刻在学生的心中，更会是精神上的极大震撼。对学生进行情感教育和德育教育。

三、在美术教学中宏扬民族传统文化意义深远

民族传统文化是民族文化的根基。在教学过程中通过教学情景的创设，多样的教学形式的选择，将民族的优秀的文化推荐给学生，使学生开拓了视野，增长了知识，提高了鉴赏能力和鉴别能力，对抵制不良文化的影响，提高文化内涵和个人修养起到了重要的作用。作为祖国未来的接班人，在学生当中宏扬民族传统文化，使之保持昂扬向上的精神状态，是社会主义文化建设的需要，更是祖国未来发展壮大的需要。

中国美术是中华文化的一部分，始终与文化情景相联系。中华民族五千年灿烂的美术文明，是祖先用辛勤的劳动，智慧的创造为后代留下的丰厚的文化遗产。青少年是民族传统文化的传承者、创造者、主人翁，引导、激发青少年热爱、敬重、宏扬民族传统文化的自觉性与激情是民族文化得到保护与宏扬的有效途径。通过教学使学生对祖国优秀的民族、民间美术加深了认识，增加了对祖国优秀文化的理解，有效的促进名族文化的传承。

四、了解本土民族文化，重塑美术课堂。

1、结合民间工艺制作，了解传统文化。

民间美术是组成民族传统文化的重要因素，民间美术品种极多，剪纸、刺绣、泥塑、脸谱等，贯穿了人民生活和精神世界的各个领域，反映了劳动人民的聪明智慧和艺术才能。我们通过美术教学，可以使学生对本民族丰富的民间文化由衷地感到骄傲，为我们是炎黄子孙而感到自豪。

剪纸是中国民间的传统艺术，历史悠久。我县小东中学将剪纸艺术作为学校的特色教育活动。根据孩子的特点，选择适合孩子的剪纸内容与技法与美术教育结合，开展剪纸艺术教学。现在，很多孩子都掌握了剪刻方法和技巧，一把剪刀、一把刻刀、一张纸便能创作出许许多多生动活泼、富有情趣的剪纸作品。

2、整合民间艺术，丰富课堂教学内容。

即把民族传统的各种艺术形式和具有地域特色的民间艺术与美术教学有机结合，建立具有民族地域特色的美术教学。学生在作品内容、选材、形式及制作的实践中潜移默化的受到了中国审美感情的影响，感受到了民族文化的博大。

五、给传统民族文化加入新元素，使美术教学具有现实意义。

1、变俗为美，给民俗风格加入新元素。

每一个民族都有自己的民俗风格和民族文化，农村大多种植玉米、青稞、荞麦、大豆等农作物，这些作物对于我们的学生来说再熟悉不过了。可以把这些常见的东西纳入美术活动课中来，根据农作物自身的颜色、质地进行创作，制作出了一幅幅别具特色的拼贴作品。另外，我们还在民俗风格上加入现代元素，如当地的民族刺绣，大多式较为传统图案，可以让学生加入更多的具有现代气息图案，绣出来的腰带有了新的特色。这些乡土乡风的手工制作，既培养了学生热爱家乡的情感，又提高了孩子们的动手实践能力，也培养了学生的创新意识，并形能成为学校的特色教学。同学们收获的是一种思想：艺术不是一成不变的，我们的传统文化在现代社会这个大背景下，除了传承，还需要有创新精神。

3、通过实例激发学生对民族文化的创新意识

在现实生活中有许多，传统文化与现代设计理念的有机结合的案例。以现今最有代表性的标志2008北京奥运会的标志为例。这个名为“中国印•舞动的北京”的标志，它不仅以中国传统文化汉字印章作为标识主体图案表现形式，选用中国传统颜色红色作为主题图案基准色，体现了中国文化的特点，代表着民族与国家，代表着喜庆与祥和。而且作品主体部分又似“京”字，又似舞动的“人”张开双臂，充分反映了古老而又充满现代气息的中国，传递着友好、真诚与热情。同时作品中巧妙地幻化成向前奔跑、迎接胜利的人形，充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨，充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广泛，传统图案设计渗透在许多的现代艺术领域之中，在现代设计艺术中融入传统文化，不仅是将本土文化自我延续，同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。

六、美术课程与学生生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力

1、乡土美术资源引进课堂，拓展学校美术课程的空间，将乡土美术资源引进课堂，就是让教师和学生关注本土民族民间文化，引导学生确立民族文化自信心，拓展学校美术课程的空间，使得美术课程的内容和形式更加丰富多样，更切合地方实际，同时也能让师生得到更多元的发展，无论是教师的课程开发、研究、教学能力，还是学生的本土文化认同感、动手实践能力、热爱家乡的情感等方面，都会在这一过程中得到发展。我们在尊重自身文化传统的基础上，结合各地地域文化特点，通过对文化和艺术的本土挖掘→吸收融合→创造转化这种传承过程，实践美术教育传承的新模式，培养学生的创新意识和对文化的传承。

2、在文化传承模式上，改变过去单一的由学校教育的师授学承的模式。

在教育过程中，把过去师生之间依附、依赖、顺从的关系改变为平等、交流、互动、合作、反思的新关系，加强对学生认知方式、处世方式的培养与锻炼。教学中我认为，只有在正确的“文化观”的指导下，美术教育才能真正让学生感受艺术、认识文化。在传承模式上要充分利用网络、美术馆、图书馆、出版物、社会实践活动、影视传媒、民间艺人、节日风俗等教育资源，从内容与形式和表现材料上改革创新。从文化传承、心智教化、创新能力等具有民族文化特制上下功夫，以培养学生“厚德载物”健全而开阔的心智，以及“自强不息”坚毅顽强的拼搏精神和源源不断的创新能力。

在美术课堂教学中对民族文化的传承将会成为美术教育者肩上的一项责任，如何正确引导，加以善材利用，我们美术教育者需要不断努力和探索。“民族的才是世界的”，做为国际化教学模式的今天，让孩子们学习了解认识民族文化是一条任重而道远的路。

