论国画传统素材在中学美术教学中对学生人格养成的重要性

第一篇：论国画传统素材在中学美术教学中对学生人格养成的重要性

论国画传统题材在中学美术教学中对学生人格养成的重要性

——以梅、兰、竹、菊为例

李恒

（西峰区北街实验学校甘肃庆阳745000）

摘要：中学美术教学中，山水、人物、花鸟等国画传统素材蕴涵着极其丰富的文化内涵，其在学生的审美教育、人文素养、传统道德、人格养成诸方面具有重要意义。美术教师应该改变美术教育中的单纯技法观点，让自己的课堂荡漾着浓郁的文化气息，使学生在激发学习兴趣、提高审美情操、养成完美人格诸方面受益，以达到美育与德育两方面的完美结合。

关键词：中学 美术教学传统素材人格德育

山水、人物、花鸟是对国画题材的传统分类，每类传统题材中都蕴涵了大量的文化信息和人文精神。山水画可以拓怀抱、展心胸，培养爱国情怀；人物画可以览前贤、励志节，养成完美人格；花鸟画可以怡情性、养身心，提升人文素养。从七千年前的新石器时代大地湾文化遗址的我国第一张地画开始算起，远古的岩画、青铜浮雕、古墓壁画、石窟壁画、历代名画……构成了一条中国画的历史长廊，一路走来，既是穿越历史风尘的艺术享受，更是陶冶情操、熔铸人格的精神之旅。纵观古今历史，但凡有造诣的画家，其画作中无不浸透了文化意识和人文精神，融汇了画家的审美情操、人生感悟、人格意识，其笔下的日月山川、古圣先贤、花草虫鱼等，才能离形得神，尽脱匠气，闪耀着人类精神和智 1

慧的光泽。“艺术养育于文化雨露之下，始能开花结实。”说的正是这个道理。否则见山是山，见水是水，见人物是人物，见花鸟是花鸟，与照相何异？正是因为美术教育对于提升人文素养和人格养成的重要，辛亥革命后蔡元培先生甚至提倡“美育代宗教”。近百年的中国美术发展历程，更是充分彰显了国画与人文精神结合的历史传统和艺术风尚。典型的如徐悲鸿先生的作品，其人物画《流民图》，渲染了饥民如潮、啼饥号寒、饿殍遍野、枯树寒鸦的社会情景，而题词为“奚我后？”（《尚书》语，意为“谁是我们的皇帝？”）其对民国时期社会动荡所造成的流民遍地的社会现实的批判意义不言而谕。他的人物画《田横五百士》，描绘了汉代不肯随齐王田横降汉而在洛阳集体自刎而死的五百壮士的英雄群像，在日寇入侵、国难当头、汉奸遍地的抗战时期，这幅画作对于鼓舞抗战士气、反对投降主义、砥砺民族气节，起到了弥足轻重的作用，达到了人物画绘画艺术、文化内蕴、社会意义的完美结合。而徐悲鸿先生的传世名作《奔马图》更是传达了一种对于天马行空、奔放不羁的自由精神的赞美和向往，与他的写意水墨画技法互为表里，共同达到了极高的艺术境界。窥斑见豹，可见人文精神与人格意识在国画创作和美术教育中的重要性。

传统的美术教育在重视绘画技法的技术层面的教学的同时，也应该对于国画所蕴涵的丰富的文化信息、人文精神和人格意识给予足够的重视，在培养学生的审美意识和绘画技能的同时，培养学生的传统道德、人格，提升人文素养，才能使美育与德育相得益彰，使学生真正体悟到艺术教育的真谛，达到从技术层面到文化人格层面的质的飞跃。这样的引导，如果能使学生在初步的美术教育中，脱离绘画技法的单纯技术观点，探求其中蕴涵的文化人格意义，其思想的种子一旦扎下了根，对于学生将来的专业发展和立身行事都会带来极大的裨益。作为多年从事中学美术教学的一线教师，笔者深有体会。那种单纯训练学生绘画技法，只求形似的单纯技术观点，虽然可以收效一时，但对学生的长远发展，负面影响很大。如果教师只要求学生素描、写生，而不引导、揭示国画传统素材所蕴涵的文化意义、人文精神，则学生所画的山水、人物、花鸟虫鱼等，无论其相似到何种程度，也只能是只见皮相，不见精神。其结果必然是只能培养出画匠，而决不会培养出画家。虽然由形似到得神、由技术层面到文化人格层面，有一个漫长的感悟和探索的过程，读书和阅历涵蕴的过程，但美术教师从入门正、起点高的角度所做的初期引导显得尤为重要。而且，学生一旦明白了所画之物的历史文化蕴涵和人格养成意义，则不仅知其然，而且知其所以然，自然会倾注感情与精神于其中，格外用心，兴趣自然就产生了。如此一来，激发兴趣、提高技能、涵养人文，一石三鸟，何乐不为？

