何其芳的散文分析5篇

第一篇：何其芳的散文分析

冥思中的生命轨迹

——何其芳散文意境的虚幻之美

【摘要】：在冥思中，让灵魂与天地万物浑融一体；在梦幻中，不断地找寻且不断地建造空中楼阁；在回忆里，从容地审视并认真地品味过去的事物„„冥想之境，梦幻之境，追忆之境——不仅是何其芳散文幻美风格的源泉，也是何其芳散文意境的主要形式。

关键词：何其芳散文意境幻美

雨后朦胧的天空下，烟雾缭绕，沉浸在何其芳建筑的梦里…… “是的。一夏天，我和一患色盲的人散步在农场上，顺手摘一朵红色的花给他，他说是蓝的。”

“那么你是替他悲哀？”

“我倒是替我自己。”

以上一段谈话是《画梦录》的代序——《扇上的云烟》的开始。作者看来，现实是令人悲哀的，人类的视觉与听觉，同样有着“可怜”的局限。因此“我”宁愿生活在梦中。在那里，世界是闪烁着光亮的，是充满着纯真的欢乐、高尚的行为和善良可爱的心灵的。让我们在梦中冥思…..一、冥想之境

当冥想成为生存的常态，那些冥想者，必须学会和自己说话。在无边无际的静寂之中，他们的人格、思想会发生奇异的变化。犹如《梦后》中，一位古代的隐士常常守着围棋，两手运子，相互攻伐。那种有退有进，伸缩自如的独语，实际上是一场精神上的自我博弈。在言语或情思的博弈中，明晰着生命的感悟。《独语》写到：“温柔的独语，悲哀的独语，或者狂暴的独语。黑色的门紧闭着：一个永远期待的灵

魂死在门外，一个永远找寻的灵魂死在门外。每一个灵魂是一个世界，没有窗户”，在期待与找寻中，门内与门外的灵魂，仍于倔强的独语中，合二为一。《黄昏》写到：“一列整饬的宫墙漫长的立着。不少次，我以目光叩问他，它以叩问回答我：——黄昏的猎人，你寻找什么？”不肯放弃的叩问里，整饬的宫墙，成了“我”的另一个声音。“它”启发着“我”的想象，启发“我”从过去、从未来，不断地寻觅。《迟暮的花》写到，在一个没有月色的寂静的初夜，在没有游人的荒废的园子，“我听见了两个幽灵或者老年人带着轻缓的脚步声走到一只游椅前坐了下去，而且，一声柔和的叹息后，开始了低弱的但尚可辨解的谈话。”当我们被这样的长谈，引入伤感的沉思，作者突然交代：那一对私语者原来是他二十年前构思的四幕剧里的两个人物。他们温柔而多感的对话，只是一段以对白形式出现的内心独白。它是孤独者寂寞的私语。

低婉的独语也好，旷远的情思也罢，沉潜在意识的深处，何其芳更真切地触摸到生命最细微，也最脆弱的律动———它让那些凝固和封冻的人生，渐渐地泛起了波纹；它让紧紧关闭的心房，轻轻地张开了眼睛„„是的，通过那些飘逸的文字，奉献给世人的，是宁澈深远的艺术意境。

二、梦幻之境

梦是生活的积淀，是怀恋的源泉，此处，梦更是作者灵感的来源——“我家乡有一种叫做梦花的植物：花作雏菊状，黄色无香，传说除夕放在枕边，能使人记起一年所作的梦。”（《梦后》）；自我编

织的梦幻之中，他借助情感的节律和意识的流动，走入了自己运命的深处。触摸着生命中那些被忽略的伤痛和被遗忘的美丽，离社会，何其芳是走得有点远了，离人类，他却是如此之近。缤纷的梦象和瑰丽的幻境是灵魂的憩所。“现在我梦里是一片荒林，木叶尽脱。或是在巫峡旅途间，暗色的天，暗色的水，不知往何处去。醒来，一城暮色恰像我梦里的天地。”（《梦后》）这是一些迷茫的梦。氤氲在梦境中的，是让人出语又欲低泣的伤感的气息。

弗洛伊德指出：“梦是愿望的达成。”①作者便是一个望着星星做梦的人，他说：“我生活在自己的白日梦里。我沉醉，留连于一个不存在的世界。”（《街》），何其芳“到艺术的形式美中去寻找图案、梦幻、想象、比喻、典故、堆砌起思想和哲理的碎片。纤弱的感情，雾般的朦胧，文字是绚丽和缠绵的，集合了晚唐五代诗词及外国印象派的艺术之美”②。

三、追忆之境

流逝的岁月，像是一条夕阳下的长街，逶迤地伸向时空的深处。而何其芳，这位夕阳下孤独的旅人，当他沿着时光的长廊，踽踽前行„„院墙剥落的古宅，爬满青苔的石阶„„从记忆中钩沉起来的过往，让他回味，让他留恋。踟蹰低回中，他常常为之静默，为之叹惋。童年，始终是何其芳回忆的焦点。阴暗，湫隘，荒凉的童年，让何其芳有些垂头丧气。然而，对纤细、柔弱的感觉的偏好，仍让何其芳时不时地神往于记忆里的荒凉。毕竟，那荒凉是他成长的摇篮，那荒凉是他灵感的沃土。而且，那荒凉里，有时还能开出一些朴素和纯洁的花朵。

我们记得那私塾师。他看见了穿红衣服的女子，便会疯疯癫癫，说她就是宰相家的小姐。我们记得那位武秀才，一个“间或到我家来玩几天的老人”，他“用洪亮的语声和手势描摹着一匹马。仿佛我们面前就站立着一匹棕黄色的高大的马”（《老人》）。我们还记得那位背着三弦，不用问就絮絮地说出许多事故的算命先生（《弦子》）；记得那只点缀荒芜生活的“候鸟”——— 一位用衰老的肩膀挑着沉重的木箱，蹒蹒跚跚走向夕阳的货郎（《货郎》）„„“人的记忆是古怪的。它像一个疏疏的网，有时网着的又不过是一些水珠。”（《我们的城堡》。

冥思，在冥思中做梦，回忆，并写作，于何其芳，那是一种生存的状态，也是一种生命的形式。我已经不知不觉地，陷入了一种类似的意境。

【参考书目】

① 伍蠡甫、胡经之：《现代西方文论选》，北京大学出版社1987 年版，第1 页。② 李健吾：《咀华集》，复旦大学出版社2005 年版，第89 页。

第二篇：二、何其芳、李广田、丰子恺散文

二、何其芳、李广田、丰子恺的散文

何其芳（1912—1977），曾经和李广田文，卞之琳一起出版过《汉园集》，这三个作家，被称为“汉国三诗人”。何其芳30年代诗歌是象征主义的。1936年，出版散文集《画梦录》，《画梦录》获大公报文艺奖。此后又有小说、诗歌、戏剧、散文的合集《刻意集》，《还乡杂论》等。

《画梦录》是何其芳的散文代表作，在三十年代的文坛上，产生的广泛的影响，1937年，荣获《大公报》文艺奖。评选委员会认为：“在过去，混杂于幽默小品中间，散文一向给我们的印象多是顺手拈来的即景文章而已。„„《画梦录》是一种独立的艺术制作，有它超达深渊的情趣。”

他的诗歌非常类似，诗歌主要的写爱情、青春，带有浓郁的哀伤、寂寞、忧愁的情绪。《画梦录》虽然并不写爱情，但是，在情感基调上，和那些现代诗歌是一样的。都是抒发那种哀愁、寂寞而忧伤的内心情绪。他不是写眼睛观察到的自然景物或社会事物，而是完全描写自己心灵所体验，感受到的事物。写内心的意绪，情感的波动。往往以虚无缥缈的想象，精细的感觉，勾画出自己内心复杂的情绪。他在《扇上的烟云》：“我倒是喜欢想象着一些遥远的东西，一些不存在的人物和许多在人类的地图上找不出名字的国土”。“孩提时看绘图小说，画梦者是这样一套

笔墨：头倚枕上，从之引出两股缭绕的线，象轻烟，渐渐向上开展成另外一幅景色。叫我现在来画梦，怕也别无手法。不过论理，那两股烟应该缭绕入枕内去开展而已。”（《梦后》）这和五四以来的战斗性杂文和写景抒情散文确有极大的区别。

《墓》这篇散文的题材就很奇特。写一个非常孤独忧郁的青年和一个已经死了坟墓中的美丽的少女恋爱的故事；故事很美丽，又有点伤感，表现作者一种孤寂的情怀。一个十六岁的农村少年，非常美丽，勤劳、天真、叫铃铃，在她的内心深处，刚刚萌发一种朦胧的感情的时候，“那黑暗似乎遮到她眼前，冷的呼息透过她的心，那无声的灵语吩咐她睡下安息。”

在铃铃的墓前，来了一个忧郁的青年，在每一个黄昏里，他都来到这里徘徊，猜想着这女郎的身世，性眼，喜好，于是在一个黄昏中遇见了这个女郎铃铃，她们散步，谈话，柔情蜜意，如胶似漆。

结尾处，青年雪麟的做梦似的眼睛却发出异光“幸福的光，满足的光，如从天堂发出的”。

《独语》也是剖析自我的苦闷的心境的。设想自己在一条荒凉的夜街上独步。由此想到维持，又想到喜欢驱车独游，到车辙不通之处就痛哭而返的西晋文学家。又想到生和死，古代印度王子。流露出一种孤独苦闷感。

