第一篇：浅谈小学美术教学中对传统民族文化的学习新
浅谈小学美术教学中对传统民族文化的学习
我们的民族是一个历史悠久的民族，在走过了数千年的历史长河中，我们的祖先留下了许许多多举世瞩目的人类文化，传统文化内涵丰富，博大精深，不仅是中国的文化精髓，也是世界文化中不可缺失的重要组成部分。我们作为一位美术工作者，我们有责任让学生了解传统的中国文化，传承和保护这些的珍贵文化遗产。一、小学生对于传统文化的认识
随着科学技术的迅速发展，新生事物曾出不穷，现在的小学生一般对于新生事物比较感兴趣，而且接受起来比较容易，就拿计算机来说，很多孩子对于计算机的使用了如指掌，以及现代化的高科技知识也是非常地有兴趣，而对于中国的古老的传统文化确知之甚少，我认为主要有以下几种原因所致，第一，跟我们国家的教育有关，国家虽然开设了不少学科的课程，比如语文、数学、英语等等，还有一些小的学科，像音乐、体育等等。但是从人们的思想当中就认为除了语文、数学、英语之类的科目，其他都是小科，所以受重视程度不够，而在这些小的科目当中会更好的让孩子们学到一些除课堂以外的一些知识，就比如前段时间我给五年级的学生上了一节课《偶戏》，在讲这节课之前我也做了大量的准备，因为我对于中国的木偶戏也是知道的非常少，在制作的课件的过程中，我才了解偶戏的一些发展历史，以及偶戏的一些发展现状，当然这个作为咱们中国传统文化的一部分，它的发展现状是非常可悲的，木偶戏的票在国外是一票难求，在国内确是无人问津，当我的学生了解完这些之后，他们都沉默了，很显然，他们悟道了什么，我相信在他们幼小的心灵里都会有很多种想法。其实我想说的是小科在对小学生的发张当中也起着至关重要的作用。第二，我认为是来自家庭方面的，现在很少有家庭没事的时候带孩子出去走走，了解一些各地的文化以及历史等等，本身家长受教育程度就不是很高，所以孩子更没有机会多去了解了。我所说的这两种原因我认为是导致现在的小学生对传统文化认识不够的主要原因，二、如何在小学美术教学中引导对传统文化的学习
从中小学教材可以了解到，能和传统文化有关联的课程并不是很多，传统文化也将面临着被世人遗忘的悲惨境地，那么作为美术教育工作者，我们将如何改变这种现状呢？我们都知道，在过去的美术教学中，比较注重的技能的学习，给你一副画，你应该通过什么样的技法进行学习，完全将美术教育的意义彻底的毁灭掉。没有重视学生的自主创新能力，严重的摧残了学生欣赏美、发现美、创作美的能力。所以作为美术教育工作者我们不仅要留给学生自由发挥的一片天地，另外让学生从小了解我们中国的传统文化艺术，我认为只有这样，才能称之为一位合格的美术教育工作者。
首先，作为一名美术教师，自己要热爱中国传统文化，只有自己热爱了，才能激发自己求知的欲望，逐渐有了传统文化根基和相应的艺术修养才能更好的向学生阐述古典艺术作品中的美，比如说《飞天》，这一课单凭学生去理解，可以说很枯燥，乏味，如果加之一些历史事件以及当时的人们对于一种美好生活的向往，教师勤干学习，成为学识渊博的人；我们要利用身边的传统文化，熏染和浸润孩子的心灵，使他们从小感到作为一个中国人的幸福与自豪，更加热爱我们的伟大的祖国。使中华民族的优良传统、灿烂文化，在一代代少年儿童的身上绵延流传，生生不息。
其次，在美术教学中，教师要挖掘当地的传统文化，包括民族文化、民俗文化、建筑艺术、民族服饰、装饰等等的传统文化，把这些知识和美术教学有机的结合起来。比如，在欣赏国画的课程中，让学生体会当时创作人是处在什么样的背景下创作的，以及体会中国毛笔艺术的博大精深，甚至可以讲述一下毛笔、宣纸的一些简单用处。在课本中的一些泥塑课程中，要给学生讲一些泥人的历史、特征、制作方法等；讲有关剪纸的课程时，可以讲剪纸中的传统吉祥图案及各种图案的蕴意，许多内容、许多方法更可以结合多媒体来给学生品一些文化艺术的熏陶。
另外，在美术教学中可以加强学科间的相互结合，通过其他学科的文化知识，来传播传统文化。把美术课程与学生日常学习的其他知识结合起来，有助于教学实践和知识的巩固。比如一些民歌，不但可以让学生进行绘画，更可以制作一些装饰和道具来表演音乐情景剧，还可以让学生尝试体会音乐和色彩的关系。比如根据一些几何图形进行绘画游戏，甚至其他的数学符号也可以运用到绘画当中，激发学生的创作联想的兴趣；比如一些古诗、故事，都可以引导学生进行绘画创作中国的教育将越来越远离死板教学，美术教学也有待更多的尝试。
三、学习传统民族文化礼仪对小学生发展有着至关重要的作用
