美术模块三：《教学设计的反思与改善》网修作业5篇范文

第一篇：美术模块三：《教学设计的反思与改善》网修作业

《教学设计的反思与改善》网修作业

《教学设计的反思与改善》这一课，回故你以前的教学设计，结合课程内容，你产生了哪些新的思考？

美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；初中美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。就美术课课堂教学设计及反思应注重以下几个方面：

一、培养学生良好的观察能力：

在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观差能力，以探究为主，让学生探究线条的变化，不要刻意的去强调画面的内容的优劣，评价以肯定为主。

二、培养学生丰富的想像力：

传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，最终都是大同小异。让大家尽量敞开心扉，大胆想象，大胆着笔，画出自己最想画的、最喜欢画的一切。这里的大胆想象最为重要，想象的过程就是思维的过程，学生心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。

三、调动学生学习的积极性：

教学设计要与学生生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。充分发挥自己的个性意识，使学生完成有创意的飞行器，从而也更好地调动了学生完成创意作品的积极性和主动性，在完成美术作业的基础上，学生用自己设计制作的游戏，既巩固了知识，又愉悦了心情，达到了双赢的效果。

四、注重对学生学习评价：

在教学设计反思与改善中，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我根据学生个性及作品造型特点的不同，因材施教，分别进行鼓励和引导，给学生以肯定为主，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。

第二篇：美术教学设计反思与改善

教学设计反思与改善

第一单元 教学设计与教学质量（上）

第一单元 教学设计与教学质量（上）

我国的中小学美术课程设置经过十年的基础教育课程改革，已经确立了美术课程的人文性追求，从而也明确了“以学生发展为本”的教学理念。应该说，这样的课程定位给中小学美术课带来了根本改变，广大中小学美术教师已经不再把美术技能技法传授作为美术课的根本和唯一。那么，什么样的美术教学设计才真正体现中小学美术课程要求？哪些方面将产生对美术教学设计的影响？如何评价在新课改中涌现的那么丰富多彩的教学设计„„等等，促使我们对美术教学设计进行更加深入的思考。这个专题的教师培训，要重点解决如何提高美术教师对教学设计的自觉性，从教学设计开始，提升中小学美术课堂教学水平。

一、教学设计与教学质量

设计，来自于人类理性意识的概念，覆盖所有人类行为而具有“尽精微而致广大”的意义。教学设计即包括对教学目标、教学内容、教学活动、教学效果等有关方面全方位的思考和安排。教师的行为常常是教学设计的结果。所有的教学设计都备受设计者的教学理念影响，而教学设计的优劣直接影响教学质量，即对学生产生或许是一生的影响。

在教育教学活动的初级阶段，教学设计不具备自觉性，往往呈现教师个人色彩的随意性。进入到现代教育活动中，对于教学设计的自觉要求越来越高，不仅仅体现在教学活动之初，甚至延续到教学活动之后，通过对教学设计的反思来促使教学活动的良性循环，实现更高层次的教学设计追求。美术教学设计在具体实施中，比较注重课堂教学的感性色彩，具有更多生成性教学契机，似乎给美术教学设计带来更多随意性，其实是更高要求的教学设计灵活性。因此，美术教学设计对教师的自觉性要求更高，对于教学设计内在规律的研究更深。

在实际的中小学美术课堂教学中，不同的教师课堂教学效果区别很大，这与美术教学设计当然有着密切关系。这里所言教学设计，不仅仅是指教师的教案写得多么详尽周密，而是直接与教师内在的教学理念、对教学内容和教学方法的把握有关。我们甚至可见这样的教学现象，经验不足的教师即使将教案写得极为详尽，反复熟悉和准备，但是教学效果仍然不够理想；而那些具有教学经验的优秀美术教师，即使课前没有任何准备，面对学生略作思考，就能够因势利导上出一堂完整而精彩的美术课。这一教学现象绝不等于优秀的美术教师没有教学设计，而恰恰说明其明确的教学理念和丰富的教学经验，为教师提供了教学内容和教学方法优化选择安排的可能，而一位教学经验不足的教师尽管认真写教案、熟悉教学内容、练习教学方法却不一定能够达到预期的教学效果。案例评析：《交朋友》（引自赵紫峰著《雪地飞龙》）

