动漫研究课题组心得体会

第一篇：动漫研究课题组心得体会

碧澄如洗的天空，漫天飞舞的樱花，繁星闪烁的夜空，映射于我眼中的这一切美好都来自于那个奇妙的动漫世界，人们给予它的定义是虚幻，但我却执着得相信在浩瀚无尽的空间，有它转动的美丽身影，一直把这份憧憬埋藏于心中，在恬静的时光中，同青春一起构成生命中最绚丽的雨季。

这次研究性学习所带给我的是十分新奇而又特别的感觉，研究自己喜欢的事物，并且把它介绍给大家，让大家都来分享你的爱好，同时向他们传递动漫所带给我的快乐，这种机会是第一次，是第一次由学习给我带来真心的喜悦。

我们所选定的课题为研究《日本动漫的发展》,毫无疑问这是我们小组所感兴趣的话题，所以对此作了许多探究。日本动漫的突飞猛进，源自日本动漫发展史上的风格创新潮流。风格创新期--自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。这期间涌现出许多优秀的动漫作品和漫画家，八零年代最为突出的代表便是宫崎骏大师所绘画的系列动画电影，《风之谷》，《天空之城》，都成为了那个时代的年轻人最美好的记忆，同时也为中国观众奠定了日本动漫的形象，宫崎骏大师的作品一直延续至今，成为了现在人们最为追捧的动漫作品之一。到了九零年代，变出现了家喻户晓的《蜡笔小新》，这部动漫以趣味搞笑的风格征服了众多观众的心，成为当时最火爆的人气动漫，而这部动漫的热潮直到今天也没有减灭，如今它也深受我们这代人的喜爱，它所带给我们的欢笑便是最好的证明。到了零零年代，便是日本动漫发展的高潮。现在互联网已十分发达，打开各大视频网站，搜索动漫专区，独占鳌头的绝对是日本动漫，它所具备的人气见证了日本动漫已成为这个时代的流行指标。列举几部完结的日本人气动漫，从《名侦探柯南》到《网球王子》再到《犬夜叉》，还有近期流行的《海贼王》, 《家庭教师》，无一不成为我们之间最感兴趣的话题，日本动漫创作作为日本文化的直接表征,有着较长的发展历史和广泛的影响,已经形成了一种动漫文化和动漫产业。在日本国内,动漫几乎充满了日本人生活的每一个角落,动漫文化俨然已经成为了一种国民文化。而随着全球化的推进,日本动漫作为一种现代大众文化,正在向全世界蔓延和扩展,产生了较大的影响。动漫已经成为了我们这代人认识日本的最为直接的标志，提及日本我首先便会想到它本土的动漫，丹麦因为有了安徒生而变成了童话世界，日本因为有了动漫而变成一个奇幻的国度。日本动漫世界里的人物，不管男女老少、忠奸美丑，都具有形象美特质。而这正好使世人对日本人的生活方式与国民形象有一个善意的感知。可以说，看到好莱坞的电影比美国产品能更多更广地渗透到世界各地，日本也开始追求他们在国际文化中的地位，动漫备受日本政府青睐俨然已经把发展动漫产业带动日本经济发展定为国策。

相比之下中国的动漫发展却并不理想、。目前我国动画产业领域存在的最大问题，就是缺少具有中国特色的名牌动画形象。在动画艺术形象的创造上，多年来，一提到民族化、本土化、中国风格，许多人总认为是落后的、陈旧的，是不符合时代发展需求的。这种对传统文化的认识观带有明显的局限性，然而这种认识在当今动画艺术创作领域又是极具普遍性。20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言的塑造创作动画片都比较优秀，但没有沿着此路走下去，更没有创新，所以今天重新提出从本土文化中寻找动画形象，更具有现实意义。在大量深入的调研中，我们开始逐步感受到本土艺术具有较强的审美意义，其造型形象有待开发的潜力是巨大的。作为新时代的动画设计者，应该注重审视中国本土艺术中最具表现力的造型语言，不论是传统的木版年画、木雕、砖雕、石雕、刺绣、皮影、剪纸等都有动画所需求的造型因素，但如何把这些丰富的形象具体化、个性化并加以综合提炼，仍需要一个再创作的过程。这既需要文化上的整合，更需要符合动画技术的规律，动画艺术形象转化的过程即是艺术创作的过程。中国动画片创作中体现的一种思想就是：动

