第一篇：何其芳简介及诗歌选编
何其芳诗选
何其芳
何其芳（1912～1977）现代诗人、散文家、文学研究家。原名何永芳。四川万县人。1929年到上海进中国公学预科，广泛阅读了中外文学作品。1931至1935年就读于北京大学哲学系，课余沉浸于文学书籍之中，发表了不少诗歌和散文。1936年，他与卞之琳、李广田的诗歌合集《汉园集》出版，受到文坛注意。他的散文集《画梦录》出版后，曾获《大公报》文艺奖金。大学毕业后，到天津南开中学、山东莱阳乡村师范学校教书。抗日战争爆发后，回四川万县和成都教书，参加创办《川东文艺》和《工作》杂志。1938年赴延安，任鲁迅艺术学院文学系主任，其间曾随贺龙部队到晋西北和冀中根据地工作。新的生活使何其芳写出了《我歌唱延安》等散文和《生活是多么广阔》等诗篇，讴歌革命，礼赞光明，传诵一时。1944年以后，被派往重庆工作，任《新华日报》社副社长等职。1948年底开始在马列学院（即高级党校）任教。结集出版的主要作品有：诗集《预言》、《夜歌》（后改名《夜歌和白天的歌》），作品集《刻意集》，散文集《还乡杂记》、《星火集》及其续编等。中华人民共和国成立后，何其芳以主要精力从事文学研究和评论，同时参加文艺界的领导工作，写有少量诗作。他主持筹建文学研究所（今属中国社会科学院），曾任副所长、所长，《文学评论》主编、中国作家协会书记处书记，中国科学院哲学社会科学部委员等职。出版有《关于现实主义》、《西苑集》、《关于写诗和读诗》、《没有批评就不能前进》、《论〈红楼梦〉》、《诗歌欣赏》、《文学艺术的春天》以及6卷本《何其芳文集》等著作。何其芳早期诗作艺术精致，色彩绚丽，以清新柔婉见长。参加革命后诗歌变为平易朴实，乐观豪放。他又以写抒情散文著称，《画梦录》中的篇章常用象征手法，构思精巧，文字秾丽，富于艺术的独创性。以后在《还乡杂记》中的篇什则趋于朴素自然，感情犷放，格调明朗。
季候病 作者：何其芳
说我是害羞病，我不回一声否。
说是一种刻骨的相思，恋中的征候。
但是谁的一角轻扬的裙衣，我郁郁的梦魂日夜萦系？
谁的流盼的黑睛象牧女的铃声，呼唤着驯服的羊群，我可怜的心？
不，我是梦着，忆着，怀想着秋天！
九月的晴空是多么高，多么圆！
我的灵魂将多么轻轻地举起，飞翔，穿过白露的空气，如我叹息的目光！
南方的乔木都落下如掌的红叶，一径马蹄踏破深山的寂默，或者一湾小溪流着透明的忧愁，有若渐渐地舒解，又若更深地绸缪……
过了春天又到了夏，我在暗暗地憔悴，迷漠地怀想着，不做声，也不流泪！
河 作者：何其芳
我散步时的侣伴，我的河，你在歌唱着什么？
我这是多么无意识的话呵。
但是我知道没有水的地方就是沙漠。
你从我们居住的小市镇流过。
我们在你的水里洗衣服洗脚。
我们在沉默的群山中间听着你
像听着大地的脉搏。
我爱人的歌，也爱自然的歌，我知道没有声音的地方就是寂寞。
醉吧 作者：何其芳
讽刺诗一首，借波得莱尔文小诗题目。
醉吧。醉吧。
真正的醉者有福了，因为天国是他们的。
如其酒精和书籍
和滴蜜的嘴唇
都掩不住人间的苦辛，如其由陶醉而苏解
而终于全醒
是否还斜戴帽子，还半闭着眼皮，扮演着一生的微醺？
震慑于寒风的苍蝇
扑翅于纸窗间，梦着死尸，梦着盛夏的西瓜皮，梦着无梦的空虚。
我在我的嘲笑的尾声上，听见了自己的羞耻：
“你也不过嗡嗡嗡
像一只苍蝇。”
如其我是苍蝇，我期待着铁丝的手掌
击到我头上的声音。
黎明 作者：何其芳
山谷中有雾。草上有露。
黎明开放着像花朵。
工人们打石头的声音
是如此打动了我的心，我说，劳作最好的象征是建筑
我们在地上看见了房屋，我们可以搬进去居住。
呵，你们打石头的，砍树的，筑墙的，盖屋顶的，我的心和你们的心是如此密切地相通，我们像是在为着同一的建筑出力气的弟兄。
我无声地写出这个短歌献给你们，献给所有一醒来就离开床，一起来就开始劳作的人，献给我们的被号声叫起来早操的兵士
我们的被钟声叫起来自习的学生，我们的被鸡声叫到地里去的农夫。
我为少男少女们歌唱 作者：何其芳
我为少男少女们歌唱。
我歌唱早晨，我歌唱希望，我歌唱那些属于未来的事物
我歌唱正在生长的力量。
我的歌呵，你飞吧，飞到年轻人的心中
去找你停留的地方。
所有使我像草一样颤抖过的快乐或者好的思想，都变成声音飞到四方八面去吧，不管它像一阵微风
或者一片阳光。
轻轻地从我琴弦上
失掉了成年的忧伤，我重新变得年轻了，我的血流得很快，对于生活我又充满了梦想，充满了渴望。
一九四二年初
成都，让我把你摇醒 作者：何其芳 的确有一个大而热闹的北京，然而我的北京又小又幽静的。
──爱罗先珂
一
成都又荒凉又小，又像度过了无数荒唐的夜的人
在睡着觉，虽然也曾有过游行的火炬的燃烧，虽然一船一船的孩子
从各国战区运到重庆，只剩下国家是他们的父母，虽然敌人无昼无夜地轰炸着
广州，我们仅存的海上的门户，虽然连绵万里的新的长城，是前线兵士的血肉。
我不能不像爱罗先珂一样
悲凉地叹息了：
成都虽然睡着，却并非使人能睡的地方，而且这并非使人能睡的时代。
这时代使我想大声地笑，又大声地叫喊，而成都却使我寂寞，使我寂寞地想着马耶可夫斯基
对叶赛宁的自杀的非难：
“死是容易的，活着却更难。”
二
从前在北方我这样歌唱：
“北方，你这风瘫了多年的手膀，强盗的拳头已经打到你的关节上，你还不重重地还他几耳光？
“北方，我要离开你，回到家乡，因为在你僵硬的原野上，快乐是这样少
而冬天却这样长。
于是马哥孛罗桥的炮声响了，风瘫了多年的手膀
也高高地举起战旗反抗，于是敌人抢去了我们的北平，上海，南京
无数的城市在他的蹂 之下呻吟，于是唯都忘记了个人的哀乐，全国的人民连接成一条钢的链索。
在长长的钢的链索间
我是极其渺小的一环，然而我像最强顽的那样强顽。
我像盲人的眼睛终于睁开，从黑暗的深处看见光明，那巨大的光明呵，向我走来，向我的国家走来……
三
然而我在成都，这里有着享乐，懒惰的风气，和罗马衰亡时代一样讲究着美食，而且因为污秽，陈腐，罪恶
把它无所不包的肚子装饱，遂在阳光灿烂的早晨还睡着觉，虽然也曾有过游行的火炬的燃烧，虽然也曾有过惨厉的警报。
让我打开你的窗子，你的门，成都，让我把你摇醒。
在这阳光灿烂的早晨！
一九三八年六月，成都
预言 作者：何其芳
这一个心跳的日子终于来临。
你夜的叹息似的渐近的足音
我听得清不是林叶和夜风的私语，麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声。
告诉我，用你银铃的歌声告诉我你是不是预言中的年轻的神？
你一定来自温郁的南方，告诉我那儿的月色，那儿的日光，告诉我春风是怎样吹开百花，燕子是怎样痴恋着绿杨。
我将合眼睡在你如梦的歌声里，那温馨我似乎记得，又似乎遗忘。
请停下来，停下你长途的奔波，进来，这儿有虎皮的褥你坐，让我烧起每一个秋天拾来的落叶，听我低低唱起我自己的歌。
那歌声将火光一样沉郁又高扬，火光将落叶的一生诉说。
不要前行，前面是无边的森林，古老的树现着野兽身上的斑文，半生半死的藤蟒蛇样交缠着，密叶里漏不下一颗星。
你将怯怯地不敢放下第二步，当你听见了第一步空寥的回声。
一定要走吗，等我和你同行，我的足知道每条平安的路径，我可以不停地唱着忘倦的歌，再给你，再给你手的温存。
当夜的浓黑遮断了我们，你可以转眼地望着我的眼睛。
我激动的歌声你竟不听，你的足竟不为我的颤抖暂停，像静穆的微风飘过这黄昏里，消失了，消失了你骄傲之足音……
呵，你终于如预言所说的无语而来
无语而去了吗，年轻的神？
脚步 作者：何其芳
你的脚步常低响在我的记忆中，在我深思的心上踏上甜蜜的凄动，在如虚阁悬琴，久失去了亲切的手指，黄昏风过，弘弘犹颤着昔日的声息，又如白杨的落叶飘在无言的荒郊，片片互递的叹息犹是树上的萧萧。
呵，那是江南的秋夜！
深秋正梦得酣熟，而又清澈，脆薄，如不胜你低抑之脚步！
你是怎样悄悄地扶上曲折的栏干，怎样轻捷地跑来，楼上一灯守着夜寒，带着幼稚的欢欣给我一张稿纸，喊看你的新词，那第一夜你知道我写诗！
雨天 作者：何其芳
