预言 何其芳 教学设计

第一篇：预言 何其芳 教学设计

《预言》教案

教学目的：

1、领略现代诗歌的魅力。

2、体味诗人高尚的精神力量。

教学重点、难点：

1、结合时代背景理解抒情主人公复杂的心绪。

2、把握本诗的感情线索，理清结构层次。

3、品味形象生动的语言。

教学方法：

1、诵读法。

2、知人论“诗”法。

3、提点法。

教学时数：1课时。

教学步骤：

一、导语设计

诗歌需要年轻，大家有没有注意过，一些著名的诗歌往往是诗人年轻时创作的，比如说海子的所有诗歌、陈敬容的《窗》„„同样我们今天学习的这首诗是作者19岁时创作的，这首诗就是何其芳的《预言》。

二、课文赏析

1、何其芳简介：原名何永芳，四川万县人。1929年考入上海中国公学预料，曾发表新诗。1931年入北京大学哲学系，开始在《现代》、《文学季刊》等刊物上发表作品。1931年秋（19岁）创作名诗《预言》。（略添加何其芳艺术地位 “上承‘新月’，中出‘现代’，下启‘九叶’”。

是生命的玄思者，更具有一种现代的心智，更讲究一种艺术的克制、陶洗与提炼。将诗歌“戏剧化处境”。冷静而复杂的智性诗风。）

2、教师示范朗读，请同学们仔细听，回答这篇诗歌写了什么或表达了什么？

学生基本上不懂，于是教师讲述诗歌里隐含的故事

（此篇诗歌采用了希腊神话中美少年纳克索斯和回声女神埃科的故事原型，并且是以埃科的口吻来写一种热烈、痛苦而无望的爱情的浪漫主义诗歌）

3、要求全班同学在此前提下，齐声朗读全诗。

4、具体分析：本诗写的是一个令人心跳的约会，足音“渐近”到足音“消失”，人的情感也经历了一个大的起伏，全诗构思的焦点在听觉的产生和消失上。全诗据此可分为三层：

一、足音渐近。1

二、由足音而生发的猜测、请求、哀告、倾诉的心灵体验过程。2～5

三、足音消失。6

5、请同学按小节朗读，分析各小节。

1、开头，“我”以小夜曲般的柔美旋律，倾诉了期待已久的时刻的到来。幻想世界中年轻的神来到“我”跟前。

2、接着“我”驰骋想象的翅膀，写神所居之地的美丽、温暖，充满对其赞美。

3、劝神停止疲劳的奔波，别往前行，因为那儿充满阴森、恐怖。

4、当神执意前行时，“我”又愿和神结伴同行，用自己的歌声、手、眼睛给对方温暖、光亮。

5、年轻的神终于无语来去，既给 “我”带来梦幻般的暂时欢乐，又带来无限惆怅。

※ 读这首诗要抓住全诗构思与结构上的特点：前五节充满青春激情的对爱情的竭力渲染与铺写，与最后一节的突然翻跌，形成强烈对比：这不过是“无语而来，无语而去”的梦。抓住这一“全局”之后，再去细读各节诗，就可以发现，最后的“突转”，其实前面早有蛛丝马迹，形成一股青春激流底下的感伤的潜流，最后才喷发出来。了然于此，再去吟诵全诗，就会读出两种诗情明暗、虚实、起伏之间的丰厚的韵味。

（简单介绍何其芳早期爱情诗的部分情况：何其芳的爱情诗，立足于自己对爱情的憧憬、经历和思索，又净化了自己的不幸爱情，而趋向于对爱情本身的生命体验与感悟。想象已融入他的思维动作之中，他眼中的图案和色彩，潜藏着丰富的底蕴和象征意义。在爱情诗现代化的追求上，具有独特的艺术价值。

写于1931年到1937年的《预言》是诗人迷茫、苦闷、幻灭、追求的连绵心灵变奏乐章。

卷一多为梦幻式的爱情吟唱。生活中诗人被他爱慕的少女抛弃过，爱慕他的少女又被他忽视了，这二者都属于海市鹰楼式的爱情，这种现实经历折射在诗中便使情思复杂起来，既在幸福中感受不幸，又在不幸中咀嚼幸福，有甜美的期盼，也有痛楚的相思，有温馨的怀想，也有清醒的失落，酸甜苦辣搅拌在一起难以名状。《预言》一诗把爱拟为“年轻的神”，“我”热切盼他来临表露爱恋，可她却“无语而来”又“无语而去”，消失了骄傲的足音，空留下“我”之惋叹与无望，这种爱尽管略显飘渺，却也是一首真挚炽热的向往的梦之歌。一般说来逝去的东西人们才愈觉其可贵，何其芳式的爱情，不同于至上的爱情肉感的爱情，它深情缝绪，细腻缠绵，蕴涵着真挚纯洁、健康真诚，既有“只是近黄昏”的悲凄，也有“夕阳无限好”的妩媚，并且因其悲凉而愈显其美.毫不夸饰地说，在人心不古物欲横流的现代社会，这是一种令人温馨的可贵情怀。）

6、艺术特点：

1、有完整构思：一序曲，一尾声，中间四个乐章，似一部优美的梦幻交响曲。

2、抒情诗中穿插情节（神的行踪）和“我”的内心独白，别具匠心。

3、开头神的突然而至，与结尾“我”的惆怅，首尾呼应得巧妙。

4、语言富于音乐美感：每节6行，大体一、二、四、六押韵，随抒情需要换韵。

5、巧妙的重复技巧：有时是“告诉我，用你银铃的歌声告诉我 ”；有时是“ 告诉我春风是怎样吹开百花，告诉我，用你银铃的歌声告诉我 ”；有时是“请停下，停下你长途的奔波”；有时又是“我可以不停地唱着忘倦的歌，/再给你，再给你手的温存”。总之，重复中又有变化创造出一种含蓄、朦胧的诗的意境。他后来回顾说，当年曾醉心于唐五代诗词“精致的冶艳”和法国象征主义诗歌（瓦雷里、马拉美、兰波等）的神秘和颓唐。

唐人绝句的丰富想象和意象连接的特殊境界给作者思维形成和发展以深刻影响。象征派诗,又给他用物象暗示自己情感以启迪。如诗中的南方,即温暖、自由、美丽的象征。

7、关于抒情主人公以及“年轻的神”的性别问题：年轻的神为？

1、爱神（女）

2、女神并非爱神，而是命运女神。（孙玉石早期所持的一种观点）

3、纳克索斯（本教案观点，究竟如何理解贴切？本人主张，“诗无达诂”，允许学生自由想象。）

此外，不可简单地将它视为男女约会，它还有更深刻的意蕴。实际上是借助飘渺的“足音”，借助一系列色彩鲜艳的意象，描写了个人生命中的一次微妙的心灵体验。意象朦胧，捉摸不透，正是这首诗的主要特点。