画片是小孩的世界。中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。而且在这种思想的影响下观众也养成这样的观片习惯：动画片是儿童片，是给小孩子看的。这种观念使动画创作的视野非常狭小，动画的题材也受到了限制，思想上放不开，表现在创作上的也就是缺乏想像力，从而使中国的动画丧失了大量的成人观众。且在“教化”思想下，动画片多摆出一副教育的面孔，缺乏童趣，导致大人不看，小孩也不看的局面。我们应该对中国动漫的前景充满信心，充分认识创造实践中的个性和共性，努力打造属于我们的动漫品牌。

其实，在日本动画中所体现出来的东西，并不止于此，还有很多，我想说的是日本动漫是可以带给我们快乐，带给我们启发，带给我们幻想，带给我们梦想的朋友，所以请你接受它、喜欢它！

第二篇：课题组学期研究计划

课题组学期研究计划

（2012年秋学期）

课题名称：农村中学生作业和学业关系的研究

课题组长：于美红

执 笔 人：成丽萍

一、研究目标 本学期我们试图想通过对作业布置的形式、契机以及作业批改展示的形式、契机的研究，激发学生的学习兴趣和学习动机，使教学在学生“想学”“愿学”、“乐学”的心理基础上展开，提高教学效率。

二、研究目标

正确的学习动机、强烈的学习兴趣等因素，是使学生积极地、主动地去获取知识，取得成功的秘决之一。而动机、兴趣等均属于非智力因素的范畴。获取知识的过程是智力因素与非智力因素共同参与的过程。在智力活动中可以培养非智力因素；反之，非智力因素的发展又能对智力因素起促进作用。而作业是对课上教学的有效延伸，是课堂学习的巩固和深化，是学生课外学习的重要手段，更是展现不同学生学习个性的舞台。老师若能搭建好这个舞台，让不同的学生都能在这个舞台上尽情的展示自己的风采，感受成功的喜悦，这无异于是学生学习过程中的一个又一个的“加油站”，对提高教学效率，促进学生自主发展是大有裨益的。而本学期我们研究的重点就是如何将这个舞台搭的既华丽又草根一些，让所有的学生都能获得成功的体验。月：全体课题组成员共同制定本学期课题研究计划

10月：（1）全体课题组成员进行理论学习

（2）全体课题组成员开展一次沙龙活动

11月：（1）研讨课

12月：（1）组织学生活动

（2）收集优秀学生作业

（3）课题组老师上交学习的心得体会

（4）学期小结

四、成果展望

1、教师理论学习的心得体会装订成册

2、各位组员撰写专题论文不少于一篇

3、学生优秀作业选集

第三篇：动漫教育研究

制作.先注意到动漫里的每个细节，同时分类，而且观察出动漫剧情大致的走向，分析出来一份提纲。然后就开始写作，归类每一段的主题，再将提纲里的内容穿插进去。可从：主人公性格特色 人物塑造 制作人的精细 故事的情节如何 对于背景的处理 画风 是否保持了其漫画中的原汁原味 音乐也是重要的，还有声优。

研究,这个是帮你找的.挺长滴.你直接在这看好了

动漫产业，是二十一世纪最具发展潜力的朝阳产业。据经济专家预测：中国动漫产业拥有200亿元的大市场，并将拥有超千亿元产值的巨大发展空间!近年来，国家相关部门也连续出台了一系列相关的文件与政策，鼓励与扶持中国原创动漫产业发展。

