农村小学美术教育的反思

第一篇：农村小学美术教育的反思

一、农村小学美术教育现状分析

新课改的声势已在全国中小学浩浩荡荡的展开，纵观九年制义务教育新教材，有其成功之处，比起旧教材来内容更加丰富，更切实际。但是美术教育到底要达到什么目的，我认为在方向上没有根本的改变。而美术作为人类的一大 社会 精神行为，其本质从来就是以审美与实用共存共荣的一门 艺术。美术教育也就必须适应于 时代 的要求，必须为 现代 化的需求和国家精神文化建设服务的同时为物质文明建设做出应有的贡献。而当前农村基础教育阶段中的美术教育，是提高整个国民文化素养的重要组成部分。

在很长的时间里，农村美术基础教育总是没有起色，真正相当一大部分学校还没落实美术课，由于片面强调给语文、数学教师的作业课、自由课、轻松课；长期如此语文、数学成为老师的责任田，而艺术学科则成为被遗弃的一片荒土，无种无收。大部分农村学校老师将美术课视为负课，可上可不上，有美术活动任务就上一上，活动一过，学生就再也想不到上美术课，在各级各类美术竞赛活动中，农村学生获奖甚少。严重的是使学生失去一个最重要的培养开发创造性思维的最佳时机，因为多数农村学生在义务教育阶段毕业后就不升学了，他们再也没有机会接受应有的美术教育，于是许多人在艺术方面就成了终生“荒废”，造成农村人口素质低下，长期以来制约了整个国民素质的提高。

针对上述种种现象，在当前农村小学美术课堂中，我觉得不例外为以下几种情况：

（一）教学理念的陈旧 新课程下的美术教学过程是师生互动、共同发展的过程。农村教师因信息闭塞、教学设施等条件的限制，传统的教学磁场仍强于新课程的理念。因此，在教学观念上仍旧是：美术教学就是传统知识与技能，教室是唯一的教学场所，教材是唯一的教学内容；教学还是重视知识与技能的传授、忽视了学生自主探索的过程。

（二）教学目标的片面

由于长期受应试教育传统教学模式的 影响，社会、家庭和学校等各领域只重视语、数教学质量的评价，而忽视了美术等其它艺术学科的探索。其次，学生往往只通过一些简单方式参加美术活动，使学生掌握一定的知识与技能和所需的最基础的“美感”，而忽略了发展学生的实践创新能力，培养他们正确的情感、态度和价值观等方面的目标。再者，因为美术在整个学科体系中“地位”不高，又不需要应付 考试，从而导致教师在教学的过程中丢弃了情感、态度和价值观上的培养；最后教师仍然是教学内容的决定者，教学 方法 的选择者，教学过程的设计者，教学效果的检测者；学生是美术作品的“复制者”，教师仍是应试教育的“效仿者”。

（三）教学方式的落后

美术教学不只注重对学生审美能力的培养，还注重激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，并努力使学生对美术产生持久的兴趣。而在农村小学的美术课堂中呈现出来的现象却是：教师用简单的讲解代替学生的感悟，仍然只重视单纯的技能与技巧的训练，而且轻视美术文化的 学习；只重视教师的示范演习，轻视了学生自主探索的学习过程。

（四）评价标准的单一

以往美术教学评价只强调美术技能技法，而忽略认知和情意。即使是技法部分也只强调训练而已，因此评价的内容是单一的。除此之外，传统评价只是学生完成作品，教师一个人给与评价，因此，评价方式、评价人都是单一的。多数美术教师的评价仍是在甄别与选拔功能的层面，忽略了学生在美术学习能力、态度、情感和价值观等方面的评价；注重一些标准化、规范化的技能训练，轻视了学生多元的、逆向的思维创新及人文素养的有效养成。

误区一：（传统评价）教师以传统的眼光看待作品，往往以画面干净、比例适当、涂色均匀为标准，忽视儿童的想象力、创造力及表现力。同时评价形式单一，影响学生个性与能力的培养，不利于学生对学习方法的掌握。

误区二：（主观评价）教师认为美术教学评价就是教师评价，课堂上，学生作业刚完成，教师便凭主观意识给出一个等级评价（或优或合或待），打上“优”的固然高兴，但不知好在哪里，打上“待”的心里难过也不知差在何处，导致学生未能及时掌握学习信息，压抑了学生的兴趣与积极性，长此以往造成迷惑厌学情绪。

误区三：（单一评价）教师除了只重视作业评价外，对学生期末美术成绩的评定也采用简单的“一画定成绩”的做法。即让学生临摹一幅画，然后给出一个成绩，未能很好地体现培养学生多方面素质的要求，忽视了美术评价的全面性。

(五)环境条件的制约 农村小学美术教育的发展有三大制约：一是教育管理者教育意识落后，他们往往只是为了任务而任务，特别是山村完小学校，为了各自学校的语、数质量在中心学校的排名，几乎都是语、数教师包班上课，完全剥夺了学生上美术课的权利；二是农村师资队伍力量不足，大部分担任美术课都由语、数老师兼任，缺乏相应的美术学科的教学培训，所以也缺少这方面的观念，更没有及时开展美术学科的教研探索；三是相应的教学设施欠缺及 交通、信息等方面的闭塞，特别是在信息时代下的多媒体教学手段相对缺乏，在很大程度上造成与城市中小学美术教育的距离。

二、农村小学美术教育的策略设置

通过对农村学校美术教育状况的分析，深感素质教育在农村学校难以真正实施，特别是中小学美术教育后劲不足。在课程改革的今天，如何更好地开展农村学校的美术教学工作，我认为可从以下几个方面入手：

（一）转变观念，反思扬弃，让美术教学从封闭走向开放。

多年来，农村小学的美术教育受传统观念的禁锢，加上教育管理意识落后，师资队伍力量不足，相应教学设施落后，使得这旧传统教学模式依然与新课程下的教学模式相互并存，并很大程度上影响了新课改的实施。小学美术教育是实施素质教育的重要组成部分，是启蒙教育，它对培养学生的综合素质和创新能力起着不可低估的作用。

当然，传统的美术教学模式也有其合理的内容和成功的经验，但缺少开放性、太注重机械化的模仿；我们应汲取传统教学的精华，剔除有悖于新课改理念的糟粕。我们意识到富有人文性的美术课堂要义不容辞地为学生打开通向生活的大门，让学生的美术学习从封闭走向开放，把生活嫁接到绘画中，把绘画融入生活中，用生活来解读课本。因此，美术教师应努力走出课堂，让学生开拓视野，体验生活，引导学生共同完成整合资源的学习过程，让学生在开放的情境中去体验美术的趣味，体验美术带给生活的魅力，体验成功学习的喜悦。

