第一篇：大写意花鸟画创作
清华大学美术学院
全国美术理论研究与书画创作高级研修班
2012年春季（第十期）招生简章
2011年11月
【项目概况】
清华大学美术学院开办“全国美术理论研究与书画创作高级研修班”（以下简称：清华美院书画高研班），旨在推动全国美术理论研究与书画创作的可持续发展，提升广大美术创作者的艺术修养和审美情趣，造就高端美术理论研究与书画创作人才。画家以及各类美术工作者必须以敏锐的眼光，准确深入地洞察、感受物象。对大多数人来说，超凡的观察力主要得益于综合的知识修养。为了使众多的美术工作者能够迅速提高个人专业创作和艺术表现能力，清华大学美术学院以高级研修班的形式，组织优秀的教育资源，设置系统化的美术理论研究与书画创作的核心课程，为广大专业美术工作者提供难得的教育机会，现面向全国招生。
【项目特色】
清华美院书画高研班是清华大学美术学院开办的唯一以导师工作室的形式开展书画教育培训的高研班，以理论课和创作课相结合的方式，开创高端研修班全新的办学模式。
一、课程设置与考核要求： 清华美院书画高研班课程包括公共理论课程（美术理论、书法研修、国学讲座、艺术市场及艺术品拍卖等）、工作室专业课程（导师及客座教师授课）、写生（采风）课程、创作课程等。每门公共理论课结束后将进行笔试考试或课程作业点评；工作室专业课程教学中将进行阶段性作品交流展览和导师点评；笔试成绩与学员阶段性考评成绩记入学员学习档案，学员结业前须按要求完成结业论文、准备结业作品并参加在清华美院举办的结业展览。清华美院书画高研班公共理论课程大部分在清华美院本部集中授课，高研班工作室创作课程以导师工作室形式在高研班创作基地开展教学。在创作基地，学员在工作室导师指导下，通过一学期的学习与创作实践，既可以从点滴细节中感受导师们对待社会生活、对待艺术创作的态度和行为方式，又可以全面、系统、深刻地学习绘画技法，体会导师的学术理念与创作思想。
二、学制与课时特点： 高研班的学制包括四周集中制短期强化班、半年制脱产班、一年制非脱产班等多种学制，历经三年发展已经形成了多学制、多学科、多层次的教学体系，师资一流、课程系统、课时量大。具体为：
1、一年制非脱产（每期九个月）：
包括：公共理论课7次计21学时，工作室专业课不少于15次，计45学时（3学时/次），学员集中创作时间不少于240小时，具体授课方式为：
（1）每期九个月，每月集中一次，每次三天，共集中九次；
（2）每期九个月，每两个月集中一次，每次五天，每期集中五次。集中时间原则上选用周六、日或节假日以方便在职学员请假。各工作室的首次集中均安排在开学报到时间，除专业课外将统一安排公共理论课学习（过时不候不补）。最后一次集中为7到10天以进行结业创作。学员在校共集中30天，外地写生（采风）5天—10天（书法专业除外，具体时间由导师确定，写生课时数计入工作室专业课课时）。
2、半年制脱产（每期集中四个月）：
包括：公共理论课7次计21学时，工作室专业课不少于15次，计45学时（3学时/次），学员集中创作时间约800小时，外出写生时间不少于7天（书法专业除外，具体时间由导师确定，写生课时数计入工作室专业课课时）。学员须在校连续四个月集中学习与创作。
3、四周集中制（脱产制，综合班，简章另附）
三、教学教务管理特点： 清华美院书画高研班创作基地位于北京高碑店文化新街。创作基地为学员提供创作工位（创作工位费另收，其中非脱产制学员只在集中时段安排创作工位），采取集中教学、集中创作、集中交流、集中住宿的教务管理方式；倡导既不失集体影响力，又鼓励独立探索及个性发挥的教学原则；建立以课堂为基础，美术理论研究与书画创作相结合的教学体系。在较短的时间内既让学员能够与导师面对面交流，也为学员提供充分的创作条件，真正做到从“学有所得”上升为“学有所成”。
清华美院书画高研班自2009年春季开班以来已成功开办九期，开设有（按导师工作室设立时间先后为序，同期按导师姓氏拼音为序，导师工作室列表排序方式同此）蒋采苹、霍春阳、吕云所、石齐、张旭光、李铁生、吴休、张道兴、郭石夫、张华庆、王志安、梅墨生、施云翔、龚建新、何延喆、张江舟、李翔、胡一龙、毛国典、钱守宽、王界山、白云乡、程大利、韩墨、胡立民、孔维克、满维起、曾先国、张复兴、顾亚龙、洪厚甜、刘选让、马国俊、苗培红、苗再新、吴静初、肖文飞、杨涛、张羽翔等四十余个导师工作室，涵盖专业有书法（六种书体）、国画（山水、花鸟、人物、工笔、彩墨）、书法刻字、书法篆刻、油画、版画、水彩等，结业学员已达1000余人，并有一百多位学员、助教和班主任获得了美协、书协全国大展的奖项。除清华美院教授和工作室导师外，高研班还从中央美院、中国艺术研究院、国家画院、北京画院、天津美院、中国美协、中国书协等全国知名院校和艺术机构聘请四十余位书画名师为客座教授，在高研班客座讲学。
四、本期（第十期）高研班招生的导师工作室如下：
【导师工作室设置】（按工作室设立先后为序，同期按导师姓氏拼音字母为序）
国画类 半年制脱产：
1、霍春阳传统绘画研究工作室
2、李铁生山水画写生与创作工作室