动漫产业红火带动了动漫人才的需求。也必然带动了动漫教育的发展。直到上世纪末本世纪初才刚刚起步的我国的动漫教育短短几年问发展到2005年正式面向社会招生、有学历文凭的动画专业学生的院校已达到200多所，在校学生7000多人。据调查，仅仅是湖南动漫设计艺术教育行业，到2005年。共有长沙理工大学、湖南师范大学、长沙师范、湖南大众传媒学院等9所院校相继开设动画专业，专职教职人员110人，在校动画学生总计约700余人，另外还有相关的动画培训机构9家，合计年招收动漫学生总人数达到l千余人。

与此同时，我国的动漫设计艺术教育也面临巨大的挑战：办学历史短，师资短缺，系统全面的教材严重缺乏，教学环节不规范等等一系列的问题得以呈现。一方面，学习动漫艺术设计的学生人数在不断地增加，就业形式逐渐严峻：另一方面，动漫界的人士却在抱怨动漫设计专业人才缺乏!中国动漫设计艺术教育向何处去的问题日益突显!

然而由于种种原因，国内学术界对于动漫设计艺术教育的研究却严重滞后。当今学术界对中国动漫(动画)产业研究相对较多，对动漫教育研究却较少，相当多的文章都是在谈论动漫产业时稍稍涉及动漫教育问题，而且谈论多为从动漫设计艺术所需人才角度来切入。如王永利《迎接中国动画产业的春天》只是蜻蜓点水地谈到动漫人才培养的重要性；范黎明《中国动画的昨天、今天和明天》指出了中国动画事业繁荣的基础在于依靠动漫设计艺术教育多规格人才的培养：国内从事动漫设计艺术教育发展战略的有关研究(包括研究论文和研究著作或系列报告等)目前还非常缺乏，《2004国际动漫、游戏教育与产业发展论坛论文集》(辽宁美术出版社，2004年版)涉及到动漫教育及其发展战略的论文只有少数几篇。尤其是对动漫设计艺术教育整个流程缺乏必要的分析，从而使得动漫设计艺术教育缺乏可借鉴的理论成果。要彻底改变这种状况，必须对我们当前的动漫艺术设计教育进行全面的反思。

一、关于动漫设计教育目标

我们的动漫设计艺术教育脱胎于传统的工艺美术教育，最初从事动漫设计和动漫产业的工作者都是从事工艺美术教育领域的学人。“人是历史生成的高级动物。”往昔人才教育的一个根本目标就是要使得这种人才成为“精”和“深”，专注于动漫本身的技能培养，着重于动漫本身的艺术形象的设计技能和方法，使之成为一种技术性专门人才。时代发展到2l世纪，社会的发展，科技水平的提高，对传统的媒艺动漫设计人才教育观念和教育目标提出了挑战。媒艺动漫设计艺术教育人才培养目标应该是由以往的专家技能型转向博学面广的复合型人才。即：不仅仅要求这种人才只注重技能训练与培养，还要求他们能够成为“熟技能、懂策划、会管理、能经营”的复合型高级人才。这样，教育目标也由以往的技能教育为主转变为以设计艺术素质教育为主。

这种以设计艺术素质教育为主的动漫设计艺术教育中应该是以突出创造性思维培养为主的素质教育。但由于当今中国的内部环境种种局限，伴随着政治、经济、历史条件和社会条件的限制，要真正达到素质教育目的还有很长一段路要走。在发达国家的设计艺术教育概念中，就自始贯穿着独立与创新的思想，同时。在中小学教育阶段艺术与设计的基础教育是十分普及和重视的，它同样是素质培养的关键环节，大多学生在还未进入高等艺术院校之前，其审美能力、判断标准已达到一定高的层次，虽然艺术表达能力没有跟上，但艺术设计的构思创造能力却远比中国通过强化训练或临时改变职业目标考入艺术院校的学生强。其实，从某个角度看，高等艺术院校教育成败的衡量标准也并非是培养出多少单纯的“绘画机器”和“设计工具”，而是让其掌握艺术技能，会创造贯通的“通才”创作者，无论他们将来在哪一个领域作出贡献，都有动漫艺术设计教育中所受到的创新思维素质培养的功劳，这应该就是素质教育与职业定位在动漫艺术设计教育概念上的根本区别和意义。在设计中，自由的创造及想象才是对时代心灵应当有的回应。真正的设计自由可以象直觉绘画般的畅快淋漓。法国艺术学家丹纳在《艺术哲学》中分析设计作品质量下滑的原因总结为：“思想感情的薄弱，伟大原创的淡薄，只凭回忆和传统才保持那个观念，但手艺却更熟练了。”