在教育教学中传播、宏扬祖国优秀传统文化是每个教师的责任，在今后的教学中我还会进行大胆的创新，充分利用美术学科自身的特点和优势，培养学生的审美能力、鉴赏能力和创新能力，不断提高学生的艺术修养和文化底蕴，为培养更多的高素质，全方面发展的合格人才而贡献自己的一份力量。

第二篇：古诗文教学中的民族文化传承

如何在古诗文的教学中传承中华民族优秀传统文化

溧阳市职教中心范勇

传统文化是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。

中国传统文化是中华民族几千年文明的结晶，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有其他文化形态，如道家文化、佛教文化等等。传统文化是起源于过去、融合现在与未来的动态的主流观念和价值取向，作为一种意识形态的存在，广泛影响人们的思想和行为。

据说全球第一所“孔子学院”在韩国首都首尔挂牌。到目前为止，全球已启动孔子学院（包括孔子学校、孔子课堂）175所，分布在156个国家和地区。到2010年，全球将建成500所孔子学院和孔子课堂，孔子学院已逐渐建成为传播中国文化和推广汉语教学的全球品牌和平台。作为儒家文化的创始人，孔子是中国传统文化的代表人物，选择孔子作为汉语教学品牌是中国传统文化复兴的标志。

文化是个比较抽象的概念，其核心是作为精神产品的各种知识，文而化之，化自身，然后化家庭，然后化社会，化的过程，就是传道、授业、解惑的过程，现代语就是感悟、感染、感化。传承我国优秀的传统文化，弘扬中华民族伟大的民族精神，加强学生的语文素养，是“以德育为核心”的素质教育的集中体现，是新课标对语文教学的基本要求，而作为和我国优秀传统文化紧密相连的古诗文是语文教学的重点。《全国普通高中语文课程标准》（实验）提出：学习中国古代优秀作品，体会其中蕴涵的中华民族精神，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础。学习从历史发展的角度理解古代作品的内容价值，从中汲取民族智慧，用现代观念审视古诗文，评价其积极意义与历史局限性。基于此，本文从古诗文常见的三类文章着手，从一个全新的视角来看看古诗文的教学中对传承中华民族传统文化的重要作用。

（一）诸子散文德行天下

春秋战国时期，“百家竞作，九流并起。”各种思想流派的代表人物纷纷著书立说，反映着不同学派的思想倾向、政治主张和哲学观点，形成各具风采的诸子散文。诸子百家中，儒家创始人孔子因继承三代中原文化正统，在诸子百家中脱颖而出。以致儒家学说不仅在诸子百家中地位显著，而且还成为传统文化的主流、核心内容，对中民民族精神形成产生了无与伦比的影响。事实上，我们可以说，儒家并非通常意义上的学术或学派，儒家学说是华夏民族的文化精华，也是华夏固有价值系统的一种表现。它已渗透传统文化的每一根毛细血管之中，极大地影响着中国文化的每一个领域。凡是从中国土壤里产生的学说思想、宗教派别，甚至是外来文化、外来宗教，都不可避免地带上儒家文化的痕迹。久而久之，形成了以《论语》为先导的《老子》、《庄子》《墨子》、《荀子》、《韩非子》等优秀文化著作，尤以《论语》中的篇目学得做多。“樊迟问仁，子曰：‘爱人’。（《论语·颜渊》）”“孝悌也者，其为人之本与！（《论语·学而》）”“克己复礼为仁。（《论语·颜渊》）”这些语文课本中常见的句子无不昭示出孔子的“仁学”思想。从“仁”的本义上说，“爱人”就是“仁”的最本质、最基础的意义，也是做人的最高原则。而孔子明确了以“爱人”释“仁”，突出了“仁”在诸多德目的主导地位，并以“仁”为中心，探讨“仁”与其他德目的关系，如“仁”与“勇”、“智”的关系等等。怎样“爱人”呢？孔子提出了两个基本的准则：“夫仁者，己欲立而立人，己欲达而达人”（《论语·雍也》），“己所不欲，勿施于人”（《论语·颜渊》），这其实是推己及人的思想，如果不把对方作为人来看待，不从爱人的角度考虑问题，那根本谈不上处理好人与人的关系。正是这种推己及人的思想，形成了孔子的利民思想：“因民之所利而利之”（《论语·尧曰》），利民也是爱人的主要方面，这就扩充了“爱人”的内涵。儒家伦理思想自经孟子、荀子依据孔子思想发扬光大而形成体系后，遂使儒家伦理思想之内涵及实践要点亦更加充实明确，可归纳为重品格，行仁道，1

推忠恕，讲中庸，倡王道，勉实践。这种文化体系的形成有助于今人更系统的学习和发扬。一九九一年五月间，台湾地区新学识文教出版中心为促进中国文化建设，曾邀集两岸知名学者二十四人举行过一次正式的书面聚谈会，其结论是：“所谓儒学现代化就是对固有的内容做现代的解释，从而使他在现代社会中的某些方面发挥作用，或者说，从其能发挥现代作用的方面加入现时代的世界学术文化之中”，又说：“儒家的伦理道德，在现代社会中是可以起一定的积极作用，因为偷理道德，正是儒家思想的核心，同时也能切合现代社会的需要”。之所以有此共识，主要是因儒家思想核心—伦理道德，不仅可用于古代而且还适用于现代，此种宜古宜今放之四海皆准的思想，如果我们能深切的体会实践，一个和谐而有秩序的社会，自会由我们的努力而提早实现。韩国的现代化就是在对传统文化尊重、继承和发展基础上的现代化。譬如，韩国目前最著名的大学成均馆大学，该校现在仍以儒家思想为宗旨，以仁义礼智为校训。韩国还将儒家文化的精神，通过电影、电视，各种媒体，向全社会广泛宣传。可以说，韩国是以儒家文化立国育民的成功范例，被西方很多学者称作“儒教国家的活化石”、“典型的儒教国度”。韩国没有抛弃和否定传统文化，而是把传统文化有机地融入到了现代社会和现代生活中。