现在的小学生不仅对中国传统艺术文化理解不深，而且对于中国传统的基本礼仪也是理解不够，中国是四大文明古国之一，这就需要我们的传统文化礼仪兴盛不衰，比如：孝顺父母、尊老爱幼、先人后己、尊敬师长、团结友爱、礼貌待人等等，这些都是祖先留给我们受用一生的财富。
随着时代的不断发展，人民生活水平的不断提高，人们对于物质生活的要求也是不断提高，传统文化礼仪被抛在了脑后，有一些小学生在学校不知道尊重老师，在家里更不知道尊重父母，饭来张口，衣来伸手，做人自私自利，任性无理，在学校没有集体观念，处处只想着自己，不知道助人为乐等等，这些现象必将会使老祖宗留下的这些宝贵财富一步步走向灭亡。
《三字经》里有：人之初，性本善，每个人从呱呱坠地的那天起，就注定了你的本性是善良的，就如奶白体一样透明清澈，可是随着年龄的增长，了解外界的事物多了，那么人就开始一点点的变了，这时候就需要学校了，每个学生在接受教育之前都会有很多很多的缺点，但是进入到学校以后，我们就应该教会给孩子的一些基本礼仪，如：如何尊重自己的父母，为什么要尊重自己的父母？让学生懂得道理。
作为一名教师，无论你的职位是班主任还是科任教师，责任都是非常重要的，孩子来到学校就是接受教育的，无论哪方面的教育，我作为一名美术教师，我的责任不仅是教会孩子一些简单的技能，我认为在美术课教学中也应该适当的引导孩子应该怎么样做人，把德育工作贯穿整个美术教学的始终。
四、传统民族文化需要传承和发扬
作为一名中国人，不能忘本，中国传统文化是中国人民在几千年的历史长河中积累的丰富的人生智慧，是我们宝贵的精神财富和精神家园。保护传统文化艺术，还要增强对传统文化艺术的广泛认识、了解，在现在文化中挖掘和发扬传统文化艺术。作为一个美术教育工作者有责任要保护好我们的文化遗产，在教育小学生的过程中要大力宣传和弘扬中国传统文化，取其精华，摒弃其糟粕，增强学生的民族自豪感，培养学生爱国主义的情感。相信在广大美术教学工作者坚持不懈的共同努力下，中国的传统文化将得到更好地发扬和传承，小学美术文化教学的任务也终能够更好地完成。
第二篇：浅谈民族文化传承在小学美术教学中的价值与应用范文
浅谈民族文化传承在小学美术教学中的价值与应用
晋师附小 陈宇娟
美术在人类社会文化发展过程中是不可替代的重要载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为，吸收与传承中华民族优秀传统文化这笔宝贵的精神财富，已经成为每个中华儿女的责任。民族文化会通过美术这样一个特殊的平台走进校园，走进每个孩子心中。
在小学美术课程中要让学生“广泛接触传统文化中的优秀美术作品，拓宽美术视野，提高鉴别和判断能力，抵制不良文化的影响。尤其要引导学生深入的了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对祖国优秀文化的理解。”少年儿童是祖国的未来，民族的希望，在学生中宏扬民族传统文化，培育民族精，是加强青少年思想道德建设，全面实施素质教育，促进人的全面发展的前提条件，是中华民族精神代代相传、发扬光大的必然要求。在建设社会主义和谐社会的新形式下，宏扬民族优秀传统文化，增强学生对民族优秀文化的认同和自信，振奋民族精神，凝聚民族力量，是十分必要的。
那么，做为基层美术教育工作者一定要思考：如何依据美术学科的特点，吸取优秀的民族文化和民族精神，融入时代发展的新元素，让美术教育教学活动更好地传承民族文化、塑造民族精神。下面结合工作实际，谈谈我的点滴想法。
如何能让学生爱上民族传统文化，激发爱国热情，让民族艺术大放异彩？学生在感受中华美术博大精深的同时，提高了审美能力、鉴赏能力，激发了创造力和创新精神，丰厚了文化底蕴，为文化的传承 创新打下了坚实的基础。
一、通过小学美术教学的特征培养学生民族文化素养。
美术是一种视觉艺术，使学生在审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面有着其它学科无法替代的作用。小学美术课程能使学生较为全面的了解美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解美术文化，形成人文素养，具有人文学科的特征。中国美术作为中华文化的重要组成部分，在文化传承中有着重要作用，需要我们保护、继承、宏扬。
我通过小学美术课不同模块的教学内容，从不同的角度入手，运用现代化的教学手段，创设教学情景，引导学生在了解祖国优秀传统文化，提高审美能力的同时能树立民族自信心和自豪感，激发学生的爱国热情，使学生身心得到健康发展，使学生综合素质得以全面提高。