《独语》的开头：

设想独步在荒凉的夜街上一种枯寂的声响固执地追随着你，如昏黄的灯光下的黑色影子，你不知该对它珍爱抑是不能忍耐了：那是你脚步的独语。

人在孤寂时常发出奇异的语言，或是动作。动作也是语言的一种。

决绝的离开了绿蒂的维特，独步在阳光与垂柳的堤岸上，如在梦里。诱惑的彩色又激动了他作画家的欲望，遂决心试卜他自己的命运了；他从衣袋里摸出一把小刀子，从垂柳里掷入河水中。若是能看见它的落下他就将成功一个画家，否则不。那寂寞的一挥手使你感动吗？你了解吗？

《秋海堂》通过一个女孩的孤独，哀伤，表达作者的孤寂的情怀。散文只是一个场景，静静的夜色下，一个思妇凭倚在阶前的石阑干畔。干愁万绪言涌上心头。

庭院静静的。仿佛听得见夜是怎样从有蛛网的檐角滑下，落在花砌间纤长的飘带似的兰叶上，微微的颤悸如刚栖定的蜻蜒的翅，最后静止了。夜遂做成了一湖澄静的柔波，停潴在庭院里，波面浮泛着青色的幽辉。

寂寞的思妇，凭倚在阶前的石栏干畔。

„„„„ 她抬起头。

刚才引起她凄凉之感的菊花的黄色已消隐了，鱼缸里虽仍矗立着假山石庞然的黑影，已不辨它玲珑的峰穴和上面苍翠的普洱草。这初秋之夜如一袭藕花色的蝉翼一样的纱衫，飘起淡淡的哀愁。

《雨前》和《黄昏》是两篇著名的写景散文，以一种极精细纤弱笔触，色粉艳丽词白，丰富的想象，把雨前和黄昏的景致描绘得十分传神，而且传达出一种感伤的情绪。

《雨前》写雨前的景物 如天空的使鸽群，地上的鸭群，又想到故乡的雷声，雨声，故乡的放鸭人。抒发自己的孤寂的情怀：“在这多尘土的国土里，我仅只希望听见一点树叶上的雨声。一点雨声的幽凉滴到我憔惊的梦，也许会长出的树圆圆的绿荫来覆荫我自己”。

《梦后》表现刹那间飘涉迷离的复杂的心境。《岩》以一个牧童的故事为线索，抒发作者无限复杂的思绪和情感，故事极微弱，主要还是作者表现自己对人生的种种感受。减少了那种忧郁感。《货郎》描写一个货郎到一家去卖货，主人病了，货郎又悄然的离去，仆人按例买一点东西，这里传达的是一种纤细的孤独情调。

就艺术表现而言，想像丰富、别致，情感细微、精致，语言色彩浓郁斑斓，意境蒙胧。这点上看，和晚唐诗歌也有密切的关系，晚唐诗人比较艳丽，而且，也追求细美幽约，善于表达内心丰富，细微的情绪。

“马蹄声，孤独又忧郁地由远及近，洒落在沉默的街上如白色的小花朵”。

“我曾有一些带伤感之黄色的欢乐，如同三月的夜晚的微风飘进我眼里，又飘去了”。

“这初秋之夜如一袭藕色的蝉翼一样的纱衫，飘起淡淡的哀愁”。

夜的颜色，海上的水雾一样的，香炉里氤氲的烟一样的颜色，似尚未染上她沉思的领域。她仍垂手低头的，没有动。但，一缕银的声音从阶角漏出来了，尖锐，碎圆，带着一点阴湿，仿佛从石砌的小穴里用力的挤出，珍珠似的滚在饱和着水泽的绿苔上，而又露似的消失了。没有继续，没有赓和。孤独的早秋的蟋蟀啊

《刻意集》中的散文，风格也大致如此，到了《还乡杂论》，就变了，保其芳从幻梦中走向现实，风格健壮粗糙，具有现实感。但他也失去了自己的特色。

李广田的散文

李广田，“汉园三诗人”之一，写过诗，小说，散文，而以散文创作见长。有散文集《画廊集》、《银狐集》、《雀衰集》、《圈外》、《回声》等。李广田的散文最优秀的部分，是在抗战爆发

前所作的《画廊集》、《银狐集》之中。

李健吾在回忆李广田时说，李广田性格“朴实无化，浑厚可爱”他的散文，也体现出“朴实无化”的特点。李广田有一首诗《地之子》，其中有这样的句子：“但我的脚，永踏着土地，/我永嗅着人间的气息。/我无心于住在天国里/因为住在天国时/便失掉了天国，/且失掉了我的母亲，这土地”，这首诗，很能说明他的散文创作的特点。他不象何其芳那样，写的是天国中的事，而是写地上的事，不明何其芳那样感情纤细，意境迷离，而是浑厚粗矿象明朗，给人以质朴，自然的美感。“我是一个乡下人，我爱乡间，并爱住在乡间的人们。”(注：《〈画廊集〉题记》)李广田的优秀散文一般是描写自己故乡的乡土风俗，童年生活，或底层人生活，长于刻划人物，笔下一些平凡其至卑微的人物，都有个性的特征。文风自然浑厚，于亲切中略带忧郁。

《野店》展示的是乡村客店的纯朴的风俗人情，具有浓郁的乡野气息，豪爽的江湖气。赞颂这纯朴，自然的人性。

在荒僻的小村中，有一个小店，店主夫妇很温良，朴野。他们热情的表情和语言会使你产生一种到家的感受。店里的器具，古朴而又简陋。“一个青生铁的洗脸盆，像一口锅，那会是用过几世的了”，“一把黑泥的宜兴茶壶，尽够一个人喝半天”。而锅里的饭菜，只在分量上打算：“总得够吃，千里有缘的，无论如何，总不能亏心哪！”住在这里的人，大都是做小生意的，卖鱼的，卖菜的，卖水果的，推车的，挑担的，走江湖的郎中，夜里，大家凑在一起，谈论一些神仙鬼怪的故事和一些不是新闻的新闻，还有人互相诉说着自己的秘密，第二天，这些人又各自赶自己的路。

《悲哀的玩具》是写自己的孤寂的“童年生活”，并透示出农民的悲苦命运。“我”童年时没有小伙伴，没人和我一起玩，只有一个祖母给我讲故事，唱村歌。父亲在野外忙，母亲在家里忙。父亲老是那么深沉，那么严峻，仿佛历来就不曾看见过他的笑脸，有一个祖母给我一个小麻雀，我当成一个极好的玩具，装在小筐里，可是父亲回来，使将小筐和麻誉一起放到了屋顶上，散文的结尾说：“在当时，确是限着父亲的，现在却不然：反觉地是可怜的。„„从年小困万的污汗去灌溉那些砂土，想从那些砂土里取得一家老幼所需，父亲有着那样的脾气，也是无是可怪的了”。可见，这里反映了在封建宗法农村中农民的性格和命运。

《记问渠君》反映了白色恐怖和炎凉的社会对善良人的摧残，问渠君，是一个极忠厚，愚讷的人，既受别人的气，又受老婆的气，在同学中间也常常被当作笑料，由于倾家荡产向于革命，27年政逆转后，总是害怕被人检查杀头，在忧郁和贫困中死去。

《桃园杂记》描写自己故乡的挑园及各种各样的桃。写了桃园的美景。有一种田园称歌的情调，也表现了动荡的中国农村的萧条景象。结尾：“我担心今后的桃园会变得冷落。恐怕不会有那么多吆吆喝喝的肩挑贩，河上的帆也将见得稀疏了吧！”这篇散文笔调平和质朴，有些周深人小品文的味道。但又有一定的现实感，这是李广田自己的特色。

《老渡船》刻了一个中国传统农民的性格。他像一只老渡船一样“坚实、稳固”，能承受着生活的风风雨雨“耐苦、耐劳、耐一切屈辱，而无一点怨尤，永被一个叫做‘运’的东西任意渡到这边，又渡到那边”他有一个强悍的妻子，每天吆喝他做各种各样的事，妻子的情夫也不把他放在眼里，他的儿子是一个裁缝也根本不将他放在眼里。对生活中的这一切。他似乎没有什么感受，只是默默地生存着，没有任何一点改变自己命运的努力。作者对这样老农民，寄以深切的同情，同时，也批判了他的那种不知抗争改变自己命运的精神的弱点。

《柳叶桃》也是写一个不幸的人的悲剧命运。主人公是一个女子，曾经做过戏子，因为相貌出众，被一个姓秦的有钱人娶为妾了，受尽了凌辱。但她只是默默地承受这种痛苦。她唯一的理想就是希望生下一男半女，可是，终于没有什么结果，最后得了精神病而死去。《山之子》刻画了一个具有坚韧的生活意志的哑巴的形象，他的父亲因为在悬崖上采百合花死去，哥哥也因此死掉，哑巴为了养活全家，继续治着为条通往死亡的土道上攀登着。这里，作者所赞颂的是一种人性的原始生命力量。

总之，李广田的散文多写故乡人事，和自己所熟翻翻悉的事物，具有强烈的生活气息。泥土气息。在思想方面，体现三十年代民主主义作家的特点，同情劳动人民，并没有清醒的阶级意识，以人道主义精神为主导，发扬人的生命力量。

