美术教育学 学习记录

第一篇：美术教育学 学习记录

美术教育学 学习记录

2013-02-28 09:48:40|分类： 默认分类|字号 订阅

向学生传授知识是达到最佳效果的几个条件：

首先是知识的必须是对学生有用的。

知识对于学生年龄是必须是能理解的。

知识对于学生来说是感兴趣的。

最后是知识必须是准确可信的。

放开嗓门讲课

上课学生吵闹、睡觉做其他事情，责任在于教师。很大程度上是学生看不见，听不清造成的。因为作为一名教师上课就想一个发生器，音质和音量都是很重要的一个内容，你要让你讲课的声音做到让坐在最后一排的学生不至于睡觉才可以，因此，只要嗓门能够承受，你尽量将音量提高，条件允许配备麦克风。不伤害学生的自尊

如何做到不伤害学生的自尊，保护学生的个人独立的见解，维护学生人格、情感、思想。因此教师需要多一些让学生说话发表言论的机会，不要过于去对学生的回答做出对与错的判断。鼓励学生大胆的说出自己的想法，学生能够站起来就应该表扬他的勇气，不要过于要求太高，要放大学生有点，缩小学生的缺点。要求所有的学生都喜欢美术史不现实

要求所有的学生都喜欢美术史不现实的，但是让更多的学生喜欢美术史我们所追求的。这要求我们美术老师明白学生这一规律不要过于强求学生对这门学科付出过大的努力和投入，比如学生不交作业是因为什么原因，是因为懒还是对这门学科不感兴趣，为什么不感兴趣？其中有一点就是学生本人对这门学科由于以前对于美术课没有培养出兴趣的原因。

学生到了初中普遍对美术兴趣不大

写实期大约11-14岁会出现一个抑制阶段，学生觉得自己的技法不足以准确滴描绘食事物真实的面貌，学生的兴趣也会发生转移，向其他的学科和活动转移拓展。

处理好教育学的关系

教师对于授课，要搞清楚一个教学内容，哪些是教师需要陈述讲解的，哪些是需要设计给学生活动，探究的，不能所有的问题都抛给学生去研究，这样时间不允许，也不能教师一味的自圆其说，应道考虑如何处理这种关系。

关于三维目标

知识与技能目标——在一节课或者一个单元中，学习需要学习那些知识和技能？学习到什么程度?比如学习欣赏与评述，学生必须学会欣赏艺术品德方法和步骤，掌握这一门技能，因此需要运用一定的教学方法去教学。

过程与方法目标——对于要学生掌握一门技能，要设计一些列的方法让学生体验什么的学习过程？学习何种方法？

情感、态度、价值观——学生通过以上的学习，做到形成或逐渐形成什么的情感、态度和价值观。

教学组织教学

学生再去爱开始上课时，其注意力和兴奋点基本上与你所上的内容无关，学生或者在聊天、运动、或做其他的活动。因此教师应该在上课前做到让学生的注意力和兴奋点进入到课堂上来，这样教师就得用一定的办法和手段如和学生聊天、故事、录像、设疑、提问等方式。导入课堂就更加容易使学生感兴趣，关注学生的情绪变化，有利于教师对新课的开展。

组织教学与导入新课（采用有效方法，使学生的情绪安定进入学习状态和学习情境导入新的学习内容）

讲授新知识与演示新技能（讲授、启发、提问等方法让学生理解新知识或者教师通过演示和示范让学生知道新技能的材料，方法程序步骤等要领）

布置学习活动与进行练习（）

美术的特点

视觉性 情感性 技能性 价值性 自由性 重形式特点

美术特点

美术教学的视觉感知 美术教学的情感特点 美术教学的技能特点 美术教学的个性特点 创造性特点 全体性特点

诱发学生学习美术的力量

外在的功利性和内在的愉悦性当然也少不了国家的课程政策和学校的规章制度。如果美术活动本身能给学生带来快乐，使他们获得一种满足感和成功感吗，他们就会发自内心的喜欢这项活动。

美术“双基”

基本技能和基本知识

游戏引进课堂

美国有位教授说过“学习愈像游戏，就愈能吸引学生。”这告诉我们面对初中的学生，你要让他们没有学习压力的情况下喜欢上美术课，把一些课程设计成游戏来进行时十分有效地。回想以前上的一些课和听过的一些课，为什么课堂效果就那么的好不但学生喜欢，听课老师喜欢。试想，一节课里有了游戏的插足，会让一节课更加的有活力，他调动了在场的学生，让他们不再乖乖坐在座位上，真正的活起来，动起来。游戏这是美术课中十分有效地一个策略，就算在僵硬的课堂气氛有时也会因为游戏而变得异常的活跃。关键是要设计好游戏，要让学生在游戏中有收获，能娘一些枯燥的知识转化成有趣的游戏。

对于学生学习兴趣

学生的个性不相同就导致了不同类型学生显示不同的特征，会对不同的美术学习活动感兴趣，如冲动的孩子对注重大的感受、活动性强的美术活动可能比较感兴趣，而反思型的学生可能更热衷那些需要细致操作的美术活动。

当然学习的内容页要注意不能超于学生的认知水平要满足学生的求知欲望，操作的难易也要控制好，否侧学生产生挫折感，挫伤学生的自信，从而降低学生对美术的学习兴趣。

那么我们要在美术课上对不同个性的学生进行不同的要求。比如我在上纸雕刻版画，当我拿出一些精美的作品给大家做为典范时，大家都会为之感叹，但是学生很多事根本不能达到那种的水平，他也你要是这时候鼓励大家要超越他们的好话，很多学生可能会被挫败了自信，老师所传达的信息就是让学生认为自己不如人，因而早早的退缩，更别说话那么多时间去完成你的作品了，因为一开始学生就已经放弃了这个自己不能实现的事情。其实现在我才明白，不同学生的个性是需要不同的要求，你硬是要求一个常常粗心大意的学生去完成一件细致的作业，那是不可能，你要求大家都画一种风格的作品，这样也会打击了很多的学生。因此在下次的教学中，要充分考虑不同气质和不容个性学生的学生喜好，还要考虑学生的个性差异，不能给学生过高的要求和不可能实现的要求，这样只能给学生讨厌这门学科。

布置作业需要考虑不同学生的个需要，能力好要求要高一些，能力差一些的可以简单一些。让学生自己选择作业难度。还要在题材上降低难度，让一些学生喜欢动漫就让他们去完成，别因为这样打击了学生的兴趣，因为动漫学生能画好也不容易的，对于他们来说。

优良的学习环境能激发学生的兴趣。把美术室布置一些美术作品，能激发学生的兴趣，学生走进教室会被这里的艺术氛围所吸引，学生会因为作品里优美的已经和高超的绘画技艺所打动，因此产生一种情感的波动，会不知不觉收到熏陶，学生在这种赏心悦目的环境下身心都收到影响，从而随美术产生兴趣。

运用多种教学方法和手段刺激学生的各种感官232

一节课能多样的体验，教师为了让一节课能够刺激学生的各种体验，往往需要设计各式各样的活动，使得课堂充满活力，比如教师运用讲述法，学生之间的讨论，学生上台作画，几位同学上台表演示范动作，折纸、教师示范、视频的播放、音乐、作品欣赏、讲故事、评讲作业、小组答题竞赛、美术课要联系现实的创作

台湾一个美术教研讨展示中小学生意9-11事件为题材的美术作品展览，十分重视管住美术教学和现实生活的联系，但是在大陆却没有这样表现美术题材关注这样事件，后来一年后有美术老师尝试做补救也让学生来画这个题材，也取得

很好的效果。因此在教学中美术教师要注重对一些社会现实事件进行美术的创作，可以调动学生的表现欲望。

美术教师的专业背景235

美术教师一本都有自己的专业背景，在成长为美术教师的过程中学习了大量的美术知识和技能，在思维中，往往容易从自省的角度看待美术学习，认为自己在成长的过程中学习某种知识技能，而且他们十分重要，所以自己的学生也应该学习它们。就目前东莞市的美术特色教学，叫根据自己的特长进行教学，让学生学习自己技能中比较擅长的美术技能，这样是否容易导致学生的营养不良？美术基础教育讲究学生掌握的是美术基本知识和基本技能，而在学有余力的情况下才能进行所谓的特长学习。胆识过早地把学生网一个方向走不理会其他对此没有兴趣的学生，只能是一部分学生得不到发展，甚至遏制了学生的兴趣爱好发展。

关于教学的效益

任何的活动讲究效益，追求效益是人类行为的一个特征，要是把时讲和精力耗费在毫无意义的时间上那是不应该的。美术课的教学效益，自己是否真正的去反思过，自己的课有意义吗？学生真的学有所获了吗？任何教学活动都应该努力给学生一些痕迹和结果，这种痕迹和结果可能是外显的也可能是内潜的，长久获短暂的，但必须是对学生有益的，有些美术课，自己上起来，感觉课堂氛围很好，嘻嘻哈哈一节课下来，学生到底能否收到很多的知识，还是自己为了迎合学生的好玩心理而设计了无稽、滑稽无聊的取乐了呢？为了博得学生的笑，教师是否采用一些低级趣味的笑话，或者低俗的语言区博得学生的笑了呢？

