浅谈小学美术教学的新认识

第一篇：浅谈小学美术教学的新认识

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浅谈小学美术教学的新认识

高 宁

（安徽省铜陵市师范附属小学邮编：244000）

我们知道，美学教育的基本特征就是具有展示物体美感外形的形象性；动之以情的情感渲染性和寓教于乐的愉悦性为一体的美学形象教育，它的这一特性是其它任何教育学科所不能取代的。小学美术教育作为一门可以大力培养学生审美观、提升学生智力发展、陶冶学生情操的基础学科，现在已经在小学整个教育体系中占据着越来越重要的地位。然而小学美术教学有别于其他层次的美术教学，因为接受授课的学生年纪尚小，不论是理解能力、接受能力都还处于稚嫩的阶段，我们有时候不能笼统的将知识点传授给他们。学科的性质、要求、问题与学生群体的独特性让我们老师重新审视小学没有的教与学。

一、作为授课的教师，首先要意识到小学美术学科有别于其他学科的特殊性。近几年随着我国教育事业的不断完善，人们对美术教育这一个概念也愈发的清晰了，作为一门基础学科他本质上的观念也随之而变化，更多的人已经完全跨越了美术就是简单的“画画、涂鸦”这个误区了。在现在的美术课堂上我们要更大程度上发掘学生对美术这个学科的好感，而不能单纯的为他们树立“画的逼真、画的像”就行这个简单肤浅的意思上了，这对于现在美术教育来说也是一个难以跨越的误区，我们要在课堂上积极的引导学生对老师所授知识真的领悟，在这里引导和培养他们的兴趣是关键，缺少这两个主要论调一切都无从谈起。很多教师在课堂上单纯的为学生提供一个虚拟或者实物

供给他们参照，并要求他们涂鸦似的照旧画，说到底这还是老式的教学模式，我们知道，小学生处于思维发散、思想懵懂、模仿能力渐渐树立的一个重要成长阶段，在这个阶段我们要是按部就班的让他们处在一个很被动的接受的状况，这无疑也大大的阻碍了他们思维的发散，他们不以余地的模仿老师给予的“作业”，这样也大大的阻碍了他们想像力的发挥。所以我认为，在现在的美术课堂上，我们要给他们搭建很大的平台，让学生们在这个平台上尽其所能的发挥自己的想象力，其实在这个时候他们对美术的理解也就从古老陈旧的“照着画”过渡到“想着画”。

二、对学生美术兴趣的培养是始终贯穿于整个美术教的过程中。本来，美术这们学科就应该是开放、轻松的，这也是美术学科在小学生心目中占据重要地位的一个重要的因素之一。在小学美术教育中，我们应该积极的挖掘学生们的潜力，对那些美术底子强的学生我们应该更加的重视起来，有条件的可以专门的为他们指定一个详细的计划，让他们能跟着我们的计划实施，但是这个计划我认为还是要以引导和指导为主要内容，不要生搬硬套的给予他们更高、更严格的计划，他们也应该拥有一个轻松的环境，中国有一句古话“冰冻三尺非一日之寒”，这类学生要想获得更好的美术知识，我们教师还应该积极的为他们提供必要的条件，而那些对美术学科兴趣不浓的学生来说，这们学科对他们的作用要做到锻炼他们的思维能力、培养他们对艺术的欣赏能力和陶冶他们的情操上面，我们应该让他们尽其发挥想象积极的为他们提供一个良好的环境。小学美术教育教什么？我认为，应该

以培养学生兴趣、引导学生喜欢、传授学生绘画基本技能、给予他们宽松环境、提供学生想像力可以发挥的课堂气氛等等。

三、合理利用教材、不惟教材，走进生活。小学美术教育课本的制定是根据培养对象的综合能力方面科学制定的，我们现在的小学美术课本比以前的课本的知识性、趣味性强了很多，这也大大的增强了美术教材的可利用性，最主要的是学生对教材里面的美术知识渴望程度大大的增加了。美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，能挖掘学生在各个方面的潜能，如今的美术课已进入素质教育教学中，在课堂教学中主要是以引导学生内在未被发现的艺术兴趣潜能为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的所得（这里的所得是指学生究竟在课堂外如何领悟课堂上的知识点），让学生轻松、快乐。教师始终在教学中扮演“引路人”的角色，如何引导学生在美术学习这条路上越走越宽关键是要看任课教师怎么样去为学生构建一个较为恰当、宽广、有特点的舞台，培养学生的动手、想象、创造、思维发散的能力是小学美术教育的部分核心内容。

