2012《3-6岁儿童学习与发展指南》艺术领域

第一篇：2012《3-6岁儿童学习与发展指南》艺术领域

《3－6岁儿童学习与发展指南》之艺术领域

艺术

艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。

每个幼儿心里都有一颗美的种子。幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。

幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。

（一）感受与欣赏

目标1喜欢自然界与生活中美的事物

教育建议：

1．和幼儿一起感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物。如：让幼儿多接触大自然，感受和欣赏美丽的景色和好听的声音。

经常带幼儿参观园林、名胜古迹等人文景观，讲讲有关的历史故事、传说，与幼儿一起讨论和交流对美的感受。

2．和幼儿一起发现美的事物的特征，感受和欣赏美。如：

让幼儿观察常见动植物以及其它物体，引导幼儿用自己的语言、动作等描述它们美的方面，如颜色、形状、形态等。

让幼儿倾听和分辨各种声响，引导幼儿用自己的方式来表达他对音色、强弱、快慢的感受。

支持幼儿收集喜欢的物品并和他一起欣赏。

目标2喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品

教育建议：

1．创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品。如：

经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品，丰富幼儿对音乐的感受和体验。

和幼儿一起用图画、手工制品等装饰和美化环境。

带幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等。

有条件的情况下，带幼儿去剧院、美术馆、博物馆等欣赏文艺表演和艺术作品。

2．尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。如：

理解和尊重幼儿在欣赏艺术作品时的手舞足蹈、即兴模仿等行为。

当幼儿主动介绍自己喜爱的舞蹈、戏曲、绘画或工艺品时，要耐心倾听并给予积极回应和鼓励。

第二篇：解读《3-6岁儿童学习与发展指南》(艺术领域)

解读《3-6岁儿童学习与发展指南》（艺术领域）

《3-6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）是为了指导幼儿园和家庭实施科学的保育和教育，促进幼儿身心全面和谐发展而制定的。《指南》共有五个领域（健康、语言、社会、科学、艺术），每一个领域由学习与发展目标和教育建议两部分构成。本文就艺术领域进行解析。艺术领域主要包括感受与欣赏、表现与创造两大部分，每个部分又分别由两个目标和教育建议组成。通过研读《指南》中艺术领域内容可以发现，当前学前儿童艺术教育主要具有以下特点：

一、重视幼儿的情感体验

与以前艺术教育强调幼儿的技能技巧相比，当前我国艺术教育更为重视幼儿在艺术活动中的自主探索和发现，更重视幼儿的情感体验和感受。

《指南》中频繁地出现“喜欢”“乐于”“愿意”“感受”“欣赏”和“积极参与”等词汇。例如，感受与欣赏模块目标指出“喜欢倾听各种好听的声音，感知声音的高低、长短、强弱等变化”“乐于模仿自然界和生活环境中有特点的声音，并产生相应的联想”“愿意和别人分享、交流自己喜爱的艺术作品和美感体验”等。又如，在教育建议中指出“理解幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为”等。这些表述旨在表明，成人对幼儿的情感和体验应该给予足够的重视和理解，同时也说明了我国当前艺术教育已经逐步意识到了幼儿自身的情感体验的重要性，开始把关注的目光更多地投放到艺术活动过程中幼儿情感需要上来。与以前过于强调幼儿是否学会唱一首歌，是否学会跳一支舞相比，现在的艺术教育更侧重于幼儿在从事艺术活动中“愿不愿”“高不高兴”“喜不喜欢”等有关幼儿自身的体验和感受。这无疑是《指南》的一大亮点，同时也给幼儿教育工作者、社会人员和家长指明了明确的方向。

二、能够把幼儿当作一个能动的个体来尊重

《指南》处处体现了成人应该尊重幼儿，相信幼儿，幼儿是艺术教育中的主体，具有艺术创造天性的思想。而这种天性的发展又需要成人的支持和引导。在教育建议中指出“让幼儿观察常见动植物以及其他物体，引导幼儿用自己的语言、动作等描述它们美的方面，如颜色、形状、形态等”“让幼儿倾听和分辨各种声响，引导幼儿用自己的方式来表达他对声色、强弱、快慢的感受”等。因此，在艺术活动中要引导幼儿用自己独特的方式而不是成人的方式来表达其艺术体验和感受。而在以前的幼儿艺术活动中，更多的是幼儿在教师的“导演”下，在园长的“指挥”下，在家长的“围观”下，在社会的“报道”下进行的。而幼儿真正自己创造和表达的机会少之又少，大多数成人忽略了艺术活动真正的主角——幼儿。

“尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为”要求成人要尊重儿童、重视儿童。当幼儿在介绍自己对艺术作品的感受时，大人们要耐心倾听并给予积极回应和鼓励，同时应展示幼儿的作品，鼓励幼儿用自己的作品或艺术品布置环境。因此，我们要相信儿童，尊重他们的艺术行为和表现。

三、大自然和大社会是进行艺术教育的重要场所

“在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力”，花草树木、日月星辰、鸟鸣、风声、雨声等美的景象和声音无不来自大自然。大自然是美的事物的集结地，是进行艺术教育的重要场所。教育家陈鹤琴曾经提出“大自然、大社会是活教材，我们可向它领教，向它探索。”因此，成人应该让幼儿多接触大自然、大社会。在大自然中让幼儿发现美的事物、倾听美的声音、表达美的感受，在大社会中让幼儿学会如何与人相处。

如何在大自然和大社会中对幼儿进行教育？《指南》指出，“让幼儿多接触大自然，感受和欣赏美丽的景色和好听的声音”“经常带幼儿参观园林、名胜古迹等人文景观，讲讲有关的历史故事、传说，与幼儿一起讨论和交流对美的感受”。在有条件的地方，教师可以带领幼儿到大自然中去，让幼儿在真实的自然界中体验和感受美丽的景色和倾听各种好听的声音。在没有条件的地方，只需要适当地创造条件，例如，在园中多种几棵树，再养一些鸟。让幼儿随时随地可以观察到树的变化和倾听鸟的声音。同样，有便利条件的幼儿园可以经常组织幼儿参观一些名胜古迹，给幼儿讲讲与之相关的历史人文知识。没有便利条件的幼儿园可以通过图片、视频的方式让幼儿间接地了解自然和社会文化，为幼儿以后的艺术创做积累经验。

四、成人在艺术教育中的支持作用

首先，幼儿艺术领域学习的关键在于为幼儿创造充分的条件和机会。因此，教育工作者和家长应该为幼儿的艺术学习提供充分的条件和参与艺术活动创作的机会，只有让幼儿多参加艺术活动，才能丰富幼儿的艺术经验，为其艺术创造奠定基础。

其次，“在幼儿自主表达创作过程中，不要过多干预或把自己的意愿强加给幼儿，在幼儿需要时再给予具体的帮助。”由于幼儿的思维与成人不同，思考问题和看事物的角度也会有较大差异。因此，幼儿看世界的视角也有异于成人。“幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感”，所以，成人在不了解幼儿创作背景的前提下，不要轻易去评判幼儿的艺术创作，更不要盲目地用成人自认为的“像不像”“好不好”的标准对幼儿的艺术作品进行评价。除此之外，幼儿在艺术创作时成人不要老是问“你在干什么”“你打算把它做成什么形状的”等多余问题，因为这个时期的孩子正经历着一种动态的过程性思维。这个时候，成人不要轻易去打断幼儿，只有在幼儿需要提供帮助的时候，成人才可以给予幼儿具体的帮助。

最后，要求大人们“和幼儿一起感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物”“和幼儿一起发现美的事物的特征，感受和欣赏美”。只有和幼儿一起进行艺术创作时，家长和教育工作者才会从幼儿的视角出发考虑问题，才能更好地理解幼儿，从而改变对幼儿的评价标准，与幼儿更好地进行沟通。

五、教学方法更侧重引导而非灌输

在教学方法上，《指南》指出，“引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美”“引导幼儿用自己的语言、动作等描述它们美的方面，如颜色、形状、形态等”“引导幼儿用自己的方式来表达他对音色、强弱、快慢的感受”等。由此可见，在我国当前艺术教育活动中，更重视成人对幼儿艺术创造的引导和支持作用，改变了以前重模仿轻创造的教育观念。强调了成人在艺术教育活动中应该引导幼儿用自己独特的方式而非成人的方式去发现美、感受美，进而创造美。