在北京编写人民美术出版社新课程的美术教材时，我在当地的一所学校上了一节《手绘线条图像的表达》的实验课。

那天上午这所学校的初一学生没有美术课，同学们正准备上一节语文课，我走进教室后，一个同学站起来朝前面讲台上走来，并指着我唱，“你从哪里来 ？ ” 我随口接唱“我从山西来。” 边唱边和同学们一一握手，然后走上讲台，顺手在黑板上画了一个山西地形图，我说：“山西地形图就像平行四边形，山西是中华民族的发祥地之一。宋元以前的地上文物占到了全国的 70 ％以上。山西矿产资源极为丰富，是全国的能源重化工基地。有世界文化遗产平遥，有佛教圣地五台山，有应县木塔、晋祠，还有《大红灯笼高高挂》拍摄地乔家大院等等。北京到山西的省会太原坐火车仅 10 个小时，这几年修了高速公路，坐 “ 大巴 ” 走高速路仅 6 个小时，欢迎同学们假期到我们山西来。”说着，我把自己的名片像天女散花一样向同学们撒去，同学们有的用双手接住了，有的弯腰从地上拣了起来，有的就落在了他们的书桌上，同学们都开始读我的名片：“赵紫峰，原来他是一个美术老师，帅哥！这老师挺逗，像咱哥们。”我说：“同学们现在都认识我了，我也想认识每一位同学。”随手，在黑板上写下了“交朋友”三个字，说：“每个同学都给我画一个大名片，上面把自己的头像画上，把地址、邮编、电话，还有你们的 E-mail 写上。” 我又说： “ 头像怎么画呢？首先我们要抓特征，头的画法，传统的有三停五眼，有 ‘ 国 ' 字脸，有 ‘ 用 ' 字脸，有 ‘ 由 ' 字脸，有 ‘ 目 ' 字脸，有 ‘ 甲 ' 字脸，有 ‘ 申 ' 字脸，有 ‘ 瓜子脸 '，像不像不要紧，抓住主要的特征即可。不要用铅笔，直接用钢笔手绘五分钟完成。” 一会儿，同学们的大名片陆陆续续都递给了我，和我一一握手，有的还和我拥抱。

很快就下课了，我们情不自禁地唱起了“再见，再见”这首歌，同学们涌出了教室，阳光下，我和同学们握手、击掌、挥手、再见。

我们来分析一下，赵紫峰老师作为这一教材课题的编写者，他这节课的教学重点是什么？教学难点在哪？他是怎么解决这些问题的？ 嘉宾讨论——

1.优秀美术教师为什么不备课也能够上好课？ 2.写教案就是教学设计吗？ 3.如何使教学设计“跟着学生走”？

第一单元 教学设计与教学质量（下）

嘉宾讨论：

1.优秀美术教师为什么不备课也能够上好课？ 2.写教案就是教学设计吗？ 3.如何使教学设计“跟着学生走”？

教案讨论：选择美术公开课教案，结合教学效果对其教学设计进行讨论。

北京市石景山外语实验小学的刘世彬老师针对小学生喜爱的孙悟空形象设计过一节“造型·表现”学习领域的美术课，请刘老师给我们介绍一些这节课的教学设计及教学效果。《我的动漫画——孙悟空》是一节“造型·表现”领域的小学美术课，在这一学习领域似乎让学生能表现出孙悟空的形象就完成了教学目标。而这节课，在引导学生学习动漫画创作的基础上，特别注重了民族文化元素的挖掘与学习，这也是本课最大的亮点。“为什么孙悟空可以成为中国动漫形象的代表？”这是一个看似简单但内涵丰富的问题。给我们带来的潜在思考是：动漫形象是文化载体，具备浓厚中国特色的孙悟空正是我国悠久文化的代言人。今天怎样让中国新的动漫形象代表立足于世界动漫艺术之林。

本课教学活动丰富，每一个活动都能够针对本课重难点巧妙设计。例如：了解动漫造型与人物特点的关系这一环节处理上，老师用 PPT 制作了一个小游戏：让学生观察画面中的三只脚，猜一猜哪一只脚是孙悟空的。这个游戏的背后传达着以下信息：

一、即使表现同样的物象，不同的线条、造型具有不同的表现力，这是艺术家创作的法宝。

二、动漫造型与要表现的性格、习惯、特点相辅相成，和谐统一。再如：本课利用指导学生共同拓描孙悟空挥动金箍棒这一动作的四个分解图片，经作品集中到一起后，以手翻书的形式观察，帮助学生了解动画片能够动起来的原因，解决了“视觉暂留”这一教学重点。同时也让学生熟悉了孙悟空各部分造型的特点，为本课的创作绘画奠定了基础。

五年级学生的造型认知已经开始向写实期发展。这个年龄段的孩子已经有意识地追求“画得像不像”，而多数孩子的造型能力达不到自己的理想要求，进而这个阶段的孩子最容易对画画失去信心与兴趣。针对这一年龄特点，本课采用梯度作业的形式，最简单的为拓描孙悟空形象添加背景，中等程度的临摹孙悟空形象进行局部修改，难度最高的是自行创作心中的孙悟空新形象。这样的作业安排，让每位同学都能体验艺术实践的乐趣。其实，从某种意义上讲，对绘画的持续兴趣，对中国动漫的关注比学生画出一幅孙悟空更重要。因此，这节课为每位学生创设了成功的平台。

