音乐课堂中有效的评价方式[大全5篇]

第一篇：音乐课堂中有效的评价方式

小学音乐教学中的有效评价方式

在近些年来,我们音乐课堂的教学模式和方法发生了很大的转变.从以前以老师的教为主转化为现在以学生的自主学习为主的教学模式.在新课改下,怎样上好一节音乐课,成了我们大家共同思考的一个问题.大家可能都会碰到这样的问题:在教唱完一首歌后,我们经常会让学生为音乐编配动作,配上打击乐或者让学生用自己喜欢的方式给歌曲伴奏等等.往往这个时候,教室里就会闹哄哄乱成一团,如果你是上课的老师,看到这样的场面,还会有好心情去完成下面的教学环节吗 如果只是一堂课的话,我想也许还能坚持一下,但如果每次都这样,你还能坚持吗 我想是不能的.那么,我们如何在音乐课堂中做到“活而不乱”呢

首先,我觉得应该抓好音乐课的课堂常规.课堂常规是我们上好一堂课的基础和保障.如果没有了这个保障,要上好一堂课,我认为是比较难的.新课程实施后,我们弱化了音乐教学的课堂常规,但并不是摒弃课堂常规.这就要求我们的老师要建立一套和新课程标准相适应的音乐教学课堂常规.音乐课的课堂常规不同于其他的课,我认为,我们应该做到以下几点:

一、培养学生听的习惯

音乐是听觉的艺术,可见这个听在音乐中占有很重要的位置.要学会一首歌,首先就要学会听.我们现在的歌唱教学,特别是低年级的歌唱教学,一般都是以听唱为主.我们老师也是想尽办法让学生多听,因为听多了他们自然就会唱了.可想而知,如果学生学会了聆听音乐,那么对于我们的歌唱教学来说就事半功倍了.在平时的音乐课中,我是这样做的:方法1,静静聆听,不发出任何声音,听听唱了些什么2,如果是加上动作聆听的,嘴巴不发出声音,竖起耳朵,跟着音乐的节奏来做动作;3,需要发出声响伴奏时,伴奏的声音要轻(给自己听见就行),竖起耳朵,跟着音乐的节拍来伴奏.二、培养学生唱的习惯

新课程实施后,一些歌唱的基本方法和要求,被很多老师忽视了.我们经常看到一些公开课上,教师过度重视了教学的过程和环节,而忽视了歌声的美感.其实,唱好一首歌,对感受歌曲的美感也是有很大帮助的.要培养学生唱的习惯,我觉得除了经常性的耳提面命,还要充分发挥教师的示范作用,因为老师给学生的感受是最直观的,也是范唱带所不能替代的.我现在教的是小学一年级的音乐,一年级的小朋友刚从幼儿园进入小学,很多小朋友也把在幼儿园中唱歌的坏习惯带到了课堂里,出现“喊歌”现象.下面,我就这个问题,举一个我自己课堂教学的例子:

我在教唱一年级歌曲《今天爷爷过生日》的,学生很兴奋,唱的很大声,声音特别的刺耳.看到这种情况我就不断的叫学生轻一点,轻一点,可是还是有很多人唱的很大声.后来,我灵机一动,就对他们说:“小朋友们,这首歌真好听,老师也很想唱.老师唱两次给你们听,小朋友们仔细听一听,老师哪次唱的更好听 ”于是我就唱了两个不同的版本:第一次用比较直,白的声音演唱:第二次用比较轻,柔的声音演唱.学生马上就分辨出来了,说第二次好.我马上乘机引导:“好,那请你也学着老师的样子唱一唱.”结果学生马上就唱轻了,声音的美感也就出来了.小朋友刚开始还不会分辨声音的好坏,都认为唱歌大声就是好的.这就需要我们老师对他们进行正确的引导,让他们学会辨别怎样的声音才是好听的.老师的示范可以给予学生最直观的感受,因此,我们在课堂中,应该随时给学生这种感受,帮学生建立良好的歌唱习惯,以便他们更好的感受音乐的美.三、培养学生看的习惯

这里的看,是指学生要学会看老师,看老师的动作,手势乃至一个表情,知道老师通过这些动作,手势,表情传达的是一种怎样的信息,知道这个时候要“我”应该怎么做.当然,首先我们先要让学生知道老师的这个手势,动作,表情代表的是什么意思.其次,就是训练他们看到这个手势,动作,表情应该怎么做.最后,你只要经常有意识的提示学生,过一段时间,他们就会形成习惯了.比如:教唱歌曲时,有时学生的咬字会不清楚,我从不刻意去说,这个字应该怎么唱,嘴巴应该怎么张,只说:"小朋友看老师。’

四、培养学生动的习惯

从听课情况来看，无论是课前准备还是课堂教学的实施，教师均化了大量的功夫，力求体现新课程的理念，充分发挥学生的主体作用，让学生在课堂中进行探究性学习，使课堂教学生动活泼。这是我们希望的，也是我们要继续发扬的。但在新的课堂教学中我们也发现了些许问题，如教师在追求课堂教学“活”的同时出现了不同程度的“乱”，使教学效果大打折扣。音乐课程具有知识性、时代性、开放性、实践性的特点。音乐教学尤其要注重学生积极主动探究讨论性学习，这就要求教师掌握调控策略，既要放得开又要收回来，教师应具备较强的驾驭课堂的能力。下面就如何做到课堂教学“活而不乱”谈一些自己的粗浅看法。

一、确定目标明确的讨论主题

现在的学生接受新事物比较多，往往有个人的独到见解，在课堂上讨论问题时，会各抒已见，争论不休，呈现出公说公有理，婆说婆有理的局面。如果教师在课前没有根据教学内容设计好课堂讨论的主题，而让学生自由讨论，那么就会造成课堂的“乱”。课堂气氛顿时活跃起来，调动了每位学生的学习积极性。所以，在讨论中，教师要把握好整体方向，让学生围绕某一主是进行讨论，要注意教学目标不能变；新课程虽然强调把课堂交给学生，但教师还是组织者、协调者和帮助者，教师的主导作用不能变，不能让有些学生为了玩而搞乱教学秩序。