幼儿有丰富的想象力和创造力，这种能力的发展需要成人给予适当的引导和支持。幼儿的这种想象力和创造力也是人类进行艺术创造所必备的，著名的绘画大师梵高的作品在很大程度上是以儿童的视角创造出来的。五四时期我国出现了一大批崇拜儿童的人，如鲁迅、刘半农、丰子恺等。他们羡慕儿童的生活、赞扬儿童的天性，呼吁大人们不要小瞧了儿童。儿童的天性是爱幻想、好奇心强，如果成人给以适当的引导和支持，儿童的这种天性就会很顺利地表现出来。大人们会惊呼幼儿的想象力和创造力有多么地丰富。

六、以儿童的视角评价艺术活动

“了解并倾听幼儿艺术表现的想法和感受，领会并尊重幼儿的创作意图，不简单用‘像不像’‘ 好不好’等成人标准来评价”。“幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿”。

以前我们评价儿童的艺术活动往往脱离儿童的文化背景，经常用成人文化的标准来评判幼儿。其实，儿童文化与成人文化本属于两种完全不同的文化，儿童文化是一种口语文化，有自己特有的规律和特征，儿童文化富有诗性逻辑、好奇的、充满幻想的。而成人文化则是一种理性的、抽象的文化。成人文化与儿童文化作为两种性质不同的文化，并不是完全相矛盾的。儿童文化会慢慢向成人文化演进，而成人文化也要不断地向儿童文化汲取营养，才能永久地得以存在。因此，成人在评判幼儿的作品时不能仅仅用成人的标准去衡量，只有借助幼儿的视角才能更好地理解幼儿的作品，才会与幼儿进行更好的沟通，进而也会从另一方面丰富成人自身的文化。

第三篇：《3-6岁儿童学习与发展指南》艺术领域学习心得

《3-6岁儿童学习与发展指南》艺术领域学习心得

最近我认真学习了《3-6岁儿童学习与发展指南》，对《指南》中健康、语言、社会、科学、艺术五个领域都进行了细致的研读，并结合我自己的工作实践，在对比中寻找差异，反思我的教育存在哪些不足。现以“艺术”领域为例，以我执教的小班幼儿为参照，在对照中反思我的“艺术”教育。

首先，《指南》指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。那么，教师如何创设？创设怎样的条件和机会？这是教师需要着重从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗？是怎样表现和创造的？这是幼儿在活动中的具体表现。而在具体的教育教学中，我往往关注更多的是结果，也就是幼儿在活动中的具体表现，是不是学会一首歌了？这幅画画得像不像了？忽视了教学情境的创设，忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。

其次，《指南》中指出，“用自己的方式表现和创造美”，幼儿是用自己的方式，而不是我们强加给幼儿的，这一关键点我们做到了吗？在美术活动中，孩子只是纯粹地模仿，离开了样本就无法下笔，只是被动地跟着书本和老师的思路走，造成没有个性只有共性的毫无创造性的作品。在音乐教育中，很多时候注重的仅仅只是几个简单的舞蹈动作或者几句歌词的学习，片面强调技能的训练，而不去调动幼儿的情感生活积累，让他们积极主动地、愉悦地体验音乐艺术。种种现象难道是我们的孩子不会创造、不敢想象？责任不在幼儿，而在我们。孩子们从小就是按照家长、老师的步伐在走，他们的学习只是纯粹地模仿，是我们观念落后，教育方法简单枯燥和急功近利的不良心理的影响。因此，我们要贯彻《指南》精神，更新自己的教学理念。比如在音乐教学中，借鉴奥尔夫教学法，通过节奏让幼儿创造他们自己的音乐，不要求孩子们对一首歌曲或一个舞蹈进行不折不扣的模仿，而是要求大家共同进行创造性的活动，共同来形成一些新的东西。再次，《指南》在教育建议中提出，“经常带幼儿参观园林、名胜古迹等人文景观，讲讲有关的历史故事、传说，与幼儿一起讨论和交流对美的感受。”孩子的经验来自于生活，只有多经历，才有助于孩子们“感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物”。但是，在过去的一学年中，我基本上没有带孩子参观过，也没有与孩子们一起交流。在每天的艺术课程中，采用更多的则是教师的范图、磁带等，暂且不评价这两种教学材料的优缺点，光从形式和种类上看，我们就发现其单一了。也许我们可以理直气壮地说，附近没有这么多的资源，或者孩子们出去安全问题的存在，等等。其实，只要我们真的用心，总会有解决的办法。比如，挖掘我们的古镇资源，带领孩子们参观老街。又或者，现代教育媒体的运用。既然孩子们没有办法出去亲眼目睹，但是我们可以借助生动形象的多媒体，让孩子犹如身临其境啊！我们可以将一些园林、名胜古迹的录像带给孩子们，与孩子们一起分享美的感受，我想孩子们该是多么欣喜，何乐而不为呢！

