民族情感

第一篇：民族情感

民族情感在广告中的特征体现

让我们从几个广告案例中分析民族情感在广告中的特征体现。

案例一：“三元奶粉，以母爱为最高标准”

在“三鹿”事件后人们对奶类产生了怀疑，三元却以产品质量赢得了人们的信任，加上他们的目标“以母爱为最高标准”表达了对孩子的关心和高度责任感，打动了每一个父母的心，同时也达到了广告的诉求效果。

从三元的广告中我们可以强烈的感受到中华民族情感中重视人情，突出爱心的元素。中国人历来重视人与人之间的情感联系，在广告中采用充满人情味的表现形式，可以拉近产品与消费者之间的距离。

除了亲情外, 还有爱情、友情等一系列有关人伦情感的广告：“ 钻石恒久远, 一颗永留传”戒指永远是爱情的见证，人们渴望与爱人白头偕老、天长地久，这则广告恰好利用了人们的这种心理，让消费者认为拥有了戴比尔斯的戒指，就能为爱情增加一份保险；“好丽友” 的电视广告把主题定位为友情，因为拿放在高处的“好丽友”派而把花瓶打碎了，面对大人的询问他们都说是自己的错，最后以“好丽友，好朋友”结束，既宣传了产品有传达了好丽有重视友情的形象。亲情、爱情、友情的融人, 不仅仅让广告和产品拥有生命力, 更重要的是它能让消费者从广告中忆起曾经故事, 激起产品和消费者之间共通的情结。

案例二：“孔府家酒，叫人想家。”

“千万里,千万里,我一定要回到我的家;我的家,我的家,永生永世不能忘——”,广告一开始用歌声把一个游子回家的急切心情表现了出来。一架海外归来的飞机降落,亲人们迎接游子归来,欢聚一堂,共饮孔府家酒,一个大红纸上隶书“家”字特写镜头出现,游子深情地说:“孔府家酒,叫人想家。”广告中一个“家”字集中了中华民族情感中多少的温馨,把中国特有的血缘文化、人伦亲情以及游子对家的热爱充分表达了出来。

中国人对故乡有着深深的眷恋之情，“树高千丈，落叶归根”，夜深人静的时候也是想家的时候，一个人远离家乡，无论是在大江南北，还是天涯海角内心深处都有一种挥之不去的故乡情结。当内心孤独的时候,一切与家有关的事物都会变成家的代名词和替代物,抚慰着游子的心。广告中的“游子文化”圆了在外中国人的思乡梦。

案例三：长虹“以产业报国,以民族昌盛为己任”

长虹彩电在全国掀起为振兴民族工业而奋斗的背景下，提出“以产业报国,以民族昌盛为己任”的广告，体现出中国人勇敢拼搏的精神，对内实现了凝聚职工,振奋斗志的目的,对外宣传了企业,提高了民众对国货的信心,为国产彩电赢回了尊严。这则广告,也因为起强烈的民族表现意义，成为了一面振奋人心的爱国主义旗帜,“广告语内涵概的内容远远超过了广告语本身”。这样的广告一经投入宣传，怎么不会引起中国人民族情感的共鸣呢？

还有像中华牙膏的“四十年风雨历程,中华永在我心中”,通过“中华”的谐音、双关,让人联想到每一个中华儿女对祖国感情。民族自尊心和自豪感为广告注入强大的感染力。中国文化具有强大的生命力和凝聚力,表现为文化心理的自我认同感和群体归属感。中华民族一向以“炎黄子孙”、“龙的传人”自称表现了强烈的民族自豪感，这也是是其他民族无法比拟的民族血缘和民族情结。

广告创作和传播要重视民族情感

一、准确把握受众的民族文化和心理需求

从上述三个广告案例中我们可以看出，只有把握民族文化和心理需求，理解中华民族情感，广告作品才会有感染力，打动人。

二、广告创意应避免触碰当地的“文化禁区”

广告传播中最忌讳的就是伤害到民族情感，激起受众的反感，从而失去产品在当地的销售渠道。如前面提到的“丰田霸道门”就是很好的例子。

民族情感是广告创作的精神和灵魂。只有对当地的民风民情、偶像人物、忌讳等等提前学习和了解，才不会犯低级的错误。否则，就会陷入尴尬的境地。

三、“国际品牌”应向“本土”转化

可口可乐公司的广告语为“无法抓住那种感觉”，到了日本改成了“我感受可乐”，在意大利则是“独一无二的感觉”，在智利为“生活的感受”，强调个人的情感真实体验。由此可见，广告必须了解并反映当地的文化，特别注意做到“入乡随俗”，使广告元素能反映文化的地域特征。

第二篇：浅谈广告文化的民族情感因素

浅谈广告文化的民族情感因素

摘要：不同的广告有不同的目标受众，而每个目标受众都是他所属的民族的成员，他必然对本民族文化中的价值观念、审美情趣、行为导向产生高度的认同感和强烈的归属感。民族情感因素影响着目标受众消费意识的形成，并作用于他的消费行为，同时潜移默化地影响着他对广告的态度。而广告作为一种文化传播现象, 为实现目标受众对广告信息及广告所宣传的产品的接受，绝对不能忽视民族情感因素在广告中的作用。关键词：广告文化，民族情感，民族文化

每个人都不可避免地生活在一定的文化整体氛围中，其情感方式乃至潜意识都会深深地打上民族文化的烙印。消费者在耳濡目染的民族文化的熏陶下，日益形成独特而深厚的民族情感。广告的最终目的是促使消费者购买特定的商品，而民族情感总是或多或少地影响着消费者的购买行为。广告要引发受众的认同感，当然要研究他们的民族情感。而不同民族文化氛围中的广告受众，有着不同的民族个性、民族情绪、民族接受心理等，民族情感的差异性势必影响着他们对广告的接受能力和对广告文化的认可程度。

正因为民族情感和一个民族特定的民族文化相关，是对自己民族的语言、文化、人物等表现出来的强烈的挚爱、依恋之情，所以它是一种不容许任何人以任何方式（包括文化，比如广告）进行侵犯、诋毁、侮辱和误解的强烈情感。一则广告，如果违背了民族情感，既会伤害该民族人民的感情，也会造成广告主的经济损失，破坏自身的品牌和企业形象。相反，如果一个广告在优秀的创意的基础上，和目标受众的民族情感和谐一致，就会让目标受众对广告及广告中的产品产生认同感，从而取得良好的广告效果。因此，广告和民族情感是相辅相成的。

接下来我将以中国人的民族情感为例，探讨广告对民族情感的吸纳与传承以及民族情感因素对广告文化的制约。

（一）广告文化对民族情感的吸纳与传承

民族情感对一个国家和民族的社会生活有着广泛而深远的影响，贯穿于每个民族成员的一切社会活动中，广告活动自然也会受到民族情感因素的影响。

在处理人际关系方面，中华民族重情重义，自古以来重视亲情、友情、爱情这些美好的人间情感。中国传统思想文化中的“仁、义、礼、智、信”、“中庸之道”、“和谐”“仁爱”等在中国人头脑中留下了根深蒂固的印象，成为中国人处理人际关系时的黄金准则。中华民族五千年的历史文明, 儒家文化两千年的熏陶, 形成了以儒家思想为核心的独特文化价值观，如崇尚和谐、注重等级秩序、家族观念浓厚。这种价值观念在生活中的表现就是夫妻恩爱、家庭美满、父慈子孝、朋友情谊、爱情美好等等，这反应了中华民族对待亲情、友情、爱情的基本态度。这些都为广告创作提供了广阔的舞台, 使我国的广告创作展示独特的艺术与内涵。广告如果能将中华民族普遍存在的这些情感加以借鉴和运用，必能得到人们的好感和认可。

