功夫影评

第一篇：功夫影评

影评之《功夫》

看完《功夫》之后，觉得《功夫》是周星驰电影的一次升华和飞跃，真正的树立了更趋沉稳的喜剧风格，他完成了蜕变，从蛹到蝴蝶的蜕变。影片动作、配乐、特技、布景，制作精良、创意迭出，分分秒秒令人惊艳。

《功夫》故事情节简单，内涵丰富。主人公阿星是一个绝世高手，只不过任督二脉尚未打通。在成为脚踩五色祥云的大英雄之前，他彷徨、痛苦、思索、做什么都不成功，为了生活好一点他发誓做一个坏人，但是善根、际遇、二十年目睹之怪现状又让他在关键时刻拥有伸张正义的能力并挺身而出，力挽狂澜。在影片的结尾，阿星一改此前的嬉皮笑脸状，身着白色中式对襟衫，脚蹬黑色功夫鞋，呈现出一派沉静如水的武学宗师姿态。一句“想学啊你，我教你呀”令对手心服口服。他从火云邪神手中取过暗器，银针落地发出清脆响声，最狠毒的暗器如莲花般绽放，像竹蜻蜓一样飞向天边……清丽的哑女站在岁月的两端，以期待或失望的眼神、以汗水和泪水推动和见证着情节的发展。整部影片充满了强大、宽容、勇敢、正直、相信真情、心无芥蒂……

《功夫》的剧情，比如贫民区三大高手之一夜晚被杀手无声无息杀死那一幕，镜头追着他的侧影，先是他后面的树枝无形中被斩断，然后是旁边墙壁屋顶的猫在跳下墙头之时映在墙上的影子显示它被拦腰斩断，最后是高手脚步停顿，镜头仍仿佛受惯性驱使继续追移，拍摄到墙与地上他身首易处的影子。没有声音，更强化了黑夜中未知的恐怖，动作清晰，气氛强烈。

《功夫》的画面奇观不但有效渲染场面交代剧情，在刻画心理方面也有出色表现，如包租公包租婆杀死两大杀手之后斧头帮帮主和他的手下的内心惊恐就通过他们点烟、打火机抖掉、混乱中头发着火、手下救火弄到自己衣服着火、两人殴打、汽车开走后车顶冒烟等一系列富有动作的画面刻画得非常到位。男主角认出被他欺负的童年哑女之后迅速跑开、揶揄讽刺同伙、把钱都塞给他、殴打同伙等一系列莫名其妙的动作也精准地刻画出他遭遇震动后内心争斗的矛盾、躁动、混乱和发泄心理。

《功夫》的整个制作相当严谨，无论是场景还是道具，都完全不同于以往的香港电影。以往，这样的功夫片可能会采用大量的塑料道具和廉价的虚假布景，更有甚者，就会搞得和舞台剧一样，抽象的布景甚至也可以出现在电影屏幕中，《功夫》中，我们再也看不到这样的情况，从影片开始那个警察摔落到招牌开始，每一个细节和全景都经过了精心的布置，每一个装点不再是随意的，而是和这个虚构环境完全匹配的元素，就在最后的高空俯视中，我们可以看到地面的布置细腻程度，而这些都证明整部电影的制作严谨，而只有在制作上极其严谨的电影才能够成为好电影的基本要素。

《功夫》的画面是运动的，有动作的，这就让人想起电影人常说动作片最难的，是镜头和镜头之间的连环推动力，推动力越强，动作性越强，画面越充满动机，电影越好看。《功夫》用长镜头取代剪接，一个镜头过来表情丰富变数丛生，显得非常独特新鲜。

服装道具上，这些就是当年的上海的写真，虽然我们知道周星驰的电影不能当作历史剧来看，但是在《功夫》中，周星驰放弃了利用道具和语言的时间矛盾制造笑料的桥段，他和所有道具师、服装师、美工一道，创造了非常真实的老上海。在贫民窟的早晨一段中，小吃店用的小碗和油锅，还有在服装店中的皮尺和挂衣服用的撑杆，甚至在那个”靓妹”身上的睡衣，都是那个时代的典型代表，甚至就是卖冰淇淋的女孩的小车上的插销。唯一觉得不妥当的就是贫民窟门口的那些垃圾桶，也就是斧头帮的那个老大掉进去的那个，那个时代铁制的垃圾桶只有在租界才可以看到的。服装上，我们看到了熟悉的燕尾服和高礼帽，这些都是我们在大量港片中很熟悉的服装，而这些都是属于上流社会的服装，我怀疑斧头帮是否能够让所有成员都穿着这样的服装去打架。不过，当看到这么多燕尾服跳着爵士舞的时候，我再也