（二）加强师资，改善条件，释放美术教师的活力。

农村中小学师资力量相对薄弱，而且多是兼职，因此学校应加强美术师资队伍建设，抓好教师的培训工作。培训中可充分发挥业务能力较强教师的带动作用，通过“走出去、请进来”等多种渠道提高教师的美术素养。此外，要鼓励教师不断 总结 经验，结合本地区的实际情况，挖掘乡土文化，自制乡土教材，调动一切积极因素，以 科学 的态度和创业精神去 研究 美术教育所面临的问题，全面开展各种特色的乡土教学。

选择美术素质较好的老师担任美术专职教师，分管学校美术教学、美术特长生培养、学校文化宣传等方面的工作，有利于学校美术总体水平的提高。比如我所在的学校就是通过举办各种形式的美术竞赛、作品展览，以提高学生学习美术的热情和活跃学校的气氛，释放美术教师的活力，效果还是比较好的。

(三)重视教研，开展活动，给美术课堂增添春天的气息。

1.农村学校美术教育教学科研活动得不到开展，其主要原因是缺乏正确 理论 导向，没有教育研究成果作借鉴，加上美术教师自身美术素质不高，他们多半是美术爱好者，优秀一点的美术教师也仅限于师范学一点点。因此，美术教师必须加强学习，提高自身专业素质，提高学校美术教育活动高水平，给学校带来生机，给学生创造一个美的氛围。2.开展农村小学美术教育科研活动，循序渐进，不可盲目不讲方法不讲顺序。教师兴趣一来就教，活动一来就搞，上面布置的是素描就搞素描，是色彩就搞色彩，是创作就搞创作，不管学生是学了还是未学，也不管学生能否接受。因此，首先要重视美术课堂教学的优化，教师要灵活性、创造性地使用教材。用新颖、实用和科学的教学手段，因地制宜，因人而异地安排教学内容。

3.开展农村美术教育科研活动，美术欣赏是不可忽视的。多年来，农村美术教学很少上美术欣赏课，而重点是临摹，再其次是写生，因此，导致有些学生一本书上完了，还不了解书中欣赏课内容怎么欣赏，欣赏什么。美术欣赏可以帮助我们开阔视眼，扩大知识领域；美术欣赏还可以陶治学生思想情操。这种教育是潜移默化的，美术欣赏同时也提高了学生艺术素养和审美能力，激发了学生学习美术的兴趣。

(四)因地制宜，激发兴趣，让美术课堂充满生命的活力。

美术课程标准指出：“兴趣是 学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程 内容 与不同年龄阶段的学生的情感与认知相适应，以活泼多样的课堂内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。”为此，在课堂上应尽量采用多种教学方式与手段，如：多媒体的运用、情境的创设、游戏的贯穿、材质的变化，使学生的多种器官参与美术课堂教学，充分调动学生学习的积极性，激发他们对美术的兴趣。曾经我听过这样一节活动课《办年货》，老师先利用电教手段播放节日的场景，让学生体验过节的气氛，让学生融入其中，进而引导他们用多种材质为自己做新衣服，帮年夜饭配菜„„整堂课同学们忙的不亦乐乎，这么积极的态度都出与他们对教学内容的浓厚兴趣及对生活的热爱。从这堂课中也不难看出，我们应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识与技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

在 农村，要让学生配齐所有的美术用品不太可能的，但可以让一部分学生先“富”起来。有些学生的家长对孩子的培养很重视，教育 投资意义比较强，抓住家长这个心理，就可以向家长做思想工作，为孩子买好一点美术学习用品以此来带动班里其他同学的进步。当然，教学内容不能面面俱到，就该因地制宜作些调整，发挥农村自身的资源优势。

1.绘画方面，可以选择节约材料的形式，教学以线描为主，不仅能提高学生的构图技巧，还能培养学生的写生能力和丰富的再造想象力。绘画以农村为题材进行写生或创作，不仅形成特色，还从中给学生进行了爱家乡的思想教育。

2.在教学色彩知识时，可以以演示为主，并结合一些生活实例，（如利用学生服装的颜色进行冷暖色，对比色等进行游戏）

3.工艺课的灵活性更大，除了简单的剪纸处，还可以让学生在这些基础上进行想象、创意，剪出与众不同的花样来。泥塑，没有橡皮泥，可以利用学校附近砖瓦、陶瓷厂所用的泥土，泥土大小不受限制，更能培养学生的造型能力和创造力。树叶也是农村到处可见的，用各种各样的树叶制作树叶画，学生特别有兴趣。用家里的蔬果制成果雕，让学生真正体验生活带来的乐趣，体验 艺术 的魅力，同时使课堂更加的有活力。

4.欣赏课除了书本上的作品外，还可以走出户外，欣赏家乡的新楼房，欣赏大 自然 的美丽景色，培养立志为家乡建设作贡献的思想感情。设计十年后家乡的样子、楼房的样子、马路的样子、学校的样子„„，使学生的思维无限地得到延伸。

新课改下的美术教学方式是多元化、多样化的，作为美术教育者不再“教”教材，而是要“用”教材，在“用”教材之余，应走出课堂、跨出教材，因地制宜，结合本土实际特色，挖掘乡土文化，如山区学校可进行竹工、木工制作；湖滩地带学校可用柳条、芦柴、编管或制作草编小用具等，调动一切积极因素，全面开展各种特色的乡土美术教学。

（五）张扬个性、体验情感，让美术教学“寓教于情”，洋溢人文关怀。美术教学中，教师往往以讲授为媒介，以作业成果为最终目的，殊不知运用情感因素在调动学生的学习积极性上起着极为重要的作用。教学中，教师首先进入角色，把自己的真实情感酣畅淋漓的抒发出来，掀起学生情感的涟漪，这样，即丰富了学生的情感体验，也行成了心灵的共鸣。因此，教师应尽可能的设定一些“情感背景”，也可以创设具有情感色彩的形象，譬如，运用电教手段，通过 音乐 和画面，将蕴含在作品中的隐性情感展示出来，让学生感知周围世界的美，人的关系的美，真心的情感美，看到精神的高尚、善良、诚挚，从而养成美好的道德品质。

(六)优化作业，多元评价，评价活动是美术教学过程中一个重要组成部分。如何评价学生对学生学习美术起着至关重要的激励的作用，直接关系到儿童对美术的兴趣,关系到学生自身人格的健康成长。而传统的美术教学评价，只重结果不重过程更不关心学生学习美术的情感态度。久而久之，必然会使学生失去美术学习的兴趣。《美术课程标准》中指出：①“对学生美术作业应采用多样的评价 方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和 发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向”。因此，我认为，在美术教学中如何进行正确有效的评价是值得我们深思的环节。

1.评价宜以模糊为主。美术是一门实践操作性很强的学科，作业是学生观察、记忆、想象、创造等各种综合能力的外在表现，用僵硬的分数去衡量一幅画或一件工艺作品是不恰当的。85分与90分的作业相比常常没有本质上的区别，这种简单的评价看似严谨，却容易给学生较大的心理冲击，造成负面 影响。往往几分的差距就会使一个学生怀疑自己的美术能力，降低对美术的兴趣。因此，我认为，小学美术课业考核宜采用等级评价加评语的评价方式。如根据一定的作业评价标准，在作业上批注优、良、及格和待及格等方式，再加以简洁的说明优点或缺点的评语，这样的评价既有大的等级区间，又有切合实际的批改说明，便于学生全面接受反馈的评价信息，及时改进学习方法。