第二篇：何其芳《预言》

幻灯片1

何其方《预言》

幻灯片2 何其芳是我国著名的现代诗人、散文家、文学研究家。他的诗集《预言》是中国现代爱情诗中，融汇传统诗词与西方诗词诗艺的最完美的抒情诗集。

何其芳的爱情诗，立足于自己对爱情的憧憬、经历和思索，又净化了自己的不幸爱情，而趋向于对爱情本身的生命体验与感悟。在爱情诗现代化的追求上，具有独特的艺术价值。

幻灯片3 何其芳式的爱情

写于1931年到1937年的《预言》是诗人迷茫、苦闷、幻灭、追求的连绵心灵变奏乐章。卷一多为梦幻式的爱情吟唱。生活中诗人被他爱慕的少女抛弃过，爱慕他的少女又被他忽视了，这二者都属于海市蜃楼式的爱情，这种现实经历折射在诗中便使情思复杂起来，既在幸福中感受不幸，又在不幸中咀嚼幸福，有甜美的期盼，也有痛楚的相思，有温馨的怀想，也有清醒的失落，酸甜苦辣搅拌在一起，难以名状。

幻灯片4 一般说来逝去的东西人们才愈觉其可贵，对于已成“珠泪玉烟”的爱情使诗人沉湎于记忆中，患了刻骨相思的《季候病》，一件《罗衫》惹起他对花一般时光的怀念，一阵《脚步》在他心头“踏起甜蜜的凄动”;他明知“对于梦里的一枝花/或者一角衣裳的爱恋是无希望的”，(《赠人》)可他又偏偏钟情地追求着，甚至甘心为之牺牲，“我合张开明眸/给你每日的第一次祝福”，(《祝福》)深沉地将爱埋在心底、为爱人真诚祝福。他为自己的过失懊悔不已，也幻想旧梦复归“日夜等待着熟悉的梦覆我来睡”，(《慨叹》)可见诗人痴情之深。

幻灯片5 这就是何其芳式的爱情，不同于爱情至上的肉感的爱情，它深情委婉，细腻缠绵，蕴涵着真挚、纯洁、健康、真诚，既有“只是近黄昏”的悲凄，也有“夕阳无限好”的妩媚，并且因其悲凉而愈显其美。毫不夸饰地说，在人心不古、物欲横流的现代社会，这是一种令人温馨的可贵情怀。

幻灯片6 《预言》一诗把爱拟为“年轻的神”，“我”热切盼她来临表露爱恋，可她却“无语而来”又“无语而去”，消失了骄傲的足音，空留下“我”的惋叹与无望，这种爱尽管略显飘渺，却也是一首真挚、炽热、令人向往的梦之歌。

回声女神和纳西色斯的故事 幻灯片7 在希腊神话中，Echo是一个森林女神。宙斯的老婆赫拉因为嫉妒山林女神Echo的美貌，便让她失去了正常的说话能力，只能重复别人的话的最后三个字。可是，美丽的Echo爱上了Narcissus，一个骄傲和美貌都达到极致的男子。一天，Echo带着无法遏止的爱，紧紧地跟在Narcissus的身后，希望他能注意到自己，然后接受自己这颗爱他爱到痴迷、爱到发狂的心。Narcissus感觉到有人在跟着自己，便问：“谁在这里？”Echo欣喜万分，她多想告诉Narcissus她正为着对他的爱而被煎熬。可是她没有正常的说话能力，根本无法表达自己。Narcissus没有等待别人的耐性，见Echo不回答，便欲抽身而去。Echo不愿放弃这次机会，她想，只要让Narcissus多留一会儿，她就能多一分让他明白自己的希望。于是，她的回答冲口而出，只有三个字：“在这里。”“不要这样。”Narcissus说，“我宁死也不愿让你来占有我！”“占有我！”Narcissus听了瘪了瘪嘴，认定跟着自己的这个姑娘是个轻浮的人，便满脸不屑地走了。Echo羞愧难当，怀着悲痛的心情躲到了山林深处，最后憔悴而死。

报应女神纳米西斯为了惩罚Narcissus，让他爱上自己水中的影子，最后也使他得不到所爱的对象憔悴而死（一说是滑入水中而溺死）。Narcissus死后，化成了水仙花，所以Narcissus在英语中也就是水仙花的意思。而由Narcissus也衍生出 Narcissism一词，意为“自恋”……

幻灯片8

1、开头，“我”以小夜曲般的柔美旋律，倾诉了期待已久的时刻的到来。幻想世界中年轻的神来到“我”跟前。（第1节）

2、接着“我”驰骋想象的翅膀，写神所居之地的美丽、温暖，充满对其赞美。（第2节）

3、劝神停止疲劳的奔波，别往前行，因为那儿充满阴森、恐怖。（第3、4节）

4、当神执意前行时，“我”又愿和神结伴同行，用自己的歌声、手、眼睛给对方温暖、光亮。（第5节）

5、年轻的神终于无语来去，既给 “我”带来梦幻般的暂时欢乐，又带来无限惆怅。（第6节）

幻灯片9 预 言

这一个心跳的日子终於来临。你夜的叹息似的渐近的足音

我听得清不是林叶和夜风的私语，麋鹿驰过苔径细碎的蹄声。告诉我，用你银铃的歌声告诉我 你是不是预言中的年轻的神？

幻灯片10 《预言》首节如同一支充满柔情的小夜曲，把读者带进一个梦幻般的宁静、温馨、美丽的爱情世界里，引领我们进入诗人美好静谧的梦境。“渐近的足音”暗示着诗人即将和幻想中的“年轻的神”相遇，满怀欣喜之情，“年轻的神”可能是诗人梦中的爱人，亦或就是爱神。渴望已久的日子终于来临，幻想中年轻的神突然莅临现实世界，来到正处于青春期的少男身边，他又惊又喜，按捺不住激动的心情，一阵欣喜，一阵心跳。年轻的神是如此的美丽、温柔、飘逸，轻盈的脚步如同夜的叹息，银铃般美妙的歌声又似乎熟悉。这里，幻想世界中的神同现实生活中的心上人融为一体，迷离、恍惚，仿佛置身梦幻世界。

幻灯片11 你一定来自温郁的南方，告诉我那儿的月色，那儿的日光，告诉我春风是怎样吹开百花，燕子是怎样痴恋著绿杨。

我将合眼睡在你如梦的歌声里，那温暖我似乎记得，又似乎遗忘。

幻灯片12 第二节诗人描绘了“年轻的神”生活的地方，那里是诗人梦中的天国，诗人由青春女神的仪态、和绰约风姿肯定她来自美丽温郁的南方：那里有美丽的月色与日光，习习春风吹开百花，多情的燕子痴恋着绿杨。这个梦中的天国在现实生活中并不存在，而这，也只不过给诗人留下一个美妙而又朦胧的记忆：“我将合眼睡在你如梦的歌声里，/那温暖我似乎记得，又似乎遗忘。”

幻灯片13 请停下，停下你疲倦的奔波，进来，这儿有虎皮的褥你坐，让我烧起每一个秋天拾来的落叶，听我低低唱起我自己的歌。那歌声将火光一样沉郁又高扬，火光一样将我的一生诉说。