二、通过民族艺术让学生感受民族文化，学会欣赏，培养学生对我国民族文化的正确审美价值观。
无论是传统的彩陶工艺，灿烂辉煌的青铜工艺，享誉世界的陶瓷艺术，巧夺天工的玉石雕刻，威严神秘的石窟艺术，还是借物抒情的中国绘画，布局宏伟的宫殿艺建筑，妙造自然的园林艺术，丰富多彩的民间美术，风格各异的民族服饰，以及充满美学意蕴的书法篆刻等，都体现了我们中华民族的伟大创造力和创新精神。它给我们的不仅是视觉上的饕餮盛宴，这些都将深深印刻在学生的心中，更会是精神上的极大震撼。对学生进行情感教育和德育教育。
三、在美术教学中宏扬民族传统文化意义深远
民族传统文化是民族文化的根基。在教学过程中通过教学情景的创设，多样的教学形式的选择，将民族的优秀的文化推荐给学生，使学生开拓了视野，增长了知识，提高了鉴赏能力和鉴别能力，对抵制不良文化的影响，提高文化内涵和个人修养起到了重要的作用。作为祖国未来的接班人，在学生当中宏扬民族传统文化，使之保持昂扬向上的精神状态，是社会主义文化建设的需要，更是祖国未来发展壮大的需要。
中国美术是中华文化的一部分，始终与文化情景相联系。中华民族五千年灿烂的美术文明，是祖先用辛勤的劳动，智慧的创造为后代留下的丰厚的文化遗产。青少年是民族传统文化的传承者、创造者、主人翁，引导、激发青少年热爱、敬重、宏扬民族传统文化的自觉性与激情是民族文化得到保护与宏扬的有效途径。通过教学使学生对祖国优秀的民族、民间美术加深了认识，增加了对祖国优秀文化的理解，有效的促进名族文化的传承。
四、了解本土民族文化，重塑美术课堂。
1、结合民间工艺制作，了解传统文化。
民间美术是组成民族传统文化的重要因素，民间美术品种极多，剪纸、刺绣、泥塑、脸谱等，贯穿了人民生活和精神世界的各个领域，反映了劳动人民的聪明智慧和艺术才能。我们通过美术教学，可以使学生对本民族丰富的民间文化由衷地感到骄傲，为我们是炎黄子孙而感到自豪。
剪纸是中国民间的传统艺术，历史悠久。我县小东中学将剪纸艺术作为学校的特色教育活动。根据孩子的特点，选择适合孩子的剪纸内容与技法与美术教育结合，开展剪纸艺术教学。现在，很多孩子都掌握了剪刻方法和技巧，一把剪刀、一把刻刀、一张纸便能创作出许许多多生动活泼、富有情趣的剪纸作品。
2、整合民间艺术，丰富课堂教学内容。
即把民族传统的各种艺术形式和具有地域特色的民间艺术与美术教学有机结合，建立具有民族地域特色的美术教学。学生在作品内容、选材、形式及制作的实践中潜移默化的受到了中国审美感情的影响，感受到了民族文化的博大。
五、给传统民族文化加入新元素，使美术教学具有现实意义。
1、变俗为美，给民俗风格加入新元素。
每一个民族都有自己的民俗风格和民族文化，农村大多种植玉米、青稞、荞麦、大豆等农作物，这些作物对于我们的学生来说再熟悉不过了。可以把这些常见的东西纳入美术活动课中来，根据农作物自身的颜色、质地进行创作，制作出了一幅幅别具特色的拼贴作品。另外，我们还在民俗风格上加入现代元素，如当地的民族刺绣，大多式较为传统图案，可以让学生加入更多的具有现代气息图案，绣出来的腰带有了新的特色。这些乡土乡风的手工制作，既培养了学生热爱家乡的情感，又提高了孩子们的动手实践能力，也培养了学生的创新意识，并形能成为学校的特色教学。同学们收获的是一种思想：艺术不是一成不变的，我们的传统文化在现代社会这个大背景下，除了传承，还需要有创新精神。
3、通过实例激发学生对民族文化的创新意识
在现实生活中有许多，传统文化与现代设计理念的有机结合的案例。以现今最有代表性的标志2008北京奥运会的标志为例。这个名为“中国印•舞动的北京”的标志，它不仅以中国传统文化汉字印章作为标识主体图案表现形式，选用中国传统颜色红色作为主题图案基准色，体现了中国文化的特点，代表着民族与国家，代表着喜庆与祥和。而且作品主体部分又似“京”字，又似舞动的“人”张开双臂，充分反映了古老而又充满现代气息的中国，传递着友好、真诚与热情。同时作品中巧妙地幻化成向前奔跑、迎接胜利的人形，充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨，充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广泛，传统图案设计渗透在许多的现代艺术领域之中，在现代设计艺术中融入传统文化，不仅是将本土文化自我延续，同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。
六、美术课程与学生生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力
