第一篇：动漫的音乐与音效
一、动漫音乐
如果说动画是赋予人物生命的过程，那么音乐就是给生命注入情感。音乐是一种引起情绪反应的强有力手段，音乐哲学家相信音乐是我们主观情感的象征。观众受音乐的影响反映出他们的个性和当前的情绪状态，某些音乐片段已经成为与他们个人经历和情感密切相关的象征，引发回想起特定事件以及与他们过去相关的情感。采用原创音乐的原因之一就是为了避免这些固有联想，进而控制观众的体验。
二、动漫音乐制作流程
动漫音频制作作为动漫项目中的一环，时常需要与外部多个部门协调工作，但就音频制作部门内部来说，就涉及作曲、编曲、配器、录音、混音、剪辑、动效设计等多个方面，所以前期的准备工作就要充分。因为现在动漫项目的制作周期越来越短，前期有效而准确的沟通能为接下来的音频制作空出更多的时间，能让制作人有更多的创意及尝试。具体的流程有以下几个方面。
1、了解项目制作周期及预算；
2、获取尽可能详细的动漫设计资料；
3、音乐、音效在动画片中的具体设计与需求设计；
4、背景音乐、有源音乐制作；
5、音乐编辑、音效动效设计；
三、梵响音频制作的优势
梵响音频拥有专业的音频制作设备，拥有数十位具有多年音乐制作经验的专业音乐制作人，拥有专业的声音设计理念及创意。主营项目有动漫游戏配音、原创音乐制作、主题歌制作、音效动效设计、音频剪辑与编辑等，梵响以与国内外几十家动漫原创企业建立合作关系，期待与您合作。
官方网站：http:///
第二篇：音乐音效制作简历样本
李静
两年以上工作经验 | 女| 25岁（1986年3月11日）
居住地：杭州
电 话：138********（手机）
E-mail：lijing@51job.com
最近工作 [1年5个月]
公 司：XX网络科技有限公司
行 业：通信/电信运营、增值服务
职 位：WAP运营经理
最高学历
学 历：本科
专 业：音乐作曲
学 校：南京艺术学院
自我评价
本人资深音乐人从事互联网、移动互联网、数字音乐、唱片制作行业多年；了解音乐用户和时尚用户的行为与需求，熟悉产品开发和上线流程；对于产品的实施和运营有很好的整体规划能力；有策略性眼光，创新意识强；优秀的沟通、组织、协调能力及团队合作精神；有极强的执行力和抗压力；善于通过数据分析建立用户视图，并围绕用户需求制定运营计划。
求职意向
到岗时间： 一个月内
工作性质： 全职
希望行业：通信/电信运营、增值服务
目标地点： 上海
期望月薪： 面议/月
目标职能： 部门经理/主管
工作经验
2010 /2—至今：XX网络科技有限公司[ 1年5个月]
所属行业： 通信/电信运营、增值服务
市场部 WAP运营经理
主要负责WAP、全曲铃声等业务的产品策划、设计、运营工作；业务网站的策划、设计，进行日常的网站维护和更新；产品数据分析，以及时调整营销策略；竞争对手业务分析；负责制定产品的短期、长期发展目标、运营策略；负责与开发、营销、客服团队配合，配合进行产品开发、推广、运营工作。
-------2009 /5--2010 /1：XX音乐制作有限公司 [ 9个月]
所属行业： 其他行业
音乐制作录音、编曲、后期制作，手机铃声制作
手机相关音乐及游戏音乐制作，期间曾为XX品牌，XX集团等多个国内外知名企
业制作铃声，制作XX集团（游戏类行业）外包游戏音乐。
-------2008 /7--2009 /4：XX网络制作公司 [ 10个月]
所属行业： 计算机软件
开发部 音乐音效制作人
游戏音乐制作，游戏音效设计制作，项目协调录音，音频后期制作等。
