幼儿园美术教育活动的方法（五篇范文）

第一篇：幼儿园美术教育活动的方法

幼儿园美术教育活动的方法，是指在美术教育活动中，为了达到活动目标，教师所采用的指导方式和幼儿在教师指导下的活动方式。教育方法的采用，应考虑幼儿的年龄特征、实际水平和美术学科本身的特点等。幼儿美术教育的方法多种多样，大致有以下几种。

(一)观察分析法 观察分析法是指在教师的指导下，幼儿通过多种感官感知事物的造型、结构、色彩、运动模式等审美特征，用脑思考，进行比较的一种方法。其目的在于帮助幼儿积累内在图式，深化表象，使幼儿获得鲜明、深刻、完整的视觉形象，激起表现的愿望。

观察时，可以运用各种感官感知，包括用眼看、用手摸、用鼻子闻及用动作模仿等。如绘画“调皮的小猴”，教师不仅可以组织幼儿去动物园参观，还可以在参观后引导幼儿用动作模仿猴子调皮的各种表情、姿态等，这样更能激起幼儿创作的欲望。又如泥工活动“刺猬”，教师除了引导幼儿观察事物的外形特征，还可请幼儿轻轻触摸刺猬的刺，加深感受，获得更深刻的印象。

观察被看作是美术活动的基础，没有观察就谈不上分析。分析是指人的思维过程，是把头脑中的事物或现象分为各个属性、部分、方面，找到事物或现象的本质。如“节日的街道”欣赏活动，幼儿通过视听器官一下子就能感受到节日的热闹与喜庆。但这种气氛是从何而来的呢?必须引导幼儿在观察的基础上进行分析，如远处的天空飘着彩色汽球，周围的树枝上挂满了灯笼，广场中间摆放着鲜花，四周插着彩旗等等，从而更深刻地感受理解热闹与喜庆，产生审美的愉悦体验。

示范与范例法

示范指教师把美术活动过程中的难点、重点直接操作给幼儿看，利于幼儿在直接摹仿的条件下，学习一些参加美术活动必需的关键的技术性的措施。

示范包括整体示范和部分示范。整体示范指教师把表现物体形象的过程连续地完整地操作给幼儿看，一般在幼儿学习新的技能时用。如幼儿刚刚进人中班时，纸工活动《牵牛花》，需老师从头至尾将折叠的过程操作给幼儿看。部分示范指教师把美术活动中的某一部分操作给幼儿看。如大班绘画“美丽的公园”，在活动中，教师只示范树与树的遮挡重叠的画法(当然该班幼儿美术基础较好)。美术活动中工具材料的使用方法示范也属于部分示范。

教师在示范时，应做到动作熟练、准确，让每一位幼儿都能看清楚。有时可视具体活动内容采取蹲下或走到幼儿的面前示范等方式。范例是指教师提供给幼儿观察欣赏的直观教具，它可以是教师的范画，也可以是实物、图片、图书等。好的范例可以帮助幼儿了解、感受事物的审美属性，充实其视觉形象，丰富幼儿的创作内容；还可以扩大幼儿的视野，帮助幼儿体验多种艺术手法，提高其审美能力。范例的选择必须符合以下标准：

(1)形象准确，线条清晰，色彩鲜明，大小适当，能反映事物的基本特征。(2)具有二定的艺术水平，富有美感，能唤起幼儿的情感和兴趣。(3)符合幼儿的年龄特点，容易为幼儿所理解和接受。示范与范例的运用都对幼儿的创造性有一定的影响，因此在美术教育活动中教师应慎重思考，用得恰到好处。

(三)游戏练习法 游戏练习法是指通过游戏的形式，引导幼儿在愉快、积极的状态下学习美术技能，把视觉形象改变为视觉——运动形象，提高手眼协调能力，培养幼儿对美术活动的兴趣。

游戏练习法符合幼儿的年龄特点，它的使用是灵活多样的，游戏性的命题、游戏化的练习方式、对美术成果的游戏性处理以及美术活动中游戏性材料的使用等，都可以把美术和游戏结合起来。如“吹泡泡”、“煮元宵”等游戏化的命题，能提高幼儿绘画的兴趣；如“装饰背心”，每不幼儿穿上纸做的背心，用水粉颜料在其他小朋友背上画。这种绘画方式的变化，使得幼儿学习的兴致很高。有时教师可以在美术活动中运用谜语的趣味性，增加游戏的成分，巩固绘画的技能。如教师出一些简单的谜语，让幼儿把谜面简单迅速地画下来。如“星星点点朵儿小，黄色小花缀细条，不要嫌它不火红，春天一来它报到。”(迎春花)。另外，喷洒画、泡泡画、滚画、印章画中牙刷、吸管、玻璃球、各种水果做成的印章，这些材料本身就给了幼儿极大的兴趣，激励了他们参加美术活动的热情。

(四)情感熏陶法 情感熏陶法指教师为幼儿创设宽松愉快的心理环境和充满感情色彩的情境，让幼儿在身心最佳状态下，产生追求美、表现美的欲望和热情，积极主动地去观察，去想像，去创造。

幼儿的美术活动是在其美术动机的推动下产生和发展的。这种内在的美术动机，有赖于教师对幼儿情感因素的调动。首先，在美术活动中，教师要为幼儿创设一个宽松愉快的心理环境。教师自身应对美术活动充满兴趣，全身心地投入到活动中去，以生动的富有感染性的语言调动起幼儿对生活经验的回顾、体验。教师还应充分尊重幼儿的情感，信任幼儿的创作，不包办代替、指手划脚，建立起师生间真正的平等关系。这样，幼儿就会对美术活动感到亲切、有趣，能兴致勃勃地参加。

为了更好地调动幼儿主动投入到美术活动中的积极情感，教师可充分利用自然美好的环境进行引导，给予其美的陶冶。同时，创设充满情感色彩的审美环境，激发幼儿的兴趣，使之产生参加美术活动的内在愿望。教师可充分利用自然美好的环境进行引导，对室内外的环境布置、各活动区(角)的创设，应尽量做到和谐优美，造型生动，色彩鲜明，符合幼儿的审美情趣。如春天到了，教师可适时地带领幼儿春游，感受浓浓的春意和大自然的美景，激发幼儿创造的热情。在秋游活动时，教师可有意识地组织幼儿捡拾飘落的形状、色彩各异的树叶，引导幼儿制作树叶贴画、树叶喷刷画或叶脉书签等，供幼儿欣赏。在美术活动中，教师还可通过播放一些轻松、舒缓、抒

情的乐曲，造成一种美的氛围，来配合幼儿的活动，激发幼儿的想像和创作的欲望。

(五)分层指导法 分层指导法是指教师依据幼儿的不同水平，对幼儿进行分层次的指导。其目的是促进每个幼儿的发展。

分层指导法可以从目标分层、材料投放分层、指导分层、评价分层等几个方面去实施。

1．目标分层 教师在每一个活动之前，应从不同侧面、不同角度了解每位儿。在制定美术活动的目标时，考虑到对不同类型、不同水平的幼儿提出不同的要求。如对手眼能力协调好的幼儿，应要求他们能表现细节；而对小肌肉发展不完善的幼儿，只要求表现物体的基本结构特征。教师应注重幼儿自身的发展变化，挖掘每位幼儿发展的潜能，不断调整幼儿发展的目标。2．材料分层 有了目标分层，教师在为幼儿提供材料时，应考虑到依据幼儿不同能力水平提供材料。如折纸“大公鸡”活动中，对动手操作能力好的幼儿，可有意识地提供一张以上的纸以及彩色水笔等，让他们多折几个，并可添画涂色。

3．指导分层 在幼儿美术活动中，幼儿描绘制作是一个重要的过程，教师需要巡回指导。在巡回指导时，教师可针对幼儿不同的作业情况，采用分层指导的方法。这种分层巡回指导的方法受分层目标的直接影响，仍然强调教师对每一位幼儿的了解。如大班绘画“美丽的公园”活动中，巡回指导时，教师对能力强的幼儿重点引导其通过多种形象来表现公园的热闹和美丽，并根据画面需要，恰当运用各种颜色表达其情感色彩；对能力中等的幼儿，则鼓励他们大胆构思，认真描绘；对能力较弱的幼儿，则首先要与他们一起谈论画什么，帮助其确定主题和主要形象，较为合理地安排画面。

4．评价分层 这种评价，要求教师根据不同层次的目标、不同层次材料的使用，尤其是幼儿本身水平的不同层次来进行评价，注重幼儿个体自身的纵向发展。

以上几种方法，在整个美术教育过程中，应根据活动的需要灵活选择，综合运用，并在教育活动实践中不断总结经验，创造出新的行之有效的方法。因此，我们说，教要有法，教无定法，贵在得法。

析

案例背景：大班年级组开展了《小小中国娃》的主题活动，其中就有涉及到我国的国粹——京剧，由于大班幼儿的感知力、认知力较强，模仿能力有很大的提高，对新鲜事物很感兴趣，而京剧与脸谱对于他们来说是一种新的，不十分了解的知识，幼儿有浓厚的学习兴趣和强烈的表现欲望。在活动中，幼儿接触了京剧，并学习了由京胡伴奏，根据故事创编的京剧《龟兔赛跑》，对京剧唱腔的特点有一定的了解。本课选用了幼儿较为熟悉的人物形象与京剧片断使幼儿能够在了解了京剧的角色、服装、音乐、脸谱等特点之后，利用各种材料创造性地制作京剧脸谱，旨在让幼儿在制作过程中，进一步巩固对京剧脸谱特征的认识，同时也促使幼儿动手能力、审美能力的提高，并在自己亲自动手后体验京剧表演的快乐、享受制作京剧脸谱的成功带来的喜悦，增进幼儿对京剧的认识，培养幼儿喜爱京剧及中国传统文化的情感。

（案例观察及分析）

1、以京剧导入活动，激发幼儿的学习兴趣。我放了段《西游记》的京剧片断，然后拿出孙悟空的脸谱用京调对孩子们说：“奉观音菩萨之命，俺要保护我师傅唐僧去西天取经，等我取经回来了，再到幼儿园来做客。”这番带京剧唱腔的话立即引起了孩子的共鸣。突然有个声音用京剧的唱腔回答：“好的，祝你早日取经回来。”我寻声望去，原来是涂荣峰。这个孩子平常上课回答问题都妞妞捏捏不肯，今天怎么„„。涂荣峰的唱声引来了孩子们一阵笑声，我马上走到他身边，用“孙悟空”脸谱摸摸他的头，表扬道：“涂荣峰真能干，会和孙悟空对话了，你们会吗？”只听又有几个孩子在下面小声地用京剧唱腔唱着，于是我马上鼓励道：“呀，我们班的小朋友真棒，这么多人都会唱，可是孙悟空听不到，我们大家都来唱，孙悟空就会听到了。”孩子们在我的鼓励下，都大声地很有表情地用京剧唱腔复习了京腔的《龟兔赛跑》。唱声刚落，孩子们都开心的笑起来了„„我用“孙悟空”依次摸摸孩子们的头，给他们以鼓励。忽然有个孩子说：“老师，你这个孙悟空真好玩，能不能让我玩一下？”这是涂荣峰的请求，还没等我回答，孩子们生怕我给他玩而轮不到他们了，就抢着说：“也让我也玩玩吧？”于是我说：“那就不如这样吧，我们每人自己做一个不是大家都可以玩了。”

（分析：从孩子们的表现可以看出，由京剧直接导入活动的效果不错。教师让幼儿观看《西游记》片断引出“孙悟空”的京剧脸谱，并以京剧唱腔引题，马上勾起孩子们对京剧唱腔的回忆，情不自禁地以京剧唱腔回应，产生共鸣。涂荣峰这孩子虽然平时很活泼，模仿力很强，但在前几次的欣赏京剧活动中，叫他上来唱几句，他都不肯。几乎大部分的孩子都会唱但都不肯在集体面前表现。当涂荣峰的唱声结束，孩子们笑了，但这不是嘲笑，而是羡慕的笑，孩子们不敢唱而他那样敢于表现自己，可见他是真情的流露。基于孩子们情感发展的需要，我马上鼓励全班的孩子和涂荣峰一样，结果孩子们都不怕难为情，高声的唱了出来。这要是在平常，就算我说破嗓子也没人敢唱。所以说直接有效的导入，引出活动，及时关注幼儿的兴趣点和情感发展的需要，适当地抓住良好的教育时机，可以为幼儿提供展示表现的平台。不要刻意地追求与教案一模一样，在课堂中应灵活掌握突发事件的应变对策，说不定也有意外的收获，而且能保持幼儿的兴趣，顺利地自然地让孩子对京剧脸谱产生浓厚的兴趣，从而调动孩子主动学习的积极性。）