二、敞开虚怀若谷的胸怀

教育乃让人学会怀疑，通晓独立思考之径，而不是迷信书本。人的思维往往是从问题开始的，推行创新教育，更是起始于问题，收获于问题。新课程强调把课堂交给学生，让学生自由、自主地学习，在师生、生生互动中求得知识，这无疑会给课堂带来活力，给教师带来压力。在这样的课堂教学中，学生往往会大胆质疑，提出各种教师在教学设计中没有涉及的问题，甚至会“异想天开”地提出一些 “离经叛道”的问题，让教师防不胜防，措手不及。面对这种“难堪”的局面，教师要敞开虚怀若谷的胸怀，允许学生提出各种问题，不要怕自己权威的动摇。教师不仅不能求全责备，还应该鼓励学生敢于突破常规，摆脱原有知识范围和思维定势的禁锢，把头脑中已有的知识信息进行重组，从而产生创造性的新发现、新设想，以培养学生的创新能力。如果教师怕自己的权威动摇，对学生的质疑采取呵斥或置之不理的态度，学生也许会产生抵触情绪或逆反心理。这样的话，要么会造成课堂教学的“死”，要么会造成课堂教学的“乱”。

三、锤炼幽默风趣的教学语言风格 课堂是一个舞台，教师是演员，学生则是舞台上的主角。课改后，音乐课堂更是开放的课堂，教师要不断地润滑课堂。调查发现，多数学生对教师有这一要求和建议，他们不喜欢单

一、死板的教学语言。所以，教师在平时要不断地加强学习，对教育语言进行锤炼，以提高自身的文学素养。只有这样，教师在课堂教学中才会充分借助语言这一工具，开启学生的心扉，让他们在语言魅力的吸引下，主动热情地参与课堂教学，让课堂真正地“活”起来。

四、形成内容多维的评价标准

评价是教学过程中不可缺少的环节，是教师了解教学过程、调控教学行为的重要手段。课改后，对学生的评价不能仅限于知识方面，只重结果；评价应关注和重视学生在学习过程中的表现，应注重个体自身的过去和现在的比较，尊重个体之间的差异，倡导形成性评价，帮助学生认识自我，建立自信，从而激励学生的学习热情和求知欲，促进学生的全面发展。如一次教学活动结束后，设置一个自评互评的小环节，提出问题：“你认为本节课谁表现最最出色？为什么？你对自已的表现是否满意？”教师在评价学生时要实事求是，不带任何偏见，必须让具有不同兴趣和精力的学生参与，教师要对所有参与活动的学生给予鼓励和肯定。这也是对下次活动的一种激励。

总之，教师是课堂的组织者、协调者、帮助者，对学生的学习探究过程作适时的、必要的、谨慎的、有效的指导，使学生在探究中有所收获，也使学生的探究实践得到不断提高和完善，使音乐课堂更加“活而不乱。

第二篇：浅谈音乐课堂中的评价

2014延边州音乐年会论文征集

浅谈音乐课堂中的评价

朴春玉 第二实验小学

内容摘要：

教学评价的目的在于改进教学，提高教学质量，促进教师专业成长和学生发展，有效的评价应该与教学融为一体，是教学的补充，是教师成长、学生学习的一种重要方式。音乐新课程倡导的“立足过程，促进发展”的评价理念，强调建立完善的促进学生全面发展、促进教师不断提高和促进教学不断发展的评价体系。评价的根本目的在于关注学生，音乐教学评价不是为选择适合进行音乐教育的学生，而是为帮助教师创造出适合学生的音乐教育，使音乐教学更关注学生的成长和进步。

关键词：音乐新课程理念 音乐课堂 评价

《走进新课堂》中提出:音乐课程评价的目的不仅是为了考察学生实现课程目标的程度，更是为了检验和改进学生的学习和教师的教学。建立有效的教学评价机制有利于学生了解自己的进步，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展。追求有价值的课堂教学评价，提高音乐课堂教学的有效性，构成真实、民主的音乐课堂，能充分调动学生参与音乐课堂的积极性和主动性，促进学生的全面发展。

教学评价作为教学过程的重要组成部分，它贯穿于小学音乐教学的每一个环节，是促进学生发展的有效手段。但是传统的音乐课堂教学的评价方法单调，评价指标单一，过于重视量化成绩，对其他考查方式和质性评价方法不够重视，学生的主观能动性得不到很好的发挥，忽视对学生学习过程的考查。而学生多处于被动受检查，被评判的地位，在最终的评价结果里很少有自己发表意见的机会，很少能提出能够真正帮助老师提高的发展性建议，不能提供有针对性的，有重点的指导，例如在小学音乐课堂里往往会出现“你真棒！”、“你真聪明”等广泛而空洞的赞美词等等。音乐教师应该首先要做到在音乐课堂中对学生的学习进行有针对性的评价，从培养学生兴趣爱好出发，在教学过程多方面、多方式、多层次的进行评价，充分利用音乐课堂教学这一空间，使学生乐学、会学、主动学，全面提高学生的素质，促使学生完善人格的形成，才能更好的增加学生学习音乐的动力，提高学生的学习音乐的兴趣。

一、抓好评价时机，激发学生兴趣

美国教育家克莱·贝德福德说：“你一天可以为学生上一课，但是，如果你用激发好奇心来教他学习，他终生都会不断地学习。”兴趣，是学生学习心理中最活跃的因素。学生是学习的主人，也是评价的主体，怎样发挥好他们的主体作用呢？还应归结在教师的引导上，调动孩子的学习兴趣是关键。是孩子都希望得到表扬，都希望自己的行为得到别人中肯的评价，尤其是老师的评价。教师行之有效的教学评价，能使学生始终保持兴奋的情绪积极学习。

当我第一次走进音乐课堂时，学生对老师的来去毫不在意，都在各自做自己想做的事，学生哪有上音乐课的意识呢？面对这一情况，我几乎想转身就走，但 2014延边州音乐年会论文征集

我冷静1分钟后想，不能让第一堂课就这样失败，我一定要让他们喜欢我，喜欢音乐课。于是我用快速的节奏从10倒计时，这时全班孩子都莫名的望着我，我便坚定地说：“今天我要在我们班级里的评价栏中，增加音乐课的评价，有小红花、小红旗、小五角星等，每一种图案代表一种特色，老师会在课堂中发现每个同学的优点哦”，这时教室里每个小组都端坐着，一双双欣喜的眼睛都注视着我，一节课下来，孩子们的神情、举动，始终都在为争得个人荣誉而努力着。课后，我真诚的对全班孩子说：“今天我太高兴了，我为全班孩子有这样的表现而高兴，你们都是音乐学习的优秀学生，都是我心中最棒的孩子！孩子们，老师送你们每人一朵小红花！可别忘了贵在坚持哦！”顿时教室里那孩子们的欢呼劲儿让我感到了评价的魅力所在，以后的课堂再没有“自由工作”的一幕了，孩子们都在关心着“老师，哪天又有音乐课呢？”