教育经历
2004 /9--2008 /7 南京艺术学院音乐作曲本科
证 书
2007/05普通话等级证书 80
2006 /12 大学英语六级
2005 /12 大学英语四级
语言能力
英语（熟练）听说（熟练），读写（熟练）
普通话（精通）听说（精通），读写（精通）
第三篇：《配音与音效》课程教学大纲（推荐）
《配音与音效》课程教学大纲
课程编号：
课程名称：配音与音效/ Voice and Audio 课程总学时/学分：24/1.5
（其中理论24学时）适用专业：动画：动画传媒方向
一、课程简介
《配音与音效》是动画设计专业的一门技术性基础课、必修课程。本课程主要讲解配音与音效的分类、基本原理以及如何制作和使用。
二、教学目的和任务（小4号黑体）
本课程主要介绍如何配音各类动画作品，讲解各种动画配音的创作要素、配音方法及技巧，使同学们能够锤炼语言、解放肢体、变化节奏、丰富想象、促发激情、拓展艺术创作领域，提高学生整体素养的目的。
三、教学基本要求
1、掌握影视作品中的声音分类；
2、理解声音在影视作品中的作用；
3、掌握配音与音效的使用技巧；
4、学习影视作品中声音的创作特点；
5、学会使用工具软件制作音效和录制配音；
6、学会根据影视作品要求制作音效；
7、学会按要求给影视作品配音。
四、教学内容与学时分配
第一章 概述（4学时）1.1影视作品中的声音
知识点：了解影视作品对声音的界定及种类。1.2 影视作品配音的创作特征 知识点：配音及音效的特点 第二章 人物配音（8学时）2.1 概述
知识点：人物配音的定义和类型。2.2 人物配音的内部技巧 知识点：抓住特征演活人物。2.3 人物配音的外部技巧 知识点：抓住节奏贴合画面。第三章 影视作品中的音效（8学时）3.1概述
知识点：掌握影视作品中音效的基本知识 3.2 数字音效
知识点：掌握掌握数字音效的特点 3.3 环境音效
知识点：掌握环境音效的属性。
重点和难点：不同强度的音效所能创造的声音环境，音效的制作。第四章 影视作品中的配音和音效的技巧及应用 4.1 剧本的艺术处理
知识点：了解台词的创作及演绎。4.2 音效的录制及使用 知识点：掌握音效制作方法。
五、教学方法及手段
在课堂讲授上采用多媒体电子课件等现代化教学手段，做到图文并茂，易于视听传达，便于学生理解课程内容。在教学过程中穿插问题的提出，引发学生的思考；通过课外作业的训练以及优秀作品的讲评，加深对知识点的理解，提高学生的创意能力。
六、实验或上机内容
无相关教学要求
七、先修课程、后续课程
先修课程：《动画概论》 后续课程：《动画创作》
八、考核方式
考查
以布置课外作业来考核学生对课堂知识的掌握情况，打分以考勤和平时作业两项考核为基本内容，其中考勤占30%，作业占70%。无故旷课3次以上、累计超过12个课时的学生，取消其评定成绩资格，并2 建议其重修。
九、教材及主要参考资料
[1] 阎亮、王明军.影视配音艺术[M].北京.中国传媒大学出版社，2007 [2] 田园曲.电影电视配音艺术[M].北京.清华大学出版社，2012 [3] 王峥.语言发声科学训练[M].北京.中国传媒大学出版社，2009
执笔人：
审核人：
批准人：
龚珏
2012年 年
月年
月8 月
日
日
日 3
第四篇：动漫音乐赏析
经典动漫电影音乐赏析
内容提要：