丰子恺的散文

丰子恺（1898—1975），浙江人。1921年，曾东渡日本学习绘画和音乐。1925年，开始热笔创作。，1927年，丰子恺落发为僧，依佛门，取法名“婴行”，佛教思想，对丰子恺产生过很土的影响。

丰子恺具有多方面的艺术才华。是著名的漫画家，“漫画”这个词，就是丰子恺最早运用的，而且有音乐才能。他的散文创作亦颇负盛名，主要作品集《缘缘堂随笔》、《车厢社会》、《缘缘常再笔》、《率真集》等。

丰子恺自己说：“我自己明明觉得，我是一个二重人格的人。一方面是一个已近知命之年的，五男四女俱已长大的、虚伪的、冷酷的、实利的老人；另一方面又是一个天真的、热情的、好奇的、不通的老人；这两种人格，常常在我心

中交战”。这也使丰恺散文创作呈现出复杂的面貌。一方面他创作了参与现实具有强烈现实意义的散文，另一方面也有超脱的佛教思想的散文，趣味主义的作品。他的散文，就是这两种倾向的混杂。

同情人民，揭露社会黑暗的罪恶。

《立达五周年纪念感想》，歌颂一个普通校工的勤劳刻苦精神。“立达”是当创丰子恺与人创办的一所中学。中学当时非常艰苦，校工友熟志陸，不仅为教师做饭，买菜，而且要收发信件，敲钟，看守门房，而收入又微薄。文章赞扬说：“青年园友们，试想想看，这种刻苦，谦虚，知足的精神，我们应该如何钦佩！在五周年纪念会的席上，我们应该赠他“立达元勋”的尊号呢”“我在立达五周年纪念节所起的感想，只有这一点对

君的惭愧心。”

《吃瓜子》，以吃瓜子这种生活习惯，抨击了中国人的不珍惜时间，浪费生命的缺欠。对闲散的少爷，小姐太太们，这样有闲阶级饱食终日，无所事事的生活进行讽刺。

《肉腿》写农民们车水抗旱的勤劳和奋争精神，歌颂他们生命力量。并把车水的肉腿和有闲阶级看的舞女的肉腿进行对比，突出农民的勤劳和伟大。

《随感六则》中抨击了将群羊带进屠场的老羊，“我想，这不杀的老羊，原来是该死的羊奸。”

《新年怀旧》涉及到了经济衰败与农村的破产。《惜春》主张“积极地向前奋斗，直到时间的大限的来到。”

歌颂儿童的天真、质朴、崇高自然人性。

在这方面，丰子恺的散文具有最突出的特色。丰子恺散文，最早的内容便是神游于儿童的世界，他是一个儿童崇拜者。

《从孩子得到的启示》是丰子恺早期的优秀的散文。散文通过儿童的天真的心理，歌颂儿童的纯洁的本性。一个晚上，“我”问一个四安的儿童，“你最喜欢什么事：”这个儿童：“逃难”，“逃难”是怎么回事？儿童：“就是爸爸、妈妈、宝妹妹、软软„„娘姨，大家坐汽车，去看大轮船。”还不仅如此，作者：“我们所打算，计较、争夺的泽钱，在他们看来个个是 银的浮雕的胸章；仆仆奔走的行人，扰扰攘攘的社会，在他们看来都是无目的地在游戏，在演剧；一切建设，一切现象，在他们看来都是大自然的点缀、装饰。”孩子“他能撤去世间事物的因果关系的网，看见事物的本身的真相。我在世智尘劳的实生活中，也应该懂得过撒网的方法，暂时看看事物本身的真相。”

《谈自己的画》中说“觉得孩子们都有大丈夫气大人比起他们来，个个都虚伪卑怯。”《给我的孩子们》说孩子“是身心全部公开的真人。”《华瞻的日记》，描写了小孩的纯洁、天真的本性，孩子

们的真性，就在于他不懂世事，完全是一个赤子之心。

丰子恺的佛教思想比较突出，在散文中也所流露。《秋》歌颂涅槃，“生荣不足”，“死灭”是人生的最大的幸福。

《车厢社会》既对社会的黑暗、丑的抨击，又有一种人世的虚无感。人生只是一种痛苦，既然人生如乘车一样，又何必这样争闹不件。“人生好比乘车：有的军上军下，有的迟上迟下，有的军上迟下，有的迟上军下。上了车给争坐位，下了车各自回家。在车厢中留心保管你的车票，下车时把车票原物还他”。

丰子恺还有一些趣味性很强的幽默散文和写身现事的散文。《荣辱》写自己坐黄包车而被误认为是当官的，处处受到尊散，到处有人给敬礼，又被认为不是大官。遭到谩骂，作者以此认为世间的一切荣辱都是这样的。还有《蟹》、《白象》、《蜜蜂》这样具有闲适格调的小品文。

在艺术上，丰子恺散文朴素自然，挥相洒自如，哲理性比较，大体上可以归结为周深人一类散文。

第三篇：何其芳《预言》

幻灯片1

何其方《预言》

幻灯片2 何其芳是我国著名的现代诗人、散文家、文学研究家。他的诗集《预言》是中国现代爱情诗中，融汇传统诗词与西方诗词诗艺的最完美的抒情诗集。

何其芳的爱情诗，立足于自己对爱情的憧憬、经历和思索，又净化了自己的不幸爱情，而趋向于对爱情本身的生命体验与感悟。在爱情诗现代化的追求上，具有独特的艺术价值。

幻灯片3 何其芳式的爱情

写于1931年到1937年的《预言》是诗人迷茫、苦闷、幻灭、追求的连绵心灵变奏乐章。卷一多为梦幻式的爱情吟唱。生活中诗人被他爱慕的少女抛弃过，爱慕他的少女又被他忽视了，这二者都属于海市蜃楼式的爱情，这种现实经历折射在诗中便使情思复杂起来，既在幸福中感受不幸，又在不幸中咀嚼幸福，有甜美的期盼，也有痛楚的相思，有温馨的怀想，也有清醒的失落，酸甜苦辣搅拌在一起，难以名状。

幻灯片4 一般说来逝去的东西人们才愈觉其可贵，对于已成“珠泪玉烟”的爱情使诗人沉湎于记忆中，患了刻骨相思的《季候病》，一件《罗衫》惹起他对花一般时光的怀念，一阵《脚步》在他心头“踏起甜蜜的凄动”;他明知“对于梦里的一枝花/或者一角衣裳的爱恋是无希望的”，(《赠人》)可他又偏偏钟情地追求着，甚至甘心为之牺牲，“我合张开明眸/给你每日的第一次祝福”，(《祝福》)深沉地将爱埋在心底、为爱人真诚祝福。他为自己的过失懊悔不已，也幻想旧梦复归“日夜等待着熟悉的梦覆我来睡”，(《慨叹》)可见诗人痴情之深。

幻灯片5 这就是何其芳式的爱情，不同于爱情至上的肉感的爱情，它深情委婉，细腻缠绵，蕴涵着真挚、纯洁、健康、真诚，既有“只是近黄昏”的悲凄，也有“夕阳无限好”的妩媚，并且因其悲凉而愈显其美。毫不夸饰地说，在人心不古、物欲横流的现代社会，这是一种令人温馨的可贵情怀。

幻灯片6 《预言》一诗把爱拟为“年轻的神”，“我”热切盼她来临表露爱恋，可她却“无语而来”又“无语而去”，消失了骄傲的足音，空留下“我”的惋叹与无望，这种爱尽管略显飘渺，却也是一首真挚、炽热、令人向往的梦之歌。

回声女神和纳西色斯的故事 幻灯片7 在希腊神话中，Echo是一个森林女神。宙斯的老婆赫拉因为嫉妒山林女神Echo的美貌，便让她失去了正常的说话能力，只能重复别人的话的最后三个字。可是，美丽的Echo爱上了Narcissus，一个骄傲和美貌都达到极致的男子。一天，Echo带着无法遏止的爱，紧紧地跟在Narcissus的身后，希望他能注意到自己，然后接受自己这颗爱他爱到痴迷、爱到发狂的心。Narcissus感觉到有人在跟着自己，便问：“谁在这里？”Echo欣喜万分，她多想告诉Narcissus她正为着对他的爱而被煎熬。可是她没有正常的说话能力，根本无法表达自己。Narcissus没有等待别人的耐性，见Echo不回答，便欲抽身而去。Echo不愿放弃这次机会，她想，只要让Narcissus多留一会儿，她就能多一分让他明白自己的希望。于是，她的回答冲口而出，只有三个字：“在这里。”“不要这样。”Narcissus说，“我宁死也不愿让你来占有我！”“占有我！”Narcissus听了瘪了瘪嘴，认定跟着自己的这个姑娘是个轻浮的人，便满脸不屑地走了。Echo羞愧难当，怀着悲痛的心情躲到了山林深处，最后憔悴而死。

报应女神纳米西斯为了惩罚Narcissus，让他爱上自己水中的影子，最后也使他得不到所爱的对象憔悴而死（一说是滑入水中而溺死）。Narcissus死后，化成了水仙花，所以Narcissus在英语中也就是水仙花的意思。而由Narcissus也衍生出 Narcissism一词，意为“自恋”……