这种动漫人才的培养最终要落实到教育教学课程的建设上，所以动漫设计人才的素质教育不是简单地对传统课程的增删和归并，而是使学生在自身设计能力方面得到持续提高的同时，全面加强其综合素质的培养。为了适应素质教育的需要，应当在学科建立、专业设置和课程、教材建设等方面增强其互融性、交叉性、应用性等功能。动漫艺术设计教育的互融性，是指设计学科与其它人文学科乃至自然学科的相互渗透与融合。任何与本学科相关的知识和成果，都可以融合到设计学科中，对其发展起到重要的整合作用。动漫艺术设计教育的交叉性，是指设计学科内部各门类的相互交融和贯通。学科专业方向划分要相对合理，打破专业方向之间的屏障，加强其共同点和交叉性，拓宽专业面。动漫艺术设计教育的应用性，是指艺术设计教育要适应社会生活的需求，以及对于社会生活的广泛渗透。教学课程的设置、教材的编撰和筛选，都要充分考虑社会各方面需求，及时不断地作出调整。只有这样，才能保证媒艺动漫设计人才全面健康快速地成长。

二、关于教学模式

媒艺动漫人才的成才与否的关键因素之一是和学校教育的模式密不可分。纵观媒艺动漫艺术设计教育的发展，可以分为三种教育模式：技能型、观念型和素质型。所谓“技能型”，即传统的培养模式，其特征是以具体的设计手法和技巧为训练内容和培养目标。这种模式的共同特点是忽视现代设计的发展性、多样性以及学生创造性思维的发展，使人才的培养走向技能束缚的匠人型，跳不出旧观念的窠臼，这种模式最终付出的惨重的代价就是培养的没有思想的没有创造性能力的“设计工具”。所谓“观念型”，即追随现代西方各种设计思潮的发展，这种模式使其设计有过多的追求，一味强调自我主观意识，而忘记设计的本质乃是一种造物活动，使得设计离开现实的丰厚土壤，显得飘忽不定。当然，结合到我国的媒艺动漫设计艺术教育现实，这种教学模式对传统技能型教育模式的冲击，具有一定的积极意义。现代媒艺动漫艺术设计主张的教学模式是“素质型”，是以增强设计综合能力为培养目标的崭新模式，着眼点是学生的综合能力和综合素质的培养。这些综合能力包括设计逻辑分析能力、创造性思维能力、社会文化的洞察力、设计表达的驾驭能力等等。它具有现代建构多元化发展的深刻内涵，体现了民族、地域、文化、历史等方面的特色。

总体来说，媒艺动漫设计艺术教育是一种非常特殊的专业性教育，它培养的不仅仅是熟练掌握和应用技艺的人才，更重要的是培养具有健全文化修养，人文品格精神的设计“人”才。这是21世纪对中国媒艺动漫设计艺术教育提出的更高要求。一方面由于科技的飞速发展，各种媒体手段已深刻而直接的牵制了设计者的思维判断方向。媒体手段一方面以前所未有的巨大能量开拓出了视觉模拟新形式语言，为艺术设计提供了大量的设计空间；另一方面，这种设计空间的力量最终产生出一种令人难以摆脱的制约和心理寄托，使得媒艺动漫艺术设计的原创性、真实自然性、人文思想情感性得以全面消解。媒介时代对当下媒艺动漫艺术设计产生最为直接的影响是挪用、照搬、拼制成了设计者创作的有效快捷手段；随机、重构、拼接代替了创新、真实、情感。没有情感的驱动力，没有基本的逻辑线索，没有深刻的思想内涵。媒艺动漫艺术设计作品承载的只能是欣赏当下视觉感染力和冲击力的过眼云烟!