在动漫电影中，音乐与动画叙事的关系极为密切。它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事情节和人物关系，更可以塑造完美的动画艺术形象，概括起来，音乐在动画中有着“随”、“衬”、“琢”、“推”的作用。而通过赏析动漫电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐在动漫中所体现出的那奇妙的作用。本文从《天空之城》《龙猫》两部宫崎骏的动漫电影入手，来体会音乐在动漫电影中的美妙。
关键词：
动漫电影音乐；久石让；宫崎骏；《天空之城》；《龙猫》
音乐是一部动漫电影重要的组成部分。在一部动漫电影中，音乐以其特有的旋律和节奏为动画增添意蕴和魅力，并在故事情节的发展中发挥叙事功能。它可以紧紧跟随动画形象，使音乐形象的设计与画面内容保持高度的一致，形成比较精确的音乐对位，这既“随”；它可以在动画中营造气氛和衬托画面，这既“衬”；它可以通过自身的魅力来加强动画的真实感，赋予动画人物以细腻的感情，雕琢他们更加鲜明的个体，这既“琢”；它可以通过画面的连接和蒙太奇的手法来实现连贯性，而音乐的流畅性更能把这种连贯性加强，情节更加紧凑，更富有张力，这既“推”。
任何一部动漫电影都少不了这音乐所带来的“随”、“衬”、“琢”、“推”。现在，我们便以宫崎骏的《天空之城》和《龙猫》为背景，来进行一番音乐之旅。
提到动漫大师宫崎骏，不得不说他的作品真是部部经典。而成功的背后，我们不能忽视了音乐在其中所带来的魅力。从宫崎骏的开山之作《风之谷》开始，久石让便一直担当着宫崎骏动画的音乐监制，在他们相识之初，宫崎骏认为，就是让所创作的音乐正是自己最想得到的那种“充满童心，却又能够阐释哲理“的灵性创作，是具备与神话故事同等魅力的精品。由此，在他们的合作下一部部经典便诞生了。
《天空之城》诞生于1986，这明明是一则末世的寓言，却被宫崎骏以一缕童心包装成孩童的梦。自开场，纯洁的少女从天而降，自云端俯视着日渐发达却也日渐腐朽的尘世间。仿佛那值得人们去向往一生的自由空气，只能在那凡人无可企及的天空。
久石让所创作的组曲，让人在心旷神怡中做着飞一样的视听体验。主题曲在纯净而愉悦的童谣曲风中，意外揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。正如那《天空之城》的神奇故事，那音乐虽然是听者的童真，却已如云端之上那般遥远，让人无法触摸。在音乐创作中，久石让与宫崎骏达到了高度的契合，均以小格局间见大情怀的方式以不同的手段阐述着同一个寓言。简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤。那是怎样的一种体验，是一种让你于静默中逐渐忘我的情感。
主题歌《伴随着你》以及该歌曲的合唱版《空降的少女》，是目前流传得最为广泛的，在很多国家与地区都被演绎成不同的童声版本。有些则如田野间传来的童谣，有些则如教堂里轻灵的圣歌，相同的曲调，却给人以各不相同的心灵体验。你会惊诧，这么简单的曲风，这么素淡的声调，怎会有如此震撼人心的穿透力。久石让所赋予其的传神魅力，已经远远溢出宫崎骏的动漫画面之外，缔造了一个前所未见的遐想空间供听者徜徉。
主题音乐的交响音乐版，则更是如幻想诗一样的杰作。小提琴略带忧郁的调子，给人以一个惆怅万千的引子，那就象是一个少女在云端的企盼，在告别着自己最美好的时光与记忆。小提琴缓缓进入心跳的节奏，就像人生中终于遇到了让你心跳的事情或者人物，愉悦而欢快，一点点让人忘记伤痛，一点点地让人告别冰冷。简单的旋律，多元的演绎，直到钢琴的加入，突然升华出一种催使人落泪的煽情，旋律一再重复，渐渐有力，就像是一个跌倒的理想又被重新拣起一样，重新让人感受到自信的深呼吸。
