ING手绘培训[合集5篇]

第一篇：ING手绘培训

建筑设计手绘表现班课程体系

第一阶段：学前手绘测试；学习工具介绍；线条的画法讲解与练习；临摹作品的要领讲解与画法。

第二阶段： 几何形体的穿插与拆解；训练空间感觉与基本的光影表现；根据几何形体平面立面画几何形体透视图；建筑装饰及小品的练习；建筑单体训练及组合练习；人、车、石头、水体、植物等单体训练及组合练习。

第三阶段：透视的系统讲解（一点、两点、三点透视、轴测讲解）；根据平立面到几何形体透视图的讲解（建筑鸟瞰图、人视图）、几何形体的穿插、形体拆解、训练空间感觉、基本的光影表现、徒手透视等。

第四阶段：色彩及色彩原理讲解；马克笔、彩色铅笔的基本运用及两者搭配画法的技巧；马克笔体块上色讲解；色彩在形体上的运用；建筑装饰常用材质的马克笔表现。

第五阶段：植物的色彩表现；树丛及行道树的表现方式、近中远景的植物表现及配景画法；天空、水景、地面等马克笔彩铅的表现方式；建筑细部色彩表现方式。

第六阶段：设计图的表现如构图方式、表现形式，如何从平面图转换成空间草图等；建筑平面、立面、剖面、分析图的表现技法；室内平面图的表现方式。

第七阶段： 景观建筑、室外小品等不同建筑形式的色彩表现；古典园林建筑、宫殿建筑、多层高层现代建筑、主题风格建筑、概念式建筑等综合练习。

第八阶段：大型建筑规划平面图、鸟瞰透视图的表现技巧；建筑节点、结构形式的表现技法；复杂效果图的综合表现；整套设计方案的表现及分析；重点阶段、薄弱阶段的复习与巩固。

“快题考的是基本功，不是创新和创作”——朱文一

建筑设计考研快题班课程体系

第一阶段：基础内容

1：平面—造型的同步设计方法、场地设计及建筑功能分区流线；

2：平面基本形式及适用类型、立体构成/造型、立面的设计及表达；

3：环境的表达、透视表达的基本型及应用；

4：剖面表达、各种类型建筑的概括及对基本型的综合运用；

5：分析设计表达；

6：构图/字体/时间分配；

第二阶段：理论课程

1：设计思维方式讲解，建立设计人员的思维模式，为以后更好地学习设计打下基础； 2：空间形式处理方式，梳理建筑设计的基本空间观念以及基本形式处理方法； 3：经典建筑方案讲解，对其功能、空间、形式进行解剖分析；

4：特殊基地设计要点及举例（如：山地建筑、滨水建筑等）；

5：非常规类快题设计练习；

第三阶段：专项建筑类型训练

1：老干部活动中心建筑设计：快题认识、方案思维拓展；

2：活动中心建筑设计：方案思维拓展、建筑功能分析；

3：创作中心建筑设计：建筑功能分析、快题设计功能组织；

4：接待站建筑设计：方案细化、快题设计功能组织；

5：湖景餐厅建筑设计：方案细化、快题设计功能组织；

6：建筑师之家建筑设计：方案思维草图快速拓展、平面与造型转换；

7：住宅建筑设计：方案思维草图快速拓展、平面与造型转换；

8：美术馆建筑设计：非常规快题训练；

9：展览馆建筑设计：非常规快题训练；

班次安排

3月15日----------5月10日5月15日----------7月10日 9月15日----------11月10日11月15日----------1月10日 7月15日----------8月25日（暑假班）

1月15日----------2月25日（寒假班）

西北成立最早最专业的手绘表现与快题设计培训机构

陕西省装饰设计协会设计师定点培训单位

手绘培训示范基地

专注于建筑/规划/景观/室内/快题

第二篇：武汉手绘培训

武汉手绘培训

武汉手绘培训(武汉卓意设计职业培训学校）位于湖北省--武汉光谷，光谷广场地铁口附近，其周边有武汉大学、华中科技大学、湖北美术学院等高等院校，拥有良好的学习氛围，配备了先进的多媒体教学设备，采用局域网式的小班教学模式（每班20人左右），良好的学习环境、严谨的教学管理制度、浓厚的学习氛围，同时提供设计师资格证考前学习，并推荐实习、就业、考证，是一家室内设计和景观设计的高端型培训学校。

