第一篇:在中学美术教学中如何培养学生的美术素养
中学美术教学
-----如何培养学生的美术素养
实验中学
高琳
美术课程是陶冶学生高尚情操、提高学生审美、增强学生对自然和生活的热爱、提高学生综合素质的一门重要课程。美术新课程标准提出:“通过学习美术,丰富学生的视觉、触觉;发展学生的空间思维和动手能力;激发学生的创造精神以及美术的实践能力,达到能用美术来表达自己的情感和思想,从而提高学生的审美能力,完善人格。”同时,还在基本理念中提出“使学生形成基本的美术素养”这一内容。那么,什么是学生基本的美术素养呢? 美术素养是学生人文素养的重要组成部分。美术素养是指学生将来从事社会生活、从事经济生产、做出个人决策所必需的对美术科学概念和过程的理解以及一定的探究能力,能较好地理解艺术与社会的相互关系和艺术的本质,以形成科学的态度和正确的价值观。基本的美术素养包括对美术内容和现象有基本的了解;对美术的创作方法与过程有基本的了解;对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握,还应具备基本的艺术态度,包括敏锐的视觉意识,对视觉现象和美术作品能做出积极的反应;能自觉而大胆地运用美术表达自己的观念和情感,追求艺术化生存;能不断追求更高的审美品位,并保持自己独特的审美趣味,使学生形成了基本的美术素养。中学美术教育的根本目的不是单纯为了培养美术家,也不是为了单纯输送专职美术人才,而是通过有关的美术教学途径,培养学生的审美观念与能力,激发学生的想象力,创造力,在美术教
学中陶冶学生的情操,概括讲,就是在中学美术教学中培养学生的美术素养。我作为一名中学美术教师,在具体的教学中又是如何培养中学生的美术素养的呢?
一、从素质教育的高度更新美术教育观念
所谓素质教育即是指提高思想道德观念、科学文化、身心健康、劳动技术水平等综合能力,充分发挥学生的个性,使学生全面发展的基础教育。从立意上不难看出,素质教育是使学生全面发展的教育,而不是当前某些停止在为应付“统考”“中考”“高考”“考核”层面为目的旧模式基础上的教育。因而在以往被人们另眼相看的“小三门”之一的美术在中学的学习领域中自然拥有一片纯洁的空间。因美术课教师缺乏,一些学校少开甚至不开美术课,或因抓“教学质量”,将美术课时让与其它课,严重影响了中学生的美术素养。因此,中学应在教学中加强美术课。
1、要按照教育部制定的课时目标,以教学大纲为宗旨,确保美术课教学课时。
2、配齐美术课老师,对缺乏教师的学校,可聘请文化馆、文化专业美术人员担任,绝不能用种种借口不开设美术课。
3、以举办美术展的形式提高学生的审美情趣,美术素养,热爱美术的思想意识,每学期最少举办一次美术作品展,以学生的作品为主,使学生从中获取成就感,可适当加入教师的作品,以起到引领和示范作用。
4、举办美术培训特长班,在专业上可分别开设绘画、雕塑、设计等课程,在这些培训中还可以分出一些比较细的内容。如雕塑主要分为圆雕和浮雕两大类。又如中国画从形式上可以分为写意和工笔两种,在题材上又可以分为花鸟,人物、山水三类。但这些不可能要求学生把所有的都学精,而是通过学之后让学生自选
一项重点学习并掌握,通过这种办法拓宽学生的视野,提高学生的审美情趣,使学生对美术课产生好感,进而提高学生的美术素养。
5、组织学生参观各种美术展览,让学生接触更多更广泛的美术作品,使其从中获得收益,以此启发学生的美术兴趣,提高学生的美术素养。
二、在具体教学中注重激发学生的美感
创造必须在丰富想象的基础上进行,具体到美术课教学中,必须注重激发学生的美感,让学生展开联想,产生激情。教师要教给学生学会观察的方法,从中发现每幅美术作品内容的特点,展开合理的想象,使学生产生绘画的欲望,同作品中的情景产生共鸣。这样再让学生动笔去画,学生的创造力和情感就会在画中流露出来。如在教学《美丽的家乡》一课时,重点介绍到家乡的花卉,我先让学生在课前去观察各种各样的花,记住花的名称、颜色、特征,然后在课堂中,通过看花的投影片、录像,使学生展开联想,让学生说出观察花后的感受如何。有的同学说:“感到了花鲜艳夺目,美丽可爱。”有的同学说:“感到了花特别多,形态各异,生机勃勃。我都不想离开花了。”还有的同学说:“感到花多而鲜艳,把周围的环境也装扮的非常美丽。”我又问:“你们看到这些花时心情怎么样?”有的同学说:“心情特别舒畅,白花纯净,红花鲜艳,美丽耀眼,真是看不够。”有的同学说:“我的心情特别愉快,看到那么多美丽的鲜花生机勃勃地开放,我真想把它们摘回家去。”我说:“那可不行,花开在大自然中是为了美化环境,陶冶我们的情操,摘回家去,就欣赏不到它的美丽了。如果我们把它画下来,贴到墙上,不是既锻炼了我们的绘画技能,又保护了大自然吗?”于是同学们跃跃欲试,产生了强烈的绘画激情,主动训