3、施云翔青绿·彩墨山水画工作室
4、何延喆北宗山水画研究工作室
5、李翔当代中国画工作室
6、王界山写生教学研究工作室
7、韩墨现代彩墨工作室
8、苗再新写意人物画创作工作室
9、大写意花鸟画创作工作室
（授课导师：张立辰、王培东、郭石夫、何水法、吴静初、邢少臣等，教学主持：任之）
国画类 一年制非脱产：
1、施云翔青绿·彩墨山水画工作室
2、刘选让中国画创作研究工作室
3、吴静初写意花鸟画创作工作室
大写意花鸟画创作
工作室
（授课导师：张立辰、王培东、郭石夫、何水法、吴静初、邢少臣等，教学主持：任之）
教学规划：
1、首先加强绘画理论的学习研究，提高对中国书画笔墨质量的认识以及鉴赏能力，多看大师们的优秀作品和具学术性的艺术作品展，有针对性的临摹古人精品书法与画作。
2、加强基本功训练，掌握笔法的运用：八面出锋，正侧、疾徐、提按、快慢，卧、拖、滚、顺逆、散锋、颤笔等等练习。
3、墨法：调墨与色的方法，笔的含墨量和笔蘸色墨的位置，墨与色的渗化交融，过度与色接，墨色的浓淡干湿变化。
4、水法：充分利用宣纸的特殊性能在水的作用下使墨与色更好的渲化多变，通过水的作用使画面体现出水墨淋漓的艺术效果，可以说水是中国画特别是大写意花鸟画的生命之源。水法是中国画艺术走上高境界的重要手段之一。
5、掌握章法、布局、规律和起承转合要素，画面的空白营造及交错关系。
6、勤于写生、深入生活，在生活中找到新的笔墨表现方式，在传统程式化笔墨之中加入生活气息，使作品更具有时代感。
吴静初写意花鸟画
创作工作室
教学宗旨： 本工作室将通过设置历代经典花鸟画临摹、户外写生、花鸟画专题创作以及基础理论学习，使学生在提高创作能力的同时感受到传统花鸟画魅力及其精深，为培养个性化的花鸟画创作人才。
课程安排：
1、花鸟画基础技法解析：导师可针对学生的具体情况个体分析，在集中面授专业课期间，进行多示范、多点评。对用笔、用墨、用色与基础技法进行系统性的讲评；对常见画题如梅兰竹菊、松石等传统素材的画法进行训练，对经典花鸟画进行点评学习。
2、户外写生：培养学生的观察能力，如何“传移模写”。强化造型能力，培养学生对自然界物象的临境感受以及对物象的概括和提炼能力。
3、专业基础理论：加强对笔墨、构图、色彩方面的认识以及花鸟画史的理解等。
4、创作、讲解创作方法、要领及规律，在导师辅助下完成从构思、经营到最后调整（修整）等创作全过程。
5、书画同源：适当进行书法、篆刻方面的教学，可由导师亲授也可另聘教授（由导师定）。
6、为丰富教学内容，导师可聘请客座教师讲座（包括金石、书法、绘画理论等）。
培养对象：
有一定花鸟画实践基础和创作经验的各地画院和美术单位的专业人员，艺术院校的美术教师以及业余从事美术创作取得一定成绩者。特别说明：
本工作室授课形式采用集中面授、分散学习的模式：包括开学，每两个月集中一次，全年共5次，每次5天，最后一次集中时间为10天。
【开学时间】
开学日期：2012年2月18日，报到时间：2012年2月16日——17日。
【学制与学费】
学制：
1、半年制（脱产）：集中学习创作时间四个月：2012年2月18日—6月22日。
2、一年制（非脱产）：学习时间（九个月，无暑假）：2012年2月—10月。
学费：16800元（不含创作工位、论文评审、食宿、保险、结业展览与画册费用等）
【证书】
学习期满，经考试合格后，颁发清华大学 “全国美术理论研究与书画创作高级研修班”结业证书，清华大学统一编号，可上网查询。
【报名办法】
①向清华高研班招生办索取招生简章和报名登记表
②咨询电话：010-87739728宋老师：***
查询网址：http：//http：// /publish/ad
③ 按要求填写后将报名登记表与报名材料寄交或面交到招生办公室
（地址：北京市朝阳区石佛营西里27号清华美院培训中心102室邮编：100025）
报名所需材料：填写完整的报名表（附简历），身份证或户口本复印件1份，个人免冠1寸证件照片3张、小二寸蓝底证件照片2张，个人近期作品照片5张或个人画集。
面报、函报均可。
④ 由学术委员会和教学委员会组成评审组，根据报名材料由评审组统一考评，择优录取，学员收到入学通知后方可办理交费入学手续。
⑤ 学员入学时须签订《安全责任书》（含《外出写生安全协议》）、投保意外伤害保险（保险费用200~500元左右，由保险公司工作人员直接办理）。
⑥ 工位费、论文评审费、保险费及住宿费等相关费用在办理入学手续时一次交清。
⑦ 学费16800元（不含创作工位、论文评审、食宿、保险、结业展览与画册费用等）由学员汇入清华大学以下账户：
账户名称：清华大学账号：***1550
开户银行：工行北京分行海淀西区支行用途：美院理论与书画高研班
注：清华大学2012年1月1日后开始接受学费汇款，汇款后，请及时将汇款凭证传真至：010-65811150谢富玮老师收（请在汇款凭证上标注清楚汇款人姓名和学员姓名）
【课程回顾】 以下是部分课程教学场景……
【教学成果】
限于篇幅，以下仅列举部分教学成果……..参展获奖