学习的四种结果：

1、学后很快遗忘，没有任何结果和得益，无效学习。

2、学习后对相关的知识记忆深刻，并能随时调用，终身受用，这是非常理想的学习结果。

3、学习后对相关知识遗忘，但在具体情境中很快恢复。

4、没有记住但潜意识里引起自己的态度、情感和认知结构的变化，有利于为人处世。

学习过程

为了追求最好的学习效果，首先要了解学习过程：通过人的感官讲外在的知识和基恩能够程序导入我们的大脑，形成短时记忆。通过一定的背诵、复习、练习、和运用形成长期记忆。能否在以后的日子里不断地唤醒和再认、回忆知识，因此要掌握知识，记忆是必不可少的，没有记忆也没有储存，就没有可用的知识可以提取。反复复习和及时复习定期复习都是保持记忆的一些有效方法。技能方面则要识记和回忆操作要领，经常练习，达到熟练程度，在一定生疏后在具体的情境中能恢复。进一步和学习活动结合一起，也就是实践。形成新的知识和技能，在学习过程形成人的情感、态度、价值观。

学生在美术课堂的成长体现

美术教学很难让学生形成大多数的学生持久的知识记忆，但是学习的过程中体验愉悦、形成观察方法、价值观、审美能力、想象力、创造力、动手操作能力、美术表现技能等对学生未来的学习和发展提高生活质量都有帮助。

给学生播放印象派的故事能让学生对现代艺术采取更为宽容的态度。

第二篇：美术组学习记录

美术组学习记录

时间：2014.9 地点：会议室 人员：全体美术教师 内容纪要：

试论小学美术教学中的小组合作学习

合作学习不仅有利于提高学生的学业成绩，而且能满足学生的心理需要，提高学生的自尊，促进学生的情感发展与同学间的互爱及学生社交能力的提高。笔者在实际的教学中对小组合作学习教学模式进行了初步的探索，通过课堂教学实践，尝到了小组合作学习的甜头：

1、有利于面向全体学生，培养学生的个性。学生主要面对的是自己的同学，所以相比之下就敢说、敢想、敢画，减少了他们学习的焦虑感。一些较难表现的画面，学生通过合作学习互相纠正、取长补短，进步明显。

2、为学生提供了充足的运用画笔和思维进行交流的机会。多画、多动手体验对美术学习是至关重要的。合作学习中学生讨论的机会是传统课堂的几倍甚至几十倍。小组活动时，有多少个小组就有多少个学生同时在讨论自己的创意和想法。

3、有利于培养学生人际交往的能力。在合作的过程中，学生学会了与人沟通，发现了他人的优点；并学会了宽容，能客观地评价他人；培养了学生合作学习的精神和能力，激发了学生的学习热情，增大了语言信息量，使学生在合作互动中得到了全面和谐的发展。

所以说，在合作交流中，孩子们灵性的火花在闪烁，情感在升华，思维在自由飞翔，新课堂因之而涌动着生命的活力。然而，在现实教学中，小组合作学习还存在许多问题。

问题一：合作准备缺乏。在实际教学过程中，往往是好学生一统天下，学习差的学生要参与，往往被好学生拒绝。很多时候，教师提出合作要求时，学生不知道如何去合作。

问题二：合作不合时宜。有的时候，教师提出的合作学习要求不一定适合合作学习，有时候单独学习往往比合作学习的效果更好。

问题三：交流效率偏低。学生在交流中，几乎每个学生的嘴都在动，却给很多学生提供了随便讲话的好机会。即便教师有三头六臂，也难以保证每个学生都能参与。

问题四：汇报形式单一。笔者发现，在实际交流汇报时，每个小组几乎都是通过绘画作品来展示学习成果的，形式非常单一。

针对以上出现的一些弊端，我认为我们的小组合作学习更应该追求扎实有效。怎样把合作学习落到实处呢？这当然不是一天两天就可以成功的，而是要经过挺长的一段时期的磨合与训练。我觉得应该做到以下几点：

1、科学分组，合理安排座位。小组成员搭配要合理，好、中、差三个层次的学生要搭配开。

同时，每组中必须有一名组织能力和表达能力较强并乐于助人的学生作为小组长，主要负责组织本组活动以及解答疑难问题。根据教学活动内容，教师还应注意选拔培养美术骨干，使他们在小组活动中担当起“小老师”的角色，负责组织本小组的合作学习。这样，在解决问题的时候，小组长及骨干就能引导本组美术基础差的同学扫除障碍大胆地去进行创作。同时，改变传统的课桌椅摆放方式，让学生经常有一种新鲜感。他们在不受座位的约束下，充分交流，自由发挥，学习的自主性也能得到较好的发挥，合作的意识也会慢慢地得到培养。

2、责任到人，分工合理。如《大树的故事》一课中，讨论小组画什么内容时，有一个同学记录小组成员说的话，统一想法，由小组长监督，组员轮流代表发言，其他组员可以进行补充，这样避免了学生讨论与上课无关的话题或跑题等现象，人人都有机会发言。在学生绘画和制作环节，如果是合作也要先讨论并明确谁做（画）什么，不能各画各的，避免重复作画及大多数同学完不成任务的现象。

3、合作学习的程序要清晰，合作学习的次数和时间要合理。课堂上，小组合作的次数要得当，分组讨论（练习）不宜过多，这样才能使小组合作学习集中、深入并获得较高的质量。同时，每次合作的时间也要恰当。教师在小组合作学习前，就应对各小组学习的时间、次数做一个大致的估计，做到心中有数。小组合作时，教师应尽力参与到每个小组的学习与讨论之中，随时把握各组的学习情况，灵活运用教学机制，调整学习时间，以达到预期的合作学习效果。

4、评价得当，善于发现学生的闪光点。全面而适时的评价，也是提高小组合作学习效率的一种有效途径。评价要适时、全面、有针对性，做到有的放矢，评价的重点也要侧重于学习的过程。教师是一个激励者，当个别学生或个别小组有独到见解或出现创新性思维火花的时候，教师要及时给予鼓励和支持。笔者经常会看到学生在动手实践中，通过教师的鼓励，出现了很多闪光点，他们的创新思维常使我感到无限惊喜。

5、和谐互动，培养合作精神。小组合作学习效率的高低取决于学生是否会合作。学会自信与不歧视他人，这样小组所有成员才会协同作战、共同发展；学会倾听，这样才能够明辨别人观点的对与错，以便自己吸纳或改进；学会沟通，真诚谦虚地沟通，合作才会愉快。学生只有这样和谐互动，才可能博采众长、求同存异、共同发展。因此在平时的教学中，我总是会采用各种有效的方式，培养学生的团队合作精神。

总之，在美术课堂上，我们不是为了合作而学习，而是为了学习而合作。小组合作学习是一个过程，它不仅仅是一种形式，不能走向僵化，更不能一味地使用相同的教学方式。教师在进行美术教学时，要在熟练运用“模式”的基础上追求“变式”，要不断创新、追求高效，使其永葆旺盛的生命力，成为提高教学质量的最重要的法宝。只要我们做课程改革的有心人，从培养学生的合作精神、团队意识和集体观念出发，把“不求人人成功，但求人人进步”作为教学追求的一种境界，就一定会使小组合作学习在美术教学中更加有效地运用.美术组学习记录

时间：2014.9 地点：会议室 人员：全体美术教师 内容纪要：

浅谈小学阶段的“绘画创作” 在我国，小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修课。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。以下是我在日常教学工作中的几点感悟：

一、明确生活是创作的源泉

曾几何时，听过这样一个小故事：语文课上，用“发现”一词造句。孩子甲说：“我发现一只母鸡围着草堆转。”老师嗤之以鼻。孩子乙说：“我发现地球围绕着太阳转。”老师用可能找到的赞美词把他夸奖一番。这当然不仅仅指语文教学，我们美术教育工作者不也看腻了飞机满天飞、轮船满海行的“充满想象力”的儿童画，以为这就是儿童丰富的想象力。艺术源于生活，还是老老实实地让孩子从发现身边的“母鸡”开始，来观察生活中的点点滴滴吧。用心去观察，用心去体会，从不起眼的事物中去发现新奇和美妙，避免概念化的描述，这样或许大家会少看到一些太阳永远是“老公公”、月亮是漂亮的“阿姨”等类似的作品。

写生是收集创作素材最好的办法之一。学会写生，当然包括了技术的学习，但在绘画的过程中，当孩子更深入地观察、了解描绘的对象，无论花、树、鸟、兽和人物，孩子对它们都会有更深切的理解和感受。一幅作品是否成功，画的繁或简，细节特征的多或少，仅仅在风格上影响了画面的效果，而远非作品是否成功的关键，美感的关键很多时候是整体感觉是否到位，少而精往往更为可贵。当作品中融入了这些感受，他们所描绘的就不只是空洞的事物了。