2、幼儿自主探索，制作京剧脸谱。

孩子们对京剧脸谱产生制作兴趣后，我并没有直接示范告诉孩子制作的方法，而是提问引导他们仔细的观察，“你们看，谁能告诉我，这个孙悟空是怎么做出来的？”王梓昕好象突然激动地喊出来：“好像是先画好然后剪下来的吧？”（我看得出来她当时说话的那种自信、大胆是从来没有过的。）“胡须是用蜡光纸一条一条剪出来的，然后用浆糊贴上去的。”陈茜也大声地且又激动地说。“我也知道！做好后剪段纸条贴在画好的脸谱后面，就和我们以前做头饰一样。”我微笑的听着孩子们七嘴八舌的讨论着，突然，奚辰林说： “还要把眼睛那里剪空了，这样就能看的到了。” “真好玩，真好玩，我要做，我要做。”„„本来我很想制止的，因为这打断了原来的设计思路。可看到他们这么起劲，我决定不打断他们。看见孩子们在讨论中都知道了京剧脸谱的制作方法，在帮助孩子们归纳过制作步骤后，我说：“你们可以和我一样做个孙悟空，你也可以做的和我不一样，做一个你自己喜欢的京剧脸谱造型。”（分析：以往学习都是基于教师先讲解再示范，孩子被动的去学习，这样过于死板，教师只是一味的教，不断的灌输给孩子知识，不利于孩子的发展。本次活动中我让孩子们通过观察、探索、讨论的方法，把主动权教给了孩子，相信他们能说出制作的方法，没想到他们那么的起劲，那么的投入。连较内向的王梓昕，都积极的参与到其中，还响亮的说出她观察的结果，真是有点意外。由于她的一句话孩子们就七嘴巴舌地议论开了，完全忘了我还没让他们开始讨论呢！对于她的行为我非但没有指责和制止，反而在一旁静静的听着。结果出乎我的预料，通过他们自由的交谈讨论，已经初步掌握了制作的方法，这不正是我预期的目标吗？没想到在他们的交流中就能把问题解决了，那我真是太低估了本班孩子的能力。正规严肃的教学无法提供给一些急切表现而又胆怯的孩子一个表现的空间，而只有在同伴间那种宽松的氛围中他们才能大胆地毫无保留的与同伴交流自己的意见。那在教学活动中多给孩子们自由交流的时间特别是大班，我觉得是个不错的教学策略，给孩子较大的空间，让他们自由的发展，同时老师作为孩子们合作的伙伴，关注他们的发展，把握时机，创造条件，支持发展，而不能因教学计划或者教育常规的破坏，而扼杀了个别孩子发展的合理需求、儿童之间交往的需要。

二、分析与反思：

教学是精心安排的外部条件或环境，用以支持、激发、促进和引导学习者学习过程的顺利展开和学习结果的有效达成。它的本质是教师有目的、有计划地组织学生进行有效学习的活动过程。而有效教学是指教师通过一定时间的教学之后，学生能获得具体的进步或发展，即学生学有兴趣，学有所得，学有提高，学有创意，学有追求。那如何进行有效教学呢？这就对一线教育工作者提出更高的要求。

1、有效教学应注意如何有效地导入。活动的导入无非是为了激发孩子的兴趣，为后面的学习活动做铺垫，为了一个好的导入，老师费尽心思，想出各种点子，花样百出的变招。但是，那些流于形式，表明富丽堂皇的形式未必能引起幼儿多大的兴趣，即使有那多数也是表面的兴趣，幼儿的好奇心也会随着“神秘”东西的出现而很快消失。我觉得那种导入形式倒不如直接导入来得简单明了，这样不会因为激发孩子的兴趣而浪费孩子宝贵的学习时间。至于孩子的兴趣不只是单单的形式多样化，引题的新颖性，而重在于教师的指导语、表情手势等能否与孩子产生情感共鸣，形成和谐的互动氛围，这才能激发孩子们真实的活动兴趣，也为后续的学习活动做了有效的铺垫。如案例⑴就采用直接引出活动，利用观看《西游记》的京剧片断引出孙悟空脸谱，再辅助一些教师有表情地演唱京剧，就足够能激起幼儿对京剧的回忆及对京剧脸谱产生浓厚的兴趣。这既不浪费孩子宝贵的时间又能真正起到激发孩子真实兴趣的效果，我觉得在教学中应该提倡。

2、有效教学必须关注孩子发展的合理需求。《幼儿教育指导纲要》提到，要满足幼儿“多方面发展的需要”，是基于社会对人的全面发展的需要，基于培养完整儿童的科学依据。在幼儿园，为幼儿提供健康、丰富的生活和活动环境，满足多方面的发展需要就是满足情感的需要、运动的需要、与同伴交往的需要、探索的需要和表达的需要。案例⑴中，涂荣峰和孩子们的这种就是强烈的情感需要；案例⑵中，王梓昕、陈茜、奚辰林等孩子之间的交流讨论，就是同伴交往的需要。教师关注孩子发展需要的实际对教育是很重要的。众所周知，幼儿的某些行为和能力的产生，在一个特定的环境下会产生变化，环境提供的相应刺激在促进这方面的发展上会显得特别容易。我们要善于发现幼儿感兴趣的事物、游戏和偶发时间中所隐含的教育价值，把握时机，积极引导。孩子们强烈的情感表达和突然热衷的交谈讨论行为，往往是符合大班年龄孩子发展水平的新的需要，这也许正是机会，所以我应该捕捉这种机会，并适度的放开，给孩子们尽情的表达空间、自由交流讨论的时间，这样既满足了幼儿情感发展和交往发展的需要，同时又提高了他们的观察能力、判断能力及概括能力。

3、有效教学必须提高教师的教育机智。教学活动是一个动态权变的过程，是一个错综复杂、瞬息万变的过程。这就需要教师具有较高的教育机智，面对变化的幼儿和突发的事件，能巧妙地因势利导，善于随机应变。在教学过程中，教师必须善于把握幼儿心理，敏锐捕捉教学过程中的各种细微变化，而不能照本宣科地一贯进行下去。如案例⑵中王梓昕的变化，本来是一个不爱发言的孩子突然对这一内容感兴趣，大声地发表着自己的意见而且是不加约束的，甚至打乱了原来的教学程序。可我却敏感地发现王梓昕面对感兴趣的事物竟然忘了往日的害羞，大胆地说出她的观察结果，而且乐于与同伴交流。针对这一现象，我并没有阻止，而是给她一个自由交谈的空间，并不一定要求她在集体面前说，可让她在少数同伴面前学会大胆地发表自己的见解同样也可以培养她的说话能力。再如案例⑴中的涂荣峰突然用京剧唱腔创编的话来和我对话，这是我始料未及的，但我能灵活的做出反应，因势利导地以鼓励涂荣峰来发动全班孩子演唱京剧，这既解决了上次教学中幼儿不愿唱京剧的难点，又激发了幼儿对这次制作活动的兴趣和积极性。

第二篇：幼儿园美术教育活动

目 录

第一章 幼儿美术教育概述

第一节 幼儿美术活动

第二节 幼儿美术教育与幼儿发展

第二章 幼儿园美术教育目标

第一节 幼儿园美术教育目标概述

第二节 幼儿园美术教育目标分析

第三章 幼儿园美术教育活动的内容及方法

第一节 幼儿园美术教育活动的内容及选择标准

第二节 幼儿园美术教育的方法

第四章 幼儿园美术教育活动的途径及组织实施

第一节 幼儿园美术教育活动的途径

第二节 幼儿园美术教育活动的组织

第三节 幼儿园美术教育活动的指导

第四节 幼儿园美术教育活动中教师的地位和作用

第五节 幼儿园美术教育活动中应注意的问题

第五章 幼儿美术欣赏活动

第一节 幼儿美术欣赏的发展特点

第二节 幼儿美术欣赏活动的形式

第三节 幼儿美术欣赏活动的指导

第六章 幼儿绘画活动

第一节 幼儿绘画的发展特点

第二节 幼儿绘画活动的形式

第三节 幼儿绘画活动的指导

第七章 幼儿手工活动

第一节 幼儿手工活动概述

第二节 幼儿泥工活动及指导

第三节 幼儿粘贴活动及指导

第四节 幼儿纸工活动及指导

第五节 幼儿制作活动及指导

第八章 幼儿美术教育评价

第一节 幼儿美术教育评价的功能与形式

第二节 幼儿美术教育评价的方法与策略

第三节 幼儿美术教育活动过程的评价

第四节 幼儿美术作品的评价

附录 幼儿园美术教育活动实例

幼儿园美术教育目标

幼儿美术教育目标制定的依据是什么。： :幼儿园美术教育目标

一、目标 幼儿园美术教育活动的目标是指导美术活动设计与实施过程的关键准则。制定幼儿园美术教育活动目标的依据，包括幼儿美术发展的规律、幼儿美术学科本身的特点及社会发展对幼儿美术教育的要求。1．幼儿美术发展的规律 幼儿美术的发展有其共同的规律，这是由幼儿生理发育和心理发展的特点所决定的。如第一节所述，幼儿绘画、幼儿手工、幼儿欣赏的发展都表现出大致的规律。这些规律能从视觉符号和视觉形象的角度，反映出某个时期幼儿认知、情感和社会性发展的总体水平。因此，幼儿园美术教育活动终极目标的制定，必须依据幼儿美术发展的规律，才能符合幼儿生理发育的特点和心理发展的需求。迄今为止，人们对幼儿美术发展的过程已有较为明确的认识，教师可以依据幼儿美术活动过程及其作品，判断幼儿美术发展的水平和状况。因此，在制定幼儿园美术教育活动的部分目标时，应立足于幼儿现有的发展水平，让幼儿充分地表现自我，满足自身的需要。同时，另一部分目标应超前于幼儿的发展水平，设置在最近发展区内。这样的活动目标能激发和形成幼儿目前还不存在的心理机能，更好地促进幼儿美术的发展。当然，幼儿在美术发展过程中还受到美术教育和美术实践的影响，表现出美术发展水平的层次性，反映出幼儿个体与众不同的个性、兴趣和需要。因此，具体的美术教育活动目标的制定，既要考虑幼儿美术的整体发展水平，又要顾及幼儿个体表现在美术方面发展的差异，使制定的目标能真正有益于幼儿美术的发展。2．幼儿美术学科本身的特点 幼儿美术是幼儿从事的视觉艺术活动，它有其独特的艺术语言。如线条、造型和色彩等。并通过视觉形象的塑造，表达幼儿对周围生活的认识和情感。因此，在终极目标中就包含了了解美术工具和材料的使用方法，并且通过美术符号系统的学习，掌握一定的美术技巧，表达自己的审美感受。因此，幼儿美术学科本身的特点也是制定幼儿园美术教育活动目标的依据。3．社会发展对幼儿美术教育的要求 社会发展对幼儿教育的面貌和状态起着规范的作用，这是一种来自教育外部的制约性。幼儿是未来社会的主人，社会的发展表明，现代社会乃至未来社会不仅需要掌握一定的知识和技能的人才，更需要一个人格健康完善的人。即应该具有较多的创造力，是感性与理性的统一、人与自然的统一、人与社会的统一的人。这是幼儿美术教育的立足点和归宿，也是与《幼儿园工作规程》中提出的把幼儿培养成身心和谐发展的人的教育目标相一致的。(二)幼儿园美术教育活动目标的结构及其分析 幼儿园美术教育活动的目标结构，是指幼儿园美术教育活动目标的较为稳定的组织形式。它包括幼儿园美术教育活动的总目标、分类目标、年龄阶段目标、单元目标及具体的教育活动目标。1．总目标 总目标是确定其他层次目标的依据，必须符合《幼儿园工作规程》中关于幼儿美育的精神。它是幼儿园美术教育活动目标最概括的表述。总目标把《幼儿园工作规程》中的美育目标“培养幼儿初步的感受美和表现美的情趣和能力”与美术学科本身的性质特点结合起来，作出了具体明确的阐述。总目标规定了幼儿审美心理结构中审美感知、审美情感和审美创造等基本能力。审美能力的培养首先应该从审美感知能力人手，因为审美创造所需的内在图式与内在情感的积累，是通过感官对外部自然形式和艺术形式的把握来完成的。其次，幼儿通过美术欣赏和美术创作活动，能产生审美愉悦感，丰富审美情感体验，最终促进幼儿人格的完善。最后，在幼儿园美术教育活动中，审美创造能力的获得，会进一步促进幼儿审美感知的敏锐和审美情感的丰富与深刻。总目标还指出了达到以上目标的途径。即通过教师引导幼儿对周围环境和美术作品的欣赏，幼儿在美术活动中自由自在的表达，以及幼儿对美术工具和材料的操作，对线条、形状、色彩、构图等美术形式语言的学习与使用来进行。2．分类目标 分类目标从幼儿园美术教育活动的三种类型，即绘画、手工、欣赏的角度来描述。每种类型中又包含了认知、情感、技能三个方面的具体要求。但不同的领域侧重点不同。绘画和手工类型侧重审美创造能力的培养，欣赏类型侧重审美感知能力的培养，而审美情感体验能力的培养则在三种类型中都有体现。分类目标还反映了三种教育活动各自的特点，突出了幼儿美术教育实践的启蒙性质，即在目标的表述中较多地使用了“初步”、“粗浅”、“基本”等限定用语。3．阶段目标 阶段目标是幼儿美术教育活动分类目标在幼儿各个年龄阶段的具体分解和落实。阶段目标按年龄班提出了不同层次的要求，考虑了幼儿的最近发展区，即符合教育不仅要适应幼儿发展的水平，而且要能促进幼儿发展的原则；同时，还为单元目标和具体教育活动目标的制定指明了方向，即多个以时间为单元或以主题内容为单元的目标相互联系、逐步递进，便构成了年龄阶段的目标。4．教育活动目标 教育活动目标是单元目标的具体化和展开，它必须与总目标、年龄阶段目标一致。同时，活动目标是最具体的目标，必须具备可操作性。教师在制定具体教育目标时，应深入、细致、透彻地研究各层次的目标，透彻把握各层次目标的内涵及其相互间的关系，防止不同层次目标的脱节，增强目标意识，确保目标的实现，真正促进儿童的发展。(三)幼儿园美术教育活动目标的表述 由于目标是通过活动对幼儿的期望结果，故从幼儿的角度表述更直接、更确切，一般采取行为目标、过程目标和表现目标三种表述方式。1．行为目标 行为目标表述的是幼儿学习行为变化的结果。这种行为变化的结果是可以观察和测量的。马杰(R．F．Mager)认为，行为目标应包括三个组成部分：(1)要学生外显的行为表现；(2)能观察到的这种行为表现的条件；(3)行为表现公认的准则。在幼儿园美术教育活动中可以分别对应：(1)幼儿自身表现出的美术行为反映，如“画出”、“印出”、“做出”、“折出”、“剪出”等；(2)幼儿的这种美术行为是在什么样的情况下产生的，如是“在教师指导下的”、“独立的”、“临摹的”等；(3)行为的具体内涵，如“画出爸爸妈妈的头像”、“折出一只小兔子”等。一般来说，美术知识和美术技能的学习，可采用行为目标的表述法。教师在具体撰写时，应注意行为目标的三个方面的完整性和具体性。如“在教师的指导下，幼儿学习用线条画出夏天梧桐树的特征”，就较完整和具体。采取行为目标的表述方式，其优点在于它的具体性和可操作性。但在幼儿美术教育活动中，并非所有的内容都能用被观察到的行为加以表述，如果仅仅关注行为目标，必然会遗漏许多其他有价值的内容。2．展开性目标 展开性目标也可称过程目标，描述的是幼儿学习行为变化的过程，所关注的不是外部事先规定的目标，而是强调教师根据实际的活动进展情况提出的相应目标。它与行为目标的区别在于，行为目标关注行为的结果，而展开性目标关注的是行为进展的过程。英国学者斯滕豪斯(L.Stenhonst)认为，教育由四个不同的过程组成。它们分别是：(1)技能的掌握；(2)知识的获取；(3)社会价值和规范的确立；(4)思想体系的形成。如果说前两个过程可以用行为目标表达的话，那么后两个过程则必须通过展开性目标来表述。在幼儿园美术教育活动中，幼儿举的提高，习惯的养成、艺术修养和情操的陶冶，人格的健全和完善，是一个长期的注重过程性的教育。这种目标的表述，需要用展开性目标的形式来表述。如“幼儿能提高对折纸的兴趣”、“养成注意整洁的良好习惯”、“形成对生活中美的事物的关注”等，即是用展开性目标的形式来表述的。幼儿园美术教育活动的展开性目标有着丰富的内涵，是目标表述中的一个重要组成部分。教师撰写这类目标时，应注意深入研究幼儿身心发展的年龄特征，全面了解美术学科本身的性质，熟悉幼儿美术发展的状况。同时，在展开性目标实施的过程中，要根据活动的实际进展情况，注意灵活机动地调整目标，以促进幼儿更好的发展。3.表现目标 表现目标表述的是幼儿在某种活动后所得到的各不相同的结果。在幼儿美术教育活动中，教师希望幼儿能独特而富于想像力地运用和处理美术材料；在解决问题及美术创作方面，不存在单一的正确答案。表现目标体现艺术的本质特征——独创性。表现目标是对行为目标的补充，而不是取代。表现目标关注的是幼儿在活动中表现的某种程度上的首创性的反映形式，而不是事先规定的幼儿行为变化的结果。它只为幼儿提供活动的范围，活动的结果则是开放性的。如“利用教师提供的各种不规则的彩色图形，想象拼贴出一幅美丽的画”、“学习设计花布，注意色彩和装饰纹样的变化”等，都是表现目标的描述方式。表现目标与行为目标是相辅相成的。表现不仅是感情宣泄的渠道，而且把感情、意象和观念转变托付给了材料，通过这一转变，材料成了表现的媒介。在此过程中，技能有不可或缺的重要性。没有技能，转变就不可能发生。幼儿在活动中获得了技能，便能运用于自己的表现活动中去。因此，行为目标使幼儿得到了系统的技能训练，掌握了美术工具和材料的正确使用方法，使表现成为可能；而表现目标则鼓励幼儿运用已有的技能，拓展并探索他的观念、意象和情感。总之，幼儿美术教育活动的三种目标，取向各有所长。在制定和表述时，应特别注意各种形式目标的互补性，用恰当的表述方式来撰写，使之扬长避短，从而有效地实现幼儿美术教育的总目标。