2.可采用教师评价与学生个人评价、小组评价相结合的方式。小学美术教师往往要同时教多个班级学生多，对大多数的学生了解不是很清楚，因此对学生的评价带有很大的主观性，不能做到公平、公正。而学生时时生活、学习在一起对同学的学习情况相对较为熟悉，所以我们可以采用教师评价为主，学生、小组评价为附的方式，以求公平、公正。

3.评价的主要方式是鼓励与表扬。批评、训斥、讽刺、体罚、恐吓在很大程度上伤害了人的自尊心和自信心，变得心情阴郁、毫无生气。只有多采用鼓励、表扬的方式，使学生心情开朗，易于接受、理解，才能收到积极的效果，尤其是学习困难的学生。小学生美术作业评价的最终目的是什么？是不是严格地给学生的美术知识及技能作出“分毫不差” 的评判，以说明成绩的精确性呢？学生的作业受到教师称赞，特别是作为优秀作业展现给大家看，他们的心情是无比兴奋的，这将成为巨大的推动力促使他们以更大的热情投人到下一次的学习活动中去。因此，给学生作业作出评价除了表明学生真实的学习结果外，还应对学生的学习成果作出鼓励性评价。我们要探索设计更新颖更有 时代 感的作业评价方法，让学生爱学好学，充满自信、充满兴趣地上好每一堂美术课，那才是我们真正的目的所在。

教育是一门遗憾的艺术，在一次次教学课堂探索中我们总感到有许许多多的不足与遗憾！我觉得，美育是一门即遗憾的又很美的艺术，在一次次的遗憾中我找到美的不足。如果我们的“美”育能够实现平等对话、民主融洽、师生互动的心智对流，那么，一颗颗跳动的活泼的火花瞬间就会被点燃。教师用爱心施教的同时，要给学生创设适宜的人际环境，给学生主动学习的空间，给学生提供自我发展的舞台，让学生在实践中求知，在实践中创造。

第二篇：小学美术教育教学反思

小学美术课作为素质教育的组成环节有着举足轻重的地位。下面是小编为大家整理的小学美术教育教学反思，希望对大家有所帮助。

小学美术教育教学反思篇一

《生活日用品的联想》是一节综合实践课，本课引导学生认识生活日用品因为用途不同而造型各异，从而引起学生对他们产生丰富的联想。学生在此课中可自由选择表现形式，从学生的作业看，大体分为两大部分：一是绘画表现，二是装饰制作。在教学中我重点进行两方面的指导，第一，在观察同一物品时，可以调换不同的方向和位置进行观察，因观察角度不同会产生不同的联想;第二，同一物品从同一角度观察，也会产生不同的联想。课堂中也出现了一个有意思的现象，由于日用品的范围很广，少数学生一时很难确定自己的表现对象，后来我就带学生把日用品进行了简单的分类，帮助学生确定表现对象。

《飞天》是小学美术第九册的教学内容。由于学生对什么是石窟缺乏感性认识，对飞天的艺术特点不了解，因此在教学中我利用多媒体课件和发动学生课前搜集大量的图片资料，尽量的让学生观察、体验和感悟。在直观观察的基础上，教师带学生具体分析飞天人物的动态特征，学生还提到了春晚上的飞天舞蹈，我也让几个学生在集体面前尝试着模仿几个飞天的动态，学生的兴趣浓厚。在学生动手实践的过程中，教师要加强个别辅导，及时解决学生作画中出现的问题。

《色彩的色相》是一节了解色彩的色相知识的课程。通过欣赏生活中色相的呈现以及各类艺术作品中色相的利用，学生能够科学的认识、理解色彩现象，丰富对色彩的感受，提高对色彩的感知能力和运用表现能力。在教学中发现，学生喜欢色彩也认识这些色彩，但是他们没有很理性的去分析这些色彩的色相。如为什么喜庆的时候要用红色?绿色和兰色有给我们什么样的视觉感受?白色和黑色呢?让学生分析研究色彩，恰当的运用这些色彩来帮助我们营造画面的意境和情调，表达创作的主题思想。

《色彩的明度》是在前一课的基础上，有对色彩的感性认识上升到理性认识。通过本课学习了解“明度”的概念，能够识别基本颜色的明度变化，能利用水粉工具及明度变化表现一幅作品。在学生作画的过程中，有的学生在用不同明度表现作品时，一时不知如何画起，出现心中没有形象，不知画什么，怎样设计等问题，这时教师给予适当引导，启发学生拿出课前准备的资料，受到启发后继续作画。

《民艺术家齐白石》是五年级的教学内容，本课将通过学习齐的作品及其人其事，使学生初步理解中国画特有的表现形式和特点，体验画家的人格魅力，从而提高对中国画的艺术审美能力，陶冶情操，增强学生的民族自尊心和自豪感。在本课教学中，我采用学生自主学习的方式，将齐白石作品的欣赏环节交给学生来自己主持和介绍。每一小组重点分析一幅作品，在小组交流讨论后，小组推选一位同学为大家介绍，然后小组其他同学再给予补充，最后教师根据学生的介绍情况，给予适当的补充。以这种形式上欣赏课，学生的积极性很高，教学效果较好。

植物与我们的生活密切相关，许多学生的家里都有植物，因此《植物写生》一课很受学生的喜爱。本课的目的是通过植物写生，引导学生学习精细的观察物象的方法，通过植物线描写生，练习写生的技法。在教学中，很多学生感到如何表现植物的空间层次关系，在作画时无从下笔，针对这一问题，我在课堂中详细示范，并请几位绘画能力棒的学生介绍自己的方法。从学生的作业质量来看，教学效果不错。

《二十世纪的艺术大师马蒂斯》是一节美术欣赏课，在本课中，我继续采用学生自主学习的教学模式，分小组课前搜集马蒂斯的相关资料及作品介绍，课堂中组内进行资料汇总交流，然后各小组推选一名同学进行汇报，全班同学分别给每个小组进行评价。学生的课前准备充分，小组汇报时发言踊跃，看来学生是很喜欢做课堂的主人的，今后的教学应多提供给学生这样的机会。

《橙色的画》的教学意图是通过联系生活实际和动手调配颜色，认识橙色的色相，了解橙色是黄色和红色调配而成的。在教学中，我诱导学生自己去调配橙色。在调配橙色的过程中，问题就出来了。有的学生调的颜色很红，有的学生调的颜色很黄，在教师的的指导下，学生通过反复的实践，学生认识到：1，等量的红色和黄色才能调出橙色。2，调色过程中红色比黄色越多，调出是颜色越发红，颜色越深;黄色比红色越多，调出的颜色就越发黄，颜色就越浅。