二、真率表达，把握创作的神韵

孩子作画，本该是一种天真烂漫、快意自在的事情，孩子来到这个复杂的世界还不久，还没有被尘世所污染，比起技巧精严的成人作品，他们的涂鸦有的是另一种动人。孩子的作品更切近心灵，画面中稚拙的造型、艳丽的色彩，只要我们用心去体会、感受，就会发现这是另一种艺术。

孩子绘画也许从来就不是以“像不像”为主要标准的。从学科角度看，孩子学画，更重要的是培养形式感知力，发展敏锐的美感和有品位的鉴赏趣味，在理想的状态下，更可以培养出较高的造型能力。低年级的孩子既无能力也不想去抄袭自然，他们努力在解释他们对世界的感受。这种感受是我们成人所无法体会的，所以作为家长往往不予关心和重视，认为是乱画。也就是这些所谓的“乱画”作品才是孩子最真实的感受，隐藏着孩子宣泄的快乐和创造的自豪。有真切感受的涂鸦，其实都是灵感的萌芽。

即兴的点划、歪斜的线条、漫溢的墨色和自由涂抹，与孩子的身体和灵性一起生长，难道这不是一种创作过程吗？

大多成人画家在创作的过程中都会赋予作品深刻的含义，这些都是作者在进行创作时一些情感的表达和宣泄。而孩子的创作来得并没有那么深刻，但同样有着自己单纯的心路历程要对于孩子来说这些单纯的想法已经是长足的进步。老师和家长应该给孩子创造宽松的环境，让孩子在快乐中完成自己的作品。克利说，画画就是“拉根线条去散步”。

而散步也是一种过程，让孩子在这样的过程中去完善自己，表达自己的感受。具有真情实感的作品才是有感染力的作品，才会引起读者的共鸣，而不单单看重孩子完成的画面效果。可是太重功利的成人社会，往往会给孩子的艺术活动强加上过分沉重的使命，过于频繁的儿童画展、比赛等等恰恰是把孩子从真正的艺术活动中拉到了成人功利的圈子里来，使孩子本真的艺术活动变成了成人功利的一个浅薄的分支，评价因此失去了真正的标准。

三、欣赏作品，激发创作潜能

孩子的绘画作品是充满个性化的，其中有许多值得相互学习观摩的部分，从中可以激发起孩子另外的想象力、创造潜能，因此教师有目的地引导孩子向同伴学习也是十分重要的。具体的做法：及时地介绍孩子有创意的表现，引导孩子在学习的基础上想象创造。在孩子完成作品后，教师可把孩子的作品全部拿出来展览，引导孩子乐于观赏，在别人的作品中寻找、发现优点。

欣赏、观摩大师的作品也是幼儿绘画的常用形式。凡高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品应该经常出现在教室的各个角落，让孩子在潜移默化中培养审美能力。教师可以组织孩子参观各种美术展览，让孩子到艺术的海洋里寻找、发现，帮助他们开阔眼界、丰富知识、激发想象。

四、激发兴趣奠定，创作的情感基石

记得小时候画画经常如痴如醉，往往忘记吃饭而不觉得肚子饿。画出一张不满意的画一天的心情都会极差，画出一张满意的画则沾沾自喜、手舞足蹈，对画的那种痴迷程度、那种爱、那种全身心的投入、那种激情，简直无法言说。有位孩子曾和我说过：“小时候我一不高兴或受了委屈，就用画画来出气，我从画画里得到了快乐。有两年妈妈逼我拉琴，我不喜欢，爸爸就打我、骂我，我就更不喜欢了。我在心里想，等我有了钱，我一定要买架手风琴，把它砸碎。后来妈妈发现了我这个想法才停止让我拉琴。现在学习紧张了，我多希望每天都有时间画画呀。特别是面对美丽的大自然写生，这时我就可以忘记爸爸凶巴巴的责骂，忘记其他烦恼了。”听了孩子的话，让我有了些许感悟。孩子学画难得的是兴趣，只有保持这样良好的开始，才能让孩子在艺术的殿堂里去寻找自己的梦。

美术创作是生命的某种神奇的展现方式，是一种直率同时也更含蓄的语言。孩子画画之所以算得上是艺术活动，因为孩子们把他们的欢乐、伤心、关注画进了画里。离开这些而只谈技巧，或许就失去了真正的东西。人类从原始状态走向文明，孩子的成长浓缩着这一过程。这个过程是传承文化的过程，又是发展创造的过程。文化是不应该压抑天性的，原始、真率的天性将一路伴随着这个过程。

美术组学习记录

时间：2014.9 地点：会议室 人员：全体美术教师 内容纪要：浅谈让美术教学更美 “爱美之心人皆有之”。学生是爱美的，并且他们对美的事物各有感受，随着年龄的增长，他们渴望美的心情日益加强，对美的事物的追求更加强烈。美术课教学是传达美、塑造美的过程，是让学生感受美、体验美的过程，美术教师要力求让自己的美术教学更美。

一、教学内容的设计对学生要有培养性

我们所教的学生在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点，这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题。教学内容的设计，教师要针对这些实际情况和特点，使之顺应其成长规律，使之符合不同学生的发展需要，使之有利于学生智力的开发和技能的提高，切不可脱离实际、脱离学生创造学习内容。要让学生有所感知、有所领悟地设计教学内容，选择有利于激发学生求知欲、触动学生好奇心、调动学习积极性和主动性的教学内容。教学内容应力求构思新颖、趣味性强，以充分调动和激发学生学习的积极性和主动性，培养和保护学生的学习兴趣和信心。

二、教学情境的创设对学生要有感召性

教师是学生学习过程中的引导者、参与者、合作者，教师的教学要有创新意识，教师要想使学生在学习中有所创新，自己在教育教学中首先要创新。要培养学生的创新意识和能力，教师要学习和掌握新的教育理念，拥有创新的意识和勇气。创新是人们在吸取前人已取得的成果的基础上，经过实践探索，创造出新的事物来。创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。美术教学要创新，美术教师不要禁锢于过去的教育思想和教育方法不放手，要走出去、请进来。教学活动中要充分利用校园环境及周围环境的自然美，让学生走出课堂从视觉上和精神上去充分享受大自然的慷慨给予，感受大自然的魅力。学生在明媚的春光里，一切都显得那样明朗艳丽、柔和舒畅，学生带着愉悦的情绪到室外上课，可以去剪纸，可以去捏彩泥，也可以去画画，让学生大胆地从自然中、从生活中去索取素材，这样既培养了学生敏锐的捕捉力，也愉悦了他们的心情，提高了学习兴趣。学生受着这种情境的感染，虽不想做画但焉有不做画之理？因为教学情境在感召着学生。

三、师生关系的设立对学生要有亲昵性

过去的教学“师道尊严”，已经不适于当今的社会，不适于学生的发展。教学中教师要尊重学生，师生之间形成平等、民主、和谐、融洽的关系直接影响着学生主动性的发挥和创新意识的产生。

只有自由、民主的氛围，学生的思维才可能处于积极主动的活跃状态。教师要尊重学生思考和检验的多元性，并要及时鼓励和肯定。美术教师尤其应该重新审视自己在学生中所扮演的角色，既是师长又是朋友。学生是发展中的人，教师应该尊重学生，从而在课堂上共同营造一种民主、和谐、平等的气氛。教学是教与学的交往、互动，师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充，在这个过程中教师与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，丰富教学内容，追求新的发展与发现，从而达到共识、共享、共进。在美术教学过程中，应该鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自己与众不同的见解。

教师和蔼可亲的态度、平等温和的语言、诚恳热情的指导有利于学生敞开心扉，宣泄释放自己的真实情感。学生在这种民主、温馨、平等的环境下，将非常有利于创造意识的培养，为形成健康的心理素质、完善其个性的发展奠定良好的基础。教学中，美术教师要让学生与自己走得更近，给学生甜甜的笑脸，给学生亲切的话语，将更有利于学生灵感的产生。

四、给学生的诱导对学生要有发展性

学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态、萌芽状态，需要不断挖掘，促进生长，促进发展。少数学生的创造精神比较明显、比较突出，就需要教师及时地大力扶植，促其开花，促其结果。同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的地方，就是出佳作的苗头。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。要引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力，创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。美术课教学中的室内外写生、社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的。要运用科学合理及有趣味的教学方法吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。

五、给学生的评价对学生要有指导性

教师对学生要有评价，教师对学生要会评价。单纯的优、良、中、差对学生无大益，可以建立合理有效的评价制度，通过定性评价和定量评价的有机整合，从外部主观评价转向内部客观自我评价，从离散性的最终评价转向连续性的过程评价，并以此为评价思想创设教师评价和自我评价相结合的评价体系。要大胆探索创新型的评估和测量方式，发挥评价的导向功能，促进学生的探索和实践意识，促进和提高学生的学习积极性。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性。不但要掌握评价的尺度，更要讲究评价的技巧，既要让学生感知自己创作的缺憾，又要让学生感知自己创作的发展潜能。“表扬胜于批评”，这是教育者的共识，美术教育也要谨记这一点。也许你的一个简单的评价，中国的毕加索诞生了。