就目前的中学美术教材而言，编者也在试图体现美育与德育结合、互为表里、相互促进的美术教育思想，例如山水画的选材，《万里长城》、《日出东海》、《黄河壶口》、《武夷山色》、《漓江春晓》等；人物画的选材，《苏武牧羊》、《闻鸡起舞》、《乐母刺字》等；花鸟画的选材《梅》、《兰》、《竹》、《菊》等。但相当一部分美术教师在具体的教学过程并没有把这些素材有机地联系起来，有意识地引导和揭示其所蕴涵的文化含义和人文精神，有意识地对学生进行人格养成教育。这除了对美育与

德育结合的教育思想重视不够、功利性的美术教育大背景两个因素外，美术教师本身的人文素养的欠缺也是不可忽视的因素。

笔者在多年的中学美术教学中，试图探索出一条把国画技法与人文素养和人格养成结合起来，既培养学生绘画技能，又能深化美术教育内涵，达到美育与德育互相发明、相互促进的新路子，为此也做了一些有益的课堂实践。比如对于花鸟画传统的素材梅、兰、竹、菊“四君子”的教学。可以先设问：世间花草众多，为何中国人独独钟情于此四物？而且形成了四条屏的固定搭配？单是因为外在的美吗？引导学生理解“四君子”所蕴涵的中国人的人格意识和文化精神。

梅：卓尔不群，迎风傲雪，铁骨铮铮，枝干遒劲，老而弥芳，不畏寒实是出自天然，而寒香俱来更为生来造化，踏雪寻梅，呵气凝香，风雅无穷尽矣。梅以冒雪怒放、不惧严寒、先报春信象征了一种不屈不挠、昂扬向上的人格境界；

兰：幽而不病，喜居幽谷，独爱明月清风，厌都市喧嚣，不以境寂而色逊，不因谷空而貌衰。兰因独处幽谷、不改其香而体现了恬退自适、甘于淡泊、不慕名利的高尚情怀；

竹：圆而浑厚，无心为虚，挺拔而不轻佻，性随和，山野庙堂随处可安，疾风劲节，弯而不折，沐日月光辉，泽山泉甘露。竹则以严寒不凋、中空外直、宁折不弯而寄托了寒不改叶、谦而有节的人格修养；

菊：立于寒霜，丽而不媚，怒放于深秋之际，点缀于村野篱舍之间，不与群芳争春，却愿点缀高士白头。菊以不与桃李争春而凌霜怒放象征了高洁、孤傲的志士情怀。然后选择与“四君子”有关的人文历史掌故，如孟浩然踏雪寻梅、林和靖梅妻鹤子，郑思绡画兰明志，苏东坡、郑板桥爱竹成癖，陶渊明九秋赏菊、黄巢吟菊明壮志等，引导学生体悟梅、兰、竹、菊这些花鸟画传统素材蕴涵的历史文化内蕴和传统道德与人格，同时激发其对绘画对象的兴趣。进一步还可以选择推荐一些与“四君子”有关的古典诗词，以相关的题画诗为主，加深印象，增强感悟。咏梅的，如王冕的《墨梅》：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”《白梅》：“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。”李方膺《题画梅》：“挥毫落纸墨痕新，几点梅花最可人。愿借天风吹得远，家家门巷尽成春。”咏兰的，如秋瑾的《兰花》 ：“九畹齐栽品独优，最宜簪助美人头。一从夫子临轩顾，羞伍凡葩斗艳俦。”郑板桥的《题画兰》：“身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠。非无脚下浮云闹，来不相知去不留。”咏竹的，如邓拓的《题画诗》：“阶前老老苍苍竹，却喜长年衍万竿，最是虚心留劲节，久经风雨不知寒。”刘禹锡的《庭竹》：“霜涤铅粉节，风摇青玉枝。依依似君子，无地不相宜。”郑板桥的《竹石》：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”咏菊的，如陶渊明的《和郭主簿》：“芳菊开林耀，青松冠岩列。怀此贞秀姿，卓为霜下杰。”白居易《咏菊》：“一夜新霜著瓦轻，芭蕉新折败荷倾。耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。”元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”对这些古典诗歌意境的感悟，拓展了绘画素材的文化和审美空间，学生会明白，寻常的花草包蕴了如此丰富的文化意蕴和人格内涵。在此基础上，再对学生进行花鸟画技法的具体指导，如画

梅，当构图简洁凝练，墨法浓淡相宜，枝条萧疏有致，生机盎然；画兰，当以形写神，无形胜有形，在有限的形态中深入浅出，探其根源，取其气质，发其内美；画竹，当中锋用笔，胸有成竹，下笔稳健，浓淡相宜，粗细有秩，笔意贯穿，脉络相连，以质感与动势显竹之精神；画菊，当画面厚重，用笔润含春雨，含而不露，设色清雅，动静有别，雅俗共赏等。在单纯的绘画技法中注入精神和人格因素，学生的长进会更快，教学效果会更好。