没有对这样的服装设计感到意外了，尤其当大批燕尾服出现在贫民窟的空地上的那种震撼。《功夫》中运用了大量的电脑特技，从人物到背景，从虚幻的效果到一些镜头的补充，电脑特技的作用被发挥得淋漓尽致，有些部分我们可以看到《黑客帝国》中的影子，有些则可以看到《魔戒》的痕迹，而在两个瞎子乐师的最后一击中，我们竟然可以看到《木乃伊》的骷髅模型。当然，我们不能因为这个批评电影缺乏原创性，毕竟电影史上又能有多少是完全首创并获得广泛认可的视觉效果，而电影本身就是要在视觉效果上震撼观众，这些《功夫》都做到了，不管电影剧本本身观众是否喜欢，但是在这么多的视觉特技上绝对是难得的冲击。我们可能要感谢周星驰敢于用如此大手笔去表现功夫，因为在某些时候，我甚至怀疑影片还能用什么去表现更加壮观的打斗，不过，这些担心都是没有必要的，我们从电影一开始就不断地被这些天马行空的功夫震惊。

结尾，实际是周星驰觉得电影就如功夫，人外有人天外有天。他总是很努力去做，结果可能并不如他预期中理想。就好似大家勤勤恳恳努力工作，到头来收货并不如意。火云邪神就是这样一个人，以追求世界第一为目标。他费尽心机，刻苦练功，自以为天下无敌，结果却不如他想象中那样。最终周星驰打败他之后，只说想学吗，可以教你，这句话才是整个故事的中心。努力拼搏总会使人劳累，放下负担方得释然。而周星驰偏偏学了如来神掌而不是那乞丐的九阴真经、葵花宝典，是因为佛门弟子才能放下尘世姻缘，这种释然便是片尾放飞竹蜻蜓所表达的最高境界。乍一看，故事平平无奇，细一品，方知其中暗喻人间百态。

通过以上分析可以说功夫是一部宣扬侠义精神的动作电影，而且在这一方面做的很出色。影片用了大量的特技和武打设计，将大侠们高超的武艺酣畅淋漓，荡气回肠的呈现出来；各种角色按武功由低到高依次进行展示，给人一种人外有人，天外有天的感觉。

第二篇：功夫影评

《功夫》影评

《功夫》一片的故事发生在20世纪40年代的中国广东。周星驰饰演一名无可药救的小混混——阿星，此人能言善道、擅耍嘴皮，但意志不坚，一事无成。他一心渴望加入手段冷酷无情、恶名昭彰的斧头帮，并梦想成为黑道响叮当的人物。此时斧头帮正倾全帮之力急欲铲平唯一未收入势力范围的地头，全片围绕斧头帮一干人等与一个世外桃源的诸多高手之间的较量展开，导火索是一个光屁股的小孩招惹斧头帮的二号人物。而引发了一系列的恶势力欺压百姓百姓起来反抗的较量，呈献给人们一场正邪的较量的盛宴。

从小我就喜欢看周星驰的电影，以前一味追求的都是周星驰戏里的无厘头、搞笑。如今重新重复看了几遍《功夫》，发现电影也充斥着生活的写照，电影编剧情节环环紧扣，电影中设计了几个人物关系的较量，分别是三个高手与两个瞎子的较量，两个瞎子与神雕侠侣的较量神雕侠侣与火云邪神的较量，火云邪神与阿星的较量；最终正义的力量战胜邪恶为结局。

