第一篇：谈谈中国影院动画的现状
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谈谈中国影院动画的现状
[摘要] 动画是一种既古老又年轻的艺术样式,兼具艺术性与功能性的双重属性。作为一种极富幻想的文化产品,动画越来越受到人们的关注和青睐。较之动辄上百集的动画系列片,影院动画以其紧凑、完整的剧情,相对集中的观影时间更为适应快节奏的现代生活。
[关键词] 影院动画 2012年 主题 角色 存在问题
2012年影院动画表现尚佳,全年共有31部动画长片上映,其中国产动画19部,境外动画11部,中外合作动画1部,3D动画19部。在境外动画中,有8部来自美国,其中,迪士尼和梦工厂分别呈现2部作品,无论制作水准还是票房口碑都可算是旗鼓相当,稳居影院动画翘楚地位。在票房方面,《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》以1亿6587万元人民币[1]居于国产动画票房榜首,在上映的境外动画中,《冰川时代4》以4亿5780万元人民币[2]的国内票房收入拔得头筹,而位居2012年度全美上映动画电影票房榜首、获得2亿3726万美元票房收入的《勇敢传说》在国内仅取得2790万元的成绩。
纵观2012年上映的动画长片,成长、家庭、友谊依然是终极主题。动画的主要受众是儿童和青少年,他们的人格成长必然经历口腔、肌肉、运动、潜伏、青春期、成人早期、成人中期和成人后期八个发展阶段,他们需要逐渐接受社会的规范,约束自己的行为和本我追求,在这个过程中他们的内心是压抑和纠结的,动画于是在心理层面给予了他们慰藉和疏导,基于此,动画的主题便时常围绕着成长、家庭和友谊而展开叙事。
在2012年上映的31影片中,《快乐的大脚2》讲述了成长的烦恼,企鹅爸爸曼波是帝王岛的领袖,同时也是舞蹈天才,但它的儿子艾瑞克却因为不擅长跳舞而被嘲笑,自卑的小企鹅于是离家出走。在帝王岛陷入危机的时候,艾瑞克用歌声感动了南极大陆的海象,使自己的族群脱离了险境。艾瑞克发现了自己唱歌的天赋而不再自卑,曼波也接受了儿子和自己的不同。最终,小企鹅认清了自我、找到了自我,企鹅爸爸也学会了了解和尊重自己的孩子,这里,孩子和家长共同经历了成长的过程。《小战象2》讲述了家庭的重要,大象甘桂为了履行战象的职责冷落了妻子和孩子,当得知妻儿被敌国掳走的时候,甘桂放下了战象的身份,成为解救家人的丈夫和父亲。虽然成功救出了家人,甘桂却被以临阵退缩的罪名处以极刑,此时敌国趁虚进攻,甘桂重新作为战象参与了战争,最终取得了胜利,战象甘桂以战场上的英勇与对家人的责任感成为大将军,博得了举国上下的尊重。《马达加斯加3》讲述了友情的重要,狮子、斑马、河马、长颈鹿四个伙伴为了回到动物园,在动物管制局杜瓦队长的追杀下加入马戏团,在欧洲进行巡演,最终在马戏团新朋友的帮助下,共同击碎了女魔头杜瓦的阴谋,回到了被它们视作家园的纽约动物园。
《快乐的大脚2》
《小战象2》
《马达加斯加3》
在人物设置方面,2012年男性角色依然在数量上占据有利位置。在男性话语权利为主导的当今社会,男性形象成为影视艺术作品的传播符号,西蒙·波伏娃在《第二性》里分析,男人对于女人的感情就像对大自然的感情一样充满矛盾,“他剥夺它却又被它压榨,他生于它却又死于它;它是他的生存之源,又是他以意志征服的王国”[3],影院动画也不例外。《老雷斯的故事》讲述了男孩泰德为了实现女朋友的愿望——看到一个真正的树,而与大反派空气商人奥黑拉斗争的故事,《守护者联盟》里的杰克冻人通过成为孩子们的守护神找到了自己的过去,最终依靠孩子们相信的力量打败了黑暗势力。类似的角色还有《喜羊羊与灰太郎之开心闯龙年》里的喜羊羊、灰太狼、小神龙,《神奇海盗团》里的海盗船长、二副,《我是大熊猫》里的哈比,《拯救第365天》里的光。
令人欣慰的是,2012年皮克斯的第一部以女性为主角的动画长片《勇气传说》成功地刻画
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出一个勇敢、真诚、智慧的女性形象。拥有一头蓬松红发的梅莉达公主从小就不爱红妆爱武装,拥有背离传统的自由精神,王后一心教导公主成为淑女,她却羡慕弟弟们的随心所欲,不愿牺牲自己的婚姻来维系国王和勋爵之间的和平关系。她不甘心服从命运的安排,在相亲大会上以弓箭手的身份大声说出“我要用箭赢回我的自由”,在梅莉达的抗争下,她终于依靠自己的力量化解了国家的危机,走出了自己的生活之路。于是红发随风飘扬成为这个夏天最为亮眼的画面。无独有偶,国产动画中也有一部以女性为主角,即《巴特拉尔传说》,该片讲述了北鹿玲为解救身为首领的父亲,与异界男孩一起英勇斗争,最终成长为族群女英雄的故事。北鹿玲的形象较之于《神秘世界历险记》里虽然真诚、可爱但也十分任性、刁蛮的小女孩雨果更为成熟、得体,但与梅莉达公主相比却不免流于表面、稍显浅白。