二、内容的选择安排 首先，幼儿美术教育的内容是实现教育目标的载体，必须依据幼儿美术教育的目标，才能达到为目标服务的目的。其次，幼儿美术教育的内容最终是要通过幼儿自身的内化才能对其发展起促进作用，因此，它又必须符合幼儿美术发展的规律与年龄特点。内容的具体的选择安排应注意以下事项。(一)必须依据幼儿的生活经验 阿恩海姆认为：“在发育的初级阶段上，心灵的主要特征就是对感性经验的全部依赖。对于那些幼小的心灵来说，事物就是他们看到的、听到的、接触到的或闻到的那个样子。”他认为，幼儿的思维问题的解决和概括，“绝大部分都是在知觉水平上进行的”。因此，只有那些被幼儿直接感知过的美术教育内容，才能被同化到自己的审美心理结构中去。为此，教师选择美术教育内容时，要注意结合幼儿的兴趣和需要，结合他们感知过的有过积极的情感体验的现实生活。这些内容幼儿能够接受，也乐于接受。如在大班幼儿参观海底世界后，安排绘画活动“海底世界”，这个内容是幼儿直接感知过的，能激发幼儿创作的激情和欲望。(二)具有审美性 从《规程》中幼儿美育目标“培养幼儿初步的感受美和表现美的情趣和能力”中，我们知道，幼儿美术教育从本质上说属于审美教育的范畴，美术教育的根本任务应该是对个体进行审美、创造美的教育。因此，在幼儿美术教育活动中，必须选择符合幼儿认识美的特点的内容，引导幼儿充分感知，丰富和发展幼儿的审美情感，培养幼儿的审美表现能力，并能按照幼儿的审美标准和美的规律，将幼儿感受世界的审美能力变为他们的内心需要和自我发展的内在动力，进而健全和完善幼儿的人格。如春天到了，万物复苏，整个大地都披上了点点新绿，各种鲜花争相怒放，小鸟也按捺不住喜悦停在枝头歌唱……春天是多么美好。于是，教师在春天来临时，选择描绘美丽的春天来了的内容，带领幼儿到大自然中去看看、听听、摸摸、闻闻，充分感知春天的美丽，进而通过创作活动，激发幼儿热爱春天、热爱大自然的美好情感。(三)具备联系性 美术活动的内容安排应注意纵向顺序和横向联系。纵向顺序是指伺一种类美术活动的内容之间的互相排列。如美术欣赏活动内容，小班安排欣赏“大班哥哥姐姐的画”、“秋天的水果”、“秋天的树叶”、“布娃娃”、“小花伞”等幼儿生活中熟悉的直接接触到的美好事物；中班安排“布老虎”、“民居建筑”、“节日的环境”；大班安排梵高的作品“向日葵”、“剪纸”、“茶具”，徐悲鸿的“奔马”等。这些美术教育内容在帮助幼儿建构审美心理结构方面是有序的、连续的、层层推进的，同时也是由易到难、由简单到复杂逐步深化的。横向联系是指不同种类美术活动之间的相互联系。如在绘画活动中安排画“糖戎芦”，在手工活动中安排做“糖葫芦”；又如欣赏过“美丽的窗花”后，安排手工“剪窗花”，再将剪好的窗花进行环境布置。这种横向联系内容的安排，能帮助幼儿从各种角度认识、感知事物，学习多种表现技能，体会同一事物的不同质感美。如画的糖葫芦是平面的，而手工做的糖葫芦是立体状的，作品的显现状态和活动的过程带给幼儿的审美感受是不一样的。(四)具有整合性 艺术来源于生活，幼儿美术活动的内容来源于幼儿的生活。其他领域的活动带给幼儿的经验，必然产生丰富深刻的体验，积淀于幼儿的生活之中。因此，幼儿美术活动的内容往往可以选择语言、科学、社会、健康、音乐等领域的活动内容。如社会领域中有认识了解国旗、长城、天安门、家乡等内容，美术活动内容可以选择画国旗、长城、天安门、美丽的家乡等。又如中班语言“吹泡泡”(星星是月亮吹出的泡泡，露珠是小草吹出的泡泡，葡萄是藤儿吹出的泡泡……)，美术活动可选择画吹泡泡的内容。这种整合，可以帮助幼儿建立起各种学习内容之间的内在联系，巩固他们对周围事物的认识和理解，提高综合素质能力。(五)具有灵活性 正是因为幼儿在美术活动中所表现的是自己所看、所听、所接触到的，所以美术教育内容选择得恰当与否，直接影响幼儿表达认识、抒发情感的效果。在选择美术教育的内容时，要考虑到不同地区、不同时间、不同场合，灵活安排。农村幼儿园，可多选择具有农村题材的内容，如劳动的场景、庄稼的丰收及各种农产品等；春天可多安排描绘自然景物的内容，如“草地上的鲜花”、“蝴蝶飞、花儿美”，节日前可安排手工“环境布置”，欣赏城市披上的节日盛装等；又如原来安排手工活动“折飞机”，早晨发现下雨了，教师也可临时更换活动的内容，让幼儿观察下雨天的景物特征和人物动态，开展绘画活动。灵活性的内容安排，能更好地激发幼儿表现与创造的欲望，在美术活动中得到情感上的愉悦体验，从而对活动产生兴趣和信心。