1、乡土美术资源引进课堂，拓展学校美术课程的空间，将乡土美术资源引进课堂，就是让教师和学生关注本土民族民间文化，引导学生确立民族文化自信心，拓展学校美术课程的空间，使得美术课程的内容和形式更加丰富多样，更切合地方实际，同时也能让师生得到更多元的发展，无论是教师的课程开发、研究、教学能力，还是学生的本土文化认同感、动手实践能力、热爱家乡的情感等方面，都会在这一过程中得到发展。我们在尊重自身文化传统的基础上，结合各地地域文化特点，通过对文化和艺术的本土挖掘→吸收融合→创造转化这种传承过程，实践美术教育传承的新模式，培养学生的创新意识和对文化的传承。
2、在文化传承模式上，改变过去单一的由学校教育的师授学承的模式。
在教育过程中，把过去师生之间依附、依赖、顺从的关系改变为平等、交流、互动、合作、反思的新关系，加强对学生认知方式、处世方式的培养与锻炼。教学中我认为，只有在正确的“文化观”的指导下，美术教育才能真正让学生感受艺术、认识文化。在传承模式上要充分利用网络、美术馆、图书馆、出版物、社会实践活动、影视传媒、民间艺人、节日风俗等教育资源，从内容与形式和表现材料上改革创新。从文化传承、心智教化、创新能力等具有民族文化特制上下功夫，以培养学生“厚德载物”健全而开阔的心智，以及“自强不息”坚毅顽强的拼搏精神和源源不断的创新能力。
在美术课堂教学中对民族文化的传承将会成为美术教育者肩上的一项责任，如何正确引导，加以善材利用，我们美术教育者需要不断努力和探索。“民族的才是世界的”，做为国际化教学模式的今天，让孩子们学习了解认识民族文化是一条任重而道远的路。
在教育教学中传播、宏扬祖国优秀传统文化是每个教师的责任，在今后的教学中我还会进行大胆的创新，充分利用美术学科自身的特点和优势，培养学生的审美能力、鉴赏能力和创新能力，不断提高学生的艺术修养和文化底蕴，为培养更多的高素质，全方面发展的合格人才而贡献自己的一份力量。
第三篇：中学音乐教学中对传承民族文化的问题设计
中学音乐教学中对传承民族文化的问题设计
《中小学音乐课程标准》对课程的定位中写到：“音乐课旨在让学生传承我国优秀的民族文化和民族精神，进而开拓艺术视野，培育多元文化意识。”由此可见，重视本民族音乐文化传承已成为世纪开端我国音乐教育发展的重要趋势。我国的民族音乐集中着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量和追求。我们56个民族拥有数以万计的色彩独特的民歌，品种繁多的民间歌舞、民族器乐、曲艺及戏曲种类，他们都具有鲜明的音乐风格，是取之不尽、用之不竭的艺术宝库。中国传统文化中蕴含的中华民族精神，是培养、激发学生的民族自尊心、自信心，增强民族意识，树立民族自豪感的重要因素。
当今树根立魂的民族精神在学生心目中渐渐缺失，很多学生沉迷于某些格调不够高雅的作品，作为教育工作者，我们应精心设计我们的教学，引导学生欣赏我国优秀的民族音乐，利用艺术教育潜移默化、润物无声的作用，帮助学生明是非，知善恶，识美丑，来提高学生的修养、陶冶他们的情操，增强民族自豪感，培养高尚道德品质。
一、音乐教学与时代接轨——精心设计导入，吸引学生关注
社会在进步，教育也随之不断发展，教育工作者首先要搞清楚的问题是：我们现在所教的是怎样的学生？他们需要什么样的音乐？怎样的音乐、怎样的方式才能为学生们所接受，才能让他们感动，才能让他们有所启迪？我们要树立一种不断发展的时代精神，用“发展”的视角来摈弃传统教育的滞后性，千万不能沿用一成不变的方法来教育时时在变化的学生。所以老师的思考要跟上时代的步伐，让我们的音乐教育与时代接轨。教师的职责重在引导，当你引导有方，学生的思维会随之涌动，学生关注的角度会发生变化。
当初三（2）班学生在下课后要求再一次地欣赏《吉祥三宝》并齐刷刷的坐在座位上时，当同学们再次从歌中得到他们梦寐以求的喜悦时，当同学们再次为歌曲感动时，我就会再次惊艳，惊艳《吉祥三宝》具有那种超越语言、文化和年龄的魅力，感受到家的“温馨”，感受到民族音乐的超凡魅力。《吉祥三宝》根植于蒙古族音乐文化，谁说我们的学生不喜欢民歌？从《吉祥三宝》引入蒙古族民歌《美丽的草原我的家》、《嘎达梅林》、《森吉德玛》时，学生们会对这个“马背上的民族”发出由衷的赞叹。“中国摇滚教父”崔健《一无所有》的横空出世，对西方摇滚乐与中国传统民族民间音乐的结合进行了相当可贵并且非常成功的探索与尝试，带给人的那种强烈的心灵冲击。上世纪90年代的孩子们从周杰伦的《东风破》里才开始接触到古典诗词之美，虽然有点迟了，但“小荷才露尖尖角”、“二月春风似剪刀”却让学生开始欣赏中国的诗词曲赋，迈入浩瀚诗海。时代在前进，民族音乐也在发展，当那些源自原始民族音乐文化的作品被不断地创作出来，并广为人们所熟知，那么民族音乐就离人们的生活越来越近了。