从动漫设计艺术教育的角度分析，动漫设计艺术它重技能，重画面功夫，但更重“画外功”和“画后功”，这“画外功”指的便是多方向的诸如文学、哲学、道德等修养，这也是中国当下动漫设计艺术竞争不过美国、日本、韩国等国外动漫设计艺术的根本原因。如何让受我们的媒艺动漫学生在有限的时限内掌握知识要领(技艺)，既能够获得造型基础能力，又能够在艺术追求多元发展的结构中选择自己深入的方向及可能性，以及在此基础上形成的创新精神，是每一个媒艺动漫设计艺术教育工作者应该深思的问题。

在媒艺动漫艺术设计教育中，我们认为当务之急应当梳理学科和专业，改革学科发展结构和教育机制乃至教学计划，在保持传统基础学科发展的前提下，综合各相关各种学科的特色优势，创造出既有利于基础互通，多元发展，又有利于学生自我整合能力提高和创新能力培养的教学模式和系统的形式来。

三、关于教学方法

在知识经济时代，媒艺动漫艺术设计教育的教学方法必将发生深刻的变革。从事设计教学的教师的职责将不仅是向学生的头脑填塞过去的文化和灌输现成的知识，而且是着力于开发学生的智力和创造力，鼓励学生独立思考，培养知识广博、思维敏捷、富有创新精神的具有国际文化视野、中国文化特色的动漫艺术设计师，更重要的是引导学生学会科学的方法论，树立正确的人生观和价值观。教育在于把人的思想提升到较高的境界。这有赖于教育者自身素质的提升。从事动漫艺术设计教育的教师如果没有哲学家对认识世界的思索，没有艺术家对审美意识的敏感，没有自然科学家对人类自身的关怀，就很难做好教育工作。只有采取切入学生心智，唤起学生探究欲的教学方法，才能给学生以足够的发展空间。21世纪是一个信息爆炸的世纪，更是一个信息传播速度异常迅疾的世纪，这也意味着传统教育教学方法将教师当作知识“仓库”观点的终结和将教师教学只是当作可以复制粘贴的“拷贝式”方法的休止。这种背景更要求动漫设计艺术教育应该彰显“创新精神”，发挥每一个学生的主观能动性，教师应视学生为教学主体，最大限度地“钻探”每一个学生的潜质和潜能，采用更为开放的授课方式，探索研究型课程，尝试运用“适当讲课+公开讨论+研究探索”的教学方法。教师的作用重在引导，让学生学得主动，重在掌握独立思考、独立分析问题和解决问题的方法。教师在教会学生学习方法的同时，还要注意充分开发具有不同禀赋的学生的潜能，让每个学生都有发展和提升的机会。整个教育教学过程应注重发现学生的创新精神和创造能力，及时给予鼓励和支持。在教学中注重设计过程的体验和实践，建立新的设计作品评价体系。支持学生新颖独特的想法、做法，创造宽松的气氛，以利于学生的成长。

四、关于教学手段

今天，艺术设计教学手段已经全面抛开了一支粉笔、一支画笔打天下的年代，图像处理、印前技术、三维动画、虚拟现实多媒体技术等已经为每一个从事动漫设计艺术教育的工作者熟悉，感受到他们带来的便利及快捷。我们相信艺术设计教育在不远的将来将全面融入全新的数码技术，多媒体技术在教学中的充分利用，使得教学效率和教学质量有非常大的提高。一方面，要加强“硬件”的建设。即学校加大信息技术的投入和建设，提供满足教学需要的精品软件与数字化教学信息，因为这是数字教育的物质基础与技术保障。另一方面，还要强调“软件”建设，即教育者应强化自己开发精品艺术设计教育软件的意识，全面融入全新的计算机软件硬件技术，丰富自己的教学经验，提高自我修养，融合现代设计的最新理念，在教学过程中激发学生独立思考能力和创新意识，培养学生开放性的探索精神。