诸子百家的许多思想给后代留下了深刻的启示。如儒家的“仁政”、、“己所不欲，勿施于人”的“恕道”；孟子的古代民主思想；道家的辩证法；墨家的科学思想；法家的唯物思想；兵家的军事思想等，在今天依然闪烁光芒。便是那“诡辩”的名家，也开创了中国哲学史上的逻辑学领域。我们可以、也应该鉴借儒家的刚健有为精神，来激励自己发愤图强；鉴借儒家的公忠为国精神，来培育自己的爱国情怀；鉴借儒家的“以义制利”精神，来启示自己正确对待物质利益，鉴借儒家的仁爱精神，来培育自己热爱人民的高尚情操；鉴借儒家的气节观念，来培育自己的自尊、自强的独立人格；也鉴借墨家的“兼爱”、“尚贤”、“节用”；道家的“少私寡欲”、“道法自然”；法家的“废私立公”等等思想。所以，在对古诗文尤其是诸子散文的教学中，挖掘其中的文化精神将有利于整个社会的进步和文明。

（二）唐宋诗词情溢四方

唐宋诗词源远流长。千百年来闪烁着不朽的艺术光芒，古朴雄浑的子昂，清朗雄健的王之涣，闲静谈远的孟浩然，飘逸豪放的李白，沉郁顿抑的杜甫，清扬畅丽的白居易，精巧艳丽的温庭筠，凄婉优柔的李煜，闲雅清婉的李清照，豪放旷达的苏轼，雄放流畅的陆游„„沿着字里行间向我们走来，向我们说话，向我们呈现他们整体的人格、气质、风骨，凸现出唐宋诗词在传统人文中的独特魅力，感受灵魂难言的欣悦和洗礼。

“教以人伦”（《孟子·滕文公上》）是儒家人文教育的要求。在传统文化的熏陶下，华夏民族崇尚友道珍惜人伦形成一种风尚。在唐宋诗词中，这种人伦情怀是一种不但在空间上不分地域，普遍存在的情感，而且在时间上不分古今，十分持久而又十分高尚的情感。王勃的“海内存知己，天涯若比邻”（《送杜少府之任蜀川》）说明只要世界上有真正志同道合的知心朋友存在，那么即使在天涯，也可以互相安慰、互相鼓励，诗人高远的志趣跃然纸上。王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”和高适的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”都显示了友谊的深厚，襟怀的旷达。李白与王昌龄的关系不错，王昌龄被贬龙标时，李白写过一首《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》的诗，寄托自己的一往情深：“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”。李白生性豪爽，重视友情，留下的诗句还有“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”。与前句有异曲同工之妙的还有盛唐边塞诗人岑参的《白雪歌送武判官归京》中，“山回路转不见君，雪上空留马行处”。《芙蓉楼送辛渐》是这一类诗中的名篇： “寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”诗作于王昌龄官江宁丞之日，诗人正遭谤议，送挚友远行，其凄切心情可知。临别所嘱，惟以玉壶冰心自明心迹，又是与朋友和亲人们的共勉之词。苏轼的《南乡子·送述古》下阕中写词人送走了朋友归来后的感受，“秋雨晴时泪不晴”，词人面对荧荧的灯儿，听窗外绵绵的秋雨，友去的失落感让词人难以自持，恐怕是雨停了，泪水也不会停。在唐宋诗词中，这种人文性的体现并不是客观、静止的，孤立、冷峻的，而是与人文环境互为观照的，动态的探寻的过程，特别是在作品文辞表达上的“意”中体悟出来的，它是智慧的，深层次的，让我们感受到了友情的真诚与恒久。友情厚重，恋情缠绵。秦观的《鹊桥仙·纤云弄巧》“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”字字珠玑的警策之语，闪耀着人文的熠熠光芒，像这种追求自由，歌颂爱情，体现人性真爱的诗词数不胜数。有李商隐《无题》“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”情思的执着深挚；有白居易《长恨歌》“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的恩爱相依，同心相连；有柳永《蝶恋花》中“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。恋情缠绵，亲情更深沉。唐代溧阳县尉孟郊的《游子吟》“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归，谁言寸草心，报得三春晖”慈母的深情厚爱，亲切感人。王维的“每逢佳节倍思亲”传唱至今。苏轼的悼亡妻的一首词《江城子》，尤显感人。“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松岗。”直抒生死隔离，思念难忘之情，吐露死者幽冥的凄苦，生者世间的辛酸，情深意挚。

中国文化之所以重视情感，是因为国人自觉地意识到，情感是人的基本的存在方式，也是人的内在需要，人而无情，不可以为人，但情感是理性的，它提倡高尚的情操、情趣、情怀。唐宋诗词中，洋溢和渗透在其中的浓浓的友情、恋情、亲情，如同醇酿，让人沉醉，代代飘香。

（三）明清小说海纳百川

有意思的是，尽管小说地位历来不及诗词散文，可是在中国社会，一个受过初级以上教育的人，大概不会不知道《三国志演义》、《水浒传》、《西游记》、《聊斋志异》、《红楼梦》；在没有受过教育的人中间，这些小说的普及率更可以肯定地说超过了屈原、李白、杜甫、苏轼的诗篇。在普通的中国人的历史观、伦理观、人生观、社会观里面，笔者相信可以随处轻易地发现传统小说的影响，且其影响未必就比孔子、孟子、老子、庄子要小。举一个例子，《三国志演义》第一回开篇有一首词，这首词从来不曾入选任何一本词选，但词中所隐藏的历史观——那是一种对人世的悲凉感触与历史循环论的自然而然的混合物，在普通中国人心中所刻下的痕迹，未必会比任何一本著名的史书小。至今仍在生活中活跃的熟语，像“三十年河东，三十年河西”，“风水轮流转”，都可以和这首词的基调相印证，或者说，它们其实就是同一个观念的不同表达而已。即使不经过五四新文化运动，传统小说也是中国文化里的活跃因素，在中国普通大众包括读书人中间一向有着很高的普及率和很深的影响。毫无疑问，谈到中国社会、历史和文化，决不能忽视小说。而鲁迅《中国小说史略》的诞生翻开了中国小说研究的全新的一页，给小说研究带来了历史的眼光和审美的视野，呈现在研究者面前的不再是孤零零的一部部具体作品，而是中国传统小说从发轫到成熟、衰落的完整过程，以及小说与社会、与文化其他领域不可分割的内在联系。有了鲁迅，传统小说也就变成了我们和中国历史、文化联系的一条纽带。我们会从小说里读到我们的前人和前世，也就是中国的历史和文化。一部《红楼梦》，涉及到了地域文化、民俗文化、民族文化和性文化许多问题，著名学者周汝昌先生就曾说过“《红楼梦》是中华民族的一部文化小说。”]就拿选进课本里的《林黛玉进贾府》举例，向我们第一次展现了贾府。其宏伟的外观，讲究的布局展示出中国古代建筑的辉煌文化。而众多人物的华丽登场，更透视了贾府这个“诗礼之家”的至尊至贵的文化内涵。

