后现代建筑语言读书笔记

第一篇：后现代建筑语言读书笔记

近现代建筑语言读后感

近现代建筑语言这本书将19世纪下半叶开始到20世纪70年代左右的世界上主要的建筑语言都有做了相应的介绍。从现代建筑语言产生的背景与新建筑形式的出现经历了工艺美术运动，先后出现了芝加哥学派的高层建筑语言，装饰艺术语言与流线型语言，框架建筑语言，有机建筑语言，典雅建筑语言和粗野主义建筑语言等。每个时期出现的建筑语言都有他们独有的风格和特点。

在19世纪下半叶中水晶宫的出现，以它独有的钢铁与玻璃板构建，预制件和装配化在建筑中的优越性开辟了建筑语言的新纪元，同时，而后出现的埃菲尔铁塔也以它巨型高价铁塔，新结构和新设备的运用、建筑施工的总体管理等多方面给现代建筑树立了榜样，成为巴黎和法国的象征，成为人类在建筑结构方面进步的象征。在19世纪60年代到20世纪初工艺美术运动所使用的艺术语言影响也很深。期间涌现出的很多建筑大师都有自己独特的建筑语言，建筑风格先后都相互之间有一定的联系。约翰·拉斯金倡导使用传统的建筑材料，并以材料本身的质感和形象为最自然之美，后期提倡工业品，尤其是建筑必须将其使用功能摆在第一位。之后不久出现的威廉·莫里斯在设计上热衷与复兴哥特式风格和中世纪行会精神，这种依赖中世纪的、哥特式的、自然主义的建筑思想正是拉斯金思想的一种延续。这两位建筑大师的建筑语言对后出现的很多设计事务所都秉承了莫里斯的风格，追求朴素，高雅和统一的中世纪风格，并注重设计的实用性和功能性。纵观工艺美术运动，一方面它能冲破当时的束缚，在维多利亚风格盛行时期采用哥特式风格，并吸取来自东方的一些建筑和设计中的优良成分，创造出自己的独特风格，另一方面，他的出发点是对大工业和机械化的否定，与轰轰烈烈的工业化进程格格不入。在人们认识到工业化进程已经是一个不可逆转的历史发展方向时，又掀起一场范围更广，影响更为深入的新艺术运动。

在20世纪的新建筑探索中芝加哥学派起到了一定的进步作用，它的设计突出了功能性在建筑设计中的主要地位，明确了功能与形式的主从关系，简单、朴实的形式为现代主义建筑探明了道路。芝加哥学派的建筑师采用钢筋混凝土的框架为主要承重结构，将电梯、空调等电力设备与建筑相配套，致力于高层建筑在结构、材料、建造方法和配套设施等方面的研究。芝加哥建筑以它简洁、大方的建筑形式以及形式对功能明确的从属关系为20世纪的现代建筑奠定了一定的基础。

在19世纪末期欧洲掀起了一场声势更加浩大的新艺术运动，在读完新艺术运动后我感觉这场运动对但是很多的国家都有相当深远的影响，这场御用和工艺美术一样反对当时盛行的矫揉造作的维多利亚风格和现代化风格，热衷传统的手工艺手法，并且在这场运动中出现了大量模仿自然界动植物形象的曲线形式，这场运动力求表现出自然界中旺盛、自然的生命状态，以此来增加建筑的感染力。

在这场运动中出现的建筑、室内装饰和各种产品是传统向现代过渡时期的产物，也成为20世纪建筑设计的一个良好的开端。

20世纪20年代到30年代装饰艺术运动兴起，并发展成为一个国际性的主流设计风格，装饰艺术运动带动了现代建筑、工业品等方面的发展，提供的设计更精致优美装饰运动反对古典自然的风格，而主要是歌颂工业化的机械美，它所涉及的范围也非常广，在每个国家的表现形式也不尽相同。其最主要的发生地区和影响最深切的国家是英国、美国和法国。而流线型设计风格是在30年代美国经济大萧条的社会背景下兴起的，它将美学和设计有力地相结合，使这种风格的建筑变得极富表现力，在对流线型建筑风格的认识中发现，虽然它的影响并不像装饰艺术那样深刻，但是由于这两种运动是在同一时期进行，所以这两种风格也相互渗透，同时建筑设计者们也开始注重到建筑外部形态的变化。