北方的气候也变成南方的了；
今年是多雨的季节。
这如同我心里的气候的变化：
没有温暖，没有明霁。
是谁第一次窥见我寂寞的泪
用温存的手为我拭去？
是谁窃去了我十九岁的骄傲的心，而又毫无顾念地遗弃？
呵，我曾用泪染湿过你的手的人，爱情原如树叶一样，在人忽视里绿了，在忍耐里露出蓓蕾，在被忘记里红色的花瓣开放。
红色的花瓣上擅抖着过，成熟的香气，这是我日与夜的相思，而且飘散在这多雨水的夏季里，过分地缠绵，更加一点润湿。
罗衫 作者：何其芳
我是曾装饰过你一夏季的罗衫，如今柔柔地折叠着，和着幽怨。
襟上留着你嬉游时双桨打起的荷香，袖间是你欢乐时的眼泪，慵困时的口脂，还有一支月下锦葵花的影子
是在你合眼时偷偷映到胸前的。
眉眉，当秋天暖暖的阳光照进你房里，你不打开衣箱，检点你昔日的衣裳吗？
我想再听你的声音。再向我说
“日子又快要渐渐地暖和。”
我将忘记快来的是冰与雪的冬天，永远不信你甜蜜的声音是欺骗。
秋天 作者：何其芳
震落了清晨满披着的露珠，伐木声丁丁地飘出幽谷。
放下饱食过稻香的镰刀，用背篓来装竹篱间肥硕的瓜果。
秋天栖息在农家里。
向江面的冷雾撒下圆圆的网，收起青鳊鱼似的乌柏叶的影子。
芦蓬上满载着白霜，轻轻摇着归泊的小桨。
秋天游戏在渔船上。
草野在蟋蟀声中更寥阔了。
溪水因枯涸见石更清洌了。
牛背上的笛声何处去了，那满流着夏夜的香与热的笛孔？
秋天梦寐在牧羊女的眼里。
圆月夜 作者：何其芳
圆月散下银色的平静，浸着青草的根如寒冷的水。
睡莲从梦里展开它处女的心，羞涩的花瓣尖如初吻而红了。
夏夜的花蚊是不寐的，它的双翅如粘满花蜜的黄蜂的足，窍带我们的私语去告诉芦苇。
说呵，是什么哀怨，什么寒冷摇撼，你的心，如林叶颤抖于月光的摩抚，摇坠了你眼里纯洁的珍珠，悲伤的露？
“是的，我哭了，因为今夜这样美丽！”
你的声音柔美如天使雪白之手臂
触着每秒光阴都成了黄金。
你以为我是一个残忍的爱人吗？
若我的胸怀如蓝色海波一样柔媚，枕你有海藻气息的头于我的心脉上。
它的颤跳如鱼嘴里吐出的珠沫，一串银圈作眠歌之回旋。
迷人的梦已栖止在你的眉尖。
你的眼如含苞未放的并蒂二月兰，蕴藏着神秘的夜之香麝。
你听见金色的星殒在林间吗？
是黄熟的槐花离开了解放的枝头。
你感到一片绿荫压上你的发际吗？
是从密叶间滑下的微风。
玲珑的栏干的影子已移到我们脚边了。
你沉默的朱唇期待的是什么回答？
是无声的落花一样的吻？
花环(放在一个小坟上)
作者：何其芳
开落在幽谷里的花最香。
无人记忆的朝露最有光。
我说你是幸福的，小玲玲，没有照过影子的小溪最清亮。
你梦过绿藤缘进你窗里，金色的小花坠落到发上。
你为檐雨说出的故事感动，你爱寂寞，寂寞的星光。
你有珍珠似的少女的泪，常流着没有名字的悲伤。
你有美丽得使你忧愁的日子，你有更美丽的夭亡。
赠人 作者：何其芳
你青春的声音使我悲哀。
我忌妨它如流水声睡在绿草里，如群星坠落到秋天的湖滨
更忌妨它产生从你圆滑的嘴唇。
你这颗有成熟的香味的红色果实，不如将被啮于谁的幸福的嘴。
对于梦里的一枝花，或者一角衣裳的爱恋是无希望的。
无希望的爱恋是温柔的。
我害着更温柔的怀念病，自从你遗下明珠似的声音，触惊到我忧郁的思想。
古城 作者：何其芳
有客从塞外归来，说长城像一大队奔马
正当举颈怒号时变成石头了。
（受了谁的魔法，谁的诅咒！）
蹄下的衰草年年抽新芽。
古代单于的灵魂已安睡在胡沙里，远戍的白骨也没有怨嗟……
但长城拦不住胡沙
和着塞外的大漠风
吹来这古城中，吹湖水成冰，树木摇落，摇落浪游人的心。
深夜踏过白石桥
去摸太液池边的白石碑。
以后逢人便问人字柳
到底在哪儿呢，无人理会。
悲这是故国遂欲走了，又停留，想眼前有一座高楼，在危阑上凭倚……
坠下地了
黄色的槐花，伤感的泪。
邯郸逆旅的枕头上
一个幽暗的短梦
使我尝尽了一生的哀乐。
听惊怯的梦的门户远闭，留下长长的冷夜凝结在地壳上。
地壳早已僵死了，仅存几条微颤的动脉，问或，远远的铁轨的震动。
逃呵，逃到更荒凉的城中，黄昏上废圮的城堞远望，更加局促于这北方的天地。
说是平地里一声雷响，泰山：缠上云雾间的十八盘
也像是绝望的姿势，绝望的叫喊。
（受了谁的诅咒，谁的魔法！）
望不见落日里黄河的船帆，望不见海上的三神山……
悲世界如此狭小又逃回
这古城。风又吹湖冰成水。
长夏里古柏树下
又有人围着桌子喝茶。
4月14日
回答 作者：何其芳
一
从什么地方吹来的奇异的风，吹得我的船帆不停地颤动：
我的心就是这样被鼓动着，它感到甜蜜，又有一些惊恐。
轻一点吹呵，让我在我的河流里
勇敢的航行，借着你的帮助，不要猛烈得把我的桅杆吹断，吹得我在波涛中迷失了道路。
二
有一个字火一样灼热，我让它在我的唇边变为沉默。
有一种感情海水一样深，但它又那样狭窄，那样苛刻。
如果我的杯子里不是满满地
盛着纯粹的酒，我怎么能够
用它的名字来献给你呵，我怎么能够把一滴说为一斗？
三
不，不要期待着酒一样的沉醉！
我的感情只能是另一种类。
它像天空一样广阔，柔和，没有忌妒，也没有痛苦的眼泪。
唯有共同的美梦，共同的劳动
才能够把人们亲密地联合在一起，创造出的幸福不只是属于个人，而是属于巨大的劳动者全体。
四
一个人劳动的时间并没有多少，鬓间的白发警告着我四十岁的来到。
我身边落下了树叶一样多的日子，为什么我结出的果实这样稀少？
难道我是一棵不结果实的树？
难道生长在祖国的肥沃的土地上，我不也是除了风霜的吹打，还接受过许多雨露，许多阳光？
五
你愿我永远留在人间，不要让
灰暗的老年和死神降临到我的身上。
你说你痴心地倾听着我的歌声，彻夜失眠，又从它得到力量。
人怎样能够超出自然的限制？
我又用什么来回答你的爱好，你的鼓励？呵，人是平凡的，但人又可以升得很高很高！
六
我伟大的祖国，伟大的时代，多少英雄花一样在春天盛开；
应该有不朽的诗篇来讴歌他们，让他们的名字流传到千年万载。
我们现在的歌声却那么微茫！
哪里有古代传说中的歌者，唱完以后，她的歌声的余音
还在梁间缭绕，三日不绝？
七
呵，在我祖国的北方原野上，我爱那些藏在树林里的小村庄，收获季节的手车的轮子的转动声，农民家里的风箱的低声歌唱！
我也爱和树林一样密的工厂，红色的钢铁像水一样疾奔，从那震耳欲聋的马达的轰鸣里
我听见了我的祖国的前进！
八
我祖国的疆域是多么广大：
北京飞着雪，广州还开着红花。
我愿意走遍全国，不管我的头
将要枕着哪一块土地睡下。
“那么你为什么这样沉默？
难道为了我们年轻的共和国，你不应该像鸟一样飞翔，歌唱，一直到完全唱出你胸脯里的血？”
九
我的翅膀是这样沉重，像是尘土，又像有什么悲恸，压得我只能在地上行走，我也要努力飞腾上天空。
你闪着柔和的光辉的眼睛
望着我，说着无尽的话，又像殷切地从我期待着什么——
请接受吧，这就是我的回答。
1952年1月写成前五节
1954年劳动节前夕续完
第二篇：何其芳《预言》
幻灯片1
何其方《预言》
幻灯片2 何其芳是我国著名的现代诗人、散文家、文学研究家。他的诗集《预言》是中国现代爱情诗中，融汇传统诗词与西方诗词诗艺的最完美的抒情诗集。
何其芳的爱情诗，立足于自己对爱情的憧憬、经历和思索，又净化了自己的不幸爱情，而趋向于对爱情本身的生命体验与感悟。在爱情诗现代化的追求上，具有独特的艺术价值。
幻灯片3 何其芳式的爱情
写于1931年到1937年的《预言》是诗人迷茫、苦闷、幻灭、追求的连绵心灵变奏乐章。卷一多为梦幻式的爱情吟唱。生活中诗人被他爱慕的少女抛弃过，爱慕他的少女又被他忽视了，这二者都属于海市蜃楼式的爱情，这种现实经历折射在诗中便使情思复杂起来，既在幸福中感受不幸，又在不幸中咀嚼幸福，有甜美的期盼，也有痛楚的相思，有温馨的怀想，也有清醒的失落，酸甜苦辣搅拌在一起，难以名状。