在中国文学史上，明清小说凝聚了中华民族源远流长的文化传统和文化精神，要真切地认识中华民族的文化传统和文化精神，明清小说是不可多得的通俗读本。明清小说有着深刻的文化内涵，它不仅表现为对社会历史的深刻思考，也表现在为我们提供了人生历程的生动

象征，还表现在它是中国传统艺术风格的鲜明展示。

中华传统文化著作，浩如烟海、汗牛充栋，而我们在教学中精选、精读、精讲优秀古诗文，是传承民族文化精神重要环节。我们与学生一道读《论语》，读出修身齐家治国平天下的抱负；我们与学生一道读唐宋诗词，读得热血奔涌，读得神清气爽，读得闲适恬静；我们与学生一道读明清小说，读成忧国忧民，读成海纳百川，读成世事练达。

这就是我们在古诗文的教学中传承中华民族优秀传统文化所追求的目标，既是我们的出发点，也是我们的归宿点。

第三篇：民间美术在小学美术教学中的传承和运用

民间美术在小学美术教学中的传承和运用

市：鹤壁市 县（区）：鹤山区

单位：鹤山区竹林学校

姓名：李和平电子邮箱：lihepinhfly@163.com

联系电话 摘要：

民间美术从艺术角度反映了民族特色和本土艺术精神，反映了民族文化意识与价值观。在保护和抢救非物资文化遗产的同时把它与富有艺术创造力的小学美术教育融为一体，发挥学校教育在文化传承方面的优势，走民间和乡土文化资源与美术教育研究的道路，是民间美术可持续发展的最佳途径之一。小学美术教学如果能从当地经济、文化的实际情况出发设置美术课程，充分挖掘、利用乡土艺术资源，特别是当地历代传承下来的优秀民间艺术，它与美术课堂教学的融合，不仅让学生在多渠道地体验学习乐趣时逐渐体会认识民族艺术的价值，更能通过探索活动，主动地在生活中发挥传承、保护和发展民间艺术的作用,实现民族文化多样性的活态传承。因此将民间美术引入到小学美术课中去，让学生在实践中感受民间美术的艺术魅力。这对于中国传统文化和民间美术的传承与运用具有积极的意义。

关键词：民间美术

传承

运用

现状

必要性

思考

一、民间美术在素质教育中的意义

生活在城市，在灰色高楼的阻隔下，现代人的想象力比较贫乏，小学生头脑中的创作灵感越来越少，而民间美术这种单纯和不受思想限制的形式却能较为适应现代学生的欣赏特点。它直观而贴近现实生活，通俗易懂，可操作性强，有着丰富的想象空间和深厚而广泛的群众基础；又适合本民族欣赏特点，为大家所喜闻乐见。它植根在地域广阔的农村，在勤劳朴实的劳动人民手中，有着极强的生活表现力，和喧嚣的城市文化形成鲜明的对比。

民间美术内容丰富、直观、易懂，易为普通人所能理解接受，是朴素现实的美术教材。它不象文人画（画中带有文人情趣,画外流露着文人思想的绘画），有一套高深理论，也没有那些刻板的条条框框束缚。民间美术是人类最早的审美想象，它原始的质朴美非常符合对少年儿童审美的启蒙，它易认识、易动手，有装饰味、有情趣，符合当今小学生讲求个性的心理，也符合他们活泼跳跃的欣赏角度，符合他们由单纯到复杂的认识过程。民间美术体现着中华民族的气魄和精神。在历史的长河中，它反映着人民群众对美好事物的追求和理解，它的民族的审美习惯正是我们素质教育的最佳素材，也是现阶段小学美术课由浅入深的启蒙教材。它在教学方面的吸引力也正是我们这些教师解决目前教与学、教与做，激发学生能动性的落脚点。

二、我国民间美术的教育现状

我们的美术教育目前依然被当做可有可无的“副科”，有时又被当做提高升学率的“特色”加以热捧,处在十分尴尬的境地。这便是中国美术教育的现状。农村美术教育往往敷衍了事，相对于城市，农村美术教育则更为薄弱，然而绝大多数的民间艺术形式扎根与广大的农村，农村学校许多基本的美育基本的教学尚不能保证，何谈在学生中进行乡土民间文化的渗透与传承。初中的美术教育似乎更重视相关美术知识程式化的讲解，学生只是机械地临摹。让学生参加诸多类型的奖赛，这似乎成了衡量美术教学的标准，而且全国教材基本统一缺乏美术教育的地域及民族特色。高中阶段的美术教育尤其是美术特长班的美术教育，基本上是进入大学前的“学前班”式教育。

中国的高师美术教育都是以“求新求异”为目标，培养学生的创新意识及独创精神。教师不注重民间美术知识的传授，他们担忧学习过去的、传统的、民间的知识会影响同学的创新意识，担忧学习今后的创作中会失掉现代审美的时尚，会缺少与外域交流的语言。我们提倡学习民间美术的目的是让学生掌握具有民族特色、民族风格的美术知识内容、设计方法，而并非希望否定现行的艺术设计教学内容，让学生拥有设计中国元素的能力。