四、创造独特的教学方法。教学方法是则是完成美术教学任务的纽带之一，很多人都说美术教育的一个重要任务，就是要开发并促进学生的智力发展，培养学生的创造力。是的，作为美术教师的我们怎么样才能在他们身上播上一颗“独创”的种子这就需要我们教师在教中学，在学中创造，教师本身就要有创造性思维，只有我们思路活跃、方法新颖，学生才能感到学的有意思，才能吸引学生的注意力！把美

术教育和学生智力开发溶合在每节课的授课过程中，让学生们感受到自己本身就是处在一个美的世界里，美术知识的运用和表现能在他们细小心灵中埋下美的种子，使他们懂得爱美、怎样创造美，只有这样，我们才有理由相信一个群星璀璨、英才辈出的时代即将到来！

第二篇：我对初中美术教学的新认识

我对初中美术教学的新认识

摘 要：初中美术教学既要重视素质教育，感受美术文化，同时也要掌握一定的美术技能、技巧，两方面都要得到发展的话，还是让我们从生活美术教育的角度进行美术教学。我们要关心学生，研究学生，了解学生；我们要关注社会，把握时代的脉搏，了解美术时尚。

关键词：初中；美术教学；美术文化；美术技能

美术教育越来越被人们所重视，人们也清楚地认识到美术教育是提高学生素质教育的重要途径。审美能力作为人文素养不可或缺的重要组成部分，得到了社会各界的广泛认同，美育的地位也随之上升。但是处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣，一小部分学生甚至有厌烦情绪，致使教育的预期目的难以实现。面对初中阶段美育的两难境地，如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律，发挥美育在素质教育中的重要作用，本人认为应从以下几个方面入手。

一、把握学生心智发展规律，激发学生学习美术的兴趣

1.教学内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向，是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的，所以教师要分析学生的实际情况，根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容，寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点，提高学生的学习兴趣。此外，在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变，遵循学生年龄特征和认知习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引起学生的注意，使学生乐于接受。

2.给学生以希望，培养学生学习美术的信心。初中学生的情感丰富而且易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。

3.营造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。

二、丰富教学的组织形式与手段，紧密联系生活实际

中学美术课程标准要求：“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标，美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视，立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。

教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输，眼光也不能只盯住课本，而应根据实际情况，让学生走出课堂，在老师的指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是理论，很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来，让学生获得最真切的感受呢？笔者决定在画展厅上第一节课。色彩缤纷、风格各异的绘画及工艺作品深深地吸引和打动了学生。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式，学生的兴致特别高，收到的效果也特别好，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。

此外，在美术教学中要积极采取各种生动有趣的教学手段，如影视、录像、多媒体、范画甚至故事、游戏、音乐等方式，全方位展现教学内容，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和审美想象能力，不断给学生以高尚的审美体验。

艺术一旦脱离现实生活，也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要，这也要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系，引导学生主动探求生活中的美，积极投身于审美体验。如在讲图案设计时，可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解，还可以穿插讲一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。

三、密切联系各学科，拓展美术教育视野

美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中，有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题，甚至有些问题，仅用语言文字符号难以表达，而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感，渗透着美的教育。因此，积极主动地加强与各科教学的联系，拓展美术教育视野，是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图，教师通过文与画密切配合，增强了讲课的艺术效果，同时也增进学生对课文的理解。又如在平面构图设计中穿插平面几何知识，有效地加强两个学科间的知识沟通，培养学生的发散思维能力。

初中美术教育同样隶属于基础教育，从现状来看，初中生不可能将主要的精力放在学习美术上，将来从事美术作为终身职业的也很少，但也不能就此抛弃美术区别于其他学科的主要特征，就是有很强专业性的技能、技巧。因此，初中美术教学既要重视素质教育感受美术文化，同时也要掌握一定的美术技能、技巧，两方面都要得到发展的话，还是让我们从生活美术教育的角度进行美术教学。我们要关心学生，研究学生，了解学生；我们要关注社会，把握时代的脉搏，了解美术时尚。应该说，在学校课程这个层面上，美术教育的空间是十分广阔的。