幻灯片8

1、开头，“我”以小夜曲般的柔美旋律，倾诉了期待已久的时刻的到来。幻想世界中年轻的神来到“我”跟前。（第1节）

2、接着“我”驰骋想象的翅膀，写神所居之地的美丽、温暖，充满对其赞美。（第2节）

3、劝神停止疲劳的奔波，别往前行，因为那儿充满阴森、恐怖。（第3、4节）

4、当神执意前行时，“我”又愿和神结伴同行，用自己的歌声、手、眼睛给对方温暖、光亮。（第5节）

5、年轻的神终于无语来去，既给 “我”带来梦幻般的暂时欢乐，又带来无限惆怅。（第6节）

幻灯片9 预 言

这一个心跳的日子终於来临。你夜的叹息似的渐近的足音

我听得清不是林叶和夜风的私语，麋鹿驰过苔径细碎的蹄声。告诉我，用你银铃的歌声告诉我 你是不是预言中的年轻的神？

幻灯片10 《预言》首节如同一支充满柔情的小夜曲，把读者带进一个梦幻般的宁静、温馨、美丽的爱情世界里，引领我们进入诗人美好静谧的梦境。“渐近的足音”暗示着诗人即将和幻想中的“年轻的神”相遇，满怀欣喜之情，“年轻的神”可能是诗人梦中的爱人，亦或就是爱神。渴望已久的日子终于来临，幻想中年轻的神突然莅临现实世界，来到正处于青春期的少男身边，他又惊又喜，按捺不住激动的心情，一阵欣喜，一阵心跳。年轻的神是如此的美丽、温柔、飘逸，轻盈的脚步如同夜的叹息，银铃般美妙的歌声又似乎熟悉。这里，幻想世界中的神同现实生活中的心上人融为一体，迷离、恍惚，仿佛置身梦幻世界。

幻灯片11 你一定来自温郁的南方，告诉我那儿的月色，那儿的日光，告诉我春风是怎样吹开百花，燕子是怎样痴恋著绿杨。

我将合眼睡在你如梦的歌声里，那温暖我似乎记得，又似乎遗忘。

幻灯片12 第二节诗人描绘了“年轻的神”生活的地方，那里是诗人梦中的天国，诗人由青春女神的仪态、和绰约风姿肯定她来自美丽温郁的南方：那里有美丽的月色与日光，习习春风吹开百花，多情的燕子痴恋着绿杨。这个梦中的天国在现实生活中并不存在，而这，也只不过给诗人留下一个美妙而又朦胧的记忆：“我将合眼睡在你如梦的歌声里，/那温暖我似乎记得，又似乎遗忘。”

幻灯片13 请停下，停下你疲倦的奔波，进来，这儿有虎皮的褥你坐，让我烧起每一个秋天拾来的落叶，听我低低唱起我自己的歌。那歌声将火光一样沉郁又高扬，火光一样将我的一生诉说。

幻灯片14 第三节诗中，“让我烧起每一个秋天拾来的落叶，/听我低低唱起我自己的歌。”诗句间透出一股侵人的凄楚。诗人似乎想在恋人面前诉说自己多年苦守的愁闷。“落叶”这一意象在此特别抢眼，让人不禁联想起现实生活中常常遭遇的孤伶与落魄。“低低的唱起我自己的歌”似乎在诠释“落叶”的飘零，突现出诗人心灵的忧郁与苦闷。“那歌声将火光一样沉郁又高扬，火光一样将我的一生述说”，正好应证我们上面的理解。在这里诗人虽然是在倾述人生境遇的苦愁，但显然还十分理智，他没有直接现实地描述经历，而是借用比喻的手法，独语似的娓娓道来。读者只有用情的潜入诗句的情境当中细细品味，才能感受到诗人情感苦楚的浓烈。

幻灯片15 不要前行，前面是无边的森林，古老的树现著野兽身上的斑文，半生半死的藤蟒一样交缠著，密叶里漏不下一颗星星。

你将怯怯地不敢放下第二步，当你听到第一步空寥的回声。

幻灯片16 第四节诗猝然转折。一句“不要前行！”非常准确地表现了诗人的惊愕与迫切心理。刚刚才有机会与恋人在爱情的温润天地里私语、陶醉，却突然间听到情人即刻将要起身离去的提醒，他如何不慌张、不急迫？当时他就犹如被一盆冷水泼到昏睡的壮汉一样，他下意识的猛然跳起，张开双臂拦在门口，激动而痛切说：“不要前行！”之后劝说道“前面是无边的森林------”。

幻灯片17 一定要走吗，请等我与你同行，我的足知道每条平安的路径，我可以不停地唱著忘倦的歌，再给你，再给你手的温存。当夜的浓黑遮断了我们，你可以转眼地望著我的眼睛。

幻灯片18 然而再怎么苦劝终究挽留不住恋人远行的心。诗人在绝望中只好作出妥协：“一定要走吗？请等我和你一起同行！------当夜的浓黑遮住了我们，你可以不转眼地望着我的眼睛。”道尽了诗人深深关切和浓浓爱意。不要害怕，不要迷茫，在夜的浓黑里你只要看着我的眼睛，便可以得到温暖，得到亮晰，得到前行的勇气和信心。

假如说前面各诗节表达的情感尚有节制，那么这一节的诗句则是诗人感情最浓烈的直接倾泻，这里给人的共鸣更强烈，更魄心。

幻灯片19 我激动的歌声你竟不听，你的足竟不为我的颤抖暂停，像静穆的微风飘过这黄昏里，消失了，消失了你骄傲的足音„„ 呵，你终於如预言所说的无语而来 无语而去了吗，年轻的神？

幻灯片20 诗的最后一节明显的又在压抑着情感的激动，由激动转为缓和，最后趋于无奈甚至绝望。

“---消失了，消失了你骄傲的足音！/呵，你终于如预言中所说的无语而来，/无语而去了吗？年轻的神？”。望着“年轻的神”就这样“无语而去”，一种挽留不住的无边的悲情充塞心胸，随即化为虚虚悬浮的空寂。眼前新的伤感，新的苦痛，新的悲愁正在漫漠无际的扑面袭来，诗人只好呆立着，在无边的绝望的煎熬中挣扎，口中喃喃自语“你终于如预言中所说的无语而来，无语而去了吗？年轻的神！”

幻灯片21 《预言》真实地记录了诗人对爱情由渴望、欣喜到惆怅的心路历程。年轻的神是诗人心中的青春偶像，是爱与美之神。据诗人自述，他在19岁那年的夏天，曾经受到一次爱情风暴的袭击，“最后给我留下一片凄清又艳丽的秋光”（《梦中的路》）。这首诗就是诗人经历了爱情风暴后从心灵里流出的真纯的清泉，它倾吐了“幼稚的欢欣，幼稚的苦闷”。

幻灯片22 总 结

全诗借着凝练的语言，贴切的比喻，感伤的意境把一对恋人从相遇，相知到最后相离的全过程淋漓尽致的表现出来，让读者在短短的六节诗行中体验一次爱情的喜喜悲悲，感同身受的经历了一次感情波涛的洗礼，在快慰中品味伤感与悲愁。

而善于情景结合，托物言志以及丰富的艺术想象是这首诗最可借鉴地方。

幻灯片23 【问题探究】

一、“年轻的神”是什么的化身与象征？

《预言》运用了女性特征的象征性意象，描绘了一位来自“温郁的南方”，有着“银铃的歌声”的“年轻的神”。《预言》中把爱情拟为“年轻的神”，“我”热切地盼望她来临，表露爱恋，可她却“无语而来”又“无语而去”，消失了骄傲的足音，空留下“我”的感叹与失望。这种爱尽管略显飘渺，却也是一首真挚炽热的向往的梦之歌。

这首诗要表达的显然不仅仅是对爱情的留恋，更深一层说，诗人说是在通过这一与爱情失之交臂、得而复失的故事，传达一种对于流逝的青春与时间的惆怅和思考。在这个意义上，“年轻的神”又象征着必将到来又定会离去的青春。终于，青春的足音走近又消失，时间的脚步“竟不为我的颤抖暂停”。只给他人留下一点点“空寥的回声”。

幻灯片24

二、诗人赋予“预言”怎样特殊的意义？

“预言”出现在首节“你是不是预言中的年轻的神？”和末节“啊，你终于如预言中所说的无语而来，/无语而去了吗，年轻的神？”通过问句质疑的方式，使“预言”传达了诗歌更为深刻、更具哲学意味的主题。那就是对人生的“得与失”“取与舍”“蛊惑与抗拒”之间的抉择。在“留下的悲哀”与“失去的美丽”之间对时间和生命做出的思考。这种抽象的哲理思考被表现为一个幻美的神话故事的外在形式。何其芳在北大读的是哲学专业，但他对于人生终极问题思考的兴趣却没有消失，而是通过文学形象和诗歌语言的形式做出了独特的、更为诗性与感性的传达，这本身就是他在艺术上的鲜明特征和独特贡献。

幻灯片25 【语言品味】

何其芳在《预言》中展露了其语言方面惊人的才华，何其芳也许是现代诗人中语言最精美的，这源于他天生的对汉语语言的高度敏感。

《预言》一诗细致地描写了各种感觉，主要是以听觉的产生和消失来构思的，把心中之“神”来得突然、去得匆匆之感表达出来。

幻灯片26

一、用有声的“叹息似的渐近的足音”、“夜风的私语”、“麋鹿的蹄声”这样的音响强度不大的意象来赋予心中的意念以有声的特征。“年轻的神”的形象幻化为“银铃的歌声”、“如梦的歌声”的感性形象。诗人也是通过歌声表达对“年轻的神”的爱恋，“火光一样沉郁又高扬”的歌声倾诉一生的眷恋，保证永远地唱着“忘倦的歌”，然而，“神”的脚步迈出了，“激动的歌声”表现了内心的挽留、失望、祈求。