练基本技巧。教师的正确引导是学生产生共鸣的有效途径,恰到好处的引导方法可收到事办功倍的效果,美术教师更应该抓住每一个能使学生产生激情的有利时机,激发学生的美感,使学生展开联想,产生激情。
三、注意挖掘学生潜能,培养创新意识
在美术课教学过程中,同样需要做到因材施教,不能搞一刀切,要求学生用一种模式,要给学生留有自我表现的空间,让他们展示多彩的联想,培养学生的创新意识,挖掘学生的潜能,引导学生积极创造。如在讲解手工课,设计贺年卡课时,可把知识、技能与学生的创造结合起来进行,先同学生一道欣赏各种购买和自制的贺年卡,同时讲解各种贺年卡的制作材料、造型、图案、色彩、象征的意义等内容,并给学生讲清楚贺年卡的发展历史,送贺卡的意义等内容,使学生从制作贺卡中感悟到亲情、友情的珍贵。重点介绍贺卡的制作方法,并在黑板上绘图说明,启发学生在制作贺卡时,应在贺卡的外形、图案及色彩设置上具有特色,鼓励学生把自己制作的贺卡送给亲朋好友。这就进一步激发了学生的创作欲望,并在制作贺卡的同时培养了学生的耐心、细心和爱心,学生也各显其能,在各种样品的启发下,在互相探讨的过程中,在教师的指导下,制出了形态各异、寓意深刻、美仑美奂的各种各样的贺卡。他们在欣赏自己作品的过程中,在受到教师和同学们的称赞声中,得到了心灵上的满足,感到美得享受。
实践证明,只要学生的形象思维能力,想象能力丰富起来了,创制力也就能得到明显地提高,它不仅陶冶学生的情操,提高学生的美术素养,而且也能促进其它学科的学习。
四、重视学习美术理论知识
美术教育属于艺术教育,是学校对学生进行艺术教育的主要途径,而艺术教育的特点是既要学习专业理论知识,又要进行专业技能训练,而技法课则要学生多次的进行反复训练,经过多次的探索与尝试,许多教师在评价一个学生的美术成绩时,总是以绘画水平的高低为主要依据,这就形成了一种“重技能、轻理论”的教育思想,在中学美术教学中长期泛滥,这与当前实际要求是相违背的,因为,社会需要的是具有美术教育、美术技能、审美能力、审美教育、创新精神等全面综合能力的美术人才,而不是因为画画而画画的画匠。同时美术理论还可以帮助中学生广泛运用到其它学科的学习之中,使中学生的人格逐步健全,知识面更为广阔,审美能力,逻辑思维能力得到进一步提高。所以中学美术教师还应加强美术知识、艺术概论、美术史等美术鉴赏方法的教育,使中学生达到一定的美术理论,懂得美术的发展历程和基础理论,使其对美术的知识由感性到理性,这将对提高中学生的美术素养起到至关重要的作用。
以上四个方面是我在中学美术教学中的一些体会,今后我将不断研究,努力探索,全面提高学生的美术素养,在美术教学的每个环节都应浸透审美素养的培养,学生良好的行为素养便能逐渐形成。真正使学生德智体美劳五个方面得到全面发展。
时代在发展,情况在变化,老一套的教学方法必须要改变,目前进行的基础教育课程改革为每一位教师提供了施展才能的平台,我们要做到认真学习课改理论,结合自己的教学实践进行再创造,把课改理论运用到自己所教的学科中,使中学美术教学焕发青春,有所创
新,培养出社会主义建设事业需要的合格人才。
第二篇:培养学生美术素养
说说培养学生美术素养
现代美术学科以开发学生的美术素质,培养和发展他们的美术能力,培养情操,激发学生学习活力与创新能力为特点。基础教育是为了使每个孩子得到锻炼的机会。目前的美术教学中纯画画目的、制作目的的形式较多,而为自己生活需要、情感表达需要、能力培养需要而进行美术认识、美术设计、美术探索的意识较弱。在日常生活中,美术技术的学习,真正使用的机会并不多,多数的都是用眼睛在看,用知识去思考、用审美去选择。我们不可能让每一个人都成为伟大的艺术创作家,但是我们都能够成为一个有见识的欣赏家,有品位生活的艺术家。所以在美术课堂教学中培养和提高学生的美术素养更是美术教学的本源。
基本理念之第一条就是使学生形成基本的美术素养。美术课程应适应素质教育的要求,面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要注意课程内容的层次,适应不同地区学生素质的差异,使本《标准》具有普遍的适应性。应注意使学生在美术学习的过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。
美术是人类文化最早和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。“在广泛的文化情境中认识美术”是本次国家美术课程改革中提出的新的美术教育理念之一。我国本次美术课程改革中提出这一新理念,是基于从根本上扭转把美术学科仅仅作为一种单纯的技能技巧训练的观念,而是视为一种文化学习的理念提出来的,其目的是使学生通过美术学科的学习,同其他人文学科一样参与人类文化的传承与发展,培养学生对祖
国优秀美术传统的热爱,对世界多元文化的宽容和尊重。所以在美术课堂教学中培养和提高学生的美术素养更是美术教学的重中之重!