l高研班学员姜蓓、张绍芝、张雨辰、李强、潘永昌、朱红晖作品入选2009年第二届《微观与精致》全国工笔重彩小幅作品展。
l高研班张旭光工作室班主任张传伟作品《巢》、高研班学员陈苏民作品《和风》、张研作品《五月五》、朱红晖作品《自胜者强二》入选2009年《第七届全国体育美术作品展》。
l高研班学员张秀娟作品《鹊巢》入选第十一届全国美展；作品《藏女》入选2009年“微观与精致”第二届全国工笔重彩小幅作品艺术展；作品《轻轻的风》入选中国美协主办“2009年全国中国画作品展”。
l高研班张道兴工作室班主任何雨春作品《天问》获中国美协主办的“感恩重建——纪念5、12汶川大地震一周年”全国美术作品展优秀奖（最高奖）；作品《三月三》获中国美协主办“2009年全国中国画作品展”优秀奖（最高奖）。
l2010年5月，清华高研班张华庆工作室学员参加“中吉大地杯”正书展，庞逸剑获一等奖，马兰奎、李立磐、张爱雅获二等奖，王泽宇、孙晓燕获三等奖。
l高研班霍春阳工作室学员杜思吾花鸟画获遵义“飞龙湖”杯全国书画赛二等奖。
l2011年山西美协、书协举办《绿映蒲县》全国征稿大赛，高研班霍春阳工作室学员杜思吾获得三等奖，吕云所工作室学员周建兵、牛贵斌入选。
l高研班学员参加2011年4月中国美术馆举行的全国第八届工笔画展，石齐工作室学员郭伊滨、蒋采苹工作室学员朱红晖、吕云所工作室学员张冬青获优秀奖；蒋采苹工作室学员李伟、张绍芝、张研、吴文杰和吴休工作室学员周英如入选。
l高研班张道兴工作室班主任何雨春、龚建新工作室助教宋时兵、张道兴工作室学员张卉作品入选中国美协举办庆祝建党九十周年全国美展（该展览未设奖项）。
l2011年11月，清华高研班蒋采苹工作室学员朱红晖作品《青岛圣象》获中国百家金陵画展（中国画）金奖。
展览
l2009年5月17日，清华高研班霍春阳工作室、蒋采苹工作室师生作品在“第五届深圳国际文化艺术产业博览会”上隆重展出，引起巨大反响。
l2009年8月27日至29日，清华高研班学员作品入选“第四届黑龙江国际文化艺术产业博览会”国画展。l2009年9月15日，清华高研班首届学员结业展在清华大学美术学院隆重举行。
l2009年12月26日，清华高研班霍春阳工作室、吕云所工作室二期学员结业作品展在北京琉璃厂一得阁艺术馆举行。
l2010年3月25日，清华高研班三期师生作品展暨结业典礼在清华大学美术学院A座举行。
l2010年4月23日，清华高研班吴休工作室师生作品展在北京画院美术馆举行。
l2010年7月19日，清华高研班四期师生作品展暨结业典礼在清华大学美术学院A座举行。
l2010年8月12日，清华高研班张道兴工作室首届师生作品展在首都师范大学美术馆举行。
l2010年11月24日，清华高研班五期师生作品展暨结业典礼在清华美院A座举行。
l2011年1月8日，清华高研班王志安工作室首届学员毕业作品展在北京民族文化宫展览馆举行。l2011年3月9日，清华高研班六期师生作品展暨结业典礼在清华美院A座举行。
l2011年5月15日，清华高研班各导师工作室师生优秀作品展在苏州画院美术馆举行。
l2011年6月29日，清华高研班七期师生作品展暨结业典礼在清华美院A座举行。
l2011年11月22日，清华高研班八期师生作品展暨结业典礼在清华美院A座举行。
第二篇：写意花鸟画小品创作与表现
《写意花鸟画小品·创作与表现》
真武洞镇初级中学殷玉萍
一、教材背景分析
内容分析：写意花鸟是中国传统美学思想的重要组成部分。是中国画的重要特征之一。花鸟画是我们熟悉的以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画。它表现自然，歌颂生命，并借物抒情，托物言志，给人以丰富的启迪与联想，写意花鸟更以其痛快酣畅，水墨淋漓的独特魅力吸引着人们。
第一，使学生初步了解中国写意花鸟小品创作与表现的基本知识，提高学生对中国花鸟小品的鉴赏能力和审美能力。第二，进行练习，锻炼绘画动笔能力。第三，通过活动，培养学生对中国绘画的兴趣，培养他们创造美好生活的愿望和能力和对国画的理解。
目标分析：根据本课的特点和目标，采用人教版八年级下册《写意花鸟小品·创作与表现》教学课件。
学情分析：对于刚学习国画的八年级学生对中国画花鸟写意有一定的难度，为了在短时间内进行创作表现，让所有学生共同参与。在教学设计中，采用了课件介入的形式，进行进行欣赏——认知——游戏——评述（自评、互评、教师评价相结合），这一过程以趣味性游戏为手段，提高学生学习效率为目的，充分体现素质教育与单纯学科教育的显著区别。
二、整合思路
本课是人民美术出版社美术八年级下册。教学目的是通过学习花鸟写意小品·创作与表现认识和理解写意花鸟的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟与静物画，动物画的关系，了解学习写意花鸟画的基本表现技法。结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。提高学生对祖国艺术的热爱之情。提升鉴赏能力和审美能力，激发创新意识，难点是用新颖有趣的教学形式，启发学生利用现有的图例进行临摹学习，我们利用大量的教学资源激发学生的学习兴趣，潜移默化的提升学生对服装的搭配的审美品位。在教学中采用交互式动画动态影音画面、静态图象等教学资源与学生探讨中国花鸟绘画。在教学中增强学生对祖国艺术的热爱，对生活的热爱，培养他们欣赏美，创造美好生活的愿望和能力。本课引导学生从认识花鸟绘画所表现的意境入手，感受花鸟画独特的艺术美感。
