第一篇：美术教学心得（共）
美术教学心得
廖才江2011-9-231、从地方性教学发现；
还要激发小朋友们的创意能力、认识能力。创意和认识却又是来自自己的生活，所以小朋友们的作业成为了一种对生活的了解、理解前奏。
2、从课堂来看教学发现；
小朋友们的动手能力很强，有的小朋友只要老师一提出就知晓，也会用自己方式表达在画面上。
3、从教学理论、理念看；
宁“拙”勿“巧”、宁“稚”勿“熟”、宁“怪”勿“板”。让他们尽情展现儿童绘画的特点和美感，使儿童在绘画的过程中想象力和创造力得以发展。从生活中使学生发现色彩，从故事中得以想象力发挥。培养幼儿大胆作画习惯，画出自己内心所洞释的一切。那拟人化的画法、夸张变形的物象、神奇美妙的联想，都是孩子们想象和智慧的结晶。孩子们正是用这种特殊的符号表达着自己的感受，不断地创造新的符号，创造出极具生命力的绘画作品。勿强制教学，勿模式教学。这等于抹杀了小朋友们的天真、灿烂。志在培养小朋友们的求知性格、作画习贯、绘画语言表达、绘画的创意兴趣和的初步美感和审美能力。
第二篇：美术教学心得（共）
2013——2014学上学期工作心得
刚刚出校园的我，能够在这个平台上发展事业，我倍感荣幸，同时也非常感谢学校对我的信任。本学期，我承当了二年级部分班级的美术教育教学工作，和孩子们十几周的相处，不局限于讲台的师生关系，我们更是朋友，在此，针对本学期的工作，做以下几点总结。
一、走进学生群体
做为一名美术教师，深深知晓教孩子美术技能并不是把他们培养成美术家，而是陶冶情操，培养艺术气息，使学生的生活丰富多彩。因此，我们要多亲近孩子，了解他们的内心世界，了解他们的思想认识水平，并做到尊重每个人的思维方式和表现特点。对于二年级的学生来说，他们所呈现的用色大胆、造型不准确，内容不受约束，都带有很多印象成分和强烈的自我表现欲。因此，在要求学生完成作品时，不能要求过高，而且看画中内容是否能够反映孩子的内心想法，有无异于别人的独特的表现，而不要以成人的水准要求，因为他们对画面内容的构思是最重要的，而技巧的问题则会随着年龄的增长，练习的增加而逐步提高，细心的留意他们的文具、平时爱看的书籍，动画片，将学生喜欢的卡通形象带进课堂，所以，要了解学生水平，尊重孩子表达方式，才能拉近距离，为学生爱上美术课打下良好的基础。
二、爱上美术课
由于二年级学生年龄特点，喜欢被表扬被肯定，这样才能激发孩子对美术的喜爱，爱上美术课。同时也是对自己的肯定，每个班级都有这样的情况，学生的语数外不是最好的或者说比不上班级大多数同学，但是美术作品很有新意，这就需要我们有一双善于发现亮点的眼睛，对于这样的学生，在美术上找到突破口，树立他在同学中的完美形象，也增强了他的信心，在此情况下，作为老师稍加鼓励“美术作品这样好的你，老师相信其他课的成绩也一定不错”等语言或许可以带动他学习的信心。学生的接受或表达的程度会有所差异，面对这些生龙活虎的孩子们，表扬要贴切，让学生体会得到老师在关注我。
在语言的艺术性上，我常会用“慢慢来”“相信下一张会很精彩”“你做的真棒，一次比一次做得好”“老师知道你已经很努力了，大家看得到你的进步”等等。
三、插上翅膀去飞翔
每个孩子都是一个原点，只要你给他一点点力，他所走的轨迹是你无法预料和阻止的，那么如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品？我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。当然，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来，开发起孩子的其妙思维，不仅仅让生活更加有趣，也会为解决问题提供更加广泛的思维空间，是思维无定式，头脑更加灵活。
以上是我对本学期工作的一点心得，教育教学的路上我还很青涩，需要老师们更多的指点，需要与学生更多的磨合，积攒经验，不断进取，一学期的工作经历，使我学会了很多，也迅速的脱离了学生气息。我相信。不断地学习探索，做一名有心的教师，和孩子们共同成长，下学期我会更加努力。
第三篇：美术教学心得
琼州学院暑期社会实践论文(调查报告)
题目： 美术教学心得
作者：
学号：09244069
院别：艺术学院
班级：平面设计
指导老师：
2011年09 月04日
美术教学心得
琼州学院艺术学院09平面设计