幻灯片4 一般说来逝去的东西人们才愈觉其可贵，对于已成“珠泪玉烟”的爱情使诗人沉湎于记忆中，患了刻骨相思的《季候病》，一件《罗衫》惹起他对花一般时光的怀念，一阵《脚步》在他心头“踏起甜蜜的凄动”;他明知“对于梦里的一枝花/或者一角衣裳的爱恋是无希望的”，(《赠人》)可他又偏偏钟情地追求着，甚至甘心为之牺牲，“我合张开明眸/给你每日的第一次祝福”，(《祝福》)深沉地将爱埋在心底、为爱人真诚祝福。他为自己的过失懊悔不已，也幻想旧梦复归“日夜等待着熟悉的梦覆我来睡”，(《慨叹》)可见诗人痴情之深。
幻灯片5 这就是何其芳式的爱情，不同于爱情至上的肉感的爱情，它深情委婉，细腻缠绵，蕴涵着真挚、纯洁、健康、真诚，既有“只是近黄昏”的悲凄，也有“夕阳无限好”的妩媚，并且因其悲凉而愈显其美。毫不夸饰地说，在人心不古、物欲横流的现代社会，这是一种令人温馨的可贵情怀。
幻灯片6 《预言》一诗把爱拟为“年轻的神”，“我”热切盼她来临表露爱恋，可她却“无语而来”又“无语而去”，消失了骄傲的足音，空留下“我”的惋叹与无望，这种爱尽管略显飘渺，却也是一首真挚、炽热、令人向往的梦之歌。
回声女神和纳西色斯的故事 幻灯片7 在希腊神话中，Echo是一个森林女神。宙斯的老婆赫拉因为嫉妒山林女神Echo的美貌，便让她失去了正常的说话能力，只能重复别人的话的最后三个字。可是，美丽的Echo爱上了Narcissus，一个骄傲和美貌都达到极致的男子。一天，Echo带着无法遏止的爱，紧紧地跟在Narcissus的身后，希望他能注意到自己，然后接受自己这颗爱他爱到痴迷、爱到发狂的心。Narcissus感觉到有人在跟着自己，便问：“谁在这里？”Echo欣喜万分，她多想告诉Narcissus她正为着对他的爱而被煎熬。可是她没有正常的说话能力，根本无法表达自己。Narcissus没有等待别人的耐性，见Echo不回答，便欲抽身而去。Echo不愿放弃这次机会，她想，只要让Narcissus多留一会儿，她就能多一分让他明白自己的希望。于是，她的回答冲口而出，只有三个字：“在这里。”“不要这样。”Narcissus说，“我宁死也不愿让你来占有我！”“占有我！”Narcissus听了瘪了瘪嘴，认定跟着自己的这个姑娘是个轻浮的人，便满脸不屑地走了。Echo羞愧难当，怀着悲痛的心情躲到了山林深处，最后憔悴而死。
报应女神纳米西斯为了惩罚Narcissus，让他爱上自己水中的影子，最后也使他得不到所爱的对象憔悴而死（一说是滑入水中而溺死）。Narcissus死后，化成了水仙花，所以Narcissus在英语中也就是水仙花的意思。而由Narcissus也衍生出 Narcissism一词，意为“自恋”……
幻灯片8
1、开头，“我”以小夜曲般的柔美旋律，倾诉了期待已久的时刻的到来。幻想世界中年轻的神来到“我”跟前。（第1节）
2、接着“我”驰骋想象的翅膀，写神所居之地的美丽、温暖，充满对其赞美。（第2节）
3、劝神停止疲劳的奔波，别往前行，因为那儿充满阴森、恐怖。（第3、4节）
4、当神执意前行时，“我”又愿和神结伴同行，用自己的歌声、手、眼睛给对方温暖、光亮。（第5节）
5、年轻的神终于无语来去，既给 “我”带来梦幻般的暂时欢乐，又带来无限惆怅。（第6节）
幻灯片9 预 言
这一个心跳的日子终於来临。你夜的叹息似的渐近的足音
我听得清不是林叶和夜风的私语，麋鹿驰过苔径细碎的蹄声。告诉我，用你银铃的歌声告诉我 你是不是预言中的年轻的神？
幻灯片10 《预言》首节如同一支充满柔情的小夜曲，把读者带进一个梦幻般的宁静、温馨、美丽的爱情世界里，引领我们进入诗人美好静谧的梦境。“渐近的足音”暗示着诗人即将和幻想中的“年轻的神”相遇，满怀欣喜之情，“年轻的神”可能是诗人梦中的爱人，亦或就是爱神。渴望已久的日子终于来临，幻想中年轻的神突然莅临现实世界，来到正处于青春期的少男身边，他又惊又喜，按捺不住激动的心情，一阵欣喜，一阵心跳。年轻的神是如此的美丽、温柔、飘逸，轻盈的脚步如同夜的叹息，银铃般美妙的歌声又似乎熟悉。这里，幻想世界中的神同现实生活中的心上人融为一体，迷离、恍惚，仿佛置身梦幻世界。
幻灯片11 你一定来自温郁的南方，告诉我那儿的月色，那儿的日光，告诉我春风是怎样吹开百花，燕子是怎样痴恋著绿杨。
我将合眼睡在你如梦的歌声里，那温暖我似乎记得，又似乎遗忘。
幻灯片12 第二节诗人描绘了“年轻的神”生活的地方，那里是诗人梦中的天国，诗人由青春女神的仪态、和绰约风姿肯定她来自美丽温郁的南方：那里有美丽的月色与日光，习习春风吹开百花，多情的燕子痴恋着绿杨。这个梦中的天国在现实生活中并不存在，而这，也只不过给诗人留下一个美妙而又朦胧的记忆：“我将合眼睡在你如梦的歌声里，/那温暖我似乎记得，又似乎遗忘。”
幻灯片13 请停下，停下你疲倦的奔波，进来，这儿有虎皮的褥你坐，让我烧起每一个秋天拾来的落叶，听我低低唱起我自己的歌。那歌声将火光一样沉郁又高扬，火光一样将我的一生诉说。
幻灯片14 第三节诗中，“让我烧起每一个秋天拾来的落叶，/听我低低唱起我自己的歌。”诗句间透出一股侵人的凄楚。诗人似乎想在恋人面前诉说自己多年苦守的愁闷。“落叶”这一意象在此特别抢眼，让人不禁联想起现实生活中常常遭遇的孤伶与落魄。“低低的唱起我自己的歌”似乎在诠释“落叶”的飘零，突现出诗人心灵的忧郁与苦闷。“那歌声将火光一样沉郁又高扬，火光一样将我的一生述说”，正好应证我们上面的理解。在这里诗人虽然是在倾述人生境遇的苦愁，但显然还十分理智，他没有直接现实地描述经历，而是借用比喻的手法，独语似的娓娓道来。读者只有用情的潜入诗句的情境当中细细品味，才能感受到诗人情感苦楚的浓烈。
幻灯片15 不要前行，前面是无边的森林，古老的树现著野兽身上的斑文，半生半死的藤蟒一样交缠著，密叶里漏不下一颗星星。
你将怯怯地不敢放下第二步，当你听到第一步空寥的回声。
幻灯片16 第四节诗猝然转折。一句“不要前行！”非常准确地表现了诗人的惊愕与迫切心理。刚刚才有机会与恋人在爱情的温润天地里私语、陶醉，却突然间听到情人即刻将要起身离去的提醒，他如何不慌张、不急迫？当时他就犹如被一盆冷水泼到昏睡的壮汉一样，他下意识的猛然跳起，张开双臂拦在门口，激动而痛切说：“不要前行！”之后劝说道“前面是无边的森林------”。
幻灯片17 一定要走吗，请等我与你同行，我的足知道每条平安的路径，我可以不停地唱著忘倦的歌，再给你，再给你手的温存。当夜的浓黑遮断了我们，你可以转眼地望著我的眼睛。
幻灯片18 然而再怎么苦劝终究挽留不住恋人远行的心。诗人在绝望中只好作出妥协：“一定要走吗？请等我和你一起同行！------当夜的浓黑遮住了我们，你可以不转眼地望着我的眼睛。”道尽了诗人深深关切和浓浓爱意。不要害怕，不要迷茫，在夜的浓黑里你只要看着我的眼睛，便可以得到温暖，得到亮晰，得到前行的勇气和信心。
假如说前面各诗节表达的情感尚有节制，那么这一节的诗句则是诗人感情最浓烈的直接倾泻，这里给人的共鸣更强烈，更魄心。
幻灯片19 我激动的歌声你竟不听，你的足竟不为我的颤抖暂停，像静穆的微风飘过这黄昏里，消失了，消失了你骄傲的足音„„ 呵，你终於如预言所说的无语而来 无语而去了吗，年轻的神？
幻灯片20 诗的最后一节明显的又在压抑着情感的激动，由激动转为缓和，最后趋于无奈甚至绝望。
“---消失了，消失了你骄傲的足音！/呵，你终于如预言中所说的无语而来，/无语而去了吗？年轻的神？”。望着“年轻的神”就这样“无语而去”，一种挽留不住的无边的悲情充塞心胸，随即化为虚虚悬浮的空寂。眼前新的伤感，新的苦痛，新的悲愁正在漫漠无际的扑面袭来，诗人只好呆立着，在无边的绝望的煎熬中挣扎，口中喃喃自语“你终于如预言中所说的无语而来，无语而去了吗？年轻的神！”
幻灯片21 《预言》真实地记录了诗人对爱情由渴望、欣喜到惆怅的心路历程。年轻的神是诗人心中的青春偶像，是爱与美之神。据诗人自述，他在19岁那年的夏天，曾经受到一次爱情风暴的袭击，“最后给我留下一片凄清又艳丽的秋光”（《梦中的路》）。这首诗就是诗人经历了爱情风暴后从心灵里流出的真纯的清泉，它倾吐了“幼稚的欢欣，幼稚的苦闷”。
幻灯片22 总 结