总之，美术教师应该改变美术教育中的单纯技术观点，提高人文素养，让自己的课堂荡漾着浓郁的文化气息，使学生在激发学习兴趣、提高审美情操、养成完美人格诸方面受益，以达到美育与德育两方面的完美结合。

第二篇：浅谈在初中语文教学中如何培养学生人格

浅谈在初中语文教学中如何培养学生人格

摘要：在新的教育发展规划纲要下要求学校培养的学生不仅要有丰富的知识，还应具备健全高尚的人格。这样才能实现“中国梦”，在社会发展中不被掉队。学校为学生健全人格的培养提供了得天独厚的环境，而初中语文在人格教育方面具有其他学科无法比拟的优势，笔者结合自己多年初中语文教学经验通过师生关系，初中语文课堂教学、作文教学以及语文实践活动四个方面来培养学生人格，从而为学生身心健康全面发展创造条件。

关键词：中学语文

语文教学

人格教育方法

“语文是人类交际的工具，是人类文化的载体。”只因为语文学科是一门基础性学科，是学生学习基础理论、基本知识和基本技能的学科，作为学生学习和掌握专业知识、科学技术、发展相应能力的基础。语文学科在学校基础教育课程体系中占有主导地位、基础地位，是工具性和人文性的有机结合。语文学科的这些性质决定了它在培养学生健全人格中具有其它学科无法比拟的优势。那么，在中学语文教学中如何进行学生人格培养呢？

第一，通过发挥教师的榜样作用来培养学生人格

班杜拉认为，“人类的大多数行为是通过榜样作用而习得的，个体通过观察他人行为会形成怎样从事某些新行为的观念，并在以后用这种编码信息指导行动”。因此，他的这种学习理论又称“观察学习”理论。所以在教学过程中，教师是学生心中的地位是至高无上的，在师生互动、生生交流反馈中，学生通过在一边观察教师和同伴的一言

一行，进行着“观察学习”，促进着自身的心理品质与人格发展，不断完善自我。在观察学习的过程中，教师的人格和同伴人格的发展引导着学生同化，因为学生在人际交往互动学习中时刻都将他人发出的信息拉入并整合到已有的规模中进行同化，加强和完善自己原有的认知规模结构，以适应教育教学活动的需要。一位教师的素质直接影响着一个班全体学生的综合素质。因此，要增强和提高学生的素质，培养学生人格，必须全面提高教师自身的综合素质，真正做到为人师表。

第二，利用语文课堂教学开发教材资源培养学生人格

在中学语文教材中，大部分课文的内容提及古今中外成功人士的人生遭遇和挫折、如何克服困难取得成功的范例。充分利用语文教学课堂活动开展培养学生人格是实施学生自主学习、拓展学习的重要环节，是构建信息技术教育条件下的合作交流的学习的平台，语文教学课堂中不但蕴含着许多培养学生良好素质、高尚人格的因素，而且结合当今新课程改革纲要中提出的“加强对学生思维能力、情感态度和价值观三方面的培养目标”，在语文教学过程中，提高每位学生的心理素质，突破学生的心理障碍，从而达到全面培养学生的人格。只因为语文教材蕴含着丰富的人格教育素材，所以在教学课堂中，教师应积极创新、充分开发，培养学生高尚人格及良好的心理素质。

现在新的中学语文教材当中很多课文呈现给学生们的，除了基本理论知识、社会价值观等问题，还有在遇到困难和挫折时，如何采取良好的心态面对和解决问题的能力和本领知识。只有一个健康自信的心理，刻苦认真的学习态度，那么学生将会全面发展。所以，语文教

师一定要循循善诱，耐心引导点拨学生融入课文，进入作者心灵，品读感悟，滋补大脑，热衷于祖国悠久的文化历史，使他们深深地爱上语文课。通过介绍名家名著，联系学生生活实际，树立榜样，培养学生人格。

第三，利用语文教学中的作文教学点评来培养学生的人格。初中语文教学中作文教学的点评，不但有利于学生树立科学的人生观和价值观，而且在具体的作文训练指导点评中能促进培养健全学生人格。其实作文教学在整个语文教学框架中，对于提高学生的实践写作能力，培养出全面健康发展的高素质人才均具非常重要的意义。作文教学中教师要扣住“文如其人”这一点，就会在写作教学中进行人格培养方面具有鲜明的优势。在初中语文作文教学中重点培养学生的自塑能力．这说明是塑造培养健全人格的关键人是自己，每个人都具有认识自己、解释自己、完善自己、创造自己、改变自己等能力。他们都在不同程度上，以不同的速度和方式塑造着自己本身，塑造着自己良好的人格素质特征。在作文习作点评时促进学生人格的培养，对于学生心理素质的提高也非常重要．