幻灯片27

二、用可视的意象去渲染“年轻的神”，把她和南方、月色、日光、春风、百花、燕子、绿杨等联想起来。它们不再只是自然界物理形态的月色、春风、燕子，而是融合着主体情感体验的景色，它们协调一体，共同表现出诗人向往留恋的温馨气氛。意象密切交织，感情却依然微妙、精细、捉摸不定，介于“似乎记得，又似乎遗忘”之间。“春风吹开百花，燕子痴恋绿杨”。无疑是诗人眼中理想的生活。

幻灯片28

三、用鲜艳的色彩来点染这种意念的飘忽、短暂、不可挽留，同时，伴之以明丽的光、绮丽的色，如“虎皮的褥”、“半生半死的藤”、“夜的浓黑”等等，情景交融，虚实相生，爱情的甜蜜和苦涩都包容在朦胧的意象中。

这首诗声、光、色俱佳，作者还运用了诗句语言的重复。重复的手法又不完全相同。比如说“足音”“歌声”等等，音乐美完全服从抒情的需要。

第四篇：何其芳文学理论评析

何其芳文学理论评析 本文由长风A忆雪贡献

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”中国艺术研究院$北京 %“"”!’ ’ 摘要!何其芳对文学理论做出了创造性的贡献$他 的 理 论 建 树 是 发 展 新 时 期 文 艺 观 念 的 宝 贵 精 神 财 富 %本 文 从 坚持辩证唯物主义文学观(正确对待民族文学遗产(提出.典型 共名/说(阐释新诗理论四个方面$对何其芳的主要学 术思想和理论贡献进行了尝试性的评析和探讨% 关键词!何其芳+文学理论+典型+现代格律诗 中图分类号!B!“# 文献标识码!C 文章编号!%”“D$#&’”“!”“.’”!$“"#%$”（何其芳“%’%!& %’..’是我国五四以来的著名诗 人(散文家和文艺理论家%他生前曾长期担任中国科 学院”后归属中国社会科学院’文学研究所所长()文 学评论*主编和中国作协书记处书记等重要职务%!“ 世纪 &” 年代何其芳崛起于诗坛和文坛$有诗集)预 言*(散文集)画梦录*等传世+A“ 年代他是活跃在文 论界的文学批评家$有论文集)关于现实主义*等传 世+(” 年代至 #“ 年代他成为权威的 文 学 理 论 家 和 富于创见的中国古典文学研究专家$其论著)论,红 楼梦-*()文学艺术的春天*()关于写诗和读诗*等在理 论界产生了广泛影响% 何其芳以.严谨求实的科学精 神(独立思考的理论勇气和真诚坦率的民主作风/ $ 0%1 做研究工作$不应当只是重复前人的结论$总要努力 去发现新的问题$解决新的问题%问题的发现和解决 的线索也总是存在于材料之中% 我们占有了相当数 量的材料$ 然后才可能知道在我们的研究题目的范 围内有哪些问题前人还没有解决$ 才可能发现甚至 前人不曾提出过的问题% 我们又围绕这些问题占有 了更大数量的材料$ 然后才可能看清楚问题的关键 在哪里$才可能找到问题的正确的答案%/ 0&1所以$他 认为$详细地占有材料$在马克思列宁主义一般原理 的指导下$从这些材料中引出正确的结论$是我们进 行研究工作的根本方法% 正是这种实事求是的辩证 唯物主义文学观$ 使他以极大的理论勇气同各种各 样的主观主义和教条主义作斗争$ 也使他的理论建 树富有长久的生命力% 重视文学艺术实践$ 尊重文学艺术发展的客观 规律$ 旗帜鲜明地反对教条主义和庸俗社会学的错 误倾向$充分显示马列文论全新的认知视角$是何其 芳独特的学术品格%在探讨中国文学史的规律时$针 对当时有人盲目照搬马克思主义现实主义理论$用 现实主义和反现实主义的斗争这一简单的公式来概 括中国文学史的规律$何其芳进行了有理有据(切中 要害的评析% 他具体阐述了现实主义和浪漫主义这 两个范畴的理论内涵$ 指出在中国文学史上除了有 大量的现实主义作品之外$ 还有许许多多的积极浪 漫主义作品及现实主义与积极浪漫主义相结合的作 品% 他认为现实主义与积极浪漫主义并不对立而且 有相通之处$二者在本质上都要求真实地反映现实$ 都要求有典型性% 现实主义和浪漫主义是文学艺术

对马列文论和中国古典文学做出了创造性的阐释和 研究$ 在文学理论研究的诸多领域都取得了无愧于 其所生活的那个时代的学术成果% 一!坚持辩证唯物主义文学观

辩证唯物主义文学观的精髓是实事求是$ 一切 从实际出发% 何其芳在文学理论研究工作中始终坚 持马克思主义的这一科学精神和方法%他反复强调$ 马克思列宁主义是人类智慧的最高结晶$ 是我们做 一切工作的最可靠的指南%.运用马克思列宁主义的 原理$运用马克思列宁主义的立场(观点和方法来解 决新的问题$ 还有待于我们的谨慎的而又富有创造 精神的努力%/ 这种努力表现在研究工作要从实际 0!1 出发$大量地占有材料$材料占有得越充分$问题的 面貌也就越清楚%在此研究工作的起点上$才能从种 种文学现象归纳出正确的理论原则% 他指出!.我们 收稿日期！”“#$%%$&” 作者简介!李荣启“%’(($ #$女$北京市人$中国艺术研究院$研究员$硕士生导师% 2 #%2 的基本方法!在深入揭示”现实主义和反现实主义的 斗争#这个公式的狭隘性时$还分析了文学史上各种 性质不同的斗争的复杂性$ 进而提出这个公式是否 可以用 “人民的和进步作家的文学同剥削阶级的反 动的文学的斗争#来代替的理论主张!针对当时有人 机械地运用列宁关于两种文化的理论和阶级分析的 方法$把民间文学确认为中国文学主流的观点$何其 芳也提出了异议!他具体分析了列宁两种文化理论 产生的社会文化背景$ 指出列宁所说的民主主义和 社会主义文化的社会基础虽是劳动群众和被剥削群 众$但这两种文化却不一定都直接从他们手里产生!因此$ 单纯从作者的阶级成分来划分它是不是主流 的作法是不科学的!他还指出%”在人民的和进步作 家的文学同剥削阶级的反动的文学之间$ 还有一些 带有中间性的作品$ 还有一些可以肯定的东西和应 该批判的东西错综在一起的作品!#&!’对这些“中间 性的作品#应当进行具体分析$批判其消极内容和消 极作用$但不能简单地全部肯定或全部否定!同时$ 他认为把民间文学认定为中国文学的主流也是不科 学的$这种主张夸大了民间文学的价值和作用$忽视 了文学史上的长期的大量的文人文学的存在!事实 上$这两种文学在文学发展中的作用是各有所长$彼 此无法替代!优秀的民间文学和进步作家的文学都 是主流和正宗!何其芳在诸多理论问题上同形形色色的主观主 义(教条主义的论争贯穿在他的多部论著(论文中!在政治风云变幻莫测(极左思潮泛滥的年代$在文艺 理论界许多人思想僵化$ 丧失独立思考的勇气和能 力的时期$何其芳却能够发现问题$甘冒风险$敢于 站出来坚持真理$同各种错误的观点(倾向进行针锋 相对的斗争$不仅表现出了少有的睿智和清醒$而且 充分显示出了实事求是的科学精神和大无畏的胆识 和勇气!新中国的古典文学研究者在新的历史时期所面临的 任务作了正确的阐述$他说%”五四时期$中国曾经有 过一次对文学遗产和文化遗产重新评估的运动!因 为这个运动的锋芒主要是针对着封建主义的意识形 态$ 所以它的成就也主要表现在对于旧文学旧文化 的彻底破坏方面!在这以后$思想贫乏的资产阶级学 者满足于琐碎的,考据-$不可能对我国许多重要的 文学遗产和文化遗产的思想内容及其特点作出科学 的定论式的评价!这样的任务$左翼的文化工作者也 还没有来得及去完成!因此$在中国人民革命取得全 国胜利以后的今天$ 必然要产生再一次的对文学遗 产和文化遗产重新评价的运动!这就是认真地用马 克思列宁主义的立场(观点(方法来估价!#&$’ 为了做好对文学遗产和文化遗产的重新估价$ 何其芳强调$ 对待文学遗产绝不可采取简单鲁莽的 态度!我们要以洞察事物本质的思想能力和必要的 文学修养$批判地吸收)而且这种批判地吸收并不是 仅仅为了保存过去传统中的优点$ 更重要的还是为 了今天的艺术上的创造和革新!在批判地吸收的基 础上强调创造和革新$ 这是我们对待文学遗产的基 本态度$它是符合马克思主义基本原则的!因为$继 承历史上的文学艺术遗产$并不是为了猎奇或怀古$ 批判地继承中国传统文学艺术遗产以创造我们今天 的新文学艺术$即“古为今用#(”推陈出新#$才是我 们继承文学艺术遗产的目的!在继承文学遗产的方法上$何其芳认为$对待历 史上的现象和遗产应有历史主义的观点$ 不要把一 些不合理的要求加于古人$ 不能用今人的眼光去苛 求古人!在编写中国文学史时$有人机械(狭隘地理 解评价作家和作品的政治标准$他针对此问题指出$ 对于陶渊明等作家$ 不能因为他们没有参加当时的 农民起义$就说他们是反现实主义的作家)也不能要 求辛弃疾等宋代词人直接和人民打成一片$ 这在当 时是无法做到的!何其芳在认真研读了大量古代优 秀作家的作品后$ 更加强调对古代的作家和作品要 重视具体分析$ 不能用我们对于今天的文学艺术的 要求进行简单的认定和处理!他在 *屈原和他的作 品+ 一文中$ 通过剖析屈原作品思想内容上的人民 性$ 说明古代文学作品的人民性有各种不同的具体 表现$比较复杂曲折$并不是作品里面有描写人民(同情人民的话才算是有人民性!在深入考察了古代 文人文学后$为了区分不同情况$他把古代文人作家 分为四种不同类型%“有坚决地站在剥削阶级的立场 上的)有思想体系或思想倾向基本上属于剥削阶级 的范畴$ 但他们的作品在内容上和艺术上却有可取 二!正确对待民族文学遗产