幻灯片14 第三节诗中，“让我烧起每一个秋天拾来的落叶，/听我低低唱起我自己的歌。”诗句间透出一股侵人的凄楚。诗人似乎想在恋人面前诉说自己多年苦守的愁闷。“落叶”这一意象在此特别抢眼，让人不禁联想起现实生活中常常遭遇的孤伶与落魄。“低低的唱起我自己的歌”似乎在诠释“落叶”的飘零，突现出诗人心灵的忧郁与苦闷。“那歌声将火光一样沉郁又高扬，火光一样将我的一生述说”，正好应证我们上面的理解。在这里诗人虽然是在倾述人生境遇的苦愁，但显然还十分理智，他没有直接现实地描述经历，而是借用比喻的手法，独语似的娓娓道来。读者只有用情的潜入诗句的情境当中细细品味，才能感受到诗人情感苦楚的浓烈。

幻灯片15 不要前行，前面是无边的森林，古老的树现著野兽身上的斑文，半生半死的藤蟒一样交缠著，密叶里漏不下一颗星星。

你将怯怯地不敢放下第二步，当你听到第一步空寥的回声。

幻灯片16 第四节诗猝然转折。一句“不要前行！”非常准确地表现了诗人的惊愕与迫切心理。刚刚才有机会与恋人在爱情的温润天地里私语、陶醉，却突然间听到情人即刻将要起身离去的提醒，他如何不慌张、不急迫？当时他就犹如被一盆冷水泼到昏睡的壮汉一样，他下意识的猛然跳起，张开双臂拦在门口，激动而痛切说：“不要前行！”之后劝说道“前面是无边的森林------”。

幻灯片17 一定要走吗，请等我与你同行，我的足知道每条平安的路径，我可以不停地唱著忘倦的歌，再给你，再给你手的温存。当夜的浓黑遮断了我们，你可以转眼地望著我的眼睛。

幻灯片18 然而再怎么苦劝终究挽留不住恋人远行的心。诗人在绝望中只好作出妥协：“一定要走吗？请等我和你一起同行！------当夜的浓黑遮住了我们，你可以不转眼地望着我的眼睛。”道尽了诗人深深关切和浓浓爱意。不要害怕，不要迷茫，在夜的浓黑里你只要看着我的眼睛，便可以得到温暖，得到亮晰，得到前行的勇气和信心。

假如说前面各诗节表达的情感尚有节制，那么这一节的诗句则是诗人感情最浓烈的直接倾泻，这里给人的共鸣更强烈，更魄心。

幻灯片19 我激动的歌声你竟不听，你的足竟不为我的颤抖暂停，像静穆的微风飘过这黄昏里，消失了，消失了你骄傲的足音„„ 呵，你终於如预言所说的无语而来 无语而去了吗，年轻的神？

幻灯片20 诗的最后一节明显的又在压抑着情感的激动，由激动转为缓和，最后趋于无奈甚至绝望。

“---消失了，消失了你骄傲的足音！/呵，你终于如预言中所说的无语而来，/无语而去了吗？年轻的神？”。望着“年轻的神”就这样“无语而去”，一种挽留不住的无边的悲情充塞心胸，随即化为虚虚悬浮的空寂。眼前新的伤感，新的苦痛，新的悲愁正在漫漠无际的扑面袭来，诗人只好呆立着，在无边的绝望的煎熬中挣扎，口中喃喃自语“你终于如预言中所说的无语而来，无语而去了吗？年轻的神！”

幻灯片21 《预言》真实地记录了诗人对爱情由渴望、欣喜到惆怅的心路历程。年轻的神是诗人心中的青春偶像，是爱与美之神。据诗人自述，他在19岁那年的夏天，曾经受到一次爱情风暴的袭击，“最后给我留下一片凄清又艳丽的秋光”（《梦中的路》）。这首诗就是诗人经历了爱情风暴后从心灵里流出的真纯的清泉，它倾吐了“幼稚的欢欣，幼稚的苦闷”。

幻灯片22 总 结

全诗借着凝练的语言，贴切的比喻，感伤的意境把一对恋人从相遇，相知到最后相离的全过程淋漓尽致的表现出来，让读者在短短的六节诗行中体验一次爱情的喜喜悲悲，感同身受的经历了一次感情波涛的洗礼，在快慰中品味伤感与悲愁。

而善于情景结合，托物言志以及丰富的艺术想象是这首诗最可借鉴地方。

幻灯片23 【问题探究】

一、“年轻的神”是什么的化身与象征？

《预言》运用了女性特征的象征性意象，描绘了一位来自“温郁的南方”，有着“银铃的歌声”的“年轻的神”。《预言》中把爱情拟为“年轻的神”，“我”热切地盼望她来临，表露爱恋，可她却“无语而来”又“无语而去”，消失了骄傲的足音，空留下“我”的感叹与失望。这种爱尽管略显飘渺，却也是一首真挚炽热的向往的梦之歌。

这首诗要表达的显然不仅仅是对爱情的留恋，更深一层说，诗人说是在通过这一与爱情失之交臂、得而复失的故事，传达一种对于流逝的青春与时间的惆怅和思考。在这个意义上，“年轻的神”又象征着必将到来又定会离去的青春。终于，青春的足音走近又消失，时间的脚步“竟不为我的颤抖暂停”。只给他人留下一点点“空寥的回声”。

幻灯片24

二、诗人赋予“预言”怎样特殊的意义？

“预言”出现在首节“你是不是预言中的年轻的神？”和末节“啊，你终于如预言中所说的无语而来，/无语而去了吗，年轻的神？”通过问句质疑的方式，使“预言”传达了诗歌更为深刻、更具哲学意味的主题。那就是对人生的“得与失”“取与舍”“蛊惑与抗拒”之间的抉择。在“留下的悲哀”与“失去的美丽”之间对时间和生命做出的思考。这种抽象的哲理思考被表现为一个幻美的神话故事的外在形式。何其芳在北大读的是哲学专业，但他对于人生终极问题思考的兴趣却没有消失，而是通过文学形象和诗歌语言的形式做出了独特的、更为诗性与感性的传达，这本身就是他在艺术上的鲜明特征和独特贡献。

幻灯片25 【语言品味】

何其芳在《预言》中展露了其语言方面惊人的才华，何其芳也许是现代诗人中语言最精美的，这源于他天生的对汉语语言的高度敏感。

《预言》一诗细致地描写了各种感觉，主要是以听觉的产生和消失来构思的，把心中之“神”来得突然、去得匆匆之感表达出来。

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一、用有声的“叹息似的渐近的足音”、“夜风的私语”、“麋鹿的蹄声”这样的音响强度不大的意象来赋予心中的意念以有声的特征。“年轻的神”的形象幻化为“银铃的歌声”、“如梦的歌声”的感性形象。诗人也是通过歌声表达对“年轻的神”的爱恋，“火光一样沉郁又高扬”的歌声倾诉一生的眷恋，保证永远地唱着“忘倦的歌”，然而，“神”的脚步迈出了，“激动的歌声”表现了内心的挽留、失望、祈求。

