学影视动画专业有哪些课程★

第一篇：学影视动画专业有哪些课程

学影视动画专业有哪些课程

业内人士表示，中国的动漫时代已经来临。动漫产业在给企业、国家带来可观效益的同时，也给那些从事动漫的创作者带来了不菲的收益。武汉工程职业技术学院校企合作以“为专业动漫游戏行业培养人才”为导向，以“企业人才需求”为出发点，以“学员学到过硬技能成为行业精英”为目的,努力培养高素质的适应性人才【℡：***扣扣：800023787】。丰厚的收入，使得一些flash设计师、角色动画设计师、3D多媒体设计师都成为令人羡慕的职场新贵。

学影视动画成为一名初级的专业人才需要学习传统动画原理、角色设计、场景设计、广告设计、视听语言、表演、脚本创作、影视场景建模、三维角色动画、影视材质特效等。在校外学习一般会有素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、图案、电脑平面设计（photoshop）、电脑三维设计（3D Studio MAX）、多媒体技术合成（premirere）、电脑绘画（CorelDraw）、电脑三维动画（Maya）、电脑绘图（AotoCAD）、多媒体制作（Anthorware）、影视编辑（After Effect）、现代广告通论、广告策划与创意、公共关系学、电脑动画（Flash）、广告文案、电视广告的制作与编辑等课程。

当前，影视动画设计、动画游戏制作人员成为抢手人才。国家广电总局最近颁布的调查材料显示，当前国内达到专业影视的动画及互动艺术人才水平者只有8000人，而市场需求目前最少有15万人的缺口。而且行业的发展技术更新的很快，光靠学生在学校的知识是不够的。

第二篇：MAYA影视动画专业课程讲义一

MAYA影视动画专业课程讲义一

起立,同学们好,现在开始点名……,校训。

导入：我们的农历新年已经过去了，在这里呢，先给大家拜个晚年！希望大家在新的学期里，能够多一些收获，多一些成长，能够心情愉快的度过我们这个新学期，我们这个学期呀，我将给大家教授两门课程，一个是“室内装饰材料应用与施工”还有一个就是我们今天要讲的“MAYA影视动画”课程，对于我来讲呢，有的同学可能接触过，有的同学可能对我还不太了解，我想有必要来作一个自我介绍：我的名字是这个“高斌”……！

好了，这个开场白呢就到这里，下面我们来看一下今天这节课的内容，今天我要给大家讲解“MAYA影视动画”课程的第一章“MAYA软件背景知识”,那么我们来看一下在这一章里面呢大概包括这几部分内容(看课件),第一个是我们的”MAYA发展史简介及其应用领域CG”,在这里先给大家解释一个概念,就是什么是”CG”,有没有谁能给我解释一下什么是

CG?.......,我们通常所说的CG是指COMPUTER GRAPHICS每个英文单词的第一个字母的大写, 这个…从英文直译过来就是计算机图形学,这个计算机图形学是一种利用数字算法将二维或三维的图形转化为可以采用计算机输出设备(不如显示器)来进行显示的这么一种技术.而随着数字艺术设计的飞速发展,现在我们把CG看做是利用计算机数字技术进行视觉艺术设计和生产的领域统称为”CG”,那么这个CG领域就十分宽泛了,包括了好多的行业,比如说:”影视3D动画“，“广告业”，“电视台栏目包装”，甚至我们所说的计算机辅助设计CAD,严格说也属于CG领域，只不过它的终端产品是一些工业产品，而我们常说的CG主要是一些艺术类产品，那么在CG领域中呢，有众多的应用设计软件，比如：PS,3DMAX,COREDRAW,MAYA等，这些软件各有特点，各自的侧重点不同。而我们要学习的这个MAYA就是目前在CG领域中广泛应用于影视3D动画，广告，栏包等诸多行业当中这么一款功能强大的三维设计软件平台，是我们CG领域的主流软件。

现在，我们知道大部分的那些经典的科幻电影都是通过MAYA来制作完成的，比如：象指环王，《侏罗纪公园》、《真实的谎言》、《狮子王》，玩具总动员》哈利波特，还最近的“阿凡达”，“机器人瓦力”等等，太多了。这里可以给大家看一些利用MAYA制作的影视作品剧照。