最后，“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品”，这是《指南》在教育建议中的一点。比如，让幼儿接触“各种形式的音乐作品”、“带幼儿观看或参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等”，有条件的情况下去剧院、美术馆和博物馆等。在这方面，平时我们做得也很欠缺。特别是音乐作品的接触方面，接触多的就是一些简单的歌曲，甚至连舞蹈、打击乐等也比较少见，更谈不上其他形式的音乐作品了，比如一些经典音乐、戏剧等。在美术作品中，更多的也是蜡笔画、颜料画的学习与尝试，对于剪纸等其他形式的接触也很少。平时我们会自己找理由，认为孩子的经验如此，或者从教师自身出发，这几种常见的艺术形式有利于组织集体教学。我们为什么不从孩子的发展考虑，为什么脱离了我们教育的主体和宗旨呢？比如小班，也许让孩子们真正领会，或者学会一些离已有生活经验较远的古典艺术等，会比较困难，但是我们可以让孩子先接触，耳濡目染一下，为以后的学习铺垫，拓展孩子们学习的广度。其实基本上每个地方都有地方风俗，在历史久远的苏州地区，民间艺术等更是可以利用的教育资源，虽然《指南》中提出，是在“有条件的情况”下带孩子欣赏文艺表演和艺术作品，而我想说的是，“条件”是可以创造的，我们可以动员我们的家长朋友，带领孩子们去欣赏，并且请个别经常出去的孩子带着自己的视频、照片等给其他孩子介绍，充分利用各种资源，包括网络、电视等，服务我们的孩子。

在对照中我发现，还有很多地方我在平时的工作中做得还不够，比如“不简单用‘像不像’、‘好不好’等成人标准来评价；“提供丰富的材料，让幼儿自主选择，用适宜自己表现的方式去模仿或创作，成人不做过多要求”，等等。不过有了《指南》的引领，在以后的工作中，我会认真研读并具体实施，力争让孩子们获得科学、全面的发展！