例如，一句“孔府家酒,叫人想家”, 是海外游子归家时从心底情不自禁发出来的感叹，打动了无数人的心,因为它反映了人们的思乡情怀，渲染了“月是故乡的明”这样一种源远流长的文化积淀。广告画面中, 当由毛笔书写的楷体“家”字出现时, 把这种思念之情推向了高潮。孔府家酒这则广告适应了中华民族人民从古自今对家庭的依恋、挚爱、渴望等情感, 引起了国人心理情感上的共鸣。又如，“南方黑芝麻糊”广告着重描绘的是往事, 通过突出一个“ 故”字, 表现了“低头思故乡”的情结,同时体现了中华民族敬老爱幼、童变无欺的谆朴民风，发挥了净化人间之情的社会效益。再如，周润发版的“百年润发”电视广告讲述了一个含蓄婉约、白头偕老的爱情故事，其中白头偕老的情愫通过男主人公一往情深地给“发妻”洗头浇水的镜头表现出来，显得情真意切。白头偕老的结发夫妻，满头飘逸的长发，在中国历史上本身就蕴含着深厚的文化内涵,体现了恩恩爱爱、和谐美好的夫妻关系，再配以画外音“青丝秀发，缘系百年”，把中国夫妻对爱情忠贞不渝，从青丝到白发、相好百年、相伴终生的山盟海誓都融入了“100年润发”洗发水中，显得自然而浪漫。这三则广告中所体现的“家乡”和“亲情”“爱情”都是中华民族文化几千年情感的源头，是中华民族的基本民族情感。

在处理个人与集体、国家的关系时，中国文化价值观又显示出着深厚的民族凝聚力和人文主义精神，比如集体主义、爱国主义情感。中国人民无论是在历史上的对外战争中还是当今的自然灾害中，都表现出了强烈的同仇敌忾、众志成城等坚强不屈的民族精神，这些都是中国人的民族情感的重要组成部分。正因为中国人有着强烈的民族情感, 如果能够在广告中适当地加入一些民族情感往往能起到良好的效果。例如，长虹彩电的广告树立了长虹企业“以产业报国，以民族工业为己任”的形象，唤起了国人的爱国热情，获得了很好的社会反响。又如“海尔”，打出“中国造”的旗号，表现了一种强烈的民族自尊心和民族自豪感，给消费者振奋人心的感觉，获得了整个中华民族对广告的共鸣。

广告的目标受众总是在一定的民族情感的支配下进行着对广告的评判，民族情感因素决定着目标受众对广告的喜爱或厌恶、接纳或抵制。尤其是中国人民的民族情感极为浓厚，不 管是与家庭、朋友、恋人有关的亲情、友情、爱情，还是对民族、国家深深的热爱之情。这些民族情感都可以成为广告创作的灵感与素材的来源。因此，广告应善于打民族情感牌，讲究用“情”来打动消费者，这不仅能降低广告的商业味道，增强人情味和文化底蕴，而且能取悦消费者深层次情感需求的目的。广告若能恰到好处地折射出国人对家庭美满和睦，国家和平富强，民族团结统一的内心企盼和执著追求，必然会取得成功。

（二）民族情感因素对广告文化的制约

广告的文化行为是通过对商品的宣传进而引导人们的消费行为实现的，广告承担着挖掘与传播商品中蕴含的文化意义的任务，要想顺利地使这种文化意义为消费者所接纳，就要求广告符合消费者的民族心理，尊重消费者的民族情感，不与消费者固有的民族文化观念相对抗。

中华民族是一个自尊心很强的民族，中国人有着强烈的民族情感。在广告的创作过程中应充分考虑中华民族的民族情感，避免伤及民族自尊心、贬损中国人的话语。

有一些广告，不仅没有尊重中华民族传统文化，甚至对象征中华民族情感和精神的图腾龙、吉祥物石狮子以及中华民族尊崇的人物或思想等进行肆意的贬损和侮辱，严重伤害了中国人民的民族感情，激起了人们的愤怒和抗议。这样的广告注定是失败的。

立邦漆曾刊登过一则名叫“龙篇”的平面广告作品，画面上有一个中国古典式的亭子，亭子的两根立柱各盘着一条龙，左立柱色彩黯淡，但龙紧紧攀附

在柱子上；右立柱色彩光鲜，龙却跌落到地上。画面旁附有对作品的介绍，大致内容是：右立柱因为涂抹了立邦漆，把盘龙都滑了下来。这则广告一经登出，舆论哗然。人们谈论时不是赞美而是气愤。作为一幅广告作品，创意是好的，创意目的在于表现立邦漆“能保持木器表面光滑”的产品功能，但是该广告却因忽视民族情感因素。这则广告触动了中国人民那根最敏感的神经，人们不禁要问：作为一个在全世界享有盛名的企业滑倒“中国龙”，到底是创意还是挑衅？龙是中华民族的图腾，中国人自称是龙的传人，立邦漆广告却让龙跌落在地，不是暗示中华民族的衰落么？这则广告严重伤害了中国人民的民族感情，遭到了消费者的强烈抗议，并给立邦漆的品牌形象带来了严重的负面影响。

又如，丰田汽车曾刊登了一则“霸道”汽车的平面广告，广告画面中两只石狮子蹲踞路侧，其中一只伸出右爪向“霸道”汽车作行礼状，广告语为“霸道，你不得不尊敬”。这则广告表现出了丰田对中国人的民族情感的忽视，受到了中国消费者的抗议。在中国，石狮子是中华民族传统文化的产物，象征着尊贵，丰田让石狮子向“霸道”敬礼，自然让中国人感到一种屈辱，伤害了中国消费者的民族感情。再如，长沙一家啤酒品牌推出“屈原广告”，大致内容是，屈原悲愤地站在江边，一边口里念着“路漫漫起修远兮，吾将上下而求索”，一边摆出要投江的架势。就在这时候，坐在屈原身后的一位打扮洒脱的现代年轻人奉劝屈原说，“人都死了，你还能求索啥？”结果屈原一扫愁容，与这位现代年轻人席地而坐，开怀畅饮该品牌啤酒。无厘头也是广告幽默的一种表现形式，但这则广告却幽默错了对象。屈原这位伟大的爱国主义诗人，其爱祖国爱人民、坚持真理、宁死不屈的人格魅力早已沉淀为我国民族精神的一部分，更是中华民族传统美德的一种寄托与化身。这则广告拿屈原开涮，也就是拿民族美德开涮，更是在亵渎消费者的情感。广告尚且如此，其产品又如何能在消费者心目中树立起美誉度。

在中国人的思想与潜意识中，传统的龙凤、石狮，长城、故宫等物件以及中华民族传统思想代表人物等，都有其厚重的符号象征意义。漠视这种民族情感，将会破坏与中华民族沟通。

因此，广告文化不能忽略民族情感因素的制约, 绝对不可以侵犯一个民族的文化，传达损害民族的情感和尊严的广告信息。这就要求广告人要注意对民族文化的准确理解。每个民族的文化里都有一些禁忌，禁忌是不能随便触动的，否则其效果会适得其反。在前述的广告事件中就是没有准确地把握民族文化和民族情感，从而引起受众的反感。

综上所述，民族情感是民族文化情结的表现, 既有亲和性, 又有排他性。富有个性的民族情感, 蕴含着对自己民族文化传统的深刻认同和强烈的内心倾慕。民族情感作为一种客观存在的事物，本身并不存在好坏、优劣之分，这就要看广告是否能在对待民族情感的问题上趋利避害，将民族情感因素化为己用，成为打动消费者的宣传工具。如果广告尊重民族情感, 正确加以运用，就会获得民族成员的认同, 进而使之接受广告, 由此促进消费, 引领消费。否则，广告将连同广告中的产品陷于万劫不复之地。特别是在中国，由于中国人民有着更为源远流长、博大精深的民族文化以及在中华民族传统文化下形成的深厚、强烈的特定民族情感，这些因素一方面可以成为广告文化所宣传的对象和内容，另一方面也对广告文化起着一定的制约作用。