在2012年上映的国产动画中,有重温经典之作,有游戏改编的系列大电影,还有每年面世一部的“老朋友”。年初上映的3D版《大闹天宫》获得了5000万元票房收入,这使得拥有很多成功动画形象的上海美术电影制片厂看到了经典的力量,于是美影厂以《邋遢大王奇遇记》为开端,正式启动“美影经典剧场” 计划,即一年推出一部经典作品、两年推出一部全新作品。美影厂“重温经典”的初衷值得称道,但也要考虑市场运作和前期宣传,既要保证老片子的原汁原味,也要在营销上下工夫,避免出现笔者所在城市《邋遢大王奇遇记》上映五场就下线的尴尬局面。脱胎于儿童虚拟社区游戏的大电影《赛尔号2:雷伊与迈尔斯》和《摩尔庄园2海妖宝藏》,人物造型十分可爱,故事情节也可圈可点,由于根植于网络游戏,电影的配乐显得更为成熟。动画本身是一种注重音画结合的视听艺术,配乐是动画作品成功的关键组成部分,这一点中国动画可以借鉴同期上映的、具有浓郁苏格兰风味的《勇敢传说》。如果说2012年影院动画进入了“续集时代”,比如《潜艇总动员2》、《冰川时代4》等,那么我们不得不提《喜羊羊与灰太郎》系列大电影。自诞生之日,喜羊羊系列动画一直遭人诟病,但喜羊羊大电影一年一部的上映频率有力地证明了大电影的市场占有。
《邋遢大王奇遇记》
《摩尔庄园2海妖宝藏》
虽然国产动画在2012年上映的影院动画中占据着数量上的优势,但与境外动画的票房和影响力相比,不难看出国产动画自身存在着一些问题。
首先,受众定位不准确,低幼化作品占主流。影院动画通常被打造成全家欢电影,这类电影成功的关键在于如何讲好故事以吸引全体受众的眼球。例如《冰川时代4》,观众涵盖全年龄层,且整场笑声不断,笑点设置频密,成人和儿童都可以理解和接受。反观国产动画,《喜羊羊与灰太狼》系列自不必说,《我是大熊猫》、《吃记忆的大雪球》等片都十分幼稚,小朋友也许会觉得故事精彩,但陪同的大人基本看不进去,这就必然导致影片受众年龄层狭窄。
其次,创作态度不端正,将动画制作当儿戏。2012年出现了一部奇葩电影《戚继光英雄传》,这部自称耗资1200万元的影片预告片出台后,粗糙的质量在网上引发争议,更有六位大学生网友花费3天时间制作出与预告片内容一样,画质却更上乘的3D版本,经费仅为泡面一箱、咖啡若干袋、AD钙奶4支、A4纸半包。这种水准的影片能够上映(虽仅限浙江)无疑说明我国的动画市场还不够成熟。
再次,台词易招反感。以告诫儿童如何预防和躲避灾害为目的《今天·明天》,不仅剧情牵强,还经常出现“牛”、“忽悠”这样的词语,更有“我开玛莎拉蒂的舅舅说„„”这样的句子,这些内容出现在动画中会对儿童产生负面影响。此外,“HOLD住”、“坑爹”、“给力”等网络用语在影片中的频繁使用起到了反效果,既不会使儿童觉得更有趣,也不能为成人受众所接受,这不能不说是创作上的失误。
通过2012年影院动画,我们能够清楚看到国产动画和境外动画的差距,国产动画缺乏立意深刻的作品,这不仅是技术的问题,更是创作的问题,例如《拯救第365天》宣传片里过分突出了该片技术的非凡,但故事的讲述却差强人意,影片反响一般。需知虚构叙事中,故事才是关键,选择一个好故事,并且讲好这个故事,不为说教而说教,不为搞笑而搞笑,全心奉献出诚意之作才是中国动画应有的态度。
注释
[1]数据来源
[2]数据来源
[3]西蒙·波伏娃.第二性[M].李强选译.北京:西苑出版社,2004年.第69页
第二篇：谈谈中国高尔夫现状
距广东省建成中国首个现代化高尔夫球场已过去了25个年头，据中国高尔夫球协会统计，国内目前已有约500家高尔夫球会和数千座高尔夫练习场。尽管这项运动仍处于起步阶段，但它却保持了持续发展的势头——高尔夫球场数正以每年30%的速度增长。
高尔夫被视为供少数上层人士享受的贵族运动——高额入会费、果岭费以及“绿色鸦片”的别称都进一步强化了人们的这种印象，而实际上这项运动与中国却颇有一番历史渊源：国内一些学者认为高尔夫起源于12世纪的中国，当时称为“捶丸”（意为“击球”）。有关打高尔夫的人数估计数据也不尽相同：中国高尔夫球协会估计国内高尔夫爱好者人数约在500万左右，电视观众数量则是这一数字的至少10倍;而咨询机构KPMG则认为中国的高尔夫爱好者可能只有30万人。与之相比，美国的高尔夫球场数和爱好者人数分别高达1.8万座和2,600万人。