美术教育的功能是开发学生的美术素质,培养和发展学生的美术能力,提高学生的审美情操,激发学生的创新能力。而开展美术教育的主要场所是课堂,所以课堂是培养和提高学生美术素养的主阵地。使学生有持久的美术学习兴趣,在美术课堂上受到美的熏陶,真正的领略美,并能转化成内在的精神;关注多元文化艺术对学生身心发展的影响,在传统艺术的学习中,感悟民族文化,在美术学习中完善人格。在美术活动中学生会感受和理解古今中外优秀美术家的经典作品,这些作品往往都是艺术家们情感和智慧的结晶。
美术素养是学生人文素养的重要组成部分。美术素养是指学生将来从事社会生活、从事经济生产、做出个人决策所必需的对美术科学概念和过程的理解以及一定的探究能力,还要较好地理解艺术与社会的相互关系和艺术的本质,形成科学的态度和正确的价值观。
在美术教学中,教师采用多种手段来启发学生,如在美术鉴赏教学中,可以针对美术作品、美术现象,用有关的音乐、故事、角色扮演等方式创设情境,加深对历史、文化以及美术的社会作用的认识;根据课题选取不同历史时期、不同文化背景的艺术家或艺术作品,进行比较、分析,从中发现他们之间的相同处和不同之处去引导学生体会艺术家创作艺术作品的动机与内涵;技能类的教学,利用多媒体,播放一些相关的电影、电视、录像或图片,让学生了解各种技法的来龙去脉,尤其是对我国的一些民间艺术,有许多制作技法已经面临灭绝的危机,更需要让学生去了解,甚至也可以请一些艺术家或当地的艺人,来学校进行讲座、演示,加深学生对祖国传统艺术的认识;教师创造性地使用美术教材,根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和再创造,灵活地利用当地自然和文化资源,积极开发校本课程,增强美术教学与当地自然和文化特色的联系;注重每一节课的学习内容的连贯性和渗透性,启发引导学生学会观察和思考,美就在生活中,美就在你身边。绘画作为一种美的语言,只是其中的一个组成部分,提高审美和鉴赏能力才是美术课最终的学习目的。很多案例的设计研究也定位在中低年级。目的是在学生在进入校门之后就进行美术素养的培养。
充分挖掘课堂教学的资源,每周研究一位画家及其作品,每月安排一次亲近大师,向大师学习的活动,一学期进行一次“我象大师一样画”作品展示;精心编写教材和教学案例,关注学生的情感教育、关注学生对美的认识和感受;创设美的情景场,让学生在美的氛围里感受文化,在美术课中走近文化的学习。突出体现美术课程的人文性,通过感悟文化与历史以及对生活中美的寻找,引导学生有一双发现美的眼睛;丰富教学手段,激发学习兴趣,关注生活经验,创设教学情境;拓展美术课堂内容,提倡美术课堂与其他学科的交叉发展,促进美术课堂创新教育的多维化整合;帮助学生完成自我课堂评价,完善教师与学生共同参与的鼓励性评价方式。
通过各类艺术教育活动的开展和校园文化的建设,让学生在美术教学与中西方历史文化中受到熏陶和感染,传承并发扬传统艺术文化,培养美感,锤炼情趣,丰富生活,提高学生精神生活品质,优化学生的美术素养。暑假带部分学生参观了感受和体验徐州六千年的文明历程,和感悟辉煌灿烂的徐州两汉文化;校园内外的写生,假期学生写生作品展我们写生等。
当然,学生美术基本素养的形成是个长期的过程,不是一年就可以凸显出来的,学生有良好的美术素养,教师应该先有一定的文化知识的积累和贮备,对美
术内容和现象有基本的了解,对美术作品的创作技法和过程的了解,对美术在社会中的价值和作用了解。通过多年的积淀,笔者在平时的阅读和不断的探索研究里,为自己做这个课题积累了好多东西,在课堂教学中也形成了自己独特的风格,那就是引导学生自主探索,张弛有度的由问题拓展延伸引领,让学生在广泛的文化情境中学习美术。
第三篇:在美术教学中培养学生审美能力
在美术教学中培养学生审美能力
摘
要
在美术教育教学中,正确地培养学生审美观点、从而提高民族优秀文化审美的情感和能力。让丰富多彩的民族文化艺术走向世界,让世界了解和认识民族艺术文化,与世界人民共同交流,共同发展。
关键词:审美
培养
民族艺术文化
