戏子无情,胭脂有泪《霸王别姬》观后感

第一篇：戏子无情,胭脂有泪《霸王别姬》观后感

戏子无情，胭脂有泪

第一次知道《霸王别姬》是CCTV 10的一个节目，一闪而过的几个镜头全然是北京城的暧昧不清。熙熙攘攘的人群，胡同里悠长的吆喝声，市井百姓漠然的神色„„

再看霸王别姬却是三年后的事了。

看过李碧华的《饺子》和《胭脂扣》，有一种张爱玲式的苍凉意味。她们都是聪明的女人，写着别人的悲凉，又何尝不是自己的心伤。这是一个人的爱情，两个人的游戏，三个人的悲剧，更是一个时代的荒凉。

无论程蝶衣的爱情再怎么令人扼腕叹息，在历史的碾压中，它都这么微不足道。谁能想到街头卖烟的老人是昔日呼风唤雨的张公公，谁能想到昔日风光无限的袁四爷会落得被枪毙的下场，谁能想到唱了一辈子霸王的段小楼会在最后懦弱地揭发蝶衣，与菊仙划清界限，谁能想到当初眼神决绝的小四会像失控的人群一样迷失自己。

那个时代，人是飘着的，没有根基。国家不能信，民族不能信，连身边的人也不能信。一个没有信仰的时代里，还有谁在乎一个伶人的爱恨情仇。

李碧华在开篇这样写“婊子合该在床上有情，戏子，只能在台上有义。” 都说婊子无情，戏子无义。说到底是为了自保，古往今来，有情的婊子和有义的戏子却也是有的，然而结局却也是难脱俗套。有些约定俗称的规矩，你破了它，也就是公然的与俗世作对。

菊仙光着脚、空着手，自己给自己赎了身，到头来还是换来了小楼那句“我不爱他，我跟她划清界限了。”说出这句话的小楼脸上带着释然的、扭曲的笑，而听到的这句话的菊仙却穿上大红的嫁衣，悬梁自尽。段小楼，我到死也不跟你划清界限。那个阅尽世人的菊仙，那个做着“玻璃梦”的菊仙，那个“妾本丝萝，愿托乔木”的菊仙，到最后还是应了老鸨那句“窑姐永远是窑姐，这就是你的命。”

蝶衣穷其一生追求他的爱，他的梦。袁四爷曾问蝶衣“程老板愿做我的红尘知己吗？”其实，不管蝶衣答不答应，袁四爷都是红尘中唯一一个懂他的人。或许，袁四爷也是个活在梦里的人，即使最后他在一片“打倒袁世卿”的呼喊声中被押下台时，他也从容的迈着台步。他懂蝶衣，因为蝶衣就是完美的化身，是他精神中的另一个自己。但是，蝶衣却把他一生中唯一的梦给了小楼。蝶衣错就错在，他不明白戏子只能在台上有情，小楼明白，所以小楼演了一辈子霸王都只是个世俗的霸王，他懂得逢场作戏的道理，而蝶衣，一辈子都没走出虞姬的悲剧。

人生来都是原版的，可活着活着就成了盗版。我们生来都有蝶衣的梦，可活着活着，就成了小楼。不是我们不想做梦，而是我们不能做梦。谁不想像蝶衣一样活地纯粹，可是当我们面对现实时，更多的人选择了对命运俯首称臣，成为另一个平凡人的复制品。因为缴械投降比奋力反抗简单的太多了。

现实，是抹去了脂粉的脸。现实，是无法粉饰，无法PS的真实与残忍。

卸了妆的戏子做不了贵妃醉酒的梦，台上的他是角儿，人间的他，也不过是个龙套。

第二篇：苍天有泪观后感

苍天有泪观后感

琼瑶阿姨的片，纵然有很多人吐槽，但不能不承认她的片很经典，我的爱情观就来自还珠格格。山无棱，天地合，乃敢与君绝，多么美，多么的荡气回肠。

记得儿时看苍天有泪，那时候还太小，是非曲直往往黑是黑白是白。而越长大越觉得可怜之人也有可悲之处，没有什么事情是绝对的。现在看，感触貌似有点多，特地写下来，写出我的感受。