全诗借着凝练的语言，贴切的比喻，感伤的意境把一对恋人从相遇，相知到最后相离的全过程淋漓尽致的表现出来，让读者在短短的六节诗行中体验一次爱情的喜喜悲悲，感同身受的经历了一次感情波涛的洗礼，在快慰中品味伤感与悲愁。
而善于情景结合，托物言志以及丰富的艺术想象是这首诗最可借鉴地方。
幻灯片23 【问题探究】
一、“年轻的神”是什么的化身与象征？
《预言》运用了女性特征的象征性意象，描绘了一位来自“温郁的南方”，有着“银铃的歌声”的“年轻的神”。《预言》中把爱情拟为“年轻的神”，“我”热切地盼望她来临，表露爱恋，可她却“无语而来”又“无语而去”，消失了骄傲的足音，空留下“我”的感叹与失望。这种爱尽管略显飘渺，却也是一首真挚炽热的向往的梦之歌。
这首诗要表达的显然不仅仅是对爱情的留恋，更深一层说，诗人说是在通过这一与爱情失之交臂、得而复失的故事，传达一种对于流逝的青春与时间的惆怅和思考。在这个意义上，“年轻的神”又象征着必将到来又定会离去的青春。终于，青春的足音走近又消失，时间的脚步“竟不为我的颤抖暂停”。只给他人留下一点点“空寥的回声”。
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二、诗人赋予“预言”怎样特殊的意义？
“预言”出现在首节“你是不是预言中的年轻的神？”和末节“啊，你终于如预言中所说的无语而来，/无语而去了吗，年轻的神？”通过问句质疑的方式，使“预言”传达了诗歌更为深刻、更具哲学意味的主题。那就是对人生的“得与失”“取与舍”“蛊惑与抗拒”之间的抉择。在“留下的悲哀”与“失去的美丽”之间对时间和生命做出的思考。这种抽象的哲理思考被表现为一个幻美的神话故事的外在形式。何其芳在北大读的是哲学专业，但他对于人生终极问题思考的兴趣却没有消失，而是通过文学形象和诗歌语言的形式做出了独特的、更为诗性与感性的传达，这本身就是他在艺术上的鲜明特征和独特贡献。
幻灯片25 【语言品味】
何其芳在《预言》中展露了其语言方面惊人的才华，何其芳也许是现代诗人中语言最精美的，这源于他天生的对汉语语言的高度敏感。
《预言》一诗细致地描写了各种感觉，主要是以听觉的产生和消失来构思的，把心中之“神”来得突然、去得匆匆之感表达出来。
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一、用有声的“叹息似的渐近的足音”、“夜风的私语”、“麋鹿的蹄声”这样的音响强度不大的意象来赋予心中的意念以有声的特征。“年轻的神”的形象幻化为“银铃的歌声”、“如梦的歌声”的感性形象。诗人也是通过歌声表达对“年轻的神”的爱恋，“火光一样沉郁又高扬”的歌声倾诉一生的眷恋，保证永远地唱着“忘倦的歌”，然而，“神”的脚步迈出了，“激动的歌声”表现了内心的挽留、失望、祈求。
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二、用可视的意象去渲染“年轻的神”，把她和南方、月色、日光、春风、百花、燕子、绿杨等联想起来。它们不再只是自然界物理形态的月色、春风、燕子，而是融合着主体情感体验的景色，它们协调一体，共同表现出诗人向往留恋的温馨气氛。意象密切交织，感情却依然微妙、精细、捉摸不定，介于“似乎记得，又似乎遗忘”之间。“春风吹开百花，燕子痴恋绿杨”。无疑是诗人眼中理想的生活。
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三、用鲜艳的色彩来点染这种意念的飘忽、短暂、不可挽留，同时，伴之以明丽的光、绮丽的色，如“虎皮的褥”、“半生半死的藤”、“夜的浓黑”等等，情景交融，虚实相生，爱情的甜蜜和苦涩都包容在朦胧的意象中。
这首诗声、光、色俱佳，作者还运用了诗句语言的重复。重复的手法又不完全相同。比如说“足音”“歌声”等等，音乐美完全服从抒情的需要。
第三篇：诗歌简介
诗歌：用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。
它具有以下四个特点：(1)诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。(2)诗歌有丰富的感情与想象。(3)诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。(4)诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。
诗歌是一种抒情言志的文学体裁。《毛诗-大序》载：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”。南宋严羽《沧浪诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。只有一种用言语表达的艺术就
是诗歌。
中国古代不合乐的称为诗，合乐的称为歌，现代一般统称为诗歌。它按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界。
发展
《诗经》→ 《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→魏晋南北朝民歌(代表者：建安七子）→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→近代诗、新诗
特点
诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。
我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。
古诗分类
按音律分类
可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。
（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“吟”等古诗题材的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。
（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。按内容分类
可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽喻诗。
新诗分类
1.叙事诗和抒情诗
这是按照作品内容的表达方式划分
2.格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。
唐诗格律
中国的诗歌发展到唐朝，形成了一种新的诗体——律诗和绝句。因为它对每首诗句数、字数和平仄、用韵等都有严格的规定，故称为“格律诗”；因为它产生于唐朝而有别于前代的古诗，故又称为“今体诗”或“近体诗”。
绝句亦称“截句”、“断句”。每首四句，以五言（每句五个字）、七言（每句七个字）为主，简称为五绝，七绝。律诗起源于南北朝，成熟于唐朝初年。每首八句，四韵或五韵，第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押；通常押平声韵。中间两联必须对仗。分五言、七言两体，简称五律、七律。每首有十句以上的，则称为“排律”。
在近体诗中，单句称出句、双句称对句，相加称一联。在律诗中，第一到第八句，分别称为首联、颔联、颈联、尾联。在律诗中，颔联、颈联、必须对仗。对仗首先要求句形一致，此外要求词性相对。另外根据对仗的严密与否又有“工对”和“宽对”的区别。出句的平仄和对句的平仄必须是相反的，叫“对”；下联出句的平仄和上联对句的平仄必须是相同的，叫“粘”。