在今天素质教育教学的过程中,美术教育是促进人的全面发展、完善人的素质等方面所具有的独特作用,已经越来越广泛地被社会所认识。在我国,教育改革的核心问题是素质教育,而全面推行素质教育的关键在教师,根据国家部教育改革的要求,美术教师要通过自己的教学活动,陶冶学生的情操,引导学生参与文化的传承和交流,发展学生的感知能力等,形成了学生的创新精神和审美意识,促进学生的个性形成和全面发展。
美术是基础教育的一门必修课,在全面推进素质教育的进程中起着非常重要的作用。素质教育是提高民族素质教育的奠定基础工程,是基础教育的根本目的和最终任务,是面向未来的教育,也是当今世界教育改革的主流。下面我们就来谈谈美术教育中的审美意识。什么叫审美意识?以及如何培养和提高审美意识?审美意识是指人们对客观事物美丑属性的反映,包括人的审美观念、审美情趣、审美理想。鲁迅先生曾将中国艺术中的民族审美意识称之为“中国向来的灵魂,一个国家,一个民族的文化,(包括审美文化),是这个国家和人民的精神支柱,是振兴民族文化,富民强国的动力。失去民族文化,也就失去了民族的灵魂。”另外,审美意识对人的世界观、审美观、价值观、道德观、以及审美心理诸方面有着相互制约和影响,并且对学生心理健康,正确的世界观、审美观、价值观、道德观的形成和审美心里的完善也有积极作用。如何去培养学生审美意识呢?
一、培养正确的审美观点、情感和能力
美的本质属于社会,在客观世界中的事物,只有当他们和人构成一定的审美关系,成为人的审美对象时,它们才有可能是美的。美既是教育的神圣目标,也是教育不可缺少的巨大力量。审美观是人们对美丑的基本看法,是一种美的感知、欣赏、判断和评价能力,也是世界观的组成部分,一定的审美观念的应用,形成一定的审美能力。在教学过程中,良好的教育过程不仅是知识的传授,传授的知识过程,同时也是美的熏陶的过程,是学生对教师教学由感知、感受、感动到形成一定的审美理想和审美能力的过程,是进行由表及里的是判断获得美享受的过程。美术学科之所以从过去的“图画”改称为“美术”,说明其涵义也广了,内容也更为丰富。美术不仅仅是教会学生绘画的技巧,更重要的是负有指导活动、指导学生对自然美、社会、艺术美的鉴赏,使学生产生愉快的心理,精神获得某种满足和享受的情感,从而自觉接受教育,提高其审美能力和审美情趣的教育活动。
二、通过美术作品的欣赏从而提高学生审美能力
美术欣赏是应用、记忆、经验、知识、对美术作品进行感受、体验、分析、判断,从而获得审美享受和美术知识的过程。激情参与“欣赏·评述”活动的兴趣,学习多角度欣赏和认识自然美术作品的材质、形式和内容特征,了解中外美术发展概况。同时,着重培养学生掌握美术欣赏最基本的方法,不断提高学生的欣赏和评述能力。优秀的美术作品是按照美的原则创造出来的精神财富,它以美的形象,色彩和形式给人以美的享受,而且以强烈的感染力和影响力唤起人们的美感和对美的追求,起到开阔眼界,丰富感知领域、陶冶情操、净化精神境界、提高素质、培养审美能力和日常生活相关的意义,而是要从审美心理出发去感受艺术作品中与人生相对应的形式,体验作者的审美经验,获得艺术表现形式中的象征意义。如初一美术课本中毕加索作品《格尔尼卡》中:公牛象征残暴的德国法西斯、受伤的马象征格尔尼卡无辜的成千上万的人们、画面上中间那个灯泡象征光明和希望等,进而达到观赏者个人审美经验与艺术家所创造的的带有普遍性审美经验的交融。在传统的美术欣赏教学中,教师总是扮演着知识传播者这一单一的角色,却忽略了学生在整个教学活动中的主体地位,学生不应该被动地教授知识的灌输,而是应通过教师的正确的指导和引导,主动地参与到教学的活动中去体验、去感受自己的体会。在作品欣赏教学过程中,教师应该把握住优秀美术作品的艺术特点,帮助学生树立正确的审美观点,引导学生去认识美、感受美,引导学生了解我国传统绘画特有的“以线造型”,如:丁绍光、陈崇平、赵宋生等一些有名的重彩画画家们的表现形式以及“希腊化时期”的艺术风格。让学生在具有了一定审美素养的基础上去把握艺术作品中的真、善、美。我认为,一般培养学生审美情感的方法有两种:第一、在教学过程中教师要善于抓住学生的好奇,多疑的心理特征,通过造型一定的悬念来激发学生的欣赏兴趣,第二、引导学生通过欣赏艺术作品去挖掘艺术家的思想感情,这也是培养学生审美情感的重要手段。
三、培养学生的民族审美能力