《吉祥图案》一我国民间美术中的吉祥图案为基础，使学生了解它的形式和题材是多样的，并且蕴涵着丰富的寓意和美好的祝福。学生在课前进行充分的搜集，带来了剪纸、绘画、工艺品等多种形式的资料准备。课堂中，教师结合教材进行了简单的介绍，再出示一些吉祥图案，让学生讨论猜测一下，都蕴涵着怎样的美好祝福，在调动了学生的学习积极性后，在以小组为单位，互相欣赏同学们带来的各种工艺品，以丰富学生的视野。最后，小组探讨如何制作吉祥图案。在这节课中，我最大限度的让学生去动手动脑，去探知创造。

《认识身边的树》通过实际的观察，学生所画出的大树也是不同的，有的学生表现的是粗糙的树干，有的同学表现是是伟岸挺拔的树的身姿，有的学生画的是丰满婆娑的叶子。本课让学生到户外去实际的观察树，所以学生在绘画中不仅兴趣浓厚，而且通过观察，也很好的表现了不同的树之间的区别

《四季的色彩》是美术第七册的教学内容。本课教学我采用学生自学的方式完成四张图片下的问题卡片，再进行小组内的交流，以拓展其思路。课前教师让学生搜集四季的图片，在课堂中学生互相欣赏、交流，从画面色彩、构图、表现方法等方面观察分析作品，从多方面认识四季，感受四季的色彩。在学生创作表现四季的色彩时，能准确的表现四季不同的色彩特征，但近、中、远景色彩的变化表现不够。

《生活中的暖色》是让学生了解生活中暖色，初步掌握暖色基本知识，并能根据观察或回忆表现生活中以暖色为主的现象。教学中通过对比观察《红色的房间》和《尼斯的英格兰散步大道》，组织学生积极讨论，体会冷暖色给人的不同感受。在创作时启发学生采用多种方法、多种表现形式去创作表现，如油水分离、点彩、油画棒、水彩笔、彩色铅笔、水粉等，在表现暖色的画时提醒学生注意冷暖色的搭配使用，有少数学生出现冷色使用过多和干脆不用冷色的情况，教师注意给予适度的指导。

《生活中的冷色》是一节色彩基础知识课，旨在培养学生感受和认识色彩，能辨别冷暖色调并感受冷色美感，提高学画色彩画的兴趣及表现技能。为了更好的调动学生的兴趣，我准备了大量的冷色图片，充分利用图片、画家学生作品等。通过图片、作品对比，联系学生的实际生活中进行讲解举例。

课程主线主要依序为：色彩测试、色相环(冷暖对比)、冷色认知(名称、感受)、了解画家笔中的冷色(凡高运用色彩抒发情绪)、看书观察研究(点染技法)、教师示范及方法步骤、学生作业、师生评价、课堂小结。在教学中，图片色彩知识测试，使学生感受生活中离不开冷色，观察认读颜料盒中冷色的名称、挤冷色的颜料以及看图回答生活中的冷色给人的感受，使学生对冷色的知识得到加强。其后的画家与学生作品的赏析，融汇冷色的情感与表现。让学生在欣赏与回答问题中，使学生真正参与到学习中来，体现学生是课堂的主体。通过教师示范，有效解决了色彩点染的基本表现方法。本节课收到了课前预期的教学效果，学生的观察、欣赏、评价、研究、色彩知识的运用及色彩表现的感觉均得到进一步训练和提高。

《杯子的设计》是五年级的美术课，课前让学生搜集准备各种杯子，教师精心制作了教学课件。本课教师采用游戏闯关的形式，有杯子知识比一比、杯子设计想一想、杯子创作赛一赛、神奇之杯赏一赏四个闯关过程，学生对于闯关极感兴趣。教学中，先从欣赏观察多种杯子入手，激发学生的学习兴趣。通过欣赏各种杯子，让学生对杯子有详细的了解。在学生充分了解杯子后，组织学生讨论杯子设计的问题，本课的重点是让学生了解杯子设计需要考虑的几个方面：合理性、科学性、美观性、功能性。学生设计的杯子多种多样，教学效果较好。但是在本节课中，教师留给学生自由创作的时间还是感觉少了点，少数学生没有完成作业。深深感到在美术课堂中，要留给学生充足的创作实践时间，而一节课的时间就那么40分钟，这就要求教师在美术课的讲授过程中，一定要反复推敲，把握住重难点，掌控好课堂节奏。

《给艺术插上科学的翅膀》本节课属于“欣赏评述”领域，通过观察欣赏、分析讨论，培养学生的美术综合能力。通过本课教学，启发学生善于从科学的不同视角发现美、欣赏美，激发学生兴趣。引导学生从生活中汲取美。认识感受科学给艺术带来的方便快捷，及科学对艺术的影响力。使学生了解艺术与科学在人类社会发展过程中的重要作用，从而培养学生热爱艺术、热爱科学的情感。教学中，教师引导学生自主探究，在探索中学生学会设计和完成题目，最后体会到学习的乐趣。

《雕塑之美》一课是通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，使学生初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点。学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。本课通过对雕塑的“造型”、“材料”、“表现手法”、“内涵”四个方面展开欣赏，采用小组合作讨论欣赏的形式，让学生学得轻松、学得快乐，不仅能让学生学到雕塑的知识，也培养了学生的综合能力，使学生由衷地热爱美术的学习，让学生乐在其中。

《花鸟画》是继上一节国画课之后，进一步让学生学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识，学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。让每位学生去仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，从而提高学生的审美能力，增强民族自豪感。在这节课中，教师的演示作用很重要，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的情趣。

《山水画》一课是一节国画课，通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。树怎么画?教师的示范很重要：“鹿角法”和“蟹爪法”。树叶怎么画：点染法和双勾法。在教师示范了基本方法之后我通过游戏的形式，让学生在水墨之间尽情玩耍体验中，无论学生的水墨尝试是什么样的效果，他们都觉得自己是非常优秀的，体验是成功的，在玩中找到了墨趣，玩出了水墨涂抹的喜悦，创造能力也得到了培养。

《画家凡高》一课是以启发学生情感创造为突破口，力争深层次地理解凡高的作品，让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘而都是表现艺术家的某种创作意图，而这种意图又都是有现实的依据。课堂中，学生按小组分组合作学习，学生处在一种自主学习的状态，有自主学习的目标、学习方法，学生们在学习过程中有情感投入，能从学习中获得积极情感体验。值得注意的是本课的欣赏评述活动是在学生对凡高生平，绘画特点作了初步了解后进行的，并不是只重情感而忽视美术课的基本知识、技能。对于学习能力较弱的同学，课堂中可让他们自由组合，与伙伴们共同完成某一提纲下的讨论学习，得以因材施教。