所谓平仄，是指字的声调。平指四声中的平声，仄指四声中的上、去、入三声。旧诗赋及骈文中所用的字音，平声与仄声相互调节，使声调谐协，称之为“调平仄”。这里所说的“四声”，与现代汉语中的“四声”是有区别的。大致上说，古代的平声，大约相当于现代汉语的阴平声和阳平声；上声和去声，大约相当于现代汉语的上声和去声。普通话没有入声，古代的入声字分别归入阴平、阳平、上声、去声之中，如“六”归去声，“八”归阴平，“十”归阳平，“百”归上声。入声字的特点是：音长短促，有塞音韵尾。在部分方言中，还保留着入声，如广州话、长沙话、上海话。假如我们用上海话读“一、七、八、不、黑、白、国、哭、独”等字，就能很好地体味到古代的入声字。
第四篇：何其芳文学理论评析
何其芳文学理论评析 本文由长风A忆雪贡献
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”中国艺术研究院$北京 %“"”!’ ’ 摘要!何其芳对文学理论做出了创造性的贡献$他 的 理 论 建 树 是 发 展 新 时 期 文 艺 观 念 的 宝 贵 精 神 财 富 %本 文 从 坚持辩证唯物主义文学观(正确对待民族文学遗产(提出.典型 共名/说(阐释新诗理论四个方面$对何其芳的主要学 术思想和理论贡献进行了尝试性的评析和探讨% 关键词!何其芳+文学理论+典型+现代格律诗 中图分类号!B!“# 文献标识码!C 文章编号!%”“D$#&’”“!”“.’”!$“"#%$”（何其芳“%’%!& %’..’是我国五四以来的著名诗 人(散文家和文艺理论家%他生前曾长期担任中国科 学院”后归属中国社会科学院’文学研究所所长()文 学评论*主编和中国作协书记处书记等重要职务%!“ 世纪 &” 年代何其芳崛起于诗坛和文坛$有诗集)预 言*(散文集)画梦录*等传世+A“ 年代他是活跃在文 论界的文学批评家$有论文集)关于现实主义*等传 世+(” 年代至 #“ 年代他成为权威的 文 学 理 论 家 和 富于创见的中国古典文学研究专家$其论著)论,红 楼梦-*()文学艺术的春天*()关于写诗和读诗*等在理 论界产生了广泛影响% 何其芳以.严谨求实的科学精 神(独立思考的理论勇气和真诚坦率的民主作风/ $ 0%1 做研究工作$不应当只是重复前人的结论$总要努力 去发现新的问题$解决新的问题%问题的发现和解决 的线索也总是存在于材料之中% 我们占有了相当数 量的材料$ 然后才可能知道在我们的研究题目的范 围内有哪些问题前人还没有解决$ 才可能发现甚至 前人不曾提出过的问题% 我们又围绕这些问题占有 了更大数量的材料$ 然后才可能看清楚问题的关键 在哪里$才可能找到问题的正确的答案%/ 0&1所以$他 认为$详细地占有材料$在马克思列宁主义一般原理 的指导下$从这些材料中引出正确的结论$是我们进 行研究工作的根本方法% 正是这种实事求是的辩证 唯物主义文学观$ 使他以极大的理论勇气同各种各 样的主观主义和教条主义作斗争$ 也使他的理论建 树富有长久的生命力% 重视文学艺术实践$ 尊重文学艺术发展的客观 规律$ 旗帜鲜明地反对教条主义和庸俗社会学的错 误倾向$充分显示马列文论全新的认知视角$是何其 芳独特的学术品格%在探讨中国文学史的规律时$针 对当时有人盲目照搬马克思主义现实主义理论$用 现实主义和反现实主义的斗争这一简单的公式来概 括中国文学史的规律$何其芳进行了有理有据(切中 要害的评析% 他具体阐述了现实主义和浪漫主义这 两个范畴的理论内涵$ 指出在中国文学史上除了有 大量的现实主义作品之外$ 还有许许多多的积极浪 漫主义作品及现实主义与积极浪漫主义相结合的作 品% 他认为现实主义与积极浪漫主义并不对立而且 有相通之处$二者在本质上都要求真实地反映现实$ 都要求有典型性% 现实主义和浪漫主义是文学艺术
对马列文论和中国古典文学做出了创造性的阐释和 研究$ 在文学理论研究的诸多领域都取得了无愧于 其所生活的那个时代的学术成果% 一!坚持辩证唯物主义文学观
辩证唯物主义文学观的精髓是实事求是$ 一切 从实际出发% 何其芳在文学理论研究工作中始终坚 持马克思主义的这一科学精神和方法%他反复强调$ 马克思列宁主义是人类智慧的最高结晶$ 是我们做 一切工作的最可靠的指南%.运用马克思列宁主义的 原理$运用马克思列宁主义的立场(观点和方法来解 决新的问题$ 还有待于我们的谨慎的而又富有创造 精神的努力%/ 这种努力表现在研究工作要从实际 0!1 出发$大量地占有材料$材料占有得越充分$问题的 面貌也就越清楚%在此研究工作的起点上$才能从种 种文学现象归纳出正确的理论原则% 他指出!.我们 收稿日期！”“#$%%$&” 作者简介!李荣启“%’(($ #$女$北京市人$中国艺术研究院$研究员$硕士生导师% 2 #%2 的基本方法!在深入揭示”现实主义和反现实主义的 斗争#这个公式的狭隘性时$还分析了文学史上各种 性质不同的斗争的复杂性$ 进而提出这个公式是否 可以用 “人民的和进步作家的文学同剥削阶级的反 动的文学的斗争#来代替的理论主张!针对当时有人 机械地运用列宁关于两种文化的理论和阶级分析的 方法$把民间文学确认为中国文学主流的观点$何其 芳也提出了异议!他具体分析了列宁两种文化理论 产生的社会文化背景$ 指出列宁所说的民主主义和 社会主义文化的社会基础虽是劳动群众和被剥削群 众$但这两种文化却不一定都直接从他们手里产生!因此$ 单纯从作者的阶级成分来划分它是不是主流 的作法是不科学的!他还指出%”在人民的和进步作 家的文学同剥削阶级的反动的文学之间$ 还有一些 带有中间性的作品$ 还有一些可以肯定的东西和应 该批判的东西错综在一起的作品!#&!’对这些“中间 性的作品#应当进行具体分析$批判其消极内容和消 极作用$但不能简单地全部肯定或全部否定!同时$ 他认为把民间文学认定为中国文学的主流也是不科 学的$这种主张夸大了民间文学的价值和作用$忽视 了文学史上的长期的大量的文人文学的存在!事实 上$这两种文学在文学发展中的作用是各有所长$彼 此无法替代!优秀的民间文学和进步作家的文学都 是主流和正宗!何其芳在诸多理论问题上同形形色色的主观主 义(教条主义的论争贯穿在他的多部论著(论文中!在政治风云变幻莫测(极左思潮泛滥的年代$在文艺 理论界许多人思想僵化$ 丧失独立思考的勇气和能 力的时期$何其芳却能够发现问题$甘冒风险$敢于 站出来坚持真理$同各种错误的观点(倾向进行针锋 相对的斗争$不仅表现出了少有的睿智和清醒$而且 充分显示出了实事求是的科学精神和大无畏的胆识 和勇气!新中国的古典文学研究者在新的历史时期所面临的 任务作了正确的阐述$他说%”五四时期$中国曾经有 过一次对文学遗产和文化遗产重新评估的运动!因 为这个运动的锋芒主要是针对着封建主义的意识形 态$ 所以它的成就也主要表现在对于旧文学旧文化 的彻底破坏方面!在这以后$思想贫乏的资产阶级学 者满足于琐碎的,考据-$不可能对我国许多重要的 文学遗产和文化遗产的思想内容及其特点作出科学 的定论式的评价!这样的任务$左翼的文化工作者也 还没有来得及去完成!因此$在中国人民革命取得全 国胜利以后的今天$ 必然要产生再一次的对文学遗 产和文化遗产重新评价的运动!这就是认真地用马 克思列宁主义的立场(观点(方法来估价!#&$’ 为了做好对文学遗产和文化遗产的重新估价$ 何其芳强调$ 对待文学遗产绝不可采取简单鲁莽的 态度!我们要以洞察事物本质的思想能力和必要的 文学修养$批判地吸收)而且这种批判地吸收并不是 仅仅为了保存过去传统中的优点$ 更重要的还是为 了今天的艺术上的创造和革新!在批判地吸收的基 础上强调创造和革新$ 这是我们对待文学遗产的基 本态度$它是符合马克思主义基本原则的!因为$继 承历史上的文学艺术遗产$并不是为了猎奇或怀古$ 批判地继承中国传统文学艺术遗产以创造我们今天 的新文学艺术$即“古为今用#(”推陈出新#$才是我 们继承文学艺术遗产的目的!在继承文学遗产的方法上$何其芳认为$对待历 史上的现象和遗产应有历史主义的观点$ 不要把一 些不合理的要求加于古人$ 不能用今人的眼光去苛 求古人!在编写中国文学史时$有人机械(狭隘地理 解评价作家和作品的政治标准$他针对此问题指出$ 对于陶渊明等作家$ 不能因为他们没有参加当时的 农民起义$就说他们是反现实主义的作家)也不能要 求辛弃疾等宋代词人直接和人民打成一片$ 这在当 时是无法做到的!何其芳在认真研读了大量古代优 秀作家的作品后$ 更加强调对古代的作家和作品要 重视具体分析$ 不能用我们对于今天的文学艺术的 要求进行简单的认定和处理!他在 *屈原和他的作 品+ 一文中$ 通过剖析屈原作品思想内容上的人民 性$ 说明古代文学作品的人民性有各种不同的具体 表现$比较复杂曲折$并不是作品里面有描写人民(同情人民的话才算是有人民性!在深入考察了古代 文人文学后$为了区分不同情况$他把古代文人作家 分为四种不同类型%“有坚决地站在剥削阶级的立场 上的)有思想体系或思想倾向基本上属于剥削阶级 的范畴$ 但他们的作品在内容上和艺术上却有可取 二!正确对待民族文学遗产