二、注重多元评价，把握评价方法

《音乐课程标准》的颁布与实施，对教学评价提出的新的要求，新的教学评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育激励与改善的功能，体现出多元的评价方式的重要性。

1、过程性评价。音乐课堂教学评价要注意多元化，整体性，不仅关注学生的知识、技能，更关注每个学生的态度、情感、意志、想象思维和审美的情趣等非智力因素。每个学生都有其自身的优势和弱势智力和品质，教学就是要扬其长、避其短。过程性评价贯穿于教学活动的始终，在教学活动中能自觉的开展评价，发挥评价的作用。因此评价方法的多样化是教学优化的一个保证。

（1）激励性评价

人们都渴望别人对自己的欣赏和由衷的赞美，成人是，小学生更是如此，因此，表扬与鼓励应是评价的主要手段，例如，我在教学舒伯特的《摇篮曲》时，孩子们通过聆听，选出了符合歌曲的词语，有的选择亲切、慢；有的选择温柔、深情；有的选择稍慢等，他们都能体会歌曲的速度与情绪。这时一个学生站了起来：“老师，我的答案和他们不一样，我还选了有力。”同学们都“啊？”惊奇的望着他，但我始终做他忠实的听众，尊重他、鼓励他，并对他说：“你能大胆表述自己观点是老师最欣赏的，那让我们带着你的答案再听听怎样？”当他再次回答时便省去了“有力”这词，并说明了他先选择的原因„„我不由自主的为他鼓掌，并把支持与信任的目光投向他，孩子们也为他的表现送上掌声。这样的评价首先肯定了学生能提出自己的见解是值得表扬的，再要求学生通过自己的尝试与感受，来体会哪一种情绪比较适合。既保护了学生的自尊心，又引导学生探究学习，这种评价只会带领学生用优秀的方法学习，引导学生积极探索。

激励性的评价还表现为抓住了学生的自身细微的变化与成长，如：“你的声音比以前更明亮了许多！”“你的动作比以前更加舒展了！”“你对音乐的节奏感有了很大进步”等等，这些评价语言会让孩子的心灵得到极大的满足，从而激发他们的学习兴趣。

（2）实践活动式评价

音乐学科是一门实践性很强的学科，学生的音乐能力和水平只有在音乐活动中才能全面体现。新课程的评价理念是：要求课堂评价面向全体、综合评价关注个人差异，促进学生发展。在音乐课堂教学中，如果教师采用实践活动工作评价学生，就可以发挥学生自己的潜能。因此，我在音乐室的墙上设计了一些栏目，有“明星榜”、“小百灵”、“我是最佳小乐手”、“表演小能手”等。让学生各尽所能，找到自己努力的目标。唱歌较好的同学争上“百灵榜”，而那些“五 2014延边州音乐年会论文征集

音不全”、节奏感差些的同学也能在“表演榜”上找到位置。再通过课堂教学中的一系列实践活动进行一系列的评价。由此，新课程中音乐课评价的功能在发生着根本性的转变，评价不再是选拔适合教育的儿童，而是充分发挥激励作用，面向全体学生，关注学生的成长与进步，以个性化的评价促进全体学生的发展。

2、终结性评价。终结性评价是最后评定学生学习情况不可缺少的一部分，从终结性评价中我们也可以看到一学期下来学生的总体学习情况，但我们以前的终结性评价十分单一，期末时唱一首歌，跳一个舞或演奏一首乐曲，而且总是以师评为主。所以，很多孩子都对最后的所谓“考试”惧怕三分，特别是一些不擅长唱、跳的同学更是觉得压力很大。而我们的新课程评价强调参与和互动，强调自评与他评相结合，要实现评价主题的多元化。要改变这个现象，必须改变我们的评价方法。

学期末的评价我一改以往惯用的必唱歌曲、视唱、听音模唱等繁琐的考试形式，取而代之的是一场由学生自编自导自演的音乐会。从编导、前台、后台到演员等都由学生自己安排，有的班级还列出了节目表。老师要做的就是协助和辅导学生组织演出。这种音乐评价方式的推出引起了学生们的强烈反响。孩子们兴奋地进行自评、组评，产生各组工作人员和演员，每个学生都参与到活动中来了。这次期末评价成了一项社会活动，同学们自己组织排练，邀请嘉宾，甚至设计了请柬等等。他们在轻松愉快的环境中体验到了自身的价值，学会了如何与人交往合作，学到了书本上和音乐课上所没有的很多东西。这种音乐评价方式充分体现了以学生为主体的教育观，真正做到了以音乐学科的审美活动形式来培养学生的实践能力、创新精神与合作意识。

班级音乐会是一种最有效的多元组合评价，它以公开展示的方式，使学生学习成果得以肯定，能给学生极大的精神满足和自信心。用这种方式作为评价，我们发现，不但让孩子们去找音乐、听音乐、赏音乐，而且让每一个孩子都参与到了音乐中来，发挥自己的特长参与其中。同时，培养了他们的合作精神，锻炼了他们的各方面的能力。

三、注重个体差异，鼓励自主发展

现代音乐教学评价要体现推进素质教育的精神，评价要尊重学生个体的趋向价值，关注学生的自身条件，兴趣爱好，关注学生的进步和发展，评价的多样性有利于学生体验成功、建立自信，增加了他们爱好音乐的情趣，培养了学生音乐的审美能力。打破狭隘的封闭的评价形式，拓宽了学习音乐的渠道，既激活了课堂教学又落实“双基”，既以学生需要为本，也为学生发展为本，从而有效促进了音乐教学的效果。

学生随着年龄的增加,认知力和判断力都会增强,也会变得越来越有主见，这时，对他们的评价可以由“教师主导”变为“学生主导”，即可以多多聆听学生自己的意见。在课堂上，学生唱完一首歌曲之后，教师可以先请他自己说说优缺点,然后再请其他同学进行评价，看看有哪些地方唱的很好，那些地方唱的不够好，应该怎样进行改正„„最后，教师进行适当的补充和总结。这样，即增加了学生之间的互动交流，也使得评价更有说服力，充分体现了“以学生为本”的教育理念。比如我在执教《粉刷匠》一课，学生个人表演唱结束之后，我请他们对自己或是别人进行评价。有的说：“刚才XX的声音太小了，而且唱慢了，我没有感受到劳动时开心快乐的心情!”有的说：“刚才朱卉唱得真好听啊,我要向她学习!”还有的说：“我今天第一次鼓起勇气在大家面前唱歌,虽然没有别人唱的好，但我觉得自己已经进步很多了!”说到这里,学生们都不由自主地给她以掌声 2014延边州音乐年会论文征集