美术组学习记录

时间：2014.10 地点：会议室 人员：全体美术教师 内容纪要：

浅谈小学美术课堂中线的应用 在美术课堂中，同学们创造出的生动漂亮的美术作品，其中很大一部分都离不开“线”这个基本元素，无论使用铅笔、彩笔、蜡笔、毛笔还是油画棒等做画，线都是他们勾画出美丽画卷所使用的必要手段。线具有独特的表现性，因此在美术课堂上应用极广。

那么如何进行线的表现和把握线的基本脉搏呢？笔者结合多年美术教学经验，认为可以从以下几个方面进行思考与训练：

一、把握线的神韵

中国画就是线的艺术。线在艺术中已经脱离了自身的物质意义，成为了一种净化的美即精神的美。中国书画从简单的模拟、画图逐渐演变为用线条表现自己的灵魂，“写神”说近千年来经久不衰便是最好的例证。而在西方也认为线条比色彩更具审美性质。线的独立审美性质在于它不同于物质意义的精神表现作用。当然，线的精神意义的产生决不是虚幻的。首先，从物体客观形态及本身所具有的某种内在实质会激发我们的精神，在绘画艺术实践过程中，体现精神气质是第一件事；其次，画家的悟性、修养及表现当然也与线的精神表现性有绝对关系。

为了让学生们能更好地品味、琢磨线的神韵，要多准备一些美术作品欣赏课，经常欣赏中国古代的名人作品，在不断的欣赏与比较中感知线的神韵。在课堂上要让他们亲自动笔摹习古人各具特色的线法如钉头鼠尾描、兰叶描等，强调起笔和收笔，体验端部与转折处的力度，增强线条运动节奏感的强化；同时可尝试各皴法如斧劈皴、马牙皴、披麻皴、米点皴、方卷皴等，摹仿前人用线的同时，也让学生尽情想象创造出新的皴法，并把创作的结晶应用在自己的作品中。就是这样反复尝试、反复创新，使孩子们对线有了崭新的认识。

二、简化没有意义的线条

英国美学家克来夫〃贝尔在谈到现代艺术运动特点时指出：简化是这个时代的艺术特性之一。线是一种表现形式，线的形式要求线具有审美作用，而这种有审美作用的线是物质形态通过画家的视、知觉而简化并被某种媒介形态表现出来。这种简化不是去掉细节，而是把有意味的东西从大量无意味的东西中提炼出来，把剩下的再现形式加以改造，使其具有意味，这也是线条从物质形态中简化的意义所在。

美术课堂上，笔者故意拿出一些有许多褶皱的裙子、布帘等让学生写生，孩子们往往容易被不主要而且还起破坏作用的装饰褶皱所迷惑，此时就让他们去找寻一些能够说明问题、表明主要的动势走向、叠压关系、物体结构方面的线，然后把他们反复修改、整理出来画在纸上就可以了。

三、欣赏名家的作品

由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征。不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，只是由于欣赏习惯、绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。

四、探索线的形式意味

在美术课堂上，可让学生随意画几组线，然后选择视觉冲击力强的线条进行介绍说明，培养学生对线的紧张、松弛、刚劲、柔软等不同形式的节奏感与韵律感的认识。要让学生明白对称、均衡是线在画面上的质量关系，它包括线的粗细，线面的分布，线的方向性、力度感之间造成的视觉重量关系等。

连续：单线的连续贯通及用线的一律性。

间隔：意连笔断，间隔之间造成的断裂或连续面积。

重叠：多次反复涂画，如国画积墨，造成深度厚实。

单独：突出某种意味，如直线。

粗细：表现不同的感觉，远近虚实，不同的节奏感。

反复：一咏三叹，线条有秩序，增加意味的回味。

交叉、错综：线条效果激烈，有冲突感，易于表现力度感的物体。

变化、统一：所有线的意味都在于既有变化又有统一，变化太过分会造成混乱感，统一多则呆板。

线的形式意味多种多样，难以通过文字尽述。在绘画中主要通过一些形式规律得以体现，如节奏、对称、均衡、连续、间断、重叠、单独、精细、疏密、反复、交叉、错综、一致、变化、虚实、强弱、转折、顿挫等。

要让学生明白线的表现及线的品性是实践中多方面构成的，只有在过程中创造才会凝聚成无尽的力量，线的运用当然也是如此。再让他们把各种形式的线应用在不同种类的作品上，不但提高了学生的美术素养，更满足了孩子们的求知欲、创作欲和好奇心。

由此可见，线是美术课堂中进行绘画与创作的基石，同时也是孩子们进行美术创作的必要手段。

第三篇：美术教育学

美术教育学

教育家陶行知在1919年2月发表的【教学合一】一文中主张以“教学法”代替“教授法” 1993年郭绍纲，范凯熹著的【美术教育方法论】

1994年王大根著【学校美术教育目的论】

美术教育学是一门综合性的应用理论学科？：通过学习美术教育学，是教育者从理论的高度认识到美术教育的特点，课程及内容，美术教育的原责和方法，美术教育的学习问题，教师问题，学生问题，评价问题，和管理问题以及国家对美术教育的指导思想，同时也明确了教师自身需要的素质和能力。美术教育学具有理论性，应用性和综合性的性质。

一般教育学与美术教育学的关系：有人提出美术教育学是否重复一般教育学，笔者认为一般教育学的研究对象是教育的一般规律和原理，是研究人类的教育现象和培养人的基本规律。相对与此，美术教育学更具体，更注重和强调学科性。它是借助于一般教育学的普通原理来具体研究美术学科教育的特殊规律。

美术教育不仅与人类起源有关，更与人类文明的发展密不可分。

奴隶社会鼎盛时期的西周，其教育制度渐趋完备，形成了努力离职的官学体系。教学内容则是以礼，乐为中心的文武兼备的“六艺”教育，即礼，乐，射，御，书，数。

亚里士多德认为美育具有三种功能：1教育2净化3精神享受

在师承关系上表现为直接师承和间接师承，直接师承即师从某人，耳提面命，亲聆教诲。间接师承也称隔代师承，即择取某一人画风和风格予以仿效。在直接师承和间接师承中又有血缘师承和非血缘师承之分。中国古代虽然在非血缘师承中培养出大批艺术家，但在奴隶社会和封建社会把极一时为私有财产，往往被禁锢在小的家庭血缘区域内，致使美术教育发展缓慢。他们的父亲或叔父就是老师，他们的工作场地就是教室，师傅所确定的粉本就是弟子们模仿学习教材。

中国古代师承血缘的特点对中国古代教育的影响与作用：1中国美术教育是通过画家和工匠的言传身教得以发展，这是中国古代美术教育的主流。然而在“奴隶主贵族们奉行‘德成而上，艺成则下’的观念，对以物质性为特征的百工技艺，采取了鄙薄和轻视的态度，从而使得这一内容的传授只能以父子相传，世代相继的方式进行”。2师徒关系在中国古代美术教育中多表现为亲朋氏族的血缘关系，这种封闭型的承袭传代教育形式在一定程度上阻碍了美术教育的发展。3古代社会的贵族们“重艺”而“轻技”，但事实上，无论是闻名的画家或佚名的工艺家，都为中国美术教育的发展作出了重要贡献，奠定了师徒传艺的美术教育的基本形式。

中国诞生了更高层次，更大规模，更专业化的皇家美术创作和美术教育机构：画院 画院是荟萃社会名家为宫廷贵族服务的，而非美术教育机构。

五代十国时期出现的南唐画院和西蜀画院是较为专业化的美术学院

宋代著名画家有黄筌，黄居寀，周文矩。

唐代太宗时期的翰林图画院。

谁设立了画院，意义和特点：1104年赵佶（宋徽宗）在画院考试制度的基础上设立了世界上最早的绘画学院—画学，制定了一套系统完整的教学内容和严格的入学考试方法，有机的把画院创作与美术教育结合起来，并由画院承担这双重任务。特点：画学很重视学生全面整体的文化艺术素养的培养，而非单纯的“师傅带着徒弟”的技艺教育。意义：中国宋代美术教育的教育思想和教育体制已趋于成熟。画学的出现迅速提高了画院里原有的“杂流”（指中小地主家庭出身的知识分子）画家的素质，使其与“士流”（指贵族子弟）的文化修养缩短差距。这正是画学对画院的完善与促进，加快了中国古代美术教育发展的步伐，培养了一大批才华出众的画家群体，画学成为中国美术教育发展史上的高峰。