讨论刘老师的教学设计分为哪几个教学环节？结合教学效果说明各教学环节的作用。围绕下列问题嘉宾互动：

1.美术教学设计思考的着眼点有哪些？ 2.美术教学设计的主要元素是什么？ 3.在教学实施中有没有出现意外情况？ 4.这节课还可以有其他的教学设计吗？

第二单元 美术教学内容的选择

任何教学设计自然都离不开教学内容，选择什么样的教学内容，往往反映了教师的教学理念和对于教学对象的认识。美术教学内容由于其知识的专业特点和技能的操作要求，教师秉持的教学理念和对学生认识的不同，将导致教学设计的根本差别。传统的美术教学观念看重“术”的传授，会把实用技能的教学内容选择放在重要位置；美术新课程则更加重视美术教学的人文性追求，更加看重对“美”的感受、理解和创造能力培养，美术知识和技能作为教学内容只是过程载体，最终追求个人艺术素养的获得。基于这样的教学理念来设计课程，必须根据不同的教学对象选择恰当的教学内容，追求更具人文性的教学效果。这也正是进入新世纪的基础教育课程改革，给中小学美术教学带来了根本变化的原因。显而易见，中小学美术教学内容的选择取决于两个方面，第一个方面取决于课程理念，第二个方面取决于教学对象。一般情况下，教学内容选择第一个方面由教材编写者根据课程标准达成，所有经过教育部审查通过的美术课本，应该说都基本上符合新课程理念，达到第一个方面的要求。当美术教师拿到教材实施教学之前，还要完成第二个方面的教学内容选择。那就是根据教师对学生状况的把握，必须遵循“以学生发展为本”的教学理念，对教学内容进行选择和再次组织。这次教学内容的选择非常重要，关系到能否将我们的课程理想转变成为课程现实，我国颁布的美术新课标能否在广大中小学美术课堂得到实施。为了帮助更多教师实现第二个方面的教学内容选择，提高中小学美术教师对教材的认识水平和选择自觉性，教师培训因此显得尤为重要。

案例分析：美术新课标实验课本与过去中小学美术统编教材内容比较。

案例一：对比新课程前后的美术教科书文字和图片内容呈现，即可看到新课程之前的教材安排强调学科的专业性，图文表述比较严谨；新课程之后的教材内容安排相对比较开放，淡化了学科的专业表述，图文重心转向宽泛的人文表达。从教材内容看都属于线描绘画的学习，但是在教材呈现上各自不同取舍，各具不同的教学取向。

案例二：对比人民美术出版社在新课程前后出版的初一上学期美术教科书的目录，即能够发现教材编写在课题表述、学科定位、内容组织等方面都发生了明显的变化。

新课程理念决定和影响了教材编写者的观念，教材编写者的观念转变主要表现在四个方面： 一是明确了中小学美术课程要面向全体学生。在“以学生发展为本”的编写定位指导下，原有的学科中心让位于学生中心，淡化系统学科知识的呈现逻辑，构建学生喜闻乐见的美术学习资源和教学提示，促进学生新的学习方法产生。比如有教材编写者提出了以手绘线条图像和色彩搭配作为终身必备的美术知识和技能，从而将线描造型和色彩应用作为美术基础建构，自成体系重点明确，促使美术走进绝大多数学生的生活。

二是以激发学生学习美术的兴趣为教学追求。既是把情感态度作为优先考虑教学目标，同时充分注意到不同年龄阶段学生发展的心理特点，为学生提供最合适最恰当的教学资源。以前美术课为了提高学生的基本技能技巧，技术训练和反复强化使美术学习过程更为倾向目的性和意志力，艺术学习的愉悦性和迷人魅力反而不够。

三是把美术学习置于文化情境之中，关注社会及生活。当美术学习的知识和技能难度降低，趣味性和艺术性得以加强，自然将美术作为文化的内涵展现出来。教材编写之所以能够提出美术与自我、美术与社会、美术与自然、美术与环境等开阔思路，完全是美术新课程人文追求的产物，得到了大家认同。比如围绕学生的校园生活为主题展开美术学习，设计了《多彩的学习生活》、《传递我们的心声》、《我为校园添色彩》等教学活动单元。在《我为校园添色彩》这个单元主题中，提示学生全面进行探究、设计、规划、制作，完成以后还组织参观、评述。

四是突出美术课程的创新精神培养。重视学生个性和独创性思维的发展，充分发挥美术活动创意、创想、创作、创造等方面的影响，让学生在美术学习中领略到艺术课程的别样精彩。我们学生在现有学校教育环境中，往往难以摆脱单一科学思维模式的束缚，美术成为释放学生创造潜力不可缺少的途径。美术教科书由此出现很多主题性、综合性的探索课题，如《扬起想象的风帆》、《走进微观世界》、《驶向未来》等，将艺术与科学有机结合，通过美术课培养学生的创造性思维品质。

案例介绍：从自编教材看教学理念。

朱健老师介绍首都师范大学研究生编写的《北京市打工子弟学校小学美术校本教材（志愿者试用版）》。在美术教学实践中，很多美术教师都尝试编写美术校本教材，进行教学内容选择的探索。毫无疑问，美术校本教材的内容更加靠近学生的生活环境，有利于实现艺术生活化、生活艺术化的教学效果。我们在提倡进行美术校本教材探索的同时，应该深入研究如何选择美术课程内容，如何编写好美术校本教材，切实提高美术教学内容选择的水平和自觉性。案例评析：北京城郊特色的美术校本教材《走进法海寺》讨论和点评