在如何对待民族文学遗产问题上$ 文论界一直 存在着两种错误倾向$一是历史虚无主义$认为中国 过去的文学是封建腐朽(落后反动的$主张抛弃文学 遗产$割断传统)二是复古主义$主张不加选择(无批 判地兼收并蓄(全盘照搬!针对这两种错误倾向$毛 泽东早就提出了要批判地继承民族文化遗产$”古为 今用#(“推陈出新#的重要原则!何其芳在长期的文 学实践中$始终坚持毛泽东文艺思想$在如何正确对 待文学遗产问题上$ 阐述过一系列科学的观点!在 ”#$“ 年撰写的*关于梁山伯祝英台故事+一文中$对.%&.之处的!有虽然也还没有摆脱剥削阶级的思想体系” 但他们的作品却反映了人民的观点和要求的!有和 自己出身的阶级决裂“ 站在人民的革命的立场上从 事写作的#$ %!&所以”要不同情况不同对待“采取分析 批判的态度”才能对文学遗产进行客观全面地估价“ 才能取其精华”去其糟粕# 许多笔墨渲染出来的贾宝玉的这种特点是如此重 要)去掉了它也就没有了贾宝玉#这就是这个叛逆者 得以鲜明地和其他历史上的和文学中的男性叛逆者 区别开来的缘故# 这就是曹雪芹的独特的创造#(%&’& 当然“ 这个特点是和贾宝玉身上的整个的叛逆性完 全统一的” 贾宝玉的叛逆性特别突出地表现在他对 少女们的爱欲,同情,尊重和一往情深#’贾宝玉的性 格的这种特点也是打上了他的时代和阶级的烙印 的# 然而少年男女和青年男女的互相吸引“ 互相爱 悦”这却不是一个时代一个阶级的现象#因此“虽然 他的时代和阶级都已经过去了” 贾宝玉这个共名却 仍然可能在生活中存在着#(%&&&何其芳认为“林黛玉 是一个中国封建社会的不幸的女子的典型” 在她身 上集中了许多不幸#她的性格是复杂的“有冰雪一样 的纯洁”孤高自许!有时候也心直口快“聪明而诙谐!对于爱情执着,痴心!并不只是’好弄小性儿(”对于 她所爱的人有时也是很温柔的#然而“她性格上最强 烈的色彩却是’悲哀和愁苦(#因此”现实生活中’人 们叫那种身体瘦弱,多愁善感,容易流泪的女孩子为 林黛玉#(%&(&何其芳在文学作品研究中所作的这些评 析和探索“在一定程度上接近了作品的本真”从而帮 助人们加深了对作品艺术魅力的探寻# 何其芳的’典型共名(说不仅重视区分人物复杂 多样的个性和鲜明突出的性格特点“ 而且非常重视 它在现实生活中所产生的作用和效果# 他说)’研究 文学作品中的人物”正如研究生活中的问题一样“是 不能从概念出发的#必须考虑到它的全部复杂性”必 须努力按照它本来的面貌和含义来加以说明“ 必须 重视它在实际生活中所发生的作用和效果” 必须联 系到文学历史上的多种多样的典型人物来加以思 考#(%&)&他从现实生活中去考察并说明不同阶级的人 何以会存在性格上的相同或相似“ 他认为某些性格 上的特点” 是可以在不同阶级的人物身上都能见到 的 “如 阿 # 精 神 便 是 如 此 # 由 于 何 其 芳 的 ’典 型 共 名(说牢固地植根于客观现实和文学实践之中”所 以“他的这一理论创新有浓郁的现实性”为当代的典 型研究提供了一种新的思路和新的文风# 三!提出“典型共名#说
典型问题是文艺理论和文艺创作中的核心问 题”它集中体现了文艺创作的审美规律“因而一直是 马克思主义经典著作家关注的重要理论问题# 何其 芳在这一理论问题上有着深入的研究和独到的见 解”其重要建树是提出了’典型共名(说“即)’一个虚 构的人物”不仅活在书本上“而且流行在生活中”成 为人们用来称呼某些人的共名“ 成为人们愿意仿效 或者不愿意仿效的榜样” 这是作品中的人物所能达 到的最高的成功的标志#(%“& 所谓 ’共名(”既是指文 学典型形象突出的性格特点的
何其芳文学理论评析 概括性“ 又是指这种 性格特点对现实生活的深广影响# 如在生活中流行 的堂*吉诃德的名字”就是主观主义者的共名!而阿 # 的名字“便是精神胜利法的共名+ 何其芳的’典型共名(说不是从某个理论公式中 推导出来的”而是通过对文学典型进行广泛,深刻的 分析后升华出的理论!是针对当时在-红楼梦.问题 讨论中十分流行的一些片面的简单化公式/即)把典 型归结为一定社会历史现象的本质“ 等同于一般的 政治问题和哲学问题0而提出的理论学说#他说)’文 学人物的典型性应该依靠他的性格的特点而不是依 靠别的特点#(他反对简单地把典型归纳为共性和 %$& 个性的统一”以及典型的共性就是阶级性#他指出“ 世界上一切具体的事物莫不都有共性和个性” 莫不 都是二者的统一# 用这个说法并不能说明文学上典 型的特点“并不能解决关于典型的种种问题#他坚持 认为文学典型不只是有他们隶属的阶级和阶层的共 性” 而且有他们性格上异常鲜明突出的特点这样一 种共性“ 而典型性常常是指这后一种共性#’生活中 还有一种现象”某些性格上的特点“是可以在不同的 阶级的人物身上都见到的# 文学作品如果描写了这 样的人物”而且突出地描写了这种特点“尽管他也有 他的阶级身份和阶级性” 但他性格上的这种特点却 就显得不仅仅是一个阶级的现象了#(在-红楼梦.%%& 四!阐释新诗理论
何其芳是一位诗人“早年有-预言.,-慨叹.,-秋 天.等诗歌问世!在战争岁月的延安”他曾创作过一 系列优美的诗歌“如-夜歌.,-黎明.,-河.,-我为少 男少女们歌唱.等!新中国诞生之时”当开国庆典的 礼炮刚刚响过“他就写下了-我们最伟大的节日.”该 诗被长期选作中学语文课文“影响颇大#建国后”虽 *!)* 研究中“何其芳用’典型共名(说评述了贾宝玉和林 黛玉这两个叛逆者的思想性格和最突出的特点#他 指出” 贾宝玉的突出性格特点是被许多女孩子所喜 欢“ 而且他也多情地喜欢许多女孩子#’-红楼梦.用 然何其芳没能实现自己的愿望!集中精力”投入文学 创作#但他在文学理论的开拓与研究中“为我国诗歌 艺术的发展提出了不少真知灼见” 成了众所公认的 诗歌理论家#他从我国新诗发展的现实需要出发“认 真分析总结了自己的创作经验和我国古典诗歌$近现代诗歌发展的传统经验” 深入探讨和阐发了现代 诗歌创作中的一系列理论问题“ 为发展和繁荣我国 的新诗艺术献计献策# 何其芳在%关于写诗和读诗&一文中曾给诗歌做 过这样的界定!’诗是一种最集中地反映社会生活的 文学样式”它饱和着丰富的想象和感情“常常以直接 抒情的方式来表现”而且在精炼与和谐的程度上“特 别是在节奏的鲜明上” 它的语言有别于散文的语 言#(他以精准的语言概括出了诗歌艺术的主要特 点!集中概括地反映社会生活)丰富的想象和强烈的 抒情性)语言凝练$音调和谐$节奏鲜明#他所概括出 的诗歌艺术的这几个特点“ 成了我国文学概论教材 一直沿用的观点# 何其芳为了深入阐释对诗歌艺术 的认识和其理论的丰富内涵” 在他的几篇论诗的文 章里“多次强调诗歌与生活的联系”诗人应该在作品 里丰富深入地反映时代的社会生活和时代精神#在 %写诗的经过&一文中指出!’