幻灯片27

二、用可视的意象去渲染“年轻的神”，把她和南方、月色、日光、春风、百花、燕子、绿杨等联想起来。它们不再只是自然界物理形态的月色、春风、燕子，而是融合着主体情感体验的景色，它们协调一体，共同表现出诗人向往留恋的温馨气氛。意象密切交织，感情却依然微妙、精细、捉摸不定，介于“似乎记得，又似乎遗忘”之间。“春风吹开百花，燕子痴恋绿杨”。无疑是诗人眼中理想的生活。

幻灯片28

三、用鲜艳的色彩来点染这种意念的飘忽、短暂、不可挽留，同时，伴之以明丽的光、绮丽的色，如“虎皮的褥”、“半生半死的藤”、“夜的浓黑”等等，情景交融，虚实相生，爱情的甜蜜和苦涩都包容在朦胧的意象中。

这首诗声、光、色俱佳，作者还运用了诗句语言的重复。重复的手法又不完全相同。比如说“足音”“歌声”等等，音乐美完全服从抒情的需要。

第三篇：预言_教学设计_教案

教学准备

1.教学目标

德育 正确鉴赏诗歌中的爱情 智育 默读全诗，理清思路 美育 美好、缥缈爱情的抒发

2.教学重点/难点

教学重点 了解相关背景，揣摩创作意图 教学难点 预言的特殊意义

3.教学用具

多媒体

4.标签

教学过程

一、作者、背景简介

何其芳是我国著名的现代诗人、散文家、文学研究家。他的诗集《预言》是中国现代融汇传统诗词与西方诗词诗艺最完美的抒情诗集。《预言》写于二十世纪三十年代，体现了诗人30年代初到抗战前的创作风貌，是远离现实苦于找不到出路的诗人青春心理戏剧的记录，是诗人在梦的轻波里徘徊飘忽而微渺的心灵语言。在静夜里伴着寻梦的心怀细细品嚼着这首《预言》诗，心潮随着诗人的情意起伏波动。读完全诗会让你进入一种湿润的惊喜却又陷入浓浓悲愁的情境。下面且随诗人的情感流向从头欣赏。

二、分析鉴赏

开篇一句“这一个心跳的日子终于来临！”立即让你憬悟起来，它道出了诗人常日里守望的孤独，憧憬的寂寥。第三节诗中，“让我烧起每一个秋天拾来的落叶，/听我低低唱起我自己的歌。”诗句间透出一股侵人的凄楚。诗人似乎想在恋人面前诉说自己多年苦守的愁闷。“落叶”这一意象在此特别抢眼，让人不禁联想起现实生活中常常遭遇的孤伶与落魄。第四节诗猝然转折。一句“不要前行！”非常准确地表现了诗人的惊愕与迫切心理。诗的最后一节明显的又在压抑着情感的激动，由激动冻缩为缓和，然后趋于无奈甚而绝望 全诗借着凝练的语言，贴切的比喻，感伤的意境把一对恋人从相遇，相知到最后的相离全过程的感情波潮淋漓尽致的表现出来，让读者在短短的五节诗行中体验一次爱情的喜喜悲悲，感同身受一次感情波涛的洗礼，在快慰中品味伤感与悲愁。

板书

预言

现代诗人、散文家、文学研究家

第四篇：何其芳《秋天》教学设计

《秋天》教学设计

韦叶标

教学目标：

1、通过朗读,感知课文内容,体会作者朦胧的情感美。

2、运用想像、联想，揣摩、欣赏诗中精彩的画面美。

3、以诗解诗，培养学生热爱生活、感悟自然的诗情美。

教学难点：对诗歌感情的体悟。（突破方法：以诗解诗，戴望舒的诗句）教学重点：对诗歌画面美的感受。（突破方法：以老师范例的方式引导学生写）教学过程：

一、导入新课

现在已是冬天，可我还珍藏着秋天的几枚落叶，每当看到他们，我就想到了我所钟爱的秋天，在寂静的林荫道上，那金黄的落叶在微凉的秋风中翩跹起舞。同学们，当你回望秋天的时候，你首先想到的是怎样的画面呢？

老师：哦。你眼中的秋天的飒飒的秋风里 你眼中的秋天在粼粼的波面上 你眼中的秋天在南归的大雁身上

今天老师和大家一起去欣赏何其芳眼中的《秋天》。

二、检查预习，朗读纠错。

请三个学生，一人一节读诗。学生互相纠错。

老师读一遍，大家在课文上标注一下没找出来的读错的音。学生明确易读错字（撒、背等），老师帮助辨析。

三、感知内容，读出感受。

刚刚大家读的和老师读的，你更喜欢哪一个，为什么？

比如用什么样感情？语调激昂还是柔和呢？节奏是快速还是舒缓呢？ 集体用柔和的语调、舒缓的节奏把它读一遍，读出对秋天的喜爱。

四、品味第一节，练习朗读，想象画面。

想要读得更好，我们还要深入理解诗歌。

当代诗人徐志摩在他的诗作《私语》里，认为秋在“一片将黄未黄的树叶上”，那么请问第一节中，何其芳眼中的秋天在哪里？

大家找到的这些是极具农家特色和秋天美感的物品。那何其芳可不可以就直接写，可不可以这样写？似乎更简洁呢。打PPT

1、大家可以出声地读一读，比一比。说说你更喜欢哪一个？轻盈

2、丰收乐

满披着和“满载着”比较，得出轻盈的特点。

“饱食”让学生想象，饿的时候吃饱了的感觉。丰收的满足。

老师有一个问题要问大家：“为什么用栖息这个词，而不用简洁的秋天在农家里呢？” 你的某个句子读得很有特色，为什么这样处理呢？为什么这里重读了呢？或者，要怎么读出感情呢？有些词需要强调，强调有重读强调，也有轻读强调，大家看看哪些词要重读，哪些要轻读。

总结：画面更动态，情韵更丰富，更能突出秋天丰收的喜悦。我们一起再来读一遍，读出农人丰收的喜悦。（板书：农家丰收 喜悦）

听了大家的朗读，老师深深地陶醉了。好像看到了一幅画面，邀请大家闭上眼睛，一起去想象一下。

清晨，“唰啦、唰啦”有节奏的割稻声响在原野上。稻叶上，晶莹的露珠，一颗颗调皮地跳上了阿婆的衣裳。丁丁的伐木声从远方悠悠地飘来，像节奏欢快的曲子，别有韵味。阿婆放下手中的镰刀，听得入了迷，她想起了年轻时阿公唱过的山歌。当阿婆发现自己已经沾湿的衣裳时，不禁莞尔，露珠怕是被远方的歌声震落下来的吧。阿婆走到果树旁，伸手去摘那黄橙橙的梨，那肥胖的梨儿，憨厚地躲进了阿婆身后的背篓。