鼓励。我觉得，学生是学习的主体，也应该是评价的主体，来自外部的评价只有在学生身上激起共鸣，才真正能使语言评价对学生产生教育意义。

在音乐课堂里，评价的方式是多样的，或许你的一句话就发现了一个“音乐天才”，或许一个动作将让学生学会终生学习的方法，或许„„带给我们的思考太多。作为音乐教师，决不要吝惜你的微笑、动作、眼神、语言等等。音乐教学中没有绝对的“差生”，前苏联教育家苏霍姆林斯基说过：“不能总是牵着他的手走，而还是要让他独立行走，使他对自己负责，形成自己的生活态度。”采用合理有效的多元化评价，让学生充满兴趣的学习、投入的学习，才能激发创新的思维，培养能力，才能充分享受音乐。

第三篇：浅谈音乐课堂中的有效提问

学 科： 小 学 音 乐

学 校：姓 名：论文题目：联系电话：

泗汾镇双塘中心小学

梁怡芳 宋威

浅谈小学音乐课堂中的有效提问

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浅谈小学音乐课堂中的有效提问

内容摘要：课堂提问是实现师生沟通交流、交往互动、理解与对话的重要手段，也是培养学生合作交流能力、独立思考的重要途径。因而，实现课堂教学的有效提问就成为提高新课程下课堂教学有效性的重要渠道。在音乐课堂教学过程中，教学活动同样需要以问题作为载体进行。设计问题是音乐课堂中的重要组成部分，也是音乐教学中的艺术体现，更是激发学生学习兴趣，活跃音乐课堂教学气氛的重要手段。因此，想要上好一堂高效的音乐课，准备有效的、带有艺术性的问题是必不可少的。关键词：音乐课堂；提问；全体学生；独特体验；想象空间；层次分明；因人而异；价值课堂提问是实现师生沟通交流、交往互动、理解与对话的重要手段，也是培养学生合作交流能力、独立思考的重要途径。因而，实现课堂教学的有效提问就成为提高新课程下课堂教学有效性的重要渠道。在音乐课堂教学过程中，教学活动同样需要以问题作为载体进行。设计问题是音乐课堂中的重要组成部分，也是音乐教学中的艺术体现，更是激发学生学习兴趣，活跃音乐课堂教学气氛的重要手段。因此，想要上好一堂高效的音乐课，准备有效的、带有艺术性的问题是必不可少的。

一、面向全体全体学生提问。音乐课堂教学过程中，提问要要充分体现以学生为主体的教学思想，一个有趣的问题能够调动每个学生思考问题的积极性，能让全体学生都参与到教学的全过程，让每一位学生都从回答问题的机会中体验参与和表扬带来的愉悦。所以老师在提问时不能忽视设计问题的目的，若是为了提醒某个开小差的学生，或者为了检查某些学生对音乐知识掌握的情况而提问，其余的学生就容易放弃问题的思考，达不到问题设计的目的和作用。在提问之前要公平的对待每个学生，不要急于把学生叫起来，而是面向全体学生提出问题，要求全体学生思考，再根据学生的反馈解决问题。如此一来，所有的学生都会集中注意力思考你所设计的问题，从而达到教学目的。因此，面向全体学生提出的问题才是有效的问题。

二、针对学生对音乐的独特体验而提问。在欣赏一首由多种乐器演奏的乐曲时，教学中的提问要注意学生对乐器音色

的感受效果。例如，在教学《彼得与狼》中，如果教师在欣赏音乐之前就提出问题，“这首作品是由多种乐器演奏的，你能辨别出有哪些不同的乐器吗？你能说出它们的音色特点吗？”这样学生就会带着老师提的问题去听，重视老师要求，而不会太关注乐曲本身。学生在欣赏由多种乐器演奏的乐曲时，它们会注意到乐曲中音色的改变，能够意识到不同乐器的音色区别，但却不能用言语表达出来。如果教师先什么都不要说，只让学生感受和体验音乐，然后再把问题设计为：“你最喜欢这首作品的那一段？你觉得哪一段你印象深刻？你认为最有意思的是哪一段？为什么？”学生在回答问题的同时，在教师的引导帮助下就自然而然的说出来不同乐器的不同的音色，在个别同学发表自己的看法的同时，其余的学生也会参与其中，不断的回忆刚才听到乐曲中不同乐器演奏的片段，解开心中的疑惑。再次欣赏时，学生对乐曲中多种乐器的音色会更加关注，不知不觉中认识了多种乐器，熟悉了乐器的音色，对乐曲本身印象会更深刻。

三、提出能挖掘学生想象空间的问题。

音乐是一门听觉艺术，它会激发人的想象空间。小学的音乐课中，学生在听到音乐时会产生丰富的联想，经常会随着音乐不由自主的律动。在学习一首歌曲前，如果教师把问题设计为：“这首歌好听吗？”那些低年级的学生就会机械的回答“好听”，换做中高年级的学生还可能会回答“不好听”，这样限制了学生的思维，还有可能让教师感到尴尬。相反，如果教师把问题设计为：“通过欣赏音乐，你觉得音乐是在描述什么画面？你觉得里面像是有些什么人物（事物），他们（它们）在干些什么”，若是歌曲的话还可以问：“歌词在述说着什么情景故事？是谁唱给谁的歌？”学生便会从自己听到的音乐（歌曲）所想到的回答问题。或许学生说的不一定完全正确，但这样的问题充分调动了学生的思维，发挥了学生的自主思考问题的能力，而且充分挖掘了学生的想象空间，从而带给了教师别样的教学效果。

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四、问题设计应层次分明。在欣赏《彼得与狼》时，教学目标是学生能积极参与交响童话《彼得与狼》的各种听赏活动，了解各种乐器的音色及不同的表现手法说展现的不同人物形象和故事情景，能听辨出交响乐中每个角色的音乐主题及说出相应的乐器名称。初步聆听之前对故事中的人物做初步了解，提问：音乐中发生了什么故事？复听时再提问哪些乐器分别模仿了哪些小动物？发生了什么样的情景？并让学生用笔