第三篇：小学美术评语新

这学期你学会了很多本领。只要把学你

会的东西灵活的运用起来，相信你会画出连自己的惊喜不已的好作品。

你是一个细心、爱干净的孩子，每次看到你认真、仔细地画画涂颜色，真让老师喜欢。

你作画专心，画面清爽，色彩鲜艳。洁净又不失灵气的图画，展现了你是个出色的孩子。

你是一位聪明可爱的孩子，画画也不错，如果上课都能管住自己，认真的画，相信你一定会很棒。

要上好美术课不仅要认真听，细心大胆的绘画，我看到了你的进步，作品也比以前认真多了，请继续努力吧！

你是位懂事而有个性的孩子，上课很认真，画画也很细心，动作很快，希望今后能更大胆的表现作品。

你是个听话懂事的孩子，想象丰富，每次作画都很细心，画面内容丰富，构思独特，想像能力强

你的作品真不错，有绘画天赋，每次都让老师眼前一亮。希望你继续努力，老师期待着你更精彩的作品。

记得你学习写字的时候是一笔一划从临摹开始，那么画画也是哦。除了自己的大胆的表现自己的想法，很多的技法是要靠临摹大师的绘画风格开始的。相信你会有很大的进步！

你是个文静的孩子，上课也认真，就是胆子小了点，总不敢大胆地去尝试，希望你大胆地画出更优秀的作品。

你是个聪明听话的男孩，上课认真，作画也很不错，希望你继续努力，相信你会绘出更优秀的作品。

你是一个聪明的孩子，飞扬的画笔充满整个画面。你的作品线条大胆流畅，想象奇特，继续努力吧，你一定会画得更好。

你是一个在绘画上富有灵气的孩子，老师很喜欢你认真作画时的神情。从你的作业中，可以看出你用“心”在画画。美术就是一种快乐的游戏，不要有太多的顾虑，大胆去画吧。

在老师的心目中，你是个聪明、懂事讲礼貌的孩子，你有很好的学习习惯，每次上课你总是可以牢牢记住老师的话。从你的美术作品中可以看出你的想法独特，从中老师读到了一个个有趣的故事。

你上课认真，画

画也细心，就是作画胆子太小了点，不敢多画，总怕画错，相信你多多练习后一定会改变的。

在你的作品中体现出你的灵气，在每一次细心绘画涂色中展现了你求知的渴望，你真棒！继续努力，上好每一节美术课，以后的你会更棒！

你接受能力强，一点就通，画面中充满着你智慧的光芒，飞扬的画笔显露出你与众不同的思维，富有个性。继续努力，相信以后的你会更棒！

美术就是一种快乐的游戏，不要有太多的顾虑，大胆去画吧，绘出你心中最美的图画。

你是一个聪明的孩子，很喜欢你画的树，很有趣味性。如果你每次作业都这样动脑筋去做就好了，老师期待着你的新作品。

你的作品就象你一样仔细和整洁。而且总有不凡的创意。如果在绘画表现方法上多化点时间，那会更棒！

想想老师说的“与众不同”，如果你每次作业都能动脑筋去做，你会发现自己也很棒，老师期待着你的新作品

你的画面总是很热闹，从中老师读到了一个个有趣的故事。如果平时注意多多观察，那你会表现得更好。

聪明活泼的你，很有想法，画画大胆，画面大气，希望以后多观察多思考，把所学的东西静心画下来，一定更棒 你画画认真，有耐心，如果绘画时能再放开一点，不要那么拘谨，自信的表现，你一定会画得更好。

你喜欢画画，认真地听，认真的画，如果你能再大胆一些，用大笔画画出作品，将画面画得满满的，相信你的作品会更棒！

你喜欢上美术课，对色彩的感觉也很敏锐。如果你能将自己的每次作品收藏起来，以后一定会是一本很好的作品集。学会收藏自己的作品吧！

你喜欢画画，每次上课都能看见你很认真的听，很认真的画。我希望能够看到你以后在空闲的时间里多临摹一些好作品，相信你的绘画水平会更上一层楼！

我看到了你的努力，你的进步。如果每一次的作品都完成，少一些半成品。相信你的绘画会更好一些！

听说过齐白石的故事吗？齐白石对着他喜欢的虾一看就是好几个小时，他画出来的虾犹如具有生命的灵动。认真的观察周围，仔细揣摩，认真描绘。相信你会有好作品的。

要相信自己，把画面画的满满的，把色彩涂均匀，只要认真对待，就会有进步！

你上课认真，接你的作品线条大你是一个喜欢画你是一个懂事的受能力强，一点就通，胆流畅，色彩鲜艳，画的孩子，认真时，孩子，上课认真，画并有自己的想法，希构图完整，画面丰富，能画出一幅幅漂亮的画细心，画面大胆有望今后画画再放开喜欢画画，希望能继作品，一旦想玩就有个性，希望你继续努些，大胆地展现自己续保持下去，学到更点随意了哦。加油啊！力，让老师看到你更的才华。多的本领。请继续努

精彩的作品。

力吧。

对绘画有兴趣，你每次作画都很你很懂事，上课你作画认真，细每次的绘画都很认细心，画面内容丰富，除了认真地听课就是心，想象丰富，若在真，画面清爽，色彩构思独特，想像能细心地作画，相信你涂色时再迅速些，会鲜艳，希望能继续保力强。希望你能继续会继续努力，让老师更展现出你的优势。持下去。努力，让老师看到更欣赏到你更精彩的作