电影的刚开始阿星整天无所事事，整天顶着斧头帮的大名混迹于市井，编剧用欺善怕恶，游手好闲的手法将阿星这个小角色刻画的淋淋尽致。影片对人物，功夫特效，空间，形，光，色，线等等造型形态进行了有意的安排,它的每一镜头都有它特有的目的,通过这些更好的来讲述故事。当周星驰说完那一句“一枝穿云见，千军万马来相见”以后，镜头就跟着周星驰走的方向，也就是向右“摇”了过去。当斧头帮的二当家出现后，这时候导演用了渲染的手法，一大片乌云笼罩

在整个街道，象征着恶势力的到来。剧情进一步的延伸当阿星与包租婆发生冲突时的那一段是一段经典，周星驰跟“包租婆”赛跑的时候，所用的是一个“跟”的镜头，如赛车般将两个人的追逐的画面展现的惟妙惟肖。周星驰回到那个红绿灯的时候之后，所用的是一个“旋转镜头”。这可以让观众全面的看到周星驰在打个装着红绿灯的空仓的每一个掌印。由此可以表现出周星驰是具有练武的才能。也为他在下面的剧情能很快领悟如来神掌打下铺垫。当阿星因冒充斧头帮帮众被捕后发现自己被坏人利用，解救的恶魔来欺压善良的群众时，痛改前非，与大众们联合一起来与恶势力做斗争，最后用了借用手法引用以前电影的片段将画面感有了进一步的提升。

电影将阿星这个小人物，由一个没有目标无所事事的小角色，通过一系列的社会经历由坏变好的过程展现的淋淋尽致。故事发人深省如过一个人受好的感化的多那么他渐渐就往好的发展下去，反之亦然。当然一个有良知的人哪怕他再坏但是当他受到真理的感化时也会一然而然的从事好的事情。所以我们在观赏电影的同时，观赏的也是导演和编剧想用电影来反映的社会现实和令人深思的哲理。

第三篇：功夫影评

电影《功夫》欣赏

《功夫》这部影片一经上映就打破中国华语电影的票房记录，在内地、香港、台湾、新加坡、马来西亚等地拿到了共六项奖项的提名，而且还拿到了最佳电影这个分量如此重的奖项。为什么这部影片能有如此大的影响力呢？因为是星爷演的？这也算是原因之一的，不过最重要的还是这部影片真的是太好看了。它能让你在享受视觉冲击的同时带给你心灵上的感动。

影片的时代背景是四十年代的上海，那时的上海黑帮势力横行，连警察也不敢去管，当好人只会被欺负。这样的时代背景为影片的主人公啊星为逃避现实而努力当一个能出人头地的坏人和极力想加入斧头帮的想法提供了依据。虽然影片的时代离现实比较远，但导演借助影片夸张和漫画化的手法，反而使影片更能撼动现实人的心灵，摆脱现实的束缚。

《功夫》一片运用的是常规性的线性叙事手法，影片中的情节紧紧相连，环环相扣，给人一种很流畅的感觉，从中也会引入一些回忆来对某些情节来进行补充或说明。其实《功夫》一片中情节并不复杂，主人公阿星是一个绝世高手，只不过任督二脉尚未打通。在成为维护世界的大英雄之前，他彷徨、痛苦、思索、做什么都不成功，为了生活好一点他发誓做一个坏人，但是善根、际遇、二十年目睹之怪现状又让他在关键时刻拥有伸张正义的能力并挺身而出，力挽狂澜。在影片的结尾，打通了任督二脉的阿星一改此前的嬉皮笑脸状，身着白色中式对襟衫，脚蹬黑色功夫鞋，呈现出一派沉静如水的武学宗师姿态。一句“想学啊你，我教你呀”令对手心服口服。其中的哑女站在岁月的两端，以期待或失望的眼神、以汗水和泪水推动见证着情节的发展。虽然情节简单，但配合这种叙事方式使影片显得内涵很丰富，很实在，没有虚假的感觉。