在教学过程中教师要充分发挥计算机存储信息的便捷、快速、大容量的特点，进行直观全景式教育，培养学生的学习兴趣。互动式教学手段和方法的应用改变了以往单向线性的教学模式。使教学在充满乐趣的传播与反馈中获得成效，学生在老师的引导下讨论设计课题，学生可以随时通过网络与设计师、工程师、生产者保持联系。互动式教学打破了时空的限制，并最大限度地支持个性的发展。虚拟现实教学手段，再造了一个艺术设计教育的空间。

总之，我们始终不应忘记的是，动漫艺术设计是将自然界或人类繁杂的现象本质抽象出来成为人类社会精神、意识的载体——设计艺术作品，并使之服务于人类。为科学和艺术的结合——动漫艺术设计，不仅要睁着眼睛观察世界的表象，更要学会闭上眼睛体验世界之本质。只有通过这种观察理解方式，才能将客体重新分解——提炼——表现——再组合，那么其作品给人提供的全新审美形象，便更能感悟和净化人的灵魂，提升人的境界。当今中国动漫艺术设计教育是从工艺美术过渡而来的，还笼罩在技能培养以及职业化教育的阴影之中。作为从事艺术设计教育的我们，更应认真实际地处理好美术与设计的关系，认识传统与现代的功用，调整技能培养和素质培养的重要性，源自心灵和思考的艺术创作必然会浮出水面，只有这样，动漫艺术设计教育才能够迎来灿烂的阳光

第四篇：红色动漫研究（推荐）

李金龙红色漫画创作及研究

李金龙红色漫画作品技法娴熟、理解透彻，反映当代青年崇高的革命理想和为艺术追求的奉献精神。内容方面忠于原著、尊重历史，不作任何哗众取宠的戏说性、纯市场化改编，但在作品的形式风格上求新求变，以活泼生动的动漫人物形象、更符合年轻人阅读观赏的叙事节奏进行创作，为所有需要红色经典、热爱红色经典的人们献上既有鲜明的时代性，又蕴藏着红色精神。让读者在寓教于乐中潜移默化地接受、强化红色经典的社会主义核心价值观，又不会产生被生硬说教的逆反心理，得到艺术、娱乐、教育的三重享受。

1、运用动漫的形式加上夸张的动漫表情，将革命斗争的革命故事活灵活现的展现在读者面前。让读者有眼前一亮的感觉，加之夸张的动漫表情还能带给读者一定的趣味性，留给读者深刻的印象。通过漫画里的情节发展又恰当好处的注入一些作者的感情色彩在漫画中，将其传递给读者，使读者对革命斗争发生的历史故事有更深的感受与了解。

2、将革命斗争的故事用漫画的形式表现出来，不仅能吸引小孩子的喜欢，大人同样也能接受和喜欢上漫画版的井冈山革命斗争故事情节。漫画有电视剧、文字等所没有的优势，动漫表现形式灵活多样，它可以将人物表情夸张化，而且不受环境影响。故事的情节画面都在作者的纸和笔下逐渐呈现出来，既不像电视剧受人的表演能力和环境条件的局限；也不像文字那样读者只能通过文字来想象场景。通过漫画来再现当年的革命故事，不仅给更多人新颖感，还能带动喜欢动漫的小孩一同了解革命斗争时期的故事，更加懂得革命精神。对革命精神传承与弘扬。

