中小学音乐有效评价

第一篇：中小学音乐有效评价

中小学音乐教师继续教育《有效学业评价》复习题

2011.1

201、《音乐课程标准》提出的基本理念包括哪些内容

02、探讨中小学音乐学科技能训练及评价、必须认清哪些音乐新课程教学现状 03、探讨中小学音乐学科技能训练及评价问题需要关注哪些新课程实施的难点 04、中小学音乐学科技能训练必须正确理解哪些音乐教育的审美特证

05、中小学音乐学科技能训练必须正确理解哪些音乐知识与技能目标

06、新课程背景下中小学音乐学科技能训练的目的是什么

07、新课程背景下中小学音乐学科声乐的技能训练应抓住哪四个环节

08、中小学音乐学科器乐教学的技能训练要求应做到哪三点

09、中小学音乐学科听觉技能训练的主要做法有哪些

10、中小学音乐学科歌唱技能训练的做法有哪些

11、中小学音乐学科歌唱技能训练中应注意那几点

12、中小学音乐学科技能训练的具体策略有哪些

13、中小学音乐学科技能训练有哪些评价概述

14、中小学音乐学科技能训练有哪些评价原则

15、中小学音乐学科技能评价与技能训练的关系是什么

16、中小学音乐学科技能训练评价的内容是什么

17、中小学音乐学科技能训练评价的对策是什么

18、如何引导学生学会通过自我评价及时纠正自己在音乐表现中出现的问题

19、如何通过评价引导鼓励学生以他们最喜爱和最擅长的方式来表达自身的音乐感受

20、中小学音乐学科在教学中应如何强化情感体验

21、中小学音乐教师应如何引导学生感受生活中的音乐、关注生活中的音乐、并积极参

与社会音乐活动

22、指导学生阅读几首中国古典诗词和散文，帮助学生理解声音艺术和语言艺术的关系，指导学生选择恰当的音乐来烘托诗词、散文的境界。

第二篇：中小学音乐教学评价

评析题（要求：从设计理念、教学目标的把握、教学内容的安排、教学结构的严密度、教学方法的合理性等方面阐述和评价）

【案例1】

《童话故事》 教学内容：人音版新课程实验教材第3册 教学过程：

一、谈话，营造气氛，创设情境

“小朋友们好！在你的印象中，树林是怎样的？今天老师将带你们去树林深处看看。让我们随小红帽一起走进这片美丽的大树林吧。” 复习演唱、表演《小红帽》

二、聆听《小天鹅舞曲》感受轻快优美的旋律

1、初次聆听《小天鹅舞曲》

谈话：它们是谁？它们游在水面上时的心情是怎样的？

2、再次聆听《小天鹅舞曲》 揭示曲名，简介乐曲

观看芭蕾舞片段，观察小天鹅的舞姿是怎样的？

3、完整聆听《小天鹅舞曲》 学生随乐曲有手指代替脚尖舞蹈

三、学习歌曲《有一个人在林中》

（一）感受旋律

1、看线路：初听歌曲，熟悉旋律 运用多媒体FLASH动画，小红帽帽子随歌曲的出现来形象地表现旋律，把歌曲旋律比喻成去游玩的地形图，要翻过两座小山，再游过一条小河，最后翻越一座高山。

2、画线路：再听歌曲，边听边画旋律

3、走线路：随歌曲表演

（二）学唱歌曲

1、揭示歌曲题目《有一个人在林中》，简介歌曲

谈话：今天我们一起来学习一首谜语歌曲，它的谜底是蔷薇花，是一首加拿大民歌，采用拟人的手法表现蔷薇花的外形。

2、完整聆听教师范唱

说说是几拍子的，找出歌曲中描写蔷薇特征的歌词

3、比较一、四两乐句并唱唱

4、朗读歌词，解决弱起的难点

5、完整演唱歌曲

6、分男生、女声两组演唱，律动表演

四、结束

演唱表演《小红帽》出教室。“小红帽招呼大家，小朋友，天快黑了，让我们一起回家吧。

（杭州天地实验小学高静老师执教）【案例2】 家乡的音乐文化

一、组织教学 《采茶舞曲》

以八小组进教室 导入

1、播放张燕《采茶舞曲》演唱片段（学生合着节奏击掌）

2、问：“乐曲名？哪里的民歌？”

“哪位同学知道这首民歌是谁作曲的”？（周大风，80高龄）

3、歌中描绘了场景？（西湖采茶）

4、“能否模仿一下采茶的动作”（动作表演，鼓励）

5、“龙井茶是杭州的一大特色，每到清明左右，热闹的采茶又是西湖边亮丽的一道风景线，杭州不仅有美丽的风光，灿烂的文化，又有这么优美的民间音乐，这都是音乐家们按捺不住自己的感情，由感而发，一挥而就的（点击1），今天就让我们走进历史的杭州，了解我们家乡的音乐文化”。（点击课题）新课