在经历了20世纪初期纷纷扰扰的各种艺术运动之后发生了第二次世界大战，这场战争却让美国得到了大批欧洲优秀人才，给美国带来了先进的现代设计思想，也同时将先进的现代设计教育模式带到了美国，为美国培养本土设计人才，从理论与实践双方面提升了美国现代设计水平，推动了社会的发展，使其在战后一跃成为世界上最发达、最先进的国家。这期间格罗皮乌斯，密斯，赖特有机建筑语言，柯布西耶的模数制建筑，阿尔托充满乡土风情的现代建筑语言等都是在建筑影响意义深刻的重要建筑语言。这些建筑大师的设计风格给建筑发展带来了很大的冲击。

典雅主义又被称为新古典主义，是第二次世界大战后现代主义建筑众多流派中的一种，以传统的对称式构图及古典建筑样式的新演绎为主要特点，追求建筑中各部分的比例关系，使现代建筑产生端庄、优雅的形象。因其自身所具有的特殊气质，很容易得到人们的认可，这种建筑风格自产生以来，虽其发展状态时涨时落，但从未离开过人们的视线。直至当代，古典主义又在新的建筑理论，思想的指导下与新的科学技术与建筑材料相结合，创造出更具新意的现代古典风格建筑。而后在50年代出现了一种粗野主义，以柯布西耶暴露清水混凝土墙面的建筑为先导，以暴露建筑材料的自然肌理为特点，保留建造痕迹，以一种不加修饰的形象作为建筑的主要表达词汇，向人们展示了现代建筑坚定而稳固的结构以及豪迈与粗狂气质。它真实的情感表露和独特的风格在今天看来，是逃避华丽都市的绝佳形象。

从某种意义上来看，建筑也是一种符号，时代的符号，城市的符号，建筑设计师的符号甚至是一种文化和精神的符号。在看完近代建筑语言后我了解了很多近现代很多的建筑风格,不管是外部建筑构造还是内部装饰设计的发展都有一定的认识,同时也知道了很多的建筑大师,以及当时他们的建筑语言对时代的影响,对世界建筑设计进步的影响, 对这些建筑近代史了解后我相信在对建筑的认识有很大的帮助,相信这些对我在今后的学习中有很大的帮助.

第二篇：《后现代课程观》读书笔记

怀着极大的耐心阅读了《后现代课程观》一书不只是需要抑制自己浮躁还因为有好多物理学、生物学、数学的理论弄不清哲学线索难以辨明课程原理与之关系难究其里所以只能被动阅读看不懂吃不透让我感到要贴近经典好困难好吃力。书的前面部分难度较大读读停停停停读读回读现象很严重。第三部分叙述内容与我们当前的话语有些接近所以开始明白渐入佳境可惜戛然而止让我最终还没有明白“后现代”究竟是什么回事于是顿生无限遗憾。当我阅读后记中的一位美国博士遇到王红宇时说的一段话：“我无法想象你将这本书译成另外一国文字：要知道许多美国人自己也无法将它‘翻译’出来。”我的心中好受一些我为自己的阅读困难找到的一丝借口获得一丝慰藉、一点平衡。于是我把前面的文字重新阅读了一遍对书的思路、观点渐渐有了模糊的认识形成了这段粗浅的文字。