第一，井冈山革命斗争对我们当代来讲，并不是很了解。对于这样一种状况，如何去进行动漫创作与研究”呢？抱着模糊的了解，我到井冈山革命博物馆、农村收集当地井冈山革命斗争时期素材。走进井冈山革命博物馆。接受着红色文化的熏陶，感受着井冈山革命斗争史，那一幕幕历史场面。我想我知道了，我了解了，我们被这一幕幕的坚定信念、艰苦奋斗、实事求是、敢创新路、依靠群众、永于胜利的井冈山精神所深深的打动，并对这一项目产生了浓厚的兴趣。

通过红色动漫的创作研究，我对井冈山革命斗争时期军有了一些感受与认识，革命先驱抛头颅洒热血，用他们对祖国的虔诚，对革命的热情，对实现共产主义的坚持，谱写了一区壮丽的红色之歌，陪伴我们走过青春期漫长的岁月，成为我们取之不尽、用之不竭的精神、创作源泉。经历过拨乱反正的思想大潮的冲击，经历过改革开放的实践洪流的洗礼，经历过各种思潮相互碰撞的历史风潮的激荡，我们成熟了，坚强了，深刻了。其鲜明标志之一，就是我们至今仍对井冈山精神保留一份敬畏和热爱，一份真挚和坚守。井冈山精神所反映的优良革命传统，是属于民族与时代的。

随着项目红色动漫创作不断深入与完成，使我们深感责任重大。由于社会、环境的发展，使得人们开始淡忘这些历史。因此，对红色文化、井冈山精神的传承与弘扬，提高人们对井冈山革命斗争的了解，红色动漫的创作尤其重要。另外，我们作为艺术学院的学生，不仅要有井冈山精神，更重要的是如何在今后的学习中，结合专业课程更好的创作与宣传红色动漫。让井冈山革命斗争的红色文化具体运用到我们的设计和美术创作中去，并发扬光大，意义则更为深远。

第二，革命斗争红色动漫的创作，我虽已投入了大量的时间与精力，但仍然是冰山一角。因此个人能力毕竟有限，是很难全部把井冈山红色文化故事创作完成。目前，我们投入的时间和财力虽然有限，创作的素材来源主要是《井冈山的红色传说》，但仍取得了一定的成果。通过创作研究，不仅学会了收集素材的方法，也逐步学会了对素材进行整理、归纳和分析的能力，从中更加深了对红色文化的了解，体会到井冈山革命斗争时期红军的坚定信念、艰苦奋斗、实事求是、敢创新路、依靠群众、永于胜利的井冈山精神。井冈山革命斗争红色动漫的创作，从这个意义上讲，已经基本达到预期的创作研究目标。

最后，井冈山革命斗争红色文化动漫《我要当红军》的创作。首先，对井冈山红色文化的宣传，起到了很大的作用。通过漫画里的情节发展又恰当好处的注入一些作者的感情色彩在漫画中，将其传递给读者，使读者对革命斗争时期发生的历史故事有更深的感受与了解，起到了很好的宣传教育作用。但对井冈山革命斗争红色文化动漫的全部再现，这有待于今后的继续创作与研究。其次，井冈山革命斗争红色动漫，如何更好地与创作、市场联系起来，则需要大家更大的努力。

关于井冈山红色动漫研究

一、井冈山革命斗争红色动漫创作,将当时红军在井冈山革命斗争中忠诚勇敢、舍生忘死，为了党和人民的事业，献出了自己宝贵生命的英雄事迹。巧妙的运用动漫的形式生动的表现出来。运用夸张的动漫表情，将故事情节活灵活现的展现在读者面前，不仅能让读者通过漫画方式更加新颖的接受井冈山革命斗争发生的历史故事，而且还能带给读者更深的印象与体会。在艰苦卓绝的井冈山革命斗争岁月里，红军官兵与当地群众一道，坚定信念、艰苦奋斗、百折不挠、勇于奉献，战胜了无数难以想象的艰难困苦，留下了许多惊天地、泣鬼神的辉煌事迹。对冈山革命斗争红色文化发掘，宣传与研究，不仅是一本漫画、一个短小的故事，更是告诉我们告诉我们的下一代要记住我们今天幸福的生活来之不易。