好了，下面我们再来看一下MAYA的身世，也就是它发展历史（我为什么要介绍一MAYA的发展史呢？这里一定的原因）：。。

一、开场白

二、课堂要求

三、第一章……

四、本章的目的五、3D与MAYA的区别

六、CG领域的介绍

七、MAYA在CG中的应用，名片举例

八、进入课件，看一些素材片

九、发展史

十、打开软件，（关于中英文）

十一、简要功能介绍

十二、新功能

十三、界面讲解

十四、视图及基本操作

十五、总结

十六、作业：熟悉MAYA，佳片赏析，快捷键

第三篇：影视动画个人简历

影视动画个人简历范文

日子在弹指一挥间就毫无声息的流逝，我们找工作的时间就要到来，这时一份好的简历可以起到很好的作用哦。简历怎么写才能具有特色？下面是小编为大家收集的影视动画个人简历范文，希望能够帮助到大家。

姓名:

性别:

目前所在：广州

年龄：20

户口所在：陆丰

国井：中国

婚姻状况：未婚

民族：汉族

诚信徽章：未申请

身高：166cm

人才测评：未测评

体重：47kg

人才类型：应届毕业生

应聘职位：艺术/设计，动漫/游戏/手机，其它类

工作年限：0

职称：

求职类型：实习

可到职日期：随时

月薪要求：面议

希望工作地区：广州、深圳

广州翔艺动漫有限公司

起止年月：20xx-08～20xx-08

公司性质：

所属行业：计算机软件

担任职位：实习建筑建模师

工作描述：制作数字城市建筑建模

离职原因：上课

亚组委

起止年月：20xx-10～20xx-11

担任职位：亚残运会城市志愿者

毕业院校：广东交通职业技术学院

最高学历：大专

获得学位:

毕业日期：20xx-06

专业一：图形图像(动漫与影视

专业二：

起始年月终止年月学校(机构)所学专业获得证书证书编号

外语：英语一般

粤语水平：一般

其它外语能力：

国语水平：良好

其他专长

在校学习了：InDesign,CorelDRAW，Photoshop,Flash,CAD，3DsMax，AfterEffects,动画速写，水粉，素描

目前所在：白云区

年龄：24

户口所在：湛江

国井：中国

婚姻状况：未婚

民族：汉族

培训认证：未参加

身高：168cm

诚信徽章：未申请

体重：110kg

人才测评：未测评

我的特长：

求职意向

人才类型：应届毕业生

应聘职位：动漫/游戏/手机：，绘画：，后期制作：

工作年限：1

职称：

求职类型：实习

可到职日期：随时

月薪要求：面议

希望工作地区：广州,珠海,深圳

工作经历

天水一目工作室

起止年月：20xx-06-01～20xx-10-01

公司性质：其它

所属行业：影视/媒体/艺术

担任职位：绘画.三维建模

工作描述：参与国产<>三维动画前期制作

离职原因：

刻育背景

毕业院校：广州市广州城市职业学院

最高学历：大专获得学位:毕业日期：20xx-06-01

专业一：影视与动画制作专业二：广告设计

起始年月终止年月学校(机构)所学专业获得证书证书编号

20xx-10-0120xx-07-01广东省普通高校计算机应用水平考试委员会影视与动画制作全国高等学校计算机水平考试74

语言能力

外语：英语良好

粤语水平：良好

其它外语能力：

国语水平：良好

工作能力及其他专长

责任心强.刻苦，熟练应用Photosop绘画.Illustrator.Flash.MAYA建模.PremierePro

详细个人自传

获得第四届广大大学生校园文化艺术节DV大赛优秀奖，获学校第四届文化艺术节DV大赛二等奖，学校第三届文化艺术节书画大赛二等奖，获学校20xx-20xx优秀学生干部,大学担任3年班长。

魏明

两年以上工作经验|男|27岁

居住地：北京

电话：133xxxxxxx(手机)

E-mail：

最近工作[1年10个月]