第四篇：3-6岁儿童学习与发展指南·艺术

3-6岁儿童学习与发展指南·艺术

艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。

每个幼儿心里都有一颗美的种子。幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。

幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。

（一）感受与欣赏

目标1 喜欢自然界与生活中美的事物

3～4岁

1.喜欢观看花草树木、日月星空等大自然中美的事物。2.容易被自然界中的鸟鸣、风声、雨声等好听的声音所吸引。

教育建议：

1．和幼儿一起感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物。如：

· 让幼儿多接触大自然，感受和欣赏美丽的景色和好听的声音。

· 经常带幼儿参观园林、名胜古迹等人文景观，讲讲有关的历史故事、传说，与幼儿一起讨论和交流对美的感受。

2．和幼儿一起发现美的事物的特征，感受和欣赏美。如：

· 让幼儿观察常见动植物以及其它物体，引导幼儿用自己的语言、动作等描述它们美的方面，如颜色、形状、形态等。

· 让幼儿倾听和分辨各种声响，引导幼儿用自己的方式来表达他对音色、强弱、快慢的感受。

· 支持幼儿收集喜欢的物品并和他一起欣赏。目标2 喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品

3～4岁

1．喜欢听音乐或观看舞蹈、戏剧等表演。

2．乐于观看绘画、泥塑或其它艺术形式的作品。

4～5岁

1.能够专心地观看自己喜欢的文艺演出或艺术品，有模仿和参与的愿望。

2.欣赏艺术作品时会产生相应的联想和情绪反应。

4～5岁

1.在欣赏自然界和生活环境中美的事物时，关注其色彩、形态等特征。

2.喜欢倾听各种好听的声音，感知声音的高低、长短、强弱等变化。

5～6岁

1.乐于收集美的物品或向别人介绍所发现的美的事物。2.乐于模仿自然界和生活环境中有特点的声音，并产生相应的联想。

5～6岁

1．艺术欣赏时常常用表情、动作、语言等方式表达自己的理解。

2．愿意和别人分享、交流自己喜爱的艺术作品和美感体验。

教育建议：

1．创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品。如：

· 经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品，丰富幼儿对音乐的感受和体验。

· 和幼儿一起用图画、手工制品等装饰和美化环境。

· 带幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等。

· 有条件的情况下，带幼儿去剧院、美术馆、博物馆等欣赏文艺表演和艺术作品。

2．尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。如：

· 理解和尊重幼儿在欣赏艺术作品时的手舞足蹈、即兴模仿等行为。

· 当幼儿主动介绍自己喜爱的舞蹈、戏曲、绘画或工艺品时，要耐心倾听并给予积极回应和鼓励。

（二）表现与创造

目标1 喜欢进行艺术活动并大胆表现

3～4岁

4～5岁

1.经常唱唱跳跳，愿意参加歌2.经常用绘画、捏泥、手工制作等多种方式表现自己的所见所想。

5～6岁

1.积极参与艺术活动，有自1.经常自哼自唱或模仿有趣的动作、表情和声调。2.经常涂涂画画、粘粘贴贴并乐在其中。

己比较喜欢的活动形式。同的表现手法表达自己的感受和想象。

3.艺术活动中能与他人相互配合，也能独立表现。

教育建议：

1．创造机会和条件，支持幼儿自发的艺术表现和创造。

· 提供丰富的便于幼儿取放的材料、工具或物品，支持幼儿进行自主绘画、手工、歌唱、表演等艺术活动。

· 经常和幼儿一起唱歌、表演、绘画、制作，共同分享艺术活动的乐趣。

2．营造安全的心理氛围，让幼儿敢于并乐于表达表现。如：

· 欣赏和回应幼儿的哼哼唱唱、模仿表演等自发的艺术活动，赞赏他独特的表现方式。

· 在幼儿自主表达创作过程中，不做过多干预或把自己的意愿强加给幼儿，在幼儿需要时再给予具体的帮助。

· 了解并倾听幼儿艺术表现的想法或感受，领会并尊重幼儿的创作意图，不简单用“像不像”、“好不好”等成人标准来评价。

· 展示幼儿的作品，鼓励幼儿用自己的作品或艺术品布置环境。目标2 具有初步的艺术表现与创造能力

3～4岁

1.能模仿学唱短小歌曲。2.能跟随熟悉的音乐做身体动作。

唱、律动、舞蹈、表演等活动。2.能用多种工具、材料或不

4～5岁

1.能用自然的、音量适中的声音基本准确地唱歌。2.能通过即兴哼唱、即兴表

5～6岁

1.能用基本准确的节奏和音调唱歌。

2.能用律动或简单的舞蹈动

3.能用声音、动作、姿态模4.能用简单的线条和色彩大

演或给熟悉的歌曲编词来表3.能用拍手、踏脚等身体动和基本节奏。

4.能运用绘画、手工制作等表现自己观察到或想象的事物。

作表现自己的情绪或自然界的情景。

3.能自编自演故事，并为表演选择和搭配简单的服饰、道具或布景。

4.能用自己制作的美术作品布置环境、美化生活。拟自然界的事物和生活情景。达自己的心情。

体画出自己想画的人或事物。作或可敲击的物品敲打节拍

教育建议：

· 尊重幼儿自发的表现和创造，并给予适当的指导。如：

· 鼓励幼儿在生活中细心观察、体验，为艺术活动积累经验与素材。如，观察不同树种的形态、色彩等。

· 提供丰富的材料，如图书、照片、绘画或音乐作品等，让幼儿自主选择，用自己喜欢的方式去模仿或创作，成人不做过多要求。

· 根据幼儿的生活经验，与幼儿共同确定艺术表达表现的主题，引导幼儿围绕主题展开想象，进行艺术表现。

· 幼儿绘画时，不宜提供范画，特别不应要求幼儿完全按照范画来画。

· 肯定幼儿作品的优点，用表达自己感受的方式引导其提高。如，“你的画用了这么多红颜色，感觉就像过年一样喜庆”、“你扮演的大灰狼声音真像，要是表情再凶一点就更好了”等。