三、教学设计
表一：《写意花鸟小品·创作与表现》
A、创设情境，引起共鸣； B、欣赏理解，开阔视野； C、启发思维，创造设计； D、总结归纳，知识巩固； 媒体播放使用方式说明： A、播放——提问——讲解； B、播放——讨论——总结； C、讲解——播放——创作； D、交流——播放——总结； [教学目标]
知识目标：了解花鸟画的基本知识，激发兴趣，敢于质疑，提高学生对花鸟画的艺术特点和人文特点认识和理解。
能力目标：通过欣赏，评述使学生了解花鸟画的基本表现技法。
情感目标：通过对中国画花鸟学习分析其对居室装饰的影响，感受内心的愉悦，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热爱大自然，热爱生活。
[重点难点]
教学重点：通过对花鸟画的构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现的。
教学难点：中国花鸟画与西方风景画在思想，技巧和形式上的不同点是什么。[教学准备]
教师准备：中国花鸟画课件，花鸟画所需用具。
学生准备：搜集有关中国花鸟画资料、图片、纸、墨、笔等中国画的必需用品。[教学过程]
表二：教学过程与分析
教学后记：
通过教学课件再欣赏画家代表作，认识意境花鸟画面的灵魂，追求意境花鸟绘画的重要的、独特的艺术传统风格，初二学生第一次学习中国画要有耐心、细致、认真地完成作业。
第三篇：学习《画格与花鸟画创作》心得
学习《画格与花鸟画创作》心得体会
通过深入学习郭东瑞老师讲解的《写意花鸟画小品创作》，受益匪浅。
一是我认识到在美术教学中，国画教学是很重要的一部分。特别是在课堂上通过写生进行绘画演示，是非常直观的教学手段，对上好一堂课是非常重要的。
二是对我国花鸟画的发展有了明确认识。我国花鸟画经唐宋两代的发展，逐渐形成以人物画、山水画、花鸟画并称的三大画科。自唐宋以来，花鸟成为中国画独立的表现形式，花鸟画与山水画、人物画同样进入了繁荣昌盛的发展时期。
三是对花鸟画定义有了新理解。虽说是表现花和鸟的绘画，但花鸟画的题材、内容非常广泛，包括花、鸟、鱼、虫、谷、豆、桑、麻、树石及器物等。在画家的笔下，花鸟画不仅是表现花和鸟的美，更重要的是通过对花和鸟的描写，来刻画和表达人的意念。
四是了解了一些花鸟画的代表人物及其画风。如：工笔花鸟画的宗师黄荃、写意花鸟画的鼻祖徐熙，当代的“大师”级画家：大写意的潘天寿、典雅挺秀格调的郭味蕖、重彩写意和技法重组的郭怡踪、形神兼备的康宁、清新淡雅的郭东瑞等等，对画格的概念有了全新理解。
五是掌握了写意花鸟画小品的创作的基本要领。要处理好主题与画面主体的关系和虚实与画面意境的关系。对立意与构图、剪裁与取舍、色彩与构图有了初步了解。
第四篇：1当代艺术语境下花鸟画创作教学的思考
当代艺术语境下花鸟画创作教学的思考
摘要：中国艺术的发展特别是现当代艺术的发展是围绕着中国特殊的历史时期展开的。中国花鸟画要想有所发展和突破就要和时代相适应，不但要在题材上有突破，而且在思维逻辑和艺术形式中也要进行尝试与研究，以适应社会发展及人们生活方式的需要。花鸟画创作教学的现代感应表现为当下观念和视觉方式的某些现代特征，从而在艺术构思进行突破。
关键词：当代艺术语境 花鸟画 创作 叙事方式
艺术发展的每个阶段都没有固定模式，包括产生的绘画流派更是没有什么名词界定，按照美术史的逻辑都是在艺术发展后才把概念性的名词赋予该画种或流派。中国画的发展经历了过去和现在，更经历了和当代艺术并存发展的特殊时期，中国花鸟画要想发展，就要考虑在当代艺术语境下寻找一个创作方法的可能性。
一、当代艺术语境与花鸟画创作教学 就其表字义上看，“当代”可理解为现当下的、正在发生的，与“过去的”、“传统的”相区别。当代艺术是相对于现代艺术而言的，属于后现代主义艺术范畴。
从20世纪初的“五四新文化运动”以后，中国艺术界的前辈如：李叔同、李瑞清、李铁夫、徐悲鸿、刘海粟等先后发起了美育救国运动，把西方古典的、现代的绘画与教学方法带到中国，在中国掀起学习西方艺术的热潮。徐悲鸿也试图用西洋绘画改造中国画，这种教学方法与模式一直延续到现在。当代艺术的发展是从上世纪90年代开始的，1978年党的十一届三中全会的召开，中国实行对外开放政策。外来的先进技术、先进经验、先进管理模式特别是先进文化无情的冲击我们本民族的文化。经过“星星画展”、“前进中的中国青年美术作品展览”、“85思潮”、“89现代艺术展”等艺术展览，特别是“89现代艺术大展”标志着中国现代艺术终结以后，中国的艺术家陷入了深刻的思考，艺术怎样用一种新的形式观念进行创作，无疑西方后现代主义成为中国艺术家作为自己创作的理论依据。