办校以来，一直本着“诚信教学、口碑教学”的根本，“理论+实践”的模式来办学，已经培养出大批优秀设计师人员，并已顺利就业。

1、学校特色

卓意设计只开设景观设计和室内设计专业;管理和教学工作人员是从事景观和室内设计方面的人士;学生参观实习的工地是该学校的施工工地;教学案例是该学校的实际案例和正在进行设计施工的项目。

卓意设计结合设计行业用人单位的要求，制定了一整套与设计行业接轨的课程体系，采取“招生——培养——就业安置——创业指导”的管理模式，并与各大设计公司建立了合作机制。

卓意设计聘请业界设计师亲自授课，将园林景观设计技能进行科学化课程安排，通过理论结合实际的学习模式，掌握景观设计技能。

卓意设计和国内多家园林景观设计单位签订了用人协议，在全套设计课程结束后，通过统一考试，对考试合格学员颁发全国通用的《景观设计师职业资格证》《室内设计师职业资格证》证书，并安排实习、推荐工作。

2、学校品牌

武汉手绘培训(武汉卓意设计职业培训学校），武汉卓意环境艺术设计工程有限公司同属于【卓意设计】品牌旗下单位。

3、课程设置

教学目的：

全面系统掌握钢笔、彩铅、马克笔的表现技法，能娴熟运用不同的表现技法和表现形式，较好的表达室内装饰设计和建筑景观设计的思想和意图。

教学形式：

小班教学，循序渐进，教室练习与户外写生相结合学习。

相关证书： 考试合格颁发全国通用的《室内设计师职业资格证书》《景观设计师职业资格证书》。

教学资料：

配送手绘学习视频、扫描版手绘效果图书籍等。

一、美术基础篇

1、学习速写，草图表现；了解素描、色彩等美术基础课。

2、认识平、立、剖面图，掌握三者之间的关系；

3、认识和熟悉室内和园林景观手绘常用绘画工具的不同特性及各自用法。

二、透视学原理

1、一点透视、两点透视、散点透视；

2、室内和园林景观手绘中视点的选择；

3、透视角度的选择；

4、透视在室内和园林景观表现中的运用。

5、户外写生，透视训练。

三、运用不同绘图工具进行室内外单体元素的表现。

1、室内家具陈设、小品、人物、植物及室内水景、石景等室内元素的表现手法；

2、园林建筑装饰小品、背景建筑和天空、树木、花草、绿篱、山石、水景、人物配景等景观元素的表现方法；

3、掌握单色线稿的绘制方法；

4、掌握钢彩铅、马克笔、水彩的上色表现技法。

四、不同风格、派别的室内场景综合表现。

1、整体绘图步骤；

2、室内和园林景观空间局部特写的刻画，画面组织与效果综合分析；

3、完整室内和园林景观场景的钢笔表现，彩铅、马克笔、水彩着色方法；

4、手绘效果图的电脑输入输出方式及后期处理方法；

5、整体空间意境的控制。

五、手绘彩色平面图表现及扩初阶段的手绘表现。

1、彩色平面图的绘图步骤；

2、彩色平面图的表现风格；

3、详细平面、立面、剖面及局部施工图的手绘表现。

六、个人风格的形成及提高。

七、快题设计表现。（针对设计师资格考证以及考研）

4、学校地址

武汉市洪山区珞瑜路华乐大厦2楼（光谷广场附近）

第三篇：手绘pop培训教案

手绘pop培训教案

1、知识目标：初步了解制作POP广告画的基础知识和基本方法。

2、能力目标：能根据所掌握的制作POP广告画的基础知识和基本方法自创一幅优美活泼的POP广告画。