文学艺术要它自己在这 一点上和生活一样“无穷无尽地提供着新鲜的东西” 深刻的东西#而诗歌“更要求它自己是从生活的泥沙 里淘洗出来的灿烂的金子” 是从生活的丛林里突然 发现的奇异的花“ 是从百花之精华里酝酿出来的 蜜#(他尤其重视新诗的情感表现性”他认为“诗”是 人在激动的时候“是人受了客观事物的刺激”其感情 达到紧张与高亢的时候的产物#因此“感情是诗歌的 生命”长于抒情是诗歌艺术的根本特征#较之其他文 体“诗歌的感情活动更鲜明$更强烈#何其芳还认为” 诗歌所反映的生活“所表现的情感”必须’新鲜深刻(和’真实感人(#他说!’一个真正的歌者一定不是仅 仅用他的嗓子唱歌“而是用他的全生命去唱歌”用他 的欢乐或者痛苦$热爱或者憎恨$回忆或者希望去唱 歌“ 正如加里宁所说的”*必须将自己的血流一点进 去+的#(,!“-在民族传统的基础上” 根据现代汉语口语的特点而 创造出来的一种崭新的格律诗体#他撰写了%关于现 代格律诗&的专论“全面具体地阐述了建构现代格律 诗的必要性与合理性” 系统地论述了格律诗与自由 诗的区别及现代格律诗形式上的特点# 为什么我们 很有必要建立中国现代的格律诗呢.何其芳阐述了 六点理由!第一“从传统上来看”中国的和外国的古 代诗歌“差不多都有一定的格律#这不但和诗歌的起 源有关系”而且和诗歌的内容也有关系#第二“从文 体特点上来看”格律对表现诗歌内容虽有若干限制“ 但在形式上却有利于表现出一种反复回旋$ 一唱三 叹的抒情气氛#第三”文学的历史告诉我们“自由诗 并不能全部代替格律诗#第四”从与生活的关系上来 看“现代生活的某些内容适于自由诗来表现”但仍有 许多内容可以写成格律诗“ 或者说更适宜于写成格 律诗#第五”从读者欣赏习惯上来看“很多读者长期 地习惯于格律诗的传统” 他们往往更喜欢有格律的 诗“以便反复吟咏品味#第六”从诗歌的发展上来看“ 一个国家” 如果没有适合它的现代语言的规律的格 律诗“是一种偏枯的现象#长期下去”不但是一种遗 憾“而且也不利于诗歌艺术的发展# 在分析如何建构现代格律诗及现代格律诗形式 上的主要特点时”何其芳论述得更加细致深入#他认 为“建构现代格律诗”既要注重继承中国古代格律诗 的传统“ 又不能完全模仿和照搬中国古代的五七言 体#在参考五七言体时”从格律方面来说“我们应该 采取的只是顿数整齐和押韵这两个特点” 而不是其 句法#因为“五七言诗的句法和现代口语的规律不相 适应”它是建筑在古代文学语言即文言的基础上的# 如今“我们的文学语言发生了很大的变化”诗歌的形 式就不能不随着发生变化#譬如“汉语格律诗句式的 基础是’顿(”顿是有一定规律的音节组织“是汉语诗 歌的节奏单位#由于文言中一个字的词最多”所以古 代五七言诗每句收尾以一字为一顿# 而现代口语中 却是两个字的词最多“ 现代格律诗每行的最后一顿 适合由一个双音的词构成二字顿# 句尾顿的字数统 一或者相对统一”全诗的节奏才显得鲜明$整齐#至 于是否押韵的问题“何其芳主张现代格律诗要押韵” 只要押大致相近的韵就可以“而且用不着一韵到底” 可以少到两行一换韵“四行一换韵#概而言之”’现代 格律诗在格律上就只有这样一点要求!按照现代的 口语写得每行的顿数有规律“ 每顿所占时间大致相 等”而且有规律地押韵#(,!#-何其芳在提倡现代格律 诗时“并不是想以这种格式统一诗坛#他认为!’民歌 体$现代格律诗体$自由诗体都可以存在”都可以成
正是有了真实强烈的情感的注入“才使得
诗的艺术形象具有鲜活的生命力和强烈的感染力# 在何其芳的诗论中还集中探讨了新诗的民族化 和现代格律诗问题#他认为”新诗建立民族形式的本 质是一个民族化与群众化问题#五四以来的新诗“从 形式方面概括地说” 就是在格律诗和自由诗两者之 间曲折地走了过来#两者都有一些自身的弱点“但也 都给我们留下了一些可资借鉴的东西# 经过多年的 深入思考”何其芳提出建构’现代格律诗(的设想“即 / $” / 为民族形式!“#!”$何其芳的现代格律诗论是建立在现 代口语基础之上的% 同时合理地吸收了古代诗歌的 有益养分%符合新诗的发展规律%促进了我国现当代 诗歌艺术的发展!总之% 何其芳的文学理论遗产很丰富%&何其芳 从’红楼梦(和’阿 # 正传(的人物分析所归 纳 出 的 典型共名理论% 从诗歌创作与欣赏所归纳出的诗的 定义% 从分析屈原作品所归纳出文艺珍品百读不厌 的原因% 从自己的创作经验所归纳出的创作道路与 得失%以及对于)反映*论的思考等等%都是很难被时 光磨灭的+“#!$$何其芳的文学理论尽管有时代和理论 上的局限%尽管没有建立起自己的完整的理论体系% 但他在诸多方面的理论建树% 不仅是发展新时期文 学理论的宝贵思想财富% 而且经受住了时间和实践 的考验%至今依旧闪烁着理性与科学的光辉!他在同
形形色色的主观主义,教条主义的斗争中%捍卫了马 克思主义文艺观%为文学理论做出了创造性的贡献+ 参考文献!
1、冯牧 % 何其芳的为文和为人#&$% 文学评
2、何 其 芳 集 #1 $% 北京-中国社会科学出版社
3、何其芳 话说新 诗 何 其 芳 文 集 * 第 四 卷 , #1 $% 北 京-人 民文学出版社%!()-% #!” $
4、何 其 芳 % 再 谈 诗 歌 形 式 #3 $% 何 其 芳 文 集 * 第 六 卷 , #1 $% 北 京-人民文学出版社%!().% #!$ $
5、蓝棣之 % 略论何其芳的文学理论遗产#& $% 文学评论 ’+000’ */,%
第五篇：秋天-何其芳-教案范文
秋天 何其芳 教案 【教材分析】
《秋天》选自义务教育课程标准实验教科书《语文》七年级上册，是何其芳的一首明朗纯净的诗篇。在这首诗中，诗人用最精粹的语言描写农家生活，每一句诗都是一幅画面，三节诗又组成三幅复合画面。画面的组合造成了既流动又整合的特殊氛围。画面清静，悠远，朦胧。品味本文优美的语言是一种艺术享受。
【教学目标】
１、引导学生以审美的眼光来诵读诗歌，体会作者的审美情感。
２、引导学生品味精彩生动的文学语言，神游优美淡远的诗化意境，培养审美想象力和审美情趣。
３、引导学生比较、鉴赏、评价诗歌。
【指导理念】
《全日制义务教育语文课程标准》重视培养学生的“审美情操和审美素质”，要求培养学生“初步理解、鉴赏文学作品”的能力。为了让学生有一双发现美的眼睛，我首先从感知诗歌美的情感入手，进而引导学生欣赏美的语言，想象美的图景，体验美的意境，表达美的感受，最终达到培养美的情趣的目的。
【设计思路】
一、诗情导入
秋天，是一个富于诗意的季节。多少诗人因秋的到来而获得了灵感。在文人墨客的笔下，秋天呈现出各种各样的姿态：“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧宵”是豪迈的秋；“秋风秋雨愁煞人”是忧伤的秋；“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰。”是寂廖的秋。秋天还有绚丽的色彩、丰收的喜悦，有清淡的神韵，深情的怀念，今天就让我们走进何其芳的秋天，去感受一个别样的秋。（板书课题）
二、有感情的朗读诗歌，体验美的情感
１、学生试读，体验语气、语速、语调及重音。
２、教师范读（或放录音），把握诗歌的感情基调。
３、学生在小组内以自己最喜欢的方式读，并谈谈自己读的方式。
４、诗中描画了几幅图画？给它们命上漂亮的名字。
三幅图：农家丰收图、霜晨归渔图、少女思恋图。学生命名只要符合大致意思即可。
５、诗歌抒发了作者怎样的感情？你喜欢这首诗吗？为什么？
总结：伐木丁丁，稻谷流香，瓜果肥硕，雾冷、露清、霜白，有秋虫低鸣，有蟋蟀弹琴，有溪水清冽，这样的秋天谁人不爱，这样的秋天谁不赞美。
三、欣赏美句，享受美境
１、找出最能表达作者感情的句子，并朗读。
２、小组内体会、分析感情、语言的精妙之处。
３、全班交流。
意在引导学生欣赏优美的诗句，进一步体会诗的情感。
伐木声飘出幽谷──从听觉的角度，写出了幽谷的深、静。