精彩的作品。品。

你是个很喜欢美术课的孩子，把绘画当做自己的一份爱好，那么你就会感觉生活也是很美好的。绘画的本领就从现在培养起吧！

画画对你来说是一种爱好，一定要把这种爱好保持下去哦！它可以培养你的性情，可以让你具有更高的艺术修养，所以美术课的作品也一定要认真完成哦！

第四篇：新美术教学随笔

美术教育以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。以下是小编整理的新美术教学随笔，欢迎阅读。

新美术教学随笔

1刚做教师的那些日子，希望自己能成为和学生们成为朋友的教师。于是我常常在自己的美术课说得很多，学生们自然是很高兴，这样连绘画工具也不用带了，反正这些东西带着也挺麻烦的。于是，美术课成为他们喜欢的课，可是我从来不知道他们的评价原来是“听着挺有意思，下课就不知道到底说了什么”。这些孩子们小学毕业了、初中毕业了真的还记得我，但是可能不记得我都教了他们什么了。

第二年，在一次学校教师论坛中高王忠老师讲到：对学生要严而有度。想想人与人之间交往要保持距离，“君子之交淡如水”，师生之间——尤其和小学生之间更不能完全象朋友一样，不然该批评的时候才发现缺失了师道尊严已晚矣！于是我开始反省。

于是我对孩子们开始严厉。

我知道一个人的行为习惯的重要性，于是我在自己的课堂上对孩子们进行严格的要求。课前的准备、上课的纪律、作业是否及时上交及质量如何我都详细的记录，弄得自己身心疲惫，不喜欢的孩子们照样不做作业，表现出无所谓的态度。我非常苦恼，却又不知所措。

怎么样才能做到严而有度，即可以督促学生养成良好的学习习惯又能让他们从学习中得到乐趣呢？在以后的一段时间里，我读了很多的书，两句话让我有所悟：

一句是：“信其道而乐学也”。严格可以，但是怎么样让孩子心甘情愿的“服从”你的严格呢？现在的教育已经不象我们传统教育那样重视尊师重道了，小孩子怎么会无缘无故地听你的话？但其实只要你的言行和本领能让孩子们服气，那么他们就一定会对老师产生敬佩。想让孩子们佩服教师，对于我这样的美术专业的人来说并不困难。于是我减少在课堂中“必须”、“应该”等的说教，省下这样的时间去指导、示范并在讲绘画技法的同时多给学生看一些作品，让他们更深切地体会艺术作品中蕴藏的那份至善至美。在这个过程中孩子们自然而然体会到老师不是一味的说教，老师是有“本事”的。他们会佩服地说，“周老师真厉害啊！”也对我所讲的东西产生了想了解的欲望，到现在，三年级的孩子一下课就围着我，向我提出一大堆的问题来，如果我假装不明白，他们下次还会洋洋得意地跑来告诉我他们“追查”出来的“迷底”。我发现，这就是一种我想追寻的美好的师生关系，在这个关系里，我所有的预习作业都不用布置，他们在课前自己就能提出，并且早就解决了，课堂轻松而快乐。

“知识是一种快乐，而好奇则是知识的萌芽。”这是我想说的另一句话。回忆以前的严格，做为小孩子，是很难一下子达到的，让他们在努力达到的过程中体会到知识的快乐，通过他们的乐趣进行教育才是美术教师真正应该努力去做的。我们经常说孩子最珍贵的是童真与童趣，孩子们的想象力经常让大人们感到惊奇。我让孩子们到大自然中去寻找好奇，寻找美好的事物，让孩子通过感受知道老师对于他们的要求为的是什么。

比如：在大自然中，孩子们发现了美丽的花，他们真正感受到花是美丽的，我会问：“这么漂亮的花，你会忍心摘下来让它们枯萎吗？”在观察不同的大树的时候，我会让孩子们自己谈谈一颗种子长成大树的过程，体会生命的来之不易……

经过这些教育，我看到孩子们的成长。有的孩子原来经常浪费纸张，可是现在当他们画错的时候可不敢乱丢了，总是把纸整齐地折好叠齐，放到纸箱里说：“这些纸还可以再做成好的白纸，这样就可以少砍一些大树啦！”在兴趣班里，上课结束的时候，我看到孩子们自觉的打扫好卫生，并且走的时候都主动地把凳子放到桌子下面时，记起曾经对他们说过：“坐过别人的教室要给别人留下美好的印象，这也是创造美的一种方式。”孩子们记得了。

不知不觉做教师十年了，我渐渐明白，教师要教出好的学生不仅需要严格，最重要的是要了解学生，知道孩子们的心。严格是爱，而让孩子感受到爱才是更重要的。严要严而有度，乐自然在其中。其实没有哪个孩子是天生不好奇、不喜欢画画的，如果仅仅只是为了作一些规矩而忽略了孩子身上最最可贵的好奇心与想象力，让一个孩子去厌恶美，那实在是教师最大的遗憾。