在教学中，我总感觉民族器乐离学生的距离较远，当我从“女子十二乐坊”切入教学时，同学们如痴如醉。“女子十二乐坊”将中国传统的乐器组合与现代流行音乐表演形式完美结合，她以优美的音乐旋律和激情的现场表演，拓展了中华民族器乐的欣赏群体，以其具有感染力的音乐和充满震撼力的表演在国内外弘扬了中国的民族音乐。当我从原始时期的骨笛、骨哨„„„娓娓道来，同学们深深为我们的民族器乐所震撼，为我们意蕴深刻的民族音乐所折服，竹笛、二胡、古筝、箫„„的幽远意境让同学爱不释手，难道这不能引导学生去关注民族音乐吗？“女子十二乐坊”就是发展中国传统的民族器乐典型的、成功的代表。
当张艺谋执导，章子怡、金城武与刘德华等主演的影片《十面埋伏》上映后，学生们非常想了解《十面埋伏》这首曲子。利用这一锲机，及时向学生介绍作品并进行欣赏。这首乐曲描写公元前202年楚汉战争在亥下最后决战的情景。《十面埋伏》中琵琶各种独特技法的巧妙运用显示出我国古代音乐文化的高度发达。曲中所表现的那种用兵百万、铁骑纵横、呼号震天和雷霆万钧的气势，结合乐曲内容，分析出曲中表现的那种磅礴的大战场面，学生们被乐曲的表现力深深吸引，有身临其境之感，回味无穷。我发现：我们应充分地用好各种资源，让他能为我们的教学所用，因为电影《十面埋伏》，所以我们欣赏音乐《十面埋伏》。借用学生喜欢的电影导入，不但可以欣赏民族音乐，而且能加深理解民族音乐。
充分利用电影、媒体等宣传，在学生有兴趣了解并有一定知晓的前提下，在学生有想了解的欲望支配下，可以让学生的理解与认识“上”一个层次。老师要充分利用、精心设计“导入”，与时代接轨，适时地抓住学生的注意，利用学生的兴趣，激发学生的兴奋，吸引学生对民族音乐的关注。我们不必避讳流行元素，教学中需要充分考虑并利用学生独特的情感体验。
二、越是民族的，越是世界的——当“世界”都知道，我们还有理由不感动吗？
在新世纪的世界教育改革潮流中，民族文化作为培养学生素质的重要组成部分越来越引起各国教育领域的高度重视，寻求本土文化资源成为各国家、各民族谋求生存、促进发展的基本国策，民族音乐文化传统在这样的背景下也被提到了作为本土文化重要资源的高度。
民族音乐是一个民族文化的灵魂，是使一个民族能最深层地感受自己的重要方面，也是使一种文化在世界文化日益广泛的交流中保持自己个性的重要方面。因而作为中国人理所应当地接受中华民族文化的熏陶，这是一个中国人应有的本份。奥尔夫和柯达伊的教育体系，也都是以一种民主进步的思想从不同的角度实践着音乐教育与民族音乐文化的结合。
在全球范围内极具知名度的歌曲《茉莉花》的旋律，早就随着普契尼的歌剧《图兰朵》登上了世界歌剧的舞台；这首歌的旋律，在2004年雅典奥运会的闭幕式上，从十四位中国美少女的指尖淌出，让世人领略了舞动的北京；这首歌的旋律，贯穿于上海“申博”宣传片的始终，并通过一个三岁女孩的稚嫩嗓音传遍了全世界„„当学生随着《茉莉花》的优美旋律轻轻地哼唱此歌，当学生在欣赏到流传于河北等地的《茉莉花》时，无不为在流传中变异的民歌而感叹，无不为我国丰富的民歌资源而赞叹，无不为我国民歌在国际上的地位而惊叹！
上高中教材的“中外传统乐器演奏的乐曲”一课时，我以古琴曲《流水》作为本节课开始前的背景音乐，以《知音》的典故开场，一下子就吸引了学生的关注，古琴与古筝的外形比照、音色比较；箜篌与竖琴的外形比照、音色比较；„„我欣慰于学生对民族乐器的关注，当大家能积极地参与到讨论时，我想，学生们也就成了被载入宇宙探测器金唱片而响彻太空的《流水》的知音了。
当然，热爱民族音乐时我们并不排斥外来音乐，我们享受着一切民族的优秀作品，既爱《小河淌水》，也爱《伏尔加船夫曲》；既爱《江河水》，也爱《悲怆交响乐》；既爱《春江花月夜》，也爱《月光奏鸣曲》；既爱《梁祝》，也爱《罗密欧与朱丽叶》„„。越是民族的，越是世界的，当“世界”都知道，我们还有理由不感动吗？
三、经典音乐审美体验———欣赏经典，让我们的情趣更高雅
对一个民族来说，音乐是民族文化的灵魂，是民族的血脉。一个民族音乐内涵的情感与精神，往往是它的灵魂和思想、智慧的发源地。不同民族、不同时期的音乐与其他文化是血脉相连，息息相通的，它们共同记录和表达出了当时、当地的独特文化和思想。
艺术是一种感动，但究竟怎样才能引发学生对艺术的感动，我们要把握好音乐教育的切入点，引发学生对经典文化的热情。