在思想观念的转变下，美术教育由画坊式的教育逐渐发展为学院式的教育。

被称为“近代教育之父”的捷克思想家夸美纽斯（1592-1670）的名著【大教育论】

美术教育在文艺复兴开辟的道路上迅速发展，其动力得益于科学技术的发展，以蒸汽机为标志的第一次产业技术革命揭开了现代美术教育的序幕。

法国启蒙主义思想家卢梭提出自然教育理论。

德国诗人，哲学家席勒明确提出“审美教育”的概念。

真正摧毁古典主义学院派的还是印象派。

俄罗斯的巡回画派在印象派的道路上又提出“艺术家反映生活和到生活中去搜索素材”的主张，强调作品的社会意义。

20世纪初，许多国家开始设立于经济发展和商业，工业竞争相适应的“工业美术学院”。“工业美术设计研究室”。最具影响的最具有代表性的事1919年在德国创立的“包豪斯设计学院”。包豪斯为什么最具代表性：这所新型的美术教育学校当之无愧的为人类创造了辉煌的历史。意义：学校的创建者格罗培斯被誉为包豪斯设计运动的一面旗帜。包豪斯所开辟的工业设计之路，已超越了工业革命时代技术与艺术相结合的样式，并扩展为科学，技术，工业，商品，经济和社会发展的综合体，向着现代生活，未来生活开发，并逐渐成为独立的工业设计教育学科体系。

30年代，美国学校教育已经根据美术教育的任务，把美术教育分为四类：1强调在艺术实践中培养艺术家2强调对艺术的评价，欣赏和理解能力3强调艺术史的系统教育，了解艺术在一系列连续阶段的特征，以及艺术家的贡献4培养艺术家的教学方法，主要培养艺术教师。1866年，左宗棠在福州设马尾船政局，内设学堂，其教学科目除了数学物理化学天文学地质学以外，还有画法。

张之洞在1902年创办了中国最早的两江学堂（初名为三江师范学堂）

1906年，李瑞清创办了高等师范院校第一个美术系科——图画美工科。

蔡元培提出“以美育代宗教” 著名观点。

1912年蔡元培首任教育总长，立即颁布了【普通教育暂行办法》，将学堂一律改称学校，允许男女同校，并增加图画、手工、唱歌等。

蔡元培一贯重视美术教育，把美育与科学并提，视为“养成国民两大实力的工具。” 1911年冬成立的上海图画美术院是我国现代美术教育史上第一所正规美术院校。

中国近代美术教育的特点

1、废除千年科举制度和私塾学堂，将古代的“师徒教育”发展为班级、专业化授课制，开创了学校美术教育的新篇章。

2、注重吸收外来优秀文化，改革旧传统教育观念，重视美术教育的实用性。

3、重视美术教育和全面发展教育，完善了教育目标和教学内容。

1982年上海市组织编写的《全日制中学美术试用课本》在全国产生较大影响。

1992年国家教委审定并正式出版了九年义务制教育全日制小学初中的美术教学大纲。

1979我国第一个美术教育研究机构——南京师范学院美术教育研究室诞生，并由该研究室编辑的我国第一个以研究普通美术教育为主旨的理论刊物《美术教育通讯》。

1989年南京师大创办了国家级刊物《中国美术教育》。

个体与社会的需要时构成美术教育价值的基础。

美术教育的价值是指在有组织有步骤地研究如何培养人的美术能力的过程中，以谋求主体发展与客体培养之间的关系，从而使主体获得发展的潜能。

研究教学过程的意义？

1、在这个长期教育、教学过程中，是通过各种手段和师生之间双边的教育实践活动来实现其教育目的的，从而达到实现终极价值。

2、然而我们也不能忽略教学过程中的实践价值，这是一种典型的隐性价值，这种价值在于培养学生储存知识、掌握知识的方法、培养品德、锻炼能力以及形成能力、学会应变于复杂社会的思维方法等。所以教

学过程既是一个特殊的认知过程，又是一个特殊的实践过程，也是一个特殊的创造价值的过程。

3、研究过程价值的意义就是使教育过程有序健康地向着终极价值目标发展。教学的根本价值只有通过学生的素质才能显现出来。

过程价值与终极价值是统一的整体，也是实现教育价值的基本要求。

如何理解两种不同性质取向的美术教育的关系？

1、美术教育是以美术为核心而开展的教育活动，其本质是由美术和教育两方面所构成，美术教育的涵义也是通过美术和教育共同体现出来。因此美术教育有“美术取向的美术教育”和“教育取向的美术教育”两种不同的取向。

2、以美术取向的美术教育其着眼点为美术本身，教育的目的是培养美术专门人才，以提高美术技能为宗旨，其人才价值在于掌握和运用美术技能更好的为社会服务。

3、以教育取向的美术教育以教育为着眼点，把美术作为教育的媒介，注重教育的价值。也就是通过美术教育有目的地培养人的道德观、审美趣味、意志、智力和创造性等基本素质和能力。

美术教育的情感价值？

1、情感的美育价值

2、天人合一的体验价值（生命情感陶冶价值）

3、人的自信价值

4、宣泄与治疗价值

审美教育的价值是多方面的，既有陶冶性情的精神价值，也有惩恶扬善的社会价值，既有诉诸思维的生活价值，也有助益宣教的政治价值。

美术教育的智力价值：智力是个体在认识过程中各种能力的综合产物，它是人类改造客观世界以适应自身需要的心理结构。

视知觉能力的训练时人类智力发展的一个重要因素。

非智力因素的功能：1动力功能2定向功能3强化功能4创造功能5调节功能

发散性思维最早是由美国著名创造学家吉尔福特提出的，其意是指在针对一种思维目标时，尽可能多的提出可选择的答案。

美术教育的个性价值：现代心理学一般把个性理解为人的整体精神面貌。个性主要有个性倾向性和个性心理特征两个方面构成。

美术教育的技术价值：是指人类在利用自然和改造自然的过程中积累起来并在生产劳动中体现出来的经验和知识，也泛指其他操作方面的技巧。

技能是实现一定价值目标的活动方式，可分为操作技能和智力技能。

美术能力是一个综合概念，它包括运用艺术观察的能力，运用形象思维创造的能力，运用艺术语言表现的能力等诸因素。

绕着社会的需要和人的发展等诸方面提出教育目的的。

个体本位论：代表人物：英国美术教育家赫伯·里德，美国美术教育家罗恩菲德

认为美术教育可以促进儿童健全发展；重视创作过程，忽视创造效果；主张顺应儿童自然本性的发展，其价值在于它有助于个人潜能的发展。

为什么说素质教育是面向未来的教育？

1、美术教育的目的随着社会发展逐步扩大领域，它从培养技艺画工的实用人才已发展到培养全民艺术素质，是人类进步的重要标志。

2、素质教育是以提高民族素质为宗旨的教育，着眼于受教育者及社会的长远发展的要求，以面向全体学生、全面提高学生的身体素质为根本宗旨，以注重培养受教育者的态度、能力，促进他们在德智体方面生动、活泼、主动地发展为基本特征的教育。

3、实施素质教育是一项复杂的社会系统工程，具有长期性、艰巨性，是为未来人类社会发展所做的一项最有价值的事情。美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断，而获得审美享受和美术知识的过程。通过不断地美术鉴赏活动，提高人的审美趣味，陶冶高尚情操。

普通美术教育与专业美术教育的关系

1、专业美术教育则是培养美术专门人才即以培养美术家、美术教师、工艺美术设计人才为目的的教育，也可以说是针对少数有特长人的教育，或

称“点”的教育。普通美术教育是面向全社会公民的教育，或称“面”的教育。

2、点的教育有力地带动和促进着面的发展，并持久地为面的教育传播着“营养”；而面的教育则不断地为点提供和输送着美术人才。如果缺少了面的教育，国民的整体素质就会下降，将直接影响点的教育。3美术教育中的点与面是一个有机的整体，专业美术教育是普通美术教育的深化和提高，既是普通美术教育的基础，也普通美术教育的高点。它们相互影响，相互促进，统一在提高国民素质的宏伟目标之中。

教育思想是人们在一定社会和时代的教育实践活动中，所形成的对教育对象、教育规律、和教育诸问题的认识或看法，即对教育问题的认识。教育思想源于美术教育实践，又指导着美术教育实践，同时也接受者实践的检验。

美术教育思想应包括三种形态，美术教育指导思想，美术教育观念和美术教育理论。

美术教育理论是美术教育实践的结果，是美术教育实践经验和教学成果经过高度抽象，概括，所形成的美术教育知识领域的概念和原理体系。

简述美术教育思想的三种形态及表现形式。（1）美术教育思想包括三种形态，即美术教育指导思想、美术教育观念和美术教育理论。（2）美术教育思想这三种形态表达的方式是不同的。第一种形态即美术教育指导思想所体现的是国家态度，是一种宏观美术教育思想，可以促进人们树立或改变教育观念；而第二种形式急美术教育观念所体现的是教育者、受教育者以及社会人们的态度，往往是一种客观的、局部的、零散的美术教育思想；第三种形态即美术教育理论所体现的是美术教育专家的认识，他们的认识往往是深刻的、系统的，他们的理论依据一方面来源于美术教育的实践，另一方面是对社会上人们各种不同美术教育观念的整理、提炼和综合，因此更具代表性，更深刻。

为什么美术教育思想的社会价值和历史价值是巨大的？：美术教育思想的两个显著的基本特征（社会价值和历史价值）第一，它适应过去一定历史阶段的社会生产和政治经济发展的需要，对当时社会美术教育的实践具有指导意义。第二，作为历史的美术教育思想遗产，对后代的美术教育思想的形成有一定的影响力，同时对后代美术教育实践也有直接或间接的促进作用。