第五篇：3-6岁儿童学习与发展指南艺术领域解析

《3-6岁儿童学习与发展指南》艺术领域解析

王会会

学前专硕

2013020686

每次看《3-6岁儿童学习与发展指南》都会有新的收获，纲要有太多值得我们思考的内容，它不仅拓宽了我们对五大领域具体内容的认识，对我们理论的提升有指导作用，此外，在纲要中举出的各种实例，也为在一线工作的幼儿教师们提供了实践上的指导。这种理论指导和实践指导兼具，对不同层次的教育者都能起到切实的指导作用的学前教育的文件，标志了我国学前教育的重大进步。

纲要中艺术教育这部分，详细反复的看了好多遍，每次看都有新的收获和发现。在结合纲要中艺术教育具体内容基础上，提出了以下关于幼儿园教师如何更好的贯彻纲要中艺术教育的一些观点，希望能对广大教师有所帮助。

1、培养幼儿的兴趣，对未知的世间万物的兴趣

培养幼儿的兴趣和好奇心，对幼儿艺术领域的教育具有更为重要的作用。纲要中在感受与欣赏美这部分内容中提到了“喜欢观看花草树木、日月星空等大自然中美的事物”、“喜欢倾听各种好听的声音，感知声音的高低、长短、强弱等变化。”还提到了“喜欢听音乐或观看舞蹈、戏剧等表演”以及”喜欢观看绘画、泥塑或其他艺术形式的作品”。这些都很清楚的表明，对幼儿进行艺术方面教育的前提是让幼儿充满对万物的兴趣，尤其是自然中美的兴趣和人类创造的美的兴趣。只有喜欢了才能真正的投入其中。所以要对幼儿进行引导，纲要在具体建议中叶提到了要和幼儿一起感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物，要和幼儿一起发现美的事物的特征，感受和欣赏美。也就是说我们培养幼儿对万物兴趣的最好方法就是引导幼儿多看、多听、多了解。我们要做好的第一步工作就是引导式教育，要先让幼儿从自然中，从生活中，从教育者身上体会到这种美，对美的东西有自己感受和理解才能充分培养幼儿的兴趣，从而为艺术教育打下良好的基础。

2、注重培养幼儿的艺术文化素养

艺术文化素养是在大量的所见所闻，所感所悟的基础上慢慢积累沉淀个而得到提升的。我们都知道所有的艺术大家都是经历几十年的积累，他们的作品才能为人称颂，他们的成就才能得到一致的认可。幼儿感受和理解水平的进一步提高是建立在积累了一定的文化素养基础之上的，幼儿的表现与创造也是建立在充分的感受和理解以及文化素养提高的基础之上的。纲要中提到了“讲讲有关的历史故事、传说，与幼儿一起讨论和交流对美的感受”，“鼓励幼儿在生活中仔细观察、体验，为艺术活动积累经验与素材”这些都告诉了我们在艺术教育中要注重相关经验和知识的积累。长期的习惯性的把艺术教育渗透到各个方面，不断地提升幼儿的艺术文化素养。

3、人文环境和自然环境的充分结合

“让幼儿多接触大自然，感受和欣赏美丽的景色和好听的声音”，要让幼儿充分的感受自然环境。“经常和幼儿一起唱歌、表演、绘画、制作，共同分享艺术活动的乐趣”为幼儿营造良好的人文环境。不仅这些，纲要中还有很多内容，既涉及到了人文环境也涉及到了自然环境。就现在幼儿的状况来看，与自然环境接触的较少，艺术本身就是源于自然之美，所以要创造条件让幼儿和自然环境有更多的接触，让幼儿欣赏和感受自然环境带来的美的机会，充分挖掘幼儿的艺术潜能。对幼儿园来说进行户外活动尤其是出园的活动会带来更多的需要解决和注意的问题，大大增加了幼儿园和教师的任务，幼儿的安全问题也是一个很大的问题，这就需要提前考虑和做好各方面的准备，在保证安全和活动顺利进行的基础上充分让幼儿感受和享受自然环境的艺术之美。