一、关于前现代、现代、后现代

前现代范式是一种平衡的、对称的、有目的、公正的的秩序是有机的、一体化的世界观。科学思想是奠基在笛卡尔和牛顿的世界观基础上的笛卡尔认为世界是确定的正如爱因斯坦所说“上帝不玩骰子”。牛顿的稳定的世界观则认为世界是组织简单的构成就如同都可以通过万有引力就可以预测宇宙一样。现代主义思想就是一种发现预先存在的世界的方法知识可以被发现但不能被创造知识系统是一个封闭的系统。科学思想是建构现代主义的基础因此现代主义的课程强调线性的、序列性的、因果关系的、易于量化的秩序系统这一系统有清晰的起点和明确的终点充满技术理性的封闭系统。现代主义课程以泰勒的课程原理最具影响。

二、后现代课程范式建构的基础

后现代课程是一种转变性课程而非传递和转移性课程（这一概念来自热力学）。小威廉姆·多尔以生物学、化学、数学、哲学和心理学知识为其研究视角认为布鲁纳、杜威、皮亚杰和怀海特的课程理论的开放性和过程思想是后现代课程的思想基础。

1、皮亚杰的生物学观点——平衡化模式

从生物学上看人类学习过程是与自组织的生命系统相关联的。生命系统的基本特点之一是相互作用并赋予自身自主性。在生命系统中各组成部分不是以相互孤立而是以相互联系及与系统整体的关系的角度来界定的。生物学以其复杂性、等级和网络对课程思想来说是丰富的隐喻。对于课程来说要超越封闭框架走向开放要关注问题和干扰所发挥的作用增强内部的“发展驱动力”。

皮亚杰将遗传表型模式运用于认知结构中提出了个体发展的平衡——不平衡——再平衡化的模式。要达到再平衡就应当有干扰和困惑。教师的艺术在于促使不平衡产生的同时限制这种不平衡不让它变成不可控制的破坏从而促成更高水平的平衡。

2、普利高津的耗散结构理论

宇宙是混沌的状态混沌复杂性理论的应用主要涉及回归性的概念通过回归个体的自我反思中获得价值感。“世界的知识不是固定在那里等待被发现；只有通过我们的反思性行为它才能得以不断的扩展和生成。”

普利高津从热力学的角度提出了耗散结构理论他认为平衡系统是稳定的系统但也是封闭的系统。从能量——物质交换的角度而言平衡系统是能量耗尽的系统。系统的稳定性是死亡的前兆。因此要达到转变（注意这个词语）必须有不平衡“通过波动达到有序”在湍流中通过与环境的相互作用在自组织中获得转变。

自组织是普利高津提出的关键术语自组织不目的论的（向预定的目的运行）；甚至也不是目的性的（有目的的适应环境）。自组织是开放的概念是依赖于反思性行动、相互作用、交互作用的过程。

3、布鲁纳的“心灵——对话”认识论

布鲁纳认为成长是个体表征世界、实在与文化的个人能力。这一表征能力就是心灵的能力。心灵的能力是具有情绪和智力的整体的人与环境之间进行反思性和社会性相互作用的能力。布鲁纳认为一种基于能够运用信号操作的经验、公共对话以及个人反思的课程能够将学习者从他人模式的复制者转变为自我模式的构建者。课程从学习过程的角度出发应向自身回转形成“螺旋性课程”。随着每一个体对丰富的表征模型的构建开始形成多重观点、假设和主观化的认知方式从而促进自己的成长。

在这一框架中强调评价是创造性的而非总结性的师生关系是带有对话交往的性质的是双向的和交互作用的而不仅仅是单向的和信息性的。“与其他人的”会话“……[是]指导我们的唯一来源”（罗蒂）课程不只是传递知识的工具也是创造和重新创造我们和我们文化的工具。心灵是一个动词一个积极的动词；一个积极寻求的动词；一个积极的、寻求的、自组织的动词。