另外，主题音乐还有着陶笛版与八音盒版，各自阐述着宫崎俊动漫人物希达和小杰不同境遇间的不同心境。与主题音乐的蓬勃与大气不一样的是，这两组简单到极致的演奏倒是真象是映现了孩子的梦想。一半愉悦，一半哀愁，返璞归真。
在这如天籁一般的音乐体验中，你会想起什么？是否能想起《天空之城》中席达与巴斯深夜在海盗船顶的倾诉，是否能想起希达与巴斯在掉下深不见底的矿洞时一起在魔法石的作用下在空中漂浮。想起了我们自己于少年时代的美好梦想，想起了我们在成人后对世界的失望以及对旧有时光的留恋。还有，那曾在银幕上闪耀，漂浮在大地上的梦想之国——天空之城……
1988年的《龙猫》是宫崎骏在STUDIO GHIBLI的第三部电影。宫崎骏说，这个故事来自于他家乡的一个传说，都说有一种神奇的小精灵，它们就像人们的邻居一样，在大家的身边嬉戏、玩耍。只有拥有最纯真无邪心灵的小孩子，才可以捕捉到他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”
年少的宫崎骏，也曾经认真地在小径上等待，在草丛间寻找，但是他却总是一无所获。不过，他一直都坚信自己曾是最纯真最无邪的孩子，否则也不会在成人之后还对这个传说念念不忘。为此，他创作了这个带有着点点遗憾与惆怅的幻想精品。
久石让在《龙猫》的音乐创作中，仍旧延续着自己与宫崎骏的高度契合，不仅使作品拥有了与电影一样的想象深度，更让其延伸到超越电影本身的幻想空间里，给人以无限遐想。音乐中，他不仅揉入了自己孩童时代在家乡长野学到的小调，更改编了乡下祭祀节日里向神祈福的歌谣。
主题歌《DO RO》很上口，旋律简洁而轻快，节奏鲜明而跳跃，是个孩子气十足的歌曲，一度被无数少年喜欢，至今仍在亚洲各地保持着较高的流行指数。
而《龙猫》的插曲《风之甬道》，就是有着日本乡间祈福歌谣风格的作品。音乐以鼓声与木琴的丁冬声为基点，佐以童声那情绪饱满的哼唱，令传说故事中那可爱又神奇的精灵邻居，一时间栩栩如生。与原本向神祈佑的风味一样，用在动画片里的这段曲子一样有着向精灵倾诉的感觉。那感觉既纯真、又神圣，象是一群孩子很庄严地呼唤对自我梦想世界的尊重。
配乐《Totoro ga ita》（トトロがいた），就是《风之甬道》的轻音乐版。与歌曲相得益彰，这组配乐的风格也以神圣而纯洁的感觉为主题，在一种童真气十足的音乐风骨中显现出了一种严谨、严肃的属性。这组音乐有很多种版本，诸如原声版，映像版，交响版，电子版等等。
影片的配乐足足有八首之多，虽说风格各不相同，但却都被改编成了交响乐的精品。在名为《交响乐故事-龙猫》的纪念专辑中，这组音乐的配备被发扬到了极致，是由久石让指挥新日本交响乐团演奏的重新编排过的龙猫音乐。交响的力量，赋予了组曲以格外的神圣感与厚重感，钢琴和大提琴的联袂，给予人们以穿渡岁月时光的感受。虽说，它让人逐渐忘却了那个曾经呼唤起无数人童心的电影故事，但却给人以另外的震撼，充满童稚，却格外神圣。
胖胖的龙猫，流失的梦想。音乐声中，我们会感受到来自田野乡间的泥土气息，能感受到树的呼吸，听到风的歌声。《龙猫》的魔幻现实主义风格与久石让的创作意识形态水乳交融，让观者与听众均在同一片天空下得到最真切的共鸣。
正是音乐与动画的完美结合，缔造出了一部部经典之作，而那一段段传奇美妙，充满童趣但有阐述哲理的故事也得以在我们面前呈现，世界的美好由此得以诠释，那正是我们一直所向往的„„