随着中国社会经济和消费文化以及大众文化发生了重大的转变，当代艺术正好找到了新观念的土壤，于是越来越希望成为今天中国社会文化的重要组成部分。它不仅激发了中国艺术家创作的主体性和积极性，也推动了艺术创作向多元化方向发展。当代艺术在某种意义上说，它是中国社会转型的产物。当代艺术在中国的迅猛发展，说明中国真正走入了一个自我反省的时代，深刻反映了中国社会所发生的历史变化。人在自己的生命历程里是有精神、文化的存在自己的意识里，需要突破和表现。一方面，中国以儒家思想一直占据自身文化的主导地位，对人性的认识作为自己文化的判断，人性通过生命、精神和文化体现出来，这也是中国当代艺术的价值基础。另一方面，当代艺术还要反对自身，遵从社会发展及本土文化发展逻辑，同时艺术家应保持对社会现实及社会发展的正负关系上保持自己的敏感度，捍卫当代艺术的问题意识和批判意识的核心价值。当代艺术应遵从艺术形态的特制，虽然当代艺术不是把审美作为自己的评判标准，赋予当代艺术更多的问题意识及批判意识，当代艺术就是一种纠正和反抗的手段，通过表现自身的心理来反映深藏在社会生活中的矛盾现象。所以，艺术家在保持个体独立的创作感悟下，能够在艺术的形态学范畴转向方法论。架上艺术、行为艺术、装置艺术、影象艺术、新媒体艺术等形式，都可以作为艺术表达问题的媒介和手段。中国当代艺术要站在中国文化渊源的大背景下，保持自身创作的地域性和民族性，秉承开放的文化立场与判断，用当代艺术语境及视觉语言的形式进行有机的转换，从而服务于人、自然与社会和谐共处的一种超然境界。当代艺术关注的是社会发展给人们的生存环境和内心世界带来种种压力，主张艺术要有对现实的问题的批判性，强调艺术返回到社会现实中去，更多的关注当下现实社会、对文化问题的思考及个人精神世界的观照。
就其中国花鸟画而言，从仰韶文化时期的陶画；夏、商、西周青铜时期中，动、植物的图形纹饰；秦、汉帛画，晋、唐的绢画等都可看到中国花鸟画的形成与发展。花鸟画成熟与东晋之后，盛唐时期有所发展。到了五代黄筌对后世的花鸟画有着深远的影响。宋代是花鸟画发展的一个高峰期。其后，元代文人画出现和水墨花鸟画得到发展，创作抒情寄寓精神及至明清水墨花鸟画又得到提升。特别近现代西方文化的传入，中国花鸟画纵向与横向的不断探索又有新的发展。积极吸收西方艺术及哲学思想，使中国花鸟画有了新的活力。就目前来看，大多的花鸟画创作都是在色彩、形式语言及拓展花鸟画题材上有所突破，没有在当代艺术语境下的思想性有所改变。所以，“艺术是创造的冲动，而决不是被限制的” [1]，中国花鸟画要想改革创新就要寻求在观念和思想性上的突破。把当代艺术语境、文化背景和思维方式融入中国花鸟画创作教学中，开拓中国花鸟画创作的新路。
二、当代艺术语境的叙事方式与花鸟画创作教学
艺术的产生发展与演变都是一种叙事方式，中国当代艺术也没有突破这样的叙事方式，这无疑对当代艺术产生与发展从语言结构上加以研究和探讨。1949年中华人民共和国建立，艺术围绕着歌颂社会主义的现实主义叙事形式展开的。艺术作品主要是描绘社会主义建设和工农兵形象为自己的创作题材，是借助前苏联的社会主义现实主义创作方法，反映这一时期人的精神面貌，也就产生了独特的艺术叙事方式，在美术作品中反映了当时整个中国艺术创作手法及创作方向。文化大革命时期，艺术作为一种形式一度为政治服务，从而产生了形式语言上的一致性，有一种革命的浪漫主义色彩，宣传的是党的路线、方针、政策，表现一种革命的力量，一种勇往直前的精神，导致了艺术叙事方式的革命性。文革结束以后，出现了以倾诉文革时期给人们精神方面所带来伤害的“伤痕美术”及“乡土现实主义”美术。从一个侧面反映在新的历史时期艺术家对待艺术创作的个人认识与追求，也是反对旧有的意识形态给艺术创作带来的误导和限定。80年代是中国艺术创作最为活跃的时代，对外改革开放进一步扩大，更先进的外来文化冲击我们的传统文化，一些艺术家先后借鉴了西方现代主义、照相写实主义、怀斯的现实主义、前苏联的社会主义现实主义、达利的超现实主义和高更后印象主义的理性绘画而成功。进入90年代，艺术家强调时代文化，采用有针对性的波谱、泼皮、调侃的写实手法来反映艺术从精英文化向大众文化转变，艺术家从社会发展的角度介入当下生活，反映文化问题及人的生存状态。所有这一切都是以现实主义的叙事形式展开的。当代艺术家根据自己在社会中所经历的境遇和对生活及生存状态的思考创作出具有解构、颠覆和反讽等方式再现和反映社会现实状况，侧重内心和日常生活空间的描述，通过一系列可辨
识的视觉形象和个性语言来重构自己与现实的存在关系，“日常性的话语方式逐渐解构着此前流行的意识形式的话语方式”[2]消解了传统意义上的审美价值。
当代艺术语境的叙事方式无疑对花鸟画创作教学产生影响。所以，花鸟画创作教学就是要具有这种鲜明的时代性的叙事方式。在教学中，要引导学生不但要在题材上有突破，而且要在艺术观念、思维逻辑及表现形式更要加强，以适应社会发展及人们思维方式的变化。花鸟画的现代感应表现为现代当下观念和视觉方式的某些现代特征，从而对艺术构思进行突破。花鸟画创作的当代性必须立足于当今的新时代，具有当代先进的思想观念，进而产生新的思维方式、人生感悟、创造新的意境，在当代艺术语境中体现时代精神、时代面貌和时代风格。