TNS在2009年初所做的一项调查显示，年龄在15岁至54岁之间的城市居民中打高尔夫的人仅占1.1%（这一年龄段的城市总人口有3亿，照这一比例推算，国内打高尔夫的人数约为330万）。据高尔夫球手Jack Nicklaus创办的同名高尔夫球场设计公司估计，中国最终将需要建设1,000座至2,000座高尔夫球场。中国高尔夫球协会在书面答复有关问题时也表示，照目前这种发展速度，十年后中国只会建成2,400座高尔夫球场，不及美国的一个零头。
业内经营者期待高尔夫加入奥运大家庭将增加这一项目在追求奖牌数的中央政府官员心目中的分量，促使北京加大对年轻选手的培养和建设更多公共球场。目前高尔夫运动归口国家体育总局小球运动管理中心管理，后者同时还统领著乒乓球和羽毛球这两大备受国人喜爱的运动。
在前任国际奥委会（IOC）全球营销总监Michael Payne看来，高尔夫加入奥运大家庭的意义堪与网球1988年回归奥运赛场相提并论，他认为这对高尔夫在中国的发展将起到“极大的推动作用”，Payne先生进一步解释说：“高尔夫组织推动这项运动加入奥运会并不是因为它们认为这样对欧美国家有利，而是因为它们认为这有利于高尔夫在亚洲乃至世界其它国家的发展。”
降低收费门槛是高尔夫运动能否在中国得到发展普及的关键所在。中国几乎所有的高尔夫球场都属私营性质，建成时间不长，各种设施和服务一应俱全，正因如此，高尔夫成为了中国最昂贵的体育项目之一。KPMG称中国高尔夫球场的入会费平均高达5.3万美元。这与迪拜等其它“新兴”高尔夫市场处于同一水平，而像爱尔兰这样的发达市场高尔夫入会费则仅为7,500美元左右。周末时果岭费则会更高——中国的平均收费标准为161美元，而迪拜和葡萄牙则分别为152美元和98美元。
中国目前已经拥有世界上规模最大的高尔夫俱乐部——观澜湖高尔夫球会，它在华南城市深圳经营著12个高尔夫球场。观澜湖球会一直在倾力参与年轻选手的培养，举办了多项得到国际认可的锦标赛、并进行了电视转播，组织了一系列年轻选手培训项目，其中包括自2006年以来通过中国运动员教育基金实施的一个项目。参与这一项目的20名学员很多都是奥运选手与教练的子女，这项为期三年的培训计划旨在培养新一代高尔夫球手和教练。值得注意的是，这一项目的青少年培养对象可以说是白纸一张，此前从未接触过高尔夫运动。
这些中国奥运选手的子女在高尔夫赛场上已开始崭露头角。2009年8月，1988年汉城奥运会女子乒乓球双打银牌和单打铜牌得主焦志敏的儿子安炳勋成为赢得美国业余高尔夫锦标赛桂冠最年轻的选手，同时也是该项赛事的首位亚裔冠军。他的父亲安宰亨曾代表韩国乒乓球队在1988年奥运会上夺得过男子双打铜牌。
中国运动员教育基金在训练的第三年将把运动员送出国门参赛和受训，主要原因是国内的高尔夫赛事不多，目前，中国每年大约会针对年轻和业余选手举办100场比赛，职业锦标赛也只有区区6个。与此相比，美国高尔夫频道业余巡回赛每年都会举办600多场赛事。因此，中国顶尖的年轻高尔夫球手大都生活在海外，也就不足为奇了。举例来说，今年19岁的胡牧在11岁那年便勇夺中国青少年高尔夫公开赛15岁─18岁年龄组冠军，并赢得了“中国的老虎伍兹”的美誉，目前，他生活在美国佛罗里达州奥兰多市，并在当地接受培训。
在中国普及高尔夫运动也需要建设更多的球场——对于一个人均GDP刚刚突破5,400美元的国家来说，公共球场将是不可或缺的。目前，高尔夫球场集中在富裕的城市地区——北京、上海和广东三地拥有全国半数左右的高尔夫球场。
从技术上说，自2004年起中国政府便已暂停了农业用地改建高尔夫球场的审批。但地方政府仍热衷于鼓励新建球场以推动各自地区经济的发展。Jack Nicklaus高尔夫球场设计公司正为中国设计打造22座球场，另有14座球场已经投入使用。该公司执行副总裁Paul Stringer透露，今年公司签订的新合同多数涉及中国项目。Brian Curley十多年来一直在为中国设计高尔夫球场，他告诉我们过去五年中其所属的公司来自中国市场的营收即便没有增长两倍，至少也翻了一番。
中国也需要承办更多的赛事，一方面是以此提高青少年选手的球技，另一方面也有利于提升公眾对于此项运动的兴趣。中国高尔夫球协会把提高青少年选手的竞技水平作为一项优先工作来抓。观澜湖每年都会举办六场青少年高尔夫锦标赛，包括亚洲业余锦标赛，这是亚洲唯一的一项锦标赛事，同时也躋身于世界四大业余锦标赛行列，这些比赛的优胜选手将获得美国名人赛和英国公开赛的参赛资格。2007年，观澜湖球会还获得了高尔夫世界杯赛连续12年的举办权。
高尔夫赛事的电视转播权市场仍要经历一个漫长的发展过程。中央电视台1995年起开始转播高尔夫比赛，该项目的转播时间也在稳步增加。中国目前有两个专业高尔夫电视频道——广东台高尔夫频道和央视高尔夫、网球频道——不过，中国市场上高尔夫赛事的转播权销售仍无利可图，部分原因在于高尔夫比赛的收视率不高。