二胡独奏曲《赛马》曾被20岁的中国籍钢琴演奏家郎朗及身为专业二胡演奏家的父亲郎国任搬上了卡内基音乐厅。郎朗以其超凡的个人魅力与对音乐的痴迷和热情赢得了全世界乐评人和音乐爱好者的青睐，他不忘自己是中国人，穿上了红色中式上装与父亲演奏钢琴、二胡二重奏《赛马》，父子俩你来我往，大有骏马飞腾、鬃毛耸立之势。朗朗自信的眼神，飞扬的头发，兴奋的表情，无不显示出对中华民族音乐的骄傲。当我们欣赏完这一片段后，学生们非常兴奋，而后又沉默了，很久，很久„„课后很多学生向我传递了这样一个信息：他们为曾经轻视民族音乐而惭愧。
中国经典的戏曲在当代学生心目中所占的份额很少很少，然而中国的京剧、越剧、沪剧和豫剧登上了世界著名音乐殿堂———维也纳金色大厅的舞台却可以成为我们教育的锲机。上课时，我做了这样一个“报道”。据报道：每年在金色大厅举办的新年音乐会，世界著名指挥家们的风采也是吸引观众眼球的要素。无论是卡拉扬还是梅塔、小泽征尔，每次必须侧着身躯通过狭小的乐队走廊走向指挥台，无法享受特权。不过，为了能让头戴凤冠的“中国贵妃”的扮演者史依弘从容地展示中国京剧优美的身段，奥地利格拉兹交响乐团大动干戈，拆去了四排座椅，将舞台扩大了三分之一，使“中国贵妃”一路走上舞台尽显了王者风范。“中国贵妃”破天荒独享至尊待遇的故事被传为佳话。外国同行还说，中国京剧像北京的歌剧，沪剧像上海的歌剧，旋律很优美。那么究竟是怎样的表演能有如此“王者风范”呢？听完老师的介绍，学生们急切地企盼着欣赏我国的经典地方戏曲。那么，老师就可以从容地带领学生们去戏曲百花园走一遭，让大家共同领略中国经典戏曲。
每个民族都有自己的母亲河，母亲河都养育了一个民族。中国有条黄河，衍生了华夏文化，养育了万千炎黄子孙，而在捷克，同样有条河——沃尔塔尔河，培育了勤劳、善良、坚强的捷克人民。音乐家们对母亲河总是不吝感情的，于是在他们的笔下，流淌出一曲曲动听的乐章。当我们对殷承宗的《黄河》（钢琴协奏曲）和斯梅塔那的《我的祖国》（选取第二乐章《沃尔塔瓦河》）进行欣赏比较时，学生们感受到经典文化离他们很近。
《蝴蝶的爱情》，这是为欣赏经典名曲《梁祝》所起的课题。小提琴协奏曲《梁祝》这支曲子是很神圣的，必须要跪着听。--小泽征尔（世界顶级指挥家）。这是为欣赏《梁祝》精心选择的导入语，让同学们一下子侧目。学生们谁都知道《梁祝》，但谁都不太听得懂《梁祝》。从《梁祝》的作者、体裁、题材、民族性的角度进行分析，从《梁祝》的旋律韵味、小提琴模仿了那种民间乐器进行听辨，从《梁祝》使什么精神在新的创意高度上得到提炼与升华进行感受。利用学生有一定知晓的前提，点通他们模棱两可的理解，可以让学生的理解与认识“深”一个层次，经典其实离我们很近。很少有人不知道王洛宾的，在那遥远的地方有位好姑娘，吐鲁番的葡萄熟了，达坂城的姑娘辨子长„„王洛兵让中国的民歌走向了世界„„„当我们的经典民族音乐作品为世人所知晓，当越来越多的民族音乐作品走向世界，当“世界”都知道，我们还有理由不感动吗？走向世界的不仅仅是民族音乐，更是中华民族的民族精神。杨叔子院士曾经讲过一句话：一个国家，没有先进的科技，一打就垮；没有民族精神，不打就垮。在五千多年的发展中，中华民族正是在这种民族精神的支撑下，才得以存在与不断发展。我们相信，在这一民族精神的支撑下，我们必定能完成复兴中华民族的历史重任，从而再一次显示中华民族精神的强大力量。所以我们要在音乐教育中大力弘扬民族文化，强调民族音乐教育，那么在实践中必定能增长学生的民族音乐知识，陶冶情操，这将影响一代人的民族精神。
中学音乐教学中对传承民族文化的问题设计
作者：勾
海 波
单位：哈市第九十九中学
第四篇：小学美术新课标改变了传统美术教学模式
东三省美术教学研讨会心得
在2012年的9月份，通过凌源市，朝阳市所举办的讲课，说课大赛中，我有幸从众多选手中脱颖而出，最终以在朝阳市说课第一的成绩，代表朝阳参加了在兴城举办的东北三省中小学美术教师教学研讨会活动，在活动中我所执教的自编乡土教材《丝网花的制作》一课荣获说课大赛一等奖的好成绩。经过和三省的美术教师的交流我在美术的教学中有了很深的体会。
我认为在教学中应改变传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。