第四，通过语文实践活动培养学生人格

当今社会是一个竞争激烈的社会，只有那些敢于挑战和改变自我的人才有可能适应于社会，则在失败和挫折中改变自己命运的这些人才能成为生活的强者，真正实现自己的“中国梦”。现阶段我们语文教师必须适应社会快速的发展和时代对高素质人才的需求方向去努力培养学生的竞争意识。如在进行人格教育的过程中，教师要多组织

一些竞赛活动，培养学生的竞争拼搏意识。如语文知识竞赛、作文竞赛、主题辩论赛、演讲比赛等，通过类似活动，学生既可以体验到失败的滋味，也能让学生意识到什么是竞争什么是拼搏。在此同时，教师要让学生消除疑虑，引导学生充分展示自己的潜能和优势，学会调节控制自己的情绪和心态，从而达到培养学生完美人格的目的。

总之，中学语文教学中培养学生人格除了语文教学课堂外，还要发挥社会家庭教育的作用。常言道：“父母是学生最好的老师”.让学生家长给孩子创造民主和谐的学习环境，为孩子完美人格的塑造创造首要条件。现如今，国家为我们创造了有利于青少年儿童健康成长的和谐社会这个大环境，倡导公平竞争，形成公平合理的竞争机制．这就要求学生广泛接触社会、了解社会，了解社会竞争的客观现实，充分认识到将来不管做什么工作，只要有高尚完美的人格和良好的心理素质，在社会上一定能体现自己的人生价值。

参考文献：

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第三篇：论写生在美术教学中的重要性

论写生在美术教学中的重要性

摘要：美术教学作为中学教学中的基础课程，已经受到越来越多的家长与教师的重视，其可以培养学生的兴趣爱好，让学生的眼界更加开阔。写生练习在美术教学中的作用非常重要，运用写生让学生奠定美术基础，让学生从写生中获得更加专业的美术知识与技巧。本文立足于此，探讨了写生在美术教学中的重要意义，并根据教学实践阐述了其在美术教学中的重要作用，期望可以引起学校及教师的高度关注。

关键词：写生；美术教学；专业基本功

前言：随着教育的发展，中学教育更加注重学生的素质培养，更加注重学生的兴趣教学，因此，中学阶段美术课程受到的重视程度也越来越高。美术教学可以提高学生的观察能力，培养学生的兴趣爱好，开阔学生眼界的同时丰富学生的课余生活。而做好美术教学，提高学生美术水平的一个重要环节便是写生，甚至可以说，写生是美术教学中必不可少的课题。教师运用写生提高学生的临摹水平，通过写生提高学生的观察能力，通过写生让学生掌握美术中色彩的运用。因此，美术教学只有做好写生活动，才能真正提高美术教学的质量。

一、写生在美术教学中的重要意义

写生为美术创作注入了鲜活的动力，其让美术创作不单单是纸面上笔尖的描绘，而是加入了人的活动，调动了美术作品创作人的思维、器官等各个方面对作品的参与性。写生在美术教学中具有非常重要的意义，只有做好美术写生，才能真正学习美术的精髓。

1.有利于意境的创作

美术的创作需要创作人的灵感迸发，需要创作人的情感投入，而写生正好能够满足这些要求，为创作者提供丰富的意境。美术教学中融入写生，能够让学生体会美术在生活中的意义，让学生在生活中细心观察、用心体验、手写心记，扑捉最美的瞬间。比如，笔者在一次带领学生进行写生的时候，恰好赶上落日余晖，学生们被夕阳的美景深深迷住，将之描绘的急切之情奔涌而出，提笔进行创作的时候感受到了夕阳西下的意境，既有“只是近黄昏”的遗憾，又有“夕阳无限好”的赞叹，创作的美术作品融入了学生情感，所创作的作品也极富意境。

2.有利于形象的创作

写生的重要内容，便是在生活中抓取最为生动、典型的形象，学生要对写生的物、景进行深入观察、进行概括提炼，如果从中能够发现别人所没有发现的美，则能够创造更加真实、丰满，并且充满个人真情实感的形象。比如，笔者带领学生进行鸟类观察写生的活动中，有的学生观察非常细致，其观察到喜鹊在侧面飞翔的时候尾巴尖的位置有些许蓝色闪现，于是在美术作品中，用宝光蓝与深蓝进行交互绘制，立刻让喜鹊变得栩栩如生，该生的作品相比较其他学生的作品，也更加引人注目，喜鹊的尾尖成为作品的一大亮点，学生对于喜鹊的喜爱之情在作品中表现的淋漓极致。