《在快乐的节日里》是利用油画棒刮蜡版画的制作方法，运用刮蜡手法选择色彩和有特色的场面表现节日的气氛。教学中引导学生观赏课件中的节日照片，观察假日里人们的衣着打扮、背景色彩，通过“魔术变变变”环节，引起学生的对刮蜡版画制作的兴趣，在纸张上进行操作，具体要求是力度均匀，整齐有序。学生对刮蜡版画制作很感兴趣，作业效果很好。本课的难点是指导学生在油画棒涂色时，运用厚涂法，着色力求厚实均匀。

《学画农民画》属于“造型·表现”系列，其意图是让学生了解农民画是我国民间艺术的一种绘画形式，农民画具有大胆的想象力、无拘无束的表现手法、鲜艳的色彩和饱满的构图等特点。农民画与儿童画从表现手法上有相同之处，它易于儿童理解和模仿，从而学习农民画从生活中取材的特点，鼓励学生生动大胆地表现自己的感受。课堂中我通过网上收集的农民画的作品，民间剪纸，年画，还有不同风格的农民绘画作品使学生欣赏，还给他们讲述一些民间艺术的渊源和故事，孩子们很感兴趣。如此我讲到民间老虎帽的民间故事学生非常有兴趣从中贯穿尊敬长辈的思想教育。当学生去临摹或画农民画的创作手法的表现，孩子们的表现力变得特别强。

《刻印的乐趣》我课前和学生一起搜集资料，在教学中通过演示--观察思考--解决问题这几个环节，培养学生在制作过程当中自己去发现问题，并解决问题的能力，以及同学之间的合作意识培养。再从古人的印章中学习印章的相关历史知识，丰富学生的作品内容与形式，学生的兴趣越来越浓厚。课堂中出现的问题是学生刻好印以后的上色问题，很多学生调色都过于湿，使得所印出的文字(图案)轮廓模糊，甚至有些已经看不出是什么字(图案)了，我没有考虑到：因为蔬菜做章石，容易渗出水分的问题，后来让学生在在印之前用干的餐巾纸轻轻吸一会，去除一些水分。

《便笺盒的设计》一课属于“造型·表现”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。本节课要面对的教学对象是小学五年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我在“大胆创作——制作便笺盒”这一环节，鼓励学生对自己的作品进行再创作，在再创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调，钟面指示明确，在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。

《我的牙刷》是“设计·应用”领域的课程，所以在课的设计中要强调设计意识，既要让学生树立美的意识，如对于牙刷的色彩和样式的关注，还要把握设计的科学性，如牙刷的尺寸，材料等;设计服务于生活，生活的主体是人，所以要帮助学生意识到设计以人为本，如牙刷的结构要讲究舒适安全等。设计师不能马虎，作为消费者更要用心选择，对于生活用品我们也要选择美观的、符合我们需要、有利于健康的类型。

《拼贴添画》属于“造型、表现”领域中的内容。以拼贴画的形式进行创作。教师在课堂中引导学生利用画报纸、旧报纸、广告纸等材料进行拼贴添画的制作，并且巧妙利用纸的肌理和花纹图案进行设计。通过思考，比较，想象，讨论，学生能够感知画画和拼贴制作的不同效果。在本课中，较难处理的是撕纸贴画的色彩。在拼贴时，应该强调使用大块颜色，面和面的交界处颜色对比要强烈。

《衣架的联想》以生活中常见的衣架为创作题材，启发学生联想，进行思维训练。本课的关键之处正是知道学生根据衣架的形状特征进行设计，通过联想、想象，利用多种方法制作成新奇有趣的作品，所以在教学中教师将指导学生对衣架的联想作为教学重点，利用多种形状的衣架，从不同角度、不同方向进行联想设计，再结合多种辅材，制作出新奇有趣的作品。

鱼是我们人类的朋友，在儿童的世界里鱼儿是他们最熟悉和喜欢表现的对象，本课鼓励学生大胆表现与众不同的鱼儿造型，从而促进学生个性的形成和发展，四年级学生已基本掌握了美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，会用线条和色块来表现他们所知道的东西，他们思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面，好奇心重，爱表现自己，但动手能力较差，只能用简单的工具和绘画材料来稚拙地表现自己的想法。而《用彩墨画鱼》这节课就是让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。

《用彩墨画鸟》是“造型于表现”领域中一节国画创作课。本课通过教学活动让学生在创作中体会彩墨与宣纸的特性，了解简单的绘画技巧。在学习中培养学生大胆运用彩墨进行创作，对中国画的工具、技法有进一步认识。学生通过课前的资料查找和课上交流在中国画中的一些技能技法，让同学们大胆的是用彩墨进行尝试和探索中国画教学的示范一般都在黑板上进行，由于是直立的，有一定的难度，如演示时墨汁非常容易流下来，因此，教师的示范要做到胸有成竹，落笔肯定干净，画幅尽量大一些，下面用废报纸衬好，站立不要遮住自己的演示，并经常变换位置角度，以让各个角度的学生都能看清楚。

《艳丽的大公鸡》一课属于造型 表现学习领域范畴，通过本课学习，使学生了解、认识冷暖色，了解冷色和暖色之间的相互关系，感受以冷暖色对比为主要表现方法的作品所产生的特有的美感，并且学习运用冷暖色对比的方法来表现作品，科学的认识、理解色彩现象，培养学生的色彩美感意识，激发学生学习色彩的兴趣，丰富学生对色彩的感受，提高学生对色彩的感知能力和运用表现能力。本课我采用的是自育自学教学模式,根据教学需要,我将学生的自主学习分成自主实践探究和自主学习探究两个阶段,第一阶段的动手实践解决学生对色彩的认识，了解冷暖色，感知冷暖色对比所产生的艳丽感觉。在第二阶段的自主学习中，学生通过小组内的交流讨论，分析书中的作品，解决如何运用色彩的冷暖对比来表现大公鸡的艳丽?本节课的教学思路：冷色和暖色的认知-冷暖对比所产生的艳丽色彩-不同色调的画面所产生的不同视觉感受-如何用艳丽的色彩表现大公鸡-解决大公鸡的构图、动态、色彩搭配等问题-学生绘画-师生共同评价-拓展延伸。学生对本课的学习很感兴趣，教学目标达到，有效的突破了教学重难点。第一次将自育自学教学模式用于美术课堂，有收获也有困惑，课堂要给予学生充足的时间自学，那么教师的讲课时间减少很多，如何把知识点提炼出来，如何最优化的设计自学提示，希望和大家不断探究。

小学美术教育教学反思篇二

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。

美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

一、课前的准备

美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

二、课堂的教学

课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。

以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活

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小学美术教育教学反思篇三

小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。

一、造就生动活泼的课堂学习气氛。

小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如,六年级“纸工饰物”这一课中,我结合现在的天气情况,说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠,所以分外的着急,它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后,我让学生思考小青蛙能否站立呢,请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点?他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。小青蛙做好后,我们又可以做其他要冬眠的动物了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最后,我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原来以为六年级学生难以接受，但我的顾虑却是多余的了，一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了。