三、将民间美术引入课堂的必要性

民间艺术是我国各族人民在生产劳动中创造的，是经过传承和不断创造的智慧结晶。它反映了劳动人民的审美情趣，是我国民间文化的重要组成部分。但在商业文化的逐渐冲击下，无数民间美术文化正逐渐消亡。我国民间传统文化的生存现状特别令人担忧。民间艺术多依靠人的直接传授，世代流传至今。因此传统民间艺术正随着民间艺人的去世而消失。在我们的学校教育中，对中华民族文化的认知大多停留在丝绸之路、四大发明、雄伟长城等等。而对我们脚下这片土地上的民间文化却很少去认识了解，殊不知，它也是中华文明的一部分。现在大多数学生对本土的历史和文化知之甚少，这意味着对祖先千百年来创造的智慧与历史的遗忘，也意味着中华民族文化多样性的丢失。所以我们的教育在“面向世界”、“面向现代化”的同时，还要加强学生对本土文化的认知与认同，从而使各民族的传统优秀文化在现代化的进程中得以传承和发扬。

由于民间美术包含着广泛而独特的地理知识、历史遗迹、民俗文化、民间故事等内容。学生通过欣赏教学认识传统的地方文化，有利于对传统美术教育的发展，容易激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，培养其民族美术的认同感。从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。在传统美术教育模式下，美术教育实际上是一种技能教育，而技能教育所需要的美术资源并不很多，这就使得小学美术教育的课程资源具有了很大的局限性。美术新课程改革的目的之一，就是要改变这种状况。

《美术课程标准》不仅在教育标准、教育内容等方面进行了大胆的改革，此外对课程资源的开发和利用给予了高度的重视，这不仅是对小学美术课程资源的丰富，而且也是对小学美术课程的发展。民间美术能够促进小学美术教育途径、方法的多样化。《美术课程标准》研制组负责人尹少淳指出：“基础美术不是专业美术，而是一种生活美术教育，学生学的不是专业美术，而是生活美术，它所包含的内容应该有利于学生未来生活和身心发展。”既然是生活美术教育，那么中小学美术教育就应该贴近学生的生活，从学生生活和学生可接触到的环境寻找教育的途径和方法。

四、将民间美术引入课堂的途径，美术教育与传统民间艺术的相互作用

从审美价值上来说，民间美术有着一种质朴、纯真、自然之美以及独特的韵味，它具有专业的艺术创作所不能够替代的重要价值。另一方面，从社会意义上来说，民间美术产生于民间，扎根于民间，服务于民间，它与人们的情感息息相通。并且，它是中华民族文化的重要象征。从这一个意义上来说，认识民间美术有助于学生培养一种朴实的生存情感以及对民族文化的认同感。我国的小学美术教育在实践素质教育的今天，以实现美术教育的培养审美意识，培养学生想象力和创造力，铸造身心健康，人格健全的学生为宗旨。1．美术课堂教学有助于传统民间艺术的传承

如果想使得民间艺术得以保存，一是通过历史的重建，保持它兴盛之时的样子。二是收集历史遗物，比如建立历史博物馆。不过这也只是没办法当中的办法，虽然保存了下来却不能继续发扬下去，一切到这里都停止了。最重要的，还是传承，这样可以让传统美术以一种勃发分支的状态继续下去。所以说传统美术的继续需要美术教育。而青少年必定是文化传承的关键。通过学习，相信会有更多的学生对民间艺术产生兴趣，不久以后将有更多人投入到保护与抢救民间艺术的行列中来。

2．传统民间艺术可以使美术教学更加多元化

民间美术内容丰富、直观、易懂，是朴素现实的美术教材。它也是人类最早的审美想象，它原始的质朴美非常符合对少年儿童审美的启蒙。它易动手，有装饰味、有情趣，符合当今小学生讲求个性的心理，也符合他们活泼跳跃的欣赏角度，符合他们由单纯到复杂的认识过程。

小学阶段初步接触我国民族民间的优秀美术作品，有助于让学生掌握浅显的美术基础知识和简单的美术技能，并能增强学生对美术的兴趣和爱国主义情感，培养学生的观察能力、想象能力和美术欣赏能力。通过欣赏各种民间美术，了解伟大的中华文明，提升民族自信心和自豪感，从而使学生们更加热爱我们中华民族，更加深切地感受到作为中国人的光荣。这既提升了审美意识，又使学生更加热爱伟大祖国灿烂的民族文化。由于美术教育的特殊性，可以培养他们的形象思维能力和观察事物的能力，突破科学理性思维的禁锢，进行发散性的思维，提高创新能力，从而使美术教学更加多元化。

3．在美术课堂上渗透民间艺术教育有助于培养民间美术欣赏群体

民间美术异彩纷呈的性状，正是美术教育的恰当内容，如果能适当地引入中小学美术教育课程，那么通过学习，有利于学生理解传统民艺的精神内涵，有助于提高他们对传统中华文化的兴趣。经历对一个人的影响很大，即使许多学生将来不会从事与民间美术有关的工作，但他们毕竟已经了解了民族文化，对其产生过兴趣，今后多少会继续关注它。只要这些学生中的少数人对传统民间美术发生兴趣，就有可能为传统民间美术找到传人。在小学开展传统民间美术的教育，有利于民间美术资源的保护。通过学生，还可以让更多的家庭认识民间美术的价值。

五、民间美术在小学美术中的有效运用

1、民间美术与校本课程资源的开发 我国新一轮基础教育课程改革，提出三级课程管理体系。即国家课程、地方课程和学校课程。其中学校课程则是学校在执行国家课程和地方课程的同时，结合本校的传统和优势，学生的兴趣和需要，开发或选用适合本校的课程。