由于高尔夫运动爱好者大部分来自富裕阶层，因此，赛事争取赞助并不困难，欧米加、沃尔沃和汇丰银行等多个外国高尔夫比赛传统赞助商，目前都已成为中国赛事的赞助方。国内品牌也开始关注起高尔夫运动：比如家电生產商美的便出资赞助了泛亚巡回赛的一站赛事。一些人士认为高尔夫运动真正急需的是堪与姚明比肩的高球明星。
实事求是地说，高尔夫天才球手绝非朝夕间便可培养出来的。“职业高尔夫球手”这一称谓在1994年前的中国根本闻所未闻。观澜湖中国运动员教育基金项目聘请的两个外籍教练之一的Matthew Coote认为，中国高尔夫运动职业化的进程才走过五个年头，而这一努力在国际赛场上获得成效至少需要两倍的时间。
第三篇：浅谈中国动画的发展历史及其现状分析
浅谈中国动画的发展历史及其现状分析
湖北大学 数学与统计学学院
摘要：中国动画产业方兴未艾，但是真正的动画产业链仍未形成，国家虽然在中国动画产业中投入了许多，但中国动画产业仍然处于比较落后的地位，以下就我愚见来谈：中国动画的发展历程、中国动画的现状以及对中国动画发展的建议。
一、中国动画发展历程 起步（1926~1949）
1926年，万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的动画短片，由此，中国艺术开启了新的篇章——中国动画。上世纪40年代，万氏兄弟又制作了亚洲历史上第一部动画电影长篇《铁扇公主》，这说明中国在动画产业的起步是相当早的。
东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，也就是长春电影制片厂的前身。可以说这是新中国美术电影的一个开始，中国动画由起步阶段进入了发展阶段。 发展（1950~1980）与断层（1966~1976）1950年后，中国动画进入了发展阶段，当时的中国动画产业的龙头上海美术电影制片厂（先后共摄制美术片428部，占全国美术片产量的80%以上）创作了如《东郭先生》（1955）、《骄傲的将军》（1956）《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《没头脑和不高兴》（1962）。但在1966年到1976年文化大革命时期中国动画也无一例外地受到了打击，10年内没有任何作品诞生，出现了断层期。直到1979年《阿凡提》的问世，才结束了中国动画产业长久的沉默。中国动画的发展阶段，也是整个中国动画发展历程中最纯真的一个阶段，以上海美术电影制片厂为首的中国动画制作人们追求质量，不计较成本，不考虑盈利，运用动画、木偶、剪影等技术，一集一完结，不断创造出优秀的国产动画。 踟蹰（1980~2004）
1979年，中国进行改革开放政策，中国开始引进外国动画。1980年，中央电视台播放《铁臂阿童木》； 1986年，引进《花仙子》； 1992年，引进《圣斗士星矢》； 1996年，引进《灌篮高手》； 2001年，引进《EVA》。
八九十年代是外国动画盛行的时期，笔者认为外国动画盛行的原因有：
1.传统与市场化的较量：以上海美术电影制片厂为首的动画电影制作者习惯慢工出细活，一集一完结，完全抵不过国外已经市场化的按季度生产上百集的势头。以《魔方大厦》为例，9集的动画用了4年来制作，而日本按照季度，一般每季度生产13集动画。显然，中国动画供不应求，观众们在等待周期当然更多的会接触国外动画。
2.传统文化与新文化的较量：以上海美术电影制片厂为例，1980年后的作品有《九色鹿》（1981）、《天书奇谭》（1983）、《葫芦兄弟》（1986）、《十二生肖》（1993~1995）等，大多是以中国神话和民间传说为故事蓝本。而当时进口的如《铁臂阿童木》（1980），设定是未来世界；《圣斗士星矢》（1992），以希腊神话为蓝本，架空世界观；《灌篮高手》（1996），描绘热血的青春校园生活。中国文化虽博大精深，但看得多了观众难免审美疲劳，于是会更倾向于看不同于中国世界观的动画作品。虽然上海美术电影制片厂此后逐渐没落，但她在中国动画制造业上的功绩是不可磨灭的，是奉献式的，50多年来，《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》、《大耳朵图图》等优秀作品享誉国内外，获得了包括丹麦欧登塞童话电影“金质奖”、柏林国际电影节“银熊奖”、中宣部“五个一工程奖”以及中国电影“金鸡奖”“华表奖”“童牛奖”等在内的200多个奖项1。
缓冲（1995~2012）