二、井冈山革命斗争红色动漫所讲述的生动故事，所表现出来的崇高精神，有着深远的历史意义和重大的现实意义。首先，它体现的井冈山精神，是我们“听党指挥、服务人民”的精神源头。一代人过去了，可是最宝贵的东西传承了下来，并成为我们这一代强大的精神支柱和国家软实力的重要内容。井冈山革命斗争红色漫画中所讲述的在艰苦卓绝年代的故事，体现了革命先驱们在发展壮大过程中形成的坚定信念、艰苦奋斗、实事求是、敢创新路、依靠群众、永于胜利的精神和信念。这些精神和信念，是我们的前辈通过浴血奋战，在屡次挫折和失败中磨练和锻造出来的，是先辈们立于不败之地的重要源泉和保证，是我党我军特有的政治优势之所在。其次，井冈山革命斗争体现的革命精神，也是我们民族性格的历史延续。中华民族坚忍不拔的传统精神是陈陈相因的，先天下之忧而忧、后天下之乐而乐，富贵不能淫、贫贱不能移、威武不能屈，舍生取义、大义凛然……这些极具民族化的传统文化精髓，在井冈山革命斗争中得到了深刻体现和充分展示。再者，井冈山革命斗争中展现的革命精神，井冈山革命斗争红军的坚定信念、艰苦奋斗、实事求是、敢创新路、依靠群众、永于胜利的井冈山精神也应该是当前这个时代的精神支柱。

第五篇：六年级语文课题组研究管理制度

整合小学语文知识，有效提高毕业班教学质量 1

六年级语文课题组研究管理制度

为了引导我组教师积极开展教育教学研究，由经验型教师向科研型教师转变，使课题研究与平时的课堂教学紧密结合起来，切实搞好我组课题研究工作，现结合我组的工作实际，特制定本管理制度。

一、学习、研究制度

1、我组“整合小学语文知识，有效提高毕业班教学质量”课题组（以下简称“课题组”）应在学校领导下，在总课题组的带领下积极参加校大教研组的交流和理论专题学习，并由课题组负责人定期召集课题组成员进行学习、研究。学习先进的教育理论，端正课题研究的指导思想，努力提高自身专业素养，在各种教科研活动中，促进课题研究目标的全面落实。原则上每周1次。

2、课题组负责人和课题组成员在开学初应制订详尽的工作活动计划，做到有针对性，有实效性，有探讨性，学期末进行总结。

3、广泛开展交流、研讨活动、听课、评课、说课等活动，共同进步，活动场次一学期应该达到5次以上。

4、通过教学观摩、教学研讨、案例交流等活动，创造良好的学习氛围，为教师参与课题研究提供良好的环境和载体。

5、全体教师要在活动中不断提高，能充分发挥个人的主观能动性，针对实验课题面临的问题大胆探索研究，创造性地出成果。每人每学期至少有一次在课题活动中作与课题研究相关的发言。每人每学期撰写发表一篇与课题研究相关的心得体会或论文。

6、课题组和个人的学习、研究活动均应有记录。

整合小学语文知识，有效提高毕业班教学质量 2

二、课题档案制度

做好资料积累和整理工作，建立课题组档案。要及时将课题组各个成员的材料整理分类归档，具体档案资料如下：

1、计划性资料。包括申报表、课题实施方案及课题实施计划。

2、基础性资料。包括研究对象的基本情况、课题组实验教师的基本情况。

3、过程性资料。包括课题研究中典型课题的教学设计（教案）、及学生活动的情况。教师研究的随笔、课题研究大事记以及社会、家长、学校、学生的反映等。

4、总结性资料。包括学期小结、论文、结题（研究）报告等课题资料。

5、资料由课题组资料员负责收集、整理、汇总。

开阳五小六年级语文课题研究组

2011年9月