面对当地特有的本土文化资源，本土的民间美术无疑是孩子们一座丰富多彩的艺术宝库。我们本土的民间美术作为校本课程资源（也称教学资源，就是课程与教学信息的来源，或者指一切对课程和教学有用的物质和人力。）进行开发，这既促进了对非物质文化遗产的保护，也使我们多样性的本土民族文化得以传承与发展。同时，把这一课题放在国家基础教育课程改革的时代大背景下进行，更是一个难得的机遇。

校本课程资源开发的主体是教师。学校特别重视这一资源的开发，让美术教师出去培训，把知识带回来再传授给其他的教师，或者外请专家来我校作生动的讲学，力求以教师的成长带动课程资源开发的优化发展，有时也请民间艺人及民俗学人讲课，让美术教师掌握和了解民间美术的一些传统技艺和历史现状，加强对本土民族文化基因的认知。实验教师经常外出与其它学校进行交流学习，使之更新教育观念，并且组织实验教师编写校本课程乡土教材和撰写教研论文，使教师不断提高校本课程资源开发能力。苏州是一个有着悠久文化历史的城市，传统的民间工艺得到一定的继承和发展，如何把这些艺术宝藏作为课程资源开发，在小学美术教育中传承与发展，是一个值得探讨的课题。2．民间美术与儿童美术的异化

民间美术在表现形式和造型方法上有很多地方与儿童美术有异曲同工之妙。如时空综合：把不同时间、空间的物体与事件组织在同一画面，表现事物的多层次与多角度。这些创作表现方法和现代儿童美术教育相当吻合。如自由夸张：在民间美术造型中不过分拘于结构、透视、比例限制，表现自由夸张变形，用色对比强烈等，这和儿童美术创作同样有相似之处。但是，作为丰富多彩的民间美术，尽管在造型处理，表现方法上与现代儿童美术有很多相似之处，但它毕竟是成年人的产物，它的一些精湛技艺是历代民间艺人穷极一生精力研究创造的结果。加之一些工具材料的复杂，显然对于儿童美术教育是不适宜的。应把优秀的民间美术与最富有创造生命力的儿童美术教育融合起来。

（1）、表现形式的异化。织锦、刺绣，改用绒贴布贴。蜡染、扎染，印染等改用水彩颜料和纸学习。

（2）、表现内容的异化。在传统的民间美术中，所表现的内容由于受时代的局限，往往形成一种固定的模式。如“连年有余”“福寿双全”，“鹤寿延年”，“喜上眉梢”“龙凤呈祥”等等。然而生活在今天的儿童，由于时代的进步，他们对理想生活的认识有更多的内涵。所以让孩子在了解认识传统民间美术的同时，选择和表现自己身边感兴趣的题材和内容，注入自己对理想生活的审美情感和价值取向，给孩子们的学习带来的是一派生机与活力。

（3）、表现材料的异化。民间美术材料大多是普通的木、纸、竹、泥、石等，为了提高学生的学习兴趣，简化材料，把适合小学生手工的材料引进课堂，如纸、紫砂泥、树叶、及各种蔬菜瓜果等。如民间的惠山泥人，陶艺，改用紫砂泥制作。木刻版画改用纸版画或者吹塑纸版画。

（4）、思维方式的异化。让儿童在学习民间美术的过程中，独立思考有自己的想法，用自己的眼睛去观察发现，用自己的头脑去分析思考，用自己的情感去体验表现。这时孩子们创作出来的作品已完全异化于成年人民间美术的表现风格，它以其独特的美感和新颖的形式，把民间美术诠释的童趣飞扬。这种民间美术与儿童美术的异化，不是分手后的异化，离经叛道的异化，而是拥抱后的异化，融合式的异化。异化后最富有创造生命力的儿童美术，遗留着民间美术的元素，孕育着民间美术的基因，传承着本土文化的血脉。

3．生态综合材质的运用，刺激儿童的创作欲望和儿童学习兴趣

儿童美术才智的充分发挥，刺激起着很大的推动作用，刺激的方式多种多样，有物质上的，也有精神方面的，其结果有好有坏。儿童在民间美术学习中的原生态综合材质的刺激，是运用不同的原生态材料，刺激学生的视觉、触觉感官，促使他们大胆的创造和完好的美术心理素养的形成。综合材料的含义，“是在同一书面上运用两种或以上绘画的材料进行创作的艺术作品，将性质相似和不相似的材料综合在一起的大胆尝试”。土石、草木、树叶、果种，菜园里的瓜果、蔬菜，农民的农副产品、生产用具，家中的生活用品等等，都属儿童民间美术创作原生态综合材质的范畴，每一样原生态的综合材质实际就是一件精美的工艺品，有很大的亲和力，儿童可在有意无意间与这些材料零距离接触想象创造，打破了教科书里面简单的循规蹈矩的民间美术学习的条条框框，综合特殊材质巧妙地用于学生课堂教学，材质与材质的有机结合可以给儿童一个想象思维立体扩展空间，在这样立体的空间度里，儿童的情感表出是积极的、主动的，冲破了一切定式的思维阻扰，这种大开大合的特定情感气质的形成会有益儿童终身。

六、关于民间美术教育缺失的几点思考 1．民间文化的传承的危机

对中国文化传承的忧患，是我们在自省后文化主动性与自主性的必然体现，也是我们对艺术本体及其赖以滋养的文化生态的本质关注，更是对本土文化所面临巨大困境与挑战的深刻关怀。然而许多优秀的民间美术随着一代老艺人的去世而艺绝人亡。而当今的学校教育对与民间文化的学习几乎是一个空白，很多学生不了解甚至不知其家乡的优秀民间文化。现在中国的传统手工艺，常常是外国人比中国人还精通、还热爱。比如内画鼻烟壶，很多国内的青年人居然都没见过，人家老外倒能从这鼻烟壶讲起，一直把咱们清朝历史抖落一遍。这和学生所处的环境及教育引导有关，长期以来民间美术被认为是乡野艺术不登大雅之堂。没有在青少年中培养民间文化的传承者接班人，使这些古老的艺术面临失传的危机。2．民族民间美术教育对学生民族感情的培养