正在改革开放走向世界的社会主义中国,能否继承和发扬中华民族几年积淀的审美文化之精神,以自己独特的东方民族审美文化同世界各民族审美文化对话和交流,无疑是我们的改革开放成功与否的重要标志之一。同时也是我们现在搞素质教育成功与否大胆的重要标志之一。中国是一个多民族的国家,每个民族都长期生活在共同的地域,过着统一的政治生活,形成统一的生活习惯,教授共同的语言和文化,历史形成了浑厚的民族共同性,因而造成审美意识的民族性,保持和发扬民族文化特点,即将成为我们今后教育工作的重中之重。
作为一名长期工作在少数民族地区的美术教育教学工作者,应该承担起继承和发扬优秀民族文化的责任,去挖掘、整理、继承、发扬、探索一条使民间优秀的传统艺术得以延续和发展的道路,为弘扬少数民族地区民族艺术工作作出的自己贡献。在“欣赏•评述”教学时可以利用当地的民族文化资源,使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系,涵养人文精神。平时美术教育教学活动中可结合本地的实际情况和特点,重视对民间美术的挖掘、研究、让少数民族地区优秀的民间艺术文化融入到现代美术教育教学活动之中,如我们身边的彝族阿细文化:阿细祭火、阿细跳月、阿细服饰、阿细音乐、阿细习俗和阿细绘画等优秀传统文化,让学生们在思想上认识到民族艺术是我们本民族先祖几千年积累遗留下来宝贵的精神财富,要把民族艺术继承和发扬的历史使命感,从而满怀激情地挖掘和研究民间艺术。另外要给学生创造良好的学生学习环境条件空间,营造良好的学习氛围,鼓励学生大胆地想象,创造出具有时代意义精神的民间美术艺术作品来。弘扬民族文化,进一步走向世界,让世界了解彝族文化。通过介绍激情学生对彝族阿细民族艺术文化的浓厚兴趣,有不少学生以绘画、手工等形式创造出一幅幅优秀的美术作品,有的并在县级、州级、省级各种比赛活动中获奖。使学生既感受到家乡的旖旎和丰富多彩的民族文化,同时又培养了学生们热爱家乡、热爱祖国的高尚情操和品德。
总之,美术教育不仅仅是培养学生们绘画造型能力和提高绘画技巧,更应该重视学生们的审美能力、鉴赏能力的培养。即美术教育的本意并不是把每个学生都培养成画家,而是教育要面向全体学生,发挥民族艺术优势,提高学生的美术素质,使他们成为具有较高素质与和谐人格的人。我们作为知识指引者、传播者,要在教学实践中不断地模索与自我学习,转变旧的教学观念,具备良好的美学修养,丰富的美术知识,及对学生“传道授业”的能力。要认真钻研美术课程标准与教材,突出学科特点,因材施教,使课堂气氛活动生动有趣,以新颖的艺术构思,新奇多思的教学方法,真正使美育教学在青少年学生成长过程中起到净化心灵,培养高尚的审美情操作用。
参考文献:《美术教师培训资料汇编》江西美术出版社
《贵州省中小学美术教育论文集》 江西美术出版社2003年出版
第四篇:中学美术教学中的爱国主义教育的培养
中学美术教学中的爱国主义教育的培养
位庄乡第一初级中学 冯娟
爱国主义教育,是学校对学生进行思想教育的基本内容之一,也是中学美术教学的一项重要任务。根据美术教学以欣赏美、表现美和创造美为主的特点,在中学美术课的教学中,对学生进行爱国主义教育的途径主要包括:一是在欣赏课,二是在技法课这样两个教学过程中进行,即通过欣赏美等审美教育和表现美等课业实践来实现,开辟一个贯穿爱国主义教育与继承发扬民族传统优秀文化相结合的教育新天地。本文旨在从欣赏课和技法课教学以及注重教学方法等方面,来探讨中学美术教学中的爱国主义教育。
一、欣赏课教学中的爱国主义教育
欣赏教学中的爱国主义教育,主要是通过中国历代美术作品简介和欣赏,让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况,使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识,引导学生去理解、领会和感受艺术的美,通过弘扬民族传统文化的审美教育,增强民族自豪感,激发爱国情感,使学生接受爱国主义思想教育。