一看此片，我就听出阿超的声音是五阿哥的配音，雨娟的声音是紫薇的配音。一下让我觉得很熟悉，先说说这个剧的缺点吧，琼瑶阿姨的剧通常离不开几样，第一，男女主都深受爱戴；第二，总有一个胡搅蛮缠甚至没什么理由就一直坏坏坏的人；第三，坏的那个人往往一无是处；第四，人物的描写有时候会很矛盾。缺点就不细说了，有多少人写作可以毫无缺陷啊，至少我认为没有。

优点倒是很多的，最大的优点就是感情真挚，男女主角无论经过多少磨难，都是一生一心，此情不渝。就是这样的感情，让我动容，试问天下有多少有情人，可以经历重重磨难，还能不离不弃，深深爱着彼此呢？是的，不多，真的不多。尤其是在今天这个社会，多少人喜欢快餐爱情，用完即弃。多少人寻求刺激，喜欢一夜情。又有多少人愿意去为喜欢的人付出，而不要那么的讲求回报。现在多的是未付出就想要有所回报的人，这也离琼瑶的爱情观越来越远，我想这也是爱情剧能够吸引人的理由吧，因为得不到，所以才令人向往之。

苍天有泪，很美很气派的名字，如果苍天都不忍心而落下泪滴，是不是可以让有情人在一起不分离。这部的几个角色让我很想说说我的看法，当然只是我个人的见解，也无需外人的认同。

先谈谈在大多数眼里最可恶的云翔吧。一开始，就率领马队，去追债甚至引起火灾，没错，他是可恶的。但是要债这个做法不见得是错，只是手段太狠了点，太不近人情。他犯下很多错，怀疑自己的妻子对自己不忠，但是这真的只能怪他敏感吗。我不觉得，其实他的妻子天虹一直爱慕大哥云飞，她的所作所为让敏感而又沉不住气的云翔更加恼怒。云翔就像一个想要糖吃的小孩，他把云飞当成了假想敌，而忽略了云飞其实不会是他的敌人。所以他一次次的攻击他人，到时候换来的也是自己的一无所有。记得他躺在医院的那一幕，他口口声声念着：为什么会有人得到这么多，为什么会有人失去这么多。他到最后才幡然醒悟，可是他觉得自己再也回不了头了。他的最后一幕是身着一身白衣，原来他也可以如此美好，如此俊朗，拜别家人后，随着和尚同行。一花一世界，一树一菩提，本来无一物，何处惹尘埃……

再来说说雨凤和雨娟吧，雨凤温柔美丽，善解人意，实在是好女人的模范。雨娟明艳灵动，率直倔强。两姐妹完全不同的性格。面对老父被逼死，小五的受伤。她们一样痛心，雨凤更想要家人幸福过得好。而雨娟把报仇摆在第一位。雨娟的美人心计，着实让云翔和郑老板都喜欢上他，但是接下来的问题就接踵而来了，对啊超的怦然心动，对云翔的复仇大计，对郑老板的求亲，还好一个个的都化解了，她也终于得到了真爱。而雨凤也面对了很多挑战，她的性格却帮助了她，那一刀差点让她错失真爱，也是让她看清了自己的心和路。而面对云翔的凌辱，她也坚强的走过来了，一场大雨就让她新生，着实是大喜。

阿超为人仗义，云飞儒雅斯文，他们是最好的兄弟，非骨肉血亲，却胜过骨肉血亲。阿超几乎是个完美的人，除了嘴笨，往往词不达意，和雨娟之间为此闹笑话。而云飞是个爱情狂人，他一旦爱上就会不顾一切，也愿意为此牺牲一切。他很会讲甜言蜜语，也是个遵守自己许下的承诺的人。最后，为云翔挡的那一刀，本性使然，也让那么多人为他祈祷，实属不易。但他不是没缺点的，对爱情很伟大，可是往往忽略了自己年迈的父母。这也是琼瑶剧的风格，为爱不顾一切。