第三篇：感悟国学智慧,感知民族情感

感悟国学智慧 感知民族情感

兼论国学教学之与时俱化

一 国学在当下

“中国梦”者，海内外炎黄子孙富民强国之梦也，华夏儿女之共同愿景也。富民强国愿景不外物质之极大富裕与精神极度富有，国学即中华民族民族文化之整体把握、系统观照；或曰：国学者，民族文化或民族精神之系统反思也。当下“中国梦”之文化意义在于完成民族文化伟大复兴，此复兴不是复古倒退而是凤凰涅槃再升华，是民族文化传承嫁接之后推陈出新，是“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”中华民族民族文化在人类文化中安身立命之独特定位。

中华文化是中华民族以至全人类独步古今的文化，以《感悟国学智慧 感知民族情感：兼论国学教学之与时俱化》为题的演讲，展示国学教学与时俱化之创新，昭示“中国梦”之民族文化传承，为民族文化伟大复兴效锥刀之用。“周虽旧邦其命维新”，又贞下起元。诚可谓：中华文化五千年，汉唐雄风九万里。

二

国学教学的“汉学”与“宋学” 例一

叶公好龙的“宋学”“汉学”之确解。例二

“有朋自远方来”“远方”之误读。例三

成语“固若金汤”之确解。

三

国学“与时俱化”之诗文教学 经、史、文、诗四维立体互参。

杜甫句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，以阶级斗争观，则为阶级对比，贫富悬殊。

今之社会，无阶级压迫，然贫富悬殊，消费差距，以杜、白诗句诗观之，后来居上，有过之而无不及。

今之富人，宠物猫、狗等侈奢消费，观此“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，富人之宠物则为；宠物豪华装，贫人缺衣裳，宠物饱鱼肉，穷汉饥荤油。

再观白诗：有一田舍翁，偶来买花处。

低头独长叹，此叹无人喻：

一丛深色花，十户中人赋。以今日现实，诗言志，则可改为：

有一农民工，偶来车房处。

低头独长叹，此叹无人喻：

一辆高档车，百户生活费。或曰：

一枚豪华钻，千户养命钱。

一款字画真，万民棺材本。

戏子年入千百万以至亿，大众裹腹蔽体，恩格尔系数。凡此之类，比比皆是，哲人曰凡存在皆合理，大言之，个人所得税，周济弱势，终极言之，贫富悬殊如天壤之别；质言之，这就是差别，“让一部分先富”，是差别之平等，亦消费差别奢侈品消费之平等也，而非尊卑之等级。

审美体验，古今差异

田园牧歌之审美感受，已是昨日黄花。“鸡鸣桑树巅，狗吠深声中”。今则“圈养”，束犬链。

“大风起兮云飞扬”便见天子豪气，上班族风云突变没带伞，便惶惶然奔走。

“大儿锄豆溪东中，正织鸡笼，最是小儿无赖，溪头臣小剥蓬莲心”，今则，大儿打工浦东，中儿正高考用功，小儿罚款超生。

诗、史互参英雄之壮歌、情种、怨妇之哀歌 项羽《垓下歌 》 李虞《四十年来家国》

花蕊夫人《 君王城上竖降旗》

同为亡国之音，“力拔”乃英雄末路之悲歌，“四十”纯怨妇之哀歌。悲歌乃纯爷们真男人不以成败论英雄之仰天浩叹，虎吼狮啸，困兽绝叫；哀歌则不贞怨妇掩袖呜咽，饮泣吞声，欲言又止，鸣怨诉苦，小羊断乳，哀哀哭嚎。悲歌使人潸然，一洒同情之泪，起惋惜之情；哀歌让人有婊子牌方之感，可笑，窝囊活该！“虞兮”乃真男人言为心声，盖天盖地，从胸中自然泻出；“宫娥”乃滥情之情种，如今贪官东窗事发说二奶、小蜜，可笑可耻。花蕊夫人将亡国之痛之愤激，化为无可奈何之叹息，以看似无力之叹息，曲尽讥剌男儿之妙，羞杀孟昶君臣。

大风歌

大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。（张宗昌：大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，数英雄兮张宗昌，大炮开兮轰他娘，安得巨鲸兮吞扶桑。[近于《红楼梦》中薛潘作品格调]）

刘邦“大风”乃枭雄得意之作，张宗昌乃流氓小丑滑稽之作。“大风”乃枭雄“自知”又“自胜”之深谋远虑，前瞻未来，有天子英豪政治家之远见卓识，乃“逆取顺守”政治宣言。

“力拔”乃英雄末路悲歌，“鬼撞墙”绝命之绝调，大小七十余战，八年金戈铁马，若“巨鹿之战”之豪情挥洒，酣畅淋淳，快意恩仇，一切的一切，悲剧英雄最后最沉郁的浩然壮歌。古诗在时下的经济价值 例一 “两个黄鹂”。

例二 “楼观沧海日，门对浙江潮。” 例三 “千仞岗羽绒服”。例四 “耐克鞋”。中小学生热门话题与“相”机国学兴趣开悟。

四 国学古为今用四句箴言

孙韩做事，孔孟做人，老佛养心，诗词怡性。

做好人、贤人、圣人，贵在一个“诚”字，不诚无物，《韩非子》“诈巧不如拙诚”。

例一，“己所不欲勿施于人”的感悟：被优待的虐待。做事要巧，做人要拙。弘一法师“人以术，我以诚”，做人最高境界是拙诚。

老佛养心，大明大觉

老子之“曲则全”，“不可思议”之“善数者不以筹策，善行者无辙迹。”

佛祖之“比兴类推别有所指”、“励志教诲”。

以老庄哲学、释氏佛学修心益智，得大开悟，大寂定，大旷达，大自在。

陶、苏两贤乃不俗即神仙，多情乃佛骨

诗词怡性，高贵人性

风骚、汉赋、骈文、唐诗、宋词、元曲、传奇等。腹有诗书气自华。心灵高贵，唯诗为上。

五

国学之与时俱化：孙武兵法与毛泽东兵法 1 民族文化情绪特质之诗词

诗词情绪复活吟诵法，一是设身处地复活作者情感，二是营造作品情绪氛围。

吟诵非朗诵，如毛泽东诗作《七律·长征》之吟诵 2 复活情绪吟诵法之多样风格：

或迅疾刚猛如卢纶《塞下曲》

或舒缓悠扬如《敕勒川》之“长调”

或一唱三叹，余味无穷如东坡家书之“明月几时有？” 2 民族文化情绪特质之书法

如其人，书法风格与个性特质。

毛润之书法“狂草”之个性：推倒一世之智勇，开阔万古之心胸。如其诗作之“推翻历史三千载，自铸雄奇瑰丽词”。

毛润之书法美在叛逆美、浪漫美、奔放美，大气磅礴，酣畅淋，豪雄气象，雄奇瑰丽。

蒋中正书法楷体中规中矩之特质：彼尧舜之耿介兮，既遵道而得路。随心所欲不逾矩。

蒋正中书法美在数字美、几何美、规矩美、方正美，圣人气象。孙武兵法与毛泽东兵法比照举例

“不若则避之”与“打不赢就走” 例一，1947年3月，不惜放弃红都延安。

“以虞待不虞者胜”与“不打无准备之仗”《毛选·目前的形势和我们的任务》。

异曲同工的两段字句 《孙子兵法·作战篇》“故车战，„„，车杂而乘之，卒善而养之。”

“以俘获敌人的全部武装和大部人员，补充自己。” 例一，淮海战役国军俘虏调转枪口，即“卒善而养之”，美军遣散伊拉克共和国卫队，不明此理而吃大亏。

例二，“蒋介石是运输大队长”，实则“车杂而乘之”。

六

国学五自，国学两自 提倡国学五自：自省、自觉、自信、自尊、自化，反对国学两自：自大、自贱。因理性冷静之国学自省，而有民族文化之自觉，自觉一为维护民族文化之尊严，二为以是否“与时俱化”为标准，凡可“与时俱化”者，发扬光大；反之，扬弃。因国学自觉而自信，自信我民族文化即国学蓬勃进取可“薪火相传”伟大之处。因自信而自尊，在全球一体化的今天，至少与西学比肩而立，绝不人前矮三分。因自尊而自化，而化西，与时俱化。