中学美术教材中的欣赏部分,有大量的中国历代以来各种代表性的美术作品及图片资料,如彩陶、青铜器、石雕、秦陵兵马俑、秦长城、汉画像石、壁画、帛画、版画及有代表性的美术家及其作品等。这些教材中,又有大量的内容蕴含着爱国思想情感因素,可谓是进行爱国主义教育的最好素材。教师备课时,要深入研究教材,充分揭示教材的内在思想性。在教学中,应首先围绕作品的时代背景、思想内容和艺术形式向学生作简要的介绍。在此基础上,对作品有关的爱国主义主题思想和艺术手法进行分析,使学生逐步加深理解、领会东方文化的骄傲——我国历代美术作品自信、豪迈、博大、精深的艺术所孕育的民族传统文化精神。通过教学,引导和启发学生热爱祖国悠久的光辉灿烂的民族传统文化和民族美术;培养和增强民族自尊心和自豪感,从而加深对中华民族的热爱。同时,欣赏教学可采取多种形式,如结合挂图和课本图片及平时收集的史料典故进行分析讨论,可以运用投影仪放映幻灯片展示并作简要讲解,也可以适当组织学生参观博物馆和画展等,使欣赏学的指导思想及教学方式,始终落实在深化爱国主义教育之上。
二、技法课教学中的爱国主义教育
技法教学中的爱国主义教育,则主要通过美术作品的临蘑写生与创作等课业实践,使学生基本了解和初步掌握我国传统美术形式的主要特征和技能技法。在引导和启发学生对美术作品物象的理解、感受和想象进而来临蘑塑造形象过程中,培养他们对传统民族美术的兴趣和爱好,培养继承发扬民族传统文化的思想情感,以此来激发其爱国之情。
中学美术技法教学中,教材要求对学生安排一定内容的临蘑写生、创作等课业实践,应该说,这是对学生进行爱国主义教育的一个最好时机。
在课业实践方面,学习中国画是广大学生比较感兴趣的绘画种类之一。因为中国画是我国历史悠久的传统绘画,为东方绘画的主流,它在材料、题材和技法上具有鲜明的民族特点。在中国画技法教学中渗透爱国主义教育,可以说是一条行之有效的途径。教学时,教师可以根据中国画艺术特征,在讲述其基本技法的过程中指导学生进行具体的临摹或写生实践。如在辅导某一作品临摹或某一实景写生时,教师可围绕作品外在形式的美、围绕其写生场景,结合直观演示向学生讲解中国画艺术特色及其技法特点。着重指出中国画十分重视对事物本质的表现,讲究形式美;塑造形象以线条为主,尤其重视用笔用墨;构图不受时间、空间的限制,也不受焦点透视的束缚,并十分注意画面空白的运用;同时强调文学、书法、篆刻与绘画的有机结合;在创作过程中,从观察生活、研究事物到表现形式上都有它独特之处等要点。通过这样的讲解,使学生对中国画艺术特点有较深的认识,便于学生从艺术角度来加深理解、掌握传统绘画的表现手法及技能技巧。此时此刻,学生会被中国画特有的艺术勉力所折服;他们的艺术感受也被充分调动起来了,从而激发出对传统民族美术热爱的浓厚感情,同时也激发起极大的学习兴趣。这样,学生就受到了爱国主义思想教育又能兴趣盎然地投入临摹与写生。
三、注重教学方法,提高爱国主义教育实效
由上可见,在美术欣赏课与技法课教学中,对学生进行爱国主义教育的途径是十分广泛的,还可以在雕塑、工艺、年画、书法等方面广泛进行。那么,如何根据美术课及其教材特点和学生的实际,来深入钻研教材、体现教学层次、重视情感激发、创设教学情景,寓爱国主义教育于欣赏教学和技法教学之中,提高课堂教学和思想教育实效,这是每位教师应该重视的。
中学美术教学中的爱国主义教育的培养
单位:位庄乡第一初级中学 姓名:冯 娟 学科学段:中学美术
第五篇:在美术教学中培养学生表现力的探索
学 会 用 手 说 话
——在美术教学中培养学生表现力的探索
我的感动:影子的故事
“影子的游戏”是新学期开学,一年级学生的第一次美术作业。
在众多百分之百很即兴的课堂作业中有一个孩子的画面牢牢吸引住了我的眼睛。作业内容原为描画自己的影子。按照常规,一个形象的投影成倒影,还应当是这个形象本身。然而使人惊讶的是,我看到的不只是简简单单的倒影:两个小朋友的影子一个变成了树,一个化身成了小鸟。
在这个孩子的笔下,影子不再只是人类的傀儡,浓重的童话色彩笼罩了画面,透折出纯真圣洁,显得无比美妙奇幻。
我从不了解影子的生命也可以如此的充满灵性,这个孩子用自己的方式在述说着自己的故事,将思想寄托于彩笔素纸,创造出一个为其所独创的理想世界。
对于这张作业,学校的有些老师这么认为:“这孩子怎么瞎涂啊”“想像力还不错,但画的一点也不像啊!”的确,在他们的眼里,这不是什么像样的画,“像不像”始终是目前一些教育者评价孩子美术作品的唯一尺度。他们不愿欣赏孩子们的涂鸦,更不能容纳他们的“瞎画”。
我不知该怎么回应我的同事们,当孩子们手执画笔,勇敢且努力地在这个世界涂抹他心灵的色彩时,我们有什么权力、有什么资格去扼杀他们宣泄感受的权力呢?