三、方法 幼儿园美术教育活动的方法，是指在美术教育活动中，为了达到活动目标，教师所采用的指导方式和幼儿在教师指导下的活动方式。教育方法的采用，应考虑幼儿的年龄特征、实际水平和美术学科本身的特点等。幼儿美术教育的方法多种多样，大致有以下几种。(一)观察分析法 观察分析法是指在教师的指导下，幼儿通过多种感官感知事物的造型、结构、色彩、运动模式等审美特征，用脑思考，进行比较的一种方法。其目的在于帮助幼儿积累内在图式，深化表象，使幼儿获得鲜明、深刻、完整的视觉形象，激起表现的愿望。观察时，可以运用各种感官感知，包括用眼看、用手摸、用鼻子闻及用动作模仿等。如绘画“调皮的小猴”，教师不仅可以组织幼儿去动物园参观，还可以在参观后引导幼儿用动作模仿猴子调皮的各种表情、姿态等，这样更能激起幼儿创作的欲望。又如泥工活动“刺猬”，教师除了引导幼儿观察事物的外形特征，还可请幼儿轻轻触摸刺猬的刺，加深感受，获得更深刻的印象。观察被看作是美术活动的基础，没有观察就谈不上分析。分析是指人的思维过程，是把头脑中的事物或现象分为各个属性、部分、方面，找到事物或现象的本质。如“节日的街道”欣赏活动，幼儿通过视听器官一下子就能感受到节日的热闹与喜庆。但这种气氛是从何而来的呢?必须引导幼儿在观察的基础上进行分析，如远处的天空飘着彩色汽球，周围的树枝上挂满了灯笼，广场中间摆放着鲜花，四周插着彩旗等等，从而更深刻地感受理解热闹与喜庆，产生审美的愉悦体验。(二)示范与范例法 示范指教师把美术活动过程中的难点、重点直接操作给幼儿看，利于幼儿在直接摹仿的条件下，学习一些参加美术活动必需的关键的技术性的措施。示范包括整体示范和部分示范。整体示范指教师把表现物体形象的过程连续地完整地操作给幼儿看，一般在幼儿学习新的技能时用。如幼儿刚刚进人中班时，纸工活动《牵牛花》，需老师从头至尾将折叠的过程操作给幼儿看。部分示范指教师把美术活动中的某一部分操作给幼儿看。如大班绘画“美丽的公园”，在活动中，教师只示范树与树的遮挡重叠的画法(当然该班幼儿美术基础较好)。美术活动中工具材料的使用方法示范也属于部分示范。教师在示范时，应做到动作熟练、准确，让每一位幼儿都能看清楚。有时可视具体活动内容采取蹲下或走到幼儿的面前示范等方式。范例是指教师提供给幼儿观察欣赏的直观教具，它可以是教师的范画，也可以是实物、图片、图书等。好的范例可以帮助幼儿了解、感受事物的审美属性，充实其视觉形象，丰富幼儿的创作内容；还可以扩大幼儿的视野，帮助幼儿体验多种艺术手法，提高其审美能力。范例的选择必须符合以下标准：(1)形象准确，线条清晰，色彩鲜明，大小适当，能反映事物的基本特征。(2)具有二定的艺术水平，富有美感，能唤起幼儿的情感和兴趣。(3)符合幼儿的年龄特点，容易为幼儿所理解和接受。示范与范例的运用都对幼儿的创造性有一定的影响，因此在美术教育活动中教师应慎重思考，用得恰到好处。(三)游戏练习法 游戏练习法是指通过游戏的形式，引导幼儿在愉快、积极的状态下学习美术技能，把视觉形象改变为视觉——运动形象，提高手眼协调能力，培养幼儿对美术活动的兴趣。游戏练习法符合幼儿的年龄特点，它的使用是灵活多样的，游戏性的命题、游戏化的练习方式、对美术成果的游戏性处理以及美术活动中游戏性材料的使用等，都可以把美术和游戏结合起来。如“吹泡泡”、“煮元宵”等游戏化的命题，能提高幼儿绘画的兴趣；如“装饰背心”，每不幼儿穿上纸做的背心，用水粉颜料在其他小朋友背上画。这种绘画方式的变化，使得幼儿学习的兴致很高。有时教师可以在美术活动中运用谜语的趣味性，增加游戏的成分，巩固绘画的技能。如教师出一些简单的谜语，让幼儿把谜面简单迅速地画下来。如“星星点点朵儿小，黄色小花缀细条，不要嫌它不火红，春天一来它报到。”(迎春花)。另外，喷洒画、泡泡画、滚画、印章画中牙刷、吸管、玻璃球、各种水果做成的印章，这些材料本身就给了幼儿极大的兴趣，激励了他们参加美术活动的热情。(四)情感熏陶法 情感熏陶法指教师为幼儿创设宽松愉快的心理环境和充满感情色彩的情境，让幼儿在身心最佳状态下，产生追求美、表现美的欲望和热情，积极主动地去观察，去想像，去创造。幼儿的美术活动是在其美术动机的推动下产生和发展的。这种内在的美术动机，有赖于教师对幼儿情感因素的调动。首先，在美术活动中，教师要为幼儿创设一个宽松愉快的心理环境。教师自身应对美术活动充满兴趣，全身心地投入到活动中去，以生动的富有感染性的语言调动起幼儿对生活经验的回顾、体验。教师还应充分尊重幼儿的情感，信任幼儿的创作，不包办代替、指手划脚，建立起师生间真正的平等关系。这样，幼儿就会对美术活动感到亲切、有趣，能兴致勃勃地参加。为了更好地调动幼儿主动投入到美术活动中的积极情感，教师可充分利用自然美好的环境进行引导，给予其美的陶冶。同时，创设充满情感色彩的审美环境，激发幼儿的兴趣，使之产生参加美术活动的内在愿望。教师可充分利用自然美好的环境进行引导，对室内外的环境布置、各活动区(角)的创设，应尽量做到和谐优美，造型生动，色彩鲜明，符合幼儿的审美情趣。如春天到了，教师可适时地带领幼儿春游，感受浓浓的春意和大自然的美景，激发幼儿创造的热情。在秋游活动时，教师可有意识地组织幼儿捡拾飘落的形状、色彩各异的树叶，引导幼儿制作树叶贴画、树叶喷刷画或叶脉书签等，供幼儿欣赏。在美术活动中，教师还可通过播放一些轻松、舒缓、抒情的乐曲，造成一种美的氛围，来配合幼儿的活动，激发幼儿的想像和创作的欲望。(五)分层指导法 分层指导法是指教师依据幼儿的不同水平，对幼儿进行分层次的指导。其目的是促进每个幼儿的发展。分层指导法可以从目标分层、材料投放分层、指导分层、评价分层等几个方面去实施。1．目标分层 教师在每一个活动之前，应从不同侧面、不同角度了解每位儿。在制定美术活动的目标时，考虑到对不同类型、不同水平的幼儿提出不同的要求。如对手眼能力协调好的幼儿，应要求他们能表现细节；而对小肌肉发展不完善的幼儿，只要求表现物体的基本结构特征。教师应注重幼儿自身的发展变化，挖掘每位幼儿发展的潜能，不断调整幼儿发展的目标。2．材料分层 有了目标分层，教师在为幼儿提供材料时，应考虑到依据幼儿不同能力水平提供材料。如折纸“大公鸡”活动中，对动手操作能力好的幼儿，可有意识地提供一张以上的纸以及彩色水笔等，让他们多折几个，并可添画涂色。3．指导分层 在幼儿美术活动中，幼儿描绘制作是一个重要的过程，教师需要巡回指导。在巡回指导时，教师可针对幼儿不同的作业情况，采用分层指导的方法。这种分层巡回指导的方法受分层目标的直接影响，仍然强调教师对每一位幼儿的了解。如大班绘画“美丽的公园”活动中，巡回指导时，教师对能力强的幼儿重点引导其通过多种形象来表现公园的热闹和美丽，并根据画面需要，恰当运用各种颜色表达其情感色彩；对能力中等的幼儿，则鼓励他们大胆构思，认真描绘；对能力较弱的幼儿，则首先要与他们一起谈论画什么，帮助其确定主题和主要形象，较为合理地安排画面。4．评价分层 这种评价，要求教师根据不同层次的目标、不同层次材料的使用，尤其是幼儿本身水平的不同层次来进行评价，注重幼儿个体自身的纵向发展。以上几种方法，在整个美术教育过程中，应根据活动的需要灵活选择，综合运用，并在教育活动实践中不断总结经验，创造出新的行之有效的方法。因此，我们说，教要有法，教无定法，贵在得法。

三、幼儿园美术教育活动的组织实施

1、幼儿园美术教育活动的实施原则

美术是视觉艺术，它具有视觉艺术的直观性和具体性，而且其形象的表现又是静止的并对物质具有特殊的依赖性，这就决定了美术教学的特点，如教学的直观性、形象思维的自主性、创造性思维的特殊性等。幼儿园美术教育活动应根据美术教育自身的特点、幼儿园美术教育的目的、幼儿身心发展的特点，确定符合其自身规律的原则。幼儿园美术教育活动实施的原则是整个幼儿园美术教育过程中必须遵循的基本要求和指导原则。

（1）、审美性原则（2）创造性原则

（3）活动性原则

（4）、愉悦性原则

（5）、个性化原则

2、幼儿园美术教育活动实施的一般方法

幼儿园美术教育的方法是教师和幼儿为了完成美术教学目标，在活动过程中采用的师生相互作用的一系列活动方式的总称。教育方法对实现美术教育活动目标有着重要的作用，方法使用得恰当与否，直接关系到美术教育活动的效果。美术教育方法种类繁多，形式多样，一般可分为以语言传递信息为主的方法、以直接感知为主的方法、以指导练习为主的方法、以欣赏活动为主的方法、以引导探究为主的方法等几类①。教师可以根据活动内容，根据幼儿的年龄特点、个性品质及能力差异等灵活机动地选择运用各种方法。

（1）以语言传递信息为主的方法

以语言传递信息为主的方法是指教师通过语言向幼儿传递信息和指导幼儿学习美术的教学方法，是美术教育最常用的方法之一。以语言传递信息为主的方法主要有讲授法、对话法和讨论法。

(一)讲授法

讲授法是教师通过语言的描述、说明和解释，向幼儿传递信息，从而使幼儿获得美术知识与技能的教学方法。

(二)对话法

对话法，是教师、幼儿与美术作品三者之间的相互作用与相互交流的一种方法。德国现代解释学美学大师迦达默尔认为艺术作品本身就是那种在不断变化的条例下呈现出来的东西。也就是说，艺术作为文本是无限开放的，艺术作品的意义不是固定不变的。对话法摒弃了传统的高支配低统整的灌输法，它使得教师、幼儿与艺术作品之间不再是—种灌输与被灌输的关系，而是一种平等的、对话式的、双向交流式的关系。在对话过程中，幼儿不再是被动接受，而是积极参与，通过积极思考教师提出的问题，能培养和提高他们独立思考的能力，以及运用已有知识和经验去获得新知识、解决新问题的能力，同时也能促进他们语言表达能力的发展。总之，幼儿的潜力将在不断的对话碰撞中得到新生和成长。

(三)讨论法

讨论法，是指教师指导幼儿以全班或小组为单位，围绕教学内容中的某一中心问题进行讨论，以获得知识和经验的方法。（2）、以直接感知为主的方法

以直接感知为主的方法是指教师通过对实物和直观教具的演示和组织幼儿的观察等，使幼儿利用各种感官直接感知客观事物或现象而获得知识经验的方法。这类方法具有形象性、直观性、具体性和真实性的特点，最能体现美术学科活动以视觉为主的特点。这类方法包括观察法和演示法。

(一)观察法

美术活动中无沦欣赏或创作都离不开观察。启发幼儿观察物象的形状、颜色、结构以及事物间的空间位置、相互关系等，获得对事物的感性认识，是幼儿美术教育活动的最基本方法。

(二)演示法

演示法是指教师通过展示各种实物、直观教具、当堂示范或采用多媒体视听手段等使幼儿获得对事物现象的感性认识的方法。演示法能直观、生动地把所要描绘的形象或要制作的物体展示在幼儿面前，使幼儿获得具体、形象、真实的感性认识。

（3）、以指导练习为主的方法

以指导练习为主的教学方法是指在教师指导下，幼儿进行各种形式的绘画、制作等实践活动，从而熟悉和掌握各种美术知识、技能、技巧的方法。这一方法是以幼儿的实践活动为特征的。通过实践活动使幼儿对美术的认识向高层次发展，把技能变为技巧。教育心理学研究成果表明，技能包括外部动作技能和内部的心智技能两方面。动作技能与心智技能相互联系、相互依存。特别是美术表现技能的形成，始终受心智技能的支配与调节。美术技能不仅仅依靠语言传递，还必须依靠大量的实际练习。

（4）、以欣赏活动为主的方法

以欣赏活动为主的方法是指让幼儿通过对经典艺术作品、自然景物、社会生活中美好事物的欣赏，获得美的感受，提高审美能力、表现能力的方法。美术欣赏教育对发展幼儿的创造力、表现力、想象力和语言表达能力，培养幼儿的自信心和积极的情感态度等方面具有比较显著的作用。

（5）、以引导探究为主的方法 以引导探究为主的方法是指在教师指导下，由幼儿自己发现问题、探索问题和解决问题的教学方法。探究法的主要特征是相关的美术技能不是直接教给幼儿，而是在相关范例的启发下，幼儿通过自己尝试找到解决问题的方法。在探索解决认识问题的过程中，使幼儿的独立性得到高度发挥，进而培养和发展幼儿的探索能力、活动能力和创新能力。

〈二〉幼儿园美术教育活动的组织实施

1、幼儿园美术操作活动的组织实施

美术操作活动是幼儿园美术教育中的基本活动，是指幼儿对各种美术操作材料进行加工、改造，将内在表象进行可视化的活动。它通过包括绘画和手工活动，美术欣赏活动中也常常会伴随着各种操作活动。

幼儿园美术操作活动组织实施的基本环节与实施要点

一般来说，一个具有一定结构化的美术操作活动主要包括感知与体验、探索与发现、创作与表现、欣赏与评议等四个基本环节。

第一环节：感知与体验

感知是指幼儿对艺术作品的形式要素、媒介材料的质地及各种性质、要素所造成的关系，以及对这些关系造成的意味及符号含义的感受。体验是指引导幼儿通过视、听、触、动觉及言语等多通道方式与艺术作品产生情感上的沟通与共鸣，以加深幼儿对作品的理解和感悟。感知与体验的过程也就是幼儿对自然、社会生活中美的事物和艺术作品的欣赏、感受，获得内在体验，吸收和拓展相关经验，积累视觉语言和符号的过程。幼儿欣赏和感受的对象，可以是适合幼儿欣赏的大师的经典作品，也可以是童趣十足的优秀幼儿作品；可以是可视的美术作品，也可以是相应的音乐作品或文学作品；可以是课堂上组织的通过图片、幻灯、影片等手段对艺术作品的欣赏与感知活动，也可以是幼儿对日常事物的观察和感受，或对经验的回忆和体验。

总之，感知与体验的环节主要是帮助幼儿仔细观察，丰富表象经验，以便将其中的艺术语言、符号吸收内化到自己的头脑中，甚至迁移运用到自己的操作活动中。

第二环节：探索与发现

探索与发现环节主要是对美术操作技法或各种工具材料特性及使用方法的探究与尝试。这一环节通过让幼儿尝试错误，在自我操作中发现问题、分析问题、解决问题，不仅可以加深幼儿对美术技法或操作材料的认识，而且有利于培养幼儿的主动探究精神。探索与发现阶段是幼儿初步尝试与操作材料接触，引发幼儿产生创作意图和愿望，并将自己的意图逐步明朗和实现的过程，这对幼儿以后的创作与表现兴趣及动力的激发具有重要的作用。因此，教师要适时引导幼儿从无目的的操作转向有目的操作，逐渐明确操作意图。如，当幼儿在随意玩泥时，教师可启发幼儿思考“你在做什么”“你想用它来做什么东西？”“你想不想用泥来变魔术？”等等，让幼儿逐渐意识到可以用泥做出某样东西。当幼儿产生了创作意图后，教师还要适当地指导和帮助。避免幼儿产生挫败感。另外教师在活动设计中还要考虑幼儿的年龄特点，如制作的形象方面要外轮廓简单局部细化。