动画工业化的铁蹄在20年完全冲垮了上海美术电影制片厂的积累，上海美术电影制片厂逐渐没落，此时中央电视台“接管”了中国动画制造业，创作了《大头儿子小头爸爸》（1995）、《小糊涂神》（1998）、西游记（1999）、哪吒传奇（2003）、《围棋少年》（2005）、《天上掉下个猪八戒》（2005）、《小鲤鱼历险记》（2007）等作品。中央电视台出品的这些动画中规中矩，在作画上有一定进步，但编剧上依然墨守成规。在缓冲期，《蓝猫》系列是不得不提及的。《蓝猫淘气三千问》于1999年12月在北京电视台首播，透过蓝猫一行人的历险过程，向观众科普一些科学知识，十分受青少年观众的喜爱。《蓝猫淘气三千问》全集3000集，是世界上集数最多的动画。但相比于其集数之令其他动画难以望其项背，《蓝猫》系列更令人称到的是，它终于将中国动画的产业链搭出了一个雏形，即由动画片——动画片运营策划——动画片制作——影视播放——动画衍生产品营销五大产业有机结合，具有跨行业、跨部门、跨地区、跨领域的特点。2在《蓝猫》系列热播后，快速扩张出了许多特许加盟店，2002年加盟店达到2300余家，衍生产品多达6000多种。然而这种快速的膨胀势必会使产品质量、经营水准低下，不过几年《蓝猫》系列的衍生产品就没落了。《蓝猫》系列虽然没落，但给中国动画指明的一盏灯：1.产品面向低年龄段。2.打造好品牌，制作动画衍生产品。3
而《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》便是按照这种营销方式经久不衰了。 复兴（2013~）
在2006年有妖气原创漫画梦工厂成立之后，仿佛埋下了中国动画复兴的种子，2012年有妖气在多方筹备下投资制作了《十万个冷笑话》动画第一集，并于7月11日正式启动，虽然故事设定仍取材于中国神话，但是其中人物的性格、形象，与神话中的完全不同，各个形象都十分滑稽有趣，好评如潮。2013年《十万个冷笑话》获得第十届金龙奖，最佳新媒体动画奖。2015年9月29日获得了最佳动漫改编奖。有妖气原创漫画梦工厂的营销模式比较接近日本动画的营销模式。2015年，有妖气原创漫画梦工厂独家签约的漫画《雏蜂》在中国与日本同时播出，并放出了手办化的消息（手办是日本流行的动画衍生产品的一种），也邀请了日本的声优演出。这是前无古人的壮举。现在许多中国动画在模仿这种模式，更多的中国动画也在外国开始播放。
二、中国动画的现状
随着国人的观赏水平、经济水平提高，中国动画产业方兴未艾，但也存在诸多问题。 国家政策
1.对动画的补贴。
政府扶持国产动画产业并不以质量好坏区分，而是以产量、播出平台等标准核定。以石家庄出台的规定为例：凡在省级电视台首播的，按二维动画片每分钟800-1500元、三维动画片每分钟1500-2000元标准奖励动漫企业，最高不超过20万元；在中央电视台及境外主流电视媒体首播的，按二维动画片每分钟2000元、三维动画片每分钟5000元标准奖励动漫企业，最高不超过50万元。笔者认为，这一政策一方面激发了热爱动漫产业的制作人的斗志，一方面又出现了套取国家补贴的不良制作者。如抄袭《赛车总动员》的《汽车人总动员》、以及号称耗资2100万打造的3D动画巅峰巨作，无一不表明了此政策的漏洞与不足。让中国动画产业进入了不良的正 12 百度百科
中国动漫产业发展现状分析-王冀中 3 引用知乎：今也平反馈调节：有志之士难以得到补贴、抄袭之作得到补贴——好作画、好编剧、有创意的作品无法问世、抄袭之作横空出世——观众不满，国产动画口碑大打折扣——政府看不到国产动画产业的成效，减少补贴——有志之士更难获得补贴··· 2.禁止外国动画在黄金时段播出
据《广电总局关于进一步规范电视动画片的播出管理的通知》：自2006年9月1日起，全国各级电视台所有频道在每天17时~20时之间，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或战士境外动画片的栏目。合拍动画片在这一时段播出，需报广电总局批准。笔者认为，这一政策虽然保护了国产动画的收视率，但也出现了很严重的报复性反弹，在2013年日本动画《进击的巨人》被广电总局禁止在网络平台上播出的时候，广电总局遭各论坛的动画迷的批评，以及之后因版权原因使得许多境外动画下架的时候，广电总局又成为了中国动画迷的“出气筒”。造成这种现象的原因，笔者认为有： 1.政策使观众在电视上接触的多是国产动画，使得观众审美疲劳。2.国产动画不如境外动画，这一政策更显得像是“闭关锁国”，令观众不满。观众是以作品好坏来选择观赏的作品的，对这一政策报以批评的态度无可厚非。 资金
以下列出三项数据： 1.《大圣归来》：耗资6000万人民币。2.《大鱼海棠》：耗资3000万人民币。3.《疯狂动物城》：耗资1.65亿美金