新美术教学随笔

2一、造就生动活泼的课堂学习气氛。

小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少，所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中，我力争以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如，六年级“纸工饰物”这一课中，我结合现在的天气情况，说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠，所以分外的着急，它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后，我让学生思考小青蛙能否站立呢，请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点？他们争先恐后地发言，并且将好几种方案都列了出来，然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。小青蛙做好后，我们又可以做其他要冬眠的动物了。这些作业，所花的时间不多，但都是跟现实有关的事物，在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾，所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最后，我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原来以为六年级学生难以接受，但我的顾虑却是多余的了，一堂课，既轻松快乐又严谨地完成了。

二、增加练习的趣味性。

六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练，我们南方的孩子，普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时，学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事，及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台，学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作，一个个表演得非常认真，积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域，达到了较为理想的教学效果。

这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野，激发起学生学习美术的兴趣，从而促进了小学美术的教学效果，提高了他们自觉的艺术创造力。

小学美术教学是培养学生审美情趣、开阔视野、发展想象、探究技法、提高审美能力的重要课目。纵观现行的小学美术欣赏教学，存在着以教师为中心的“一言堂”、“满堂灌”的教学模式，难以吊起学生的学习“胃口”，教学中重视审美结果的获得，忽视审美过程中师生之间的互动和融入，难以培养学生的审美美理和审美能力，影响了学生对美的事物的感受力和对美好生活追求的热情。为了改变这—现状，对欣赏教学进行实践性的研究，立足改变传统的教学模式，以生动活泼、灵活多变的教学方式，最大限度地发挥审美功能，让童眸映五彩。

新的教育理念正在兴起，它不仅重视教师教材的作用，而更重视学生自我的作用；不仅重模仿，而更重视创新；不仅重视知识，而更重视创造。

作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学方法，又针对小学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以给学生上美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。

艺术并不神秘，就说画画吧，这个行为可以使一个普通的孩子，一下子拥有一个自由叙述的途径，可以无拘无束的进行心灵的秘密对话，甚至先于语言。

对孩子来说，兴趣是如此重要，家长一定要千方百计的保护它，扶植它。孩子总是不容易专注，因为孩子是真正感性的，孩子敏锐的感知着周遭的一切动静，可是一旦对某种行为发生了浓厚的兴趣，就一下子安静专注了。孩子精力越集中，创造力就越强。

美术课的实质，除了培养孩子的视觉美感，更要帮助孩子寻找一种特殊的，开放的观察和解读世界的角度，最要避免的，是用成年人固有的感受方式，来取代孩子新鲜自由的天性。我们每个人都有过童年，童年总会过去，有些孩提的感受没有了，但勇气和本能，还有积极表达的愿望却是完全可以保留下来的，正像马蒂斯提倡的那样，毕生能够像孩子一样看世界的勇气是很可贵的，因为丧失了这种视觉能力就意味着同时也丧失了每一次可能的独创性的表现。

总之，美术教学要通过美术学科具有情感性的基本特点，注重情感，以情动人，突出感受性，使学生想创新；要鼓励学生面对美术作品，善于表达各自的审美体验，注重内涵，突出表现性，使学生敢于创新；通过采用探索性、自主性、发散式等多种学习方法，让学生在实践中突出创造性，使学生会创新。

新美术教学随笔

3我们是来自一线的美术教师，在美术教学这片肥沃的土壤上，正准备投入十二分热情工作中时，眼前却一片茫然，无从下手。当看了美术报《美育》这一版的内容后豁然开朗，才真正了解了美术教学的含义，美术教学应是学生喜欢的；是开发学生想象力、创造力的；它是一种自由表达感受的方式。我们不能压制学生的思维，老师能做到的是怎样引导学生运用各种方法、材料来表达自己的感受，将感受付诸于行动，创作作品，最后升华作品。仔细回忆我们的授课40分钟，也曾有过比较闪光的教学亮点。下面就以《纸筒小鸟》谈一下自己的设计理念，我总结了六个字“感、谈、做、讲、评、观”。

一、“感”鸟

首先从大的方面让学生了解鸟与人类的关系，此环节中我出示多媒体课件，体现出鸟——人类——大自然之间的联系。其次以放影片方式展示不同种类的鸟让学生认识、掌握鸟的外形特征，如椭圆的身体、长长的尾巴、漂亮的羽毛等等，为下一步制作做好铺垫。学生通过直观、生动的画面深深感受了鸟。通过这一环节，让学生对鸟有了人性化的认识，鸟是人类的朋友，它也有人类样式的生活和情感。通过感鸟也对鸟的结构、特点也有了整体的了解。