刘世彬老师简介《走进法海寺》校本教材的编写，大家围绕以下问题展开讨论，发表意见——

1.如何编写中小学美术校本教材？ 2.如何选择校本教材的教学模式？ 3.如何将地方文化资源转化为美术课程？ 4.农村兼职美术教师如何做教学设计？

小结：美术新课程教学设计要达到要求，一定要做到理念清晰，贴近学生，减少随意性，加强针对性。以学生发展为本，既是新课程基本理念，也是进行教学设计时内容和方法选择的依据。美术知识和技能作为课程载体，只能够成为被选择的对象。教学理念、教学对象、教学内容是我们评估教学设计的基本要素。

第三单元 美术教学策略的安排（上）

当教学内容确定之后，如何通过教学实施达到预期的教学效果，这个时候将体现出教师的教学策略水平。教学策略包括教学方法但却不仅是教学方法，更多体现为教师对教学方法的灵活运用和恰到好处的应对安排。美术教学策略和一般教学策略不同之处，教学效果不能够仅仅追求知识和技能的掌握，而更加看重心智的触动和开悟，即追求怡情养性的教学效果。教学设计时必须要有教学策略的考虑，特别是美术教学设计，如果程序安排过于严谨，缺乏灵活的教学空间，难以产生教学机趣，失去艺术教学的愉悦性，将远离“明心见性”的艺术教学效果。

美术教学策略的选择与教学理念、教学目标也密切相关，以学生发展为本的教学理念，以艺术过程与方法为核心目标的中小学美术课程，教学策略的安排肯定和以学科为中心的教学理念，以知识与技能为根本目标的教学迥然有别各异其趣。无论是从教学内容还是教学过程，美术教学都应该与其他学科拉开距离，都应该体现自身的视觉性和艺术性特点。美术教学要尽可能避免“走版串味”，在新课程之初出现美术课和语文课、品德课，甚至历史课的界限模糊、目标混淆现象，在教学设计时就应该注意避免。同时，中小学美术课也会适当跨界，追求最终的教育成长目标，也在教学设计的意料之中。因此，掌握教学策略必将成为教师教学的更高境界，也是教师成熟的一个标志。

对于美术教学策略的把握，需要以对美术教学方法的熟知和学生美术学习心理的熟悉为基础，也就是必须具有一定的美术教学经历和比较丰富的教学经验。但是，如果没有对于教学策略的认识和自觉要求，也许永远不会达到灵活运用教学策略的水平高度。因此，研究学习美术教学策略既是美术教师现实所需，也是美术教师教学水平提升之路。美术教学设计更加需要讲究教学策略，经常设想多种方法组合，比较不同程序效果，抱着研究性态度对待教学，教师的教学策略定有改观。

案例一：刘世彬老师简介《绘画中的节日》一课的难点，如何通过教学设计解决这节课的教学难点。

《枣园来了秧歌队》是一张时代背景很强的作品，对于二年级的学生来说，欣赏起来的确有一定难度。本课运用拼图的方法达成了以下效果： 1.化整为零，降低难度。即把大场面的作品分成局部让学生分组观察欣赏，大大地减低了欣赏难度，适合二年级的认知特点。2.多种形式并用，引导学习欣赏方法。在欣赏时教师运用对比、表演、启发观察等方法，引导学生关注画面细节欣赏，习得简单的欣赏方法。3.合零为整，学构图。巧借拼图，解决画面构图问题的讲解，此方法直观的演示出画面构图特点，学生易于接受。

围绕以下问题与教案设计者对话探讨—— 1.教学设计与教学实施的关系？ 2.教学目标与课程目标的关系？ 3.美术教学方法和策略能够设计吗？

第四单元 美术教学设计的反思

任何设计完成之后，都会要接受实践检验和效果评估，作为设计者也需要收集实施效果和反馈信息，进入设计的反思并进一步对设计进行改善。中小学美术教学因为具有内容和形式的循环往复，教学设计更具有反思和改善的空间，为了教学效果的提升和教师水平的提高，对教学设计的反思显得更为必要。很多美术教师都有一个习惯，即在每节课后简单写个教学后记，因为美术课在中小学一个年级一圈下来，大概可以上到三到十几节，每节课都写教学后记，接下来的第二节课必有改进，这样上课当然是越来越精彩。这就是教学反思的作用。但是，教学反思不完全等于教学设计反思，教学反思其实更多会将关注放在教学过程和教学方法上面，对教学设计的反思会重在教学内容的选择和教学策略的安排上，具有一定的宏观性和较高的理性。