4、杜威和怀海特的过程思想

诠释学来源于希腊神赫尔墨斯。作为信使他不仅向人类传递神的旨意；而且用各种形式解释这些信息。17世纪的牧师开始根据自己的理解对神圣教义进行规范的解释后来狄尔泰将诠释学扩展到所有的文本。后来诠释学有两个分支一个是以小赫希为代表认为诠释的目的是理解作者所处的时间、地点和精神状态从而进入“作者精神状态”通过对作者和作者状况的同情对文本予以证实和客观化。另一个分支是海德格尔和伽达默尔。他们认为如果要与文本展开对话理解自己所处的时间、地点和文化是根本。所有的存在存在于时间中；意义不是从文本中提炼出来的而是从我们与文本对话中创造出来的。受诠释学框架的影响在教育上我们强调交互作用的过程。

杜威的过程观强调通过反思而转变（尽管他未必同意）他认为影响现代课程的观念为“知识旁观者理论”。“知识旁观者理论”的导向是用清晰而精确的术语确定先验的课程概念以及教师将先验知识呈现并传递给学生的教学概念。这一课程是“可测量的欠缺课程”我们的考试就是测评学生学习的“欠缺”程度并依照这一程度为学生评定等级。而在后现代框架之中的课程不是一种包裹；它是一种过程——对话和转变的过程以局部情境中特定的相互作用或交互作用为基础。在此基础上的回归和反思而且只要当反思具有批判性、公共性和社区性转变性课程才能真正构建起来

怀海特与杜威、皮亚杰一样相信“学生的心灵是成长的有机体”而且相信“通向智慧的唯一道路是面对知识的自由”。为了达到课程平衡和统合怀海特发展了他的“教育韵律”即渲染（游戏）、精确（掌握）和概括化（抽象）。怀海特相信生活自然的发展规律提倡在小学和初中以观点的渲染和游戏为主导精确或掌握的发展始于高中而抽象或概括化则为大学时期的焦点。

海德格尔的存在观不仅包括现在的暂时性而且包括对历史性过去的意识以及内在于有待界定的未来之中的可能性。他称我们在世界中的存在、我们作为历史性人类的状况为亲在具有渗透着可能性的潜力。

在诠释框架之中的意义和理解来自进行联系的过程来自我们对世界中的存在的解释。所以强调“保持会话继续”的重要性。在我们教师培训中要帮助教师展开对话“在对话和讨论中要提出问题呈现争议问题从而超越事实而进入解释。在此运用一个共同的我认为也是适合的后结构术语来说是‘协调信息’——在文本和读者之间、教师和学生之间、经验和意识之间。协调这些信息——而不是呈现一个命题、名词或观点的真理——在我开来似乎是课程的所在或应该所在。在协调信息的过程中每一方积极的倾听——同情地而具有批判性倾听——对方在所什么。其意图不在于证实一种立场的正确性而是要发现将不同观点联系起来从而通过积极地参与对方而扩展自己的眼界的方式。”这一过程是“上帝笑声的回音”的艺术是“没有人拥有真理而每个人都有权利要求被理解的迷人的想象王国”的艺术

三、后现代课程观的建构

本书对于后现代的课程观没有具体明确地建构自己的理论体系而且后现代思想本身也不强调体系后现代思想是一种模糊的理论开放的理论过程的理论发展的理论。这样我们就不会为本书的结尾感到遗憾。但作者对现代课程理论的怀疑发展了我们的适量的“基本张力”从而激活了我们思维水平和想象空间可以帮助我们构建“迷人的想象王国”而且作者也为我们的思想建构提供了一些逻辑起点。

在后现代时期基础的概念受到自身的挑战没有一种基础知识对于学习是必要的也没有一种方法是放之四海而皆准的。关键是自组织的过程。完成一种转变性的统合。在自组织中权威的力量逐渐削弱教师成为“平等中的首席”。教与学中注重反思和建构完成反思和建构除了逻辑的、分析的、科学的思想方式更需要一种隐喻的、描叙的、诠释的方式。这种方式认为目的、规划、目标不仅单纯地先于行动而且产生于行动之中。对于目标的达成不是测量“欠缺” 而是注重过程的多元的评价。于是多尔设计了4r来构建课程即丰富性、回归性、关联性和严密性。