二、增加练习的趣味性。

六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。

这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。

第三篇：农村的美术教育

农村的美术教育

姓名：赵聪

素质教育，让生全面发展，这是许多年前国家教委就提出来的，美术这门学科在九年义务教育中是一门必不可少的必修学科。但是，到今天为止，又有几个学生清晰的知道“素描、油画、水彩画、水粉画、国画”等等是怎么一回事呢？

这些是什么造成的呢？

首先；在体制考核中，从上到下，安全第一，质量并重。“质量”指什么呢？小学指的是语文、数学的分数。而美术这门学科在很多教师的观念里它就是非基础性学科，有的只排课，实际上一个学期都没上过。在这样的一大批的教师观念中，学生最喜欢的一科就这样被埋没了。也有一些教师上过，但老师本身不专业，脱离教材，教学生画一些简单的几何形体，没有形成美术的教育体系，使教学没有目标性。

其次；认识问题，现在都社会农村多数都是留守儿童，都是在进行隔代教育，爷爷、奶奶、外公、外婆在进行家庭教育。对他们来说，孙子、孙女就是宝，只要不出安全问题学习好不好无所谓，何况，学美术还要用钱买材料，他们自身经济又不是很宽裕。这也就阻碍了美术教育的发展。

通过了本次的美术教育远程培训，也即我从教十几年的经验来说，要发展美术教育，改变美术教育之现状，必须做到以下几点；

一、加深与学校、家长、同事协调沟通

在这样学生爱好，但学校条件有限的局面下，首先要争取学校对美术课的理解和帮助，对美术教育经费的投入，让教师有示范，学生能跟上的这种基本条件。其次是与家长有所沟通，让他们认同你的教学。再次是与同事之间的沟通，美术教育不仅仅限于美术课堂上的书本知识，实际上美术教育到处都在，这就要求同事之间互相理解互相帮助，课前检查一下个人卫生、课后让生形成收拾好个人的书本，有垃圾就及时地人在垃圾桶里，养成不乱扔垃圾、不说脏话的良好习惯。

二、加大校本教材的研发

现在都教材普遍是以城区儿童的认知为主，这就要求我们在利用好现有教材都基础上，结合本地的环境、学生的认知能力。找出适用于本地区的教育教学方法和相关的教材。因地制宜、就地取材。利用乡土材料、实地写生来进行教学。没有橡皮泥制作泥塑，可以使用随处可得的黏土，没有卡纸，同样我们的作业本纸业可以代替；家家户户都有的绿豆、黄豆、大米，还有鸡蛋壳、毛线、碎布、都可以用来制作手工艺品。于是美术课堂便成为学生的手工作坊，别具一格的装饰画也应运而生，用各种不同颜色的豆类拼成的猫头鹰，用茅草茎编成的风车，用碎布做成的仕女图，用皱纹纸做成的白雪公主等等。

总之，美术教育无处不在，只要我们加以发现，到处都是美术教育的课堂。社会和谐，人人讲文明、人人讲礼貌；到处春暖花开、歌声悠扬。这就是最好的美的教育成果。

地址：四川省泸州市叙永县水潦彝族乡大洞小学

第四篇：浅谈农村小学美术教育的现状及对策

浅谈农村小学美术教育的现状及对策

新课改已在全国遍地开花，教育部大力提倡素质教育，鼓励学生全面发展，但是由于长期的传统应试教育影响，我们的教育表面上来讲是在推行素质教育，实际上还是应试教育，可谓只吹来了春风看不到春雨。长期以来我们只是片面的重视语文、数学课业，而对提高国民文化素养起着至关重要的美术教育却没有自己的天地。美术课成了学校的“摆设”，素质教育成了“纸上谈兵”，导致了学生长期以来得不到全面、有益的素质发展。缺乏技能技巧，成了应试教育的牺牲品，从而大大制约了国民整体素质的提高。

长期来农村基础教育几乎毫无起色，特别是美术教育，对于农村教育来讲美术教育是一块荒土，无种无收。结合实际，我觉得农村美术教育存在以下几种情况。

(一)师资的缺乏

农村小学美术教育落后的根本点在于师资缺乏，绝大多数的农村小学都没有专业的美术老师，美术课都是其他科目老师越俎代庖，似乎人人都可以是美术老师。然而农村小学的教师队伍中又绝大多数老师是民师转正的，对于这样的专业课更是无从下手，于是大多都是敷衍、应付了事。甚至有的农村小学有美术教师，但担任的课业居然是语、数科而不是美术,简直是人力资源的浪费，令人瞠目结舌。

（二）教育观念的陈旧

农村教师由于条件的关系和长期的应试教育影响，以及教学设备的限制，忽视了美术教育和美术学科的探索性。在新课程下，美术教学要求更多的是注重学生的创新能力的培养，而我们的教师在教学观念上依旧是旧的美术技能技巧的训练，仅仅注重教师示范，而完全忽略学生的自主性及美术文化知识的传授。教室仍是教学的唯一场所，教材仍是教学的唯一内容。一个不变的教学场所一本不变的教学内容，致使很多学生在学习时只是单调的照课本临摹，没有有效地启发他们的创新精神和自主性，更没有激发他们学习美术的兴趣，直接导致或影响了他们对这一科目的荒废。

（三）教学方式落后 美术课不单单是培养学生的技能技巧，而且还担任着对学生审美能力的培养，学生创新精神的培养，让他们在学习中去感受生活、去体验美。长期以来农村小学的教学方式仍然是一成不变、墨守成规的，既使目前的新课程要求、倡导转变教学理念，把课堂交还给学生，但由于传统教育根深碲固，我们的教学方式仍是讲解、示范。只重视单纯的技巧训练，而忽略了文化知识的教育，在这样的课堂上，学生没办法用自己的内心去感悟而只是照书临摹，成了课本的模仿者，复制者。没有能够培养他们的自主创新精神，而使他们成为了一个傀儡、木乃伊、复印机。

二、农村小学美术教育存在问题的成因

通过对农村小学美术教育的分析，深感素质教育在农村难以实施，素质教育无法做到全面推广，更不能说学生的全面培养了，因此制约了我们农村的教育发展。农村小学面临的最大问题还是美术教师的缺乏，绝大多数农村小学没有美术教师，使美术课形同虚设。再者随着高等教育的扩招，大量的美术专业毕业生都留在城市工作，而不愿回农村任教。造成原本就缺少这方面师资的教育队伍更是雪上加霜，这不仅是毕业生的个人问题而且是由于农村教师待遇低，工作辛苦的问题。导致了毕业生不想去农村工作，直接影响了这些学校的美术教育的开展。一方面就是师资的流动，由于美术教师的缺乏，很多乡镇老师向县城集中，县城的向更发达的城市集中，这就使农村学校在教育方面可是釜底抽薪。或者有一些美术老师是早期毕业的，但由于时间的关系，他们的知识远远不能满足当前的教育。这就使美术师资水准的落后，影响了美术教学的发展。由于农村小学办学的条件有限，很多学校没有教学用具，没有设施。有些学校有教学用具但没有专业的老师而成摆设，学校领导从思想上也非常重视各门文化课的教学，而美术教育则被视为玩耍的“副科”，得不到应有的重视。