从艺术表现的角度而言，非常强调相关元素之间的关系和完整性，美术教学设计也是这样。一个好的美术教学设计，不仅有引人入胜的教学内容，还有恰到好处的教学方法，同时在教学实施的整体把握上，给教师和学生留有自由发挥的空间，每节课都能够产生意外的惊喜，碰出心灵火花。我们不可把教学设计理解为模式框架，不同类型的教学形成设计模式，这种方式对于新教师有迅速入行的作用，但是对于达到优秀教师的高水平却是必须破除的障碍。用美术专业的“行话”来说，新教师是从“无法到有法”，经过一段努力进入更高平台就要从“有法到无法”。前一个“无法”是盲目型无法，而后一个“无法”则达到直觉型无法，进入到感性认知的高级境界。这既是教师孜孜以求的教学艺术境界，也是艺术教学的最高境界，每位优秀的美术教师身上不乏这方面的出色表现。

个案分析：对《刮蜡画》教学设计的反思与改善

原哈尔滨第 58 中学美术教师朱健从目前修读美术教育研究生后对自己的《刮蜡画》教学设计的反思，着重教学过程的剖析，对于改善的初步想法。典型分析：《探访自然的奇观》教学设计的反思与改善

刘世彬老师介绍小学美术《探访自然的奇观》教学设计，嘉宾互动共同探讨如何对本课教学设计做进一步的改善。

要落实对美术教学设计的反思与改善，我们不妨从几个方面入手：

1.反思教学设计的初衷，教学重点是什么？是知识与技能、过程与方法或是情感态度价值观„„

2.反思教学内容的载体，教学难点是什么？对教学对象能否具有视觉张力，能否激起学生探求的欲望，能否使学生获得探求的成就感？

3.反思教学策略的优化，师生如何有效沟通？教学策略没有最好只有更好，教学方法没有最灵验只有最适合，教学效果不要最好看而要最动心。小结：

提高教学质量必须多进行教学设计研究，经常对教学设计进行审视反思，在一次次教学实施之后进行一次次改进，教师的教学能力和水平必将不断提高。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，不投机取巧不走捷径，在教学设计上面下功夫，提高教学设计水平是提高教育质量的必由之路。

第三篇：美术教学设计与反思 第二次作业

美术教学设计与反思

新课程改提出，学习目标应由“关注知识”转向“关注学生”，课堂设计应由“给予知识”转向“引起活动”得到“经历、体验”课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。根据学生的实际情况设计教法，注重“用教材”帮助学生建构知识体系，让学生在学习得自信、科学态度和理性精神，教师合理地改造教材，重组学习内容的呈现顺序和方式，通过几个连续的活动，创设学生主动运用已有知识解决新问题的情境，以学生的活动为主线，引导学生建立解决问题的目标意识，形成学习的意向，给学生更多自主学习、合作学习的机会促进了学生的主体参与在课堂教学中从以下几个方面进行反思:

一、教学方式的反思

我们应当根据教材和美术课程标准的要求采用适当的教学方式来引导学生学习。美术课程标准告诉我们，美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。我们应当依据教材的提炼教材内容，抓住美术的根本，提高学生的审美能力和专业知识的认识。为了达到实现教学目的，我们必须要找到符合教学内容的教学方式。

二、学生学习兴趣的反思

缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。兴趣是学习美术的基本动力之一,应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

三、美术学习活动的反思

美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。尽管创作和欣赏都涉及外化和内化两种活动特征，但创作更倾向于外化，欣赏更偏重于内化。由于美术学习具有操作性的特点，所以创作活动占有相当大的比重。“造型·表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计·应用”学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的。这就要求课堂上要给学生独立思考的机会，同时要设计学生的表现活动,这里我们简单的理解为学生动手的能力表现。作业的设计和操作为主要的体现方式。作业设计要考虑学生表现能力，难度的大小和学生的兴趣程度直接影响作业效果，也就影响学生的学习兴趣和对作业表现得自信程度。为了能更好的得到教学目的体现，我们应当设计适当的学习活动。

四、教学评价的反思

加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。重视学生的自我评价。在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形式，也可以采用建立学生学习档案的方式。教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。采用多种评价方式评价学生的美术作业。对学生美术作业应采用多样的评价方法，学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。

美术教学反思是一个教学范畴的重要环节，我们应当根据教材和美术课程标准的要求不断改进我们的教学方式方法。找到符合美术教学内容的教学方式。严格按照美术课程应适应素质教育的要求，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成美术授课的基本内容。面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力；为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。以达到我们实现美术教学最终目的。

第四篇：美术教学设计与反思 (精选)

随着21世纪我国中学美术教育探索的日益深入，传统的只重视专业知识与技能传授的美术教学方式已经越来越不适应学生个性化发展和社会对新型人才的需求。因此，当中学美术教师面对诸多要求而尝试新教学方式时，如何转变传统思维方式，进而找到设计教学的合理突破口，掌握实施新教学方式的策略，是我们急需共同探讨解决的现实问题。下面，我从初中美术七年级上《面具的设计与制作》一课入手，就自己在该课教学中遇到的一些问题谈一谈我对美术教学设计原则的认识。