第三环节：创作与表现

艺术活动是幼儿情感表达和认识世界的一种方式，特别是幼儿在逻辑思维、言语表达能力受限的情况下，艺术表现就成了他们表达自己的最好方式。幼儿在对大量艺术作品的感知与体验以及艺术材料特性、相关操作技法等认识、掌握的基础上，通过创作与表现环节，可以将自己的经验、想法或情绪情感用艺术的手段表达出来。创作和表现环节又可以分为艺术构思与设计、操作与装饰两个阶段。

在艺术构思与设计阶段，又分为两种情况：一是创作者先有创作的素材然后根据素材再考虑选择相应的材料进行创作；二是创作者根据已有的材料或物体形状联想出可以创作表现的具体形象。后者在民间传统工艺品创作中比较常见，如根雕。由于幼儿直觉思维的特点，后一种情况在其操作中占有较大比重。例如幼儿在玩油泥的过程中，看到团出的球形会说在“做元宵”，看到搓出的长条就说出“做面条”等等。教师应充分利用幼儿思维的可变性来发展他们的想象力与创造力。幼儿由于受思维方式的制约，他们设计不像成人的设计有设计图，却与民间艺人有相似之处，即不存在独立的设计步骤，构思与设计融为一体，甚至构思、设计与制作三者合而为一。

接下来幼儿进入操作阶段，是借助操作材料将头脑中已有的构思与设计进行可视化的过程。在操作阶段，幼儿对美术操作技法或各种工具材料特性及使用方法的掌握非常重要，否则构思再好也无法实现，从而影响到幼儿操作活动的效果。装饰是创作的最后一个步骤，一般可以通过涂色、添加背景或细节刻画等方式进行，一是为了作品的完整性，二是为了作品更加美观。第四环节：欣赏与评议

欣赏与评议环节是幼儿对自己和同伴作品的欣赏、评价过程。教师要为幼儿提供作品展示的空间，如绘画张贴或手工作品摆设的地点，以便幼儿能够展示自己的作品，为欣赏做好准备。传统的评价多是由教师选择和一一出示儿童的作品进行点评，这是一种以成人为中心的评价方式。我们强调评议应以幼儿的自我介绍及幼儿间的互相评说和欣赏为主，充分发挥儿童的主体性，引导幼儿大胆表达自己的想法，相互交流、相互欣赏，共同提高。

2、幼儿园美术欣赏活动的组织实施

美术欣赏是幼儿美术教育的一个重要组成部分，目的在于加深幼儿对美术作品的理解，提高审美意识，培养幼儿的审美敏感性。幼儿美术欣赏内容广泛、丰富，不仅包括经典绘画作品、雕塑作品和建筑艺术，还包括工艺美术作品，以及各种优秀的民间美术品和儿童作品。

考虑到低幼儿童的年龄特点和对儿童艺术素质全面培养的要求，美术欣赏活动在时间安排上一般每次可以20到25分钟，而且欣赏活动可以与相应的操作活动相结合，使整个活动有静有动，有视觉体验有操作经验，这样，欣赏带动了创作，创作又反过来可以加深欣赏的体验，两者互相促进，相得益彰。

幼儿园美术欣赏活动组织实施的基本环节与实施要点

一般来说，一个具有一定结构化的幼儿园美术欣赏和创作活动主要可以包括整体感受、形式分析、再次整体感受、心理回忆与构思、创作与表现等五个基本环节。

第一环节：整体感受，自由地谈论对作品的第一印象或感觉

美术欣赏教育是一种给儿童以丰富而复杂的心理感受的精神活动，在这种特殊的精神活动中，儿童要获得各种各样的心理感受，把认知对象变为情感体验的对象。

这一步主要组织幼儿围绕作品进行整体感受，自由地谈论对作品的第一印象或感觉。这时教师应把幼儿鲜活的个人体验放在优先位置，顺应幼儿发展的特点让他们尽可能地进行直接的描述。这时要给幼儿足够的时间欣赏，然后，让他们用简洁的语言说说自己的真实感受。如在马蒂斯《忧愁的国王》的欣赏活动中，教师刚一出示这幅作品，儿童就情不自禁地发出一片“哇!……”的惊呼，他们有的瞪大了双眼，有的兴奋地晃动着身体，有的大声叫着“真漂亮“好好看!’’显然，他们是被画面鲜艳丰富的色彩、各种奇特的、不规则的形状所吸引住了，这便是他们对这幅作品的第一印象。这是末被教师修正过的最原初的、最真实的直觉体验，它伴随一种创造性知觉活动和思维活动，是儿童产生审美愉悦的重要源泉。

第二环节：要素识别与形式关系分析

幼儿欣赏美术作品，不仅要获得对作品的内容、主题、题材等的认识，还要逐渐养成能够透过画画所描绘的故事、情节和具体的内容，进一步感知和体验画面形式意味的习惯和能力。所谓要素识别，就是指引幼儿发现和识别作品中点、线、形、色等形式要素。形式关系分析，则是指分析要素之间的关系，也就是分析作品所表现的美的形式，如造型、色彩、构图及其所表现的对称、均衡、节奏、韵律、统一、变化等形式美的特征。

在要素识别环节，教师可以以“你看到了什么”为线索进行提问，引导幼儿发现作品的点、线、形、色等要素。幼儿一开始可能会主要偏重于从描绘具体事物或点、线、形、色等要素所构成的东西“像什么”的角度来观察和感知，如《忧愁的国王》中幼儿看到了青蛙、老鼠、树叶、人的手、眼睛、小提琴、小婴儿、大石头等很多种事物。说明幼儿的想象非常丰富、思维非常活跃，但这还只是一种日常知觉而非审美知觉。在讨论中，幼儿还提到“线条”，红、黄、蓝等各种“色块”，各种形状等，这是一些属于形式语言的东西，是造型艺术魅力的本体所在，是美术欣赏活动中教师要着意引导幼儿把握的。

形式关系分析环节也就是进一步探讨要素与要素之间的关系，了解其美学意味。在识别了线、形、色等要素之后，有时甚至在识别的过程中，这些要素与要素之间所形成的关系，它们所表现的情感和蕴涵的意味，自然便会成为幼儿感受和谈论的主要内容。如幼儿在欣赏《忧愁的国王》时，不仅谈到了作品中的树叶形和黄色，还发现了树叶的枯黄，特别是树叶被表现成飘零、无力、下降的样式，与伤心、难过等负面情绪的联系。

在实际的欣赏活动中，要素识别与形式关系分析往往是融合在一起的，因为幼儿在识别要素的同时，往往就伴随着各种对要素与要素之间所形成关系的感受。

第三环节：再次整体感受，较深入地讨论作品给人的感觉 这是又一次的整体感受，它建立在幼儿对作品的各种要素及其美学意味的深切感受和讨论之上，它与第一印象相比，应该是更深刻和更到位的。这一步一般会涉及介绍作品的创作背景、解释作品所蕴涵的意义、创作者个人特有的情感表达方式，以及一些约定俗成的具有象征意味的符号含义等。也可以通过给作品命名并说出为什么要这样命名的方式来进行，因为幼儿对作品的命名往往能够反映他们对作品的总的感觉，而考虑起名字的理由则能帮助他们整理和清晰地了解自己的这些感受和思考过程，这里既有直觉的、感受的东西，也夹杂了理性的、逻辑的东西。

第四环节：心理回忆与构思

让幼儿对已欣赏的作品进行心理回忆和对自己将要创作的东西进行讨论、构思，这是承上启下的必要一环。它既是一次欣赏活动的结束，也是创作活动的开始。心理回忆可以采取让幼儿闭上眼睛回忆已欣赏过了的视觉意象的方法，以加深幼儿对作品的印象和感受。构思时则可以将心理意象和交流讨论结合起来，使幼儿为下一步的创作做好必要的心理准备和铺垫。

第五环节：创作与表现

美术欣赏活动可以是纯欣赏，也可以在欣赏后安排幼儿进行创作，这要根据具体的欣赏内容而定。但欣赏后的创作与一般的美术创作稍有不同，它既尊重幼儿的意愿，给幼儿提供充分的自由度，也鼓励幼儿把欣赏的经验结合进来。或学习、借鉴画家的作画方式和表现手法，或用自己的绘画语言描绘作品所表现、传达的情感等。如欣赏《忧愁的国王》后，幼儿以色纸剪贴的方式表现快乐婆婆或伤心婆婆所讲述的故事等。

3、对幼儿美术作品的评价。

幼儿的美术作品是幼儿美术学习的结果，它清晰地反映出幼儿美术能力的水平与特点。对幼儿美术作品的评价，由于评价者的视角不同，有不同的评价方法和标准。

罗恩菲尔德认为，儿童所创作出来的作品是他们身心两方面发展的体现。所以，他主张评价幼儿的美术作品应首先从儿童的成长这一角度来进行，即从美术作品中所反映的儿童的感情、智能、身体动作、知觉、社会性、美感、创造等七个方面的发展来进行主观的评价，其次才从发展的阶段、技巧和作品的组织三个方面来进行客观的评价，并且这一客观评价只是主观评价的补充而已。

多彩光谱项目对儿童美术作品的评价，采用的方法是收集儿童在一整年中的美术作品，并按具象性表现水平、探索程度、艺术水平三个主要方面，从整体上对儿童作品集进行考察与评价。评估的标准包括儿童对线和形的应用、色彩、空间、细节、具象以及设计等方面，同时还注意儿童对美术创作媒介的偏好。

具象性表现水平：创造可辨认的符号来代表物体的能力（如人、植物、动物、房子），以及在空间上把这些元素组合在一起，成为一个整体的能力。

探索程度:儿童设计、具象性绘画和儿童使用艺术材料所反映出的灵活性、生产性、创造性和变化性的程度。

艺术水平：指运用不同艺术元素如线条、形状、色彩来表现情感、制造效果以及装饰艺术作品的能力。

孔起英制订的评价幼儿绘画作品的标准分为线的造型、色彩的使用、构图与构思三项。其中，线的造型分为线和形状的使用、结构特征的把握和造型的创造性；色彩的使用分为随类赋彩、色彩的丰富性和色彩的情感倾向性；构图与构思分为画面构图、立体空间的把握和主题的表达。

杨景芝提出，可以从以下五个方面对儿童美术作品进行评价：①

(1)作品是否符合幼儿的年龄特点。幼儿的作品应与其年龄阶段的心理发展和绘画能力相符合。

(2)作品是否具有童真稚趣。作品的内容和形式应能表现出幼儿的感受和天性。儿童独特的思维方式，她们取材的角度和表现方式是不同于成人的，因此，儿童的美术作品应具有天真、童稚、充满内心情感的特点。

(3)作品能否有独特性。凡最能反映儿童个性的作品，往往是最有创造力的。那种因为过多临摹成人作品，致使儿童造型陷于程式化的作品是不可取的。

(4)看作品的艺术水平。画面构成饱满，用线、用色大胆肯定，具有美感，充满信心。，(5)使用材料和表现技法是否有独到之处。儿童敢于探索，不怕失败，认真创作作品，而不是模仿成人或抄袭。

对幼儿美术作品的评价无论采用什么标准，其出发点都应适宜幼儿的发展，这种发展既有幼儿在身心方面的发展，又有幼儿在美术方面的发展。幼儿的身心发展与成长是可以通过美术获得和作品体现出来的。真正的幼儿美术作品是其智慧成长的结晶，儿童通过美术创作把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来。可以说儿童美术作品是儿童的自我表现，在作品中儿童表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。所以，对幼儿具体作品的评价，成人应给予尊重和理解，不应站在成人的角度，单纯以“像不像”、“对不对”或画面是否干净，比例是否适当，涂色是否均匀等技能的尺度为衡量标准，而应更多关注幼儿作品中的想象力、创造性、独特性和表现力等因素。

另外，对幼儿园美术作品的评价要把握好时间，在幼儿活动完成后及时的用赏识的眼光评价幼儿的作品，让幼儿在活动过程中获取成功感，不断产生自信，最终让幼儿对美术活动产生浓厚持久的兴趣。使幼儿乐为并有所收益。

第三篇：浅谈幼儿园的美术教育活动

浅谈幼儿园的美术教育活动

一、幼儿园美术教育的意义

美育又称审美教育或美感教育，它是人类文明发展的必然结果。通过美育，培养人们热爱生活，促进知、情、意和谐发展，追求真、善、美相结合的人生境界。美育在人的全面发展上具有的特殊功能是其它领域的教育无法替代的。幼儿园美术教育是幼儿园美育的组成部分之一。它的美是通过线条、色彩、构图。造型来再现现实，反应生活，表达孩子们的审美情感和审美欲望的。它所表现的对象十分广阔，从自然的花草树木、虫鱼鸟兽、风雨雷电，到社会生活、人物面貌特征等。幼儿用他们稚嫩的眼光捕捉生活中一切感兴趣的事物，经过想象塑造出生动丰富的形象，具有巨大感人的力量。

通过美术活动，能不断地丰富孩子的生活经验。有助于幼儿可逆思维的训练。学习以多种方式去思考问题。美术活动特别能影响幼儿具体想象思维和空间观念的发展在美术活动中能促进幼儿的观察力、想象力、创造力，发展手部肌肉的协调性、灵活性。因此，在任何时候，美术都是孩子所喜爱、乐于参与的一种活动。也是幼儿园教育不可缺少的重要组成部分。