要如输出商品一样文化输出，“化”西而非“西”化。6 反对自大、自贱。

自大乃精神意淫，自我肿胀，将打猫吹成打虎。自贱乃无精神脊椎，自我矮化，百事不如人。

例一，中国商品被人为反倾销，甚至某处一有骚乱，华商即成“唐僧肉”，根本在于国学未自化，未化西。

例二，李聃与黑格尔到底谁象谁之自贱与自尊。例三，“圣诞快乐”与“耶诞快乐”之自觉与自贱。例四，“外宾通道”、考研评职称之考外语，皆自贱；撒切尔“彩电与思想”。

例四，影视剧向前与向后之“穿越”。

第四篇：试论民族民间舞蹈教学中情感训练的重要性

综合大学舞蹈专业开设采风课的可行性研究

目 录

1、舞蹈采风课程含义与分析...........................................................................................................4 1.1什么是舞蹈采风........................................................................................................................4 1.2舞蹈采风课程的作用...............................................................................................................4

2、舞蹈采风课程的作用....................................................................................................................4 2.1舞蹈采风课可以提高学生的学习兴趣................................................................................4 2.2舞蹈采风课程可以丰富教学内容.........................................................................................5

3、综合舞蹈大学开设舞蹈采风课的优势.....................................................................................5 3.1从学生方面来看，学生参与舞蹈采风课程的必要性....................错误！未定义书签。3.2从教学方案来看，开设采风有何重要性..........................................错误！未定义书签。

4、综合大学舞蹈教育中的民间舞采风课程开发的价值定位...................................................9 4.1民间舞蹈采风课程开发是落实加强实践性教学的一种重要手段.................................9 4.2民间舞采风课程开发有助于学生实践能力的培养.........................................................10

5、从民族民间舞的角度来看为什么要开设采风课..................................................................10 5.1开设采风课和学生学习民间民族舞有何相关性.............................................................10 5.2开设采风课能让学生如何学习民族民间舞......................................................................11 结束语...................................................................................................................................................11 致谢.......................................................................................................................................................12 参考文献...............................................................................................................................................12

（一）研究的内容：

1、舞蹈采风课程含义与分析 1.1什么是舞蹈采风

舞蹈采风是对研究对象进行以感受为主并在其间获得舞蹈创作灵感，以参与观察、非结构反弹和模仿复制为主的方式收集舞蹈动作、文化背景等相关资料，并通过这些资料分析来理解和解释其舞蹈动作现象的一种研究方式。舞蹈采风既是采集舞蹈动作素材、了解特定区域人民的民族历史即原始自然的生活状态、获取舞蹈创作灵感、感悟特定民族精神的方式，同时也是一种舞蹈理论建构的方式。1.2舞蹈采风课程的作用

舞蹈采风课程的内容是学生需要通过深入到民间中直接感受，而非课堂所传授的知识技能，课程的组织和实施方式是以学生的亲自参与为主，而非以教师的课堂教学为主。同时是以学生实践能力发展为目标，以学生深入到民间民俗的体验、体会、清楚了解民间舞蹈的活动为课程的组织方式，以使学生获得直接的体验和丰富的经验为根本目的的一种课程开发模式。从这里足以看出，民间舞蹈采风课程是与课堂民间舞教学相对应的一种课程开发模式。所以，舞蹈采风课程能够很好的对学生形成能力培养。

2、舞蹈采风课程的作用

2.1舞蹈采风课可以提高学生的学习兴趣

对于高校的舞蹈学专业学习而言，除了重视艺术实践以及教育实习等实践课程外，更加应立足本土，充分发掘和利用各地民间舞蹈的教育资源,在课堂学习民间舞蹈的基础上，要努力改进和丰富教学手段、提高学习者的学习兴趣与积极性，使学生由被动学习变为主动学习。还要更加重视解决实际问题的积极学习方式，创设实践课程，来培养学生解决实际问题的能力。2.2舞蹈采风课程可以丰富教学内容

学习者通过展开调研、收集信息、整理报告等的民间舞蹈采风模式，能够引导学习者深入民间、深入田野调研的民间舞蹈采风课程。同时也可以培养学习者的创新意识和实践能力，将民间舞的教学与民间舞采风、科学研究相结合，激发学习者的积极主动性，为他们创新能力与实践能力的培养创设良好的环境。

3、综合舞蹈大学开设舞蹈采风课的优势 专业采风为拓展学生的综合能力提供了广阔的空间，学生可以通过专业采风有目的地为创作、设计收集大量素材；向社会学习，向民间学习；继承、弘扬、民族性的传统文化艺术；艺术设计专业采风是一种集专业教学和实践教学于一身的开放式、综合化的教学模式，是学生学习与实践的最佳平台。它兼有专业教学、专业考察和社会实践等多重任务和意义，是学生提高专业素养最有效的艺术实践方式之一。为现代艺术设计积累丰富的民间艺术元素，从而达到课堂与课外、学校与社会的有机结合。

3.1从学生方面来看，学生参与舞蹈采风课程的必要性

艺术源于生活，作为艺术设计的学生应该将自己的设计灵感深深地植入到民族艺术和民间文化的沃土之中，从艺术设计专业的角度去理解和研究民族民间艺术，创造性地发掘和利用本民族民间艺术的能力。如何使专业采风课程真正成为专业设计与实践教学的延伸，用以拓展艺术设计专业的教学空间，对于培养学生感悟民间民族艺术和专业设计能力有着普遍的现实意义。我国民族艺术和民间文化不仅丰富，而且根基厚实，影响深远，作为专业设计元素，可以说取之不尽，用之不完。专业采风的根本目的就是让学生面向社会、深入生活，从传统文化民族艺术中汲取丰富的创作素材，感悟其文化底蕴，深入体验、学习其艺术语言和表现技巧，开阔艺术创作视野，为后续课程摄取和积累必要的创作素材。因此，专业采风要根据专业特点，有计划地组织学生外出，选择带有鲜明传统文化特点以及具有专业价值的民族艺术集中地区进行考察，让同学们亲身感受到民间民族艺术的设计精华，对当地的民风、民俗和历史文化进行了解，捕捉设计灵感，获得第一手资料作为设计的前提元素。艺术源于生活，作为艺术设计的学生应该将自己的设计灵感深深地植入到民族艺术和民间文化的沃土之中，从艺术设计专业的角度去理解和研究民族民间艺术，创造性地发掘和利用本民族民间艺术的能力。如何使专业采风课程真正成为专业设计与实践教学的延伸，用以拓展艺术设计专业的教学空间，对于培养学生感悟民间民族艺术和专业设计能力有着普遍的现实意义。

我国民族艺术和民间文化不仅丰富，而且根基厚实，影响深远，作为专业设计元素，可以说取之不尽，用之不完。专业采风的根本目的就是让学生面向社会、深入生活，从传统文化民族艺术中汲取丰富的创作素材，感悟其文化底蕴，深入 体验、学习其艺术语言和表现技巧，开阔艺术创作视野，为后续课程摄取和积累必要的创作素材。因此，专业采风要根据专业特点，有计划地组织学生外出，选择带有鲜明传统文化特点以及具有专业价值的民族艺术集中地区进行考察，让同学们亲身感受到民间民族艺术的设计精华，对当地的民风、民俗和历史文化进行了解，捕捉设计灵感，获得第一手资料作为设计的前提元素。专业采风广泛利用校外的各种资源，构建了一种开放式的教学模式，充分拓展了学生的专业知识深度和广度，有效地提升了学生的专业设计品位，使学生在采风过程中不仅亲身感悟到少数民族服饰艺术的基本特征，还能够用全新的视角，更深刻地感悟到其艺术魅力，并最终将民族元素运用于专业设计之中。因此，专业采风对培养学生形成民族文化与现代文化相结合的设计风格和提高专业设计能力而言，不失为一种有效的教学途径。