一、《面具的设计与制作》教学设计

《面具的设计与制作》一课是义务教育阶段七年级上的学习内容，课程目标要求利用简便易找、便于制作的材料，设计制作面具，将造型技法与色彩技法运用到面具的制作当中。

（一）教学目标：

1.知识目标：了解材料和创作的关系，通过制作面具发现面具的造型、色彩、材质特征。

2.能力目标：培养学生捕捉和发现材料美感的能力，提高学生的艺术创作能力。

3.情感态度与价值观：激发学生的艺术创作灵感、艺术感受能力和艺术欣赏能力。能从多元（历史的、文化的）角度认识面具，尊重和保护人类物质文化遗产和非物质文化遗产，提升品德修养。

（二）教学重点：

1.发现材料、认识材料、运用材料；

2.了解面具的造型特点、表现形式和制作方法。

（三）教学难点：设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。

（四）教具准备：教具准备：多媒体ppt演示；板书辅助教学；大量图片及文字资料；学生收集的照片（自拍）及实物展示品；音乐素材若干等。

（五）教学设计过程

1.导入：

（1）师：我现在给大家看一样东西，你知道是什么吗？（生答：面具）

（2）师：你们知道这是什么做的么？（学生思考）

设计意图：以兴趣做先导，运用提问法来引发学生的好奇心。

2.材料的发现与利用

师：再来看一些面具，能看出这些面具是用什么材料做的么？（欣赏中外面具作品，在欣赏中，同学们发现面具的制作材料是多种多样的）

设计意图：开阔视野、了解有关面具的更多信息、拓宽创作思路。

3.面具的造型（板书）

（1）师：戴着面具表演是不是一件很有趣的事呢？你愿不愿跟我们一起来做一个面具呢？（这时候我就告诉他们要作面具首先要了解人物特征：设计典型的面具形象。）

（2）欣赏影片《马兰花》（看完后，同学们分组讨论剧中人物，了解人物性格、特征，考虑采用什么样的造型更适合这个人物，比如说小兰，美丽善良，造型上是圆形的？尖形的？还是方形的？）

设计意图：了解剧情，让同学们脑海有很多的人物造型。

3.面具的设计与制作（板书）

（1）设计造型

引发学生思考：设计什么风格的面具？（粗犷、奔放或细腻；写实或抽象）

（2）选择材料

面具所用的材料，在古时候以青铜、玉、陶为主，现代面具多用木头，还有布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制作。

（3）设计色彩

用什么样的色彩表现人物的个性？（色调统一、色彩对比强烈）

面具色彩丰富，不同的色彩象征不同的角色特征，下面我们欣赏一些典型的藏面具吧，让我们测试，看看你对色彩与人物的特点把握如何！

（4）动手制作

制作方法：选、剪、折、弯、叠、挖、扣、贴、粘等等很多的手段。

制作过程：①确定主题；②画出草图；③选材制作；④加工装饰。

设计意图：让同学们了解制作过程，设计出富有个性的面具，体现出同学们的创新精神，突破教学中的难点。

4.体验、展示、交流

（1）每组同学依次上台表演本组节目

（2）师：你最喜欢哪组同学设计的面具？为什么？或者你最喜欢哪组同学表演的节目？为什么？（学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功）。

设计意图：通过节目的表演活动，体验所扮演角色的性格，展示所制作的面具。表演活动丰富了学生的情感，感受面具表演带来的乐趣。从活动中了解了他人，了解自己。

5.课堂小结

（1）我们所做的面具是对环境的保护—废物利用；

（2）给我们带来更多的美的感受，并且可以装点我们的生活；

（3）欢歌劲舞、交流情感。

（六）教学评价：

教师要引导学生自由发表意见，表述出自己的观点，对学生的各种观点加以正确的引导。

对教学设计原则的反思

第一，应该实现教学方法的多元化。在传统美术教学过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半的效果。因此在教学过程中应该注重教学方法的改进，例如可以采用电影，录像 范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

第二，应该关注学生的个性发展。蒋梦麟在谈到教育的终极目标时曾说：“教育当因个人之特性而发展之。且进而至其极”。而传统的美术教育较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了揠苗助长与停滞不前的后果。因此，美术教育以学生发展为中心，激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。

第三，应该与现实生活相结合。过去由于教育观念的落后性和教材的局限性等因素，美术教育存在着教学内容与现实生活脱节的现象。要真正实现美术教育的价值应该将美术与实际生活联系起来。只有这样才能为学生提供机会，去体验美术、工艺和设计的不同方法，参加各种小组、班级的艺术活动，并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。从而在真正意义上培养学生的审美意识、培养学生真善美的人格。

第四，应该由重“教”向重“学”转变。传统教学可以说是教师的事，新课程教学则是双方的事，它更注重双方的互动和沟通。传统美术教学技能也强调语言的应用与提问技能，但在课堂上常常缺乏互动与回应。因此，开展一些比赛性质的美术活动，鼓励学生踊跃参与，丰富他们的课余活动，也锻炼他们的创作能力，培养他们对美术的感悟、对美术的热爱。第五，应该实现评价的多样化。要打破以绘画测试一统天下的评价格局，一方面要注重对学生绘画基础能力的测量，也要评价学生的审美能力和审美情感；另一方面，还要提倡多种多样的评价方法。当然，各位老师可以根据具体的情况灵活地创造出更多、更有效的评价方法。