第五篇：杜比音效调节
均衡器的调节技巧
由于房间的共振特性、吸声材料对声音频率的吸声系数不同以及扬声器系统的频率响应特性不均匀某原因，会导致出现某些频率声音过强和某些频率声音不足的问题。因此必须对房间的频率响应特性进行调节。
房间均衡有两种方法：人耳听音结果调整，难度大，不易掌握，必须具有丰富的实践经验和非常熟悉的节目源配合，并且与调整时声压级大小有关，与听音人的年龄也有关。另一种方法是用粉红噪声源及音频频谱仪进行客观测量和调整。
1． 均衡器的调整方法：
超低音：20Hz-40Hz，适当时声音强而有力。能控制雷声、低音鼓、管风琴和贝司的声音。过度提升会使音乐变得混浊不清。
低音：40Hz-150Hz，是声音的基础部份，其能量占整个音频能量的70%，是表现音乐风格的重要成份。
适当时，低音张弛得宜，声音丰满柔和，不足时声音单薄，150Hz，过度提升时会使声音发闷，明亮度下降，鼻音增强。
中低音：150Hz-500Hz，是声音的结构部分，人声位于这个位置，不足时，演唱声会被音乐淹没，声音软而无力，适当提升时会感到浑厚有力，提高声音的力度和响度。提升过度时会使低音变得生硬，300Hz处过度提升3-6dB，如再加上混响，则会严重影响声音的清晰度。
中音：500Hz-2KHz，包含大多数乐器的低次谐波和泛音，是小军鼓和打击乐器的特征音。适当时声音透彻明亮，不足时声音朦胧。过度提升时会产生类似电话的声音。
中高音：2KHz-5KHz，是弦乐的特征音（拉弦乐的弓与弦的摩搡声，弹拔乐的手指触弦的声音某）。不足时声音的穿透力下降，过强时会掩蔽语言音节的识别。
高音：7KHz-8KHz，是影响声音层次感的频率。过度提升会使短笛、长笛声音突出，语言的齿音加重和音色发毛。
极高音：8KHz-10KHz
合适时，三角铁和立叉的金属感通透率高，沙钟的节奏清晰可辨。过度提升会使声音不自然，易烧毁高频单元。
2．平衡悦耳的声音应是：
150Hz以下（低音）应是丰满、柔和而富有弹性；
150Hz-50Hz（中低音）应是浑厚有力百不混浊；
500Hz-5KHz（中高音）应是明亮透彻而不生硬；
5KHz以上（高音）应是纤细，园顺而不尖锐刺耳。
整个频响特性平直时：声音自然丰满而有弹性，层次清晰园顺悦耳。频响多峰谷时：声音粗糙混浊，高音刺耳发毛，无层次感扩声易发生反馈啸叫。
3． 频率的音感特征：
30~60Hz 沉闷 如没有相当大的响度，人耳很难感觉。
60~100Hz 沉重 80Hz附近能产生极强的“重感”效果，响度很高也不会给人舒服的感觉，可给人以强烈的刺激作用。
100~200Hz 丰满
200~500Hz 力度 易引起嗡嗡声的烦闷心理。
500~1KHz 明朗 800Hz附近如提升10dB，会明显产生一种嘈杂感，狭窄感。
1K~2KHz 透亮 2800Kz附近明亮感关系最大。
2K~4Kz 尖锐 6800Hz形成尖啸，锐利的感觉。
4K~8Kz 清脆 3400Hz易引起听觉疲劳。
8K~16Kz 纤细 ＞7.5KHz音感清彻纤细。
均衡器的发展趋势
运用数字滤波器组成的均衡器称为数字均衡器，数字均衡器即可作成图示EQ，有可做成参量EQ，还可以做成两者兼有的EQ，它不仅各项性能指标优异，操作方便，而且还可同时储存多种用途的频响均衡特性，供不同节目要求选用，可多至储存99种频响特性曲线。
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