公司：XX有限公司

行业：广告

职位：影视策划员

最高学历

学历：本科

专业：影视学

学校：北京师范大学

自我评价

对待工作、生活积极乐观,具强烈的责任心和团队合作精神，善于独立思考、能随机应变。熟悉电视节目运作的各个流程，对选题策划、文案设计、录制现场指挥、后期剪辑等各环节熟练掌控，有各类媒体资源。热爱动漫、游戏、时尚行业，对各类流行文化有深刻的理解。

求职意向

到岗时间：可随时到岗

工作性质：全职

希望行业：广告

目标地点：北京

期望月薪：面议/月

目标职能：影视策划员

工作经验

20xx/7–20xx/5：XX有限公司[1年10个月]

所属行业：广告

视觉部影视策划员

1.集团与影视相关的创意、制作、投放的全案的策划与执行。

2.负责公司视频广告的制作工作，创意文案的设计，提案。

3.产品专题及广告宣传片的`策划、制度。

20xx/5–20xx/6：XX有限公司[1年1个月]

所属行业：广告

视觉部影视策划员

1.广告片前期筹备与拍摄日协调，后期监制的整套制作流程。

2.协助总经理工作，协调各部门之间的关系，保证公司整体业务顺利开展。

3.视频制作计划的提报、视频制作费用的管控。

刻育经历

20xx/8—20xx/6北京师范大学影视学本科

证书

20xx/12大学英语四级

语言能力

英语(良好)听说(良好)，读写(良好)

第四篇：影视动画理论基础

全书共九章，第一章介绍素描基础，由传统素描人手向读者解释正确的观察方法及其重要意义；第二章介绍了动画素描，即传统素描在影视动画领域的发展演变；第三章介绍视觉艺术的本质——构成基础；第四章介绍了构图基础及其在绘画中的重要意义；第五章介绍了摄影基础知识，有助于读者全面了解如何将摄影知识应用于三维动画制作中；第六章介绍了动画人物及场景设计，帮助读者系统地理解动画场景设计的技巧和方法，把握塑造角色和影片风格的能力；第七章介绍了动画剧本创作的基本规律和方法，引导培养读者深入分析作品内部的创作思路和构成方式的能力；第八章对影视语言及故事板的操作规律进行了一番介绍，使读者了解影视语言的表意功能和审美功能，更好地掌握展示时空艺术的能力；第九章则对数字图形的基础知识进行介绍，在数字图形学方面打下良好的基础，可以为今后的影视动画的发展提供有益的帮助。全书结构编排合理，内容丰富，图文并茂，不仅可作为各类院校影视动画、后期等专业教材，也是影视动画、影视后期专业培训班的首选教材，同时也是广大CG爱好者实用的自学用书。

目录

总序序前言绪论1 素描基础1.1 透视的基本原理及规律

1.2 素描的基本概念1.3 素描的基本分类1.4 素描要解决的基本问题2 动画专业素描2.1 动画素描的特点2.2 动画素描的目的与训练方法2.3 动画素描的工具与材料2.4 动画素描造型中的基本元素3 构成基础3.1平面构成3.2 色彩构成3.3 立体构成4 构图基础4.1 构图的概念4.2 构图的要素4.3 构图的基本原则4.4 构图的基本形式5 摄影基础5.1 相机基本构造及原理5.2 镜头5.3 曝光6 动画人物及场景设计6.1 动画人物的设计6.2 动画场景的设计6.3 动画场景的构成因素6.4 动画场景设计图的制作7 动画剧本创作7.1 动画剧本的基本概念及特征7.2 动画剧本的创作8 影视语言与故事板8.1 电影学派8.2 故事板9 数字图形基础