以上是我对美术教学的一些反思。总而言之，革新美术教学的任务任重而道远。我们每一位美术教师都应该在教学实践中认真总结教学经验、不断反思教学过程，提高教学效果，不断探求和创新教学方法，以求提高美术课堂教学的质量，促进学生的全面发展。

初中美术课的教学反思

经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。

上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人，并结合2008年中国奥运会，展开学生们的兴趣被大大激发。

课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。

1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁

2做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，3 我在上课的时候 比较重视教学手段，如电影，录像 范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

4在课堂上我 注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。

5做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。

最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果

众所周知，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

新课程提出，学习目标应由“关注知识”转向“关注学生”，课堂设计应由“给予知识”转向“引起活动”得到“经历、体验”课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。根据学生的实际情况设计教法，注重“用教材”帮助学生建构知识体系，让学生在学习得自信、科学态度和理性精神，教师合理地改造教材，重组学习内容的呈现顺序和方式，通过几个连续的活动，创设学生主动运用已有知识解决新问题的情境，以学生的活动为主线，引导学生建立解决问题的目标意识，形成学习的意向，给学生更多自主学习、合作学习的机会促进了学生的主体参与在课堂教学中从以下几个方面进行反思:

一、教学方式的反思

我们应当根据教材和美术课程标准的要求采用适当的教学方式来引导学生学习。美术课程标准告诉我们，美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审

美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。我们应当依据教材的提炼教材内容，抓住美术的根本，提高学生的审美能力和专业知识的认识。为了达到实现教学目的，我们必须要找到符合教学内容的教学方式。

二、学生学习兴趣的反思

缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。兴趣是学习美术的基本动力之一,应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

三、美术学习活动的反思

美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。尽管创作和欣赏都涉及外化和内化两种活动特征，但

创作更倾向于外化，欣赏更偏重于内化。由于美术学习具有操作性的特点，所以创作活动占有相当大的比重。造型·表现是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。设计·应用学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的。这就要求课堂上要给学生独立思考的机会，同时要设计学生的表现活动,这里我们简单的理解为学生动手的能力表现。作业的设计和操作为主要的体现方式。作业设计要考虑学生表现能力，难度的大小和学生的兴趣程度直接影响作业效果，也就影响学生的学习兴趣和对作业表现得自信程度。为了能更好的得到教学目的体现，我们应当设计适当的学习活动。

四、教学评价的反思

1.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。重视学生的自我评价。在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形式，也可以采用建立学生学习档案的方式。

2.现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。因此光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。注重对学生美术活动表现的评价。美术教学评价既要通过美术作业评

价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方，也可以讨论下一堂课怎么上，自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。

3.教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。

4.采用多种评价方式评价学生的美术作业。对学生美术作业应采用多样的评价方法，学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。

总之，美术教学反思是一个教学范畴的重要环节，我们应当根据教材和美术课程标准的要求不断改进我们的教学方式方法。找到符合美术教学内容的教学方式。严格按照美术课程应适应素质教育的要求，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成美术授课的基本内容。面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。以达到我们实现美术教学最终目的。

初中美术教学反思

初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。

3.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。

4.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

5.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。

6.教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。

第五篇：美术教学设计与反思

随着21世纪我国中学美术教育探索的日益深入，传统的只重视专业知识与技能传授的美术教学方式已经越来越不适应学生个性化发展和社会对新型人才的需求。因此，当中学美术教师面对诸多要求而尝试新教学方式时，如何转变传统思维方式，进而找到设计教学的合理突破口，掌握实施新教学方式的策略，是我们急需共同探讨解决的现实问题。下面，我从初中美术七年级上《面具的设计与制作》一课入手，就自己在该课教学中遇到的一些问题谈一谈我对美术教学设计原则的认识。

一、《面具的设计与制作》教学设计

《面具的设计与制作》一课是义务教育阶段七年级上的学习内容，课程目标要求利用简便易找、便于制作的材料，设计制作面具，将造型技法与色彩技法运用到面具的制作当中。

（一）教学目标：

1.知识目标：了解材料和创作的关系，通过制作面具发现面具的造型、色彩、材质特征。2.能力目标：培养学生捕捉和发现材料美感的能力，提高学生的艺术创作能力。3.情感态度与价值观：激发学生的艺术创作灵感、艺术感受能力和艺术欣赏能力。能从多元（历史的、文化的）角度认识面具，尊重和保护人类物质文化遗产和非物质文化遗产，提升品德修养。