以上解读不知是否正确敬请老师和学友批评指正！

在阅读《后现代课程观》一书过程中不由自主地会用书中的观点反思当前的语文教学。如果说一期课改侧重于现代主义思想强调科学有序那么在二期课改的背景下语文课程标准、教学理念、教材建设等逐渐接受一些后现代思想完成现代向后现代的范式转变。

现代思想是科学有序的知识体系是一种线性关系。因此一期课改的语文教材有较强的序列如h版教材以阅读能力的发展为序单元教学目标十分明确单元教学要贯彻单元教学目标单元检测也是以目标的达成度进行的。因为现代课程的规范和稳定导致课程逐渐走向僵化所以为了走出困境新的课程理念对于有序的知识不再做过分的强调二期课改的语文课程标准和语文教材期望打破有序重新构建新的语文课程体系。新的课程标准出现了淡化语言知识的倾向不是强调序列而是将课程由封闭走向开放。新教材开始以“主题”为单元进行编写。尽管对新教材的评价不一但我们明显可以看出试图突破科学体系进行构建的设计思路而这一设计的正误还有待时间的检验不过后现代思想对课程的分析评价没有正误只有在课程实践过程中学生言语经验和语文素质的真正提高。

作为现代课程提高学生的语文素养和语言素质特别注重学生语言积累而后现代思想强调自组织强调语文学习的过程。因此新的课程标准从三个维度设计教学即知识和能力、过程与方法、情感态度价值观。对语文教学的启示是在语文课程中不仅要关注语言的“学得”更要关注学生在各种语言实践活动中的“习得” 重视培养学生的学习方法和学习习惯让学生在语言情景中与环境交互作用内化言语能力在自主、合作、探究中 全面提高学生的语文素养。

语文争论相对于其他学科来说一直比较激烈新课程改革的开始阶段我们将现代科学的课程理念如婴儿一样与脏水一同泼出结果出现了一种混乱的局面。随着新课程的推进课程专家、教师进行了冷静思考出现了回归的倾向目前语文教学正处于一种矛盾和彷徨阶段。如果按照后现代的思想分析这种不平衡或者说干扰、困惑、混沌的局面往往能够完成转变促成一种更高层次的平衡。

如果用4r的课程标准——丰富性、关联性、回归性、严密性来分析当前语文新教材我们可以对语文新教材作以简单的评析。

1、从丰富性的角度分析语文应该有自身的历史背景、基本概念和最终词汇应该以自己的方式解释作品和文本的丰富性但新教材包括高考考试说明都没有在这方面做得令人满意。为了促成课程的转变课程应该有“适量 ”的不确定性、异常性、无效性、模糊性、不平衡性、耗散性与生动的经验。而在语文教材和教学中这些概念教师接受起来还是有一定的难度比如当前松江区的教学研究比较强调有效性因此让一些教师和领导接受“无效性”的确有一定的难度。实际上也许正是因为我们过于强调有效才导致教学的“无效”。

2、从回归性分析语文教材的片段、单元和序列是一种任意的组合在实际教学中我们不应把它视为孤立的单元而应是反思的机会。对话是反思和回归的必要条件。目前构建对话对话课堂形成“学习共同体”的观念已经在教师中逐渐达成共识但真正转变成课堂教学行为还需要过程。对于语文教材来说可以反思通过反思可以找到终点但总有找不到起点的感觉这也为注重教学实际的广大的语文教师提出了挑战。

3、从关联性的角度来看我们当前的课程有优势有不足。按照怀海特的观点我们“不必教太多的学科”而是要“完全地教”所教的一切以便让主要的观点“形成尽可能多的组合”。因此新教材的主题单元强调了这种关联形成了种种组合。但单元主题之间的关联不够因此要求我们教师不仅要使用新教材要能够自编校本教材甚至生本教材特别要找出课程之间的关联在自主关联的同时提高自身的洞察力。后现代课程的关联是内在的是学生的发现的过程而不是教师或教材编写者主动呈现的。这样我们就不会对当前新教材的编写体系再说什么了而是积极主动的构建有关联性的课程。除了教育关联还有文化关联。因此我们的观点要统一到更广阔的文化、生态、宇宙模体之中。于是新教材的教学内容由我们自身到自然、社会、历史等各个方面我们可以通过描述和对话形成自己的文化感。