培养学生对专业资料、信息的搜集整理能力任何艺术设计与创作都离不开与专业相关的资料搜集，丰富的资料信息不仅是专业设计的前提和基础，还可以能动地激发创作灵感。现代社会人才能力结构的要求，主要体现在对知识的获取能力、知识的运用能力和知识的创新能力上。因此，专业采风课程正是基于学生对专业知识获取能力培养的考虑，要求指导教师应根据专业需要有目的地组织学生收集、整理素材，研究、挖掘生活和传统中的文化艺术资源。通过访问民间艺人，走进艺术作坊进行实践操作，参观考察各种民俗活动，让学生从中

发现有价值的信息，指导学生通过多种途径，利用多种有效手段获取专业素材，教会学生如何整理与归纳信息，以及如何判断和识别信息的价值并合理恰当地利用信息。学生要对获取的资料、信息进行归纳整理总结，提炼出不同民族特定的服饰造型、结构、惯用的色彩和形式特征，发掘和体味出它的意蕴、美感和其中的民族审美习惯，并形成图文并茂的考察报告。由此可见，专业采风让学生对搜集、归纳整理资料、信息的意义有一定的认识，锻炼了他们分析提炼资料、信息的能力，同时也提升了学生对传统文化艺术的审美鉴赏能力，并使之能够服务于专业学习与实践。

培养学生团结协作的集体意识和工作能力，团结是各项事业成功的根本保证。同学们能不能团结协作，将直接关系到专业采风课程是否能够顺利完成。因此，专业采风不但要注重专业能力的培养，还应强调学生团结协作意识、团队精神以 及综合能力的培养。我们抓住专业采风同学们需要在一起共同生活和学习这个有利时机，建立了一系列的培养措施。首先，要求同学与同学之间、同学与教师之间建立起和谐的信赖关系，营造良好的人际氛围。其次，建立多交流、多沟通，互相帮助、团结一致、和谐融洽氛围的机制。在专业采风过程中有时会遇到一些同学有高原反应、水土不服和身体不适等情况，此时大家都会发自内心地伸出援助之手去帮助需要帮助的同学，充分体现出团结友爱、互帮互助的精神。与此同时，在专业采风的过程中教师还有意识地培养和锻炼学生的处事能力，引导他们增长自我管理、自我培养的意识。例如在办理购买火车票、租住旅馆、联系车辆、洽谈参观访问等事宜的时候，让学生学会和各方面人打交道。而且当遇到各种各样意想不到的困难时，同学们都会共同出主意、想办法，处处凝聚集体的力量。实践证明，专业采风课程对于人才的培养是全方位的，它可以有效利用社会这个大课堂，来培养和拓展学生的综合能力。特别是培养学生吃苦耐劳的精神，团结、友爱、互助的美德，自理自立的能力，个体对集体的适应能力，与他人之间进行交往和协调的能力，调整、控制和改变同学之间关系的能力以及处理各种问题的能力。

培养学生的成果展示设计能力。专业采风给学生创造了一个表现与交流的平台，全面展示专业采风成果。当专业采风课程结束后，同学会根据自己专业的特点，以采集的各地风土民情为素材精心制作参展作品，其中包括创作实物、摄影作品、绘画作品、手工艺品以及幻灯和录像等多种作品形式。在他们的作品中除了可以捕捉到最新的时尚信息，还充分显示以民族服饰文化为根基的创新意识和设计方法，很好地将民族服饰元素融入现代时尚设计当中，使设计作品传递出中华民族服饰文化的底蕴和深藏其中的民族精神。通过他们所展示的作品让人看到了成功的服装设计能力培养源于根基作用，而这个根基就是重点突出和透析出中华民族的服饰文化的内涵。是专业采风让同学们深刻体会到传统文化的魅力和民族资源的丰富多彩，而这宝贵的资源必将成为他们今后职业生涯设计与创作的灵感源泉。

3.2从教学方案来看，开设采风有何重要性

民俗采风这门课程在艺术设计学科教学中有着非常重要的作用。几乎所有学校都会强调培养学生在民俗采风中的观察、感悟与体会以及表达的能力。由于民 俗采风的最大特点是深入历史文化和地域文化浓郁的地方进行实地和现场考察和学习，这远比书本上和网络上获得的知识更具直观性。所以舞蹈采风能够以让学生更深刻地获得现场的经验的。而在教学内容上更不能仅限于动作原理和技巧的范畴，还要注重在美学、民俗学、工艺美术理论方面对学生进行讲解，这有助于学生对绘画对象的体会和表达，更重要的是这些教学内容真正体现了民俗采风课程实地考察的价值。作为造型基础内容的课程，可以在民俗采风课之前设置一定数量的风景写生课程，让学生提早进入能熟练表达风景对象的状态，避免占用采风过程中大量时间解决造型基础问题。

民俗采风课程设置避免了学生因为技巧的不熟练必然占用大量时间来学习这些技巧，根本无暇顾及这门课所涵盖的其他内容和知识点的优势，同时使学生保持轻松自信的学习状态，也有利于激发兴趣，更好地发挥细致观察研究的能力和创作力。其次，在民俗采风课程的前期安排相关地域的工艺美术史论课程和相应地域的民间艺术理论课程。作为民俗采风，民间文化和艺术形态是重要的考察内容，学生如果不做足相关的功课，对当地文化和艺术形态一无所知，无疑对于这门课程的学习会形成巨大的障碍。民俗采风让学生亲身感受到历史与文化，置身于美之中，这是游学式的教学模式所特有的优势。舞蹈采风还能积极引导学生的发现和创造力。民俗采风的最终目的是为了让学生从僵硬的书本理论中跳脱出来，真正走进现实鲜活的民俗艺术形态中，学会在现实中去融会贯通书本里的艺术规律，更要训练从现实生活中挖掘和提炼美的能力。

综上所述，艺术设计专业民俗采风课程是一门课程信息量大、涵盖知识面广、综合性强且实践性要求极高的课程，对于目前此课程的教学定位、理念和方式方法都需要进行改革，只有这样才能真正使民俗采风这门课程发挥其应有的作用，使学生在课程中实实在在地受益。

结语

专业采风是艺术实践活动的一个重要过程，它为学生提供了课堂教学延伸和拓展的一个广阔空间。专业采风作为学校教学的有益补充，能充分发挥学生的主体作用，引导学生通过不同角度探索获取知识，对于学生专业素质和综合能力的培养起到关键作用，并具有其他教学形式所不能替代的功能。实践证明，有效利用专业采风的教学功能是提高学生艺术素质、增强艺术实践能力的一个重要环节，同时也对培养学生综合能力起到了重要的作用。

艺术设计专业民俗采风课程是一门课程信息量大、涵盖知识面广、综合性强且实践性要求极高的课程，对于目前此课程的教学定位、理念和方式方法都需要进行改革，只有这样才能真正使民俗采风这门课程发挥其应有的作用，使学生在课程中实实在在地受益。

4、综合大学舞蹈教育中的民间舞采风课程开发的价值定位 4.1民间舞蹈采风课程开发是落实加强实践性教学的一种重要手段

众所周知，知识来源于实践，能力来自于实践，素质更需要在实践中养成；所以舞蹈采风课程就是立足于学生实践的基础之上，培养学生的能力和创新能力；基于培养学生创新精神和实践能力为目标开发的民间舞采风课程，在课程形式上已经不再遵从课堂民间舞教学的组织形式，而寻求与民间舞学科课程截然相反的组织形式。舞蹈采风课程的开发，既促进了学生本土民间舞的学习，也丰富了舞蹈学专业实践课程，拓展了舞蹈专业课程体系的外延。因而民间舞采风课程的开设是舞蹈学专业落实加强实践性教学的重要手段，也是完善舞蹈学课程方案的重要改革。