摘要：生活中骄兵必败，哀兵必败，我没有骄傲的资本，但也没有悲观的理由，毕竟踏入大学终将迈入社会，征程才刚刚开始，结果怎样，尚且未知，歌者的歌，舞者的舞，文人的笔，剑客的剑，只要不倒我就不会言败，就不会放弃，未来不管遇到什么样的强敌，敢于在拼搏中永生。作为一名新时期的大学生，我们拥有着比前辈们优越许多的物质条件以及更高层次的精神财富，面对更多机遇的同时，也面临着更加巨大的挑战与考验。为了能够更清醒的面对自己的未来，更有条理地安排今后的学习和生活，能够在未来的社会大潮中一笑而过，写下如此实践调查表，为自己的美好未来添砖加瓦。
关键词： 体验学习感悟
经历了将近一个月的社会实践，我感慨颇多。我们见到了社会的真实一面，实践生活中每一天遇到的情况还在我脑海里回旋，它给我们带来了意想不到的效果，社会实践活动给生活在都市象牙塔中的大学生们提供了广泛接触社会、了解社会的机会。实践是学生接触社会，了解社会，服务社会，运用所学知识实践自我的最好途径。亲身实践，而不是闭门造车。实现了从理论到实践再到理论的飞跃。增强了认识问题，分析问题，解决问题的能力。为认识社会，了解社会，步入社会打下了良好的基础。同时还需我们在以后的学习中用知识武装自己，用书本充实自己，为以后服务社会打下更坚固的基础！
“千里之行，始于足下”，这短暂而又充实的实习，我认为对我走向社会起到了一个桥梁的作用，过渡的作用，是人生的一段重要的经历，也是一个重要步骤，对将来走上工作岗位也有着很大帮助。向他人虚心求教，与人文明交往等一些做人处世的基本原则都要在实际生活中认真的贯彻，好的习惯也要在实际生活中不断培养。这一段时间所学到的经验和知识是我一生中的一笔宝贵财富。这次实习也让我深刻了解到，和团体保持良好的关系是很重要的。
我个人认为教育特别讲究艺术性,就象一个演员,说哭就哭,说笑就笑,而小学老师那语言表达不是等闲之辈所能承受的,对我这个大男生来说是相当痛苦的.可那是教语文必备的.这个艺术性我们男生怎么样去换一个新的方式去表达,那样和女老师的纤柔结合起来,小学生的心理成长就会更健康.。
在这次见习当中我学习到了做老师必须谨记的几点，明确自己的职业特点我们每个人脑子里装的是教师职业是“阳光下最灿烂的职业”和我们是“人类灵魂的工程师”的观点，当我们真正走进教师队伍之后，很快会发现实际情况远非如此，我们的职业只是三百六十行中普通的一行，无所谓灿烂不灿
烂，更谈不上是什么“人类灵魂的工程师”，我们从事的这份工作，只是借此养家糊口、赖以生存而已。与其它的热门职业相比，我们所从事的职业有时还显得特别地低贱。真诚待人这世界原本没有差生一说，只是由于评价标准的差异，导致了我们眼中差生的产生。但我们不论什么时候都不要低估了眼前的差生。因为，眼前的差生能够让你的讲课无法进行下去，你犯不着如此，而差生的未来，也许是你永远也赶不上去的；所以，不要用言语去讥讽他们，诱发他们的叛逆精神。
做心安的教师做老师的心情常常是压抑的，但你应该努力营造快乐的环境，让学生快乐。你也得找到让自己快乐的窗口，让你每天都快乐，因为快乐的核心就是你自己。只有你真正快乐了，你才不会在这世界上留下太多的遗憾，只有你真正快乐了，你才无愧于你的职业。
在实习的过程中,我也深深地体会到,随着社会的不断进步,现在的学校对教师的要求也越来越高了，这就意味着我们如果想做一名合格优秀的人民教师,就要不断的努力，不断的充实自己，使自己跟得上时代的脚步，才不会被社会所淘汰，这次见习感触很深，也让我得不出答案的是，作为教育专业数学方向的学生，我们应该重视教师职业技能的培养还是数学水平的提高？很明显，小学的数学课堂涉及到很多知识，所以作为这个专业的学生我们不得不学习更多的数学知识，也许这些都是比较重要的。还有一点就是在第二天的时候我帮班主任老师管过一次班，老师让我带着班级的学生观看广播操并且跟着做，当时的纪律很混乱，我根本管不过来。有几位学生开玩笑地跟我说，小许老师，你太温柔了，这样管不了的。一句从学生嘴里说出来的话，说的人也许无心，但我听了疑问就油然而生，作为班主任或是作为任课老师，到底应该和善一点还是严肃一点？
通过这次的的社会实践活动，我们逐步了解了社会，开阔了视野，增长了才干，并在社会实践活动中认清了自己的位置，发现了自己的不足，对自身价值能够进行客观评价。这在无形中使我们对自己的未来有一个正确的定位，增强了自身努力学习知识并将之与社会相结合的信心和毅力。对于即将走上社会的大学生们，更应该提早走进社会、认识社会、适应社会。大学生暑期社会实践是大学生磨练品格、增长才干、实现全面发展的重要舞台。在这里我们真正的锻炼了自己，为以后踏入社会做了更好的铺垫，以后如果有机会，我会更加积极的参加这样的活动。