4、西方艺术和中国传统文化艺术相结合

艺术是没有国界的，西方艺术和中国传统文化艺术有着各自的文化底蕴和各自的特点。但近些年来一个很明显的现象是中国传统文化的继承以及再发展创造断层的现象。纲要中特别明确提出要让幼儿欣赏多种多样的艺术形式和作品，要利用传统节日和民间庆典的机会，带幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等。有条件的情况下，带幼儿去剧院、美术馆、博物馆等欣赏文艺表演和艺术作品。这些都很清晰的指导我们要重视中国传统文化艺术的发展。具有中国特色的传统文化艺术的传承是我们一代代中国人的义务，也是我们要承担的责任。所以在西方艺术形式不断涌入并得到推广的同时，我们教育者要更重视传统艺术形式的发展。随着近几年各界的大力倡导，幼儿园也越来越重视中国传统文化艺术形式的发展，越来越多的幼儿园开设了相关的课程，越来越多的组织相关的活动，传统文化形式也得到了新的发展。希望有越来越多的幼儿园重视中国传统文化艺术的发展和再创造。

5、为幼儿打造有利于发挥创造性的环境同时给予幼儿用于表现创造性的勇气

对幼儿的艺术教育相对于其他教育内容来说在发展幼儿的创造性方面具有更明显的优势，所以我们要充分利用艺术教育的这一优势，在提高幼儿艺术水平的同时，充分发展幼儿的创造力。当然，很重要的一点就是要为幼儿打造一个有利于发挥其创造性的环境，可以分为物质环境和精神环境两个方面。纲要中提到了要“提供丰富的便于幼儿取放的材料、工具或物品，支持幼儿进行自主绘画、手工、唱歌、表演等艺术活动”，这也就说要为幼儿提供充分的物质环境。“营造安全的心理氛围，让幼儿敢于并乐于表现表达”就是要为幼儿营造良好的精神环境，要对幼儿的创造性反应给予恰当的回应，且不过的干预幼儿的活动。这点对于我国幼儿教育环境的现状来说，尤为的应该引以为重。传统的教育习惯就是过多统一的标准和各种整齐划一的条条框框，教师对幼儿束缚过多，没有给予幼儿足够空间和勇气的教育理念和教育习惯。所以教师应思考自己已有的教育方法，经过反思和调整，从物质方面和精神方面双管齐下为幼儿打造一个有利于发挥创造性的环境并且给予幼儿勇于表现创造性的勇气。

6、给予幼儿充足的空间和充分的理解

无论是在艺术的感受与欣赏还是在艺术的表现与创造方面，都要给予幼儿充分的空间和理解。给予幼儿充足的感受美和欣赏美的空间，给予幼儿充分表现美和创造美的理解。“让幼儿多接触大自然，感受和欣赏美丽的景色和好听的声音”、“经常带幼儿参观园林、名胜古迹等人文景观”、“提供丰富的材料，如照片、绘画或音乐作品等，让幼儿自主选择”等都表明了要提供给幼儿充足的空间。“肯定幼儿作品的优点，用表达自己感受的方式引导其提高”、“了解并倾听幼儿艺术表现的想法或感受，领会并尊重幼儿的创作意图，不简单用‘像不像’、‘好不好’等承认标准来评价，这就是要给予幼儿充分的理解。我们常说，要学会站在幼儿的角度看问题，道理明白，做到确实难一些，因为需要大量的实践经验的积累以及专业知识的学习，但是只有真正站在幼儿的角度去分析和思考才能真正的理解幼儿然后给予幼儿想要的空间和幼儿需要的教育支持，只有这样的思考方式成为我们工作中的一种常态，在不断的积累中去了解幼儿，才能真正的给予幼儿充足的空间和充分的理解，才能真正的让幼儿展现自身的艺术潜能。

纲要给了我们很清晰的内容，很实用性的方法来指导我们的研究和工作，我们要透彻理解纲要，既要从纲要的思路来理解纲要的要旨，又要从多个不同的角度来分析，透彻的理解纲要。以上内容是我在反复看了很多遍纲要后，分析得出的自己的一点感悟，希望能在纲要理解方面，对大家有所帮助。