9.1 数字色彩及应用9.2 位图与矢量图形9.3 图像的输入与输出参考文献

第五篇：《影视动画欣赏》

《功夫熊猫》中“中国风”元素解读

摘要：当下动画创作对于中国题材和中国元素越来越重视，形成了一股别具一格的“中国风”。从《花木兰》到《功夫熊猫》十年间美国动画的创作发生了很多值得我们学习探讨的变化。2008年作为中国年，美国梦工厂有重磅推出了《功夫熊猫》等四部带有中国元素的电影，这些作品或者直接取材于中国传统文学或民间传说，或者以中国作为故事发生的场景，或者运用了大量中国独有的文化符号，比如麻将，二胡，毛笔，灯笼，以及具有中国本土特色的建筑等等。尽管不乏可看性，但很难说真实地反映了中国社会的现实以及生活理想。本文简要回顾了美国电影中塑造中国形象的历史，并以跨文化传播的视角对美国电影中中国分元素的进行解读，推动中国电影“走出去”，真正的实现强势的跨文化传播。

关键词：动画创作 跨文化传播 中国风 《功夫熊猫》 民族特色

一、前言

中国有着悠久历史的绘画、雕塑、建筑、服饰以及民乐等民间艺术，为各种类型的动画片提供了取之不尽的借鉴材料和创作语言。例如《功夫熊猫》在造型，设景、用色等方面借鉴了中国的庙堂艺术，民间年画的特色，又将中国传统的表演艺术融入，描述了动人的动画故事，使得熊猫这一形象跃然银幕，美国这一动画大国，其作品大都采取家喻户晓的童话故事为题材，情节生动有趣，人物性格鲜明，配上优美动听的音乐，还特别重视细节的刻画。动画片中的每个动画形象都非常的生动活泼，无论是它故事的取材还是角色的创造都很贴近生活，符合大众心理。不仅如此，美国还从世界各国汲取创作元素，《功夫熊猫》《花木兰》虽然都取材于中国传统故事，但它的创作形式和赋予角色的性格特征都是美国化的。有着浓郁的美国本土气息和民族风格。

在《功夫熊猫》对中国元素的处理中却体现出由表及里，由外而内的特点。它对中国传统文化、思想、精神、意境的把握和体现，即便带有某些曲解或模糊，或者仍然无法摆脱西方视角，但是我们依然要肯定它其实突出了创作者尊重中国文化内涵的诚意和努力。《功夫熊猫》并不是将中国元素进行简单的堆砌，而是将中国文化的点点滴滴渗透到影片中的每一处细节，我们可以从第一分钟就感受到浓郁的东方气息，连梦工厂家喻户晓的标识都改变成中国风格，钓鱼男孩带着斗笠一副短打服饰，用草上飞的方式跃到空中。紧接着出现的中国元素有：写意风格的山水、功夫、太极、书法、针灸、穴位、鞭炮、面条、豆腐、包子和无处不在的汉字，以及丽江的小桥，黄山的云海、桂林的山峦，这些具备东方古韵的元素都呈现正在三维动画世界里，到处是典型的中国符号，将中国风发挥的淋漓尽致。

二、本论

中国观众对美国电影中“中国风”电影做出的反应，折射出复杂的历史和社会原因。根据跨文化传播的特点，在文化的生产、传播或者理解、接受过程中，参与者透过自身文化的棱镜去审视“他者文化”，并且运用自身文化所固有的方式去编码和解码，观众观看电影的过程，既是参与电影意义构建的过程，必然与观众的思维方式，价值观念以及所处的文化北京息息相关。

电影市场的全球化导向，促使美国电影在主题、取材以及拍摄方法等电影生产的一系列环节发生了变化。他们宣称“永远在寻找最好的故事，发生在哪里并不重要。”

另外，思维方式因人而异，因文化而异。其实，思维方式即是一个民族的文化内核。每个民族都有自己整体的思维偏向，从而形成自己特有的思维类型。所以形成了不同风貌特征的民族文化形态。具体的差异体现在一下三个方面，中国人偏好形象思维，美国人偏好抽象思维或逻辑思维。中国人擅长“整体”和“综合”，美国人推崇“具体”和“分析”。中国人注重“统一”，美国人注重“对立”。