再一次凝视这个孩子的作品,它给我带来了新的惊喜:影子造型的突破,表明小作者已开始有了显明的表现意识,已经产生了强烈的自主要求,这是孩子澎湃的心声,她把自己的梦幻艺术形象化,他的画趣是美妙的,妙得踏雪无痕,匪夷所思。
面对孩子们日益膨胀的表现性需要,我不禁陷入沉思,我该怎样培养学生的表现能力,让学生在创造中完善技能和提高审美素质呢!
我努力着这样做:
一、让孩子们的艺术从涂鸦开始
孩子们刚刚开始的生活,虽谈不上有什么阅历。然而,他们的画却植根生活,又不拘泥于生活而不化。能根据他们自身的感受,自信地、不拘一格地画出对生活的认识、遐想与希望。我们的老师与他们相比,生活的经历真可谓“吃的盐比他们吃的饭要多”,可对于生活的感受却远远不用他们多彩。
他们画得率直、真诚。即使是涂鸦,都是有感而发。往往是怎样想便怎样画。看到什么,就依据自己的体会,物化出心中的世界。因此,画面显得十分夸张、大胆。他们不懂得什么叫笔墨,也不明白什么是色彩。但,却十分明确地用笔墨去勾画出我们要画的故事,用颜色去涂抹我们看到的世界。面对涂鸦,我们要适当的给予引导,在艺术的天空下描绘出一片新的绿地。
1、抓住特征,夸张、超现实地表现。
传统的美术写生课要求学生认真地观察物体的形状、比例、透视等客观属性,塑造出精确、完美的形体。其实,对于小学阶段的孩子而言,这是一种被动的思维方式。从某种程度上说,反而限制了他们创造思维的活动。在写生作业中,我们只需让学生抓住事物的大体特征,并进行大胆地取舍、夸张与变形,留给他们更多的表现空间和契机,充分表达自己的主观感受,那么就会使作品散发出强烈的生命力。
五年级的作业《表情丰富的脸》中,有个同学的在画面中,只用油画棒涂了自己变形通红的脸和一双眯成了一条缝的小眼;那看似乱糟糟的线条,让画面的主体形象显得更加醒目、突出。我不禁大为赞赏,这张画没有细致地去刻画人的面部结构和自己被惩罚的细节,而是概括、简练地抓住了脸部的基本表情特征,再现了人物的心理感受。多好的表现!这样的“涂鸦”抓住了物象最基本的特征,不作其它方面的具体要求,让学生充分表现了自己的艺术直觉和感受。这样可以把学生从纯客观、纯自然的观察与表现中解脱出来,调动了他们的主观能动性,进而激发学生思维表现的情感。
2、发挥联想与想象,大胆表现。
孩子的天真好奇心使他们在表现物象的自然属性珠同时,更容易联想到该事 2 物与其它事物的相通之处,然后进行艺术加工与发挥.在<参观与旅游>一课中,我引导学生,不要单纯从看到的角度去表现,可以大胆添加与想象,可以把自己与动物园里那些可爱的动物联系在一起.于是,有的同学把自己想成了一个非常有经验的驯兽员在带领一只老虎跳铁圈;有的则把自己想成了一个运动员,骑着骏马在赛场上奔驰;有的骑着大鸟遨游太空,天上的小鸟正跟着飞翔,画面充满了童趣与幻想。
如果我们要求学生,仅以客观现实为尺度,那么表现的结果将会单一;若要求他们的观察与表现是带有主观性的,那么表现的结果将会单一;若要求他们的观察与表现是带有主观性的,那么就能充分挖掘学生潜在的、丰富的内心世界,调动他们的发散性思维,对客观对象进行超现实、超常规地表现,发现、组织和创造新的形象,从而使学生对事物的感受的感受能力与绘画能力同时进展。
3、采用拟人化手法去表现。