这个剧的悲情人物非天虹和他的家人莫属。天虹深爱云飞，却因为感动嫁给了云翔。为了腹中的孩子愿意死心塌地的时候，却被丈夫误解，最后胎死腹中，自己也落得个疯癫度日，直到她死前那时，才终于清醒。她最后的心愿是再见云飞一面，把云飞在她12时候送她的项链，递交还他，让他交给雨凤，让他们幸福。云飞对她肯定是有着怜惜的，所以他才会后悔，会说当初如果自己不离家出走，那么她的悲剧就不会发生。可是世事难料，命运使然。天虹的家人也是可悲同时可恨的，他们因为爱和一部分的自私，让天虹走上不归路，对云翔的百般纵容也让他们最后尝到恶果，虽然他们拿着钱财走了，可是天虹的死永远会在他们心中留下无法抹灭的阴影，成为他们心上最深刻的伤痕。

剧中让我佩服的是一个人，郑老爷，他彬彬有礼，城府极深，豁达自信，大将之风。他的身边不缺女人，他喜欢雨娟，却又坦然的放手祝福。他赢取了万贯家财，也许他有着私心吧，但无可否认，他很有魅力，致命的魅力，我深深的被他吸引，以至于我在想，如果不是因为他比雨娟大20来岁，不是阿超的出现，那么他真的会是很值得依靠的人喔。

最后讲讲老爷和她的大太太二太太。老爷精明能干，却在处理两个儿子的问题上不当，大太太贤惠，二太太刁钻。这部片子里的人物关系不复杂，也很容易懂。

看完了这部片，最大的感触就是几句话：有些人得到了很多，有些人失去了那么多。而贯彻中间的是爱比恨更能让人快乐，只有有爱的地方才是天堂。

寥寥的几笔，无法说出我的所有感受。而我写这些也只是兴起而已，如果你认可，那就浅笑，如果你不认可，也请一笑而过。

第三篇：霸王别姬-观后感

《霸王别姬》读后感

——削去了戏与现实的隔阂，成就了虞姬的疯魔

20*** 秦张弛

认真地看了第一遍《霸王别姬》，觉得还是漏掉了很多细节，又看了第二遍，才有了一些对影片全局上的把控。第一遍在看的时候，对影片中的很多人物带了有色眼镜去看待，将主角和相关人物隔离开来。比如菊仙小姐和段小楼，我想当然的认为，阶级不对等的两个人，一个妓女嫁给一名角儿，一定会成为彼此的累赘和拖累；再比如袁四爷，开始只是粗暴地把他划分为坏人一列。等再看一遍过后，对待每个人物的发展有了新的眼光，历史的层次感也渐渐呈现在眼前。近3小时的电影，前后跨度却是半个世纪之久；剧中演员年龄更是从幼时到少年再到成年，成功演绎了一代人在乱世中的命运，剧情带有强烈的历史厚重感。主人公是两名京剧的角儿，演艺生涯恰在改朝换代之时，随着影片的推进，人物的个性渐渐显露：小时角色的错位造就了虞姬，一个与时代环境慢慢大相径庭的人物出现了，“真虞姬、假霸王”形成了故事的高潮，人物的命运也有着完美的诠释。从影片最初谈起，面对的就是传统教育问题。梨园的戏班，像是传统教育的一个缩影，师长处于权威和不可撼动的地位，“孩子不打不成器”这一思想贯穿教育的始终。但这种教育在当时的环境下也是无可厚非的。封建时代，人们对待孩童的教育只是为了满足生计的需求，而慢慢到了现代，追求个人价值和创造社会财富变成了教育的最终目标。程蝶衣在成名之后，也许回首小时的经历，会感恩师傅当年棍棒教育对他的栽培。但这是可悲的，活生生地将一个人变成了训练的工具，并且让其思想彻底接受这一方式。时代在发展，社会风气在转变，当程蝶衣用师傅的老方法教育小四儿时，农夫与蛇的一幕出现了，传统的教育引来的却是发自心底的叛逆。