3、情感、态度和价值观目标：了解现代广告画的装饰方法，培养学生欣赏美、发现美、创造美的热情，从而不断提高学生的审美能力。

二、教学重点：

1、了解POP广告分类：手绘、剪纸、立体粘贴……

2、POP广告画的组成：图案、文字、装饰、花纹、边框……

3、POP广告画的特点：制作时间短，画面生动活泼，耐人寻味，色彩欢快，装饰性强，以宣传为目的。

三、教学难点：、根据所学的知识自创一幅POP的广告画。

2、画面主体鲜明。

3、画面既优美又活泼，色彩欢快让人赏心悦目。

四、教学过程：

一、导入：

出示广告画。

提问：你在哪些地方看到过这些广告画？

对，当你走进琳琅滿目商场或大型超市时，是否注意过这些形式非常活泼的广告画，上面或是图案或是文字，它告诉你这件商品的价格，或是告诉你正在打几折？这种广告画的名称叫做POP广告画。

二、讲授新知：

1、POP的定义：哪什么是POP广告画呢?

2、POP的历史：它又是怎样产生的呢？

3、出示教师绘制的POP广告画。

POP广告分类：手绘、剪纸、立体粘贴……

POP广告画的组成：图案、文字、装饰花纹、边框……

POP广告画的特点：制作时间短，画面生动活泼，耐人寻味，色彩欢快，装饰性强，以宣传为目的。

三、学生制作

1、今天，我们就来制作一幅POP广告画。

讨论：你们小组将制作一幅什么内容的广告画。

反馈。

2、制作步骤。

3、欣赏其他作品。

4、温馨提示：制作小技巧：

#文字装饰可以用立体勾边法、风效果装饰法、勾轮廊法、多层剪贴法、加装饰花纹法、拟人法……

#画面的边框可以剪成不同的造型：锯齿形、半圆形……

#图案可以用留白边法、多层粘贴法……

#画面显得空白很多可以加装饰花纹：点和线。

四、作品展示。

本篇文章来源于 中国POP艺术网|/yishuzixun/POPpeixun/200908/05-944.html

第四篇：浅谈手绘初稿

浅谈手绘

致同学们：

很高兴应邀为山东建筑大学建筑城规学院院报《A·U足迹》写稿，能与大家谈谈手绘。作为海岸线手绘教师，我从事手绘教育已有4年时间，积累了一些个人浅见现与同学们分享，同时也欢迎大家批评指正。你们能够通过这篇文章揣摩出一些手绘技巧，已是欣喜；如果能更进一步提高对手绘的看法与感悟，甚感荣幸！

手绘设计是目前建筑、城规、室内外设计及服装等设计专业大学生及其相关专业设计师必不可少的基本技巧。手绘是设计的起点，是随着笔者笔法任意游走的，通过线条与线条的碰撞来激发设计的灵感，敏锐的把设计过程中随机的、偶发的灵感抓住，捕捉创作的火花，正如刚刚获得普利兹克奖的王澍先生在设计中国美术学院象山校区时所做的，铺开一张纸，通过画面构图与律动的线条，一鼓作气勾画出了象山校区整体规划的梗概。同时，手绘也是一名设计师与甲方沟通交流最直接的方法，可以有效地表达思想与设计信息。

随着科技的迅速发展，很多人认为电脑制图日益成为设计师不可或缺的工具，甚至认为这种方式已经取代了手绘表达。这是大错特错的。的确，电脑技术为设计带来了革命性的改变，但它仅仅是一种工具，其包含的是一种精确的理性和逻辑思维，但对设计所要求的极感性的、抽象的对美的感觉是不一样的。电脑制图是你大脑里一堆已经成形数据的二次堆砌，而手绘表达却能够让你边表达边设计，抓住瞬间思维灵感，体会徒手表现的艺术魅力，妙不可言。