三、当代艺术语境如何拓展花鸟画创作教学
艺术发展有其自然的发展规律，中国的经济发展越来越受到世界各国家的重视与惊叹，特别是最近几年国外资本的进入中国艺术市场和中国新兴艺术资本的兴起，也使中国当代艺术正变得商业化。首先，要在作品中寻找艺术家观念想象与思想的痕迹，并不是绘画作为艺术家炫耀自己技术的手段的展示。其次，当代艺术特别强调创作者个人观念及艺术特征的表达，艺术家所展现的艺术特征是否得当，艺术家所介入的问题是否贴切，是否能站在批评的立场上提出问题，是否对这一问题保持一贯性。再次，当代艺术作品要用民族文化、现代文化的高度来介入现实，当代艺术民族化是一个发展趋势，民族文化也是本身文化千年的积累，具有地域性和独特性，是任何语言所不能代替的。“艺术的意义只能从它提出问题和解答问题的方式中凸显出来，艺术的标准则是在对其提供的意义被认可的同时所确立的一种感觉、思维、表达方式”[3]。在花鸟画创作教学中，能够引导学生通过表现“花”或者“鸟”的状态，直接描述或再现一个场景，切入当代社会的一些问题，都可以在花鸟画创作中表现出来。中国当代花鸟画创作要以知识修养、责任意识、创造精神和艺术理想，创作出充满当代思维及当代艺术语境下的新的花鸟画。今天我们看一幅花鸟画作品，已经不能仅仅局限在作品的审美情趣的层面上，重要的是，花鸟画作品是否真实的表达了艺术家的艺术观念与新的思维方式。
总之，花鸟画创作教学的改革与实践，是时代赋予我们的责任，是推动中国花鸟画发展的使命。我们要在花鸟画创作教学中培养学生思想观念、生活态度、技法实践和理论修养，使花鸟画创作教学更丰富更具有时代气息。
注：此论文为课题《当代艺术语境与花鸟画创作教学改革的实践与研究》阶段成果 参考文献：
[1]李诤.《林凤眠画论》[M].郑州.河南人民出版社.1999.35页
[2]许明.《当代中国的文化发展》[M].北京.中国大百科全书出版社.2008.159页
[3]贾方舟.《批评的时代》卷一 [M].南宁.广西美术出版社.2003.263页
大庆师范学院 艺术学院董新杰
第五篇：中国古代花鸟画
中国古代花鸟画
教学目标：
1、分析工笔花鸟画与写意花鸟画的区别，简要了解花鸟画的发展过程。
2、通过观察、讨论，初步领会中国花鸟画独特的审美特点，培养学生的审美意识。
3、理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象所表达的对自然界、客观实际的体验和认识，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。
4、感受花鸟画的艺术魅力，热爱祖国传统艺术，增强民族自豪感。教学重点：
工笔花鸟画与写意花鸟画的区别，简要了解花鸟画的发展过程。教学难点：
花鸟画 “以情感人”的审美特点、情感特点。教学过程：
一、视频导入
老师想让大家轻松一下，先来一段视频！这段视频描写了怎样一个故事？
“关关雎鸠，在河之洲”，表示对爱情的追求；
中国人的联想就是丰富，听到鸟鸣，看到沙洲上成双成对的鸠鸟，就能联想到——淑女是君子的佳偶。
简简单单的一句话就把中国古人的情感与大自然的一花一鸟联系起来了。中国古人不仅善于“写”，还善于“画”，利用画笔同样能够把一花一鸟中传达出来的无限气象和情思描绘出来，所以就出现了一个特殊的画科——花鸟画。
二、走近“花鸟”
1、什么是花鸟画？
顾名思义，就是以花和鸟为表现对象的中国画。
花鸟画的题材不仅仅只局限于花和鸟，鱼、虫、禽、兽、瓜果、蔬菜等都是花鸟画表现的题材。
2、花鸟画“以情感人”的特点
花鸟虫鱼，都是属于自然之美。自然中的动植物千姿百态，纷繁复杂。怎样才能把千姿百态的自然之美变成触动心灵的艺术之美？下面我们就一起来探讨一下。
出示照片《梅花》与王冕《墨梅图》
自然中的“梅”与《墨梅图》中的“梅”有什么区别？（1）借物抒情
古人云“触目横斜千万朵，赏心只须两三枝”，只要选取能表现梅花“凌寒开放”的神韵气节的那“两三枝”并进行夸张，就能传情达意了，其他“不美的”、“分散的”、“多余的”“千万朵”统统都不要。
再看画中的梅与照片中的梅相比，侧重点不是以“形似”为满足的，更追求对象之“神”，所以这“两三枝”是在紧紧抓住对象内在的神韵气质的基础上进行取舍和夸张。因此也就有了花鸟画 “以形写神” 的特点。
“画梅须具梅气骨”，“人与梅花一样清”，这是人们称赞王冕品格的一句话。现实中的王冕与他笔下的梅花一样，坚贞不屈、孤芳自赏、“凌寒独自开”。相传由于王冕的画画得特别的好。当地的县官和一个有权势的大财主慕他之名，几次想见他都遭到了拒绝，最后，当县官亲自下乡见他时，他听到消息后赶紧躲了起来，又让县官吃了闭门羹。因而王冕画 “梅”不仅仅是画梅花的品格，更是在画自己的淡泊名利的胸襟、在画自己不向世俗献媚的操守。这就是“借物抒情”。
小结：