一、以学生为主体，教师做指导，传统的教学是教师怎样教学生就怎样学。学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，课堂是教师预设好的课堂，教学过程忽略了学生的存在。而新课程标准下的课堂是教师和学生之间、学生和学生之间互动的过程。一堂课可以有不同的教法，但不管怎么教都必须有利于学生的学习，保证学生的主体地位，因为教学的成功，关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。
二、面向全体、学生自我选择
为了更好地培养学生的主人翁精神和激发学生的学习兴趣与积极性，在教学中注意安排一些选择性的学习活动，让学生自由选择学习制作方法。例如，在“造型·表现”和“设计·应用”学习领域的教学中，我在介绍完几种表现方法之后，并不限定学生用哪一种方法，而是鼓励学生根据自己的需要和兴趣，自主地选择方法，大胆、自由地表现自己的感受。在整个练习中学生还可以和小伙伴合作共同运用不同的方法进行练习，通过练习调动了学生学习的主观能动性，增强了学生的自信心、愉悦感和满足感。
三、“玩”中学，在玩中增长知识
儿童最“喜”的莫过于玩了，要抓住他们的这一特性，让他们玩自己亲手制作的东西，在玩中增长知识。这样，学生在轻松愉快的氛围中善于发现问题，并能究其根源，大大丰富了教学内容，拓宽了知识面。
新课程下的课堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同发展的课堂。它既注重了知识的生成过程，又注重了学生的情感体验和能力的培养。因此，我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心，以提高学生的全面发展为宗旨，这才是课改的最终目标。
东三省美术教学研讨会心得
(2012-2013)学
凌源市铁北逸夫小学
谢迎春
第五篇：生活中的艺术——对小学美术手工教学的思索
生活中的艺术
——对小学美术手工教学的思索
【摘 要】 小学美术手工教学是技术性的动手操作，强调创意实践，培养学生的动手能力以及技术意识，在手工活动中学生可以运用各种艺术形式要素，表达个人的意愿，情感和感觉，在传授技能和指导方法的同时，重视学生动手操作和表现的评估环节，达到培养学生的动手能力和创新意识。生活中处处都有美术手工制作课可以利用的材料，只要你善于发现。
小学美术手工教学是技术性的动手操作，强调创意实践，培养学生的动手能力以及技术意识，在手工活动中学生可以运用各种艺术形式要素，表达个人的意愿，情感和感觉，在传授技能和指导方法的同时，重视学生动手操作和表现的评估环节，达到培养学生的动手能力和创新意识。
现代教育理论认为，现代社会竞争最需要的是具有创造性和开拓型的人才，现代教育的一切手段应为培养有高度创造性的人才服务。美术手工教学，它在培养学生创造能力，促进学生思维发展中具有十分重要的作用。在小学美术手工的教学中特别强调技术性的动手操作，强调创意实践和技术意识的培养，在造型造物的过程中，设计、技术、手工不仅讲究严谨的科学态度，更需要创新能力。在手工活动中，学生可以运用各种艺术形式要素，表达个人的意愿、情感和感受，同时将“无形”的冲动、体验、情绪甚至态度，评价转成一种外在的、可见的形象、象征或符号，它不但可以体现个人的情感和经验，更可以彰显作品的独特性和制作的完整性，强调新形象的出现。因此，教师在传授技能和指导方法的同时，要重视学生动手操作和表现的评估环节，达到培养学生的动手能力和创新意识。
手工的表现形式多种多样，只要用心发现生活中处处可见。
一、多彩的纸
纸工是用各种材质和颜色的纸进行平面或立体的造型，包括剪纸、折纸、纸编织、捆扎、自由撕贴和纸浮雕等。
现代纸加工技术的提高，催生了二度空间向三度空间拓展的纸造型艺术，用纸作纸雕的纸材更是唾手可得，各种彩色卡纸、复印纸、包装纸、瓦楞纸、泡沫纸，以及废旧挂历都可以用来作纸雕画，如何把平面的纸变为半立体的画，如何正确搭配色彩，是一个难点。在辅导中，我首先给学生创设一个轻松愉快的环境，使学生愉快自如地投入到美术创作中去，在精神上，能力上得到满足，深深体会到表现美、创造美所带来的无穷乐趣，让学生在一次次尝试过程中，掌握技能。在教学中尊重学生的点滴创作，鼓励学生别出心裁的想象和独特的表现形式，引导学生将美的事物升华，进行再创造，结合多种题材，有意识地引导学生培养流畅、变通、独特的创造性思维方法，以渐渐养成创造性思维的习惯。在创作过程中，鼓励学生从不同角度和水平，对自己和同学的作品进行比较，不断发现美，并从中吸收同学好的创作方法和表现技巧，以提高自己的表现能力和创作水平。当一件富有创意、色彩明快，体现学生个性的作品展现出来时，我感受到上课不是传授知识，而是一起分享理解和自我实现的过程，对学生而言，创作意味着心态的开放，个性的张扬，创造性的解放。