二、“谈”鸟

感悟之余就是运用什么方法、什么材料去表现鸟，教师这一步可以先出示自己制作好的纸筒，请同学讨论用老师手中的纸筒怎样制作出一只漂亮的小鸟，学生自由发言，通过交流学生不难总结出，剪、刻、折、装饰的技法就能很快的完成一只小鸟。鸟是人类的朋友，是森林的保护神，你准备怎样体现鸟是人类的朋友呢？小组讨论，全班进行交流，通过谈论学生都有了自己的奇思妙想，如有的学生说我可以做一只能背着书包踏着滑板车的小鸟，这样小鸟就和我一样，天天上学、放学，我们就可以成为好伙伴了；有的学生说我要做一只头戴军帽手拿宝剑和盾牌的小鸟给他起名叫森林小卫士，这样他就可以维护生态平衡，保护我们美丽的大自然了；还有的学生说我要做一只手拿小花伞身穿漂亮衣服在林中漫步的小鸟。通过谈鸟打开了学生的设计思路，为下一步的制作打下良好的基础。

三、“做”鸟

感鸟、谈鸟最终还是要把自己的想法变为现实，那就要动手制作。在本课中对于制作我采用的是小组合作的形式，教师可用多媒体简单展示纸筒小鸟的制作步骤，如卷筒、剪尾巴、翅膀、眼睛等，接下来组员讨论确定自己的制作主题，组长分工，组员齐努力完成自己的美术作品。在学生制作过程中，教师可以把学生制作的一些好的想法介绍给大家，如有的同学想到了要给小鸟制作一个漂亮的环境、有的同学能联系以前所学的小伞知识，给小鸟撑起一把漂亮的小花伞等等，通过教师语言的点拨，又给学生提供了充分想象的空间。

四、“说”鸟

通过次环节，旨在让学生解说自己的创作意图及制作技巧和技法，让全班学生通过交流共同提高。让每个小组选一名组员对本组作品进行解说，如有的小组为自己的作品写了这样的解说词：在茂密的森林里，虫害泛滥，我们小组制作的是一只手拿红缨枪，头戴皇冠，身穿铠甲，拖着长长尾巴的森林卫士，在色彩方面我们选了红黄绿作为主色调，使作品更醒目，艳丽，特别是他那用红黄绿制作的大尾巴，除了有洒脱、轻盈的美感外可以当作装载物品的工具，可以把杀死的害虫带回家给小鸟吃。通过自己的解说让更多的学生了解作品除了美观以外的更深刻的作品内涵。

五、“评”鸟

评价是提高学生的审美能力，审美意识及语言组织能力的最好方法，也是激发学生学习兴趣的灵丹妙药，为了更好的帮助学生参与评价，我特意设计了最佳创意奖、最佳色彩搭配奖、最佳合作奖、最佳发言奖、最佳提问之以奖等。要求全班7个小组都能积极针对作品从优点和不足两方面发表自己的意见，此环节学生们进行得可谓紧张激烈，如有的同学在评价森林小卫士时说：这件作品想法很好，把小鸟比喻座小卫士，拿着红缨枪保护着美丽的大自然，作品很醒目，但色彩感觉太艳丽，如果是小卫士色彩应该在庄重些会更好，作品在制作上还应该更精细写这样就更完美了。就这样在学生的你一言我一语中评出了最佳创意奖是“森林小卫士”、“T形台上”由于色彩搭配精美制作细腻包揽了最佳色彩搭配奖和最佳合作奖。这就是美术课充满激情与挑战，充满自由与欢乐的美术课。

六、观鸟

带领学生手持作品，走出教室，把制作的小鸟放在树杈上，一起观赏。时不时还飞来几只真的小鸟，有学生开玩笑说：“吓坏它们了，什么鸟这么漂亮啊！”同学们都开心地笑了。看着他们愉快的表情，作为老师还有什么奢求的呢！

新美术教学随笔

4对于刚上中班的孩子，绘画的能力还不是很强，我决定先来一次涂色巩固的练习，为了迎合孩子们的兴趣，我印了很多白雪公主、奥特曼、公鸡、花猫、螃蟹、长颈鹿等图案，供孩子们练习涂色，中班美术教育随笔。在涂色前，认识了一遍蜡笔的颜色，并给孩子们说，我们要用红色的，绿色的、蓝色的、黄色的这些漂亮的颜色去涂，黑色只能用在头发上，白色涂了看不出来所以不要用。