（一）古老的杭州

1、师：“杭州历史悠久，古朴的街巷就是做好的见证，请学生随机说说自己所知道的古街巷名好吗？”（庆春门、武林门……）

2、点击幻3

3、“同学们都讲得很好，这些都是同学们身边熟悉的地方，就是这么些小巷小弄里，也富含了我们美妙的民间音乐，听，拱宸桥上传来了修伞大伯高亢的嗓音。”（点击）

4、“你听到了什么”（生答）

5、出示谱例（幻4点）请同学们联想场景。（自如、挑担）

6、再听一遍，学生学唱，进一步感受。

7、“小学里我们曾学过民歌的分类，哪位同学还记得呢？”（点击幻5（1））

8、生答：三种（例举）

9、“这也属于民歌体裁的一种，称“叫卖调”（点击幻5（2））

10、“老杭州的里弄生活可真是丰富多彩啊，再听，孩儿巷里又传来了叫卖声。”（点击幻5喇叭）出声音《修脸盆》

11、“看来啊，同学们都很感兴趣，我们再一起跟着学唱一下好吗”，（（点击幻6上）

12、“想想看，如果你是这些民间手工艺人，会怎样唱这些叫卖调呢？”（拉长、响亮）“为什么要把调拉长啊？声音又那么响呢？”（答：让更多的人知道这儿可以修盆）

13、“一边走一边唱，是一种生活的、流动的音乐” “再听听（点6下），与上面这首有什么不同。”

14、“加了话语（念白）吆喝声”（学生答）

15、“有什么作用”。（更加具有生活气息。）

16、“所有这些，都告诉我们叫卖调有哪些特点呢？”（点幻7）

17、“杭城的大街小巷民风民情到处洋溢，同学们在日常生活也一定听到国类似的叫卖调吧，能学唱一下吗？”

18、学生自由起立演唱。

19、“看来啊，不仅在杭州，全国各地的民间都流传着许多意味深长的民间小调，其实音乐就在你我的身边” 20、学生继续表演，鼓励拍手

21、“看得出，同学们都是热爱生活的人”。

（二）多情的杭州

1、“的确，杭州的音乐里包含了特有的地域文化特点，也渗透了杭州人对美好生活的向往，多情美丽的杭城孕育了一代代多情好客的杭州人，听，多情的少男少女们又是怎样在歌中述说对家乡的情怀的。”（点幻8）

2、“听到了什么”？

3、（生举例）“能说出杭州有哪四宝吗？”（绸、剪、茶、扇）

4、“讲得真好，真不愧是小杭州人”。

5、（点幻9）“同学们，该认识这些景色吧“（自由说）

6、“那么在明年的西博会期间，如果你是一名导游志愿者的话，你会对远道而来的客人介绍杭州的哪些名胜古迹呢？

6、生自由说。

7、（点击幻10）“杭州是著名的文化旅游名城，风光宜人，而且地名都那么富有诗意，而且其中还有非常动人的故事，你知道什么传说呢？”（请一位学生快速讲一至二个，如白娘子，苏小小等）

8、“美丽的故事让人心醉，而民间乐人和音乐家们也纷纷举笔创作，从此，优美的旋律便深深地印在我们脑海里了。”

9、（点11）“看到这张图，你想起了谁，想起了杭州哪个景点？（“岳坟”），“有首什么歌呢？”（“《满江红》”）“谁能唱几句给大家听听吗？”（生念，表扬、放录音、慷慨激昂）

10、《千年等一回》（生唱）

11、《粱祝》（长桥第一次相会）（望江门草桥结拜）（万松书院同窗三载）（生哼）

12、“真可谓是名胜配名歌啊”（点）

13、“《粱祝》的故事已是家喻户晓了，国庆前夕，万松书院开放了，再次引起了广大市民的瞩目，不知道我们班有没有同学去过（举手）请问你对万松书院最深深的印象是什么。”

14、一生说，另一生可能引出“梁祝”音乐一直萦绕在身边。

15、“好，我们再一起来品味一下粱祝优美的爱情主题吧，”（点幻13）

16、“优美的小提琴旋律把梁祝凄美的爱情故事表达得淋漓尽致，白居易有句话说得好（点幻14），美妙的故事，动人的音乐也同样感染了我们现代的音乐人，想一想，哪一位音乐人将《梁》旋律进行了改编，让老曲新唱了呢？”