听了老师描绘的画面，感觉怎么样？能具体评价一下吗？老师用了什么方法让大家感觉到身临其境的？（丰富的想象和联想；优美的细节描写等）

五、读第二节，质疑内容，描绘画面。

请大家默读二两节诗，也用老师的方法，在脑海中想象第二节的画面。字句理解上，如果有不理解的地方读完后提出来。

请大家提出疑问。

重点解决：“收起青鳊鱼似的乌桕叶的影子”一句

缩句法，然后问鱼人怎么会把乌桕叶的影子当成青鳊鱼呢？比较两种意象共同点

让学生揣想鱼人收网后的心情和表情的变化？从哪里看出来的？ 哦，用文中的一个词来说。原来秋天的景物就像在和鱼人做（游戏），是的，开了一个善意的玩笑。那渔人没有捕到鱼，他恼了吗？、哦，原来渔人也是以（游戏的心态）来对待这个结果的。他悠闲地摇着小船，我们可以看出他怎样的心态呢？板书：渔人悠然趣。

请大家像老师之前那样，充分发挥联想和想象，用优美生动的语言描绘出画面。拿笔写在书的旁边。我们分两部分，1-3组描写第二节的12两句，456三组描写第二节的后三句。我们比一比哪组的同学的画面更具有悠闲的情趣。开始。

师巡视学生写作情况，完成后，生展示。

好，下面我们就把这种悠然的情绪读出来。女生读前两行，读出清晨静谧的感觉。男生读三四行，读出悠然的情趣。齐读最后一句，读出游戏的活泼。

六、读第三节，以诗解诗，体会感情。

前两节在字面上没有明确出现人物，第三节有了，谁？齐读最后一句话。

我们可以把这个句式变换一下。这句话的意思其实就是说“秋天在牧羊女的眼里就像一场„„”（梦）。

你做过么梦吗？梦的特点是什么？

大家说的特点各不相同，但是都体现了梦飘渺、虚幻的感觉。那么当秋天到来的时候，牧羊女看到了什么？想到了什么？是她产生了飘渺、虚幻的梦一样的感觉呢？

其间适时补充材料：

1、戴望舒《秋天的梦》：“秋天的梦是轻的，那是窈窕的牧女之恋”

学生答各种感受后，牧女的感情是说不清道不明的复杂朦胧的情怀，板书《牧女朦胧情》 根据诗人的自述，19岁那年，作者经历了一场爱情风暴之后，一切痛苦和烦恼都化成了最甜美的回忆的时候，静静地流淌出了这样一首诗歌。就是他自己的心境。作者自己在《梦中道路》中说“最后给我留下一片凄清又艳丽的秋光”。

如此纯净的感情，让我们用优美的朗读表现出来，男生读前两行，女生读三四行，结句齐读。

是啊，在同一片原野，同一条溪水之篇，这里曾经是百草丰茂、流水潺潺而今已经是渐进枯涸。曾经这里发生过、散发着香与热的美好故事，而今却在微凉的秋风中消散无踪。当我们体会到牧羊女的这番感受的时候，同学们是不是可以理解牧羊女此时的心情了呢？

不是秋天梦寐在人的眼里，而是人在秋天中梦寐。当秋天来临的时候，一切都充满了丰收的喜悦、生活的悠闲、而曾经那个夏天的一切就像一场梦一样，留下一份明朗纯净的怀念。

七、小结。

"在诗意画面的感受和萦萦于耳的诵读声里，在朦胧爱情与优美秋光的无限延伸中，我们读懂了秋天。感谢何其芳，他的《秋天》何其芬芳！最后让我们带着饱满的感情齐读全文，再品芬芳！

八、作业布置。

老师在读完这篇诗歌之后，深深地被这样的秋天打动，写下了这样一首诗。让学生一句话谈感受。请你也用几句诗写写自己心中的秋天。

1、练习板书

2、站姿不够挺拔（巡视学生的过程中，个别指导的时候不要对着话筒讲，讲什么都可以）

3、因为这首诗的整体语调是轻柔的，这几个词需要读得尤其轻才可以读出轻柔的感觉。

4、

第五篇：何其芳文学理论评析

何其芳文学理论评析 本文由长风A忆雪贡献

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第!“ 卷 第!期!”“.年 & 月 重 庆 教 育 学 院 学 报

506+7*1 08 9-07:;<7: 9011=:= 08 >?6,*@<07 /012!” 304!)*+,-$!“".何其芳文学理论评析 李荣启

”中国艺术研究院$北京 %“"”!’ ’ 摘要!何其芳对文学理论做出了创造性的贡献$他 的 理 论 建 树 是 发 展 新 时 期 文 艺 观 念 的 宝 贵 精 神 财 富 %本 文 从 坚持辩证唯物主义文学观(正确对待民族文学遗产(提出.典型 共名/说(阐释新诗理论四个方面$对何其芳的主要学 术思想和理论贡献进行了尝试性的评析和探讨% 关键词!何其芳+文学理论+典型+现代格律诗 中图分类号!B!“# 文献标识码!C 文章编号!%”“D$#&’”“!”“.’”!$“"#%$”（何其芳“%’%!& %’..’是我国五四以来的著名诗 人(散文家和文艺理论家%他生前曾长期担任中国科 学院”后归属中国社会科学院’文学研究所所长()文 学评论*主编和中国作协书记处书记等重要职务%!“ 世纪 &” 年代何其芳崛起于诗坛和文坛$有诗集)预 言*(散文集)画梦录*等传世+A“ 年代他是活跃在文 论界的文学批评家$有论文集)关于现实主义*等传 世+(” 年代至 #“ 年代他成为权威的 文 学 理 论 家 和 富于创见的中国古典文学研究专家$其论著)论,红 楼梦-*()文学艺术的春天*()关于写诗和读诗*等在理 论界产生了广泛影响% 何其芳以.严谨求实的科学精 神(独立思考的理论勇气和真诚坦率的民主作风/ $ 0%1 做研究工作$不应当只是重复前人的结论$总要努力 去发现新的问题$解决新的问题%问题的发现和解决 的线索也总是存在于材料之中% 我们占有了相当数 量的材料$ 然后才可能知道在我们的研究题目的范 围内有哪些问题前人还没有解决$ 才可能发现甚至 前人不曾提出过的问题% 我们又围绕这些问题占有 了更大数量的材料$ 然后才可能看清楚问题的关键 在哪里$才可能找到问题的正确的答案%/ 0&1所以$他 认为$详细地占有材料$在马克思列宁主义一般原理 的指导下$从这些材料中引出正确的结论$是我们进 行研究工作的根本方法% 正是这种实事求是的辩证 唯物主义文学观$ 使他以极大的理论勇气同各种各 样的主观主义和教条主义作斗争$ 也使他的理论建 树富有长久的生命力% 重视文学艺术实践$ 尊重文学艺术发展的客观 规律$ 旗帜鲜明地反对教条主义和庸俗社会学的错 误倾向$充分显示马列文论全新的认知视角$是何其 芳独特的学术品格%在探讨中国文学史的规律时$针 对当时有人盲目照搬马克思主义现实主义理论$用 现实主义和反现实主义的斗争这一简单的公式来概 括中国文学史的规律$何其芳进行了有理有据(切中 要害的评析% 他具体阐述了现实主义和浪漫主义这 两个范畴的理论内涵$ 指出在中国文学史上除了有 大量的现实主义作品之外$ 还有许许多多的积极浪 漫主义作品及现实主义与积极浪漫主义相结合的作 品% 他认为现实主义与积极浪漫主义并不对立而且 有相通之处$二者在本质上都要求真实地反映现实$ 都要求有典型性% 现实主义和浪漫主义是文学艺术