再来谈谈一张嘴就露出两颗大门牙的袁四爷所反映的阶级问题。在影片中，袁四爷作为梨园大拿，可以说是最懂程蝶衣的人了。或许在程蝶衣眼中，开始时，袁四爷只是由衷地欣赏他的戏，但到后来，程蝶衣也会像我们观众一般发觉袁四爷对待他的感情。不管怎样，袁四爷展现给段小楼和程蝶衣的一面，是风度翩翩的贵族爷，是“文武昆乱不挡，六场通透”之人。然而，就是这样一个贵族，在新时代下被人民批斗为“反动戏霸”，拉出去枪毙了；可想而知，他对于普通百姓所造成的迫害有多大。也直到这时，我才想起观赏影片时忽略了广大群众的立场。但直到袁四爷被批斗时，段小楼对待他的态度依旧是蒙在鼓里，以致于当听闻当众宣判袁四爷死刑时，目瞪口呆地惊呼“那可是袁四爷啊”。这让我想起，希特勒贴身秘书特劳德·琼格在回忆录中记述的关于希特勒的故事。从她的角度而言，希特勒是个非常体贴，温柔，博学和幽默的领导者，也只有到希特勒最终无路可走时，才展现给她不曾见过的另一面。我们距离一个人太过亲近，感受到的他的姿态往往与众旁人不同，只能在最终的审判中，无奈地接受那残忍的结果。

传统文化在影片中是个隐藏的主题。程蝶衣和段小楼对于“霸王别姬”这一戏段，从最初在封建社会被张公公赏识，到给日军慰劳，再到给国民党伤军，最后在解放战争胜利后给解放军士兵出演，时过境迁，变的是外部文化和旁人的心境，不变的是传统文化和蝶衣的痴心。传统文化的传承不仅仅是需要刻意的去维护，更需要一种社会环境去容纳和保护。一种文化是由当时特定的环境氛围所创造的，人们只是不由自主地接受并适应了它；同时，人们又是无数文化的摧毁者，正如《乌合之众》所说，聚集在一起的人群会丧失其理智，会更加冲动和低智化。想起影片中日本官兵观赏中国京剧演出时的正襟危坐，抛弃对于日本人侵略中华的现实，不禁产生崇拜和敬佩之情。程蝶衣的虞姬当真出神入化，许多人总结说是因记住了师傅的一句“从一而终”，从此不疯魔不成活；而我认为小豆子在小时抛弃了一些对于外部客观事物的评价，形成了自己的信念，而这份信念，伴随他经历了改朝换代，经历了情感的大起大落。

影片中每个人物看似合理的结局，都有着在特定环境下，因时代文化而作为牺牲品的可怜之处。以一个旁观者的角度来看，张公公和袁四爷可以理解为同一大类人群，即在封建时期位于上层统治阶级，他们的结局，因与人民群众利益背道而驰，可谓是十分悲惨。小人物如此，虞姬与霸王更加可叹。正如前文所讲，一种文明的结束，必定是群众将其摧毁；但正确性，无从评价。因此这种悲壮性，只可叹息，不可更改；电影中人们每次的选择都是对人性的锤炼，真实又无奈。感慨再多，没有虞姬，就没有这部旷世之作。可怜其一生，只在始和末才能清醒地意识到自己在现实生活中的存在，于他人，是十足惋惜的，于虞姬，是不足以感到疑惑的，因为他的行为是契合内心的，无可遗憾。要怪，只能怪这世道的翻云覆雨，怪世俗的纵横百变。人生如戏，该离场时，不需要再去疑惑为何还有许多戏份没有完成，而要去坦然地准备那还属于你的完美谢幕。