孩子们喜欢幻想,他们希望那些静止的事物都能变得生动起来,与他们一同玩耍。此时的儿童思维是一种处于现实与幻想之间的超常思维,这也正是艺术创作所需要的一种状态。在美术教学中,把拟人化的手法引入其中,有肋于发展学生的想象力,并促进这种想象力转化为艺术表现力。在泥塑课上,学生充满热情地把茶壶变形为一条叉腰的胳膊,把壶嘴变成另一条胳膊;有的同学把茶壶变成了大象一样,会自动向水杯里倒水,水珠四溅,童真童趣油然而生。有了这样的启发,学生在写生时,就会大胆地改变物体原来的比例关系,进行夸张与变形,使之成为另一个饶有趣味的艺术形象。这种拟人手法教学可使学生的想象细胞迅速膨胀,使他们有意识地把不同形状的物象联系在一起,创造出新的形象,改变了过去“看到什么就画什么”的单一模式,有效地发展了学生的表现性思维。
二、让孩子们快乐的“玩”泥
孩子的可爱就在于他们面对世界流露出的热情,哪怕面对的只是成人眼里的一块脏泥巴。教育者,包括教师和家长,常常漠视孩子们的兴高采烈,漠视孩子的激情。而被漠视了的,有可能是未来的建筑和雕塑,或者,就是未来的科学和艺术„„“玩”泥,也许正是未来的艺术家和科学家创作的源泉和起点。
因此我在教学时,经常引导学生打破常规,“玩”出标新立异的东西,允许天上有绿色的太阳、方的月亮;允许鼻子长在眼睛上面,并经常让学生看著名画家的抽象画或具有时代特征的例图,去培养学生的想象力。
在《我做的罐和壶》中,我先让同学分析茶壶的组成部分,又欣赏了一些具有时代性、趣味性的挂图,启发学生开动脑筋,然后设问:你还能设计什么新颖的茶壶吗?学生们有说做两个茶壶嘴的;有的说将茶壶底做两个轮子;有的说将茶壶画上好看的图案。做出的作业更是五花八门、各式各样,有的干脆将茶壶做成了三角形;有的将茶壶做成了人脸;有的将茶壶做成了小动物,比如小乌龟啊毛毛虫等。一堂课上,大家使出浑身的劲,将自己最得意的作品“玩”了出来。以前一味的模仿别人的“盗版专家们”都变成了具有最新创意,最具时代感、趣味性的“艺术家”。在这样的教学中,学生的表现力展露的淋漓尽致!
三、带着孩子走出童话世界的误区
有人说:“童话意识是从摇篮里开始的。”这话没错。
童话中有一个五彩斑谰的、变幻神奇的世界。童话创造出美妙情境,令人产生神奇的向往,它适合儿童在特定阶段成长营养补充、的需要,但那里存在的一切毕竟是虚构的。好的童话故事固然有一定的教育意义,但倘若沉湎于童话制造的精神乐园之中,也有终被麻醉的可能,或被推迟了为艺术觉悟也是情理中的事了。
翻开学生的作业本,我们不难发现,有些孩子的作业中有很多“王子” “公主”甚至“皮卡丘”“奥特曼” 一类的动画形象,而且此类作业从一年级至六年级都不乏其数。许多美术教师们都为此头痛不已!
在一定的情景下,童话和故事的确会激活我们的美术课堂,给我们的学生带来表现的灵感。但童话和故事只能给人间接的经验和启示,如果孩子心目中存在一个扎得很牢的童话情结,当梦幻的天国不复存在,我最担心的是踏在地上的双脚是否足够有力。
童话听多了,尤其是那种美丽又动听的童话,正如甜言蜜语,是很容易软化一个人的,意志品质的形成在很大程度上是养成教育的结果,我们要帮助孩子从 4 小培养敢于面对现实和困难的勇力,勇敢的用画笔表现我们生活的这个真实世界。
我常常告诉我的学生:你需要拓展自己的视野,不必再囿于“故事”之中,你应该尝试着改变经验形成的来源,让真实的生活情景代替虚拟的童话世界,找回自我,那是实实在在的自我,而不是一种理念的化身,或许你年龄尚小,但生长是必然的历程,幻想可不是理想。
培养学生的表现力,我还会鼓励孩子多画一些观察性绘画,记录下自己在不同阶段认识世界的真实感受,即使一开始画得并不自由,但经历过涂鸦的过程,通过新的学习尝试,可以培养自己对生活的感念之情,我会告诉他们:“在新的情境中,你会经历新的洗礼,会画出很多新的美丽的图画,那里面也必定会有很多新的发现,这一切都足以使你真正地激动不已”。