记录，积极发言，提出疑难之处。在初步了解乐曲结构特点的基础上再分段欣赏，要求学生注意所使用的乐器的变化，听后议论并展开想象，每段表现了什么样的场景，在仔细聆听中寻找答案？采用边听边想，边听边答，边听边演等多种听赏形式，使学生轻松掌握每段的重点，解决难点。这样由易到难，由表及里，层层深入，把学生思维一步步引向认知的新高度，最终达到教学目的。

五、设计问题时因人而异。

不同的班级，不同年级的学生的音乐基础和认知能力是存在差异的。因此，在音乐课堂教学中要根据每个班级学生的实际水平和接收能力来设计问题，既要满足对音乐课有兴趣的，基础好的学生的学习要求，也要兼顾班级中那些五音不全，音乐基础较差的学生能够跟上学习，缩小他们的差距，培养自信。对在校外参加了有关音乐的培训班的，和平时爱好唱歌，喜欢表演的这些对音乐有着浓厚兴趣的学生教师应给予相应的指导，对那些对音乐自信心不足的学生，教师更要给予关心与帮助，鼓励他们勇敢参与音乐实践活动，表达自己对音乐的独特看法，提高音乐审美能力。教学中难度大的问题让有一定音乐基础的学生来解决，难度小的问题让平时不爱在音乐课堂表现的学生回答，若回答得好，教师一定要及时鼓励表扬，说不定下一次他就会主动表现自己了。音乐课上重要的是让学生在紧张的文化学习之余得到放松，同时培养学生的自信心和勇用于表现自己的能力。

五、提出有价值的问题。

在课堂上，教师所提出的问题，有些是有价值的，有些就是没有价值的。在歌唱教学中，教师喜欢问“这首歌好不好听？”“想不想学？”之类的问题，或者在课堂是经常重复问题，教师都会得到所期待的答案。这样的提问不能引发学生积极的思维，没有太多的意义。在音乐课堂教学中，教师应针对教学实际，抓住学生的兴奋点，融合情境，精心设计恰到好处的问题，最大程度的激发学生的好奇心和想象力，才能够引导学生积极参加音乐课堂的活动，达到教学目的，提高音乐课堂的有效性。课堂提问是一门艺术，是教学中不可或缺的重要环节，是音乐教学活动中必不可少的组成部分，更是调动课堂气氛，激发学生学习兴趣，发挥学生主动性的重要手段。因此，在音乐教学实践中，要根据学生的特点，依照音乐学科的内容和目标，设计层次分明、有价值的问题。用精彩的提问打造高效的音乐课堂。

第四篇：音乐课堂如何进行有效的教学评价

音乐课堂如何进行有效的教学评价

在新课程实验改革中，“评价”这一名词被提到了一个新的高度，为课程实施者所重新认识。

那么，究竟什么是“评价”？“教育评价是教育活动的一个重要组成部分，它是以教育目标为依据，运用有效的评价技术和手段，对教育活动的过程和结果进行测定、分析、比较，并给以价值判断的过程。” 新一轮课程改革倡导“立足过程，促进发展”的课程评价，在综合评价的基础上，更关注每一个个体的进步和多方面的发展潜能，评价的对象是整个教育过程中的参与者，包括学生、教师、课程管理者即学校，评价的方式也由过去的单一式量化评价向多元化“质性”评价转变，评价过程更人性化，强调了评价活动中评价对象的主体意识。

在音乐课程中，音乐课程评价又因为有了音乐学科的特点而更具有独立性和个性，由于音乐学科以审美为核心，注重学生创新能力、探究能力的培养，加上音乐自身的较强社会交往性和文化传承价值，决定了音乐课程评价的导向性、科学性、整体性和可操作性原则。

《音乐课程标准》指出：音乐课程的学生评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。新课程理念的音乐课堂教学评价形式，应该是创立多元化的课堂评价制，从多角度、多方位、多标准地对学生学习效果进行及时的评价。而教育理论告诉我们，只有使学生掌握客观规律并发挥其主观能动性，才能获得成功，所以我认为小学音乐课教学对学生的评价就从以下几个方面来探索：

一、营造轻松、愉快的评价氛围，让学生乐此不疲

我们常会遇到这种情况，某们同学平时唱歌还不错，可到全班考试时，声音发抖，或者没了声音等等，以致不能取得良好的成绩，久而久之，也少了学习信心，难道我们老师能在众目睽睽之下，用“同情”给他打个高分吗？不，这显然不行，要弥补考试的这个缺陷，除了平时我们要多提问这位同学，多给他些锻炼机会，锻炼他的心理因素之外，恐怕我们还应改变一下考试的氛围，这对于低年级孩子来讲就更重要：比如唱歌考试，我们可以在“击鼓传花”的游戏中进行，事先也不要告诉学生考试，这样有的孩子虽在平时不敢在众人面前表现，但游戏玩乐了，或许就能缓解他的紧张情绪，使其正常发挥甚至超常发挥，这效果不正是我们老师所追求的吗？这时老师还可以悄悄地加以记载，事后公布分析表扬，这位同学收到这份意外的成绩后，一定会对自己刮目相看，从而树立起自信心，或许对他的将来都会有一定的影响。再如低年级乐理考试就不一定象高年级一年发张试卷笔试，可以把考试布置成游园场地，让学生通过音乐迷宫、抢答、猜谜、画画等一系列游戏活动轻松、愉快地复心考查学过的一些基础实用的音乐知识。

二、拓宽考查评价渠道，提高对学生综合素质的考察追踪

随着学生年级的增高，能力的增强，我们还可放手让学生组织音乐会，融声乐演唱与器乐演奏于之中，把独唱与重唱、合唱(不超过8个人，每声部有2个人来担任)结合考查，把独奏与重奏，合奏的效果结合起来评价，既注重了学生的个性发展，又培养了他们的合作意识，更是锻炼了他们的组织能力，对每个节目的主要组织者，将在该项成绩中酌情加分。