对马列文论和中国古典文学做出了创造性的阐释和 研究$ 在文学理论研究的诸多领域都取得了无愧于 其所生活的那个时代的学术成果% 一!坚持辩证唯物主义文学观

辩证唯物主义文学观的精髓是实事求是$ 一切 从实际出发% 何其芳在文学理论研究工作中始终坚 持马克思主义的这一科学精神和方法%他反复强调$ 马克思列宁主义是人类智慧的最高结晶$ 是我们做 一切工作的最可靠的指南%.运用马克思列宁主义的 原理$运用马克思列宁主义的立场(观点和方法来解 决新的问题$ 还有待于我们的谨慎的而又富有创造 精神的努力%/ 这种努力表现在研究工作要从实际 0!1 出发$大量地占有材料$材料占有得越充分$问题的 面貌也就越清楚%在此研究工作的起点上$才能从种 种文学现象归纳出正确的理论原则% 他指出!.我们 收稿日期！”“#$%%$&” 作者简介!李荣启“%’(($ #$女$北京市人$中国艺术研究院$研究员$硕士生导师% 2 #%2 的基本方法!在深入揭示”现实主义和反现实主义的 斗争#这个公式的狭隘性时$还分析了文学史上各种 性质不同的斗争的复杂性$ 进而提出这个公式是否 可以用 “人民的和进步作家的文学同剥削阶级的反 动的文学的斗争#来代替的理论主张!针对当时有人 机械地运用列宁关于两种文化的理论和阶级分析的 方法$把民间文学确认为中国文学主流的观点$何其 芳也提出了异议!他具体分析了列宁两种文化理论 产生的社会文化背景$ 指出列宁所说的民主主义和 社会主义文化的社会基础虽是劳动群众和被剥削群 众$但这两种文化却不一定都直接从他们手里产生!因此$ 单纯从作者的阶级成分来划分它是不是主流 的作法是不科学的!他还指出%”在人民的和进步作 家的文学同剥削阶级的反动的文学之间$ 还有一些 带有中间性的作品$ 还有一些可以肯定的东西和应 该批判的东西错综在一起的作品!#&!’对这些“中间 性的作品#应当进行具体分析$批判其消极内容和消 极作用$但不能简单地全部肯定或全部否定!同时$ 他认为把民间文学认定为中国文学的主流也是不科 学的$这种主张夸大了民间文学的价值和作用$忽视 了文学史上的长期的大量的文人文学的存在!事实 上$这两种文学在文学发展中的作用是各有所长$彼 此无法替代!优秀的民间文学和进步作家的文学都 是主流和正宗!何其芳在诸多理论问题上同形形色色的主观主 义(教条主义的论争贯穿在他的多部论著(论文中!在政治风云变幻莫测(极左思潮泛滥的年代$在文艺 理论界许多人思想僵化$ 丧失独立思考的勇气和能 力的时期$何其芳却能够发现问题$甘冒风险$敢于 站出来坚持真理$同各种错误的观点(倾向进行针锋 相对的斗争$不仅表现出了少有的睿智和清醒$而且 充分显示出了实事求是的科学精神和大无畏的胆识 和勇气!新中国的古典文学研究者在新的历史时期所面临的 任务作了正确的阐述$他说%”五四时期$中国曾经有 过一次对文学遗产和文化遗产重新评估的运动!因 为这个运动的锋芒主要是针对着封建主义的意识形 态$ 所以它的成就也主要表现在对于旧文学旧文化 的彻底破坏方面!在这以后$思想贫乏的资产阶级学 者满足于琐碎的,考据-$不可能对我国许多重要的 文学遗产和文化遗产的思想内容及其特点作出科学 的定论式的评价!这样的任务$左翼的文化工作者也 还没有来得及去完成!因此$在中国人民革命取得全 国胜利以后的今天$ 必然要产生再一次的对文学遗 产和文化遗产重新评价的运动!这就是认真地用马 克思列宁主义的立场(观点(方法来估价!#&$’ 为了做好对文学遗产和文化遗产的重新估价$ 何其芳强调$ 对待文学遗产绝不可采取简单鲁莽的 态度!我们要以洞察事物本质的思想能力和必要的 文学修养$批判地吸收)而且这种批判地吸收并不是 仅仅为了保存过去传统中的优点$ 更重要的还是为 了今天的艺术上的创造和革新!在批判地吸收的基 础上强调创造和革新$ 这是我们对待文学遗产的基 本态度$它是符合马克思主义基本原则的!因为$继 承历史上的文学艺术遗产$并不是为了猎奇或怀古$ 批判地继承中国传统文学艺术遗产以创造我们今天 的新文学艺术$即“古为今用#(”推陈出新#$才是我 们继承文学艺术遗产的目的!在继承文学遗产的方法上$何其芳认为$对待历 史上的现象和遗产应有历史主义的观点$ 不要把一 些不合理的要求加于古人$ 不能用今人的眼光去苛 求古人!在编写中国文学史时$有人机械(狭隘地理 解评价作家和作品的政治标准$他针对此问题指出$ 对于陶渊明等作家$ 不能因为他们没有参加当时的 农民起义$就说他们是反现实主义的作家)也不能要 求辛弃疾等宋代词人直接和人民打成一片$ 这在当 时是无法做到的!何其芳在认真研读了大量古代优 秀作家的作品后$ 更加强调对古代的作家和作品要 重视具体分析$ 不能用我们对于今天的文学艺术的 要求进行简单的认定和处理!他在 *屈原和他的作 品+ 一文中$ 通过剖析屈原作品思想内容上的人民 性$ 说明古代文学作品的人民性有各种不同的具体 表现$比较复杂曲折$并不是作品里面有描写人民(同情人民的话才算是有人民性!在深入考察了古代 文人文学后$为了区分不同情况$他把古代文人作家 分为四种不同类型%“有坚决地站在剥削阶级的立场 上的)有思想体系或思想倾向基本上属于剥削阶级 的范畴$ 但他们的作品在内容上和艺术上却有可取 二!正确对待民族文学遗产