文艺复兴对美术教育发展起到什么作用？：1文艺复兴运动的指导思想是倡导以人为中心，同以神为中心的封建教会思想相对立。它强调人自身的价值，肯定人是生活的创造者和主人，要求维护“人的尊严”提倡人的“自由意志”，要求个性解放，发挥人的才能和智慧，对现实生活采取积极态度，提倡世俗教育和探究科学知识。在这样如此进步的思想策动下动摇了教会的权威。2打破了禁锢人们思想的精神枷锁，促进美术教育的发展和美术教育思想的成熟。

美术教育思想发展的制约因素，美术教育与社会经济的发展有着相互依存，相互制约和相互作用的关系。

政治决定美术教育的人才观如何理解：1）美术教育的根本目的是培养为本阶级服务的美术人才。2社会主义的美术人才标准是代表劳动人民的利益，歌颂社会主义建设和人民的精神风貌，因此，所培养的画家和美术教师应具有高尚的审美观和创造力，成为有社会主义觉悟、有文化的劳动者。3但也有偏见者认为，政治是国家大事，培养美术人才与政治不相干，更有人认为，一个美术家一旦与政治联系，那么他的艺术思想就会降低，这种认识错误地把政治与艺术对立起来了。4美术教育所培养的艺术人才绝对不是世外桃源的艺术家，而是具有民族责任感和民族使命的艺术家。虽然他们不是政治家，但是他们的思想和行为必然符合本阶级或本民族的政治。

为什么隋唐片面的对后世影响：（1）隋唐兴起科举制以来，虽然其考试内容并非单一，但科

举制教育思想的指向是把学生带进死记硬背的教条主义中去，一切都为考而学，考什么就学什么，怎么考究怎么教。科举考试的根本目的不是提高民族素质，而是把读书、应考和做官三者紧密联系起来，成为进入官场的阶梯，求得的名利的契机。

全面发展教育思想阶段，跨度约从16到20世纪。全面发展的教育思想的核心内容有两方面：1教育对象由过去的少数贵族阶层发展为多数的普通公民2重视个体的全面发展

中国全面发展的教育思想形成与演变是在中国清末废科举、兴新式学堂接受西方教育思想的教育改革中发展的。

蔡元培提出的五育并重的教育方针。即军国民教育、实利主义教育、公民道德教育、世界观教育和美育。还提出了“以美育代宗教”的名言

中国基础教育的奠定者是丰子恺。

全面发展和素质教育的重要区别：全面发展是以教师为中心，以课程为中心，以多掌握知识为目的的全面培养；而素质教育是以学生为中心，掌握多种知识为手段，发展学生的个性和能力，形成高尚的人格为目的的教育，其中，学会做人、学会学习、学会思维、学会生存、学会创造、学会关心别人、学会与别人合作成为素质教育的核心。

美术教育素质教育的特殊地位：美术教育具有独特功能，综合功能，潜在功能。

课程即教学的科目或学科。广义的课程既包括教学计划内的，也包括教学计划外的一切活动范围和过程。

教学过程是通过教师和学生在一定的条件下相互作用，不断引导学生学习，逐渐实现教学目的的过程。

教学过程的规律：在美术教学过程中，教师、学生、教学内容和教学手段等基本因素的相互联系，相互作用，构成了美术教学过程中一系列复杂的矛盾运动关系。其中以间接性知识向直接性知识转化，教师的教与学生的学相互作用、专业学习与教书育人的统一性、掌握知识与转化能力的发展关系构成了教学过程的基本规律。

间接性知识即他人或前人已认识和取得的成果经验，一般指书本知识和理性知识，这种间接知识有理论的，也有技能的，直接性知识则是学生亲身获得的认识和感觉。

对于教学过程的阶段，孔子分为“学、思、行“三个环节。《中庸》一书中分为”博学之、审问之、慎思之、明辨之、笃行之。

导入的方式大致归纳三类：承起型导入，兴趣型导入，注意型导入。

结尾阶段的类型：①总结性结尾②交代性结尾③启发性结尾④悬念性结尾

美术教学原则是指导美术教学的原理与法则。

美术教学备课一般应遵循原则：①要明确目的性②要注意科学性③要加强针对性④要做到计划性⑤要具有预见性

如何理解教学语言：教师的教学语言是传授知识的重要工具。能否将知识以准确、简洁、生动、形象的语言表达给学生，是教师教学艺术水平的展示。教学语言是介于生活口语和书面文语之间的特殊形式。它既不是教材的背诵，也不同于大会的演讲，更不是生活中的口语，它是知识性和教育性的统一，是形象性和逻辑性的统一，是抒情性和启发性的统一，是趣味性和哲理性的统一，是优雅性和通俗性的统一。

形成性评价是通过诊断教育方案和计划，教育过程与教育活动中存在的问题，为正在进行的教育活动提供反馈信息，以提高教育活动的质量的评价。

总结性评价是在教育活动发生后对教育效果提出的判断。

现代教学论认为，完整的教学过程应包括教学目标，教学实践，教学评价三大要素。

教学评价具有5个功能，导向控制功能，激励促进功能，反馈调节功能，鉴定评比功能，预测计划功能。

美术教学的评价遵循如下原则：1坚持公正性原则2坚持客观性原则3坚持科学性原则4坚

持系统性原则。

所有评价教师可从，认知发展，职责履行，教师活动三大方面来考虑。

美术教师的素质和能力：1为人师表的素质（1品行高尚，徐特立曾说教师是有两种人格，一种是经师，一种是人师。2敬业精神3博学多才）2教学态度的素质（1教学热情与投入2教学纪律与治学3教书育人爱学生）3教学能力的素质（1口才表达能力2分析判断力3组织教学能力）4科研能力的素质（美术教育科研的特点是客观性，创见性和理论性。1发现问题和确定选题的能力2查阅文献和收集资料的能力3整理分析和论文撰写的能力）5课堂形象的塑造

学校教育的目的是培养学生完整的人格，“完整人格”的含义是丰富的，具体的，高尚的，并非学习成绩的高下。

树立正确学生人格发展观教师应注意的要点：1培养学生的主体意识2发展学生的潜能3正确对待学生的差异性4培养学生的合作精神。

现代教育的美术学习理论：1认知理论2发展理论3精神分析理论4完形理论5人文理论6行为主义理论7创造性理论8艾斯纳的学习理论

美术自学特点：1以兴趣为基础，具有选择性2以信息为基础，具有广泛性3以课堂为基础。具有深化性4以个体为基础，具有独立性。

第四篇：美术教育学

美 术 教 育 学

--------中小学美术教材教法

我是谁？—我从哪里来？—要到哪里去？

主 讲：钱 中 伟

美术与教育的关系

美术教育由“美术”与“教育”两个概念组合而成。

美术提供了美术教育的基本内容，也在相当程度上

决定了美术教育区别于其他学科教育的特征。

教育以自己的方式使得美术的知识与技能得以传承，同时也提取美术学习活动特有的教育功能，使人获得更好的发

展。既然美术和教育构成了美术教育的基础概念，那么对

美术和教育的理解在一定程度上就决定了对美术教育的理解。

所以，从这个意义上说：美术教育学是一门美术学+教育学的人文应用学科。

那么，美术教育学应用在中小学美术教学又是什么性质的课程呢？



1、美术课在中学是一门

我们的社会养不了那么多的画家

但人人都应该成为需要欣赏接受美的公民

3.在下图的某只“脚”下面加“· ”注，“重心”应落在哪个方面？并简要说明为什么？

TI.说明：普通中小学的美术教育，是以教育为目的，以美术为媒介，是重心落在教育上的美术教育。



何为教材呢？

教材，既教学的材料，指与学生终身发展和阶段发展所需求的相关的媒介。

如：我是谁？我身为美教毕业生的个人条件；

我从哪里来？我的家庭条件；

要到哪里去？我的社会条件。

教法，既教师的教学方法和学生的学习方法的简称。

何为教法呢？

教法，既教师的教学方法和学生的学习方式方法的总称。如：

对应学生的接受式学习，教师常用的教法有：讲授法、演示法、领画法等等----

对应学生的，教师常用的教法有：例如：以【教态-语言板书】为题，在4分钟之内用体验法体验微格教学，同学们可以自定授课年级、自拟教材和课题，自选教法，上讲台体验以下当美术老师的感觉-----

TI.何为接受式学习和探究式学习呢？

4：论述题（10分）

简明论述或说明“接受式”学习和“探究式”学习方式的差异和利弊：

接受式学习，指学生基本上是从教师那里接受经过组织的系统的知识技能，仍旧是现行教育体制中学生最主要的学习方式，其特点是被动性、演绎性、有经济、系统方便的优势，尤其适宜于认知性较强的学科。独立性和创新能力的培养，其不足是费时、费力不利于学习的系统性和完整性。