在拍摄的方面上，星爷用他独特的方式给观众带来了不同的视觉享受。电影一开始便以“探长的牌子”的画面入手，揭示事件发生的地点——警察局。接着，在十分安静的警察局里，开始出现细微的吵杂声，接着随着声音的慢慢变大镜头也顺着画面中的众多人物目光的方向慢慢的移动，在这个过程中，只有镜头的推拉之外，人物都是不动的，影片中出现的人物表情都是很呆滞，这种动静之间的对比使观众的内心产生一种好奇怪和不安的感觉，直到影片这个的这个长镜头出现一个人被砸向“罪恶克星”的牌匾这一个场景，将观众一下子从之前的静态的紧张中拉到动态之中，使人具有一种视觉的跳跃感，而且也感到一定的惊讶。这样拍摄手法在火云邪神接住子弹的情节时也用到了，所有人都定格住了，只有镜头在推拉，以此来表示出观众感受的电影里的那种惊讶的感觉。还有就是周星驰去救火云邪神时，镜头一开拍就是精神病院的远景，画面中是晚上并且乌云满布，加上闪电，给人一种很是萧索很是恐惧的感觉，与火云邪神的称号以及他的第一杀手的身份相关。以此使观众产生联想，并用后来火云邪神那意想不到的形象表现出星爷无厘头的风格，令观众捧腹一笑。

影片还采用大量的蒙太奇手法，如：斧头帮跳舞的场景，刚开始是琛哥一个人在跳，但随着镜头的切换，即当镜头从斧头帮杀人的画面切换到琛哥跳舞的画面时，与琛哥跳舞的斧头帮的人也逐渐增多，这种画面之间的切换使用了交叉蒙太奇的手法，巧妙的介绍了斧头帮的发展情况以及规模逐渐扩大，同时这里也运用的象征蒙太奇的手法，跳舞人数的增加象征着斧头帮的势力越来越大。还有就是在斧头帮第一次去找包租婆街坊麻烦时，斧头帮一大群人气势冲冲的从画面右

侧出来的同时上方出现一大片乌云慢慢地压过来，这是象征蒙太奇的手法，象征着斧头帮的压迫正在一步步的压过来，而且也可以渲染出一种紧张的气氛。接着就是啊星被火云邪神打伤后被包成像木乃伊的样子疗伤，火云邪神去找他时，将星爷的绷带破开的画面与蝴蝶破茧而出的画面相结合起来，这里采用了隐喻蒙太奇手法，表示啊星也会像这只蝴蝶那样完成蜕变，从一个一事无成的小混混成为一个绝顶高手。也起到合理引出了影片的最高潮部分，捉住观众兴趣的作用。在影片的最后，那一个给啊星 “如来神掌”秘籍的乞丐又再次出现，又再给另外一个孩子武功秘籍，这里用到了反复蒙太奇的手法，使与前面乞丐给童年的啊星武功秘籍相呼应，使观众对影片进行思考：啊星的这个故事是真的，还是假的？……

当我看完《功夫》之后，可以用三个词来形容我的感受：搞笑、震撼、感动。这三个词也很好的概括得星爷电影中的个人风格。搞笑，这是星爷最著名的风格了吧，其实在我看来是星爷想要带给他人欢乐的体现；震撼，影片中运用了大量的电脑特价以及充满了逼真的场景和道具，从中可以看出星爷追求完美，做事极度认真的风格；感动，影片在小人物的塑造上真的花了很多很多的心思，现在包租婆和剪发的形象已经深入人心，并成为人们调侃的对象了，这说明星爷对现实生活中弱小群体的关注，体现了他关注民生的执导风格。

《功夫》这部影片延续了星爷一贯的无厘头风格，但并没有只是单一的无厘头，它结合了星爷对人生了一种思考。在我看来，啊星小混混的形象简直就是现实中那些满怀理想，不断奋斗但却因现实的无奈而迫使他们不得不放弃自己的理想而踏上其他道路的人物的缩写。而啊星最终屌丝逆袭的情节也是星爷对这些人的一种鼓励，希望他们坚持自己的理想，希望他们也能像啊星那样破茧蜕变。另外这个影片也是对小人物的一种关怀，揭露现在弱小团体还是不断在收到压迫的事实，希望大家能增加对这些人的关心，辅助这些人能更好的生活。而他们也应该要相信自己，无论是多大的痛苦和压力，相信自己能应付下来，而不是屈服和绝望，真正的功夫就是这样磨练而成的。