《大圣归来》和《大鱼海棠》是近年来国产动画电影无论在作画、编剧、宣传上，在全国范围内都获得了巨大成功的电影，但影响力和风评，远不及《疯狂动物城》。暂且不谈编剧上的差距，仅比较《大圣归来》和《疯狂动物城》两部3D作品的作画，《大圣归来》更多的运用了模糊远景、毛发以及雾化的效果，而《疯狂动物城》则几乎没有运用模糊技术，甚至在不同地区播放的电影中，将影片中的配角做了替换，例如中国地区播放的版本，将电视台的主持人由灰熊改成了熊猫。
外国动画处于良好的正反馈调节中，用更多的资金吸引更大的市场，在《功夫熊猫3》中，梦工场动画甚至不惜重金，将在中国地区所播放的动画中的英文口型改成了中文口型。不得不夸赞此为匠心。
中国动画处于不断摸索的负反馈调节中，受到资金的制约，无法一时间拿出冲击全球级别的作品。
笔者认为，造成中国动画产业资金不足的原因有： 1.中国的影视播放系统的垄断地位并没有变化4
电视台和影院，掌握着国家公共的资源，对于制作公司送来的动画作品百般挑剔，压价甚至不付款，以广告时间交换，把本应该属于电视台广告部门的业务强加在动画制作公司的头上，让动画制作公司在拍摄动画的同时还要考虑为电视台承接广告业务。一部制作完成并得到有关部门批准播放的动画，却先要付给院线一笔保证播出影片后不亏损的补偿金（如《小兵张嘎》）以至于动画制作公司不制作骗子不亏，制作就亏，播出更亏，除非能得到企业和银行资金的大力支持。但以盈利为目的的企业和银行是不会做亏本买卖的，他们是看中了动画产业的潜在市场远景才会投资，但对动漫产业有远大的独特的眼光的企业家银行家又有多少呢？
2.中国影视的受众人群。在信息化时代的今天，电视正在逐步被即时网络直播的网络媒体取代，真正看电视的一般是中老年人，或儿童，即不能十分熟练使用网络媒体的人。而中老年人更多的喜欢看电视连续 4 中国动漫产业发展现状分析：王冀中 剧，或者综艺节目，儿童更倾向于看《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》这种面向低领年段的国产动画，但若是只制作低年龄段的国产动画，中国动画是不会有出路的。在网络媒体上，青少年的选择十分广泛，如韩剧、美剧、外国综艺、境外动画等，选择在网络媒体上看国产动画的占少数。但是受众人群的选择驱使企业家投资项目，故很少有企业家、银行家投资动画产业，这也是中国动画资金短缺的原因。3.中国动画产业确实在亏损。
《中国文化品牌发展报告（2012）》指出：国内动漫企业大约有85%处于亏损状态，移动互联网游戏开发者也有70%处于赔钱的状态。对于企业家和银行家来说，这种数据直接导致他们不会花重金投资中国动画产业。 原创不足
国产动画从1926年到现在，绝大部分动画的题材都取材于神话故事、民间传说，或将主角设计为动物，中国动画被网友戏称为“动物世界”。但这也是无可奈何的，因为广电总局对动画的审核制度不太开放（近年逐渐好转），很多好的作品由于含有所谓的暴力元素、政治敏感元素无法过审，动画公司制作了就只能白白亏钱。
三、对中国动画发展的建议 对于政府：
放宽审核制度
笔者认为过于严格的审核制度与中国人含蓄的性格有关：类比于中国的性教育，在中学时代以前，中国的大多数学生是禁止恋爱的，是以性为耻的，这样使得青少年报复性反弹，越是禁止，越是窥探，往往越容易越过黄线。而西方国家，例如法国，1973年后法律规定性教育是必修课，原则上由小学直到高中。同理，对于动画产业，越是禁止看境外动画，青少年越是憧憬境外动画，越是不给一些所谓暴力、政治敏感的国产动画过审，青少年越是认为政府过于保守。故如果政府希望中国产业能有真正的代表作，而不是一味的神话故事或“动物世界”，那么放宽审核制度是有必要的。 加强对补助的审核
日本的动画制造过程大致为：轻小说/漫画/游戏/原创（有名的公司或编剧）——动画公司制作——媒体播放——观众回馈（动画的高清蓝光碟销量）——动画制作组依据销量来决定是否生产动画衍生物以及续集。由此可见，日本动画大多都是依据已存的作品而衍生出来的，有一定的观众基础，所以政府可以先对有意动画化的漫画、小说进行资助，或对大型的动画公司、网站，如哔哩哔哩弹幕网、有妖气原创漫画梦工厂、腾讯动漫等进行资助，因为本来就有一定的观众基础，收视率不会太难看。而对其他为了套取补助而进行抄袭或偷工减料的动画，可以对制作人进行深度审查。对于观众：
对作品抱有正确的态度