参考文献：《大学生职业发展与就业指导》
第四篇：如何写美术教学心得
如何写美术教学体会
美术教学论文应该是美术教学研究的结晶。美术教学研究成果主要通过它反映出来。参与全国性的高水平美术教育理论研讨会，撰写美术教学论文当然是首选。但为了将各地老师鲜活的美术教学实验和探索同时反映出来。美术教学体会和美术教学课例一般也可以列入研讨会的征集范围。
美术教学论文（以下简称„论文‟）是专门对美术教学中的某些现象、问题，在实践基础上进行科学探讨、研究的文章。一般要逻辑严谨，并按照较规范的格式按序撰写。
美术教学究体会（以下简称„体会‟）主要是作者把自己在美术教学、美术活动组织中遇到的收获或教训，借助有关理论进行比较、总结，有感而发地文字记录。一般来说，只要言之有物即可，不一定上升到科研的层次，或过于系统地阐述一定的结论，也没有特定的格式要求，语言也可以比较随意、轻松。
美术教学课例（以下简称„课例‟）与体会以文字为主相反，最好以图片为主，以课堂实录的形式展示作者自己在美术教学、美术活动组织中的经验、体会和实施方法。
一、论文、体会和课例必备的基本条件
1．科学性：能正确反映教学研究的对象——教学理论或实践，并揭示其规律，能以自己独到的研究诠释当然最好，但是也不排斥正确引用别人的理论成果阐述自己的实践。论述要系统、完整，首尾一致。提别重要的是所阐述内容必须经过自己实践的检验，切忌主观臆造，更不能不加检验和研究地照搬别人的实践。专业术语的应用也要正确、一致。比如对美术教育对象应用的名词就有学生、学员、孩子、儿童、少年、少儿等多种，一般来说，理论研究性的论文多用“学生”（主要研究美术教育理论时）或“儿童”（主要研究儿童美术发展时），总结教学实践成果的论文文多用“学生”（主要用于课内教学）和“学员”（主要用于课外和校外）。一般不用“少年”、“孩子”（除非研究特定的发展阶段或教学领域）或“少儿”。切忌这些词在论文前后同时出现且所指对象又是相同的。
2．客观性：应该是在对教学研究对象进行全面、周密考察研究后引出的符合实际的结论。切忌以偏概全或用个别例子得出结论。比如对某一年龄段学生造型特点的论述，一定是在掌握了大量的、全方位的素材资料，并进行反复比较后进行的。所谓大量当然是越多越好，所谓全方位既包括时间概念（不同时间该年龄段学生的作品）也包括空间概念（不同地域该年龄段学生的作品）。这其中不排除引用和参考别人的实践结果，但比例一般应少于30%。
4．平易性：体会和课例应尽可能使用平易的语言,即使是研究性论文，也不等于专业术语越多越好。切忌硬性地使用、甚至罗列专业术语。应该努力做到内容阐述深入浅出，文字语言顺畅易懂。
二、论文的一般格式
1．题名：亦称题目、文题、标题。要努力做到准确恰当、醒目规范、用词精选、简明扼要，一般不超出20个字。切忌皮大馅小、盲目拔高、词语重复、语序错乱。
论文除总题目以外，一般还有层次标题。通常分为章、节、条、款等几个层次。层次标题在结构形式上可使整篇内容层次分明；从内容上是对每章、每节中心内容的概括。就撰写论文的程序而言，层次题目其实就是“提纲”，而正文则是提纲的拓展、诠释。编写提纲是学术研究理论化重要的步骤。
2．署名：表示论文作者声明对论文拥有著作权，包括工作单位及联系方式（一般放在文后，应写明工作单位全称、邮政编码，作者、职务职称、电话号码、E-mail等信息。）
3．摘要：对论文内容不加注释和评论的高度概括、简短陈述，一般在200字左右。包括研究的内容、目的及其重要性；使用的实验方法；突出作者见解的研究成果总结；研究结论及意义。摘要中不必列举例证和描述研究过程，更忌讳自我评价。
4．关键词：表示全文主题内容信息条目的单词、词组或术语，一般列3-8个。
5．引言：亦称前言、导言、序言、绪论，它是论文的开场白。一般要包括撰写论文（即研究的）主要目的、范围（要解决的问题）的简要说明；研究内容的历史（纵向比较）和现状（横向比较）的简要陈述；研究的理论基础和方法、手段的简单介绍；研究结果的预期及其意义的简单阐述。在言之有物、逻辑清晰的前提下，引言可长可短，一般在500字左右。
6．正文：论文的主体，用论据、经过论证证明论点表述研究成果。正文可分段撰写，一般包括理论分析、实验材料和方法介绍、实验结果的分析、结果的讨论等。