第四篇：功夫熊猫影评

功夫熊猫影评

功夫熊猫是一部喜剧动作电影，刚开始看时，主要是自己比较喜欢英语，就抱着好奇心看了，当自己以无比的热情看完时自己的内心无比激动，心想这下中国的动画、动漫该扬眉吐气了吧，真的是太棒了，无论从情节，还是音乐、配乐方面都达到了无法超越的地步（至少我是这么认为的），可当自己被告知这是美国人拍的时候，自己的心也凉了半截，不过还好我们也有和他们的合作，里面也有我们中国人自己的一份功劳，有些人认为这部影片是侮辱中国人的，是可耻的，是值得我们反思的。我只认为它真的需要我们好好的反思，而不是什么可耻，我们要反思为什么我们就不能拍一部和他们一样好甚至超过他们的影片呢？我们又有什么理由批判别人的，如果自己也一样的比他们厉害，那我们也可以拍一部他们美国风情的影片含蓄的映射他们的缺陷，但我们却不行啊，又有什么什么借口说三道四呢？我也不想一直就中国与美国的比较一直说个不停，谁好谁坏一看就知道了，何必那么的愤愤不平呢，自己不足就应该改进不就万事大吉了吗。我们还是来深入了解这部影片吧，毕竟我是来写影评的。里面有好多都是我们可以借鉴的东西，我们应该好好去了解、去体会：

首先，它的故事情节很吸引人，把我们爱好武侠的激情都召唤出来了，本电影以中国古代为背景，其景观、布景、服装以至食物均充满中国元素，说白了就是一部中国自拍自导自演的武侠电影，不过本片有一个主题就是：“只要你相信自己，你就能成功”给人的是一种正能量的东西，看的时候我们会不由自主的跟着这个故事情节走，很希望憨厚可掬的阿宝最终能战胜邪恶的大龙，虽然阿宝还只是一个功夫新手，但不轻言放弃，力图证明自己的实力给反对他的人看……而在这个过程中，他发现他最大的弱点或许正是他最大力量的源泉。有些东西貌似强大，其实只是腐朽的思维在作怪，只要你有勇气，没没有打不破的奇迹，有如那1000只犀牛镇守的监牢，也许你缺的只是一根羽毛、一份勇气。

当然这更需要坚持与努力：阿宝在指定为神龙大侠之后，也曾经坚持和努力的练功夫，也和盖世五侠切磋过，也深深的自责和检讨过，也希望得到功夫大师的改造，但时，都因自身的先天的因素而屡屡失败。这大大打击了他的自信心。但是，功夫大师能及时的发现其特点并加以引导及调教，通过与阿宝一起努力，加上阿宝的勤学苦炼，最终还是炼成了精湛武功成为神龙大侠，贵在双方的坚持。坚持就是认真，认真对待任何事，再难的事情遇到认真也能解开。

成功也需要有善心和良心：阿宝炼就一身的真功夫后，遇到残豹逃出牢狱。功夫大师就将《神龙密籍》交给阿宝，使其能够抵御并阻止残豹的劣行。但最后《神龙密籍》却是无字天书，使阿宝失去击退残豹的信心。而在此时，鸭老爸的无配方面汤使其领悟出龟大仙的良苦用心-根本就没有什么《神龙密籍》，要想炼就绝世武功和成为神龙大侠，必须要付出超出常人数倍的坚持和努力，要有自信心和善良之心，才能成为保护大众的大侠，才能成为令人敬佩的功夫大师。没有速成的武功，没有捷径的成功。而残豹一心想得到《神龙密籍》成为神龙大侠，但他虽有付出努力，但因其太过于急于求成，且无善良之心，没有领悟到龟大仙和功夫大师的意境，最终以失败告终。所以，成功是有多方面的良性因素来支持才能实现的。

所以，理想、目标、坚持、努力、学习、自信、服务、善良等等多种良性因素才能铸就出一次次的成功。

John Steffensen就是这样一个集理想、目标、坚持、努力、学习、自信、服务、善良于一身的王者，这样的主题给我们的更多的是启发是一种不断向前进的动力与勇气。另外搞笑也是本片的一个很好的主题能把幽默与励志结合得天衣无缝的还真的很少见的，但本片就做到了。好久都没有这么开心的笑过了。从阿宝笨拙的起床，卖面上山，绞尽脑汁的闯赛场，到维妙维肖的模仿师傅，贪吃的抢包子，大屁股战胜阿龙，大侠诞生一个个搞笑镜头，真的是让我的肚子翻来覆去。