3.有利于构图的创作

构图是美术作品是否成功的另一个关键因素，构图经验也可以从生活中直接获得，也同样可以从写生的过程中获得感悟，掌握相应的技巧。无论是形面组合，还是骨架结构，层次布列，我们只要到生活中认真发现，就会感到生活中充满着美丽的画面。比如，笔者在带领学生进行写生的过程中，常常带领学生步入山水之间进行创作，大自然对于山水的天然“划分”让其美感渲染进每个学生的心灵，学生们置身其中通过自己的画笔对山水进行描绘，通过创作需要对大自然的构图进行剪裁取舍，有的学生创作的作品使山水不落全相，四面出纸充分利用纸边的作用，物出画外，以小观大，借画外之景把观者引入更广阔的境界和更丰富的想象。

二、写生对高中生美术教学的重要作用

写生对于高中生美术教学来说具有非常重要的作用，其能够调动学生的手、眼、脑综合能力的提高，也让学生通过写生认识美，通过在大自然中进行写生感受美，通过手中的画笔表现美，通过情感的融入评价美。写生让学生对美术的兴趣越来越浓厚，也让学生开阔了眼界，增长了知识，提高了其人文素养。

1.提高学生观察能力和审美情操

高中美术学习中融入写生教学，能够让学生的观察能力得以提高，学生的审美情操得到陶冶。写生为学生观察能力的培养提供了锻炼机会，使视觉代替直觉，而不是凭主观想象来画画。观察单个物体、一组静物、一个模特、一个场景等外形、特征、动态、视觉、感受等等。比如，笔者在教学过程中，曾带领学生在校

外进行写生，此次写生，笔者并没有让学生进行大场景的描绘，而是观察几只猫，通过对猫的观察进行美术作品的创作。学生们对猫进行了细致观察，猫在感受到危险时候的躬身警觉，在享受美食时候偷偷地将美食叼到一个隐蔽地方尽情享受的陶醉，在祈求时候的献媚与摩挲，都尽收在学生的眼底，学生们在对猫做了细腻的观察之后创作出了很多优秀作品，有的学生创作了《猫性》，作品描绘了猫立于门前，警觉而刁钻，猫身没有过过的色彩描绘，表现了猫的独立与冷艳；有的学生创作了《欢》，描绘的是猫捉到一只小虫子，在地上不停地把玩，所运用的色彩则更加丰富，整幅作品更加富有情趣。学生们对事物观察的角度不同，所感受到的事物也不尽相同，因此，在进行作品创作的时候也并不相同。但是，无论何种角度，学生只有细心观察，认真揣摩，根据实景边看边画才能将事物画的惟妙惟肖。写生同时也锻炼了学生的注意力，让学生在进行作品创作的时候更加专注，培养了其选择与判断能力，丰富了联想与想象力。

2.为学生创作提供很好的素材

写生为学生美术作品的创作提供了充分的素材，而足够的素材正是创作作品的保障。学生通过写生能够获得第一首材料，此材料不需要耗费过多的经济成本，不需要过多的拍摄道具，只需要学生一双具有观察能力、审美能力的眼睛，就可以让美丽的景、物跃然纸上，就可以将美进行表达和传递。笔者在让学生进行室外写生的时候，常常不会固定学生所要进行的写生对象，学生可以在户外针对自己喜欢的景物进行写生，给予学生更多的写生空间。学生通过在户外进行自由写生，所创作的作品也更加充满自由度，获得了更好的创作素材。比如，有的学生在写生过程中重点描绘了蓝天、白云、树木，并通过写生掌握了美术绘画的构图形式，这样学生在以后进行作品创作的时候，便能够更好的掌握背景的描绘，获得了很好的作品素材；有的学生写生过程中对花、鸟、鱼、虫进行写生练习，这样，在其以后进行动植物创作的时候，则可以在自己曾经练习的基础上进行更好的创作，这些写生练习为其以后更好的进步提供了基础。学生在写生过程中要把研究生活，消化传统，酝酿创作三个环节结合在一起，这样才能让写生成为其美术学习的积淀，才能让写生成为一件事半功倍的学习过程。

3.有利于学生发展思维力、想象力和动手能力

写生练习不仅仅能够让学生通过实景进行临摹，其同样可以对学生的想象力

进行培养，提高学生的思维能力，让学生的思维能力与动手能力均得到提升与发展。学生通过书本进行临摹，所看到的景物或者动植物都是平面的、二维的，其思维均会受到纸面的限制，而让学生走出教室，走入大自然，让学生的思维从教室的局限性中扩散开来，发散学生的思维能力。笔者在美术教学中，便并不总让学生局限在教室的狭小空间内，而是带领学生到城市或者郊区等各个地方进行写生，学生在笔者的带领下，看到了茂密的树木，看到了湍急的溪流，看到了巍峨的高山，感受到了大自然的魅力。同时，笔者也会让学生从多方面感受社会，让学生从多角度认识社会，比如，笔者带领学生观察了建筑工地工人的劳动场景，观察了沿街乞讨人的生活状况，烈日炎炎下还让学生对清洁工的工作状态予以感受，学生们通过对直观事物的感受和了解，对事物引起了极大的兴趣，内心涌出更多的情感，表达的欲望也更加强烈。教师在进行写生教学的时候，要成为学生写生练习的积极领导者，引导学生的关注力，启发学生的表达力，鼓励学生用自己的画笔大胆地进行表达和创作，也是写生的魅力，更是进行绘画作品的目的。