4.2民间舞采风课程开发有助于学生实践能力的培养

我们都知道，课堂的民间舞教学注重的是学习前人，提炼、总结已有的动作知识技能，其主要在于使学生学习继承前人提炼总结的文化遗产。现代社会所需要的人才是知识、能力、素质协调发展的人才。要培养这样一个时代所需要的高素质人才，不仅要有知识，还要有运用、转化创造的能力。不仅要有感性的认识、理性的支撑，还要有情感作为动力。这是一个细致复杂的培养过程，民间舞蹈采风课程作为一门将身体动作、思维、情感以及社会实践能力的不同层面和谐结合在一起的课程，对人的综合素质培养有着十分重要的作用。因此，在民间舞教学中，主要采用言传身授的教学方法，促使学生高效快捷地掌握民间舞的基础知识和基本动作技能。这对舞蹈学生来说是至关重要的。知道什么时候以何种方式来运用成功智力的三个方面，要比仅仅具有这三方面的素质更为重要。学生只有当把所学的知识有所应用、有所发现、有所创造时，才是最有效的知识。而基于实践能力培养目标开发的民间舞采风教学与课堂民间舞教学相反，要求学生走出教室，走向民间采风调研，这种课程形式恰恰弥补了民间舞课堂教学的不足。

5、从民族民间舞的角度来看为什么要开设采风课 5.1开设采风课和学生学习民间民族舞有何相关性

民间舞蹈采风，能够让学生及时捕捉到民间舞蹈的相关性知识。在采风课中同学能够感受到民间舞蹈的艺术魅力，对其产生浓厚的学习兴趣，为后期的实践学习提供很大的方便。学生在采风活动中能够感受到特色文化有进一步的认识，从而增强了他们感受艺术内涵的能力。5.2开设采风课能让学生如何学习民族民间舞

我国民族艺术和民间文化不仅丰富，而且根基厚实，影响深远，作为专业设计元素，可以说取之不尽，用之不完。专业采风的根本目的就是让学生面向社会、深入生活，从传统文化民族艺术中汲取丰富的创作素材，感悟其文化底蕴，深入体验、学习其艺术语言和表现技巧，开阔艺术创作视野，为后续课程摄取和积累必要的创作素材。因此，专业采风要根据专业特点，有计划地组织学生外出，选择带有鲜明传统文化特点以及具有专业价值的民族艺术集中地区进行考察，让同学们亲身感受到民间民族艺术的设计精华，对当地的民风、民俗和历史文化进行了解，捕捉设计灵感，获得第一手资料作为设计的前提元素。专业采风广泛利用校外的各种资源，构建了一种开放式的教学模式，充分拓展了学生的专业知识深度和广度，有效地提升了学生的专业设计品位，使学生在采风过程中不仅亲身感悟到少数民族服饰艺术的基本特征，还能够用全新的视角，更深刻地感悟到其艺术魅力，并最终将民族元素运用于专业设计之中。因此，专业采风对培养学生形成民族文化与现代文化相结合的设计风格和提高专业设计能力而言，不失为一种有效的教学途径。开设着力引导学习者深入民间、深入田野调研的民间舞蹈采风课程，以学习者自主提出问题，深入田野展开调研、收集信息、整理报告等的民间舞蹈采风模式，培养学习者的创新意识和实践能力，将民间舞的教学与民间舞采风、科学研究相结合，激发学习者的积极主动性，为他们创新能力与实践能力的培养创设良好的环境。专业采风作品汇报展的整个过程由学生自行设计策划、制作完成，指导教师只是提一些建设性的意见，目的是让学生学会感受、学会积累、学会思考、学会学习。通过专业采风作品汇报展，显示了学生极大的学习热情和积极向上的精神风范，并从中深刻体会到专业采风不仅可以满足对专业知识和技艺的学习愿望，还提升了审美能力和鉴别能力。通过作品汇报展，学生学习的热情被激发调动起来，他们不再拘泥于一门课程范围的限制，而是将传统建筑文化、服饰文化、工艺美术文化以及山水之间获取的设计灵感，变为自己所用的素材，从而使设计构思更加丰富，设计方法更加多样化。由此可见，专业采风不但能够为培养高层次的艺术设计人才起到有益的引导作用，而且还将为学生今后的长远发展奠定基础。例如，采风方法的培训、采风相关问题的文件查询、采风方案的设计、采风活动的实施、采风信息的处理、采风总结等。确定这种组织形式的出发点是促进学生主体性活动，使学生获得民间舞蹈有关动作、队形、服饰及其与当地民族文化的关系等各种经验，以及资料收集、调研、记录、信息、加工、处理的直接经验，基于这种课程的开设是培养学生实践能力的课程。这种课程的开发，既促进了学生本土民间舞的学习，也丰富了舞蹈学专业实践课程，拓展了舞蹈学本科专业课程体系的外延。因而民间舞采风课程的开设是舞蹈学专业落实加强实践性教学的重要手段，也是完善舞蹈学课程方案的重要改革。了解舞蹈和当地民族的文化关系以及对采风的信息处理等这几个阶段，不仅有益于学生对课堂上福建民间舞所学的动作技能的消化理解和风格的掌握，更能极大地培养和提升学生多方面的能力，这其中包括：获得收集信息能力，民间调查访问能力，舞蹈拍摄记录能力，动作形态分析能力，处理收集信息能力，撰写调研报告的能力，以及情感态度和意志在内的非智力因素。在采风中，这一情况激起了学生对其家乡传统舞蹈文化继续探索研究的热情和传承的责任感。

综上所述，民间舞采风过程能够促使学生逐步建立有效的应用分析能力、创造性和实践性能力这三个层次的智力结构，将学生的分析能力、创造性和实践能力与情感和社会关系的不同层面和谐在一起进行教育的实践性课程，对人才创新精神和实践能力的培养有着十分重要的作用。而要有效地开发这门课程又取决于教学策略的采用，这就要求我们进一步落实科学发展观, 齐心合力在实践过程中作深入持久的探索，为培养高素质、高质量的舞蹈人才而坚持不懈地努力奋斗。

致谢

大学学习生活就要结束了，回首人生这段宝贵时光，我真诚的感谢给过我悉心指导和亲切关怀的老师和同学们。

首先要感谢我的导师。不仅在我的论文选题、提纲确定、写作细节等方面给出了中肯的建议与指导，同时他渊博的学识、严谨务实的治学及豁达的人生态度，也令我在耳濡目染中受益匪浅。老师不但在学习方法和做事方法上给予我指导，更帮我树立了明确的价值观以及长远的人生发展目标。老师不仅是我学习上的老师，更是我精神上的导师，在此向老师致以我最诚挚的谢意!在论文的写作过程中，我的同学也给予了极大鼓舞和帮助，在此一并谢过。

最后，我还要对本论文中参阅过的所有文献资料的编撰者们表示深深的敬意与诚挚的感谢，正是他们的工作为本次研究奠定了基础。感谢一直默默支持我的家人，他们的理解与包容是我最坚强的后盾。

参考文献

[1]张华.课程与教学论.上海教育出版社，2000年10月版.[2]门秀萍.中小学校本课程开发的理论与实践.开明出版社，2003版.[3]滑文革.研究型学习导论.吉林教育出版社，2001年8月版.[4]钟启泉等.为了中华民族的复兴 为了每位学生的发展.华东师范大学出版社，2001年6月版.

第五篇：试论民族民间舞蹈教学中情感训练的重要性

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试论民族民间舞蹈教学中情感训练的重要性 On The Importance Of Emotion In The Teaching Of

Folk Dance Training

学 生：祝祯祺 指导老师：王晓晖 三峡大学艺术学院

摘要：情感与舞蹈息息相关，特别是民族民间舞表演中如果没有情感也就无艺术性可言，不能引起观众的共鸣。舞蹈之情含于内，显于外，不管舞者动作多么玄妙，技巧多么突出，都不应忽视本身应具之情。教学中所有内容最终都要在舞台上实践，惟有融情者才能真正领会舞之精髓，舞之精神，从而达到更高的表演与欣赏价值。民族民间舞教学中如果不带情感的做动作只能称之为模仿，要用从内心迸发出的情感来演绎每一个动作，才能使舞蹈动作带有灵魂。舞蹈教学中不仅是肢体动作的训练，也是感情交流、陶冶情操的重要手段，还是感受不同民族的生活习俗的重要方式。