17、生答：师点幻15。

18、“请同学们一起来唱一唱主要乐句”，（幻16）师弹琴

19、“再听听老曲梁祝，对比一下两曲有什么相同与不同之处呢”，（小组讨论1分钟）20、“先来说说相同之处吧”边生说边点幻17（1）

21、“不同之处”（生说，演唱更有个性，符合现代人时代特点）

22、“今天啊，王老师有个提议，请同学们搞个小创作，运用我们手头的素材，《梦蝶》的曲调来编曲，好吗？”

“我知道，同学们课前都去西湖寻找了许多许多对联，怎么样，那拿出来介绍一下吗？”

23、上前四—五组学生介绍对联出处并帖好

24、“同学们都准备好了对联，并且写得很漂亮做得也很精美，时间关系，并一一介绍了，真遗憾，（视情形快速后转听课老师看），不过没关系，待会儿，你们可以通过小组合作创编，用美妙的歌声来抒发自给对西湖的爱，好吗？ ”

25、“比如，大家看，这是什么景点，”点九溪联（幻18）“这幅对联有山有水有路有泉，有静有动更有音乐，我们向来喜欢把叮咚泉水比作歌唱，假如运用〈梦〉的曲调可以怎么唱呀”？（生唱）

26、（点幻20）“好，下面我们就来个古今结合音乐文化二合一，每个小组选择一幅对联，合作梦蝶曲调来填词，可以视情形增减小节、旋律，也可以根据对联的风格，用其它合适的曲调来填词，好吗？开始吧，孩儿们。”

27、点回幻16，小组讨论创编。

28、请1-3组选代表起立演唱。

29、选一组上台演示，大家学唱。30、表扬。

（三）现代的杭州

1、“同学们，我们的音乐课即将接近尾声了，不知道同学们对课堂上自己的评价怎么样？学了课的内容又有什么心得体会呢？”

2、生讲，表扬

3、（点幻22）“随着时代的变化，现代化科技的发展，人们的生活水平越来越高，马路变得越来越宽，原先从事民间手工业的人群也越来越少”

4、（点幻22）“但不变的是西湖美丽的风光，杭州深厚的文化底蕴和家乡音乐与生活永远的息息相关“

5、（点幻23）“杭州人在音乐中寄托着美好的情感，让我们新时代的杭州人携起手来，一起将这份情感化作一股力量，共同建设现代化的杭州西湖，美丽的人间天堂吧。”

（点放《梦想天堂》）结束。

（翠苑中学王鸣老师执教）

第三篇：中小学音乐教学评价的研究

浅谈中小学音乐教学评价的研究

教学评价是教学工作的重要组成部分，也是教学领域中进行科学管理的重要手段。因此合理、有效的开展教学评价，是提高教学质量的有效保证。近几年来，音乐的教学改革已逐渐深入，音乐教师在教学改革中冲破了旧框框、旧观念的束缚，特别是市教委颁布的《面向二十一世纪中小学音乐学科教育行动纲领》为全市的音乐教师提供了教学改革的方向和目标。为适应新形势，为保证二期课改精神的落实和实施，教学上就需要建立一个全新的教学评价体系来检验和监督教学过程和效果，对于改革的音乐课给予价值上的判断和评价，并为改进教学、提高教学质量提供可靠的信息和科学的依据。为此，本文就音乐课堂教学评价的依据、方法、步骤、指标等问题进行一些研究和探讨。

一、音乐教学评价的依据

在评价中我们主要遵守以下的依据：

1、依据教育方针。

中小学音乐教育工作者首先面对的是中小学生，根据音乐的特征和音乐的性质，音乐教育是塑造人、健全人格、增加人的审美情操和鉴赏美的能力的重要途径。众所周知，音乐是情感艺术，音乐以它特有的音响打动人的心弦，从而引起人的情感上的共鸣，音乐的直指人心的作用是其它学科所不能代替的。因此，音乐在培养人的性情、陶冶人的情操方面所起的潜移默化的作用就是在起“育人”作用，根据《音乐教育行动纲领》中音乐教育主要是“育人”的这一教育目的，音乐评价有了政策上的依据，即育人是第一位的。有了政策依据，教学评价就能有一定的出发点和归宿点。

2、依据音乐教学大纲。

音乐教学大纲是由国家有关部门统一制订的教学指导性参考资料，它按照不同的年级、不同阶段制订不同的教学目的、任务、要求和内容。如音乐学科教学大纲中要求小学低年级段音乐课以唱游形式为主，让学生在动中乐、动中学、动中唱、通过游戏的形式让学生获得音乐知识，从中得到美的熏陶。高中阶段则以欣赏课为主，因为高中生生理上己趋向成熟，己有一定的理性思维，学生在欣赏古今中外经典音乐时学会了分析与思考，再结合与音乐教材有关的人文知识，使高中生在音乐欣赏课中既享受了美妙的音乐又拓宽了视野开阔了眼界，同时培养了学生对音乐的审美能力和鉴赏能力。由此看出教学评价只有准确把握教学大纲所规定的内容和要求，音乐课才能达到大纲要求标准。总体上说教学大纲是教学评价的依据，如果忽略了教学大纲中所提出的要求，评价就会出现主观随意性，导致评价的不科学性和不公正性。当然，也有音乐教师在上教学公开课时不依据教材，而是挖掘补充了教材的不足部分，有创意的选择课外教材，这应该说和教学大纲有着密切的内在联系，是对音乐教学大纲的拓展和延伸。