在如何对待民族文学遗产问题上$ 文论界一直 存在着两种错误倾向$一是历史虚无主义$认为中国 过去的文学是封建腐朽(落后反动的$主张抛弃文学 遗产$割断传统)二是复古主义$主张不加选择(无批 判地兼收并蓄(全盘照搬!针对这两种错误倾向$毛 泽东早就提出了要批判地继承民族文化遗产$”古为 今用#(“推陈出新#的重要原则!何其芳在长期的文 学实践中$始终坚持毛泽东文艺思想$在如何正确对 待文学遗产问题上$ 阐述过一系列科学的观点!在 ”#$“ 年撰写的*关于梁山伯祝英台故事+一文中$对.%&.之处的!有虽然也还没有摆脱剥削阶级的思想体系” 但他们的作品却反映了人民的观点和要求的!有和 自己出身的阶级决裂“ 站在人民的革命的立场上从 事写作的#$ %!&所以”要不同情况不同对待“采取分析 批判的态度”才能对文学遗产进行客观全面地估价“ 才能取其精华”去其糟粕# 许多笔墨渲染出来的贾宝玉的这种特点是如此重 要)去掉了它也就没有了贾宝玉#这就是这个叛逆者 得以鲜明地和其他历史上的和文学中的男性叛逆者 区别开来的缘故# 这就是曹雪芹的独特的创造#(%&’& 当然“ 这个特点是和贾宝玉身上的整个的叛逆性完 全统一的” 贾宝玉的叛逆性特别突出地表现在他对 少女们的爱欲,同情,尊重和一往情深#’贾宝玉的性 格的这种特点也是打上了他的时代和阶级的烙印 的# 然而少年男女和青年男女的互相吸引“ 互相爱 悦”这却不是一个时代一个阶级的现象#因此“虽然 他的时代和阶级都已经过去了” 贾宝玉这个共名却 仍然可能在生活中存在着#(%&&&何其芳认为“林黛玉 是一个中国封建社会的不幸的女子的典型” 在她身 上集中了许多不幸#她的性格是复杂的“有冰雪一样 的纯洁”孤高自许!有时候也心直口快“聪明而诙谐!对于爱情执着,痴心!并不只是’好弄小性儿(”对于 她所爱的人有时也是很温柔的#然而“她性格上最强 烈的色彩却是’悲哀和愁苦(#因此”现实生活中’人 们叫那种身体瘦弱,多愁善感,容易流泪的女孩子为 林黛玉#(%&(&何其芳在文学作品研究中所作的这些评 析和探索“在一定程度上接近了作品的本真”从而帮 助人们加深了对作品艺术魅力的探寻# 何其芳的’典型共名(说不仅重视区分人物复杂 多样的个性和鲜明突出的性格特点“ 而且非常重视 它在现实生活中所产生的作用和效果# 他说)’研究 文学作品中的人物”正如研究生活中的问题一样“是 不能从概念出发的#必须考虑到它的全部复杂性”必 须努力按照它本来的面貌和含义来加以说明“ 必须 重视它在实际生活中所发生的作用和效果” 必须联 系到文学历史上的多种多样的典型人物来加以思 考#(%&)&他从现实生活中去考察并说明不同阶级的人 何以会存在性格上的相同或相似“ 他认为某些性格 上的特点” 是可以在不同阶级的人物身上都能见到 的 “如 阿 # 精 神 便 是 如 此 # 由 于 何 其 芳 的 ’典 型 共 名(说牢固地植根于客观现实和文学实践之中”所 以“他的这一理论创新有浓郁的现实性”为当代的典 型研究提供了一种新的思路和新的文风# 三!提出“典型共名#说

典型问题是文艺理论和文艺创作中的核心问 题”它集中体现了文艺创作的审美规律“因而一直是 马克思主义经典著作家关注的重要理论问题# 何其 芳在这一理论问题上有着深入的研究和独到的见 解”其重要建树是提出了’典型共名(说“即)’一个虚 构的人物”不仅活在书本上“而且流行在生活中”成 为人们用来称呼某些人的共名“ 成为人们愿意仿效 或者不愿意仿效的榜样” 这是作品中的人物所能达 到的最高的成功的标志#(%“& 所谓 ’共名(”既是指文 学典型形象突出的性格特点的

何其芳文学理论评析 概括性“ 又是指这种 性格特点对现实生活的深广影响# 如在生活中流行 的堂*吉诃德的名字”就是主观主义者的共名!而阿 # 的名字“便是精神胜利法的共名+ 何其芳的’典型共名(说不是从某个理论公式中 推导出来的”而是通过对文学典型进行广泛,深刻的 分析后升华出的理论!是针对当时在-红楼梦.问题 讨论中十分流行的一些片面的简单化公式/即)把典 型归结为一定社会历史现象的本质“ 等同于一般的 政治问题和哲学问题0而提出的理论学说#他说)’文 学人物的典型性应该依靠他的性格的特点而不是依 靠别的特点#(他反对简单地把典型归纳为共性和 %$& 个性的统一”以及典型的共性就是阶级性#他指出“ 世界上一切具体的事物莫不都有共性和个性” 莫不 都是二者的统一# 用这个说法并不能说明文学上典 型的特点“并不能解决关于典型的种种问题#他坚持 认为文学典型不只是有他们隶属的阶级和阶层的共 性” 而且有他们性格上异常鲜明突出的特点这样一 种共性“ 而典型性常常是指这后一种共性#’生活中 还有一种现象”某些性格上的特点“是可以在不同的 阶级的人物身上都见到的# 文学作品如果描写了这 样的人物”而且突出地描写了这种特点“尽管他也有 他的阶级身份和阶级性” 但他性格上的这种特点却 就显得不仅仅是一个阶级的现象了#(在-红楼梦.%%& 四!阐释新诗理论