一张手绘效果图按其组成部分可分为线稿和颜色，按其学习过程可分为临摹、写生、创作三个阶段。

先说线稿，整张图是十分，则七分线，三分色，可见线稿的重要性。线是图的基础，手绘表达的比拼最后往往是线稿的比拼。练线稿又要先从线条入手，找到所画线条的两个端点，然后准确、肯定的画过去。对线条的感觉的培养是需要大量的练习，练线时可以进行排线，练横线时可先画两条平行的竖线，然后做连接，做到横线的两个端点在两条竖线上，且越直越好，越密越好。练习竖线亦然。

如果说线是一张图的骨架，那么透视就是将这些线组合起来的一种法则，是绘图的重中之重。不论你所设计的建筑形体多么复杂，终究要服从于透视规律，透视的练习是很艰苦的，逼迫自己所画的每一条线都服从于透视，慢慢就会将其融入到你的笔尖里。

颜色的附着有很多种方法，传统的有水彩、水粉，更早的还有喷笔这种工具。目前比较流行的是马克笔，因其携带方便，表达快速而倍受青睐。用马克笔可以提高效率，短时间内要将效果图表达出来，这也是快题设计所秉承的原则。

马克笔根据其种类可分为水性和油性。因水性马克笔画在纸上挥发的慢，所以我们较多采用油性马克笔。马克笔作为一种新兴的工具，初学阶段不是很好掌握，画面往往会出现“乱”、“花”的现象，很容易打击自信心，导致马克笔用起来很“难”的假象。其实不然，马克笔仅仅是表达的一种工具而已，每次接受一种新的工具时都会有一些难度，就好像画完素描然后转入水彩的练习一样。适应需要一个过程，但它们所遵循的原则是一样的，马克笔亦是如此，仍然是处理整幅图最基本的素描与色彩关系，仍然是为了最清晰的表达设计。马克笔的颜色是固定的，不具有可调和性，只能看准什么颜色就用什么色，所以选购笔时颜色一定要尽量多一些，尤其是复合色和灰色，纯度很高的色彩多以点缀画面效果，建议少买，可以用彩铅代替。马克笔的两个笔头分别为鸭嘴形和针形。鸭嘴形的笔头适用面较广，根据笔头与纸面的接触面积大小可表达出各种粗细的线型，针形笔头要慎用，不然很容易会

造成画面“碎”的感觉。用马克笔画图时要切记一个“快”字诀。初学时会因为控制不住笔而放慢速度，发现画完后图面很闷且晕开的很厉害，所以务必切记“先快”，在快的基础上再去控制。严谨的去练习一两张就可以控制得住，有的同学采用“贴胶带”等技法，不可取，让马克笔快起来你就会发现进步也会很快。

在保证马克笔用笔快的基础之上，重复叠加，就可以用一支笔画出单色的明暗变化（见图1-1），这是马克笔的一个重要特点——单色可塑造性。一支笔可以运用其叠加次数所造成灰度的层次变化塑造出一个物体（见图1-2），但往往一支笔所表达的层次有限，于是在单色的基础之上叠加同色系灰度较重的笔，以加强层次感。节奏同样是马克笔上色的重点，一旦一张图没有节奏就会出现平、闷的感觉，熟练掌握以下4种节奏（见图1-3），画面空间感、层次感就会表达出来。

学习过程可分为临摹、写生、创作三个阶段。临摹是学习绘画的一个必经阶段，通过大量的临摹优秀作品去揣测、规范自己的图面效果（见图2）。临摹也有三个层次，一是临的作品次于原作；二是和原作完全一样，其缺点和问题也照搬照抄过来；三是所临的作品能源于原作，高于原作，不仅临得其精髓，其缺点也能改正过来（这就是所谓的取其精华，去其糟粕吧）。写生图片是将实景图片转化成效果图，从而强制自己将临摹时所得到的营养进行吸收（见图3、4）。一直处在临摹状态会自我欺骗，甚至变得麻木，这个状态的你只是在画并没有真正吸收，没有做到学以致用，所以写生也很重要。创作是学习手绘的最终要求，同时也是最困难的一个阶段，需要大量的前期积累，要求作者能熟练且准确的表达自己的想法（见图5、6）。