3、要依据学生的身心特点。学生的身心发展各个年龄阶段有着不同的身心特点，如低年级学生活泼好动、模仿能力强：中高年级学生有着好奇探索的心理特点；初高中学生有着一定的理性思维能力，他们爱思索分析、爱讨论研究。针对学生的各个年龄特征的表现，在制订评价指标时应依据学生的身心特点进行教学评价，这样才能对教学活动作出合适的评价。

二、音乐课堂教学评价的内容和要求

1、音乐课堂教学评价首先要明确教学的目标和任务。从教学的大目标来说，是为培养学生的审美、鉴赏能力，培养学生的音乐素质及其它的综合素质，但具体分解到每个年级段和每堂课上教学的目标、任务就备不相同。音乐教学评价原则上应该根据教学大纲的要求，制订出切合学生年龄特点、切合班级学生实际的情况，能围绕教学目标完成教学任务进行教学，这是课堂教学评价的一项重要内容。

2、内容安排

在音乐课堂教学中，内容安排是否合理科学，内容是否突出重点、难点和关键，教学环节衔接得如何，教学节奏是否松散，这些都属于内容安排的重要方面。例：上海高中版音乐欣赏教材中第一课民歌《绣荷包》欣赏，教学大纲的要求是：让学生了解民歌音乐的一度创作过程，让学生了解音乐是一门极富有创造性特征的艺术种类，由此激发起学生对音乐艺术的浓厚兴趣。围绕这一教学目标，教师应制订出这节课的教学目标和任务，从民歌欣赏着手，制定出以下的教学步骤：

一、民歌欣赏

二、实践演唱

三、讨论分析

四、课堂总结。在这节课上，教师请同学们欣赏了山西晋中、陕北、云南弥渡的《绣荷包》歌曲后，再请同学们对这三首歌曲加以分析讨论，从而得出民歌音乐的流传性。群众性、变异性的特点，让学生初步了解民歌原始创作的过程，激起学生对民族音乐的热爱。通过民歌欣赏《绣荷包》这堂课的教学步骤，我们可以看出教学内容安排必须和教学目标紧密联系，集科学性和思想性有机的统一，这样的课才能取得好的教学效果。

3、教学的方法和手段

教学方法是指教师和学生为达到教学目的、完成教学任务的共同活动中所采用的具体方法和手段。教学手段是指教师在教学活动中相互传递的媒体或设备，如多媒体设备的运用、教学挂图、投影机、幻灯机等等。运用先进的科学教学方法和手段可以引起学生学习的兴趣，创设和谐的师生关系，激发学生的学习愿望，有效地提高教学质量和效率。具体评价教学方法和手段的要求是：

(1)要求教师创设良好的教与学的和谐情景，营造生动活泼的教学局面，根据不同的教学对象要以音乐激情、以音乐激趣。教学中应设置引起学生注意好的导入，设置引人入胜的音乐情景，设置学生的情感体验，引导学生动口、动手、动脑，注意在音乐课上要让学生动起来，使学生学得积极主动，师生关系融洽，充分体现出学生是课堂的主人。(2)要恰当的运用好先进的科学的多媒体手段，充分发挥教材和资料的辅助作用。众所周知，音乐公开课一般都用多媒体课件作辅助，音乐是听觉艺术，但音乐一旦和具有视觉功能的多媒体画面结合起来，就能起到锦上添花事倍功半的效果。当然，任何事物都不是绝对的，笔者曾经到有些学校听课所见到有些音乐课不用多媒体手段原本也很精彩，但音乐教师硬用多媒体课件只打了课的标题，后就弃之不用了，这样应用多媒体岂不是画蛇添足，多此一举。因此，多媒体手段的运用要和课的内容有机的结合在一起，有效地让教学工具为教学情景服务，这样的课才能取得显著的效果。