由于传统教育中“光宗耀祖”的观念深层影响，很多家长都把希望寄托到孩子身上，所以对孩子的教育，受到大人们的价值观的影响。过度重视文化课知识而忽略了孩子的全面发展。一方面则是我国的考试制度历史悠久，长期来一直都是实行应试教育，从不关心学生素质教育，培养出来的学生都是一个模式，没有创造力，只是一本不变的百科全书。虽然近几年大力倡导素质教育，这只仅仅是锦上添花没有真正做到雪中送碳。加之现在的人才选用都是考试为主，更加剧了应试教育的深层发展。加之学校的教学质量都是以升学率来衡量，至使校长们不能完全摆脱压力，继续让学生们成为应试教育的牺牲品。

三、解决农村小学美术教育的主要方法和对策

针对上述种种现象分析，为了更好地开展农村美术教育，我谈谈我对如何搞好农村美术教育的几点观点：

（一）改变教育观念，让美育显活力

一直以来我们的教育受到应试教育深层影响，加之当前的人事制度和高考制度的负面影响。给我们的教育改革带来了巨大的社会压力，要由旧的传统教育向素质教育转变是个坚巨的过程。在传统教育根深碲固的今天，很大程度上制约了美术教育的实施。传统教育中注重的知识巩固性也是个优点，但是传统教育中的死板性则影响了人的发展。我们应该吸取其精华用于新课改，在思想上进行改革。就要打破传统观念，确立新的“教育观”，使学生全面发展，才是我国社会主义新时期教育模式，才适合我国经济发展。美术教育是提高国民素质的重要组成部份，我们要意识到它的重要性，让美术为学生创造美好的心灵，让学生走向开放，把生活融入到美术中来。真正培养出德、智、体、美、劳的全方面的人才。

（二）改善条件，加强师资建设

制约农村小学教育的发展，农村小学生活条件相当辛苦，待遇低，是最根本原因。乡村的美术师资相当薄弱，而且兼多职，因此我们的教育部门应当改善条件，对农村小学大力扶持，把优秀的毕业生招进来，留得住，让他们把自己的所学在这块热土上发光。一方面加大对现有的美术教师进行培训，鼓励教师终身学习，不断提高自己的能力。一方面定期举行美术竞赛让美术教师学有所用，不断巩固提高自己的业务水平。另一方面强化学校设施，增添教具，配备专职美术教师强化校园文化建设，培养特长生。让一部分学生“富”起来，让学校的教育教学向更高水平迈进。同时，可以研究乡土美术，把乡土文化引进课堂，发展独具特色的乡土教学。

（三）改变教学方式，让课堂充满活力

目前农村教学模式由于受到教师自身水平的影响，教学方式较落后。很大程度上还是以讲授为主，课堂没有活力。加上美术课都是其他科目老师兼任，更谈不上“活”起来。现在农村小学都配备了远程教育设备，我们可利用这些设备开展美术欣赏，陶冶学生的情操，提高学生的审美能力。运用这些设备改变之前的教师只重示范的缺点，引导学生去自由发挥。让美术课堂充满活力，真正做到把课堂交给学生，改变了教师以往的以讲授为主的角色，把自己的感情通过电化手段淋漓的前忏发出来，让学生感受到周围的美，从而培养了学生美好的道德品质。从以前的教教材到现在的用教材，因地制宜地编教材转化。

（四）多元化评价，激发学生学习兴趣

评价是美术课的重要组成部分，如何评价一个学生的作品是至关重要，它会关系到对学生美术学习兴趣的培养。在提倡课堂活力的同时，学生的感情表达也是各式各样，我们再也不能用以前的统一标准去评价多元的东西，要充分肯定学生的表达方式和进步。我想我们可以采取以下几种方法：

1．生生互评。小学美术教师往往同时教多个班级人数较多，对很多学生了解不是很清楚，因此评价有很大的主观，不能做到公平、公正，这样太单一的评价，不利于学生之间的相互学习。我们可以采取学生与学生互评的方式，充分考虑到以学生为主体，教师为辅，让学生在学生之间找到优缺点，从而相互之间学习，培养学生的学习能力，达到评价公平、公正。这样才能使一堂课在短时间里，达到较好的教学效果。

2．座谈的方式进行评价。对学生的课业进行评价，采取好的评价方式就会收到好的效果。在评价时我们可以考虑让学生和老师之间以座谈的方式来师生共同评价，让学生发表自己的观点和看法。老师作为指导者，进行引导，让学生从别人身上找优点，看到自己的缺点，提高了学生之间相互学习的能力。这样即发挥了学生的积极性，又铸造了学生的品格，提高了学习效率。

3．评价要模糊不能太直接。评价不是只单单是对学生的作品评价，而关系到学生的学习积极性。好的评价往往会激发学生的学习兴趣，反之会让学生失去这门课的学习欲望，而不利于学生的审美教育。我们老师往往喜欢以分数来评价一个学生的水平，这样太直接，容易给学生带来心理上的冲击，降低了学习美术的兴趣。我想我们可以以一种含糊的方式来评价，比如在作业上以优、良、及格等方式来批注。这样含糊又有区别，切合实际，也不会给学生带来心理伤害，再加上简洁的点评，让学生及时发现缺点改进学习方法。

4．鼓励与表扬。评价不能是单调的，要采取多种方式，让学生心情愉快，提高学习兴趣。而不能批评、训诉、讽刺，这些行为会打击学生的自尊心，给学生带来恐惧。我们对课业的评价的目的是什么？除了促进学生的学习，就是在评价中使学生对学习产生兴趣。学生的课业如果受到老师的表扬或得到大家的赞扬，心里是非常兴奋的，也会给学习带来巨大的动力。除了表扬我们还能根据学生的学习成果进行鼓励，让他们有一股动力促使他们努力学习，爱学习。这样不但不会使学生的自尊心受到伤害，反而增加了他们对美术的兴趣。让学生充满兴趣地上好每一节美术课，那才是我们真正的目的。

美育作为国民教育中的重要组成部分，却长期以来得不到平等看待。使得我们的教育美中不足，学生的素质无法得到提高。在当前的教育状况下要促进学生素质的全面提高，需要我们的教育部门对“美育”的高度重视，广大教育者的共同努力。乘课改之风，为小学美育开创一个更好的局面。

第五篇：浅谈小学美术教育

浅谈小学美术教育

我是一名刚参加工作一年的新教师。刚开始带美术课程，学校没有给予太多的关注，自己也就没有引起足够的重视。通过这一年时间慢慢地摸索，使我深刻地明白美术教学活动对促进学生的创造能力和实际操作能力具有举足轻重的作用。