二、幼儿园美术活动的种类

（一）幼儿园绘画

1、油画棒画

油画棒，固体的油画颜料。与普通蜡笔相比，油画棒质地松软，色泽鲜艳、色谱较全，覆盖力强，更具表现力。纸张宜选择表面粗糙的图画纸、各种卡纸或水磨砂纸等。用油画棒作画十分的方便，手法多样，涂、点、挂刮、拓，并可综合运用，具有强烈的表现个性。油画棒的涂色方法：

（1）厚涂法包括：平涂填色法、过渡法、重叠刮色法（先用油画棒在纸板上图上各种所需要的颜色，再覆盖厚厚的一层颜色，接着用无油圆珠笔芯或其他英气在底版上刮画）。

（2）薄画法包括：单色薄画法、点彩法、映衬法。

2、线描与装饰画：绘画以其点线面三个基本元素构建出变化无穷的斑斓世界。其中线条的变化多端更是微妙之极：曲与直、长与短、粗与细、刚与柔、排列与交错、整齐与凌乱……线条不同方式的组合不时地给幼儿带来惊喜：线是多么的神奇！黑白色块的处理使画面更显生气盎然：方与圆、大与小、疏与密、阴与阳……孩子在画面上用对比鲜明的黑白色块进行装饰游戏是展现智慧，培养大胆、尝试创造的良好途径。

对于初学绘画的孩子来说，装饰线描画最容易出效果，方法就是给幼儿一些简单的外轮廓，然后用点、线组成黑白灰的画面，夸张、变形地去装饰或表现，不用追求真实性，要鼓励幼儿创造属于自己的语言符号。

3、水粉画：可以在各种纸张、布、木板或墙上表现。基本表现方法：虚画法（轻轻平行运笔，在物体的边缘处提笔，有意留出白色边缘）、枯笔法（挤干水粉笔上的水分，蘸好颜料，从上向下运笔，并注意到由浅到深的过度）、撒雪法（蘸好白颜料，在画面上洒动，注意调和时水分要适中）、湿画法(用油画棒先描绘物体，再用清水吧要描绘的部分刷一遍，趁湿把两种颜色平涂，使其自然衔接)、结合法、蘸点法（平涂水粉色，然后用废旧的纸张蘸上颜料在画面上轻轻滴点染）

对于幼儿园的孩子水粉画可以用水粉笔、棉签等工具进行绘画。例如小班的柳条、迎春花、一串红、小草等都可以用棉签进行作画。大班的点彩画大树可以用水粉笔进行。

4、粉印版画：先用笔、圆珠笔芯或其它硬器用力在吹塑纸上刻画出各种需要的痕迹，然后在纸板上涂上水粉颜料，再用纸覆盖在上面磨印，揭起晾干，一张画就完成了。

5、吹画：是指把彩色的颜料，用笔或棉签点在纸上，用嘴吹出的气流让颜料四散或向一个方向吹开，形成一种特殊图案的作画活动。培养幼儿对色彩的兴趣。例如：节日的烟花、梅花等。

6、油水分离画：利用油画棒以及水粉颜料的互不相容性进行的一种作画方式，她可以大大地缩短幼儿的绘画周期。例如“盲人摸象”中的大色块都是用水粉色平涂，中间的线条用黑色油画棒勾线。“享乐”、“赛跑”、“游泳”等画面都采用了油水分离法。

7、沥糊画：是将装在袋中的彩色浆糊挤出点、线、面等在纸上组合，形成画面的一种绘画方式。沥糊画的作品色彩鲜艳，有湿润感和很强的立体感。适合中大班的孩子操作。例如“秋天”。

8、喷刷画：使用牙刷蘸上颜料，在雪糕棒的边缘刮动、喷刷在纸上形成画面的一种绘画方法。作画前先将辅助物，如：树叶、图片、玩具等摆放在纸上，用一种颜色或多种颜色进行喷刷然后取下辅助物，就会在纸上留下喷刷物的图案，喷刷画就制成了。

幼儿园绘画的种类还有许多，例如：洇染画、中国画、图案画、浆糊刻印画、印画彩纸拼贴画、废旧材料拼贴画等。

（二）幼儿园手工

1、折纸：折纸活动，是幼儿美育中不可缺少的一项趣味活动。在幼儿园开展折纸活动可采用看图示折纸法。即把折纸的过程用图按步骤画下来，幼儿通过对标记的理解，有顺序有系统地折出作品。这样，既提高了幼儿的兴趣也锻炼了幼儿的识图能力，便于幼儿掌握。通过看图示，来发展幼儿的空间能力和空间辨别能力，折纸活动训练了幼儿手部小肌肉动作的灵活性，培养幼儿细致、耐心的品质。

2、泥工.：是运用泥进行塑造的一种活动，它包括泥塑、泥贴画、平面浮雕。泥工活动是通过搓、团圆、压、捏、挖、分泥、连接、拉伸等技能对物体进行塑造的过程。泥具有柔软、可塑性强、可粘连等特点。塑造出的物体立体感强，造型生动直观，深受幼儿的喜爱。泥工活动的材料包括粘土、橡皮泥、面团等。进行泥工活动，培养了幼儿手眼协调能力，有助于发展幼儿的立体概念和空间知觉。幼儿通过对物体的任意塑造，发展了想象力、创造力和表现力。.3、剪纸：是我国传统的民间艺术，具有材料、工具简单，创作题材广泛，激发简单易学及功能多用等方面的特点。考虑到幼儿身心发展的特点，在幼儿园进行剪纸活动，应以培养幼儿对剪纸艺术的兴趣为主，在学习使用剪刀的基础上初步掌握剪纸的方法，即用折叠方法构图、造型，剪出各种对称的形象和连续的花边。幼儿学习剪纸不仅可以从中体验到剪纸制作的乐趣，而且有助于充分发挥他们丰富的想象力，拓展他们的审美视野，增强他们的艺术表现力，培养他们的民族自豪感。

4、软纸造型：是指运用圆形、长方形、正方形等各种形状的纸，经过折叠而成为圆锥形，圆柱形、长方体、等各种立体形状，在对之进行装饰、造型，组合成立体玩具的活动。幼儿在进行软纸造型的过程中通过运用剪刀较好地发展了幼儿是目测能力和手指的灵活性，培养了幼儿黏贴的技能。

5、纸粘土：纸粘土是有由纸和陶土混合而成的一种手工制作材料，它手感细腻，色泽洁白。做好的纸粘土作品不需要烧制只需风干。

6、小制作：是利用多种材料进行添加。变形，装饰、组合等，创造出立体造型的一种美术活动。操作过程中，幼儿通过装饰，组合、想象和制作，有力地刺进了想象力、创造力和手眼协调能力的发展。所做出来的作品，有的可以欣赏，发展幼儿的审美能力；有的可以游戏，让孩子在游戏中宣泄愉快的情绪，同时也激发了幼儿在创作的欲望。

7、编织：是指在预先设计好的图案底版中进行穿插、缠绕、大街，使之成为有趣的美术作品，这种方法作出的作品，色彩丰富，装饰味浓，富于变化。

三、培养孩子对美术活动的兴趣：

不言耳喻，兴趣是幼儿主动参与各项活动的动力，只有对活动有了浓厚的兴趣，才能使其不断激起更高热情，达到预期的教学目的。美术活动亦如此，为使他们逐渐成为绘画的主人。下面我将从以下几点浅谈幼儿对美术兴趣的培养。

（一）找准基点，打好基础，产生敢画愿望。

对于初学绘画的幼儿，无意识做画已不能满足自身需要，而不断随外界影响及想象空间的增大会激起更高的表现欲望。在这之间，有的孩子就出现了不敢大胆下笔做画，惟恐画不好，要么就放不开，每次的画面都很小，以至于没法涂色。这时成人若再有目的的去要求色彩、线条、形象、构图等画面效果，往往只会打消幼儿对绘画活动的兴趣。如：教幼儿学画“秋天的树”要表现出树叶变黄并飘落的情景，幼儿对此真是束手无策，不知从何下笔。整堂课结束，幼儿作业不是白纸一张，就是连他自己也看不懂的乱涂一片。吸取经验，在以后的选择设计活动内容方面，切记适合幼儿年龄特点，运用逐渐深入方法，先从最基本的横、竖线、各种圆形等教起，练习画格子布、手绢、皮球等圆形组合物。再穿插有趣的情节、游戏等，让幼儿在百变不离其宗的接受不同事物中轻松掌握基本线条、曲线的画法技巧。做到每堂课既有新知识的传授，也有旧知识的链接。即人们常说的“温故而知新”如：在练习组合画水母、乌龟、熊猫、海龟、恐龙时，总结出它们的共同点，都由一个或两个以上的近似椭圆形或圆形组合而成，所以在教时，只好采用一环套一环的方法，从最基本的圆形开始，练习各种接近物体，然后，再进行简单的组合，也许刚开始幼儿不一定画的那么好，甚至组合不到一块，但这也是我所预料之中的。尤其是每当此时，我们不能对孩子加以指责、或说画的不好之类话。只要能给幼儿增进百倍的信心，就算是一句善意的谎言也可以给他们带来巨大的动力，让他们感觉到老师对自己画的认可，让幼儿在期望中找出感觉、找出不同、产生敢画愿望，增进下次学习兴趣。

（二）有的放矢，因人而异、因材施教，根据年龄特点，提出不同要求。

新大纲指出：“根据幼儿的不同发展水平及年龄特点，提出不同要求，做到因人而异、因材施教”。每个班都会有些能力强的孩子，也有些能力弱的孩子。教师怎样对待这些孩子，决定了些孩子的不同发展水平。同样一个教学目标，若要实现在每个孩子身上，那就谈不上因人而异。我们只有给他一个最近发展区，才能不断满足他的内心愿望，达到求知的乐趣。本学期，幼儿美术方面系统练习了圆形及基本线条的组合物。如：太阳、牵牛花、热带鱼、七星瓢虫等。也是本学期的教学重点。难点即是事物之间的组合比例、细节画法等。在具体的教学中，由于受幼儿的发展水平、能力、兴趣点不同的影响，幼儿的作品也不可能趋于一体化。这时，只有改变以往“统一教材、统一要求”的局面，对不同幼儿提出不同要求能力弱的，可以随自己愿望，展开想象，画出自己喜欢的作品，使他们对美术活动不失兴趣；能力中等的幼儿，则可使其达到教学目的：能力强的幼儿，提倡美术活动中的创造性思维，尽可能的发挥自己的想象，让充满丰富、离奇的事物，大胆表现在自己的作品之中。所有这一切无形中拓展了孩子的空间思维、丰富了想象力，发挥自主、独立意识。也许有人会说“这下，老师轻松了，其实提倡了美术作品中的自由创作，并不意味着老师不用去教，而是对教师的教学提出了更高的要求。即：抓住了孩子的特点，做到因材施教、因人而异，使每个幼儿在指导中都有所得。

（三）遵循幼儿的意愿，迎合他们的兴趣。

有人认为：画画是幼儿的一种游戏，没有任何功利，是一种“手和有关材料互动后的轨迹”。特别是低龄幼儿，用笔在纸上涂抹、或用手指在沙地上乱画线，完全是受其内在自发动机的驱使，满足视觉和动作上的需要。幼儿从涂鸦期起，就开始创造一套满足自我表现需要的符号系统，只要成人不去干扰，他们才会十分自然地运用自己创造的符号系统，按照自身的需要和愿望去表现自我，完成皮亚杰所说的同化作用。如：我班孩子刘小大是个“小画迷”，整天喜欢画军舰、飞机、坦克、保卫祖国的解放军叔叔等。这不，他又趁休息时忙开了。我想他肯定又在画航空母舰或战斗机什么的，于是边轻轻走过去，出乎预料的是他画了一幅和以往“战火纷飞”的风格迥然不同的青山绿水、静谧优雅的大自然环境，但在我看来美中不足的是：要是再在上空添几只可爱的小鸟、几道灿烂的阳光，那将会是一幅完美的《森林春景图》。可是孩子还是添了一架直生机，使我的担心会不会画蛇添足，此时随着寥寥几笔一架在大树上空盘旋的直生机的诞生，早已抛到九霄云外，而我也为没有阻止他的浓厚兴趣而暗自高兴。

（四）在丰富的想象活动中激发孩子绘画兴趣。

爱因斯坦曾说过“想象比知识更重要”。知识是有限的，而想象却可以概括和创造出世界上的一切，是知识进化的源泉，孩子的想象力是极其丰富、超乎寻常的。他们的言行无不蕴涵着许许多多的灵感和顿悟，而小心的呵护孩子想象的幼苗、思维的火花，则是我们的职责。尤其对于绘画活动，它是孩子想象力的以画面形式的表现，是孩子内心的体现。因此，在平时我多引导幼儿发挥自己的空间思维，利用同一事物的不同分析，充分展开他们想象的翅膀，创造机会让他们各抒己见，表达自己的想法、感受，并及时予以鼓励、表扬课余时间组织幼儿一起听故事、进行故事续编等等，让他们在“想说、敢说、愿意说”的氛围中不断增进新东西。从而也为画面内容的丰富性提供了充足的素材。