据央广网报道，2013年4月6日，李某冉（7周岁）和其弟李某（4周岁）与邻居即被告李某顺（10周岁）一起玩耍，并就地取材模仿《喜羊羊与灰太狼》动画剧情做“绑架烤羊”游戏，顺顺将冉冉、浩浩绑在一棵树上，用随身携带的打火机点燃树下竹叶，导致二人被火烧伤。医院诊断结果显示，李某冉全身多处烧伤40%、李某全身多处烧伤80%。除被告李某顺监护人应当承担责任外，被告《喜羊羊与灰太狼》的制作、发行人广东原创动力文化传播有限公司是否应为这起惨剧担责一直是各界关注焦点。法院认为，《喜羊羊与灰太狼》的传播对象主要是未成年人这个特殊群体，制作发行方除应遵守《音像制品管理条例》的相关规定外，还应受到未成年人权益保护的相关法律法规的制约，主动严格审查、过滤未成年人不宜的情节和画面，并负有提示风险、警戒模仿的注意义务。而其在制作、发行的涉案音像制品中，仍存在捆羊、用火煮羊等暴力情节和画面，对本案未成年人的行为认知产生了不良影响，误导本案未成年人模仿其情节，导致李某冉、李某被烧伤的严重后果。法院认为，虽然该片的制作、发行经过了行政许可，但实际造成了损害的客观后果，该后果与被告广东原创公司的发行行为存在法律上的因果关系，被告广东原创公司未尽应有的注意义务，对损害事实存在过错，应当承担相应侵权责任。此外，两原告的监护人没有尽到相应的监护责任，也应承担相应的责任。
这则新闻反映了观众的如下看法： 1.动画片的受众只有小孩子。
2.动画片中的部分夸张情节是暴力情节。
当观众对中国动画的印象如此固化之后，中国动画创作自然是举步维艰。
总结
任何一个产业的成长都是逐步的、尤其是对于一个相对落后的产业，更是需要从业者的热情和毅力的，希望无论是中国动画的从业者，或是监管中国动画的相关部门，都能迎难而上，中华文明本就是世界上最辉煌的文明之一，在任何一个文化领域，都必将会有中华文化的一席之地，我相信，中国的动画文化一定会传播出去，中国的动画产业一定会走向辉煌。
第四篇：高职动画教学现状分析范文
高职动画教学现状分析
摘 要： 为了适应我国动画市场的需求，北京信息职业技术学院动画专业教师从自身情况出发，对现阶段动画企业进行调研，对教学状况进行分析和研究，制定出适合动画专业长期发展的改进措施。
关键词： 高职 动画专业 教学改革
一、我国动画产业现状
我国动画产业起步比较早，历史悠久，20世纪60年代以来，世界各国动画迅猛发展，其中以美国和日本为首的动画强国以惊人的速度崛起。80年代后期，中国动画产业迎来了一种全新的发展模式――软服务外包，即国际动画企业为了节约制作成本，把部分制作环节外包给中国的动画企业完成。这种发展模式使中国动画逐渐失去了自我创新的独立意识和创造能力。国内动画企业大部分为外国动画进行加工生产才得以存活，原创动画极为有限。国内的动画消费市场长期被日美占领，导致中国动画失去竞争能力。这种长期从事动画加工且缺少原创的状态一直延续到21世纪才慢慢被打破。
近年来，在国家政策的扶持下，动漫产业园区、动画大赛、动画机构和动画片的数量都迅速增长。但是动画产业依然存在着许多问题，例如和美日等国家相比，我国的动画并没有真正成为产业化的发展模式，表面的繁荣是在国家政策资金的扶持下实现的。中国动画人才、剧本的缺乏，知识产权保护的不到位，专业运营的匮乏，都是影响产业化发展的瓶颈。
二、动画市场调研情况
随着动画市场的迫切需求，我校培养的动画专业学生的人数在不断增加，但是真正能够满足动画行业标准的毕业生不多。有资料显示，动画专业的就业率不足20%，由此可见高等职业学校培养的毕业生不能够被动画企业认可。这种无法适应市场需求的情况，跟动画行业正处于起步阶段、学校与动画企业缺少沟通有着很大的关系。
三、我校动画专业存在的问题
我们学校的动画专业在教学上存在着一些问题，总结为以下几点：
（一）师资问题。目前我校动画专业的教师大都从高校毕业后直接走进学校教书，没有动画企业的管理经验。虽然在技术上教师的能力都很强，但是不具备带领学生团队完成项目的资质，所以在团队管理理念和管理方法上都比较欠缺。动画专业教师需要获得到企业当中考察的机会，学习一些在生产管理方面的理念和方法，不断提高动画项目工程的专业管理水平。
（二）学生的学习积极性问题。在动画项目实施的过程中，在项目初期，学生的学习积极性比较高，而且上课时思想比较集中。但是随着时间的推移，项目内容的逐步深入，学生的学习和工作积极性明显下降。如何使学生保持较高的学习和工作兴趣是一个困难和严峻的问题。问题主要集中在两方面：1.动画课程的周课时比较少，一个动画项目的实施过程一般要跨越3―4周的时间。在这样漫长的一段时间里，学生由于不能很快看到项目成功而丧失耐心，因此，在项目的中后期开始懈怠。2.随着动画项目的逐渐深入，学生在学习的过程中会遇到很多困难，而有些困难，学生无法通过自己的努力解决，他们缺乏自主学习和解决问题的习惯，又羞于请教老师，久而久之，学生的兴趣和积极性都会降低。