第四篇：霸王别姬观后感

霸王别姬观后感

（一）陈凯歌的电影，霸王别姬。

故事的开始是一个女人的面孔，轻浮的，无助的，带着点疯癫的意味。

怀里的孩子用布蒙着脸，能看到的只是一双漆黑明亮的眼睛，惊奇而又茫然的看着眼前的世界。

一张有着精细面孔的男孩子。

无法想象这个每日靠出卖肉体为生，靠轻薄的男人指缝里漏出的钱过日子的女人是如何有了这么一个孩子，而且，把他养到了这么大，然后狠狠心把他送入了戏班。

不太能想明白的是在那个时代为什么人们的生活和戏剧联系的那么紧密，以至于戏班的师傅踱着步子告诉这群孩子凡是人呢，就得听戏。

总之那个孩子还是入了梨园，他的母亲在严寒的冬日里用刀剁去了他多余的那个手指，人们不顾他的手上的血和眼里的泪强行要他行了拜师礼。

也许就在他多余的一指离开他的身体的时候，那个女人以及她的世界从此就和他再也不关。

每日里辛苦的练功，也许是那群孩子卑贱的生命所能做的唯一的事情。

但是即使在寒冬的天气里，他们也可以对着大江唱着：力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。

虽然他们不会知道他们唱的是古代的大英雄所留下的穿越了多少个世代的毫言。每日的生活是师傅的皮鞭和他们并不懂得的戏词，但是心还是会在那么恶劣的环境里觉醒着。

于是就在那句戏词里挣扎着：“小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发，我本是男儿郎，又不是女娇蛾„„”

想逃，其实也不知道外面的世界如何，也许只是因为他只想要自己是个男儿郎。于是也许仅仅因为外面有他们梦想中的冰糖葫芦，就趁着那声吆喝夺门而出。

于是看到了外面的世界除了有冰糖葫芦还有角儿，有一天也许他们也可能成为的角儿，要万人捧着，享尽荣耀的角儿。

于是，回去，也许冥冥中感觉到了自己的命运。

还有看不到头的弱者，看够了皮鞭木棍，吃了糖葫芦，一条绳子结束了自己。也许，还会有来生。他也许会这么想过。

经历了生死，接下来听到的是完整的霸王别姬的故事，记住了一句话：人，要自己成全自己。

（二）依旧会在清晨的时候对着有一条有着滔滔江水的大河唱着：力拔山兮气概世„„

在哪一刻唱顺了那句戏词，终于不再有挣扎，还了它本来的面貌“我本使女娇蛾，又不是男儿郎„„”

在哪一刻唱顺了那句戏词，终于不再挣扎，抛却了原来的自己。终于成了虞姬，在一个老公公的府上。可是那个把他们带出来的经理却说：这虞姬不论怎么演，总逃不过一死不是么？ 于是，小豆子死了。活下来的是虞姬。在回去的路上拾到了一个孩子，师傅告诉他：一个人有一个的命。