4、从严密性角度分析新课程的严密性逐渐减弱从本文作者的观点进行分析我们走出现代的泥淖并不意味着我们抛弃科学以致走进“蔓延的相对主义”或“感情用事的唯我论”。小威廉姆·e·多尔十分强调这一点认为这是“四个标准中最重要的”如果我们记住这句话我们在当前的语文教学实践中就会永远保持清醒的头脑不至于迷失方向。而当前不少教师顺应课改潮流但南辕北辙的也有不少以致距离真正意义的后现代是不是越来越远？

附：书中疑难问题

对书中难以理解的词主要有：

1、“社区”是不是佐滕学书中的“学习共同体”？

2、“隐喻”不是我们所说的比喻中的辞格但似乎有些共同点但很难解释。

3、皮亚杰的“遗传表型”怎么理解？“遗传表型”的发生不是由于环境的变化给发生系统留下的印象而是由于这一系统本身是积极的总是寻求有机体内部以及有机体与环境之间的和谐。

4、关于“进化与熵”的问题理解难度大。“熵”应该是一种量度或程度“宇宙中的熵总是追求最大化。”“进化与熵”之间的关系如何？

第三篇：建筑读书笔记

读书笔记张宸磨璨齐啸

经过前期的实地调研以及查阅各类资料，我们将自己现场调研的成果结合资料内容整理如下，写出两篇具备一定参考意义的文章

附件1

浅析竹里馆之文化立意 前言：王维之古诗《竹里馆》有云：独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。此诗应为该建筑文化精神内涵之所在。经前期实地调研，查阅茶艺文献及历史文化书籍，同行三人对馆中之茶，竹及文化寓意顿生浓厚兴趣，深入钻研，见其馆风古朴厚实，遂有感而发，利用茶余饭后之闲暇，作此杂文。绝无抄袭，仅作浅谈。关键词：茶竹馆文人关联《竹里馆》

1.茶

茶之文化源远流长，“茶”字出于《尔雅.释木》：“槚，苦荼也。”自三皇五帝之时有神农氏以茶解毒之轶事流传至今。其流传原因多释为交际一说，有诗云：“对做细论文，烹茶香胜酒。”此说理论上把茶引入待人接物之轨畴。茶文化建于中华文化之上，借茶凸显其自身之雅好，礼数，故在文人，士大夫贵族阶级蔚然成风。时至今日，仍被中产阶级，文人奉为交友，洽谈途径之不二选择。茶叶大多为绿，红两色。其汤兼具清苦，恬淡，醇厚之特色。与佛教“苦修”之精神及文人“出世”之品行相契合。品茗品茗，是谓查其色，饮其汤，赏其具为乐。间或抒己之志，谈彼之情，甚感快哉。

2.竹

竹，高雅，正直。郑燮诗中有云：咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。前朝文人嗜竹咏竹者甚多，有甚者将其自身比作竹，谓竹君子，望借竹之势，显其品，见其志。竹可作材，可食用，可赏玩，可作画，其用处之广，由此可见一斑。恰古时文人奉“隐逸”为其志之极，而茂林修竹多隐于崇山峻岭，与修隐之气有互为衬托之用，故文人多怜竹之隐，仿竹之直，习竹之雅。故竹于古之文化生活，有极崇高之地位。

3.馆

“馆，客舍也”-----《说文》古人尚隐，常将其屋馆修于隐秘清秀之地。不求金碧辉煌，但求简陋淳朴。刘禹锡之陋室铭有云：斯是陋室，惟吾德馨，谈笑有鸿儒，往来无白丁。显其志之淡薄，自得其乐，独善其身，此为文人共同之追求也。而“客舍”，则多与志同道合之人于此品茗，或谈风云，或抒风月。故该馆之用。多在于彰其志，结其友，而不仅为安身立命之所用。