何其芳是一位诗人“早年有-预言.,-慨叹.,-秋 天.等诗歌问世!在战争岁月的延安”他曾创作过一 系列优美的诗歌“如-夜歌.,-黎明.,-河.,-我为少 男少女们歌唱.等!新中国诞生之时”当开国庆典的 礼炮刚刚响过“他就写下了-我们最伟大的节日.”该 诗被长期选作中学语文课文“影响颇大#建国后”虽 *!)* 研究中“何其芳用’典型共名(说评述了贾宝玉和林 黛玉这两个叛逆者的思想性格和最突出的特点#他 指出” 贾宝玉的突出性格特点是被许多女孩子所喜 欢“ 而且他也多情地喜欢许多女孩子#’-红楼梦.用 然何其芳没能实现自己的愿望!集中精力”投入文学 创作#但他在文学理论的开拓与研究中“为我国诗歌 艺术的发展提出了不少真知灼见” 成了众所公认的 诗歌理论家#他从我国新诗发展的现实需要出发“认 真分析总结了自己的创作经验和我国古典诗歌$近现代诗歌发展的传统经验” 深入探讨和阐发了现代 诗歌创作中的一系列理论问题“ 为发展和繁荣我国 的新诗艺术献计献策# 何其芳在%关于写诗和读诗&一文中曾给诗歌做 过这样的界定!’诗是一种最集中地反映社会生活的 文学样式”它饱和着丰富的想象和感情“常常以直接 抒情的方式来表现”而且在精炼与和谐的程度上“特 别是在节奏的鲜明上” 它的语言有别于散文的语 言#(他以精准的语言概括出了诗歌艺术的主要特 点!集中概括地反映社会生活)丰富的想象和强烈的 抒情性)语言凝练$音调和谐$节奏鲜明#他所概括出 的诗歌艺术的这几个特点“ 成了我国文学概论教材 一直沿用的观点# 何其芳为了深入阐释对诗歌艺术 的认识和其理论的丰富内涵” 在他的几篇论诗的文 章里“多次强调诗歌与生活的联系”诗人应该在作品 里丰富深入地反映时代的社会生活和时代精神#在 %写诗的经过&一文中指出!’文学艺术要它自己在这 一点上和生活一样“无穷无尽地提供着新鲜的东西” 深刻的东西#而诗歌“更要求它自己是从生活的泥沙 里淘洗出来的灿烂的金子” 是从生活的丛林里突然 发现的奇异的花“ 是从百花之精华里酝酿出来的 蜜#(他尤其重视新诗的情感表现性”他认为“诗”是 人在激动的时候“是人受了客观事物的刺激”其感情 达到紧张与高亢的时候的产物#因此“感情是诗歌的 生命”长于抒情是诗歌艺术的根本特征#较之其他文 体“诗歌的感情活动更鲜明$更强烈#何其芳还认为” 诗歌所反映的生活“所表现的情感”必须’新鲜深刻(和’真实感人(#他说!’一个真正的歌者一定不是仅 仅用他的嗓子唱歌“而是用他的全生命去唱歌”用他 的欢乐或者痛苦$热爱或者憎恨$回忆或者希望去唱 歌“ 正如加里宁所说的”*必须将自己的血流一点进 去+的#(,!“-在民族传统的基础上” 根据现代汉语口语的特点而 创造出来的一种崭新的格律诗体#他撰写了%关于现 代格律诗&的专论“全面具体地阐述了建构现代格律 诗的必要性与合理性” 系统地论述了格律诗与自由 诗的区别及现代格律诗形式上的特点# 为什么我们 很有必要建立中国现代的格律诗呢.何其芳阐述了 六点理由!第一“从传统上来看”中国的和外国的古 代诗歌“差不多都有一定的格律#这不但和诗歌的起 源有关系”而且和诗歌的内容也有关系#第二“从文 体特点上来看”格律对表现诗歌内容虽有若干限制“ 但在形式上却有利于表现出一种反复回旋$ 一唱三 叹的抒情气氛#第三”文学的历史告诉我们“自由诗 并不能全部代替格律诗#第四”从与生活的关系上来 看“现代生活的某些内容适于自由诗来表现”但仍有 许多内容可以写成格律诗“ 或者说更适宜于写成格 律诗#第五”从读者欣赏习惯上来看“很多读者长期 地习惯于格律诗的传统” 他们往往更喜欢有格律的 诗“以便反复吟咏品味#第六”从诗歌的发展上来看“ 一个国家” 如果没有适合它的现代语言的规律的格 律诗“是一种偏枯的现象#长期下去”不但是一种遗 憾“而且也不利于诗歌艺术的发展# 在分析如何建构现代格律诗及现代格律诗形式 上的主要特点时”何其芳论述得更加细致深入#他认 为“建构现代格律诗”既要注重继承中国古代格律诗 的传统“ 又不能完全模仿和照搬中国古代的五七言 体#在参考五七言体时”从格律方面来说“我们应该 采取的只是顿数整齐和押韵这两个特点” 而不是其 句法#因为“五七言诗的句法和现代口语的规律不相 适应”它是建筑在古代文学语言即文言的基础上的# 如今“我们的文学语言发生了很大的变化”诗歌的形 式就不能不随着发生变化#譬如“汉语格律诗句式的 基础是’顿(”顿是有一定规律的音节组织“是汉语诗 歌的节奏单位#由于文言中一个字的词最多”所以古 代五七言诗每句收尾以一字为一顿# 而现代口语中 却是两个字的词最多“ 现代格律诗每行的最后一顿 适合由一个双音的词构成二字顿# 句尾顿的字数统 一或者相对统一”全诗的节奏才显得鲜明$整齐#至 于是否押韵的问题“何其芳主张现代格律诗要押韵” 只要押大致相近的韵就可以“而且用不着一韵到底” 可以少到两行一换韵“四行一换韵#概而言之”’现代 格律诗在格律上就只有这样一点要求!按照现代的 口语写得每行的顿数有规律“ 每顿所占时间大致相 等”而且有规律地押韵#(,!#-何其芳在提倡现代格律 诗时“并不是想以这种格式统一诗坛#他认为!’民歌 体$现代格律诗体$自由诗体都可以存在”都可以成

正是有了真实强烈的情感的注入“才使得

诗的艺术形象具有鲜活的生命力和强烈的感染力# 在何其芳的诗论中还集中探讨了新诗的民族化 和现代格律诗问题#他认为”新诗建立民族形式的本 质是一个民族化与群众化问题#五四以来的新诗“从 形式方面概括地说” 就是在格律诗和自由诗两者之 间曲折地走了过来#两者都有一些自身的弱点“但也 都给我们留下了一些可资借鉴的东西# 经过多年的 深入思考”何其芳提出建构’现代格律诗(的设想“即 / $” / 为民族形式!“#!”$何其芳的现代格律诗论是建立在现 代口语基础之上的% 同时合理地吸收了古代诗歌的 有益养分%符合新诗的发展规律%促进了我国现当代 诗歌艺术的发展!总之% 何其芳的文学理论遗产很丰富%&何其芳 从’红楼梦(和’阿 # 正传(的人物分析所归 纳 出 的 典型共名理论% 从诗歌创作与欣赏所归纳出的诗的 定义% 从分析屈原作品所归纳出文艺珍品百读不厌 的原因% 从自己的创作经验所归纳出的创作道路与 得失%以及对于)反映*论的思考等等%都是很难被时 光磨灭的+“#!$$何其芳的文学理论尽管有时代和理论 上的局限%尽管没有建立起自己的完整的理论体系% 但他在诸多方面的理论建树% 不仅是发展新时期文 学理论的宝贵思想财富% 而且经受住了时间和实践 的考验%至今依旧闪烁着理性与科学的光辉!他在同

形形色色的主观主义,教条主义的斗争中%捍卫了马 克思主义文艺观%为文学理论做出了创造性的贡献+ 参考文献!

1、冯牧 % 何其芳的为文和为人#&$% 文学评

2、何 其 芳 集 #1 $% 北京-中国社会科学出版社

3、何其芳 话说新 诗 何 其 芳 文 集 * 第 四 卷 , #1 $% 北 京-人 民文学出版社%!()-% #!” $

4、何 其 芳 % 再 谈 诗 歌 形 式 #3 $% 何 其 芳 文 集 * 第 六 卷 , #1 $% 北 京-人民文学出版社%!().% #!$ $

5、蓝棣之 % 略论何其芳的文学理论遗产#& $% 文学评论 ’+000’ */,%

第五篇：秋天-何其芳-教案范文

秋天 何其芳 教案 【教材分析】

《秋天》选自义务教育课程标准实验教科书《语文》七年级上册，是何其芳的一首明朗纯净的诗篇。在这首诗中，诗人用最精粹的语言描写农家生活，每一句诗都是一幅画面，三节诗又组成三幅复合画面。画面的组合造成了既流动又整合的特殊氛围。画面清静，悠远，朦胧。品味本文优美的语言是一种艺术享受。

【教学目标】

１、引导学生以审美的眼光来诵读诗歌，体会作者的审美情感。

２、引导学生品味精彩生动的文学语言，神游优美淡远的诗化意境，培养审美想象力和审美情趣。

３、引导学生比较、鉴赏、评价诗歌。

【指导理念】

《全日制义务教育语文课程标准》重视培养学生的“审美情操和审美素质”，要求培养学生“初步理解、鉴赏文学作品”的能力。为了让学生有一双发现美的眼睛，我首先从感知诗歌美的情感入手，进而引导学生欣赏美的语言，想象美的图景，体验美的意境，表达美的感受，最终达到培养美的情趣的目的。

【设计思路】

一、诗情导入

秋天，是一个富于诗意的季节。多少诗人因秋的到来而获得了灵感。在文人墨客的笔下，秋天呈现出各种各样的姿态：“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧宵”是豪迈的秋；“秋风秋雨愁煞人”是忧伤的秋；“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰。”是寂廖的秋。秋天还有绚丽的色彩、丰收的喜悦，有清淡的神韵，深情的怀念，今天就让我们走进何其芳的秋天，去感受一个别样的秋。（板书课题）

二、有感情的朗读诗歌，体验美的情感

１、学生试读，体验语气、语速、语调及重音。

２、教师范读（或放录音），把握诗歌的感情基调。

３、学生在小组内以自己最喜欢的方式读，并谈谈自己读的方式。

４、诗中描画了几幅图画？给它们命上漂亮的名字。

三幅图：农家丰收图、霜晨归渔图、少女思恋图。学生命名只要符合大致意思即可。

５、诗歌抒发了作者怎样的感情？你喜欢这首诗吗？为什么？

总结：伐木丁丁，稻谷流香，瓜果肥硕，雾冷、露清、霜白，有秋虫低鸣，有蟋蟀弹琴，有溪水清冽，这样的秋天谁人不爱，这样的秋天谁不赞美。

三、欣赏美句，享受美境

１、找出最能表达作者感情的句子，并朗读。

２、小组内体会、分析感情、语言的精妙之处。

３、全班交流。

意在引导学生欣赏优美的诗句，进一步体会诗的情感。

伐木声飘出幽谷──从听觉的角度，写出了幽谷的深、静。

放下饱食过稻香的镰刀──“饱食”运用了拟人的修辞写出了丰收之景；“稻香”从味觉角度，暗示稻子成熟，展示丰收的图画。

秋天栖息在农家里──“栖息”运用拟人的修辞，概括秋天在农人家里的状况，将虚无的东西具体化，写出了松弛、娴静的氛围。

轻轻摇着归泊的小桨──“轻轻”显示出渔人悠闲与自得的心情。

秋天游戏在渔船上──“游戏”一词虚实相生，渔人是在渔船上游戏，并不在乎打了多少鱼，更是在感受秋天，游戏秋天，写出了那份闲适。

秋天梦寐在牧羊女的眼里──“梦寐”是朦胧的意思，写出了少女的情怀。

４、读了这首诗，你有什么感受？还有哪些困惑？

总结：诗人采用了比喻，拟人等修辞手法，将秋写得富有神韵，富有活力。秋似乎是一个清闲的农人在享受秋日的收获，似乎是一个悠闲的渔人正撒网归来，似乎是一个清洁纯的少女正凝神静思。读此诗，身也变得轻灵，心也变得明净。