虽然我国小学阶段的美术课改取得了较好的成绩，但是在我们这种相对比较落后的乡镇农村美术教育并没有得到普遍的重视。究其原因，我个人认为主要是一些教师和社会公众对于美术教育的重要性认识不够。美术教育可以培养学生良好的思想品德和高尚的情操，丰富他们健康向上的审美感情，促进他们的创造能力和实际操作能力的发展，甚至有助于学生对于其他学科的学习。

现代社会需要“手脑并用”的人，既要善于动脑，又要善于动手。美术教学活动恰恰为学生提供了动脑又动手的条件，当他们动手画画或者做手工的时候，他们的观察力、记忆力、想象力、创造力和实际操作能力都会得到锻炼和提高。

一、小学美术教育的作用

1、美术教育有利于培养人道德修养

近代鲁迅先生说：“美术可以辅翼道德”，通过美术教育，使人们自觉地服从本阶级的道德规范，并对受教育者施加影响，把道德转化为受教育者的思想品德。美国教育家艾斯纳认为，美术教育家们不仅日益有志于让孩子们提高鉴赏能力，以培养对美的感受，而且他们也火心通过伟大美术作品讲述的故事对他们进行道德教育。赫伯里德认为，教育唯有应用艺术，才能解脱人类心灵所承受的压制，才能真正达到完整人格。事实上，艺术的教育在完善人的思想品质和伦理道德方面的作用并不弱于说教，而在某种程度上，它又起到成教化，助人伦的作用。激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

2、美术教育有利于培养人的审美情趣

审美教育的目的在于培养人的美感能力，而美感教育的最先途径是从通过训练人的感觉器官而开始的，或者是首先应该培养人的审美的“眼光”，以审判的眼光去改变实用目的视觉态度。而要把普通人的眼睛训练成艺术家的眼睛，其重要途径就是美术教育，人们在接受美术教育时，通过对客观形式的比较协调、对称、均衡、各样统一、节奏和韵律等规律的感悟和研究，从而获得对形式美的把握，完善审美心理结构，丰富审美感受力和创造能力，从而提升人的精神境界，使人在理智上受到启示，在精神上得到满足愉悦，达到身心健康、协调

和美化社会的效果。培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

3、美术教育有利于培养人的创新精神

许多著名的美术教育家都指出：艺术教育并非造就专业艺术家或进行一种职业训练，而是为了帮助学生在各个方面发展他认识与智力，特别是每个人都具有的独创能力。使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

二、小学美术如何教学

1、得当的教学方法是完成美术教学任务的纽带

小学美术教育，形象生动，鲜明直观，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，其有它特有的优势，然而如何发挥或扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革，勇于创新，把握少年儿童心理特点与身心发展的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。就象游戏一样，使他们感到轻松愉快，这样让学生在乐趣中吸取知识和掌握技能，才能收到最佳效果充分发挥优势作用。同时，还要把德育教育和美育教育结合进行，让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。同时要培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力。现代化教育不能局限在只传授知识，而要把开发智力放在重要位置。为了达到上述目的，每一方面都不可偏废，那么怎样才能完成这几方面的任务呢？这确实是值得深思和探讨的问题。我在一年的美术教学中，我认为教师本身除了不断提高美术素质以外，最重要的是不断的改进教学方法，上好美术课贵在得法。方法好比船和桥，是达到目的完成任务的一种手段。所以，美术教育与教学方法密切相关，美术教育要依赖得当的教学方法去完成。没有灵活多样的教学方法，就不能很好的完成教学任务，提高教学质量便是一句空话。所以教师 根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。由此教学方法是完成美术教学任务的纽带。

2、改革课堂旧式教学方法，促进学生智力发展

过去有些人受传统教育思想的影响，把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规老一套不变样，满堂灌，学生思想僵化不开窍。如老师就是这样讲课，限制了学生的思维能力和创造能力的发展，所以，教学方法必须改革。在当今大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行，要探索出一条新的教改方法，根据不同年龄特点，采取不同的教学方法。如：高年级的数学美术字和美术字，让学生自己去观察美术字的书写形式，了解方体，找出规律之后，我又在黑板上书写几个不正确的美术字让学生进行对比和分析美与丑，就数字美术字来说，是大小相等、粗细一致和有粗有细富有变化的协调统一的美；黑体美术字，宋体美术字都有着各自的美。黑体字粗壮，钢劲的美；宋体美术字粗细变化，俊秀力量的美，若不这样写，就会影响字的美感，也会使字写的细小无力，大小不匀，影响了字的结构。美术字不但不美还会影响整个布局的整体的美。我们也学不到美术字的正确书写方法和书写规律。总之，在每一节新授课前，对学生进行美的教育是必要的，使学生们懂得了什么是美及运用美的表现形式去绘制美的图画作业，作业的速度和质量都得到了提高。同时也促进了学生的智力发展。

3、培养学生求异思维是开发智力的重要方法

（1）美术教育的一个重要任务，就是要促进学生的智力发展，培养学生的创造力。因为社会要发展，就需要人去开拓创造。那么，就需要造就一代新型人才，从小在他们的心灵上播上一颗“独创”的种子。把美术教育和智力开发溶于在每节课的教学过程中，使他们知道自己是处在一个美的世界和社会里，还知道人类在悠久的年代里创造了光辉灿烂美好的当今世界，他们还知道用自己的双手和智慧去创造更加美好的未来世界，更知道再过十年、二十年将成为建设祖国的栋梁之才。同时，还看到了自己的价值，他们的未来就是祖国的未来，祖国的强盛、民族的兴旺都是他们的智慧和美感，美术知识和运用表现美的头脑及双手去创造、去建设的。因此，才能在他们细小心灵中埋下这美的种子，使他们现在成为爱美、会美、外表美、能创造美的一代鲜花，在祖国这块大花园中竞相吐鲜开放，促进我国群星灿烂、英才辈出时代的来临。

（2）美术教学要充分重视学生的个性差异和不同倾向性，尊重学生的选择。

个性化教育是未来教育的重要特征，它在承认学生共性的前提下，在教学过程中强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性。因此在美术教学中教师不应制定整齐划一的学习标准，学习内容和要求不能规定的过死。传统的美术教学模式以门类、画种作为教学脉络，比较注重以教师为中心，是老师教学生怎么画，而现代美术教学模式提倡以学生为中心，是教师帮助学生将他们想要展现的事物画得更好，是老师帮学生怎么画。美术教师要把提高学生学习美术的兴趣和培养学生审美感受力作为教学的中心目标，充分尊重每个学生不同的审美感受和各自的审美表现，促进学生良好个性的发展成长。美术学科还是一门操作性、实践性、创造性很强的学科，要创造，有成功就有失败，美术教师要鼓励学生大胆尝试，不怕失败，让学生在多次尝试与失败中自我进步。

总之,教师应该根据实际情况灵活的去教学,让课堂生动活泼、丰富多彩,教师要根据学生年龄特征和接受能力的不同进行讲解、示范、提示,并且要加强课堂的趣味性,这样才能使学

生从多方位、多侧面接受艺术熏陶,得到艺术享受,提高艺术水平。