理论分析过程侧重逻辑推理，运用的方法有归纳、演绎、分析、综合、类比、比较等。应特别注意清楚地交待哪些理论是引用的、哪些是己创的或改变的。可以采用示意图、方框图或照片图等配合实验材料和方法的介绍。而实验结果的分析最好是定量或定性的分析，作为教学实践的产生的结果，严谨的过程描述也很重要。对结果进行讨论在于阐述结果的意义，说明与前人所得结果不同的原因，根据研究结果继续阐发自己的见解。最重要的是指出自己的成果与前人研究成果或观点的异同，讨论尚未定论之处和相反的结果，提出研究的方向和问题。
正文虽然是主体，也不等于可以天马行空地大写特写。应该时时注意围绕基本观点，用实践是用和总结出的实事或数据进行尽可能详尽的说明，保证材料和观点的一致。而一般性的问题点到即可。千万不应出现原理性、常识性、技术性的误差。遣词造句要谨慎、准确，切忌含混不清，模棱两可，词不达意。
如果认为自己的研究还不足以得出独特的结论，完全可以不以结论而是提出问题或讨论、商榷等形式结束。
三、课例的一般格式
1．导言：属于情境要素，也就是通过口语化的文字，主要从文化或人文角度为课程或活动提供一个切入点。
2．目标：属于任务要素，结合课程（活动）内容从兴趣、态度、情感、能力、知识、方法等方面，具体写出预期达到的目标，切忌假大空。
3．准备：属于资源要素，将学习资源和材料，如欣赏内容、使用材料等一一列出。以图片为主可以更加生动直观。
4．实施：属于过程要素，尽可能详尽地介绍教学的具体过程与方法，包括各阶段的组织形式、组织过程、活动形式和方法，可以按照教师和学生两条主线分别写清楚。不外乎教学各个阶段的课堂实录和教师教学的示范图或步骤示意图。就美术教学而言，用图片和图示加简单文字介绍的方式展示实施阶段是自己的特长。
5．评价：属于评价要素，介绍教学采用的评价方法和互动是评价所提出的问题。
6．拓展：属于意义建构要素，在丰富的教学活动，从不同的角度，如内容、材料、也有自己的局限性。
7．效果：可以摘录教学活动中部分能反映教学效果的学生学习成果（作品、语言、行为表现）进行展示。8．体会：结合目标介绍教师的感想和体会
第五篇：美术教学心得
美术教学心得
很荣幸能够在这里跟大家一起分享教学心得，下面我就简单的讲一讲我在教学上的一点点心得体会。主要体现在以下几点： 美术课堂教学的结构： 组织教学与导入新课 讲授新知识与演示技能 布臵学习活动和练习学生活动和练习
小结与布臵下次课的准备工作
一、认真钻研美术教材,明确教学目标,把握教材的重难点
二、课堂教学
古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢？才是一节好的美术课呢？
俗话说：“良好的开端是成功的一半”。
导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望。
1、唱一唱：
2、演一演：
3、猜一猜：
4、讲一讲：
5、看一看：
三、教学方法
1、图片欣赏法
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
2、兴趣激发法 运用实物导入 实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。
2、运用谜语导入
生活中没幽默是乏味的，一样美术课上没有幽默则是枯燥的。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
3、运用故事导入
儿童喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。
3、想象激发法
可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。
必要的技法训练，强调基础知识。
人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。
通过教学评价，帮助学生树立自信心。
在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。
总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
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