（二）教学重点：

1.发现材料、认识材料、运用材料；

2.了解面具的造型特点、表现形式和制作方法。

（三）教学难点：设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。

（四）教具准备：教具准备：多媒体PPT演示；板书辅助教学；大量图片及文字资料；学生收集的照片（自拍）及实物展示品；音乐素材若干等。

（五）教学设计过程 1.导入：

（1）师：我现在给大家看一样东西，你知道是什么吗？（生答：面具）（2）师：你们知道这是什么做的么？（学生思考）设计意图：以兴趣做先导，运用提问法来引发学生的好奇心。2.材料的发现与利用

师：再来看一些面具，能看出这些面具是用什么材料做的么？（欣赏中外面具作品，在欣赏中，同学们发现面具的制作材料是多种多样的）

设计意图：开阔视野、了解有关面具的更多信息、拓宽创作思路。3.面具的造型（板书）

（1）师：戴着面具表演是不是一件很有趣的事呢？你愿不愿跟我们一起来做一个面具呢？（这时候我就告诉他们要作面具首先要了解人物特征：设计典型的面具形象。）

（2）欣赏影片《马兰花》（看完后，同学们分组讨论剧中人物，了解人物性格、特征，考虑采用什么样的造型更适合这个人物，比如说小兰，美丽善良，造型上是圆形的？尖形的？还是方形的？）

设计意图：了解剧情，让同学们脑海有很多的人物造型。3.面具的设计与制作（板书）（1）设计造型

引发学生思考：设计什么风格的面具？（粗犷、奔放或细腻；写实或抽象）（2）选择材料 面具所用的材料，在古时候以青铜、玉、陶为主，现代面具多用木头，还有布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制作。

（3）设计色彩

用什么样的色彩表现人物的个性？（色调统一、色彩对比强烈）

面具色彩丰富，不同的色彩象征不同的角色特征，下面我们欣赏一些典型的藏面具吧，让我们测试，看看你对色彩与人物的特点把握如何！

（4）动手制作

制作方法：选、剪、折、弯、叠、挖、扣、贴、粘等等很多的手段。制作过程：①确定主题；②画出草图；③选材制作；④加工装饰。

设计意图：让同学们了解制作过程，设计出富有个性的面具，体现出同学们的创新精神，突破教学中的难点。

4.体验、展示、交流

（1）每组同学依次上台表演本组节目

（2）师：你最喜欢哪组同学设计的面具？为什么？或者你最喜欢哪组同学表演的节目？为什么？（学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功）。

设计意图：通过节目的表演活动，体验所扮演角色的性格，展示所制作的面具。表演活动丰富了学生的情感，感受面具表演带来的乐趣。从活动中了解了他人，了解自己。

5.课堂小结

（1）我们所做的面具是对环境的保护—废物利用；

（2）给我们带来更多的美的感受，并且可以装点我们的生活；（3）欢歌劲舞、交流情感。

（六）教学评价：

教师要引导学生自由发表意见，表述出自己的观点，对学生的各种观点加以正确的引导。

对教学设计原则的反思

第一，应该实现教学方法的多元化。在传统美术教学过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半的效果。因此在教学过程中应该注重教学方法的改进，例如可以采用电影，录像 范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

第二，应该关注学生的个性发展。蒋梦麟在谈到教育的终极目标时曾说：“教育当因个人之特性而发展之。且进而至其极”。而传统的美术教育较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了揠苗助长与停滞不前的后果。因此，美术教育以学生发展为中心，激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。

第三，应该与现实生活相结合。过去由于教育观念的落后性和教材的局限性等因素，美术教育存在着教学内容与现实生活脱节的现象。要真正实现美术教育的价值应该将美术与实际生活联系起来。只有这样才能为学生提供机会，去体验美术、工艺和设计的不同方法，参加各种小组、班级的艺术活动，并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。从而在真正意义上培养学生的审美意识、培养学生真善美的人格。

第四，应该由重“教”向重“学”转变。传统教学可以说是教师的事，新课程教学则是双方的事，它更注重双方的互动和沟通。传统美术教学技能也强调语言的应用与提问技能，但在课堂上常常缺乏互动与回应。因此，开展一些比赛性质的美术活动，鼓励学生踊跃参与，丰富他们的课余活动，也锻炼他们的创作能力，培养他们对美术的感悟、对美术的热爱。

第五，应该实现评价的多样化。要打破以绘画测试一统天下的评价格局，一方面要注重对学生绘画基础能力的测量，也要评价学生的审美能力和审美情感；另一方面，还要提倡多种多样的评价方法。当然，各位老师可以根据具体的情况灵活地创造出更多、更有效的评价方法。

以上是我对美术教学的一些反思。总而言之，革新美术教学的任务任重而道远。我们每一位美术教师都应该在教学实践中认真总结教学经验、不断反思教学过程，提高教学效果，不断探求和创新教学方法，以求提高美术课堂教学的质量，促进学生的全面发展。

初中美术课的教学反思

经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。

上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人，并结合2008年中国奥运会，展开学生们的兴趣被大大激发。

课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。

1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁 2做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，3 我在上课的时候 比较重视教学手段，如电影，录像 范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

4在课堂上我 注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。

5做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。

最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果