4.提高学生的学习兴趣

写生让学生将更多的时间放在了教室之外，在教室枯燥坐着绘画的时间变少；写生让学生活泼的天性得以释放，让学生课外活动的时间增多，让美术教学的形式更加多样化，激发了学生学习美术的兴趣，让学生学习美术的兴致更加浓厚。笔者在进行美术教学的过程中，会列出几个题目让学生选择，而后让学生自行组成小组进行所选择的题目的写生练习，并且要求每个小组的学生可以创作多幅写生作品，也可以多人合作进行一幅写生作品的完成，所有写生形式完全交给学生进行把控，给学生充分的自由创作空间。学生组成小组之后，交流的机会更多，气氛不像课堂那样严肃，更加活泼自在，在进行写生的时候相互之间可以进行交流和及时的沟通，由此而引发的美术创作热情也更加高涨。学生进行写生的范围也更加宽泛，美术课再也不只是画画几个苹果，临摹几个人物，而是成为了与自然生活融合在一起的综合课程。写生让学生的思维更加活跃，更加具有自由精神，获得了充分的想象空间和表现空间，培养了学生的思维活跃性，绘画创造力，让学生在写生过程中接受美的熏陶。

总结：

写生已经不仅仅是美术教学工作的补充，其已经成为美术教学的重要内容，是提高学生美术素养的重要途径。学生通过写生得到了身心的锻炼，提高了作画的兴趣，为其以后的发展打下了良好的基础。教师在进行美术教学的过程中，要对写生引起高度重视，并创造机会让学生多进行写生活动，通过写生活动提高美术教学质量。

参考文献

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第四篇：浅谈色彩在美术教学中的重要性

浅谈色彩在美术教学中的重要性

摘要：色彩课教学是美术学科中最主要的专业基础课之一，同时也是美术课课堂教学的重要内容，由于形与色是物象与美术形象表现的两个基本要素，要使学生在比较有限的课时内更好地掌握色彩理论知识和过硬的专业基本功，就需要美术教师采用灵活多样的教学方法施教。

关键词：

美术

色彩

教学

重要性

色彩基础教学是美术教育专业教学的重要组成部分，它对培养学生在色彩的审美修养、造型能力、语言表达能力和创造能力等方面都具有十分重要的意义。目前色彩基础教学重在“以技入道”，其内容偏专偏窄，陈旧重复，往往用统一的方法步骤要求学生，限制了学生的个性发展和创造性。新的课程改革提倡重视艺术教育对学生的创造意识与能力的培养，而现在的色彩基础教学方式明显不适应新的课程改革的要求。这就要求我们必须对现有的色彩基础教学方式和内容进行思考。以下是我在色彩基础教学中的一些体会。

1、焕发学生的审美情感、表现欲望，激发学生的创造力在色彩绘画中所画的内容必须能唤起学生的“审美情感”，因为动情作画和不动情作画，其作品的内蕴大不相同，假如把前者比作有血有肉的活人，后者则是没有生命的蜡像。在教学实践中，笔者认为下列两套选择题材的方案效果较好：（1）让学生按自己的爱好爱好来选择题目或者内容。每个学生的生活环境不一样，性格爱好千差万别，专业素养、审美喜好不同，他们对喜欢画的内容自然也就不一样，让学生自由选择题目或者内容，不仅能唤起学生的“审美情感”、表现欲望，而且思考选题也是一种创造过程，让学生自己选择能激发学生的创造力。

（2）先由老师拟定几个题目，再让学生自由选择。老师觅选学生生活中常见的，学生了解的并且感兴趣的内容，可以是两个，也可以是更多个，由学生挑选自己喜欢的入手。

2、加强表现性色彩教学，激发学生的创造性思维较长时间以来，色彩基础教学实行“写实画法”的单一教学模式，“写实画法”着眼于物象间的光色变化关系，强调对客观对象的体积塑造和空间、质感的表现，画面具有较强的真实感，但这一教学方法，在引导学生熟悉色彩的过程中，只注重练习学生对写实性自然色彩的表现，很少涉及主观色彩的运用，不利于开发学生的想象力和创造性思维。艺术是精神的创造物，自然只提供了一种机遇，学生需要重新安排自然，这种安排应从美的观念出发，变被动地模拟自然为主动地组织画面，学生取得了作画的自主权，便具有了作画的热情和创造性。