民间美术教育应与当地的民间美术特色相结合，充分体现地域特色，利用天然的有利资源营造本土的民间美术氛围。民间美术中的许多品类如剪纸、年画等具有较强的操作性，作为课堂教学内容与形式的有益补充，能给学生提供多方位、多角度的体验。这些形式多样的课内外教学活动能大大提高学生对美术学习的兴趣，给学校美术教育增添新的活力。我在课堂教学过程中也无时不刻地向学生展示着民族民间文化的魅力，培养学生热爱家乡的民族自豪感。在港澳地区，对中华民族文化的传承与弘扬也十分重视，经常会举办一些旨在“弘扬民族文化，促进国际交流”的活动，如香港著名的设计师靳埭强先生的设计作品则透露着民族民间美术独特的韵味和鲜明的中国元素，把中国的水墨及传统文化表现的淋漓尽致。他还发起了靳埭强设计奖即全球华人大学生平面设计奖，意在让学生把古老的民族文化运用现代设计的观念表现出来，推动民间文化的薪火传承。3．应形成全民保护意识

有关民间文化的缺失一个很重要的原因就在于全民保护意识的缺乏，虽然很多专家学者强烈呼吁，但往往是言者谆谆，听者藐藐，全民的保护意识并没有被调动起来。

民间美术是我国优秀的非物质文化遗产。今年是我国举办文化遗产日的第五个年头，文化遗产保护不是某个人或几个人的事，文化遗产保护需要全民努力。文化遗产日是全民性和全国性的活动日，文化遗产保护是全民的责任。文化遗产保护最重要的意义在于提升民众的文化素养，经过20多年发展，文化遗产保护已经从少数人的话题变成了大多数人关心的热点。希望祖国的优秀民间文化在青年学生中得以传承发展。

民间美术浩如烟海，灿若星辰，种类繁多，小学美术教学在传承与发展本民族的民间美术的同时，更应注重本土民间文化的继承与发扬，作为教学第一线的美术教师更应该适时充电，将民间文化作为课题去研究，只有教师领会了民间艺术的魅力，才能把这种美教给学生，才能让学生真正感受民间艺术的真正价值，才能让民间美术的小学教学中得到真正的传承与发展。参考文献：

【1】《新课程标准》

【2】《基础教育课程改革纲要（试行）》

【3】 左汉中.中国民间美术造型[M].长沙：湖南美术出版社，2006.【4】 靳之林.中国民间美术[M].北京：五洲传播出版社，2004.【5】吴筱荣.《关注民间美术教育及研究》.桂林工学院

【6】 刘忠红.少儿美术教育应重视民间美术审美意识的承传[J].美术，2005(6).【7】陆岚.民间美术与素质教育[J].艺术教育，2006(2)【8】龙湘平.论乡土美术课程在现代美术教育中的意义[J].湖南科技学院学报，20.

第四篇：浅谈信息技术在小学美术教学中的应用

信息技术在小学美术教学中的应用

洛阳市第51中学 杨成娜

摘要：在信息技术飞速发展的今天，信息技术已广泛地运用于基础教育领域，以计算机和网络为核心的信息技术教育已成为深化教学改革的重要途径，它与美术学科的整合是美术教育发展的必然趋势。《美术课程标准》指出：“教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。”因此，我尝试在美术教学中充分运用信息技术，为学生学习美术提供一个图文并茂、声情同步的多媒体世界。通过信息技术的多种形式，引导学生去感受美、欣赏美和理解美，激发学生去想象美与创造美，从而激发学生学习美术的兴趣，使学生充分感受到在艺术海洋中遨游的快乐。

关键词：美术 信息技术 多媒体

随着现代信息技术的迅猛发展，现代教学媒体运用于美术教学终将成为美术教育最具特色的一道风景线。尤其是多媒体辅助教学，它不仅刺激学生的视觉和听觉，而且能有效地唤起学生的兴趣、情绪和思维。利用现代信息技术教学为学生理解美术、表现美术、创造美术、表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径。

我就“信息技术在美术学科中的运用”进行了探索与实践，下面谈谈我在实践中的体会和思考：

一、运用现代信息技术，展现丰富的视觉形象，促进观察，激发兴趣。小学美术课程内容虽浅却很丰富，时空跨越古今中外，若只通过挂图、书本和口头描述等有限形式对学生传递信息，让学生来观察感受事物是带有明显的片面性的，同时也很难真正发现事物的美。现代信息技术利用多媒体等工具以它们独特的功能将丰富的感性材料整体而直观地展现出来，往往比原材料显得更鲜明、更集中、更强烈，教师利用已有的图表、照片、投影仪、电视教材、计算机辅助教学软件等各种教学媒体，或直接使用、或经过一定的选择、开发和组合后加以使用，并在教学媒体中表述一定的思想和意图，对学生进行有效的传播，再加上巧妙的设问，促使学生更进一步观察比较事物，使学生看得清晰，感知得更充分。如《会动的线条》一课，利用课件中各种基本形的线条移动与形状，长短疏密搭配，作出各种不同的图形组合，给学生一种动感，从而充分发挥学生认识的主体性，也让学生充分感受画面美并寻找出规律，体验艺术美的情感。

运用多媒体教学课件还能把一些抽象的事物如思维过程形象化，既有利于学生观察到事物逐渐变化的原理，又有利于学生思维的发展。在进行《画漫画》一课的教学时，教材要求学生了解漫画形象的漫化过程及原理。在制作课件前，不妨先收集一些有特色的图片，然后在PhotoShop下通行色彩高反差、拉伸、变形处理，把真实人物向漫画变化的过程用若干张形象略有变化的图片表现出来，按教学的要求排序，再播放。教学时让学生观察真实的形象如何特征化地逐步向漫画过渡，这样学生会被很清楚地了解到漫画的漫化过程及漫化原理，教学难点得以克服，教学效果自然不错。