(3)教学的形式和结构在音乐课的评价中是很重要的内容，特别是音乐课采用什么样的形式，这种形式的运用是否符合课的教学目的和要求，课中提供些什么样的音乐实践，用什么环节紧紧相扣，这些都属于课的形式和结构的范畴之中，对于课的形式和结构总体来说要遵循以下的要求：

a、课的形式：音乐公开课形式常见的有综合课、研究课、唱游课、欣赏课、创作课等形式，这些形式的运用应该为课的内容服务，形式的设计也要为教学目的、教学要求服务。在音乐公开课中我们常见有的音乐教师为了追求课的效果，事先把课的每一个环节都排练好，上公开课时象汇报演出那样追求课的效果，这种为追求“形式”而上的公开课已违背了上公开课的初衷，把探索研讨上课的教学科研活动当作“形式”来做，这种本末倒置的做法显然是不可取的。相反，如果我们切合学生的实际情况，以启发性的引起学生兴趣的教学方法来激发学生的创造性思维，调动学生的学习积极性，这样的音乐课应予以高度评价，以保证音乐公开课朝着健康科学的方向发展。

b、课的结构：主要是指整堂课的框架、布局是否合理；课的环节之间衔接的是否严密科学，符合逻辑：音乐课的重点、难点是否突出；整节课的组织过程是否科学、合理，课的时间分配是否得当，这些都是评价音乐课的重要依据。

(4)教师基本功：音乐课中教师基本功是非常重要的一项评价内容，它对提高课的质量起着最直接的作用。作为音乐教师特别是年轻教师应具备有示范演唱能力、钢琴即兴伴奏能力、有调动学生情绪能力、有抑扬顿挫语言表达能力、有调控驾驭班级纪律的能力、有书写工整板书能力，这些基本功对于音乐课成功起着关键作用。

(5)课堂教学效果：获得预期的教学效果是一堂成功课的标志，但好的教学效果中应当不容忽视的是课中学生的学习主动性、学习的主体性是否得到了充分发挥，学生的创造性思维是否得到了锻炼，还要注意音乐课对学生的个性品质发展的影响，因为音乐课不仅仅是教授技艺的场所，而且还是培养学生审美能力、鉴赏能力渗透德育的育人阵地。

第四篇：音乐《新课程标准解读》《有效学业评价》

长春市2013年中小学教师专业水平测试

主要参考资料之学科部分音乐学科《新课程标准解读》《有效学业评价》习题

出题人：李昱山

1.以音乐（审美）为核心的基本理念,应贯穿于教学的全过程.在潜移默化中培养学生（美好的情操）、（健全的人格）。

2.音乐教学应该是师生共同（体验）、（发现）、（创造）、（表现）和（享受音乐美）的全过程。

3.（兴趣）是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。

4.教学内容应重视与学生的（生活经验）相结合，加强音乐课与社会生活的联系。

5.义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应（面向全体学生），使每个学生的（音乐潜能）得到开发并使他们从中受益。

6.每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种（音乐活动），表达个人的智慧。

7.音乐课的教学过程就是（音乐艺术）的（实践）过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的（艺术实践）。

8.中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的（形象思维），开发学生的（创造性潜制）。对音乐创造活动的评价应主要着眼于（创造性活动）的过程。

9.音乐教学中提倡学科的综合，音乐与（舞蹈）、（戏剧）、影视、美术等艺术的综合。在实施中，综合应以（音乐）为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。

10.音乐教学的评价机制中，要以（音乐课程价值）和（基本目标）为评价的出发点，建立（综合评价机制）。评价应包括（学生）、（教师）、（课程管理）三个层次，可采用（自评）、（互评）和（他评）等多种评价方式。

11.通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐（基本知识）和（初步技能），初步养成（鉴赏）音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。

12.通过提供（开放式）和（趣味性）的音乐教学情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以（即兴式自由发挥）为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生（创

造性思维）的探究过程。

13．音乐基础知识中基本表现要素如（力度）、（速度）、（音色）、（节奏）、（旋律）、（和声）等和音乐常见结构以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成和发展。

14.音乐教学中的评价内容包括（学生）、（教师）、（课程管理与课程发展）。

15.新课程下教材的编写遵守了（教育性）原则、学生为本）原则、（科学性）原则、（实践性）原则、（综合性）原则、（开放性）原则。

16.音乐课程的总目标。（音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据.通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生美好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力]表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。）

17.课程目标中的教学过程方法包括哪些？（体验模仿探究合作综合。）

18.音乐课程标准内容中是从哪四个领域来进行表述？（领域一：感受与鉴赏，领域二：表现，领域三：创造，领域四：音乐与相关文化。）

19.在实施音乐新课程标准教学中，应注意哪些问题？（1、遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点；