3、利用多种材料实施色彩教学，充分挖掘学生的创造潜力在以往的色彩基础。教学中，老师普遍规定学生用一种材料来作画，现在看来这种方式有明显的局限性和片面性，因为色彩基础课的重要目的是让学生在有限而短暂的学习阶段，全面而充分地理解和把握色彩规律和写生色彩的观察方法，从而进一步全面地熟悉色彩，表现色彩，而不仅仅是把握个别画种的个别技法。在色彩课堂上可以用多种材料表现同一教学课题，只要这种材料学生感爱好而且适合学生就可以，培养学生在材料及技能技法上形成个性化，这样有利于挖掘学生的创造潜力。并且应该鼓励学生综合地利用各种材料来作画，应大力提倡在色彩基础教学中，充分而综合地运用不同画种的材料和技法，从而真正实现色彩基础教学的五彩缤纷。而且这种色彩基础教学方式也有利于让学生找到自己的艺术取向，有利于挖掘学生的艺术创造潜能。

4、加强肌理制作的学习，发挥学生创造替能肌理是绘画的重要形式语言，它是指在画面上利用不同物质材料，使用不同工具和技法制作出的表面纹理效果，即各种高低凹凸，粗滑干润等纹理变化，肌理是画面整体美感的一部分。肌理能丰富绘画语言，可以表达不同的情感意蕴，肌理的抽象美感。丰富了艺术表现手法，使作品具有强烈的艺术感染力。同时肌理制作可以提高学生的动手能力，提高作画爱好，激发作画热情，使绘画创作具有游戏般的自由快感，能焕发创造潜能。所以在色彩基础教学中，我们应加强肌理制作的学习，充分发挥学生的聪明才智，释放学生的创造潜力。

色彩课教学是美术学科中最主要的专业基础课之一，同时也是美术课课堂教学的重要内容，由于形与色是物象与美术形象表现的两个基本要素，要使学生在比较有限的课时内更好地掌握色彩理论知识和过硬的专业基本功，就需要美术教师采用灵活多样的教学方法施教。

1、分步示范法

美术教师用分步示范的方法，将色彩写生的整个过程演示给学生，从构图起稿→勾小色稿→确定色彩大关系→局部深入刻画→调整各局部间的色彩关系→整体作品完成。在进行色彩教学过程中，直观的教学效果较好，可以把作品形成的每个步骤清楚地展现给学生，可以行之有效地使学生逐步掌握、运用色彩表现物象的客观规律，给学生提供直观感受的机会和条件。

2、阶段教学法

美术教师在进行色彩教学的过程中，将教学过程分成若干阶段，在每个阶段结束时，利用讲评、讨论、修改等方法，找出本阶段教学中存在的问题，并且分析形成问题的原因，这样一来，不但使学生掌握了比较扎实有效的绘画技巧，而且绘画质量也得到了很大的提高。同时，有助于勤学好问良好学风的养成。

3、分层次教学法

由于每班学生的绘画水平参差不齐，色彩的感知能力强弱不均，因此，在色彩的教学中，根据学生的实际情况，将学生分成三个组进行教学：色彩感知能力较强，绘画水平相对较高的学生，除完成计划内的学习任务外，可以自选题材多画多练，并加强默画练习；中等绘画水平的同学，要按部就班地完成计划的学习任务；对于基础较弱的同学，在完成计划学习内容的同时，加强临摹画的练习，以此来降低色彩学习的难度。

4、色彩写生训练法

色彩的认识感受来源于生活。对于学生而言，他们对于色彩的运用需要老师的引导，告诉他们如何区分概念的色彩和感情色彩，来提高学生对色彩的敏感性和独见性，使学生可以把色彩融入自己的情感而富有情趣。色彩写生训练包括：色相专门训练，色阶专门训练，色彩明度训练，色彩纯度训练，冷暖色调训练等，让学生全面认识基本色彩的变化。

另外，色调是几乎决定了一幅色彩画的生命，而学生在色彩绘画的过程中，往往忽略色调与色彩关系的把握，缺少整体观察。因此在学生进行色彩写生时，先指导学生用大色块摆明写生对象的主体色调，同时对照写生对象进行一至多副的色彩变调训练，以此来提高学生掌控画面色调关系的能力。

当然，色彩教学的目的就是调动学生对色彩的全面理解和把握，从而培养学生的艺术创造能力，使学生掌握色彩的情感表现力，发展学生的艺术个性；科学的色彩教学方法，将会使学生用自己的心去感受生活中的色彩，去体会生活之美！

第五篇：浅谈在德育中对学生创造性人格的培养

优秀论文评选材料

题目：

浅谈在学科教学中对学生 创造性人格的培养

科目：德

育 单位：湖口中心小学 姓名：卢

桂

兰

电话：***

浅谈在学科教学中对学生 创造性人格的培养

内容摘要：创造性是主体性发展的最高形式。在如今知识经济高速发展的社会中，我们需要的是创造性的人才，因此，培养创造性学生是我们学校教育的主要任务。在学科教学中，教师在传授知识的同时有机地渗透对学生创造性人格的培养，抓住一切有利契机，利用各种手法，培养学生的自主意识，锻炼学生的意志品质，激发学生的情感。