其次，本片的音乐也是一个不可或缺的亮点，该片大量运用中华民族乐器，如竹笛、二胡、古筝、琵琶等，以及中国传统五声调式的衍变、发展，既保留中国传统音乐的韵味，同时又将西方交响乐及电子乐融洽的穿插于其中，其完美的结合真令人叹为观止。《Panda Po》是熊猫阿宝的主题音乐，而此时的阿宝只是作为一只熊猫而非神龙大侠，这是一段非常抒情的场景音乐，它出现在整部影片的最后，师徒二人在桃树下分享包子的情景中，充满了浓郁的中国风情和农耕社会典型的自给自足式的欢欣愉悦。

跳动的音符，轻巧的弹拨弦乐悄悄把我们带入到那个充满温馨的地方，伴随着扬琴敲击出的跳跃旋律，轻松欢快地引领着低声部的拨弦律动，立刻便把我们又带回到了那个美丽祥和的和平谷。使我们在欣赏电影的同时又为我们带来了听觉上的盛宴，把音乐很好的与故事情节结合了起来。

它的配音更是一种绝美，每一个人物都有不一样的声音，甚至一个人物在不同场合不同时间他们的声音都是清晰可听并且是很符合人物身份的。

《功夫熊猫》的配音，让我们认识到，中国电影界正在一点一点地从云端贴近地气。他们不再动辄就用手中那座想多大就多大想多小就多小的宝塔扣死你，而似乎有了一些要公然与民同乐的倾向。

不可否认的是，观众是一个国家的电影产业能否兴旺的基石。我们就是一个个活泼淘气聪明伶俐前卫叛逆的孩子，对于管着我们的那个爹，我们当然不希望他永远都是一副不苟言笑、端庄古板的木讷风范。

所以当《功夫熊猫》的配音里出现了“一切皆有可能”和“那是相当......”等流行用语的时候，观众们会知道这其中包含的“幽默性”、“网络化”和“ 市井感”，特别是熊猫那句“我的..”，让观众们在小小地惊讶了一下之后，开心得不得了，并且伴有巨大的放松感，真的如释重负。因为我们的电影文化，终于可以有尺度地接受一个有关男性生殖器的笑料了。请相信，时间会证明，这一句“我的..”，在中国电影查审制度发展的历史长河中，具有着里程碑式的伟大意义。若干年后如果又有人要写有关中国电影史的书然后去拿它骗钱并且为自己树立 大尾巴狼的地位，那么《功夫熊猫》中这一句“我的..”的配音，必将被大书特书，因为这是绕不过去的丰碑。

观众们的小小惊讶来源于被体制化之后的本能判断，因为以往假如有这样“不雅的”成分出现，要么配音改成“好痛啊”、“疼死我了”等等，然后照常配上原画面，要么干脆安全第一咔咔把这段戏全剪了－－以前我们的电影审查方式就是按标准给所有电影净生。