关于学习方法，在了解上述绘图方法之后，练习就会显得尤为重要。手绘不能一蹴而就，是一个循序渐进的过程，每天都要坚持。齐康老先生已然81岁高龄仍每天坚持作画，大师的精神值得大家学习。画图时，时间分配上也要注意节奏，根据图的难度分配时间，要做到既能深入刻画又可快速表达草图，而不是一味的闷着头苦画。更重要的一点，画图时不要刻意的注重技法和风格，技法和风格是基本功练习到一定程度而自然的流露，踏踏实实掌握每一条线，让每一个结构清晰，让每条线的透视关系正确，才能画出好的作品。初学者往往被一些作品的线条与技法所迷惑，追逐线条的“帅气”与“潇洒”，待练到最后只有一个“花架子”，殊不知这些作者的风格是建立在踏实牢固的基本功之上，风格只是依附于基本功的个人喜好而已。

由于篇幅有限，只能与同学们简单谈些我的个人观点，希望能对同学们学习手绘有所帮助，欢迎同学们提出宝贵的建议。如果大家在学习手绘时碰到任何的问题可及时联系我，我会尽心尽力的解答，以下是我的电话与邮箱，Tel：***，邮箱：76716522@qq.com。

“自由地画，通过线条来理解体积的概念，构造表面形态„„首先要用眼睛看，仔细观察，你将有所发现„„最终灵感降临”（勒·柯布西耶）。

敬树勇

海岸线手绘

2012年3月3日

第五篇：美术手绘培训学员感言

美术手绘培训学员感言

一个星期的色彩课程，让我进步飞快。在刚开始的两天，我在色彩训练课上基本没有找到感觉。韩宁老师就给我范画，给我找出我的问题所在。颜料盒的颜料太干了。然后我整理好了我的颜料，再次作画，我发现感觉不一样了，从那刻起，我清楚的知道，要画好色彩，首先就是颜料不能太干太也不能太湿。颜料太干，用不了，太湿，画在画面上都是水，水一干，画面就会变灰。

自从颜料问题解决了，我就在画面上找感觉。还是习惯我的风格，画画要放的开，笔触丰富，但这个方法不一定适合所有人，因为我的性格决定了这种风格。

在起稿时，首先把形打准，然后当我们上颜色后，自然会覆盖。所有在自已心中要有这个形的存在。上颜色的时候，我首先是从大面积开始，大的色块和谐了，小的物体自然可以画丰富，这样整个画面的无论色调还是色块都能和睦起来，看的就会舒服，在特殊的地方，我们可以用几笔纯的颜色，就显的更加突出。

画色彩时，颜料一定要厚，这是我的方法，只有厚的情况下，我们才能一笔一笔的颜色有所区分。颜料太湿就会混合在一起，显的很单薄，没有东西可以看。画物体，我们要从暗面画起，只有暗面暗下去，亮面才能亮的起来，才能丰富。这个素描是一样的道理。亮面的颜色一定要厚，画的时候，我们可以一笔一笔颜色堆起来。厚了，立体感自然会出来。

还有画色彩时，我需要注重的是冷暖色的对比，一般暗面我们可以画的偏冷，亮面偏暖，这样的视觉感就会强。冷色我一般是用蓝色，暖色一般是红色。或者是黄色。

我画的颜色一般是三到四种颜料的调和，当然，我们不需要太过于混合了，让它有点变化。还有一个重点，我们要多用白色，白色能使画面更加和谐。当然，我们要充分利用白色，在暗面那样深的颜色里，我们肯定不能用白色了。

色彩课结束了，我得出了一个总结，就是，颜料我要用的厚，有一定的笔触，有冷暖对比，在细节部分我们可以有一定的刻画，让物体更加的立体感，使整个画面有突出的重点。

xx培训美术手绘学员 谢xx 色彩学习感言