此外，美国电影工业更追求电影的娱乐性，总是采用直观，幽默的方式叙述故事，追求较为表面化的戏剧性效果，同时以猎奇的眼光看待异质文化，相对忽略其复杂的内涵，而中国文化承接着“文以载道”的传统，观众习惯于严肃认真的态度去审读电影，对艺术文本本能地具有意识形态的反应敏感性。国内外优秀原创的作品都是取材于原有故事或者传说，并在此基础上加以升华，通过分析作品来总结规律，触发灵感，才能更好地知道创作。《花木兰》、《功夫熊猫》都体现出在全球化语境下创作者清晰的国际化视角，《功夫熊猫》之所以洋溢着如此浓厚的“中国风”，也正是要在日益强化的文化交流和融合中占据先机，赢得市场。创作者的全球化视角决定了创作者必需跨国、跨民族、选择全球都可以接受的题材。同时，主创者还将对国际的文化艺术工作者进行重新整合，积极吸收全球话的文化精英，献计献策。由此可见，对于中国动画创作者来说，几千年的中国传统文化就是动画创作的精神的氧气。毕竟，树的影子拉的再长，也离不开树根，它是存在于创作者血液里面的。

美国电影是以国际市场为目标的，因而力求传达能被全世界都理解和接受的所谓共通人性和普世价值观，并予以肯定。然而，作为精神产品和文化载体，美国电影不免打上美国价值观的烙印，体现其独特的文化内涵。在美国，父与子的关系是平等的，而中国受儒家思想影响，注重孝道，因而父子之间是一种“等级”关系。在《功夫熊猫》中，阿宝的父亲竟然是一只鸭子，这让中国观众觉得匪夷所思，甚至认为这是有辱国宝熊猫的形象。

毫无疑问，对中国形象定型化的印象和评判或多或少决定了美国电影对中国的定型化叙述。由于巨大的文化差异，美国电影中的“中国风”体现了美国人的思维方式，价值观念和定型性观念，但是美国电影在全球大众文化市场上畅销不衰，也说明了人类文化的共通性和普适性。前者在一定程度上构成了跨文化传播的障碍，但后者又是跨文化传播的必要性。这是跨文化传播的复杂性所在。如果中国电影要真正走出去，实现强势的跨文化传播，应在电影生产的编码过程中，发掘即具有本土特色又可以为全世界所理解的那些“文化资本”，桐乡市同时应以宽广开放的心胸包容异质文化，兼收并蓄，提升吸纳其他民族文化的能力。这大概就是美国电影给予我们的重要启示。

中国传统动画并不是中国动画的唯一风格，民间美术也不是动画创作元素的唯一来源。它只是在某个时期代表中国时代特征的动画表现形式，当具体到某个动画制作时，采用什么样的表现形式则需要结合题材而定。对于艺术而言，“越是民族的，就越是世界的”。动画创作更是如此。民族的就是传统的，越是具有民族特色的作品，越容易被全世界观众所接受。我国文化底蕴深厚，传统艺术行书丰富，这正是我们动画创作的源头活水，无数精华值得反思，而且作为中国人也有能力将这些文化渊源淋漓尽致的表达出来。特别是在全球化越演越烈，经济一体化浪潮越发汹涌之际，民族传统文化的保护与利用、传承与变迁、创新与调适，成为艺术创作中的关键因素。

三、结论

随着时代的发展，社会的前进，动画作品的创作也不能一味地禁锢在传统文化与民间美术中寻求创作元素，也要不断地学习与接受国外文化，学习外来先进技术，取其之长，补己之短。同样，动画作为一门独特的视觉艺术，每一部动画短片都是创作者个人的思想结晶。可见，不管美国，日本还是中国所创作的动画形象都带有自身的民族特色。无论是造型、语言、服饰还是它的举手投足都带有独特的民族风格。那么我们所要追求的民族风格其实已经在我们每个动画创作人身上都隐藏着，我们真正要追求的是风格之上的个性，个性才是一部动画片的闪亮点，要打造属于自己的钢。

【参考文献】

1、高宣扬，流行文化社会学【M】北京：中国人民大学出版社，2006，169

2、周黎明，好莱坞启示录 上海：复旦大学出版社，2005：49

3、乐黛云，跨文化之桥 北京：北京大学出版社，2002

4、刘柯兰，美国电影生态变迁中的中国形象解读【J】湖北大学成人教育学院想、学报，2007（02）