2、注意音乐教学各领域之间的有机联系；

3、面向全体学生，注意因材施教；

4、建立平等互动的师生关系；

5、运用现代教育技术手段；

6、因地制宜实施《标准》。）

20.音乐课程有哪些评价原则？评价的方式和方法有哪些？（音乐课程评价的原则有：导向性原则、科学性原则、整体性原则、可操作性原则；评价的方法和方式有：

1、形成性评价与终结性评价想结合；

2、定性述评与定量测评相结合；

3、自评、互评及他评想结合。）

21.《基础教育课程改革纲要（试行）》指出：评价不仅要关注（学生的学业成绩），而且要（发现和发展）学生多方面的潜能，了解（学生发展中的需求），帮助学生（认识自我），（建立自信），发挥评价的（教育功能），促进学生在原有水平上的发展。

22.《音乐课程标准》提出的基本理念包括：（以音乐审美为核心）、（以兴趣爱好为动力）、（面向全体学生）、（注重个性发展）、（重视艺术实践）、（提倡学科综合）、（鼓励音乐创造）、（弘扬民族音乐）、（理解多元文化）、（完善评价机制）。

23.探讨中小学音乐学科技能训练及评价问题需要关注哪些新课程实施的难点：（音乐教学如何创设有效情境）、（如何让音乐教学走进学生的生活）、（在音乐教学中如何有效达成知识与技能的目标）、（课堂教学形式的创新如何更好地为教学内容服务）、（如何有效开发利用中小学音乐课程资源）。

24.对于中小学生来说，音乐教育的魅力并不在于（知识）、（技能）的传授，而是表现在（启迪）、（激励）、（唤醒）、（感染）和（净化）等效应上。只有这样，在长期的、多次的美感（发

生）和（发展）中，音乐教育才会影响学生的（情感状态）和（意向），形成（审美情操），从而完善（人格发展）。

25.音乐技能不是仅仅体现为（视唱）、（练耳）、（识谱）等方面，也不只是（发声）、（共鸣）、（咬字吐字）等歌唱技术层面，更为重要的是把（乐谱）的学习与运用或（歌唱技能）的训练与培养放在（整体音乐实践）中进行，将其视为（音乐表现）活动的一个环节和组成部分，这样才有利于构成（基础音乐教育知识与技能）的整体体系。

26.新课程背景下中小学音乐学科技能训练的目的在于指导学生对（已学过的教材内容和要求）进行（巩固与加深理解），使教师了解学生对（学过的知识与技能）的掌握情况，培养学生对音乐的（责任感），再次领悟音乐的（美）。

27.声乐的技能训练应抓住（识谱的技能训练）、（节奏的技能训练）、（音准的技能训练）、（强弱的训练）四个环节，要通过声乐技能训练让学生去（感知音乐）、（鉴赏音乐）、（理解音乐），让学生感受到美的（陶冶），完善其（人格），提高其（素质）。

28.正确的器乐演奏习惯包括方法的（科学性）、肌体的（协调性）、动作的（稳定性）等等，同时也包括（演奏心理）、（气息控制）、（情绪控制）等。

29.听觉技能训练的主要做法是要改变（现有听觉训练的模式）和加强（音乐聆听训练）。

30.小学音乐学科歌唱技能训练的内容有歌唱的（姿势）、（呼吸方法）、（发声方法）、（吐字咬字方法）训练。

31.歌唱技能训练中应注意重在激发学生（富有感情地歌唱），注意培养学生歌唱的（积极性）和（自信心），精心设计（歌唱实践活动）的技能训练，注重（歌唱形式和内容）的多样化。

32.中小学音乐学科技能训练的具体策略要以（课堂教学）为基础，以（课外训练）为补充，以（考核测试）过关为杠杆；（全面训练）与（重点训练）相结合；强调（教师的指导）与（学生自我训练）的统一和协调，注重（学生主动地自我训练）；（常规训练）方法和手段与（现代化教学）手段相结合；（技能训练）与校园文化建设相结合。

33.“感受与鉴赏”领域技能训练的基本要求主要有以（听）为主，（讨论）为辅，适当（讲解），（创设情境）进行教学，重视学生（音乐体验），用丰富、有趣的（自组材料）对欣赏作品进行（对比烘托），适当运用（直观教学手段）帮助提高学生的（音乐鉴赏能力），关注（师生合作）的教学方法，加强（学科综合）。

34.“表现”领域包含了（演唱）、（演奏）、（综合性艺术表演）和（识读乐谱）四项内容，“表现”是培养学生（音乐审美）能力的重要途径。

35、课程改革初期“表现”领域技能训练中存在的主要问题有偏离（音乐本体），对（学科综合教学形式）的不适度、不适量的运用，（忽视或强化）音乐知识技能的训练，音乐审美对（基