四、构思美图，表达美语

１、用你的心去感受作者的心，想像每一幅图中人物的动作，神态，心理，用美的语言将它描述出来。学生在思考的同时播放音乐与画面。

２、小组交流，推荐优秀者在班内交流。

农家丰收图：清晨朝露未唏的时候，有位农人来到幽谷，丁丁的伐木声震荡山谷；田野里发散出稻香的气息，金黄的波浪此起彼伏，稻田中有个身影在挥镰割稻，晶莹的汗珠湿透衣衫；果林中还有采摘瓜果的人，瓜果飘香，沁人心脾，摘下这些沉甸甸的秋天的礼物，放进背篓，这份喜悦要与亲友一起分享„„

霜晨归渔图：清晨的江面还弥漫着冷冷的雾气，可以感受到些许的凉意。远远地有个渔人摇着船桨向岸边驶来。依稀可见船篷上挂着层白霜，渔人熟练地撒下鱼网，网上的青鳊鱼就像乌桕叶，闪着银色的光泽。归航了，江面上传来动人的渔歌，还有阵阵爽朗的笑声„„

少女思恋图：原野上一片蟋蟀的呜叫声，溪水清澈见底。羊儿的咩咩声阵阵传来，秋天的美景让人赏心悦目，牧羊女却失去了往日的活泼。夏日里的笛声悠远、绵长，怎不见了那吹笛的少年？姑娘的心事谁能猜得透？

３、齐读、自背、齐背、比赛背诵。

总结：秋已不在作家笔下，而在同学们心中，因为作者的诗已经与同学们真切的感受，尽情地体验，畅快的想象融合了，我相信，同学们想象的功夫做得越充分，对作品底蕴的感受，理解就越深刻，就越能感受作者的心。

五、比较美文，培养美趣

１、学生朗读美国诗人狄金森的《秋景》。

２、请你用学习《秋天》的方法，谈谈你将从哪些方面去品读这首诗。

３、比较两首诗歌的异同。

意在培养学生鉴赏诗歌的能力，让学生懂得如何读诗。

总结：诗歌，常常用音乐般的语言，传达出美的意境，表达美的情感。品诗，就应该懂得品味诗的音乐美，结构美，形象美，意境美，情感美，这才真正掌握了读诗的方法。

六、挑战美诗，学写美诗

１、你曾与秋有过亲密接触吗，请用你最具感情的语言描绘你眼中的秋。

２、全班交流，评选出最优秀诗篇。

总结：秋各不相同，可它们有一个共同的特点，都体现了美，我想，这都是由于我们受到了何其芳诗歌的美的熏陶，才有了这么耐人寻味的秋天。“生活中并不是缺少美，而是缺少发现。”现在正值金秋十月，让我们走进这硕果飘香的季节，到大自然中，到生活中用一双慧眼去发现美吧。秋天

学习目标：

①流利、有感情地朗读课文，感知课文内容，把握作者的感情。

②体会诗歌优美的意境。

③揣摩、品味本文优美的语言。

④培养学生热爱大自然、热爱生活的感情。

重点难点：

①体会诗歌优美的意境。

②揣摩、品味本文优美的语言。

课前准备：

①课前布置学生预习课文，写出生字并正确注音。

②有条件的话师生可以共同合作制作秋景图的图片或课件。

教学设计 ：

导人新课

著名诗人秋瑾曾在诗中咏叹“秋风秋雨愁煞人”；宋玉也曾在《九辩》中言“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰。” 在文人墨客的笔下，秋天是忧伤的、哀婉的，让人顿生惆怅„„（这是中国古代诗人的一种典型的悲秋气节）。但是秋天也是有绚丽的色彩、丰收的喜悦的。今天就让我们走进秋天，感受一个别样的秋天。(板书课题)

师配乐范读课文

[要求] a．朗读时注意语气、语速、语调及重音的把握。

b．学生正确划分诗歌的停顿。

③生自由朗读课文。(投影片或多媒体课件显示)

问题组：

a．为什么说这是一幅乡村秋景图?

b．诗中刻画了几幅图画?(给它们命上整齐、漂亮的名字)c．诗歌抒发了作者怎样的感情?你喜欢这首诗吗?为什么? 朗读之后，学生四人小组讨论明确三个问题。

[明确]

a．因为露珠、冷雾、白霜，表明秋天的天气特征；提到农家：稻香、镰刀体现农家特色；有秋虫低鸣：蟋蟀声使田野更辽阔；溪水干涸、更清冽，暗示这是在秋天。

b．三幅图：农家丰收图、霜晨归渔图、少女思恋图。

c．天的喜爱、赞美的感情。

研读赏析：

①展示学生绘制的图画或课件。(学生对照图片展开想像，描绘自己喜欢的画面。多媒体或投影显示问题组)

a．想像每幅画面中人物的身份、活动、心情，用优美的语言描绘你喜欢的一幅图画，并说说为什么喜欢这幅图。b．作者是按什么顺序写景的?

c．找出你最喜欢的语句，说说你为什么喜欢，写得好在哪儿? ②学生四人小组讨论明确三个问题。

a．先请几名同学朗读最喜欢的一节诗。说说为什么喜欢。然后据图画，展开想像，描绘

画面。学生描绘画面(参考内容)：

◆农家丰收图：清晨朝露未唏的时候，有位农人来到幽谷，丁丁的伐木声震荡山谷；田野里发散出稻香的气息，金黄的波浪此起彼伏，稻田中有个身影在挥镰割稻，晶莹的汗珠湿透衣衫；果林中还有采摘瓜果的人，瓜果飘香，沁人心脾，摘下这些沉甸甸的秋天的礼物，放进背篓，这份喜悦要与亲友一起分享„„

◆霜晨归渔图：清晨的江面还弥漫着冷冷的雾气，可以感受到些许的凉意。远远地有个渔人摇着船桨向岸边驶来。依稀可见船篷上挂着层白霜，渔人熟练地撒下鱼网，网上的青鳊鱼就像乌桕叶，闪着银色的光泽。归航了，江面上传来动人的渔歌，还有阵阵爽朗的笑声„„

◆少女思恋图：原野上一片蟋蟀的呜叫声，溪水清澈见底。羊儿的咩咩声阵阵传来，秋天的美景让人赏心悦目，牧羊女却失去了往日的活泼。夏日里的笛声悠远、绵长，怎不见了那吹笛的少年?姑娘的心事谁能猜得透? b．由远及近的顺序。

c．优美语句赏析：

◆先找出优美的语句

◆学生有感情地朗读这句诗，体会、分析感情、语言的精妙之处。

◆主要分析加点词的表达作用：(美句赏析参照)

伐木声飘出幽谷——从听觉的角度，写出了幽谷的深、静。

放下饱食过稻香的镰刀——“饱食”运用了拟人的修辞写出了丰收之景；“稻香”从味觉角度，暗示稻子成熟，展示丰收的图画。

秋天栖息在农家里——“栖息”运用拟人的修辞，概括秋天在农人家里的状况，将虚无的东西具体化，写出了松弛、娴静的氛围。

轻轻摇着归泊的小桨——“轻轻”显示出渔人悠闲与自得的心情。

秋天游戏在渔船上——“游戏”一词虚实相生，渔人是在渔船上游戏，并不在乎打了多少鱼，更是在感受秋天，游戏秋天，写出了那份闲适。

秋天梦寐在牧羊女的眼里——“梦寐”是朦胧的意思，写出了少女的情怀，牧羊女的感情似喜似羞。

◆为什么“收起青鳊鱼似的乌桕叶的影子”这个比喻用得好?

比喻青鳊鱼像乌桕叶；另一层意思，江岸上乌桕树，树叶婆娑，倒映在江面，就好像网起的是乌桕叶的影子。用倒装句体现渔民悠闲的心情。

③齐读、自背、齐背、比赛背诵。

课堂小结：本诗从多种感官角度出发，运用比喻、拟人的修辞，写出夏忙后农闲的景象：农人世外桃源般的生活悠闲、惬意，少了些艰难苦恨，多的是清静、清甜。这是一个明媚、快乐的秋天，一个乐在其中的秋天。

拓展延伸：

比较阅读：读《秋景》，比较与《秋天》在内容、感情、语言等方面的相同之处。

布置作业

①写自己的秋天。以“秋天”为题写一首诗。

②摘抄以“秋”为内容的诗文，并做点评。

课后记：本课采用了以读带讲兼以学生自学讨论的教学方法。教学过程中穿插朗读指导，有助于学生充分理解、领会诗歌。整体感知部分，考虑到启发学生进行创造性思维、情感体验，很好地激发了学生的兴趣。