二、运用信息技术有助于扩充信息，开拓视野，提高美术课堂教学效率 由于小学生平时生活积累不多，知识面狭窄，计算机可以便捷接受外界输入的照片、图像、声音等信息，并可以编辑、存储和输出。根据计算机的这些特点，利用它的多媒体音像技术，结合学生的生活实际，通过欣赏和观察这些材料，让学生受到启迪，产生创作愿望。例如教学美术欣赏课时，由于课本上的图片、资料都很少，造成了美术教师都不愿上美术欣赏课，有时即使是上也只是粗略的让学生自己浏览一番，或者干脆不讲，这样，学生就很难更好的理解欣赏课所学的美术知识。现在因为有了互联网，我干脆把美术欣赏课搬到微机室来，让学生在网络在查找相关的资料、图片，这样既形象直观，又为学生创造一个色彩缤纷、声像同步、亦动亦静，能再现生活，又高于生活的情景，大大丰富了学生的美术视野，这样在情景交融，声形并茂的氛围中，学生大开眼界，信息技术的使用提高了整堂课的效率。

随着教育事业的发展，将信息技术运用于教学是教育发展的方向。在未来的教育教学中，教师应充分运用信息技术，突破传统的教学方法，为学生创设一个以学生为中心，教师为主导的学习环境，充分发挥学生的主体作用，让学生走出课堂，在网络中查找资料，拓展知识，给学生一个积极探索、自主学习的空间。但同时也对我们教师和学生有了更高的要求，教师要不断学习、充电，掌握软件知识，学好课件的制作，紧跟时代信息。这样信息技术与美术教学的整合才能在实际中得到和谐发展，美术课堂才能更加鲜活起来，为培养创新型人才开拓一片新天地。

第五篇：浅谈多媒体在小学美术教学中的应用

浅谈多媒体在小学美术教学中的应用

潭溪中心完小：秦燕

教育要实现现代化，首先教学方法、教学手段及教学形态要现代化。运用现代教育技术优化美术教学，改善教学环境，活跃课堂气氛、激发学生的学习兴趣和学习动机，有利于开发学生的潜能，培养创新意识，将多媒体技术运用于美术课堂教学，是实现教学手段现代化、自动化、增强艺术教育的感染力与说服力，施素质教育的一条重要途径。下面结合几年教学实践，谈几点初浅的体会。

一、在教学过程中运用多媒体设施备课

教师运用以计算机为核心的多媒体设备，以传统备课形式为基点，充分考虑教学内容的特点。将教学过程中所涉及的教学内容根据一定教学课程设计、学生特点以及实际情况等，合理的整合在多媒体计算机中，以便于利用计算机为主要设备进行多媒体辅助教学。

美术是一门比较特殊的学科，在教学资料的准备上更是如此。再好的课程设计，如果没有必备的课堂教学资料，教学目的是无法达到的。这就需要教师手中必须要有一个自己的资料数据库。这个资料数据库是需要靠自己从平时的日常生活中收集、整理材料，并且如果见到一些优秀美术作品要通过一定的设备存入自己的资料数据库中。有了计算机多媒体技术，教师就可以把这些资料存入数据库中，在需要时调用和处理就可以了。

二、运用多媒体创造教学情境，激发学生的学习兴趣

多媒体是通过声音、文字、图像等元素综合传达信息。当学生对学习的对象产生浓厚的兴趣和好奇时、认识到学习任务的意义时，他会积极主动地进入到学习状态中去。而多媒体教学手段在教学过程中就大展身手了，它要求学生运用形、色、空间等美术语言，表现所见所想的事物，发展美术构思与创造能力。使教学变得具体、生动、形象，弥补了传统教学方法上的不足。比如：在教学有关折纸、剪纸、泥塑、版刻等内容时，在网上找到一些相关的图片、视频等资料运用到课堂上。这样，学生就可以在优美音乐的伴随下，一边欣赏，一边赞叹，从而产生了愉悦的学习氛围。通过欣赏可以激发兴趣，丰富学生的想象力，唤起他们的创作意识，这样就能更好地创作出好的作品。

三、利用多媒体使美术教学更灵活

新课程强调素质教育，设计课在美术教学中的比重也越来越大。在这类课程的教学中，如果沿用传统的方法，教师要做大量的示范，学生要做大量的训练。由于这类课程的内容规范严格，填色技巧很讲究，因此示范画的制作和作业的完成都耗时耗力。然而在电脑中进行图形绘制、着色、编辑和修改就非常方便快捷了。比如：在图形中的颜色搭配、形象绘制等操作在计算机中都是非常容易制成的。

计算机的优越性能，不仅使教学难点迎刃而解，减少了教学实践中容易出的一些问题。而且使学生通过自己上机操作，学习推理、归纳、组合的方法，使想象力、创造力、表现力在显示器上得到最大的发挥，可尽可能的体验成功的愉悦。

四、运用多媒体改变教学模式

现代教育技术的运用，将改变传统的教学方法和教学组织形式，使得以讲授为主的传统班级教学发展为班级教学、小组教学、个性化教学和网络教学的局面。利用计算机来因材施教，对不同学生进行不同难度和不同量的训练，让学生自我来控制训练进度，做到所有学生都能达到自己的教学目标。利用计算机因材施教，让各类学生在课堂上发挥出自己的才能。

美术课的作业形式就是让学生运用水彩笔、铅笔、蜡笔、毛笔、颜料、墨汁在画纸上作画以及运用剪纸、泥塑、扎染等形式来手工制作等。然而学生的智商和对科学技术的灵敏度都在不断的提高，多媒体技术的出现就给他们提供了更加广阔的天地。多媒体可以让学生自由选择适合自己的作业形式，不会因为担心做不好而失去信心。在课堂上充分利用多媒体能优化教学质量，使学生得到充分的锻炼。

总之，随着现代教学设施逐步进入课堂和多媒体技术的发展，将会对中学美术课堂教学产生深刻的影响。多媒体技术的恰当应用，为美术教学提供了多样化的教学方式和丰富多彩的教学环境。利用多媒体技术时必须做到“适时、适当、适度”，真正做到恰倒好处，锦上添花。

2012年6月30日