（五）在欣赏、评价活动中激励孩子、激发兴趣。

幼儿美术活动评价的目的，是为了激励幼儿，使幼儿对美术活动产生浓厚的兴趣，从而提高对美的感受力和欣赏力。作为老师，欣赏作品应把自己放在和孩子平等的位置上，尊重幼儿的个人见解，万万不可用自己对世界的认识和感受去要求幼儿。如在教幼儿绘画向日葵时，教师的范画是一棵亭亭玉立、健康向上的果实，而幼儿画出来的却是那样的弱不禁风。此时教师只有听取孩子的心声，知道，原来孩子这么画，是处于一颗怜悯的心，希望生病的向日葵能早日康复，恢复健康向上的样子。看，多么纯洁的孩子，这样的作品，谁又能知道它蕴藏了如此的用意。所以说教师只有抱着欣赏幼儿的童心、接受幼儿的天真、爱护幼儿的稚嫩的态度，才能真正发挥美术评价的激励作用，从而促进幼儿运用美术语言表达自己对周围环境的认识和情感能力。

第四篇：浅谈美术教育的一些方法

浅谈幼儿美术教育的一些方法

美术教育是幼儿全面发展教育中的一个重要组成部分。它以其特有的可视形象和色彩，典型地表现出大自然的美和社会生活的美，以其鲜明的形象性和强烈的感染力加深幼儿对周围世界的认识，并能激发幼儿的审美观念和造型智慧。因此美术教育是幼儿园教育中不可忽视的内容，不断地探索幼儿园美术教育的方法，也就成为了幼儿教师的重要工作之一。下面，我根据自身从事美术教育的经验，浅谈幼儿美术教育的一些方法。

一、培养幼儿的观察力，引导幼儿善于发现生活中的美。

我们首先应该教会幼儿观察，不教会幼儿观察就无法适应千变万化的世界，就无法进行审美教育，也只有幼儿亲自观察事物，掌握对象的主要特征，才能对它们有一个较完整、生动、形象的了解。在幼儿园的一日生活中，教师通过观察幼儿和与幼儿的交流，找出幼儿的兴趣点。同时，教师有意识地培养幼儿的观察能力，从幼儿感兴趣的方面入手，提高幼儿的注意力，引导幼儿亲身体验，感受现实世界的运动感、力度感、节奏感以及和谐感等，形成幼儿对这些特征的敏锐的选择能力，防止幼儿对一些东西视而不见或者走马观花，使幼儿不断地发现生活中的美好事物。此外，教师还应重视幼儿生活经验的积累，感受美术创作表现的多样性，更好地培养他们的审美能力。

二、教师应为幼儿提供一个宽松愉快的创作环境。

心理学家皮亚杰强调：“儿童是在周围环境的影响下，通过主体与环境的交互作用而获得心理上的发展”。在幼儿园的美术教育实践中，教师应为幼儿提供宽松愉快的创作环境。美术活动环境的创设应加强游戏性，以培养幼儿在美术活动中的兴趣，减少绘画过程中的枯燥感和挫败感，让绘画真正成为一种幼儿喜爱的游戏，让游戏成为幼儿不可缺少的生活。例如，布置一些幼儿喜欢的游戏情境，放一些幼儿感兴趣的玩具，多种美工材料，以及幼儿喜爱的美术作品和布置幼儿作品展示墙等等。著名的幼儿教育家陈鹤琴先生曾说过：“小孩生性好动，游戏为生命。”“爱游戏”是幼儿最重要的天性，游戏是幼儿的基本活动。幼儿在游戏中“学习”，在“游戏”中工作，在游戏中身心才能得到充分的、健康的发展。幼儿只有在愉快的游戏环境中才能充分感受美、表现美，并产生强烈的创作欲望。

三、适当地教幼儿掌握美术表现所必需的美术知识和技能，并采用多种形式，提高幼儿的作画能力。

美术教育中曾有一些讨论，就是既要培养幼儿的创造性，那么老师要不要教孩子？老师不教干什么？众所周知，在绘画活动中，常会出现这样几种现象：有的幼儿有很强的创作欲望，但由于缺乏一定的技能，幼儿强烈的创造欲望只能用简单的色块、符号来表达，在某种程度上抑制了幼儿的表现欲望。所以我认为，虽然幼儿学习美术知识和技能不是美术教育的目的，但一定的美术知识和技能是幼儿顺利进行美术表现的工具。所以我们将传授知识和技能与培养能力整合在一起，没有过分强调技巧，而是让幼儿通过探索来主动学习和掌握技能。采用多种形式，如涂色、粘贴、印画、泥塑、折纸、雕刻、编织等加强幼儿的兴趣感，不断地提高幼儿的作画能力。在美术教学过程中，除了组织孩子根据自己的画编小故事，教师还可以结合各学科教育活动开展美术活动，注意引导幼儿灵活运用在不同学科中获得的知识。如：在讲故事以后，引导幼儿用美术（绘画、泥塑、小制作）来表现故事内容；又如外出参观回来，让幼儿用绘画来表现参观时的情景。幼儿园还可以在课室走廊开辟美术作品展示栏；开展幼儿美术兴趣班，允许幼儿在创作中采用不同的方法，接纳孩子不同的创作结果，从不同的角度给予肯定；每一期美术兴趣班举办画展，通过展示、比较，让美术成为幼儿表达认识和情感的重要方式，体验作画的快乐，激发作画的兴趣。

四、绘画活动中，采用积极强化的办法，激发幼儿自信心。

（1）语言强化，如“你真聪明。”“画得真有趣。”等。（2）动作强化如微笑点头等。（3）实物强化如奖励幼儿一支画笔等。（4）欣赏强化如让某个幼儿在全班幼儿面前展示他的作品等。

通过这些强化创造行为的方法，并与适当的技能练习有效结合会使幼儿对绘画活动产生兴趣，确立自信心。

五、做好家长工作，使他们和教师一起，运用幼儿的眼光去欣赏孩子的作品。

绘画是一种表现创作活动，有着很多的想象创作空间。幼儿园的绘画作品虽然没有什么特殊的艺术价值，但绘画本身却对儿童的感知能力、记忆能力、想象能力的发展起着重要的促进作用。教师应以幼儿的眼光去欣赏孩子的画，每个孩子的画都是与众不同，想象都是很丰富的，画中都有着天真活泼、生动稚拙的美。

但是，在工作中我常常听到家长这样评价自己孩子的作品：“你画的是什么呀？你看人家画得多好？”因此，我感觉教师应通过各种途径帮助家长提高对幼儿美术的认识，如家长会、幼儿画展等。让家长与教师共同合作，以鼓励的方式加强幼儿对绘画的热爱。做好家长工作，任重道远，它也是我们今后要研究的问题之一。

总之，美术教育是一道亮丽的风景线，通过美术教育这个工具，使美术成为有效促进幼儿身心全面和谐发展的教育手段，促进幼儿综合素质的提高，增强幼儿发现和感受美的能力，使他们将来的生活丰富多彩、充满乐趣。

浅谈幼儿美术教育

在谈及幼儿美术教育时，一位学者曾经感慨说：“美术教育是一把双面的刃，教得多了，儿童极易成为教育内容与教师偏好的奴隶，难以挣脱，有幸挣脱，亦已深受伤害；教的少了，期待自然开花的结果，却常见儿童为技巧不足的挫折感所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。”在走向素质教育的今天，将转变的教育观念转化到幼儿美术活动的实践当中来，我们也曾为这一问题而苦恼。那么怎样才能更好地开展幼儿美术教育活动呢？经过进一步的研究和实践，我认为可以从以下几个方面进行。

一、走进童心，激发幼儿的学习兴趣。

美术教学不同于一般的理性科目，它靠思想的启迪和情感的激励来唤起幼儿心灵的大门，不能有任何强制性。

首先，要让幼儿对所画的内容、形象有强烈的兴趣，走进童心世界，观察幼儿的所思所想，用幼儿喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望，让他们在头脑中有个鲜明清晰的形象，使之呼之欲来，内心产生创作欲望。其二，可配合教学，根据实际情况开展丰富多彩的认知活动，如：让幼儿欣赏优秀的美术作品，能使幼儿逐渐从感知表面形式美过度到理解作品的内在美，提高审美的能力，与此同时，幼儿的艺术兴趣越来越浓厚，这时就抓住时机设法将幼儿头脑中丰富的美感知觉体验引入到美感体验的表现阶段，激发幼儿的表现欲、创作欲。在春天，让幼儿去公园数一数桃花有几个花瓣，摸一摸柔软的小草，看一看花丛里的蝴蝶张着几个美丽的翅膀，翅膀上有什么美丽的花纹。去动物园看看大象的长鼻子、湖里的白天鹅，让孩子从小就知道大自然和人们的生活是创作的源泉。其三，可配合教学开展游戏活动，所谓寓教于乐，让幼儿边学边玩，如：可把要画的人物或动物都做成活动的教具，孩子们通过玩活动的教具，掌握其结构，自由变出各种动态，还可以听配乐故事，说寓言，看录象，玩拼图等，开展多种活动来增强幼儿对所画内容的体验，激发幼儿的学习兴趣。

二、鼓励幼儿自我发现，自我创造

幼儿美术教学的重点是创造意识的启迪，而不是技能的传授，我们可以利用幼儿以自我为中心“泛灵伦”的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命注入热情，特别是用拟人化，主观情绪化的手法画一些人物、动物，他们就像画他们自己。鼓励幼儿自由想象，自由创造，为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而加油，让全体幼儿为他们敢想、敢画的求异精神鼓掌，这样孩子就会发现只要有趣，画什么都行，画德不好老师也不会怪我，扫除了幼儿创作时的心理障碍，让他们勇敢地、大胆地、毫不顾虑的安排好自己的想法去画，这样就能取得事半功倍的良好效果。

每个幼儿都有创造的欲望，传统的教育总是喜欢让孩子适应成人的世界，要让幼儿照样画葫芦，孩子的想象受到束缚，久而久之，他们就会失去创造的兴趣和信心。美术教育没有既定的模式，每次在上课时都像是带幼儿做一次探险，做一次想象中的旅游，不拘形式，不择手段，让孩子展开想象的翅膀，自由创作。

三、有的放矢，因材施教

注重幼儿在美术活动中的自由创作，并不意味着教师不用去教，而是对教师提出了更高的要求，即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个幼儿在指导中都有所得。

美术活动是一种智力活动，既有思维又有表达，强调幼儿会想再会画，思维在先，表达在后，过去教学中只重视技巧表达而忽视了思维的训练，现在不能因强调思维的训练而忽视基础知识、技能。在美术活动中，美术技能是幼儿将自己的情感、意向和观念托付于材料，使材料变为表现的媒介，如同语言一样，人不可能不用语言或者用自己不懂的语言去表达思维。教师应通过教学指导和帮助幼儿探索和驾驭美术材料，进行不同的启迪指导，提出不同的要求。

四、欣赏幼儿的作品，并给予客观、公正、合理的评价

教学活动的结束不应以作品的结束而结束，评价作品也是一个很重要的环节，首先教师不能以成人的眼光或专业的眼光来看待幼儿的作品，画的虽然不美观，却是孩子丰富内心世界的体现，评价幼儿的作品是一个提高幼儿的审美能力，集思广益的过程，要幼儿人人参与，积极发表看法。每次活动结束，将幼儿全部的作品展览，让孩子互相审视、交流，教师欣赏每一幅作品却不必给作品打分，不给作品打分、不给作品下结论。这样画好、画坏,幼儿没有心理负担,创作欲回更强,但是老师应记下每个幼儿的 不足之处,以便以后的活动中因才施教.孩子们经过审视,相互交流,相互观摩,学习,他们心理明白谁颜色配的好,谁的构思有主次,谁话的新鲜有趣,自己有哪些不足,通过大家品评,孩子们的信心,自强自爱逐步提高,他们的创作性回更强,创造的火花一旦被点燃,课堂就成了一个喷发的火山,图形光怪离奇,颜色五彩缤纷,满世界都是孩子们的涂鸦,这时你会发现这一刻是我们人生中最光彩的时刻。

浅谈幼儿美术教育

随着幼教改革的不断深化，幼儿美术教育有了很大发展，许多内容新颖、形式多样的幼儿美术活动在各个幼儿园蓬勃开展起来，不少幼儿园还有专门的美术班或开设了美术兴趣班。但我却发现，不管怎样变化，幼儿园在美术教育方面依然存在不少问题。其中最大的问题和争议就是美术活动中教具的使用。现在不少幼儿园的老师在美术活动中依然采用一张范例、讲解示范、幼儿模仿的方法，最后看谁画得最像老师的作品作为评价一个幼儿画得好坏的依据。虽然有不少老师已经意识到幼儿美术教学中幼儿创造力和想像力培养的重要性，但在实际操作中依然犯着同样的错误。这不得不引起我们的深思。

《规程》对美育（包括美术教育）明确提出“萌发幼儿初步的感受美的表现美的情趣”，并指出“幼儿园的教育活动是有目的、有计划引导幼儿主动活动的，多种形式的教育过程”。在幼教改革的今天，我们该如何理解和贯彻以上的要求，把幼儿美术教育活动开展得更好，符合时代发展的潮流呢？