Abstract: Emotion is closely related to dance, especially if there is no emotion in the national folk dance performances there is no artistic statements, cannot cause a rapport with the audience.Of dance contained within, on the outside, no matter how mysticism dancer moves, Tips how to highlight, feeling itself should not be overlooked.All elements need to be in the teaching practice on the stage, but the thaw to truly grasp the essence of dance, dance spirit, so as to achieve higher performance and appreciation of value.Without emotion in the teaching of folk do the action can only be described as imitated, to spurt inside of emotions to interpret every gesture, to make the choreography with a soul.Training not only of body movements in dance teaching, are also important means of communication, cultivate feelings, also is the important way to feel the customs of different ethnic groups.关键词：民族民间舞蹈 风格特点 情感训练 情感表达

Keywords:Folk dance Style features Emotional training Emotional expression

前言

情感是舞蹈最重要的表现特点，而舞蹈的情感表现能力一般由内在感受能力和外在表现能力所构成，要培养学生的民族民间舞情感表现能力,就必须注意对学生外部形态动作和内部情态进行双重培养。民间风俗是民族民间舞蹈深刻丰厚的内涵，民族民间舞蹈是民间风俗的艺术性的表现。形态动作上模仿是十分重要的，决定着观赏者对民族民间舞蹈作品区分的第一要素。舞蹈艺术的灵魂存在于舞蹈者的内心情感中。人要以自己的内心感觉、理解，去支配外在动作，只有这样才能达到以情动人的目的。舞蹈以人自身为工具和手段，它能最直接地体现人内在的情绪、情感和思想的内容。这种情绪上的感染可以推动观众情绪的产生，及达到有一种要舞蹈的欲望。在舞蹈教学中一旦脱离了“情”，那么动作就成了

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一味的模仿，枯燥乏味。舞蹈课堂教学发展到今天已不再是纯粹的动作模仿。舞蹈教学，是艺术形体个人情感与人类情感的表现，在特定动作中得到合一的一种规范训练。无论是基础训练还是民间民族舞组合以及成品舞的学习，都是具有一定民族性和一定历史背景的，因而不能忽视这一特征，对舞蹈来说也包含其风格韵律，因为这些东西往往是某个民族情感的凝化。舞蹈艺术“情感”语言的“叙述”是通过形体动态实现的。

1、民族民间舞蹈的概况

1.1 民族民间舞蹈的起源与发展

民族民间舞是一种传统的艺术形式，在功能上划分大概可以分为：祭祀性舞蹈、自娱性舞蹈、礼仪舞蹈、生产劳动传衍舞蹈等种类，这也可以看出民族民间舞直接反映了社会生活，表现了人们深刻，发展的思想感情。同时我们也可以了解到各民族人民的生活劳动、民间习俗、祭祀传统等各种方面，它借助于身体的形体造型和有节奏的韵律来表达跳舞者的情感。可以说民族民间舞蹈是各民族生活与劳动的缩影，也是各民族原始的崇拜的形式。虽然各民族的舞蹈不同，但都是各民族通过舞蹈来反映他们本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象。而每个民族民间舞蹈的体态特征、节奏特征、风格特征、步伐特征、情感表达特征等都可以深入了解这个民族与其他民族图腾崇拜，地理气候的不同。民族民间舞蹈是中国人民长期以来勤劳与智慧的结晶，包含了情感、观念、信仰、文化，有着深厚的文化底蕴。现在的民族民间舞蹈的发展存在着一定的矛盾性，因为在原生态舞蹈中加入现在的编舞技法，一定程度上会是民族民间舞蹈的味道不再纯粹，而单纯发展原生态舞蹈又不能与时俱进，不够新颖。现在受到外来文化尤其是西方现代文艺理念的影响，中华民族民间舞在现代化进程中逐步变化。西方的动作、节奏、叙事等手法冲击着中华民族民间舞的发展及其形式化，民族性的元素减弱。

1.2学院派与民间派舞蹈教学训练上的区别 学院派是由编导，舞者将他们的思想，情感注入到舞蹈作品的创作和表现中，将这个加工、美化后的成品呈现在舞台上，给观者以美的享受，在将舞蹈呈现给观众之前，而通过加工这一系列的手法来使得学院派的舞蹈作品更加完整，条理更加清晰，感情更加丰富。学院派呈现的舞蹈作品固然很美，但总有一种可远观而不可亵玩焉的感受。然而民间派的舞蹈是完全来源于生产劳动、宗教信仰、地理环境等元素的，一切朴实姿态，贴近人们生活，日常习俗，完全没有被修饰过的动作，构成了我们现在看到的原生态舞蹈，是“纯天然”的。学院派的教学过程中，从一开始的组合到后来的舞蹈剧目都是有统一的规格要领，手脚的位置、距离、姿态都是有固定标准的，学院派的舞蹈有一个共同的要求，那就是规范。比如说，一提及到胶州秧歌，就马上会想到三道弯，而一说起藏族，就要会颤膝，虽然千娇百媚，赏心悦目，但多少会有死板的感觉，可能就是由于固定的格式束缚了舞者的动作。但学院派的教学形式可以很好的帮助初学者来掌握动作要领，从而使动作更加到位。而民间派舞蹈没有经过加工，纯粹的表现人们的生活思想，例如各个少数民族在自己的习俗节日里会选择自己的舞蹈表达形式，来传达感情，祭祀，生产也是同样。再比如藏族人民生活在高原上由于气压的问题，让生

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活在高原的藏族人民就自然而然会有向下的动作特点，他们那里有一种活动，一群藏族人民会聚集到一起一直跳一种舞蹈到三天三夜，而且这个过程中，没有变化，总是一成不变，循环往复的。这就是原生态的舞蹈，这就是最单纯，最传统，最原始的舞蹈形式。综上所述，学院派的教学就是正确答案只有一个，而民间派是只要是合理的就是正确答案。

2、民族民间舞蹈中的情感表达

2.1风格韵律与情感表达

从民族民间舞蹈的音乐不同就可以感觉到舞蹈风格的不同，就能体现出各民族的差异性。比如蒙古族舞蹈的基本训练，常用脚位，大八字位昂首挺胸、左手叉腰，右手持鞭由下往前向头上举做扬鞭的动作，头看前方。同时提示眼前是一望无垠的草原，你能看得很远。在介绍民族特点如热情、率直的性格，骠悍有力等风格韵味时，调动学生自身的情感体验，不如自己想象体会原来所了解的维族的热情能歌善舞，挺胸昂头和蒙族的热情洒脱的区别，自己区分两种风格的不同。其次，就是要很好的运用节奏来触发感情，音乐中的强拍出现时，很容易让人进入状态，自然而然的就把情绪带到舞蹈中，节奏在动作语言表达某种情感中是不容忽视的。如维族舞中常用的一系列的切分节奏，这种强烈的节奏在舞蹈里面有助于启发与之异质同构的情感，最后通过自己的再创造，展现出舞蹈的内容。再比如维族舞蹈中赛乃姆的舞蹈姿态大多是从生活中提炼的，如最常见的有托帽式、挽袖式、拉裙式、抚胸式等。基本体态是昂首挺胸、头高高昂起、立腰拔背。赛乃姆在步伐上的特点是膝盖既有控制又不僵硬，小腿灵活轻巧，和鼓点结合紧密。步伐用得最多的是三步一抬，脚步平稳，略有微颤。走第四步时动力腿脚掌蹭着地向后小踢，显得步法非常干脆、灵巧。这是赛乃姆舞蹈的风格特点，也是维族人民的情感表达方式，这些是和维吾尔族人民的生活习俗、性格、服饰等特征分不开的，在当地生活中，当他们遇到开心的事情时，头部和颈部就情不自禁地摇动起来，这些动作被吸收在赛乃姆中，表现了维吾尔族人民风趣乐观的精神面貌。