对学生成绩的评价我还结合学生参加的各种活动进行评分，这活动不仅有学校组织的，还包括社会上组织的一些健康有益的比赛、演出，我都根据情况把它记入音乐成绩。

三、采取多种形式，改变评价方法，调动学生参与意识和学习的积极性

一是自我评价

发展性评价强调学生的主体地位，音乐课堂上的评价其目的就是为了让学生通过评价，使自己形成学习的积极态度，帮助他们认识自我，树立信心，给自己提供表现自己能力和成就的机会，同时创造宽松的学习氛围，鼓励学生提出学习过程中的困难和疑惑。在音乐课堂上开展的自身评价，对于评价和事实是否有距离，不必苛责，只要学生能讲清自己为什么这么评价的理由就可以了。例如：在学唱《两只小象》这首歌后，我请学生评价自己时，其中有一名学生对对自己的一应俱全是：“老师，我觉得自己唱得很好，我对自己很满意。”这位学生虽然没有说自己怎么唱得好，可我已经能够想像到，他在接下来的学习中的学习态度一定的积极的，因为他已经为自己树立了信心。在教学中，每当学生表演结束，给他们自评的机会，会使其表达自己的创意，锻炼语言表达能力。

二是自主参与

全面发展的学生评价是纵向、横向交错，动静结合的评价活动。传统教学中受传统学生评价观念的影响，评价过程往往是统一考试与抽测，教师是评价者，是绝对权威，学生处于被动地接受及受制于他人的评价的现状。新课程评价贤创造了学生参与评价过程的空间和环境。

对学生的评价除了教师用描述性评价与鼓励性评价为主以外，让学生参与到评价过程中也可以有效提高学生音乐学习与参与音乐活动的主动性和积极性。自评、互评及他评三种方式相结合实现学生学习评价的多个纬度的结合。学生自评应以描述性评价为主。让学生对自己的音乐学习进行总结、回顾和比较，承认音乐学习的个体差异、关注自我发展。如“班级音乐会”是学生间相互展示、相互评价的有效途径之一。通过多样的音乐表现活动表现音乐特长，学生吹、拉、弹、唱形式不限，一改往日紧张、严肃的考试局面，是一种生动活泼的评价试。学习既是评价者又是被评价者，每一次评价前，学生自己选择唱(奏)得最好的音乐作品进行表演，进行相互评价与自我评价，每人都希望自己是一个好的评委，因此他们总能全神贯注地欣赏别人演唱(奏)，客观地自我评价并给每一位同学做出公正的评价。另外，每一次学生的音乐活动展示与音乐要素阐述，都是学生进行分析与评价的机会。为了评价的深入、准确，自然促使学生对相应的技能与音乐要素更准确的掌握与理解。实践中我深深感到这样的评价能营养和谐、团结的评价氛围，有利于调节学生的心理，使每个学生都能充分展示自己的才华，提高他们学习音乐的主动性和积极性。

三是小组内评价

音乐课堂教学中，在小组内互评时，能使学生懂得互相商量，探讨着去评价，培养了他们与人合作的能力，同时，在小组内互评，还可以通过组内同学的鼓励，把那些在课堂上表现不太积极的同学有效地组织起来。

课堂上，我在组织学生进行组内互评时，总不失时机的去指导学生在互评时，除了要向那些课堂表现不错的同学表示祝贺，更重要的是用一句鼓励的话，去调动那些课堂表现不自信的同学。学生听了小组内的评价后，自然而然的在心里就形成了一种积极要求进步的想法，使课堂上的学习氛围始终保持一种积极的状态。

四、是师生互评，营造和谐氛围

学生是课堂教学的主体，教师是学习组织者、引导者和合作者，教师要正确认识学生个体差异，因材施教，使每个学生都在原有的基础上，得到充分的发展，要关注学生的学习过程，更要关注学生的情感、态度与价值观等方面的健康和谐发展；不但要关注课堂教学的结果，更要关注课堂教学的过程。

教师在音乐课堂上的评价对学生可能产生很大的影响，所以评价的针对性要强、体现个体、语言力求简明扼要、具体，要避免一般化，尽量使用鼓励性的语言，客观、全面地描述学生的学习情况，充分肯定学生的进步和发展，同时，还应指出学生在哪些方面具有潜能，哪些方面存在不足，使评价有利于树立学生学习的自信心，提高学生学习音乐的兴趣，明确自己的努力方向，促进学生进一步发展。互评使他们清楚地了解自己和他人的优缺点，同时又增强了判断力，自信心和心理承受能力。

中小学音乐课程的评价不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应注意学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，体现社会发展，人文发展的需求，让学生在学习过程中自主学习，自我发展。面对新课程，本人根据自己的探索和和实践，使一向令音乐学科老师头痛的组织教学变得井井有序，轻松有效，并且使课堂简短的时间内效益大大提高，初感创新与探索是发展之本，发展之源泉。

第五篇：浅谈小学音乐课堂中的有效教学方法

浅谈小学音乐课堂中的有效教学方法

中和镇东坪完小

杨晶玉

2012年12月12日

浅谈小学音乐课堂中的有效教学方法

音乐是一种善于表现和激发情感的艺术，音乐艺术与其他艺术相比较，其感情表现更为突出，更为重要。小学教育中的音乐课与其他课程是一样重要的教学。

法国作家雨果曾说过“开启人类智慧的钥匙有三把，一是文字，二是数字，三是音符。”可见音乐是多么重要的。随着时代的前进，我国的经济迅速发展，各方面发生了翻天覆地的变化，社会许多领域无不渗透着音乐艺术，如：电视，广播，商业广告等领域多采用音乐作为宣传工具。小学教育音乐学科所起的作用是其他科目不可替代的，反而它对其他学科的学习起到“桥梁”的作用。可是到目前为止，还是有大部分小学不重视音乐教育，把音乐课排在了所谓“副科”的位置上，在我所实习的保山四完小也同样是这样的情况，学校为了升学率占用了音乐课的时间，虽然课表上都排了音乐课程，但实际上，上音乐课没有几节。特别是六年级的学生几乎是不上音乐课的，因为他们正面临着升学的问题，其他学科的教师就会占用音乐课的时间来进行其他教学，这样抹杀了学生们学习音乐的欲望，也反应出学校对音乐课很不重视。一．小学音乐课对培养提高学生的综合素质能力起着不可替代的重要作用

音乐教育是一种手段，它能使学生有感受美，鉴赏美，表现美，创造美得能力，能辨别区分什么样的音乐是好的，什么样的音乐是不好的，能培养学生塑造远大的理想，优良的品格，高尚的情操，丰富的情感，使学生能得到全面的发展，而不仅仅是语文数学优秀而已。音乐教育能使小学生学好其他各门课程起到潜移默化的作用。