却还是把他带了回去。

在冰糖葫芦的卖声和静默中，他终于破茧而出化做了蝶，改名为蝶衣。

在戏剧中活着，不论时世。国亡了也罢，糖葫芦的叫卖也罢，都再也听不到。镜中的人宛然一个妖艳的女子。

以为他就是虞姬，就是虞姬。

可是他的楚霸王却恋上了一个青楼女子。

任他的虞姬已到了人戏不分，雌雄同在的境界；任他有着一笑万古春，一啼万古愁的容貌。

他只是想和他演一辈子的戏，完完全全的一辈子，不差一年，一个月，一天，一个时辰。尘世中，男子阳污，女子阴秽，独观世音集两者之精于一身，欢喜无量。

也许他也集了两者于一身。可是却不得实现在最最简单的愿望。

唱戏的时候人人都可以风魔，但是生活中，不可以。

在他的霸王成婚的那夜，他找到了他幼时就梦想得到的宝剑，他说霸王要有了这把剑，就能成皇上了。而虞姬，也能成正宫娘娘了。

（三）他对他的霸王说，从此，你唱你的，我唱我的。

从此，不论世事，只是活在戏里。

日本人也罢，国民党也罢，解放军也罢，只是活在戏里，他就是杨贵妃，他就是杜丽娘。鸦片烟袅袅升起的烟雾里会有一个要他沉迷的地方。还会有写给他母亲的信，一个也许在他的记忆里永远有着眼离的容貌，也许在他的心里他永远都是那个没长大的孩子。只是它们永远也不会被别人看到，那么安静的生了又灭了。

我想他不懂得这个世界。

他不懂得什么抗日救国，不懂的国共战争，不懂得什么复杂的人情交际。他只是一个简单的戏子。

告诉他的母亲，在他的心底永远都活着，把他抱在怀里的母亲，他一切都好，虽然外面的世道不太好，可是他只是安分的唱戏，把戏唱完换回包银，太太平平就是了。

一个简简单单的戏子。只是懂得他的戏，戏里面一颦一笑的美。

即使是日本人，即使是他是个侵略者，杀害了许多的中国人，可是，即使是他们懂得他所喜爱的戏曲，他也会惋惜他的死。

他只是想，如果那个日本人活着，京戏就传到日本去了。

江山易主，一代又一代。

他依旧是个戏子。

可是现实中，他依旧是个平凡的人。在大的政治风暴到来的时候，他依旧是也如一颗无力反抗的小草。

可笑的是，他亲手拣回来的孩子，却把他推到了风暴的最前沿。

然而，做为一个平凡的人，只有忍受，别无其他。

也许还能想起师傅那句意味深长的话：一个人有一个人的命。可是他不知道命到底是什么。

是那只能带走好多，也带来好多的他永远也握不到手里的，把他玩弄于其中的巨手？心慢慢的沉了下来。

在好多的东西都从他的眼前和心里逝去的时候，他唯一想要的，只是唱完那出戏。戏台上他依旧是风华绝代的虞姬，舞姿摇曳，戏台上的词是这样的：自从我随大王东征西战，受风霜与劳碌，年复年年，恨只恨无道秦，把生灵涂炭，只害得众百姓痛苦颠连„„拖着长长的余音，好像虞姬穿过千年的哀怨依旧不绝。

最后的时候，他和虞姬化为了一个人，死在了戏台上，虞姬自刎而亡，而他，终于飞离了这个尘世。

在他临死的一刻，也许他会想，还是活在戏台上比较简单。”

很长的一段影评，可是看了很感人，看了电影更是不能自已。。。

第五篇：霸王别姬观后感

看了《霸王别姬》，对于世事变迁，白云苍狗，生命在变换莫端的时间里沉没起伏，不禁感叹生命的微不足道。‘君王意气尽，贱妾何聊生！’段小楼和程碟衣戏里戏外的一生结合社会的历史舞台，把人与人的感情和冷酷的社会现实结合的淋漓尽致。

文革时期，时代动荡，思想的禁锢透视出这个时期形形色色人物的丑陋与无奈。那段历史对于我们整个民族来说都是可悲而又耻辱的，叫世人知道了曾经的中国人对魔咒使命的迷恋与尊崇。我不禁对看来人格分裂，戏里戏外找不到自我的碟衣的同情，对着一幕幕悲剧镜头感到无奈。这让我们勾起对历史暴力的控诉、反思。