首先，我们必须理解什么是“萌发”。一颗正常的种子，本身就具有生长发芽的潜在能量，在适当的阳光、水分、土壤条件下，就会茁壮成长。幼儿就好比一颗颗种子，幼儿园教育活动的目的，就是要促使种子萌芽，使幼苗健康地成长。学前儿童在认知、记忆、想象、操作等方面的能力已初步得到了发展，审美感受有了自己的独特性，对周围的一切事物都发生兴趣，想象和幻想占很大优势，思维具体，容易动感情，在绘画表现上是以自我为中心，用自己的表达方式解释一切。在现今的幼儿美术教育活动中，教师必须尊重幼儿的这些特点，从激发

幼儿对美术活动的兴趣入手，引导幼儿主动地参加活动。教师在这一过程中可以为幼儿提供必要的指导的帮助，当幼儿向老师寻求帮助时，教师必须耐心的对幼儿进行诱导，这一点是非常重要的。老师在指导过程中切不可表现得心不在焉或不耐烦，更不能以自己的眼光去评价幼儿的作品，对每个幼儿的作品老师都应以欣赏的眼光、赞许的口吻给幼儿以鼓励，使幼儿对美术活动产生极大的兴趣、对自己的绘画能力有信心。从一定意义上讲，在现今的美术教育活动中，“萌发”就是意味着尊重教育规律，尊重幼儿个人的发展特点，激发幼儿对美术活动的兴趣，以幼儿为主体，而教师则为幼儿创设萌发的客观环境。

其次，我们来理解“初步的”含义。我们都知道，要进行美术创作就必须掌握一定的技能。对于3—6岁的幼儿来说，就是要掌握一些最简单的、最基本的、他们可以接受和理解的美术技能。在美工方

面：学会使用剪刀，会进行折叠、粘贴、连接及处理不同质感、不同形状的材料，能独立地或在老师的指导下进行简单的造型组合；在绘画方面：能用类似的几何图形画成简单形象，表现出物象基本部分的主要特征，在色彩上拿掌握最简单的配色方法，回处理色彩之间深与浅的对比关系，在构图上能把主要形象画得大些，画在较突出的位置上，并能适当加些相关的细节。这些都是属于初步的知识技能范围，也是幼儿在美术活动中非掌握不可的，否则幼儿的美术表现就会成为一句空话。既然是幼儿必须掌握的，那是不是就意味着老师简单的传授呢？当然不是！比如让幼儿学画圆，教师绝对不能简单的在黑板上示范画个圆，而必须准备一些圆形的物体，如“球、饼干、糖”等，让幼儿自己观察、感受并学画。孩子们刚开始画时一定不圆，这就需要教师以技巧性的语言进行鼓励引导，或者引导幼儿向同伴学习，效果也是十分好的。由于幼儿心灵纯洁，感受力敏锐，他们用天真无邪的眼睛观察周围所熟悉的和感兴趣的事物，并以自己简单朴素的艺术技法表现出来。教师在这一过程中，就是要通过不同的形式、方法来提高幼儿的美术表现技能，切不可简单的进行传授。一切应该以幼儿为主体，教师则是有目的有计划地引导幼儿主动活动。因为《规程》明确指出“幼儿园的教育活动是有目的、有计划引导幼儿主动活动的，多种形式的教育过程》”

再则，我们就要来了解“幼儿感受美和表现美的情趣”。幼儿都是爱美的，早晨来园，他们会让老师看他们穿的美丽服装、新的头花，也会评价老师的衣著打扮。我就有这样的体会，由于平时我的衣服都比较素，那天当我穿着明亮的衣裙上班时，孩子们竟然发出惊叹“顾老师今天真漂亮呀！”这就是幼儿对美的追求与情感的坦露，正是由于有了美的感受，才把表现美的情趣的琴弦拨动起来的。

没有美感，便没有美的表现。美感是客观事物给人一种美的刺激后所产生的一种情绪反应，美感的特点是由衷的高兴及由于接触美的事物而产生的内心喜悦，教师要根据美术活动的要求，“充分利用环境的有利条件，以积极运用感官为原则，灵活的运用集体活动和个别活动形式，为幼儿提供充分活动的机会”（《规程》第二十二条）这样才能使幼儿在充分感知美的基础上，理解美和形成美的观念，产生表现美的情趣，初步具有判断和评价美的能力。为达到这一要求，在美术教育活动中，教师要十分重视美术欣赏活动，因为欣赏本身就是审美过程，它含有认识、评价和赏心的功能。教师可以选择一些简单易懂的成人作品（如动物画），也可以是中外艺术品及儿童优秀作品。比如大班有画大熊猫的活动，为了让幼儿画出熊猫的可爱姿态，我们可以收集各种熊猫的画作或者是玩具(购买玩具)熊猫等等，让幼儿在充分感受的基础上，激发幼儿表现美的情趣，从而进行美的创作。在这里我们还要特别强调让幼儿学习评价同伴的作品，这对提高幼儿美术欣赏能力、提高幼儿美的表现能力有着极大的作用，幼儿可以从同伴的作品中吸取优点。幼儿的互相评价往往比老师说的更有说服力。

总之，幼儿园的美术教育活动必须在贯彻《规程》的基础上，结合当前的教育发展与改革，以幼儿为主体，从激发幼儿兴趣入手，引导幼儿主动参与美术活动。切不可用一张范例框死

幼儿的思维，切不可以成人的眼光评价幼儿作品。

第五篇：幼儿园美术教育

幼儿园美术教育

名词解释：

幼儿园绘画教育活动---幼儿使用笔、纸、颜料等绘画工具和材料，运用线条、色彩、形体等艺术语言以及造型、设色和构图等艺术手段，将其生活体验与思想情感通过加工和改造转化为具体、生动、可感的艺术形象，以发展审美创造能力的教育活动。

美术欣赏活动---是幼儿欣赏周围环境与生活中美好事物以及美术作品，感受其形式美和内容枚，从而丰富自己的美感经验，提高自己的审美情趣和审美能力的教育活动。

美术鉴赏---指个体充分调动其感知、想象、理解、情感等各种心理能力对美术作品的形式及其意味进行充分体验和认识的活动。

意愿画---指由幼儿自己独立地确定绘画的具体内容、形式和表现方法，教师作为支持者协助他们完成的绘画。

填空：

1、人类把握世界的方式有理性的和感性的两种。

儿童在美术活动中所显示的就是一种感性的对世界的把握。

2、罗恩菲尔德是美国美术教育家，他被称为“美术教育之父”，他的美术教育思想称为“工具论”。

3、艾斯纳是美国儿童美术教育家，他和格里尔的美术教育理论被称为“本质论”，也被称为“以学科为基础的美术教育”。并认为教学内容应由简到繁、循序渐进实施系统化。

4、被后人誉为“儿童绘画之父”的是奥地利儿童美术教育家西泽克。

5、美术教育活动目标有三种表述方式，分别是行为目标、展开性目标、表现性目标。

6、幼儿园美术教育活动组织的原则有审美性原则、创造性原则、实践性原则。

7、幼儿园美术教育包含美术欣赏活动和美术创造活动两种主要的类型。两者共同组成完整的幼儿美术教育体系。

8、美术欣赏的内容不仅是绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术，还包括自然景物，周围环境和儿童自己的美术作品。其活动形式主要有专题欣赏和随堂欣赏两种。

9、形式分析的指导是幼儿美术欣赏教育的关键环节。

10、幼儿园手工教育活动的实施：产生意图阶段；构思和设计阶段；制作与装饰阶段。

11、美术角活动分类：欣赏类、绘画类、手工类。

简答：

一、简述一下工具论。

这是以儿童为中心的美术教育主张。

充分肯定艺术教育对人的发展价值，也强调美术教育的教育价值，罗恩菲尔德说：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得富于创造力。”因此重视美术创造的过程，主张通过美术创作促进儿童健全发展。

创造是每个儿童都具有的潜能。

二、简述一下本质论。

美术有三大功能：“美术为人类提供视觉感；美术是调动我们感性的手段，提供训练人类潜能的题材；美术能使其他事物变得生动。”

儿童的美术能力并非自然成长的结果，而是通过教师设计的有益于儿童的美术课程的学习的结果。

三、儿童美术欣赏发展的阶段：

本能直觉期（0-2）

艺术符号感知占优势时期（2-7）

表现特点：

在自发情况下，儿童对作品内容的感知先于对作品形式的感知。

在教学的干预下，幼儿能感知美术作品的某些形式审美特征。

幼儿更喜欢感知描绘熟悉的物体和令人愉快的现实主义美术作品，以及色彩明快的美术作品。（儿童把具有明快色彩的作品作为自己喜欢的对象，儿童对偏爱原因的分析也越来越注意形式特征的技巧方面）。

四、儿童绘画发展：

涂鸦期（1.5-3.5）未分化---控制---圆形----命名

特点:随着儿童的动作与手、眼、脑协调的发展而产生和发展

随认识能力发展而产生和发展

涂鸦行为的出现受条件的影响

它是0-7岁儿童喜欢的游戏活动。

作为成人，应该要鼓励，为儿童创设必要的涂鸦条件，对涂鸦进行指导。

象征期（3.5-5）：指三岁以后的儿童进行有目的、有意识的绘画活动。

造型上所画图像与事物实体没有直接联系，仅仅是简单的几何图形和线条的组合，是一种实物的替代物。

色彩上能分辨颜色，但不能区分颜色间细微的变化。涂色能力逐步发展。

空间构图上，形象与形象之间各自独立，基本上没有联系，但能看出所要表达的主题。成人应该：鼓励儿童大胆按照自己的愿望自由地画画去表达自己的思想感情，培养儿童独立绘画的能力。

不能一味地灌输绘画技巧，或强迫去学习无法理解的绘画理念。

应该提供开放的生活与视觉经验，同时引导儿童通过观察加深其印象，强化视觉能力。

图式期（5-7）：儿童开始真正地用绘画方法有目的、有意识地再现周围事物和表现自己的经验的时期，也是儿童绘画最充满活力的时期。

造型上看，能用流畅线条描绘物体形象轮廓，并用一些细节来表现物体基本特征。色彩上看，注意按照物体的固有色来着色，用色彩表达情感的能力有显著的提高。空间构图，开始注意物体的大小比例，少数儿童画出多层并列式和遮挡式的构图。

幼儿绘画中的特殊表现：

拟人化---指幼儿把无生命的物体或有生命的动植物画得和人一样，不仅赋予它们以生命，而且赋予它们一切人所具有的特点和本领的绘画现象。

透明画---幼儿在绘画表现时，总认为凡是客观存在的东西，都必须把它们画出来，虽然是重叠得两物，但画面上还是互不遮挡，全然不考虑透视的绘画现象。

展开式（又称异方向同存式或视点游走式），指幼儿从不同角度观察到的事物在同一个画面表现出来的绘画现象。

五、儿童手工的发展

无目的活动期（2-4）

基本形状期（4-5）

样式化期（5-7）

六、简述幼儿园美术教育总目标。

1通过线条、形体、色彩等要素初步感受周围环境和美术作品中的形式美和内容美，对美具有敏感性。

2积极投入美术活动并通过各种造型要素自由表达自己的感受，体验美术创造的乐趣。3初步尝试不同美术工具和材料的操作，并用自己喜欢的方式大胆地表现出来。

七、如何贯彻审美性原则？

1、为幼儿创设充满情感色彩的审美环境

做到：教师应为幼儿创设富有审美情感色彩的日常生活、学习环境。

教师应结合具体的艺术活动创设与之相适应的审美环境。

教师可以在活动室内播放一些优美悦耳的轻音乐作为背景音乐。

2、引导幼儿感知对象的审美特征（启发性语言、艺术性语言）

3、让幼儿在艺术活动中得到审美愉悦

八、如何贯彻创造性原则?

1、创造宽松的心理环境，激发幼儿创造意识和动机（一个宽松的心理环境应包括信任、减少规定、给幼儿的活动提供一段不受评价的时期，使其自由想象不受阻碍）

2、丰富幼儿的经验，引导幼儿对内在表象进行加工改造。

3、正确认识创造力与技能的关系。

4正确认识和使用示范和范例。

5、改革评价方法，鼓励幼儿积极创造。

九、贯彻实践性原则注意哪几点？

引导幼儿运用多种感官通道进行美术活动；

注意避免单纯的技能技巧训练和单纯的思想内容说教两个极端倾向。

十、幼儿美术欣赏的实施与指导经历阶段：

审美注意形成阶段的指导：在描述阶段，教师首先给幼儿一定的和时间进行独立的欣赏，不要操之过急，或讲得太多，要尽可能让他们畅所欲言，尽量不打断其陈述，充分发挥他们的观察力、艺术想象力和语言表达能力。

感受阶段的指导：形式分析的指导是幼儿美术欣赏教育的关键环节。教师自己要对艺术的形式有一定的理解与欣赏能力。还必须理解对称与均衡、节奏与韵律、变化与统一等形式美的原理。

审美判断形成阶段的指导：书10

1十一、命题画的指导？

命题画是指由教师提出绘画的主题和要求，幼儿按照这一要求完成的绘画。

物体画教育活动的指导：10

3情节画的指导

十二、装饰画的指导？

装饰画指儿童运用各种花纹、色彩在各种不同的纸形上按照形式美的规律进行装饰。指导时注意：

通过欣赏的形式帮助幼儿理解装饰原理

注意装饰画学习的循序渐进性

避免重技法轻创造的做法