（三）缺乏真实的动画制作项目。缺乏真实的制作项目是制约动画人才培养的一个最重要的因素。我们应该根据企业需求培养人才，但在实际的教学过程中，能够为学生提供真实的工作内容和工作环境是非常少的，许多学生到快毕业了都没有到真正的动画公司实习过。如果仅仅依靠在学校的实训场所，无法真正掌握行业标准。建议学校与动画企业沟通，实现人才、设备、市场能够共享的有效途径。
四、教学改革思路
（一）建立高素质专业教师队伍。项目教学法与传统的理论教学有很大区别，要求教师不断更新教学理念。动画项目来源于企业，应该是具有实际意义的工作，即要求学生的课业达到企业标准。这些改革就需要动画专业的教师足够了解动画市场的需求，并且具备很强的实践能力。
（二）课时分配、相关学科的课程整合。项目的制作周期从前期到中期直至后期至少需要3-4周的时间。为保持学生的学习积极性，并使教学内容能够很好地衔接上，尽快看到项目成果，每周课时建议安排在在6―8节，每次课应3―4节连上，课时分配上的变化也会对项目教学起到很大的辅助作用。一个真实动画项目的完成需要学生具备很多相关学科的知识，比如色彩构成、素描基础及相关的动画制作软件，等等。相关专业的任课教师应定期进行教学研讨，讨论在项目制作的过程中学生都需要具备哪些知识和能力，教学内容围绕项目目标展开，同时允许各个学科的学生共同制作一个项目。
（三）校企合作。让企业参与到学校的课程设置当中，让学校的学历教育能够与企业的技术培训相结合。根据动画行业的市场需求设置专业课程，兼顾动画技术和艺术两方面的培养，让学生的素质得到全面发展。聘请企业的技术骨干到学校担任导师，指导学生进行学习学习，可以使动画专业更具有商业化气息和实用价值，能够贴近市场需求，不断地培养出的实用型的人才。
参考文献：
[1]张雷.基于动画工作室的影视动画专业教学模式研究[J].品牌，2014（8）.[2]刘晓.基于动漫产业的高职动画实践教学研究[J].科教导刊，2011（3）.
第五篇：谈谈中国教师节
谈谈中国教师节
1985年9月10日，是新中国第一个教师节。1985年举行的六届全国人大常委会第九次会议同意了国务院关于建立教师节的议案，决定每年的9月10日为教师节。每年公历9月10日是中国的教师节。1985年9月10日北京庆祝了第一个教师节。2014年9月10日是中国第30个教师节。尊师重教是中国的优良传统，早在公元前11世纪的西周时期，就提出‚弟子事师，敬同于父‛，古代大教育家孔子更是留下了‚有教无类‛、‚温故而知新‛、‚学而时习之‛等一系列至理名言。传道授业解惑的教师，被中国人誉为人类灵魂的工程师。
1981年3月，中国人民政治协商会议第五届全国委员会第四次会议上，中国民主促进会的17位政协委员联名提交了一份提案：
案由：建议确定全国教师节日期及活动内容案。提案人：徐伯昕 吴贻芳 史念海 李霁野 张明养 叶至善 徐楚波 郑效洵 马力可 霍懋征 葛志成 方明 巫宝三 张景宁 叶圣陶 雷洁琼 柯灵(注：原件签名顺序)理由：教师担负着培养四化建设人才的重任，应当享有崇高的社会地位。胡耀邦同志在中国科协第二次全国代表大会上，正式提出了尊师问题，指出尊师，不仅是学生的问题，我们整个社会的成员，所有学生的家长，特别是我们各级政府的负责人都要尊师……现在儿童有儿童节，青年有青年节，我们认为培养他们成为社会主义宏伟事业接班人的人民教师也应该有教师节……
政协审查的意见如下：建议国务院交教育部研究办理。为教师节定在什么日子最合适，方明征求过谢冰心、叶圣陶等民进老前辈的意见。冰心先生建议定在每年春暖花开的时候；叶圣陶先生建议定在每年秋季学生入学的日子，让学生在新学年的开始就记住教师的辛勤和光荣。
1983年3月全国政协六届一次会议上，方明和民进18位政协委员联名再次提出‚为提高教师的社会地位，造成尊师重教的社会风尚，建议恢复教师节案‛。全国政协审查的意见如下：‚建议由中共中央宣传部会同教育部研究办理。‛同年9月，中宣部办公厅致函教育部办公厅，经研究政协一次会议方明等同志的提案，同意恢复教师节。1983年12月，由教育部何东昌部长和方明共同签发的教育部党组和全国教育工会分党组‚关于恢复‘教师节’的请示‛送中央宣传部。
1985年1月，国务院总理在全国人大常委会上提出建立教师节的议案，全国人大常委会通过了这一议案，确定每年的9月10日为教师节，1985年9月10日为新中国的第一个教师节。
从1981年到1985年，教师节的建立前前后后经历5个年头。
（藤县东荣中心校 区献超）
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