涂色练习开始了，我巡回整个教室，了解并指导孩子涂色的技巧，大半的时间过去了，我走到清清面前，一看，怎么什么也没图，仔细一看，他正在用白色的蜡笔使劲往猫咪身上图，我说“老师不是说了，不要用白色的蜡笔涂颜色吗？”他是一个不太善于言表的孩子，想说些什么，一旁的孩子都说“猫咪是白色的啊~”这时我才恍然大悟，心中也暗暗想：恩，猫咪的确是白色的，而且我印的是一只，pettycat，动画片里也是白色的。我拿起他的纸，看了好久，猫咪虽然是用白色的蜡笔涂的，但是涂得非常认真细腻，连黑色的轮廓线上也没有蘸到白蜡笔。

其实，画画只是表意的，白色的猫咪真是孩子想心中想要表达的，我的目的只是让孩子练习涂颜色，不必拘泥于什么颜色，黑色白色或者是红色黄色，都是一些漂亮的颜色，可是引导孩子不要使用某种颜色而让画面绚丽，却对孩子的审美产生了误区。孩子的作品应该随性一些，可以不要去追求型，追求色彩的艳丽。

让我想到，今后在班级开展涂鸦活动时，在活动中应该多给孩子一些空间，让孩子自由发展。

由此，我明白了，绘画是一种表现创作活动，有着很多的想象创作空间。幼儿园的绘画作品虽然没有什么特殊的艺术价值，但绘画本身却对儿童的感知能力、记忆能力、想象能力的发展起着重要的促进作用。孩子的好奇心，使他们对绘画感兴趣，老师要为他们提供轻松快乐的绘画氛围，充分考虑到孩子的自主性，给予幼儿充分表现的空间，允许幼儿的个别差异，以及个性化的出现，成人应以幼儿的眼光去欣赏孩子的画，每个孩子的画都是与众不同，想象都是很丰富的，画中都有着天真活泼、生动稚拙的美。

新美术教学随笔

5“老师，我不会画，你帮我画好吗？”每次上美术课，几个刚转到我们班上的小朋友都会拿着笔，左看右看，看到别的小朋友差不多画完了，他就会眼睛通红的发出这一信号。刚开始，我便帮他画了大概的模型，然后让他自己画，可到下课了还是和刚刚的一样，看着那求助的眼睛，于是我便帮他了。但后来我发现，每次都是这样。我想这可不行，“不会”不是问题，“不学”才是问题。

我分析了一下，现在的孩子大多数都是独生子女，在许多方面都是由家长代劳，所以遇到困难都是求助于他人，依赖性强，另一方面是或孩子在求助时我总是说“老师帮你”，“帮”字给孩子的依赖心理找到了支点。于是，我应一方面做好家园沟通工作，让家长在家里提供画画的机会，另一方面是我应该把“帮”字改为“教”字。

今天又是上美术课，有些孩子又喊：“老师，我不会画。”我说：“好；老师教你画！”我握着他的手一边画一边讲解，画到一半后让孩子自己画。并鼓励他们：“你很棒，画的很好喔。”几节课下来，他们都愿意自己动手去画了。

孩子在课堂是这样，在生活上也是如此。总以为他们还小，各方面能力差，其实这样反而增加了孩子的依赖心理，为此我们应该授以孩子“渔”非“鱼”，只有这样，孩子才能一劳永逸。

新美术教学随笔6

中班孩子因为小班的基础，绘画技能有一定的提高，为了更好的让幼儿理解和喜爱绘画内容老师在进行美术教学的时候很有必要借助绘画工具——水彩笔，给孩子一个很形象直观的形象，便于幼儿掌握。可是如何选择及有效地运用，是值得我们去思考和交流的。

针对孩子的年龄特点和绘画水平，我们在选择水彩笔的时候，我认为应该选择具有色彩颜色更为丰富的24色水彩笔。彩色鲜明能调动起中班幼儿绘画的积极性。

选择好了彩笔又如何让幼儿恰到好处的使用呢？这也是有一定技巧的。很多老师都习惯于让孩子自由发挥，随意使用不同颜色的水彩笔，但这样呈现出来的画面会有凌乱感，但我们同时还是要对孩子的创造力、想象力的发展有一定的促进作用。中班幼儿乐于尝试，也不能给与他们强制的框架，所以如何能在发展幼儿想象力，创造力的前提下又能呈现较有画面感的图画呢？我们可以尝试在打底，画所有轮廓时运用黑色或者较深的颜色，在进行画面涂色和添画时可以扩展孩子的创造力，利用手上的其他颜色进行任意搭配。如：在中班美术活动《马路上的车》中，孩子们在自己已经用深色画好汽车轮廓的画面里涂出的彩色汽车上进行想象添画，教师示范的丰富性，可以扩展幼儿的思维，引发再创作的积极性，同时会把这种经验迁移到今后的添画活动中去。