2.2 功能作用与情感表达

在民族民间舞蹈起源于生活，与生活息息相关，例如秧歌舞中飞扬的大红色宽绸带,飞扬的气势就把舞者欢快的心情展现无遗,再加上中国人最喜欢的红色,喜庆的情感跃然而出。傣族的伊拉贺舞是傣族新年“泼水节”和“开门节”必跳的舞蹈,其中各种盛水的工具并没有具体的形状、颜色要求。但是其中一定要盛着清水,在高度的旋转中,各式的器皿夹杂着晶莹的水珠四散开来,让人情不自禁跟随着舞者一起憧憬新一年的希望。祭礼舞蹈起源于原始社会的图腾崇拜舞蹈和巫术仪式舞蹈，在原始宗教中人们把与自己氏族有密切联系的动物和植物作为自己氏族的族徽或图腾标志，把其奉为自己的祖先或保护神，在图腾崇拜的仪式中，人们用舞蹈颂扬祖先和神明的功绩，以求神明的庇祐。藏族舞蹈就带有很强烈的宗教元素，受宗教礼俗的影响，舞蹈多是由从左往右旋，而且只有心中有信仰，将虔诚的宗教心理，才能给舞蹈渲染上许多宗教的色彩。藏族不同类型的舞蹈中都体现藏民所共同具有的民族生活习惯和风俗信仰，所以形成了较统一的运动规律和美学概念。而这些规律构成了独特的藏族舞蹈的风格，其膝有规律的屈伸和

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颤动，也是藏族各类舞蹈均有的动作特点。若要较好完成民间舞表演需要肢体达到在松驰中的协调而不僵硬，主要是依靠训练膝部屈伸来实现。

在生活中都有情绪的宣泄方式，舞蹈中也有。例如在庆丰收的舞蹈中，人民就利用在劳作时的动作来展现大家团结一致的开心心情；在土家族舞蹈中的“撒尔嗬”，也叫跳丧舞。虽然字面上是一件悲伤的事情，但是智慧的土家族人民将悲事用舞蹈的方式来为死者家里解忧愁，化大悲为大喜。

3、民族民间舞蹈教学中的情感训练

3.1学习者外部形态的的表现力

舞蹈艺术是具体，有形的肢体艺术，主要是以形体动作为主要表现手段。作为舞者，首先就要有一个灵活、协调的外部形体。在外部形体达到一定的标准后，还必须具备掌握各种不同风格，动率的舞蹈能力，这是学习舞蹈中最关键的一环。舞蹈表现力的优劣往往就是透过手指、脚趾尖的延伸，肢体转动的方向、屈伸的程度，和对动作点、线、面的把握这些看似细小却最不能忽视的地方显露出来，注意每一个细节，动作便赋予感情，舞蹈感染力也就随即增强了。舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点，只有完全投入舞蹈中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。我们应该深刻的认识到，舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部，则是为舞蹈的整个灵魂服务的。舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点，只有完全投入舞蹈中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。我们应该深刻的认识到，舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部，则是为舞蹈的整个灵魂服务的音乐的情感和美感都具有强烈的感染力，领略了音乐的感染力，有意识的注意音乐节奏，使节奏、想象和舞蹈联系起来，让舞蹈在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的节奏中进行。

3.2学习者内部情感的培养

任何一种舞蹈没有情感的融入,都只是机械的运动,毫无美感可言。可以说,舞蹈之所以如此动人心弦,也正是因为它完美地将肢体语言和人的思想感情结合在一起。这一点在民族民间舞蹈中表现的最为明显。人们在劳作、在欢庆节日时一些即兴动作演变而来,在民间舞里,一举一动都包含了人们最真实的情感。舞蹈老师应该培养自己对舞蹈艺术的热爱之情和对学生的耐心。感染别人首先要感动自己，教师的一言一行会对他们产生决定性的影响。喜欢才可能做到最好，教师对舞蹈的热情无论在课上或课下都会有不经意的流露，这能激发他们对舞蹈的向往和喜爱，使他们在充满希望、充满乐趣的环境中汲取舞蹈的知识，诱导他们最大程度地发挥主观能动性，为他们在舞蹈方面的学习奠定良好的思想基础。因为各民族之间的文化、地域、生活习性的不同，教师可以进行语言文字的引导为学生创造出想象的空间，使学生的情感可以找到寄托调动自身的感情，可以对情感进行二度创造。许多民间舞蹈会运用道具还寄予感情的抒发，表达自己的内心感受。不同的舞蹈道具可以进行不同的情景设定，道具的舞动多具有某种象征意味，可以为此来寄托舞者的情感。道具的运用可以引导情感的寄托更好的设定舞蹈情

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感所表达的情景。无论“情感”和“表情”在民间舞中都有其不可忽视的地位和作用。，“情”的表现不在是面部表情的夸张，我们更应当注重内在的感受。过分的外在表现力及表情的浮夸，不仅不能给人带来美感的享受和情的感染力，会使得舞蹈动作脱离了本身要表达的内心情感。“情感”与“表情”不能得到良好的处理，掌握到适合的度，不但不能解决动作木讷，没有生命力的问题，还会让人厌倦了这种为了表演而表演的外在表现力。

3.3 情感训练对于非专业舞蹈生的重要性

非舞蹈专业生有事动作到位但是表演总不到位，抓不住作品的中心思想，不明白自己作为载体的作用，甚至都不知道究竟要表现什么。有的跳得很熟的作品，却说不清道不明其作品的内涵和为什么而舞的道理，这无一不表明我们的学生缺乏专业综合素质，缺乏舞蹈感受能力。鉴于这种情况，我们在专业课教学过程中，要求学生要多听音乐、多看剧目、多看书、多分析、多体验生活，学会观察，必须逐步学会用自己的身体语言创造属于个人的对生活与情感的独特体会的表现方式。有事动作味道不正，或者空洞无味，其实这就是舞蹈感受能力不太好，没有从内心将自己的情感散发出来，即使动作再到位也让观众觉得整个舞蹈作品是干巴巴的。如何用你的肢体出动观众的内心，关键就在于要仔细体会编导的内心体验和自身的内涵感受。因此，舞者一定要通过不断的学习，更深层次地认识生活和感受不同的生活形式，并在吸取文化精髓的同时，获得艺术品位的提高与心理智慧的发展，形成较为严谨的理论思维，从而提高舞蹈感受力和表现力，塑造更丰富的舞台形象。

结束语

舞蹈是艺术通用的语言，舞者和观舞者可以是不同年龄层次不同生活背景的，但是舞蹈无需通过语言来共通，而是通过肢体、音乐和舞者的情感直接进行一种精神上的情感交流，这样即使是金发碧眼的外国同胞也能被感动，因为也许他们没有见过民族舞中外观、音色奇特的乐器,也许他们没有杰出的民族舞蹈中绚丽多姿的服装、头饰,但是他们看懂了舞蹈中的喜怒哀乐,他们在翩翩舞姿中完成了与中国舞者的一种情感的汇集和交流。加强民族舞蹈中的情感表现也有利于增加舞蹈的感染力和亲和力，有助于民间民族舞蹈的发展。丰富的情感是所有艺术作品生命力的源泉，想要一件艺术作品或是一种艺术形式具有长久的生命力，就必须将真挚的情感融入其中。环顾当今舞蹈世界，各种舞蹈缤纷复杂，发展呈现了丰富多彩的态势，那么民间民族舞蹈必须利用抒发情感的表现是作为一个突破口，从而在各种舞种中站稳。只有牢牢地抓住了观众的情感,与之在精神上产生一种共鸣,才能把民间民族舞蹈的魅力充分发挥出来,让它真正成为被大众接受和喜爱的艺术形式。

通过情感的训练，使民族民间舞蹈课堂教学不再是一味的模仿性教学，而是把外在形态和内在情感的有机结合，处理两者之间的联系，是内在表现与外在表现的统一体。情感是舞蹈的基本要求，是身体发挥到极致的情感表现，是将情感融入舞蹈课堂中使课堂教学不在枯燥、乏味，给予民族民间舞蹈课堂真正的灵魂和生命力。

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致谢本篇论文是在指导老师王晓晖老师的指导下完成的。在论文写作分析的过程中，王晓晖老师给予了指导，并提供了很多与该课题相关的重要信息，培养了我对事情研究分析的严谨态度和创新精神，很大程度上提高了我分析问题，解决问题的能力，这非常有利于我现在和今后的学习和工作。在此表示衷心的感谢！

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参考文献

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