础知识）、（基本技能）渗透不够，（技能训练目标）不明确，（技能训练内容）过杂太乱，（技能训练过程）摆形式主义花架子，过度（依赖）和（使用）现代教学媒体等问题。

36.“创造”领域包括两类学习内容：其一是与（音乐）有关的发掘学生潜能的（即兴创造活动），又包含了（探索音响）与（音乐）、（即兴创造）两项内容；其二是运用（音乐材料）创作音乐。

37.《音乐课程标准》指出：音乐与相关文化是（音乐课人文学科属性）的集中体现，是直接增进（学生文化素养）的学习领域。

38、音乐与相关文化领域技能训练中取得的初步成效主要表现在开拓（学生的文化视野），丰富学生（对音乐的感受与体验），促进学生（创造力）的提高。

39.《音乐课程标准》中对表现领域的教学目标进行了重新定位，突出了（情感态度）与（价值观）目标的达成，强调（自然）、（自主）、（自信）和（有表情）地表现，这也是我们实施该领域教学的（行动指南）。

40.能够主动地体验音乐所表达的各种情感，并能运用（音乐术语）进行描述；能够感知（音乐情感）的发展变化，并能简要地（描述）或通过多种形式表现出来是（音乐情绪和情感）评价的主要内容。

第五篇：音乐课堂如何进行有效的教学评价

音乐课堂如何进行有效的教学评价

在新课程实验改革中，“评价”这一名词被提到了一个新的高度，为课程实施者所重新认识。

那么，究竟什么是“评价”？“教育评价是教育活动的一个重要组成部分，它是以教育目标为依据，运用有效的评价技术和手段，对教育活动的过程和结果进行测定、分析、比较，并给以价值判断的过程。” 新一轮课程改革倡导“立足过程，促进发展”的课程评价，在综合评价的基础上，更关注每一个个体的进步和多方面的发展潜能，评价的对象是整个教育过程中的参与者，包括学生、教师、课程管理者即学校，评价的方式也由过去的单一式量化评价向多元化“质性”评价转变，评价过程更人性化，强调了评价活动中评价对象的主体意识。

在音乐课程中，音乐课程评价又因为有了音乐学科的特点而更具有独立性和个性，由于音乐学科以审美为核心，注重学生创新能力、探究能力的培养，加上音乐自身的较强社会交往性和文化传承价值，决定了音乐课程评价的导向性、科学性、整体性和可操作性原则。

《音乐课程标准》指出：音乐课程的学生评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。新课程理念的音乐课堂教学评价形式，应该是创立多元化的课堂评价制，从多角度、多方位、多标准地对学生学习效果进行及时的评价。而教育理论告诉我们，只有使学生掌握客观规律并发挥其主观能动性，才能获得成功，所以我认为小学音乐课教学对学生的评价就从以下几个方面来探索：

一、营造轻松、愉快的评价氛围，让学生乐此不疲

我们常会遇到这种情况，某们同学平时唱歌还不错，可到全班考试时，声音发抖，或者没了声音等等，以致不能取得良好的成绩，久而久之，也少了学习信心，难道我们老师能在众目睽睽之下，用“同情”给他打个高分吗？不，这显然不行，要弥补考试的这个缺陷，除了平时我们要多提问这位同学，多给他些锻炼机会，锻炼他的心理因素之外，恐怕我们还应改变一下考试的氛围，这对于低年级孩子来讲就更重要：比如唱歌考试，我们可以在“击鼓传花”的游戏中进行，事先也不要告诉学生考试，这样有的孩子虽在平时不敢在众人面前表现，但游戏玩乐了，或许就能缓解他的紧张情绪，使其正常发挥甚至超常发挥，这效果不正是我们老师所追求的吗？这时老师还可以悄悄地加以记载，事后公布分析表扬，这位同学收到这份意外的成绩后，一定会对自己刮目相看，从而树立起自信心，或许对他的将来都会有一定的影响。再如低年级乐理考试就不一定象高年级一年发张试卷笔试，可以把考试布置成游园场地，让学生通过音乐迷宫、抢答、猜谜、画画等一系列游戏活动轻松、愉快地复心考查学过的一些基础实用的音乐知识。

二、拓宽考查评价渠道，提高对学生综合素质的考察追踪

随着学生年级的增高，能力的增强，我们还可放手让学生组织音乐会，融声乐演唱与器乐演奏于之中，把独唱与重唱、合唱(不超过8个人，每声部有2个人来担任)结合考查，把独奏与重奏，合奏的效果结合起来评价，既注重了学生的个性发展，又培养了他们的合作意识，更是锻炼了他们的组织能力，对每个节目的主要组织者，将在该项成绩中酌情加分。