它的细节也处理的很好，比如阿宝平时连一字马都扎不好，但一想到吃，却能瞬间爬到梁上扎一个完美的一字马，又或者为了吃一个包子而和师傅斗智斗勇。这样的细节足以可见人物的性格，把阿宝那种既想偷懒又想成功的心情淋漓尽致的表现了出来，最后他还是抵住了诱惑，凭借着自己顽强的意志力学好了自己一直以来梦寐以求的功夫，也许这就是本片最大的看点之处，生活的我们又何尝不是像阿宝一样呢，外界充满着无穷无尽的诱惑但我们却必须忽视这些诱惑才能走向成功。这就是电影但也是人们生活的真实写照。还有的细节也处理得很好“一个头戴斗笠的武侠高手，行色匆匆地踩过荷塘，以轻功纵身直上月亮，嗖嗖舞弄几下再坐下垂钓，画面配以中国传统音乐，中华功夫片的味道立刻显现。”一个小小片头做到如此效果，足见梦工厂这次绝不是披着中国文化的外皮做噱头。最后Po打败了太狼，回去找他师傅，以为他师傅死了在那儿大喊，后来他师傅躺下，她也跟着躺下肥肥的，多动症的，和他师傅一块儿躺下，好萌好有爱的一个画面，我觉得我是哈美的，因为喜欢那种自由，不做作，放声大笑的情景。这些情节都很生动的突出了人物的性格，又与影片主题很好的呼应，使阿宝更深入的存在我们每一个人的脑海中，这样，一部好的电影就应运而生了，这也行就是一部电影的成功之处。里面的经典台词总是让我们充满了能量，比如： 1.世间无巧合 There are no accidents.2.欲避之，反促之。One meets its destiny on the road he takes to avoid it 3.你的思想就如同水,我的朋友,水波摇曳时,很难看清,不过当它平静下来,答案就清澈见底了.Your mind is like this water, my friend , when it is agitated ,it becomes difficult to see ,but if you allow it to settle , the answer becomes clear.4 真正的武士绝不放弃 true warrior, but do not surrender 5.乌龟:是的，看着这棵树，我不能让树为我开花，也不能让它提前结果

Yes，look at this tree Chivu（师傅）

I can not make it boloosm and suits me nor make it bear food before it’s time.这些台词都给了我们许多的人生哲理，在我们感到疑惑、困惑的时候，它可以教会我们如何去做如何去面对这个世界，比如第5句就教会我们要有耐心，凡事都不可过于着急，否则就会弄巧成拙，得不偿失。这些都是我们应该珍藏的东西，在我们感到不开心不快乐的时候它或许就可以带你走出困境。

总体来说整部影片带给我们的不仅仅只是一个熊猫的故事，这更是我们每个人的人生故事，你努力了，就会成功，这也许就是史蒂芬森 John Steffensen所要告诉我们的人生哲理，所以不管它是谁拍的以怎样的方式拍的，我们都应该给以最好的评价，至少为我们自己以及自己不断奋斗的未来。我希望我们中国也可以拍出同样绝美的影片，中国电影还有很长的路要走，这里更要我们的创作者踏实的脚步，也需要他们深邃的目光，因为现在的电影已经不光就是视觉盛宴，更需要激荡心灵，感悟智慧。但愿我们可以不断前进，走向成功，中国电影一定可以冲出世界走向更美好的未来。

从以上的分析我们就可以看出史蒂芬森 John Steffensen是一位很有创造力，创新能力的好导演，一个外国人竟然对中国的文化了解的如此深刻，还把它带向了国际，真的是不可思议，如果他没有很好的了解中国、中国文化他能拍出如此经典的动画吗？我想他应该是很有洞察了思维很灵活的人吧，不管怎样，他都是一个不可多得的优秀导演，在导演的路上他付出了自己的一切，也得到了回报。

我对经典动画解读与欣赏通识课的认识：很有意义！它不仅让我们了解了动画的世界也让我们了解了自己的世界，陶冶了我们的情操，丰富了我们的知识，通过一部小小的动画就可以让我们对自己，对世界，对人生有了一个很好的理解，让我们更坚定了自己的理想，找准了自己的方向，同时也让自己看到了与自己专业相关的东西，动画就是一个小小的个人世界，里面充满了作者、导演的人生感悟，让我们更清楚地认识这个世界，在我们大学生迷茫的时候看上一部倾注导演一生的动画片，既是一种享受又是一种启迪，通过了解导演的一生我们再去观赏他的作品的时候我们才会更清楚地知道他为什么要这样表现一个人物，我们也就多了一点观赏的乐趣，一方面打发了烦恼的大学生活另一方面教会了我们一项观赏的技能，让我们在以后的观看时知道该如何评价一部电影，对如何挑选自己喜欢的影片等都很有好处。人生无处不知识，活到老学到老，这一项观赏的艺术对自己以后的工作也有或多或少的作用，所以该课的开展对于我们这些知道瞎忙的没有目标的大学生来说无疑是不可多得的。