程蝶衣，一个戏子，一个旦角，一个为情为戏而生的赤子，一个重情重戏的同性恋，一个敢爱敢恨的人！。被母亲狠心的砍断六指，再抛弃于陌生之处，梨园的艰苦生活，同龄孩子的嘲笑，让敏感的他有了前所未有的恐惧，于是柔弱的他和着一股与生俱来的倔强，本能封闭起自己，其实，他只是在保护自己。段小楼对他一连两次的解围，无形中将他充满防备的心敲开了一道缝隙，透过这道缝，爱将他的心填满了。唱旦角的他无法接受“我本是男儿郎”，却扮成“女娇娥”的命运。而当他真正唱对这句词时，他已人戏不分，一生的命运也因此发生改变。就是由于生活在那样恶劣的社会环境下，程蝶衣才会混淆自己的性别，走向悲剧的结局。程蝶衣是个专一的人，袁四爷虽对他穷追不舍，但他只爱段小楼一人。他曾对段小楼说过“说好了一辈子，少一年，一个月，一天，一个时辰也不算是一辈子”，当段小楼负了他娶了别人时，他却做到了从一而终。他是个固执的人，他认准的事就不许改变，解放后京戏的行头简单不复杂，他却宁愿被抓也要维护传统京戏的行头。他是个单纯的人，他轻信于别人，菊仙为救小楼只说出敷衍的话，他也深信不疑，为日本人唱戏，不考虑战争和国籍，他只想唱给懂戏的人听。蝶衣在戏台上越是唱的婉转动人，在戏台下越是寂寞痛苦得不能自己。没有人尝试过走进他的干涸的内心，也没有没有人能够走进他痴迷的内心。沉沦不是程蝶衣的初衷，为了麻醉支离破碎的心。二十一年未同台的蝶衣小楼二人走上戏台，程蝶衣在舞台上自刎身亡。程蝶衣让我们看到理想的美好又能看到现实的残酷。

段小楼也是舞台上的名角儿，与程蝶衣不同的是，他把戏和现实分的很清楚，走下了舞台，他可以肆意所为，甚至娶个妓女做老婆。段小楼是个热心的人，在小豆子被众人排斥时，只有他愿意关心保护小豆子。在妓院看见菊仙被欺负，他不顾后果，果断上前相救，甚至娶了菊仙，说明他是个正直的人。他的憨厚体现在对人的态度上，无论是菊仙还是蝶衣，无论对方生气还是开心，他都始终笑脸相迎，从不轻易动怒。另一方面，他不管对方是日本人还是国民党，不管对方势力是大是小，他什么都不管，冲上去就乱打一通，不顾后果。所以他身上也有着北方汉子与生俱来的鲁莽，冲动。至于后来他揭发蝶衣、揭发菊仙，保全自己，也要归于残酷的社会现实使人性发生了变化。

菊仙是旧社会妇女中的典型代表。她虽生在旧社会，又是遭人唾弃的妓女，但她胆大，敢爱敢恨。她敢于为自己说亲，敢于在旧社会抛头露面，敢于掌管自己的命运。她聪明，世故。做事圆滑，不卑不亢。她用自己的方法使段小楼履行承诺，娶了她，在别人都无计可施时，她又让袁四爷愿意营救程蝶衣。她认定段小楼只要有程蝶衣在就不会过好日子，她又以两人断绝来往为条件才营救程蝶衣。她可以周旋在任何类型的人群之中，无论是妓院，戏院还是权势之中。所以她是个有心计，有手段的女人。而在帮助蝶衣戒烟时，她心疼地抱着生不如死的蝶衣时又让我们看到了她有爱心的一面。菊仙最大的愿望就是和段小楼好好过日子，并为此一直做着努力。然而，这么个小小的愿望也没有让她实现。她是个能融入社会的人，可社会却并不让她融入。

喧嚷的戏台和忙忙碌碌的人间百态，只是历史先在设计的一部分，而历史也被先在的设计成一场无力摆脱的悲剧，对于在历史的喧哗和沉重面前渺小的个体，充斥着无限的无能为力感，而感情的生死存亡，与国家和民族的时代命运相比，其微小琐屑永远只能处于任人摆布的位

置。程蝶衣拔剑自刎，心灵的苦恋在时间的折磨下已经千疮百孔，面对不同的时代，相同的只是不同时代的痛苦经历。“哀莫大于心死”，只要心灵还有希望的光线照入，我们就不会轻易放弃生命的权力