小学音乐教育有助于小学生的心理健康的发展，这是因为音乐能有效的引导陶冶净化心灵，除了针对个体外，在音乐教学中它使得各种能力水平的人都能参加进来，多数人参与，提供了人与人之间的语言交流，充满联想，发挥想象力，拓宽思路，使学生的创新能力得到提高。

二．小学音乐课堂中的有效教学方法

临近大学毕业的时候学校安排一个月的实习，我运用了一些教学方法在小学音乐课堂中，其效果良好，它们分别是以下四种：情境法,游戏法，互动法，创新法。

（一）情境法

情境法就是创设情境，用情境来贯穿音乐课的始终。比如，在一些较难而又不熟悉的歌曲中，直接教唱的话，一节课的时间学生是很难学会的，此时就要为学生创设一种情境让学生很轻松地学会歌曲。如《大鹿》这首歌曲，从歌曲曲调上看比较平淡，但音准不容易掌握的“fa”多次出现，如果直接教唱，学生不容易学会，根据这种情况，先让学生自读歌词，讨论歌曲表现了一个怎样的情景，然后找三位同学分别扮演小兔，大鹿和猎人，让他们伴随着歌曲的录音范唱表演，随着歌曲速度的加快，扮演小兔的同学充分表现出小兔为了生存的那种急切的心情，扮演大鹿的同学也要表现出乐于助人的精神，凶神恶煞的猎人因为没能找到兔子最后显得很无奈。情景表演使得课堂气氛非常活跃，通过创设这样一个情景，使学生很容易地理解和了歌曲表现的内容。在分组表演后同学们很快掌握了歌曲旋律，随后趁着学生情绪高涨时让他们用歌词跟唱，学生很轻松很愉快地就学会了这首歌曲。小学生天生活泼好动，好奇心强，想象力更丰富，他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来的。比如在《小红帽》一课中，首先，由故事导入新课，然后启发学生。可以这样来做：“现在老师闭上眼睛数到十，看看大家能不能把自己变成‘小红帽’呢？”说完闭上眼睛开始慢慢地数数，老师就偷偷的看学生们的反应，学生们先是议论，之后便取下红领巾系在头上，老师数完数之后看到了一个个头顶红领巾的“小红帽”出现在眼前.........在这样的导入中进入课堂学习，学生们个个都情绪高涨，不论是演唱还是表演都会非常有感情。

（二）交互法

交互法就是创设民主氛围，营造交互环境。教师需要根据教学内容，创设一定的情景让学生在教师的引导下不知不觉进入主题，这样比较形象直观，容易调动学生的兴趣。如《大雨和小雨》中，先播放视频《雨中即景》，四年级的学生既看过闪电有听过雷鸣，有过感受狂风暴雨的生活经历，又有在淅沥的小雨中漫步愉快嬉戏的生活经历，这些已有的生活使他们理解音乐欣赏音乐的基础，然后与学生的生活经历相结合，让他们所说自己在雨中的故事，最后让他们用自带的器材或者乐器或者用声音来模仿大雨，小雨，大雷和闪电，初步感受力度的变化。如让学生回答大雨的声音——哗啦啦，小雨的声音——淅沥沥。对音响的再现既是一个激发兴趣的方法，又是一个鼓励音乐创造的过程。

首先，创设“坐形”民主氛围，营造交互环境，可以把教室的座位摆放好然后做适当调整，设计成圆形或方形，中间空出一块地方，四周摆放桌椅，呈现给学生一种亲切明快的对话式的活动氛围，让教师在学生中间活动。如在歌曲的教唱及处理和歌曲的现实教育意义等环节，教师可坐在学生中，融入到学生交流的行列中去，既是参与者，又是引发者和共同讨论者，学生可按照就近分组的男女形式进行讨论。然后，教师要重视音乐实践活动和音乐创造，在教学过程中要为学生提供主动参与的园地，设定生动有趣的创造性活动的内容，形式和情景，运用不同的交互形式，使学生获得更加丰富的情感体验，如歌曲《雪花》的教学中，教师要充分考虑到歌曲具有游戏性与活动性，应安排多项音乐实践与创造活动，比如随歌曲旋律做“接雪花，堆雪人”的律动，并用“飘”和“堆”模唱，这样运用了教师与全班同学的交互形式；学生按照小组用身体模拟雪花造型，运用了个体与小组与群体的交互形式；用不同的音色和速度模仿小鸡，小狗，小青蛙的演唱，运用了学生与媒介，群体与群体的交互形式。这些实践和创造活动使交互形式丰富多彩，让学生从中体验到参与和探索的乐趣。其次，是综合学科主题，创设交互情景。音乐教学的综合包括了音乐教学不同领域之间的综合，音乐与舞蹈，戏剧的综合，音乐与其他学科的综合。教师应利用多变，多向，多中心的交互增强学生的活动能力，创造意识，增强学生的知识见长，如《拍皮球》一棵，教师应多次将体育活动融入音乐学习中，在导入环节用皮球创设情景，使学生在与教师环境产生交互。一分钟排球，让学生感受轻松的气氛和愉快的心情，认识音乐的娱乐和休闲功能，运用了教师与全班，教师与小组的交互形式。随着音乐模拟跳绳，打羽毛球，打乒乓球等多项体育活动。音乐与体育的整合使教学充满新意，多变和多向的交互使学生对音乐学次始终保持浓厚的兴趣。

最后，利用节奏，生成互动。有趣的节奏练习能有效促进师生互动。如在教学音符时值中，教师用手势提示，学生用声音模仿整个火车行驶的过程： ×-∣××∣××∣××××∣××××∣××××××××∣××××××××∣„呜–∣咔嚓∣咔嚓∣咔嚓咔嚓∣咔嚓咔嚓∣轰隆隆隆轰隆隆隆∣轰隆隆隆轰隆隆隆∣„„学生在模仿火车跑动的过程中，不知不觉地掌握了二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符组合成的节奏型，学生热情参与，起到了事半功倍的效果。节奏是音乐的动力和源泉，是学生体验音乐的出发点，是学生感悟音乐的突破口。节奏的互动应灵活而善变，可以利用声势动作，还可以利用拍桌子或拍手来进行节奏练习。如在教唱欢快的歌曲时，利用打快板的方式教学，师生角色，一方拍桌或拍手，一方按照歌曲的节奏朗读歌词，这样既解决了歌曲中的难点节奏教学，有能极大地调动学生的学习积极性，让学生自主地学习。