在如何对待民族文学遗产问题上$ 文论界一直 存在着两种错误倾向$一是历史虚无主义$认为中国 过去的文学是封建腐朽(落后反动的$主张抛弃文学 遗产$割断传统)二是复古主义$主张不加选择(无批 判地兼收并蓄(全盘照搬!针对这两种错误倾向$毛 泽东早就提出了要批判地继承民族文化遗产$”古为 今用#(“推陈出新#的重要原则!何其芳在长期的文 学实践中$始终坚持毛泽东文艺思想$在如何正确对 待文学遗产问题上$ 阐述过一系列科学的观点!在 ”#$“ 年撰写的*关于梁山伯祝英台故事+一文中$对.%&.之处的!有虽然也还没有摆脱剥削阶级的思想体系” 但他们的作品却反映了人民的观点和要求的!有和 自己出身的阶级决裂“ 站在人民的革命的立场上从 事写作的#$ %!&所以”要不同情况不同对待“采取分析 批判的态度”才能对文学遗产进行客观全面地估价“ 才能取其精华”去其糟粕# 许多笔墨渲染出来的贾宝玉的这种特点是如此重 要)去掉了它也就没有了贾宝玉#这就是这个叛逆者 得以鲜明地和其他历史上的和文学中的男性叛逆者 区别开来的缘故# 这就是曹雪芹的独特的创造#(%&’& 当然“ 这个特点是和贾宝玉身上的整个的叛逆性完 全统一的” 贾宝玉的叛逆性特别突出地表现在他对 少女们的爱欲,同情,尊重和一往情深#’贾宝玉的性 格的这种特点也是打上了他的时代和阶级的烙印 的# 然而少年男女和青年男女的互相吸引“ 互相爱 悦”这却不是一个时代一个阶级的现象#因此“虽然 他的时代和阶级都已经过去了” 贾宝玉这个共名却 仍然可能在生活中存在着#(%&&&何其芳认为“林黛玉 是一个中国封建社会的不幸的女子的典型” 在她身 上集中了许多不幸#她的性格是复杂的“有冰雪一样 的纯洁”孤高自许!有时候也心直口快“聪明而诙谐!对于爱情执着,痴心!并不只是’好弄小性儿(”对于 她所爱的人有时也是很温柔的#然而“她性格上最强 烈的色彩却是’悲哀和愁苦(#因此”现实生活中’人 们叫那种身体瘦弱,多愁善感,容易流泪的女孩子为 林黛玉#(%&(&何其芳在文学作品研究中所作的这些评 析和探索“在一定程度上接近了作品的本真”从而帮 助人们加深了对作品艺术魅力的探寻# 何其芳的’典型共名(说不仅重视区分人物复杂 多样的个性和鲜明突出的性格特点“ 而且非常重视 它在现实生活中所产生的作用和效果# 他说)’研究 文学作品中的人物”正如研究生活中的问题一样“是 不能从概念出发的#必须考虑到它的全部复杂性”必 须努力按照它本来的面貌和含义来加以说明“ 必须 重视它在实际生活中所发生的作用和效果” 必须联 系到文学历史上的多种多样的典型人物来加以思 考#(%&)&他从现实生活中去考察并说明不同阶级的人 何以会存在性格上的相同或相似“ 他认为某些性格 上的特点” 是可以在不同阶级的人物身上都能见到 的 “如 阿 # 精 神 便 是 如 此 # 由 于 何 其 芳 的 ’典 型 共 名(说牢固地植根于客观现实和文学实践之中”所 以“他的这一理论创新有浓郁的现实性”为当代的典 型研究提供了一种新的思路和新的文风# 三!提出“典型共名#说

典型问题是文艺理论和文艺创作中的核心问 题”它集中体现了文艺创作的审美规律“因而一直是 马克思主义经典著作家关注的重要理论问题# 何其 芳在这一理论问题上有着深入的研究和独到的见 解”其重要建树是提出了’典型共名(说“即)’一个虚 构的人物”不仅活在书本上“而且流行在生活中”成 为人们用来称呼某些人的共名“ 成为人们愿意仿效 或者不愿意仿效的榜样” 这是作品中的人物所能达 到的最高的成功的标志#(%“& 所谓 ’共名(”既是指文 学典型形象突出的性格特点的

何其芳文学理论评析 概括性“ 又是指这种 性格特点对现实生活的深广影响# 如在生活中流行 的堂*吉诃德的名字”就是主观主义者的共名!而阿 # 的名字“便是精神胜利法的共名+ 何其芳的’典型共名(说不是从某个理论公式中 推导出来的”而是通过对文学典型进行广泛,深刻的 分析后升华出的理论!是针对当时在-红楼梦.问题 讨论中十分流行的一些片面的简单化公式/即)把典 型归结为一定社会历史现象的本质“ 等同于一般的 政治问题和哲学问题0而提出的理论学说#他说)’文 学人物的典型性应该依靠他的性格的特点而不是依 靠别的特点#(他反对简单地把典型归纳为共性和 %$& 个性的统一”以及典型的共性就是阶级性#他指出“ 世界上一切具体的事物莫不都有共性和个性” 莫不 都是二者的统一# 用这个说法并不能说明文学上典 型的特点“并不能解决关于典型的种种问题#他坚持 认为文学典型不只是有他们隶属的阶级和阶层的共 性” 而且有他们性格上异常鲜明突出的特点这样一 种共性“ 而典型性常常是指这后一种共性#’生活中 还有一种现象”某些性格上的特点“是可以在不同的 阶级的人物身上都见到的# 文学作品如果描写了这 样的人物”而且突出地描写了这种特点“尽管他也有 他的阶级身份和阶级性” 但他性格上的这种特点却 就显得不仅仅是一个阶级的现象了#(在-红楼梦.%%& 四!阐释新诗理论