第五篇：美术认识

对美术的认识《1》

美术这个词，是社会文化生活中随处可见、应用非常普遍的一个词。但如何准确地理解它，却又是普遍不甚了然的。因此，本卷开篇，我们首先就来讲讲什么是美术。

美术这个词，在历史上曾经有过一个演变的过程。开始，人们把美化生活的一切技艺都称之为美术，如美化生活用品生活环境、首饰服装，以及反映和表现生活诸种表象的技术，都称之为美术。总而言之，一切表现美的技术都是美术，这时主要突出的是一个作为动词的“术”字，即美之术。后来，美术一词逐渐用来专指绘画、雕塑、文学、音乐，此时美术一词虽然从动词转变为名词，但和艺术一词还没有明确地区别开来。历史进入现代，美术一词逐渐从艺术一词中分离出来，逐渐固定为一种独立的艺术门类的称谓，专指静态造型艺术，把绘画、雕塑、建筑和工艺美术等静态造型艺术统称为美术。这就是我们今天对于什么是美术的基本所指对象的界定。

造型艺术（美术）作为四大艺术形态之一，与语言艺术、音响艺术、表演艺术一样，都属于社会意识形态的艺术。它既具有社会意识形态的一般规律和艺术的一般规律，又具有自身造型艺术的特殊规律。美术的特殊性，就在于它是人工塑造的静态视觉艺术，它是美术家用一定的物质材料和工具，塑造可视的平面和立体的形象来反映生活和理想的艺术。

绘画本身的可塑性决定了它具有很大的自由创造度，它既可以表现现实的空间世界，也可以表现超时空的想象世界，画家可以通过绘画来表现对生活和理想的各种独特的情感和理解，团为绘画是可视的静态艺术，可以长期对画中具有美学性的形式和内容进行欣赏、玩味、体验，所以它是人们最容易接受而且最喜爱的一种艺术。

《2》 众所周知，产生于人类社会实践过程中的美术现象和美术作品，一开始就是就作为人类社会生活的一种认识需要而出现的。因此，美术可为人们学习生活、掌握经验提供一贯“窗口”，使人们认识许多真实、具体、广泛的生活图景和各方面的知识。具体地说它可以满足人们的认识需要。

例如，观赏我国古代张择端《清明上河图》，可使人们通过画中所描绘以桥为中心的两岸的车船运输、商业贸易活动、以及城门内外的街道、店铺、车水马龙繁荣热闹的景象，反映了当时的社会情态。观赏意大利文艺复兴时期的大师达?芬奇的《最后的晚餐》可使人们通过画中象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之间的戏剧冲突，认识人物不同的内心世界、精神境界。民间美术或民间工艺来说。而青铜玉器、陕北剪纸或编织艺术等,就既是艺术活动，还是生产活动。还有当今电脑美术与现代工艺，又是另一种生活的经验、高科技的审美文化知识与技能活动。

有位名人曾经说过：“美术的审美本质决定了它对人们有着美化人的心灵、美化生活的意义与作用。因此，通过这种教育活动，可升华人的感情，净化人的灵魂，培养人的审美能力以及陶冶人的性情，美化人的生活。”

众所周知，美术的社会意义与作用主要不是借助于理性的启示，而是着重是以“美”起真。我们就拿中学课本中的美术欣赏学习来，日观赏印度的佛教美术作品，其欣赏的过程就是神圣与净化的过程，又是一种审美享受的过称。这是因为宗教是人性的另一种表现的异化，是主观审美对客观对象的理想，在欣赏中，由于审美的介入，人的的本质得到了肯定与赞扬。人们是通过审美的欣赏活动，从感情的角度反映了对幸福生活的向往。

中国现代美学家们几乎都十分强调审美、艺术的独立性。王国维肯定地说，哲学和艺术是“天下最神圣、最尊贵而无与当世之用者”，“愿今后之哲学美术家，毋忘其天职，而失其独立之位置”。

我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达来实现审美的价值。”?

美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习内容能使人赏心悦目，心旷神怡。还能进化我们的生活。如：学习书籍装帧到为自己装饰笔记本与作业本，从学习服装设计地没自己装扮衣服，从学习环境艺术到没自己美化居室等等。这就是一些美化生活促进学生动手能力的表现。

人们掌握美术这一交流手段，在交际活动中能够增强自身的群体意识和认同感。这种群体意识与认同感通过美术的中介活动，便反映为人类情感的共同性或人类精神的感召力。人一旦进入此境，便踏上了通往他人、通往群体、通往社会乃至通往全人类心灵的道路。正如瑞士心理学家容格所说：“只有在艺术中，人们才理解到一种能允许所有人去交流他们情感的韵律，从而使人结合成一个整体。”„所以艺术又被幽默地称为调节人际关系的特殊处方。