（三）游戏法

游戏法就是一些小游戏穿插在音乐课教学中。在我所实习的一个月中我运用了听觉游戏，演唱游戏和节奏游戏三种游戏方法，效果良好。

1．听觉游戏。

音乐课堂中可以利用乘电梯的游戏，演奏一段音乐，请同学们随着音乐自由地运动，在演奏中教师让同学们注意声音有什么不同。时而高沉，时而低沉。音乐高沉时，同学们踮起双脚，举起胳膊，双手在头上方摆动，表示电梯在上升；音乐低沉时，同学们渐渐弯下腰，两臂下垂，表示电梯下降；音乐趋于平缓时，表示电梯停了，同学们将手臂伸平。这个游戏能让学生辨别音的高低。

2．演唱游戏。

演唱游戏是运用游戏的方法来演唱歌曲。可以用钓鱼的游戏，每个学生起一个鱼的名字，一个学生扮演钓鱼者，唱到：“我是钓鱼的，鱼儿在哪里，张开我的网，就要捕捉你。”大家唱到：“我们在海底，藏在海草里，渔网是破的，我们不怕你。”钓鱼者又唱到：“渔网已修好，撒开在海底，你们要注意，我要捉金鱼。”同学们呼喊金鱼，打扮成金鱼的同学必须赶快从人群中抛开，如果他能安全脱险，钓鱼者就没能捉住他，就在开始唱这首歌，知道没有鱼可钓。在这个游戏中学生做了音乐对话的练习，可以选用一些简单容易记的旋律片段，培养小学生唱的能力。

还可以利用传球的游戏，这个游戏要求学生在内心里默唱，目的是为了发展小学生的音乐记忆。让同学围成一个圈，身体间隔一米左右的距离，老师站在圆圈的中间，用手或某种打击乐器打击拍子，从一个学生开始，边唱边用双手向他右边的同学抛球，右边的同学接过球后继续往下传，轮到谁传球谁叫把歌曲唱出来，没有轮到传球的同学只在心里默唱。传球的动作一直伴随着歌声。如果哪个学生不能按照正确的节奏演唱并传球，就把球抛给老师，老师代替这个学生重新起唱歌和抛球，这个游戏最好选择节奏鲜明的歌曲。

3.节奏游戏。

节奏游戏是把歌曲中的节奏用游戏的方式来完成。可以用响尾蛇的游戏，学生需要组成两个或更多的“响尾蛇”，每一条“响尾蛇”不超过八个人，蛇头手里拿着一个铃，其他学生一个挨着一个跟在蛇头身后，两手放在前一个同学的双肩上，蛇头按照音乐的节奏摇铃，其他学生按照这个节奏往前跑动。可以开展比赛，几条蛇在同一起点开始，先到终点的为赢家。这个游戏能够培养小学生的节奏感和身体与节奏的协调能力。

还可以利用小马的游戏，让学生组成两个一对，前者身体垂直蹦跳着前进，后者弯下腰成直角，两手负载前者的腰间，组成小马形状，跟着节奏向前运动，另外两人按节奏敲击桌子，木桌子发出的声音让人感到像是马蹄声，马平行地向前进行，偶尔也可以路过一些小的障碍物。这个游戏可以发展学生的节奏感，并通过身体运动对节奏做出反应，并能与伙伴协调运动。

（四）创新法。

创新法是通过学习歌曲激发学生的创新能力。比如为歌曲改编歌词，培养学生的创新能力。在教学中，启发学生联系自己的生活实际和已有的知识，给熟悉的歌曲创编新的歌词或者改编部分歌词，这样既能培养学生的创新能力，又能提高学生演唱新歌词的兴趣，同时还能发展学生的语言表达能力。如在教唱《小麻雀》时，当学生唱会了歌曲后，启发学生联想自己的生活实际，根据《小麻雀》的曲调创编新的歌词，学生可将歌曲改编为《小花猫》：小花猫喵喵叫，走起路来静悄悄，见了妈妈打个滚儿呀，见了小朋友蹦跳跳。还可以创作成《小花狗》《我的同学》《小老虎》等，又如《我的小绵羊》《小青蛙找家》都可以启发学生创编歌词，这样能激发学生的创新能力。三.根据小学生不同年龄段选不同的教学方法 1——2年级的学生，应注意这一阶段的学生以形象思维为主，好奇，好动，模仿能力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌舞 图片 游戏相结合的手段进行直观教学。聆听的音乐材料要短小有趣，形象鲜明，这样才能激发和培养学生对音乐的兴趣，开发音乐的感知力，体验音乐的美感，能够自然地，有表情地演唱，培养乐观的态度和友爱精神。

3——6年级的学生生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强，应注意引导学生对音乐整体感受，丰富教学曲目的题材和形式，增强乐器演奏及音乐创造活动的氛围，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生，保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动，培养学生对音乐感受与鉴赏的能力，培养学生表现音乐的能力，培养艺术想象和创造力。

四、结语

古希腊哲学家柏拉图说过：“音乐能用最强烈的力量深入心灵的最深处如果教育的方式适合，它就会用美来浸润心灵，时它因此而美化，如果没有这种适合的教育，心灵也就因此丑化。”可见，正确的音乐教育可使学生的心灵得到美的熏陶与净化。

小学音乐教育不是培养音乐家，也不是培养人才。面向全体学生，是音乐教育体现素质教育思想的重要反方面，在教育中教师通过歌曲演唱，和乐器演奏，随歌随舞等各种各样的形式，让学生提高兴趣和注意的同时，也要促进了学生记忆力的提高，并且音乐能改变人的情操，音乐可以陶冶人的心灵，使人获得美得感受，美的发现，丰富多彩的生活。在学校教育中音乐能陶冶情操，培养集体主义精神，进行德育教育的辅助手段，另外还是提高学生审美能力。如今，随着人民生活水平的不断提高，人们不仅需要充分的物质生活，更需要丰富的精神生活，现在音乐已成为了人们生活中不可缺少的东西，而在音乐学科中，无论是音乐创作鉴赏，表演，评论都有其自身的研究领域，并有着完整的理论体系，是完全独立的一门学科，无论从事其中哪一项的学习，学习者都需要理解，想象，联想和记忆的参与。

音乐教育不是可有可无的，而是刻不容缓的。现代教育越来越需要生活活泼，生气勃勃，充满创造性和娱乐性的教育形式，越来越需要将音乐引入德智体美劳之中，来完成对学生人格的塑造，重视音乐教育是促进学生整体素质得到充分自由全面发展的关键，是实现教育现代化培养新世纪建设人才的关键。