对学生成绩的评价我还结合学生参加的各种活动进行评分，这活动不仅有学校组织的，还包括社会上组织的一些健康有益的比赛、演出，我都根据情况把它记入音乐成绩。

三、采取多种形式，改变评价方法，调动学生参与意识和学习的积极性

一是自我评价

发展性评价强调学生的主体地位，音乐课堂上的评价其目的就是为了让学生通过评价，使自己形成学习的积极态度，帮助他们认识自我，树立信心，给自己提供表现自己能力和成就的机会，同时创造宽松的学习氛围，鼓励学生提出学习过程中的困难和疑惑。在音乐课堂上开展的自身评价，对于评价和事实是否有距离，不必苛责，只要学生能讲清自己为什么这么评价的理由就可以了。例如：在学唱《两只小象》这首歌后，我请学生评价自己时，其中有一名学生对对自己的一应俱全是：“老师，我觉得自己唱得很好，我对自己很满意。”这位学生虽然没有说自己怎么唱得好，可我已经能够想像到，他在接下来的学习中的学习态度一定的积极的，因为他已经为自己树立了信心。在教学中，每当学生表演结束，给他们自评的机会，会使其表达自己的创意，锻炼语言表达能力。

二是自主参与

全面发展的学生评价是纵向、横向交错，动静结合的评价活动。传统教学中受传统学生评价观念的影响，评价过程往往是统一考试与抽测，教师是评价者，是绝对权威，学生处于被动地接受及受制于他人的评价的现状。新课程评价贤创造了学生参与评价过程的空间和环境。

对学生的评价除了教师用描述性评价与鼓励性评价为主以外，让学生参与到评价过程中也可以有效提高学生音乐学习与参与音乐活动的主动性和积极性。自评、互评及他评三种方式相结合实现学生学习评价的多个纬度的结合。学生自评应以描述性评价为主。让学生对自己的音乐学习进行总结、回顾和比较，承认音乐学习的个体差异、关注自我发展。如“班级音乐会”是学生间相互展示、相互评价的有效途径之一。通过多样的音乐表现活动表现音乐特长，学生吹、拉、弹、唱形式不限，一改往日紧张、严肃的考试局面，是一种生动活泼的评价试。学习既是评价者又是被评价者，每一次评价前，学生自己选择唱(奏)得最好的音乐作品进行表演，进行相互评价与自我评价，每人都希望自己是一个好的评委，因此他们总能全神贯注地欣赏别人演唱(奏)，客观地自我评价并给每一位同学做出公正的评价。另外，每一次学生的音乐活动展示与音乐要素阐述，都是学生进行分析与评价的机会。为了评价的深入、准确，自然促使学生对相应的技能与音乐要素更准确的掌握与理解。实践中我深深感到这样的评价能营养和谐、团结的评价氛围，有利于调节学生的心理，使每个学生都能充分展示自己的才华，提高他们学习音乐的主动性和积极性。

三是小组内评价

音乐课堂教学中，在小组内互评时，能使学生懂得互相商量，探讨着去评价，培养了他们与人合作的能力，同时，在小组内互评，还可以通过组内同学的鼓励，把那些在课堂上表现不太积极的同学有效地组织起来。

课堂上，我在组织学生进行组内互评时，总不失时机的去指导学生在互评时，除了要向那些课堂表现不错的同学表示祝贺，更重要的是用一句鼓励的话，去调动那些课堂表现不自信的同学。学生听了小组内的评价后，自然而然的在心里就形成了一种积极要求进步的想法，使课堂上的学习氛围始终保持一种积极的状态。

四、是师生互评，营造和谐氛围

学生是课堂教学的主体，教师是学习组织者、引导者和合作者，教师要正确认识学生个体差异，因材施教，使每个学生都在原有的基础上，得到充分的发展，要关注学生的学习过程，更要关注学生的情感、态度与价值观等方面的健康和谐发展；不但要关注课堂教学的结果，更要关注课堂教学的过程。

教师在音乐课堂上的评价对学生可能产生很大的影响，所以评价的针对性要强、体现个体、语言力求简明扼要、具体，要避免一般化，尽量使用鼓励性的语言，客观、全面地描述学生的学习情况，充分肯定学生的进步和发展，同时，还应指出学生在哪些方面具有潜能，哪些方面存在不足，使评价有利于树立学生学习的自信心，提高学生学习音乐的兴趣，明确自己的努力方向，促进学生进一步发展。互评使他们清楚地了解自己和他人的优缺点，同时又增强了判断力，自信心和心理承受能力。

中小学音乐课程的评价不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应注意学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，体现社会发展，人文发展的需求，让学生在学习过程中自主学习，自我发展。面对新课程，本人根据自己的探索和和实践，使一向令音乐学科老师头痛的组织教学变得井井有序，轻松有效，并且使课堂简短的时间内效益大大提高，初感创新与探索是发展之本，发展之源泉。