放下饱食过稻香的镰刀──“饱食”运用了拟人的修辞写出了丰收之景；“稻香”从味觉角度，暗示稻子成熟，展示丰收的图画。
秋天栖息在农家里──“栖息”运用拟人的修辞，概括秋天在农人家里的状况，将虚无的东西具体化，写出了松弛、娴静的氛围。
轻轻摇着归泊的小桨──“轻轻”显示出渔人悠闲与自得的心情。
秋天游戏在渔船上──“游戏”一词虚实相生，渔人是在渔船上游戏，并不在乎打了多少鱼，更是在感受秋天，游戏秋天，写出了那份闲适。
秋天梦寐在牧羊女的眼里──“梦寐”是朦胧的意思，写出了少女的情怀。
４、读了这首诗，你有什么感受？还有哪些困惑？
总结：诗人采用了比喻，拟人等修辞手法，将秋写得富有神韵，富有活力。秋似乎是一个清闲的农人在享受秋日的收获，似乎是一个悠闲的渔人正撒网归来，似乎是一个清洁纯的少女正凝神静思。读此诗，身也变得轻灵，心也变得明净。
四、构思美图，表达美语
１、用你的心去感受作者的心，想像每一幅图中人物的动作，神态，心理，用美的语言将它描述出来。学生在思考的同时播放音乐与画面。
２、小组交流，推荐优秀者在班内交流。
农家丰收图：清晨朝露未唏的时候，有位农人来到幽谷，丁丁的伐木声震荡山谷；田野里发散出稻香的气息，金黄的波浪此起彼伏，稻田中有个身影在挥镰割稻，晶莹的汗珠湿透衣衫；果林中还有采摘瓜果的人，瓜果飘香，沁人心脾，摘下这些沉甸甸的秋天的礼物，放进背篓，这份喜悦要与亲友一起分享„„
霜晨归渔图：清晨的江面还弥漫着冷冷的雾气，可以感受到些许的凉意。远远地有个渔人摇着船桨向岸边驶来。依稀可见船篷上挂着层白霜，渔人熟练地撒下鱼网，网上的青鳊鱼就像乌桕叶，闪着银色的光泽。归航了，江面上传来动人的渔歌，还有阵阵爽朗的笑声„„
少女思恋图：原野上一片蟋蟀的呜叫声，溪水清澈见底。羊儿的咩咩声阵阵传来，秋天的美景让人赏心悦目，牧羊女却失去了往日的活泼。夏日里的笛声悠远、绵长，怎不见了那吹笛的少年？姑娘的心事谁能猜得透？
３、齐读、自背、齐背、比赛背诵。
总结：秋已不在作家笔下，而在同学们心中，因为作者的诗已经与同学们真切的感受，尽情地体验，畅快的想象融合了，我相信，同学们想象的功夫做得越充分，对作品底蕴的感受，理解就越深刻，就越能感受作者的心。
五、比较美文，培养美趣
１、学生朗读美国诗人狄金森的《秋景》。
２、请你用学习《秋天》的方法，谈谈你将从哪些方面去品读这首诗。
３、比较两首诗歌的异同。
意在培养学生鉴赏诗歌的能力，让学生懂得如何读诗。
总结：诗歌，常常用音乐般的语言，传达出美的意境，表达美的情感。品诗，就应该懂得品味诗的音乐美，结构美，形象美，意境美，情感美，这才真正掌握了读诗的方法。
六、挑战美诗，学写美诗
１、你曾与秋有过亲密接触吗，请用你最具感情的语言描绘你眼中的秋。
２、全班交流，评选出最优秀诗篇。
总结：秋各不相同，可它们有一个共同的特点，都体现了美，我想，这都是由于我们受到了何其芳诗歌的美的熏陶，才有了这么耐人寻味的秋天。“生活中并不是缺少美，而是缺少发现。”现在正值金秋十月，让我们走进这硕果飘香的季节，到大自然中，到生活中用一双慧眼去发现美吧。秋天
学习目标：
①流利、有感情地朗读课文，感知课文内容，把握作者的感情。
②体会诗歌优美的意境。
③揣摩、品味本文优美的语言。
④培养学生热爱大自然、热爱生活的感情。
重点难点：
①体会诗歌优美的意境。
②揣摩、品味本文优美的语言。
课前准备：
①课前布置学生预习课文，写出生字并正确注音。
②有条件的话师生可以共同合作制作秋景图的图片或课件。
教学设计 ：
导人新课
著名诗人秋瑾曾在诗中咏叹“秋风秋雨愁煞人”；宋玉也曾在《九辩》中言“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰。” 在文人墨客的笔下，秋天是忧伤的、哀婉的，让人顿生惆怅„„（这是中国古代诗人的一种典型的悲秋气节）。但是秋天也是有绚丽的色彩、丰收的喜悦的。今天就让我们走进秋天，感受一个别样的秋天。(板书课题)
师配乐范读课文
[要求] a．朗读时注意语气、语速、语调及重音的把握。
b．学生正确划分诗歌的停顿。
③生自由朗读课文。(投影片或多媒体课件显示)
问题组：
a．为什么说这是一幅乡村秋景图?
b．诗中刻画了几幅图画?(给它们命上整齐、漂亮的名字)c．诗歌抒发了作者怎样的感情?你喜欢这首诗吗?为什么? 朗读之后，学生四人小组讨论明确三个问题。
[明确]
a．因为露珠、冷雾、白霜，表明秋天的天气特征；提到农家：稻香、镰刀体现农家特色；有秋虫低鸣：蟋蟀声使田野更辽阔；溪水干涸、更清冽，暗示这是在秋天。
b．三幅图：农家丰收图、霜晨归渔图、少女思恋图。
c．天的喜爱、赞美的感情。
研读赏析：
①展示学生绘制的图画或课件。(学生对照图片展开想像，描绘自己喜欢的画面。多媒体或投影显示问题组)
a．想像每幅画面中人物的身份、活动、心情，用优美的语言描绘你喜欢的一幅图画，并说说为什么喜欢这幅图。b．作者是按什么顺序写景的?
c．找出你最喜欢的语句，说说你为什么喜欢，写得好在哪儿? ②学生四人小组讨论明确三个问题。
a．先请几名同学朗读最喜欢的一节诗。说说为什么喜欢。然后据图画，展开想像，描绘
画面。学生描绘画面(参考内容)：
◆农家丰收图：清晨朝露未唏的时候，有位农人来到幽谷，丁丁的伐木声震荡山谷；田野里发散出稻香的气息，金黄的波浪此起彼伏，稻田中有个身影在挥镰割稻，晶莹的汗珠湿透衣衫；果林中还有采摘瓜果的人，瓜果飘香，沁人心脾，摘下这些沉甸甸的秋天的礼物，放进背篓，这份喜悦要与亲友一起分享„„
◆霜晨归渔图：清晨的江面还弥漫着冷冷的雾气，可以感受到些许的凉意。远远地有个渔人摇着船桨向岸边驶来。依稀可见船篷上挂着层白霜，渔人熟练地撒下鱼网，网上的青鳊鱼就像乌桕叶，闪着银色的光泽。归航了，江面上传来动人的渔歌，还有阵阵爽朗的笑声„„
◆少女思恋图：原野上一片蟋蟀的呜叫声，溪水清澈见底。羊儿的咩咩声阵阵传来，秋天的美景让人赏心悦目，牧羊女却失去了往日的活泼。夏日里的笛声悠远、绵长，怎不见了那吹笛的少年?姑娘的心事谁能猜得透? b．由远及近的顺序。
c．优美语句赏析：
◆先找出优美的语句
◆学生有感情地朗读这句诗，体会、分析感情、语言的精妙之处。
◆主要分析加点词的表达作用：(美句赏析参照)
伐木声飘出幽谷——从听觉的角度，写出了幽谷的深、静。
放下饱食过稻香的镰刀——“饱食”运用了拟人的修辞写出了丰收之景；“稻香”从味觉角度，暗示稻子成熟，展示丰收的图画。
秋天栖息在农家里——“栖息”运用拟人的修辞，概括秋天在农人家里的状况，将虚无的东西具体化，写出了松弛、娴静的氛围。
轻轻摇着归泊的小桨——“轻轻”显示出渔人悠闲与自得的心情。
秋天游戏在渔船上——“游戏”一词虚实相生，渔人是在渔船上游戏，并不在乎打了多少鱼，更是在感受秋天，游戏秋天，写出了那份闲适。
秋天梦寐在牧羊女的眼里——“梦寐”是朦胧的意思，写出了少女的情怀，牧羊女的感情似喜似羞。
◆为什么“收起青鳊鱼似的乌桕叶的影子”这个比喻用得好?
比喻青鳊鱼像乌桕叶；另一层意思，江岸上乌桕树，树叶婆娑，倒映在江面，就好像网起的是乌桕叶的影子。用倒装句体现渔民悠闲的心情。
③齐读、自背、齐背、比赛背诵。
课堂小结：本诗从多种感官角度出发，运用比喻、拟人的修辞，写出夏忙后农闲的景象：农人世外桃源般的生活悠闲、惬意，少了些艰难苦恨，多的是清静、清甜。这是一个明媚、快乐的秋天，一个乐在其中的秋天。
拓展延伸：
比较阅读：读《秋景》，比较与《秋天》在内容、感情、语言等方面的相同之处。
布置作业
①写自己的秋天。以“秋天”为题写一首诗。
②摘抄以“秋”为内容的诗文，并做点评。
课后记：本课采用了以读带讲兼以学生自学讨论的教学方法。教学过程中穿插朗读指导，有助于学生充分理解、领会诗歌。整体感知部分，考虑到启发学生进行创造性思维、情感体验，很好地激发了学生的兴趣。
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