“以形写神” “借物抒情”，是中国花鸟画的一大特点，一幅优秀的花鸟画并不是花鸟的单纯描绘，而是借助于花鸟的描绘，表现画家对自然、对生活的感受，所以花鸟画是画家抒情达意的载体。
当画家的思想感情和表现对象的神韵气氛交融在一起时，画面就产生了一种动人的境界，意境之美。
（2）笔墨寄情。
王冕画梅为什么只用墨不用色？不知道了吧？（那画家是怎样利用“墨”来表现情感的呢？）
因为中国画的技法即笔墨技法，中国画追求“笔墨”意趣。“笔墨”是中国画的灵魂。“笔”就是指毛笔在宣纸上描画留下的的痕迹，必须是经过精心提炼和高度概括，并能充分表现对象的“笔”，有中锋、侧锋、逆锋等用笔方法，进入初三我们将学习体验；“墨”是指墨色的变化，不能死墨一块，而是要有干湿浓谈的墨彩变化。
王冕以画梅著称，尤其擅长画墨梅。这幅由淡墨画成的《墨梅图》，外表虽然并不如设色的梅那么娇妍，但经过画家浓淡相宜的 “笔墨”处理，不仅表现了梅花的天然神韵，更是把梅花端庄清幽的内在气质跃然纸上。再加上劲挺有力的用笔，独特的顿挫勾花方法，即使不加颜色，依然能把梅花的“含笑盈枝”，生动地刻划出来。
“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”哪怕只有淡淡的“笔墨”也能散发出清香，留存于天地之间。这两句正是诗人的自我写照。(花鸟画的情趣就这样体现在了笔墨之间——落墨成象，笔笔含情，笔墨相映成趣。只有掌握了运笔的轻重、浓淡干湿的千变万化，才能形成美仑美奂的节奏韵律，才能表现人的丰富情感。这是“笔墨寄情”。
这也是文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。（3）诗情画意（诗书画印的结合）
中国画家在画完一幅画之后，还要在画面上题款、盖章，这件作品才算最后完成。诗、书、画、印包含了四种独立的艺术种类（文学、书法、绘画、篆刻），把它们综合起来，发挥各自的艺术品能，互相配合，相得益彰，是中国绘画在形式上的传统特色。
“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”
这是画家题在这幅画上的诗。
苏东坡说过“诗画本一律，天工与清新”。
画家通过“诗”这种文学语言与“梅”这种艺术形象的结合来赞美“墨梅”不求人夸，只留清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度，以及卓尔不群的气概。
宋代文学家张舜民也说过：“诗是无形画，画是有形诗”。
问：我们如何理解花鸟画的特点？ 师：不管是艺术形象的处理、笔墨的表现还是诗画的统一，都是在表现画家的内心世界。古人有云：“色美以感目，意美以感心”，这句话是对花鸟画特点的最好的诠释。花鸟画所表现的是画家最空灵的精神世界，是心灵与自然的完全合一。是最超越自然而又最切近自然的、最心灵化的艺术。
三、“花鸟”探源
千百年来，中国花鸟画历经了从“写生”到“写意”的重大历史演进，审美理想得到不断的拓展升华„„
下面我们就乘着时光穿梭机回到漫长的历史长河中去感受一下中国古代的花鸟画。出示唐代韩滉的《五牛图》，五代黄荃的《写生珍禽图》，徐熙的《雪竹图》，宋代崔白的《双喜图》，文同的《竹》，明代徐渭的《墨葡萄图》，清代朱耷《荷花小鸟》，以历史为线索，通过对比的手法探讨花鸟画的艺术传统进程。
A、这些作品在画法上有什么不同？ 分析工笔花鸟画与写意花鸟画的区别 B、花鸟画起源于什么时代？
C、各个时期的花鸟画有什么特点？体现在哪里？ 学生活动：观察，思考，讨论后发表观点。教师进行补充，总结归纳：
（一）工笔花鸟画与写意花鸟画的区别
1、工笔画：
工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。
工笔画一般先要画好稿本，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后层层染色，最后取得形神兼备的艺术效果。
据说五代画家黄筌画的禽鸟因工细逼真，呼之欲出，一只老鹰以为是真的直扑上去。可见工笔画的“工整细致、形神兼备”足可以以假乱真。
2、写意画：
写意画用简练、概括的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，往往用挥洒自如、墨彩飞扬的笔墨来描绘景物的神韵，讲究“落墨成象，笔笔含情”的笔墨情趣，较工笔画更能直接地抒发作者的感情。
（二）花鸟画的发展
1、花鸟画的起源
同学们，你们知道我们的祖先是用什么方式“记录”周围事物吗？(生：绘画)对人类从动物界脱化出来,有了初步理性意识后,便会观察并“记录”周围事物,把旦夕所见人物、动物、植物和天文等形象、图腾崇拜等,涂绘在洞穴古壁及悬峭崖壁上。这就是最早的绘画。
在以后的历史发展中，鸟图腾观念虽然日趋淡化，但把人的思想、情感与动物联系起来的现象，却一直渗透到唐以来日益成熟的花鸟画中。
2、花鸟画在唐代成为一个独立的画科。