第五篇：美术教育学

美术教育学

陶行知《教学合一》主张以教学法来代替教授法

郭绍纲、范凯熹《美术教育方法论》、《中小学美术教师学习资料 研究美术教育学的基本原则是使教育者和受教育者充分认识和理解美术教育的价值和美术教育的规律，并能利用其规律去教育培养人

为什么美术教育学是一门综合性的理论学科？

通过学习美术教育学，使教育者从理论的高度认识到美术教育的特点课程及内容、美术教育的原则和方法、美术教育的学习问题、教师问题、学生问题、评价问题和管理问题以及国家对美术教育的指导思想，同时也明确了教师自身需要的素质和能力，具有理论性、应用性和综合性的性质。

与一般教育学的关系？ 有人提出美术教育学是否重复一般教育学，笔者以为一般教育学的研究对象是教育的一般规律和原理，是研究人类的教育现象和培养人的基本规律。过去所开设的美术教育学法只是属于美术教育学研究内容的一部分。美术教育不仅与人类起源有关，更与人类文明的发展密不可分 西周是教育开始的时代 美育的三种功能：教育、净化、精神享受

在师承关系上表现为直接师承和间接师承，直接师承即师从某人，耳提面命，亲聆教诲。间接师承也称隔代师承，即则取某一人画法和风格予以仿效 师承关系及血缘关系对古代美术教育的影响？

中国美术教育是通过画家和工匠的言传身教得以发展，这是中

国古代美术教育的主流，然而在奴隶主贵族奉行“德成而上，艺成而下”的观念，对以物质性为特征的百工技艺，采取了鄙薄和轻视的态度，从而使得这一内容的传授只能以父子相传，时代世代相继的方式进行②师徒关系在中国美术教育中多表现为亲朋氏族的血缘关系这种封闭式型的承袭传代教育形式在一定程度上阻碍了美术教育的发展。③这岁说明古代社会的贵族们重艺而轻技，但事实上，无论是文明的还价或佚名的工艺家，都为中国美术教育的发展做出了重要贡献，奠定了师徒传艺的美术教育的基本形式。

五代十国时期出现的南唐画院和西蜀画院是较为专业化得美术学院，唐太宗时期的翰林图画院 谁设立了中国最早的绘画学院。意义和特点？

①1104年赵佶在画院考试制度的基础上设立了世界上最早的绘画学院——画学，制定了一套系统完整的教学内容和严格的入学考试方法，有机地把画院制作与美术教育结合起来，并由画院承担这双重任务②“画学”很重视学生全面整体的文化艺术素养的培养，而非单纯的师傅带徒弟的技艺教育从此意义上说，中国宋代美术教育的教育思想和教育体制已趋于成熟③这正是“画学”对画院的完善与促进，加快了中国古代美术教育发展的步伐，培养了一大批才华出众的画家群体。因此，画学成为中国美术教育发展史上的高峰。美术教育由画坊式的教育逐渐发展为学院式的教育

近代教育之父的捷克教育家夸美纽斯的名著《大教育论》

美术教育在文艺复兴开辟的道路上迅速发展。其动力得益于科学技术的发展，从而促进了美术教育的变革，有力地推动了人类社会的进步。以蒸汽机为标志 法国启蒙主义思想家卢梭提出了自然教育的理论

德国诗人、哲学家席勒，首次明确提出审美教育的概念 俄罗斯的巡回画派在印象派的道路上又提出“艺术家反映生活和到生活中去搜索素材”的主张，强调做皮的社会意义。德国创立的“包豪斯设立学院” 为什么说包豪斯的创立是转折时期？包豪斯所开辟的工业设计之路，已超越了工业革命时代技术与艺术相结合的样式，并扩展为科学、技术、工业、商品、经济和社会发展的结合体，向着现代生活、未来生活开发，并逐渐成为独立的工业设计的教育学科体系。

美术教育分为四类：①强调在艺术实践中培养艺术家②强调对艺术的评价、欣赏和理解能力③强调艺术史的系统教育，了解艺术在一系列连续阶段的特征，以及艺术家的贡献④培养艺术家的教学方法，主要是培养艺术教师。

左宗棠在福州设马尾船政局，内设学堂，还有画法。

张之洞创办了中国最早的两江学堂。李瑞请创办了高等师范院校第一个美术系科——图画美工科。。蔡元培，以美育代宗教蔡元培《普通教育暂行办法》，将学堂一律改称学校。1918年4月5日成立我国第一所功利美术学校——北京美术专业学校；1911年冬成立的上海图画美术院是我国现代美术教育史上第一所正规美术专门院校。

纵观近代美术教育，概括如下特点：①废除千年科举制度和私塾学堂，将古代的师徒教育发展为班级、专业化授课制，开创了学校美术教育的新篇章②注重吸收外来优秀文化，改革旧传统教育观念，注重美术教育的实用性③重视美术教育和全面发展的教育，完善了教育目标和教学内容。。

1982年组织编写的《全日制中学美术试用课本》在全国产生较大影响.1992年国家教委审定并正式出版了九年义务制教育全日制小学初中的美术教学大纲。1979我国第一个美术教育研究机构——南京师范学院美术教育研究室诞生，并由该研究室编辑的我国第一个以研究普通美术教育为主旨的理论刊物《美术教育通讯》。1989年创办了国家级刊物《中国美术教育》。王大跟编著的《学校美术教育目的论》。尹少淳、侯令主编的《美术教育译丛》

个体与社会的需要时构成美术教育价值的基础

美术教育价值：是在有组织有步骤的研究如何培养人的美术能力的过程中，以谋求主题发展与客体培养之间的关系，从而使主体获得发展的潜能。研究教学过程的意义？ 在这个长期教育、教学过程中，是通过各种手段和师生之间双边的教育实践活动来实现其教育目的的，从而达到实现终极价值。然而我们也不能忽略教学过程中的实践价值，这是一种典型的隐性价值，这种价值在于培养学生储存知识、掌握知识的方法、培养品德、锻炼能力以及形成能力、学会应变于复杂社会的思维方法等。所以教学过程既是

一个特殊的认知过程，又是一个特殊的实践过程，也是一个特殊的创造价值的过程。

美术教育的过程价值与终极价值？

教学的根本价值只有通过学生的素质才能显现出来。由此可见，从教育价值的形成和发展上看，教学价值可分为过程价值和终极价值。过程价值和终极价值既有区别又有联系。终极价值要以过程价值为基础，过程价值要以终极价值为指导。因此，过程价值与终极价值是同一的整体，也是实现教育价值的基本要求。如何理解美术取向的美术教育和教育取向的美术教育？ 美术教育是以美术为核心而开展的教育活动，其本质是以美术和教育两方面构成，美术教育的含义也是通过美术和教育共同体现出来。所以美术教育自然会出现“美术取向的美术教育”和“教育取向的美术教育”两种不同的取向培养出不同的人才。②以美术取向的美术教育其着眼点为美术本身③教育的目的是培养美术专门人才，以提高美术技能为宗旨，其人才价值在于掌握和运用美术技能更好地为社会服务。以教育取向的美术教育着眼点在教育，把美术作为教育的媒介，注重教育的价值，也就是通过美术教育有目的地培养人的道德观、审美趣味、意志、智力和创造性等基本素质和能力。④而把教育的重点放到了提高所有所有公民的素质方面。由此可见，以教育为取向的美术教育的价值在于为社会充分提供高素质人才的需要，它使所有的人都受到美术规律的教育和陶冶，为生产力的发展奠定人才基础。

无论美术取向的美术教育或是教育取向的美术教育在人才素质的价值观赏有何差异，但在人的情感、智力、创造和技术等价值方面又有其一致性。美术教育的情感价值？ 情感的美育价值 天人合一的体验价值 人的自信价值 宣泄与治疗价值

智力是个体在认识过程中各种能力的综合产物，它是人类改造客观世界以适应自身需要的心理结构。所以在学校美术教育中，以培养观察力、记忆力、思维力、想象力和创造力为目的的美术教育都是智力开发的重要因素。

智力的视知觉价值包括：思维和记忆价值。视知觉能力的训练师人类智力发展的一个重要因素。非智力因素的功能：①动力功能②定向功能③强化功能④创造功能⑤调节功能

发散性思维最早是由美国著名创造学家吉尔福特提出的，其意是指针对一种发散性思维能力，尽可能多的提出可选择的答案。个性主要由个性倾向性和个性心理特征两个方面构成。技术即指人类在利用自然和改造自然过程中积累起来并在生产劳动中体现出来的经验和知识，也泛指其他方面的操作技巧。