关键词：创造性、人格、创造意识、主动性、创造性是主体性发展的最高形式。在如今知识经济高速发展的社会中，我们需要的是创造性的人才，因此，培养创造性学生是我们学校教育的主要任务。在学科教学中，教师在传授知识的同时有机地渗透对学生创造性人格的培养，抓住一切有利契机，利用各种手法，培养学生的自主意识，锻炼学生的意志品质，激发学生的情感。我认为主要做法有如下几点：

一、鼓励和保护学生的创造意识和创造行为，发挥学生的主动性。

在传统教学中，教师出于管理的方便，往往用统一的标准来要求所有的学生，学生是被动的接受者，即使教给他们一些创造思维的方法和技巧，也无助于他们创造性和创造力的直接提高。因此，在具体的教学中，教师应为他们营造创造的环境，使学生积极、踊跃、大胆地参于到学习活动中来，对未知事物进行主动的了解、认识，从而亲身体验探索的艰辛和成功的喜悦。如鼓励学生大胆提问，也可以学

生之间互相问答，激发学生对问题进行主动探索。还可以为他们提供通畅的信息环境、民主的人际环境、适当的物质奖励等，使他们能体验到因创造而得到的成功的喜悦，从而强化学生的创造意识和创造能力，培养创造性人格。

二、建立新型的师生关系，营建一个允许质疑、讨论、探索的公平竞争的环境。

创造是对未知领域的探索，它需要突破现有的圈子，打破思维常规，要求人们思想解放，思路开阔，想象丰富，具有一种敢想敢说敢干的精神，并且勇于对现成的问题提出质疑。但在传统的教学中，教师是绝对的权威，在这样的环境下，学生只能处于被动服从的地位，这样的师生关系只能扼杀学生的创造性。研究表明，师生关系主要有三种：专断型、民主型和放任自流型。在这三种师生关系中，只有主型的师生关系才有利于学生创造性的发挥和创造性人格的培养。因为在民主型的师生关系下，师生之间可以平等对话，教师对学生的行为给予客观的评价，只有这样，学生才敢于并积极地进行各种创新活动，才能有效地培养学生的创造性才能。这也就求我们教师要摆正自己的位置，还学生以教学的主体地位，教师还应创造出一种民主平等的教学气所氛，发展学生的独立思考的能力和批判的能力，使学生形成不盲从的人格素养。因此，建立新型的师生关系，营造自由民主的公平竞争的环境对培养学生创造性人格是至关重要的。

三、尊重学生的个性特点，谨慎对待那些“非从众”的学生。

一般来说，创造性强的学生往往具有鲜明的个性特点，这些个性

特点通常是不容易为人们所接受的，所以，“非从众”的学生被视为是不受欢迎的人。因此，教师应尊重学生的个性特点，对待这样的学生的行为不要简单地加以否定，而是应该独具慧眼，识别其“庐山真面目”，分清他们的行为是创造意识还是真的捣乱，并用多元价值的观点评价学生的各类活动。教师还应该理解和宽容学生在不经意间所犯的错误，而不应一味地指责和抱怨他们。心理学上著名的“罗森塔尔效应”表明，来自教师的理解、宽容和期待，极有利于创造热情的激发和荣誉感、自尊心、进取心的培养，能够把学生原有的一点创造思维的火花燃成永不熄灭的熊熊烈火。

四、保护好学生的好奇心和满足学生的求知欲。

好奇心和求知欲是创造性人格的典型特征之一，也是创造性人才的重要标志。好奇心和求知欲是创造力的原动力和推动力。创造性强的学生发展了儿童时代强烈的好奇心，他们对自己不了解、不熟悉的事物及其状态常常会产生一种新奇感和兴奋感，表现出深厚的探求和学习的兴趣，为了弄清事物之间的因果关系而提出各种问题。对于一个创造性强的学生来说，好奇心的满足会激起他们进一步创造的欲望，从而更能坚定其探索的信心。这就要求我们教师在教学中保护好学生的好奇心和满足学生的求知欲。给学生创造一个心灵自由的学习空间，也给学生提供展示才能的机会，让学生在自由的空间里探索，并充分提供探索的平台，让他们在自己的空间里遨游，然后让他们展示自己的成果，让他们体验成功，走向成功。

在教学中，我们教师要以学生为主体，必须从教学的组织形式上

寻找突破口，发挥学生的主体作用，增强学生创造意识和创造能力，以培养学生创造性人格为出发点，在教学中多挖掘出学生的闪光点，加以放大再而培养。