花鸟画在唐代兴起后，于五代十国期间初试身手，产生了黄筌、徐熙两位大画家，他们创立各自画风，确立了两种花鸟画审美风范，画史上称为“徐黄异体”。
黄筌、徐熙，开启了中国写意和工笔花鸟画的先河。出示《写生珍禽图》和《雪竹图》 你能说说这两幅画有什么区别？ 学生活动：感受，回答问题。黄筌，西蜀宫廷画家，出入皇家庭苑，作画多取材于宫庭奇花异草、珍禽瑞石，造型工致，设色华丽；
徐熙，往来于南唐山野村溪，所画自然为园蔬药苗、杂花野竹，造型纯朴，用笔简率。所以有“黄家富贵，徐家野逸”之说。
黄筌的画，结构准确，造型生动，形貌真切，写实技巧高超，画风工整朴实。创工笔花鸟画基本格法。
徐熙的画，造型纯朴，用笔简率，墨法为主，设色为次，意不在似，开水墨写意花鸟画先河。
3、宋代的作品重视写生，追求细节的真实。
绘画具有感化功能，经常用来为其政治服务。所以，历史上有不少朝代设立画院，两宋最为兴盛。原西蜀画家黄筌父子转入北宋后，其工整富丽、形神兼备的画法正合皇家口味，统治者以此格式要求画师，刻画物象尽精入微，生动逼真，形成院体花鸟画风格特征，成为后世工笔花鸟创作典范。
北宋后期，由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好，建立画院，倡导写生，花鸟画进一步向工笔写实发展，笔法工整细腻，使工笔花鸟画达到颠峰水平。
在工笔画盛行的同时，由五代徐熙开启的写意一脉亦有文人水墨画兴盛于朝野，苏轼、文同等文人墨客以梅、兰、竹、菊等为创作题材，为“文人画”的发展奠定了基础，成为元、明、清文人画发展的先导，一直影响到今天。
4、元代的花鸟画清淡自然。
元代皇室废弃画院，院体花鸟画在元代备受冷落。所以水墨梅竹风行一时。
元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将花鸟画推向写意的航道。
所以元代的花鸟画不再取悦于工丽，以清淡的水墨写意为主。元以后的明、清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。
5、明代 以徐渭为代表的强调抒发情感的水墨大写意花鸟画开始兴起。徐渭，浙江绍兴人，明代著名文学家、书画家。才气横溢，曾作浙闽军务总督胡宗幕僚，后胡入狱，惧祸而狂。中年始学画，擅长花鸟，作画时常把情感泻於笔锋，水墨淋漓，浓淡相间，变化万千。是明代中期文人水墨写意花鸟画的杰出代表，并对以后大写意花卉发展影响巨大。
《墨葡萄图》是最能代表徐渭大写意花卉风格的作品，也是明代写意花卉高水平的杰作。你能不能说说这幅画有什么特点？
构图奇特，串串果实倒挂枝头，形象生动，鲜嫩欲滴，有不经意间信笔挥洒的效果。茂盛的叶子以大块水墨点成，酣畅淋漓，豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。
自题：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。” 徐渭一生坎坷怀才不遇，借用笔墨发出自己的感慨和愤怒。比喻自己像野葡萄一样被抛在野藤里。所以人们说，这张画的墨点就如同徐渭辛酸的泪珠。
徐渭的画以狂草笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，“不求开似”，借物抒情，韵味无穷，把大写意花鸟推向至高境界。
6、清代花鸟，追求笔墨意境，继承和发扬了徐渭所奠定的水墨大写意画传统。
清代名家辈出，明末清初，有两位明皇室后裔，国破家亡，未能享受荣华富贵，但却在绘画上取得了成就，那就是八大山人与石涛。
《荷花小鸟》就是八大山人的作品。八大山人原名朱耷，是明朝献王朱权的九世孙，19岁，国破家亡，装痴扮傻，佯作哑子。性孤僻，借诗文书画排遣郁闷。顺治五年(1648年)22岁削发为僧,顺治十年(1653年)在弘敏门下为徒。从此开始他的艺术生涯。弃僧还俗后取号八大山人。
这幅描绘的又是怎样一幅景象？
《荷花小鸟》画中孤石倒立，残荷斜挂，一只缩着脖子、瞪着白眼的水鸟，孤零零地蹲在石头顶上，显得极其冷落孤僻，很像画家的自我写照。
正如郑板桥所评价的那样：“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。”
朱耷继承和发扬了徐渭所奠定的水墨大写意画传统，他的画极富个性，其花鸟画简练、夸张，大多缘物抒情，如画鸟、鱼，作 “白眼向人”状，表现出他对异族统治的蔑视和仇恨，署款“八大山人”，连笔如“哭之笑之”，寓“哭笑不得”之意。
朱耷这种独特的风格是特殊时代背景下造成的个性心理的一个反映，也是他孤傲性格的一种体现。
问：中国花鸟画家想要营造的是怎样一个世界？ 当我们回顾花鸟画历史的时候，可以看到一切有成就的花鸟画画家，莫不得力于生活实践，常于寻常的生活中体悟生命之大美，在有形中体验无形的生命感悟，那变化丰富的花鸟画正是画家眼中的世界，心中的世界。
中国花鸟画的世界是一个人造化的理想化的精神世界。
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