技能是实现一定价值目标的活动方式，可分为操作技能和智力技能。

美术能力是一个综合概念，它包括运用艺术观察的能力，运用形象思维创造的能力，运用艺术语言表现的能力等诸因素 教育的目的是围绕着社会的需要和人的发展等诸发面提出教

育目的。

个体本位论。以英国美术教育家赫伯 里德和美国美术教育家罗恩菲德。它们的思想基础是法国哲学家卢梭的自然主义教育观和美国教育家杜威的进步主义教育思想。

为什么素质教育是面向未来的教育？

①美术教育的目的随着社会发展逐步扩大领域，它从培养技艺画工的实用人才已发展到培养全民艺术素质，应该说是一个从专业层次的少说人向非专业层次的全民发展的飞跃，是人类进步的重要标志②素质教育是以提高民族素质为宗旨的教育。它是依据《教育法》规定的国家教育方针，着眼于受教育者及社会的长远发展的要求，以面向全体学生、全面提高学生的身体素质为根本宗旨，以注重培养受教育者的态度、能力，促进他们在德智体方面生动、活泼、主动地发展为基本特性的教育。③对中小学生实施素质教育是一项复杂的社会系统工程，具有长期性、艰巨性，是为未来人类社会发展所做的一项最有价值的事情。因此，素质教育是面向未来的教育 美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识、对美术作品进行感受、体验、分析、判断，从而获得审美享受和美术知识的过程 普通美术教育与专业美术教育的关系？

①专业美术教育是培养专业美术人才即以培养美术家，美术教师，工艺美术设计人才为目的的教育，也可以说是针对少说有特长人的教育，或称“点”的教育。相比之下普通美术教育是面向全社会公民的教育，或称“面”的教育。②美术教育中的点与面

是一个有机的整体，专业美术教育史普通美术教育的深化和提高，即是普通美术教育的基础，也是普通美术教育的高点。只有相互影响相互促进，才能真正完成提高国民素质的宏伟目标。教育思想：是人在一定社会和时代的教育实践活动中，所形成的对教育对象、教育规律和教育诸问题的认识或看法，即对教育问题的认识。教育思想源于美术教育实践，又知道着美术教育实践，同时也接受着实践的检验。美术教育思想包括三种形态即美术教育指导思想，美术教育观念和美术教育理论。美式教育理论：是美术教育实践的结果，是美术教育实践经验和教学成果经过高度抽象、概括，所形成的美术教育知识领域的概念和原理体系。

美术教育三种形态及特征？ 美术教育思想是由三种形态表现出来而这三种形态表达的方式却又明显不同。①第一种形态即美术教育指导思想所体现的是国家态度，是一种宏观美术教育思想，可以促进人们树立或改变教育观念，②而第二种形式急美术教育观念所体现的是教育者、受教育者以及社会人们的态度，往往是一种客观的、局部的、零散的美术教育思想③第三种形态即美术教育理论所体现的是美术教育专家的认识，他们的认识往往是深刻的、系统的，他们的理论依据一方面来源于美术教育的实践，另一方面是对社会上人们各种不同美术教育观念的整理、提炼和综合，因此更具代表性，更深刻。

为什么说美术教育思想的社会价值和历史价值是巨大的？ ①它适应过去一定历史阶段的的社会生产和政治经济发展的需要，对当时美术教育的实践有指导意义。②作为历史的美术教育思想遗产，对后代的美术教育思想的形成有一定得影响力，用时对后代美术教育实践也有直接或间接的促进作用，简单地说，它既知道于当代，又影响于后代。

文艺复兴运动的指导思想是提倡以人为中心，同以神为心的封建教会思想相对立。

美术教育与社会经济的发展有着相互依存，相互制约和相互作用的关系

政治决定美术教育的人才观？ ①美术教育的根本目的是培养为本阶级服务的美术人才。②社会之一的美术人才标准是代表劳动力人民的利益，歌颂社会主义建设和人民的风貌，因此，所培养的画家和美术教师应具有高尚的审美观和创造力，成为有社会主义觉悟、有文化的劳动者。③但也有偏见者认为，政治史是国家大事，培养美术才与政治不相干，更有人认为，一个美术家一旦与政治联系，那么他的艺术思想就会降低，这种认识错误地把政治与艺术对立起来了。④美术教育所培养的艺术人才绝对不是世外桃源的艺术家，二是具有民族责任感和民族使命的艺术家。虽然他们不是政治家，但是他们的思想和行为必然符合本阶级或本民族的政治。为什么隋唐的科举教育是片面的？及对后代人的影响？ 科举教育思想的指向是把学生带进死记硬背的教条主义中去一切都为考而学，考什么就学什么怎么考究怎么教，科举考试的根本目的不是提高民族素质，而是把读书、应考和做官三者紧密

联系起来，成为进入官场的阶梯，球的名利的契机。宋代赵佶皇帝非常重视美术教育，形成了独特的美食教育思想。

全面发展的教育思想的核心内容有两个方面：一是教育对象由过去的少数贵族阶层发展为多数的普通民众，第二是重视个体的全面发展，全面发展的教育思想形成与演变是在中国清末废科举、兴新式学堂接受西方教育思想的教育改革中发展的。蔡元培的五育

丰子恺的教育思想为中国的基础教育奠定了基础。

全面发展和素质教育的重要区别在于：“全面发展：是以教师为中心，以课程为中心，以多掌握知识为目的全面培养;而”素质教育“是以学生为中心，掌握多种知识为手段，发展学生的个性和能力，形成高尚的人格为目的的教育，其中，学会做人，学会学习，学会思维，学会生存，学会创造，学会关心别人、学会与别人合作成为素质教育的核心。美术教育在素质教育中的功能？

①美术教育具有独特功能②美术教育具有综合功能③美术教育具有潜在功能

课程即教学的科目或学科。教学过程是通过教师和学生在一定得条件下相互作用，不断引导学生学习，逐渐实现教学目的的过程。

对教学过程的规律的认识？ 在美术教学过程中，教师、学生、教学内容和教学手段等基本因素的相互联系，相互作用，构成了美术教学过程中一系列复杂的矛盾运动关系。其中以间接性

知识向直接性知识转化，教师的教学与学生的学相互作用、专业学习与教书育人的统一性、掌握知识与转化能力的发展关系构成了教学过程的基本规律。直接性知识向间接性知识的转化规律？

间接性知识即他人或前人以认识和取得的成果经验，一般指书本知识和理性知识，这种见解知识有理论的，也有技能的，直接性知识则是学生亲身获得的认识和感觉。间接知识和直接知识的过程，是教学过程中学生的认识由不知发展到有知的关系。对于教学过程的阶段，孔子分为“学、思、行“三个环节《中庸》一书中分为”博学之、审问之、慎思之、明辨之、笃行之“ 导入的方式大致归纳三大类，即承起型导入、兴趣型导入和注意型导入。

结尾阶段：①总结性结尾②交代性结尾③启发性结尾④悬念性结尾

教学原则是指导美术教学的原理与法则。

美术教学备课一般应遵循如下原则：①要明确目的性②要注意科学性③要加强针对性④要做到计划性⑤要具有预见性 你对教学语言如何理解？ 是介于生活口语和书面文语之间的特殊形式。它既不是教材的背诵，也不同于大会的演讲，更不是生活中的口语，它是知识性和教育性的统一，是形象性和逻辑性的统一，是抒情性和启发性的统一，是趣味性和哲理性的统一，是优雅型和通俗性的统一。现代美术教育的评价作用有哪些？①促进教学②促进学习③完善管理④促进教学科研。形成性评价是通过诊断教育方

案和计划，教育过程与教育活动中存在的问题，为正在进行的教育活动提供反馈信息，以提高教育活动的质量和评价

总结性评价是再教育活动发生后对教育效果提出的判断。现代教学论认为，完整的教学过程应包括教学目标、教学实践、教学评价三大要素。

教学评价具有五个功能：导向控制功能、激励促进功能、反馈调节功能、鉴定评比功能、预测计划功能

教学评价的基本原则： ①坚持公正性原则②坚持客观性原则③坚持科学性原则④坚持系统性原则

教学过程大致有备课、上课、作业、、辅导

评价教师可以从认识发展、职责履行、教师活动三大方面来考虑。

教师和学生成为教育的主导和主体，美术教育中的教与学便成为一对重要的矛盾统一体。从对孔子的代代奉扬到“一日为师，终身为父”的民谣，都涵养着尊师重教的思想 美术教师的素质和能力？

1、为人师表的素质①品行高尚②敬业精神③博学多才

2、教学态度的素质①教学热情与投入②教学纪律与治学③教书育人爱学生

3、教学能力的素质①口才表达能力（思路清晰、善于概括，分寸适度、留有余地）②分析判断能力③组织教学能力④教学创造能力⑤板书设计能力

4、科研能力的素质①发现问题和确定选题的能力②查阅文献和收集资料的能力③整理分析和论文撰写的能力

5、课堂形象的塑造

树立正确学生人格发展观：

①培养学生的立体意识②发展学生的潜能③正确对待学生的差异性④培养学生的合作精神 《第三次浪潮》的作者、著名未来学家托夫勒曾指出：“未来的文盲不是目不识丁的人，而是没有学会学习的人”。

现代教育的美术学习理论：认识理论、发展理论、精神分析理论、完形理论、人文理论、行为主义理论、创造性理论、艾斯纳的学习理论

美术自学有如下四个突出的特点：①以兴趣为基础，具有选择性②以信息为基础，具有广泛性③以课堂为基础，具有深化性④以个体为基础，具有独立性。