第五篇：功夫熊猫影评

《功夫熊猫》影评 功夫熊猫》
《功夫熊猫》 是由好莱坞著名导演约翰史蒂芬森与马克奥斯本联 合导演，由派拉蒙影业与梦工厂动画室联合发行。其制作成本高达 1.3 亿美元，宣传成本也达到 1.25 亿美元以上。毫无疑问这是一部大 制作高成本的动画电影。影片上映后深受国内广大观众的喜爱，片中 的主角阿波也就是胖胖的熊猫形象被广大观众所熟悉。下面我就简要 谈谈我对这部影片的理解。

本片以主人公阿波的一场梦展开了故事。阿波本是一位做面条的 厨师，但他深爱着功夫，由此做了一个自己成为功夫大侠的美梦。梦 醒回到现实后，却真的遇上了乌龟大师选神龙大侠。在几经波折后阿 波终于来到山顶，而乌龟大师却并没有选择无畏五侠中的任何一位，而是选择了阿波这只胖胖的熊猫。但阿波对功夫一窍不通，几经波折 后近乎绝望，在乌龟大师提点后重新找回自我留在了山上。而另一方

面，乌龟大师预言残暴的雪豹泰朗越狱却真的成为了事实。无畏五侠 奋不顾身前去阻挡泰朗，却以失败告终。与此同时，浣熊大师对阿波 的训练也开始了，浣熊大师发现食物是阿波动力的来源，于是用食物 诱发阿波的力量，使阿波充满训练的动力并迅速提高。故事的发展也 由此到了高潮，阿波与泰朗会面并发生激烈的战斗，最终以阿波的胜 利而告终。以上即是《功夫熊猫》的故事简介。在整部影片中串联着多个线 索，使这部影片故事极为紧凑。并且两条叙事线索在开篇分开又在高 潮处相遇。接下来我将大致介绍本片的细节与精彩之处。线索一：食物。

阿波本是一名胖胖的熊猫厨师，这一角色的身份设定也就使他喜 欢食物的性格特点自然显露。而这一特点恰恰是这个故事的转折。包 括浣熊大师在内的所有观众都在疑问如何使这只胖胖的熊猫变身成 为功夫大侠，而食物就成为了一条重要的线索，是食物使得我们的神

龙大侠体态肥胖，又是食物使这只胖熊猫成为真正的神龙大侠。线索二：神龙秘笈。

神龙秘笈可以说是整个故事的矛盾中心。整个故事都在为最后神 龙大侠与泰朗的一战作铺垫。那么泰朗是如何变坏的呢？是因为神龙 秘笈，泰朗渴望成为神龙大侠得到神龙秘笈，可正是这样的想法孕育 了黑暗的内心使泰朗最终走上不归路。那么如果世界和平又需要神龙 大侠做什么呢？所以既然世界有一位大恶人，就需要有神龙大侠出现 维护世界的和平，于是故事的情结就此展开了。神龙秘笈，这不仅是本片的一个重要线索，更是影片所要表达的 一个深层含义。开片就提到的秘密面条配方与功夫的最高秘笈实则是 同一条，那就

是没有秘笈。世界上不存在任何秘笈可言，真正的秘笈 就是刻苦的练习与一颗善良的内心。这部影片在制作特效上不用我多言，整部影片的动作最后由成龙 监制完成，动作上的绝妙被电脑特技演绎的淋漓尽致，眼花缭乱的电

脑特效给观众带来强烈的视觉冲击，加上中国传统元素的融入，使整 部片子中西合并，完美融合了中西方的文化。

片中多次提到了人物的内心世界，这正是本片所阐释的精神内 涵。人的心就如那一坛水，动静只在一瞬之间。乌龟大师拥有宠辱不 惊看庭前花开花落，去留无意观天上云卷云舒的淡然，似乎一切都在 他的掌控之中，他是真正的大师，临走的时候将自己的思想贯彻给浣 熊师傅，然后随花瓣一起飞入天空。浣熊大师与阿波之间关系的变化 以及感情的深入离不开乌龟大师的指引。人生又何尝不是如此呢？事 情没有什么巧合可言，我们所要做的就是有一颗学会成长的心，把希 望与相信化作改变世界的力量，用一颗善良的心成就自己的梦想！