何其芳是一位诗人“早年有-预言.,-慨叹.,-秋 天.等诗歌问世!在战争岁月的延安”他曾创作过一 系列优美的诗歌“如-夜歌.,-黎明.,-河.,-我为少 男少女们歌唱.等!新中国诞生之时”当开国庆典的 礼炮刚刚响过“他就写下了-我们最伟大的节日.”该 诗被长期选作中学语文课文“影响颇大#建国后”虽 *!)* 研究中“何其芳用’典型共名(说评述了贾宝玉和林 黛玉这两个叛逆者的思想性格和最突出的特点#他 指出” 贾宝玉的突出性格特点是被许多女孩子所喜 欢“ 而且他也多情地喜欢许多女孩子#’-红楼梦.用 然何其芳没能实现自己的愿望!集中精力”投入文学 创作#但他在文学理论的开拓与研究中“为我国诗歌 艺术的发展提出了不少真知灼见” 成了众所公认的 诗歌理论家#他从我国新诗发展的现实需要出发“认 真分析总结了自己的创作经验和我国古典诗歌$近现代诗歌发展的传统经验” 深入探讨和阐发了现代 诗歌创作中的一系列理论问题“ 为发展和繁荣我国 的新诗艺术献计献策# 何其芳在%关于写诗和读诗&一文中曾给诗歌做 过这样的界定!’诗是一种最集中地反映社会生活的 文学样式”它饱和着丰富的想象和感情“常常以直接 抒情的方式来表现”而且在精炼与和谐的程度上“特 别是在节奏的鲜明上” 它的语言有别于散文的语 言#(他以精准的语言概括出了诗歌艺术的主要特 点!集中概括地反映社会生活)丰富的想象和强烈的 抒情性)语言凝练$音调和谐$节奏鲜明#他所概括出 的诗歌艺术的这几个特点“ 成了我国文学概论教材 一直沿用的观点# 何其芳为了深入阐释对诗歌艺术 的认识和其理论的丰富内涵” 在他的几篇论诗的文 章里“多次强调诗歌与生活的联系”诗人应该在作品 里丰富深入地反映时代的社会生活和时代精神#在 %写诗的经过&一文中指出!’文学艺术要它自己在这 一点上和生活一样“无穷无尽地提供着新鲜的东西” 深刻的东西#而诗歌“更要求它自己是从生活的泥沙 里淘洗出来的灿烂的金子” 是从生活的丛林里突然 发现的奇异的花“ 是从百花之精华里酝酿出来的 蜜#(他尤其重视新诗的情感表现性”他认为“诗”是 人在激动的时候“是人受了客观事物的刺激”其感情 达到紧张与高亢的时候的产物#因此“感情是诗歌的 生命”长于抒情是诗歌艺术的根本特征#较之其他文 体“诗歌的感情活动更鲜明$更强烈#何其芳还认为” 诗歌所反映的生活“所表现的情感”必须’新鲜深刻(和’真实感人(#他说!’一个真正的歌者一定不是仅 仅用他的嗓子唱歌“而是用他的全生命去唱歌”用他 的欢乐或者痛苦$热爱或者憎恨$回忆或者希望去唱 歌“ 正如加里宁所说的”*必须将自己的血流一点进 去+的#(,!“-在民族传统的基础上” 根据现代汉语口语的特点而 创造出来的一种崭新的格律诗体#他撰写了%关于现 代格律诗&的专论“全面具体地阐述了建构现代格律 诗的必要性与合理性” 系统地论述了格律诗与自由 诗的区别及现代格律诗形式上的特点# 为什么我们 很有必要建立中国现代的格律诗呢.何其芳阐述了 六点理由!第一“从传统上来看”中国的和外国的古 代诗歌“差不多都有一定的格律#这不但和诗歌的起 源有关系”而且和诗歌的内容也有关系#第二“从文 体特点上来看”格律对表现诗歌内容虽有若干限制“ 但在形式上却有利于表现出一种反复回旋$ 一唱三 叹的抒情气氛#第三”文学的历史告诉我们“自由诗 并不能全部代替格律诗#第四”从与生活的关系上来 看“现代生活的某些内容适于自由诗来表现”但仍有 许多内容可以写成格律诗“ 或者说更适宜于写成格 律诗#第五”从读者欣赏习惯上来看“很多读者长期 地习惯于格律诗的传统” 他们往往更喜欢有格律的 诗“以便反复吟咏品味#第六”从诗歌的发展上来看“ 一个国家” 如果没有适合它的现代语言的规律的格 律诗“是一种偏枯的现象#长期下去”不但是一种遗 憾“而且也不利于诗歌艺术的发展# 在分析如何建构现代格律诗及现代格律诗形式 上的主要特点时”何其芳论述得更加细致深入#他认 为“建构现代格律诗”既要注重继承中国古代格律诗 的传统“ 又不能完全模仿和照搬中国古代的五七言 体#在参考五七言体时”从格律方面来说“我们应该 采取的只是顿数整齐和押韵这两个特点” 而不是其 句法#因为“五七言诗的句法和现代口语的规律不相 适应”它是建筑在古代文学语言即文言的基础上的# 如今“我们的文学语言发生了很大的变化”诗歌的形 式就不能不随着发生变化#譬如“汉语格律诗句式的 基础是’顿(”顿是有一定规律的音节组织“是汉语诗 歌的节奏单位#由于文言中一个字的词最多”所以古 代五七言诗每句收尾以一字为一顿# 而现代口语中 却是两个字的词最多“ 现代格律诗每行的最后一顿 适合由一个双音的词构成二字顿# 句尾顿的字数统 一或者相对统一”全诗的节奏才显得鲜明$整齐#至 于是否押韵的问题“何其芳主张现代格律诗要押韵” 只要押大致相近的韵就可以“而且用不着一韵到底” 可以少到两行一换韵“四行一换韵#概而言之”’现代 格律诗在格律上就只有这样一点要求!按照现代的 口语写得每行的顿数有规律“ 每顿所占时间大致相 等”而且有规律地押韵#(,!#-何其芳在提倡现代格律 诗时“并不是想以这种格式统一诗坛#他认为!’民歌 体$现代格律诗体$自由诗体都可以存在”都可以成

正是有了真实强烈的情感的注入“才使得

诗的艺术形象具有鲜活的生命力和强烈的感染力# 在何其芳的诗论中还集中探讨了新诗的民族化 和现代格律诗问题#他认为”新诗建立民族形式的本 质是一个民族化与群众化问题#五四以来的新诗“从 形式方面概括地说” 就是在格律诗和自由诗两者之 间曲折地走了过来#两者都有一些自身的弱点“但也 都给我们留下了一些可资借鉴的东西# 经过多年的 深入思考”何其芳提出建构’现代格律诗(的设想“即 / $” / 为民族形式!“#!”$何其芳的现代格律诗论是建立在现 代口语基础之上的% 同时合理地吸收了古代诗歌的 有益养分%符合新诗的发展规律%促进了我国现当代 诗歌艺术的发展!总之% 何其芳的文学理论遗产很丰富%&何其芳 从’红楼梦(和’阿 # 正传(的人物分析所归 纳 出 的 典型共名理论% 从诗歌创作与欣赏所归纳出的诗的 定义% 从分析屈原作品所归纳出文艺珍品百读不厌 的原因% 从自己的创作经验所归纳出的创作道路与 得失%以及对于)反映*论的思考等等%都是很难被时 光磨灭的+“#!$$何其芳的文学理论尽管有时代和理论 上的局限%尽管没有建立起自己的完整的理论体系% 但他在诸多方面的理论建树% 不仅是发展新时期文 学理论的宝贵思想财富% 而且经受住了时间和实践 的考验%至今依旧闪烁着理性与科学的光辉!他在同

形形色色的主观主义,教条主义的斗争中%捍卫了马 克思主义文艺观%为文学理论做出了创造性的贡献+ 参考文献!

1、冯牧 % 何其芳的为文和为人#&$% 文学评

2、何 其 芳 集 #1 $% 北京-中国社会科学出版社

3、何其芳 话说新 诗 何 其 芳 文 集 * 第 四 卷 , #1 $% 北 京-人 民文学出版社%!()-% #!” $

4、何 其 芳 % 再 谈 诗 歌 形 式 #3 $% 何 其 芳 文 集 * 第 六 卷 , #1 $% 北 京-人民文学出版社%!().% #!$ $

5、蓝棣之 % 略论何其芳的文学理论遗产#& $% 文学评论 ’+000’ */,%