二、形状各异的鹅卵石
沙滩上许多大大小小、各式各样的鹅卵石，有的有花纹、有的形状可爱、有的颜色漂亮，要知道它们是经过长途跋涉、漫长而辛苦的旅行，才变成今天的模样。它是大自然赐给小朋友的天然玩具。如果用这些得来不费功夫的材料引导他们从美的角度去欣赏、去发现、去创造，其意义非同一般，不仅有利于提高学生学习美术的兴趣，锻炼学生手、眼、脑并用的谐调配合能力，而且还能培养学生的多向思维能力，在辅导过程中，这些步骤都是必不可少的。
1．收集材料 发动学生到沙滩边和施工工地捡鹅卵石。每次去捡鹅卵石，学生个个劲头十足，兴高采烈。通过捡卵石学生不但领略了大自然的美，而且在捡的过程中，他们情不自禁地会说“这块像茶壶，那块像一条鱼……”一边捡一边展开他们想象的翅膀。可是在这一环节中，安全教育是必不可少的。必须有老师或家长亲自带领才可到河边或工地去捡鹅卵石。要想完成一件卵石作品还要准备好其它的粘、贴、画等材料。
2．观察鹅卵石，启发想象。这步是关键，让学生拿起一块鹅卵石，从不同角度进行观察，打开想象的空间，教师在这时要不断地启发，你看到了什么？它不是一块普通的石头，可能是一只讨人喜爱的小熊、美丽的小鸟、可爱的小虫、一个调皮的小男孩……运用大胆的想象和丰富的联想，化丑为美，巧妙地借用卵石本身的纹理，有的只需寥寥几笔，形象便栩栩如生。
3．着色、粘贴、描线时选用适合的粘贴剂。颜料的选择也很讲究，好的水粉颜料或丙烯颜料是卵石画首选颜料。有条件，待绘制着色干后，涂罩上一层清漆或蛋清，使作品光这生辉，并能防颜料发霉。
卵石世界，如滚动的彩球，在阳光的照射下，能折射五彩斑斓的光芒。
三、易造型的泥
现代化生活，让我们离大自然越来越远，如果不找时间和机会，我们将视而不见或根本见不着这世界上许多美丽的东西，最终将丢失先天的艺术感觉，失去作为人类应有的一些美好的东西，找时间和机会到农村去走一走，抓把陶土，捏一捏，可以改善一下自身的身心状态，接近与大自然的距离，从而开启我们艺术慧眼，让更多的学生做做陶罐、捏捏泥人，也许他们会从此开始关注自己或别人，也许他正在释放自己的艺术天性，也许他还会给我们转达更多的生命信息。
在辅导学生进行泥塑的过程中，碰到最大的困难找材料。根据低、中、高年级，选用不同的材料。低年级学生选择颜色鲜艳、可塑性强的彩泥，价格也很便宜。但它不易保存。中年级的同学用橡皮泥，它同样具有色彩丰富、可塑性强的特点，而且还能长时间的保存，但价格较高。高年级的同学用陶泥捏泥人，做陶罐。
如：一年级《小军号》一课，我让孩子们带了橡皮泥，对于手工制作课孩子们的兴趣向来都很高，看我示范做了一把“小军号”后，他们就迫不及待地自己动起手来了，有的孩子动手能力不错，很快一把小军号就捏好了；有的孩子不知道该如何下手，我便及时地单独指导；还有的小朋友捏出了吹军号的小战士，挺像模像样的呢。在捏的过程中，全班的学生都积极的参与其中，我深深地感受到了他们发自内心的快乐，我对于孩子们的作品表扬为主，不做太多的专业性评价，因为在泥的天地中，孩子们是主宰快乐的主人，自由的创造使他们手更巧、心更灵，件件艺术品不断地在他们稚嫩的小手中诞生，每个孩子只要动了脑、动了手就应该充分的享受快乐的成就感。
四、斑斓的树叶
各种各样的树木是美丽的大自然不可或缺的一部分，大树不仅可以供人们观赏还可以为我们挡风遮雨。它与艺术也是息息相关的，我们可以在美术课上用不同颜色、不同形状的树叶粘贴成美丽的“叶画”。在教授本课时我强调只能捡落叶，不可以摘树上的叶子，这样培养学生热爱大自然的意识；搜集不同颜色、不同形状的树叶，洗干净并晾干，备用。在进行手工制作的时候，准备一把手工剪刀进行适当的修剪，然后黏贴成你想要的各种造型：一把胡子的老爷爷、一只七星瓢虫、一只可爱的小刺猬等等，充满了十足的童趣。
“生活是艺术创作取之不尽的源泉”，它为我们提供了广阔的驰骋天地，需要我们解放思想，充分发挥“艺术”的想象力，创造力。教材的价值，在于能有效激活学生积极主动地学习。教师作为学生走上美术创作之路的启蒙者，需要用真诚的心去点亮孩子的苍穹，燃起艺术火花，使他们在人生的这段行程中充分发展自己的个性，激发兴趣，展示自己的才华。教育者应以一个创新者的姿态投入到教学过程中去，这样才能够适应新课程对我们提出的新要求。只有这样才能更好地服务于学生，教师只要不懈努力，培养发挥学生的创造潜能，我想每个学生都可以成为巧手艺术家。
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