4.文化立意

古人之于茶，竹，馆，不单为物质，其意多在于精神及文化方面之需求。借其意，明其

志，借其形，抒其情。亦或结志同道合者共谋大事。故茶，竹，馆三者，多为文人贵族文化层面之载体。今人亦爱竹，品茗，泡茶馆，交友言志，其乐无穷。此为古今相通之处。

故现代茶室建筑竹里馆将三者有机结合，充分整合其文化寓意，予馆室以深厚文化沉淀，故借此吸引滇中之文化精英，成功人士莅临品鉴。于其中。使临者明古之遗风，忘其忧，追其往昔，品其茗，读其文，依然自得。借古之品味。满今人之需，善莫大焉。

——作于某初秋午后馆内

张宸磨璨齐啸

附件2

茶室设计要点分析

1：茶室概念

举办茶会的房间称茶室，也称本席、茶席或者只称席。茶室内设壁龛、地炉。地炉的位置决定室内席子的铺放方式。一般说来客人坐在操作人（主人）左手一边称为顺手席。客人坐在操作人右手一边称为逆手席。客人经茶室特有的小出口进入茶室，传说这种小出口是茶道始祖千利体模仿淀川小舟上的窗户设计的。

2：茶室渊源

茶席始于我国唐朝，大唐盛世，四方来朝，威仪天下。茶，就在这个历史背景下，由一群出世山林的诗僧与遁世山水间的雅士，开始了对中国茶文化的悟道与升华，从而形成了以茶礼、茶道、茶艺为特色的中国独有的文化符号。至宋代，茶席不仅置于自然之中，宋人还把一些取型捉意于自然的艺术品设在茶席上，而插花、焚香、挂画与茶一起更被合称为“四艺”，常在各种茶席间出现。而在明代茶艺行家冯可宾的《茶笺·茶宜》中，更是对品茶提出了十三宜：无事、佳客、幽坐、吟咏、挥翰、徜徉、睡起、宿醒、清供、精舍、会心、赏览、文童，其中所说的“清供”、“精舍”，指的即是茶席的摆置。

• 3：茶室发展动态

饮食业建筑近年来在风景区和公园内已逐渐成为一项重要设施，该项服务性建筑在人流集散、功能要求、建筑形象等方面对景区的影响较其它类型建筑为大。如能深入调查，结合实际，因势利导，不仅可以避免或减少对景区所产生的种种弊端，且可为园景添色，为游客的饮宴提供方便。

4：功能作用

茶室主要是供游人饮茶、休息的地方。同时供游人在品茶之余，赏景、交往和从事文娱活动。

5：园林建筑布局特点

（1）因地制宜

（2）功能合理，形式美观

（3）巧于因借，精在体宜

6：基地选择

园林茶室—般位于游人集中的景点附近，或在园林的安静区中，其选址要结合整体园林的环境通盘考虑。人们在茶室品茶时，应有开阔的视野，美丽的风景或静谧的环境与其相伴，因此茶室的选址要尽可能考虑处在构图的中心，以及游人视线的焦点，茶室选址具有既寻景又点景的意义。

（1）应远离各种污染源，并满足有关卫生防护标准的要求

（2）方便顾客到达，避免交通干扰

（3）有良好的采光通风条件

（4）环境优美，充分利用周边自然环境，与自然结合（5）能为建筑功能分区，出入口安排，室外场地的布置提供必要的条件

• 公园茶室的设计1：

为方便游客，应配合游览路线布置茶室服务点。在一般公园里，茶室建筑（部分有快餐）应与各景区保持适当距离．避免抢景、压景而又能便于交通联系。建筑位置经营适当尚能达到组织风景的作用。

在中等规模的公园里，本项建筑亦宜布置在人流活动较集中的地方。建筑地段一般要交通方便、地势开阔，以适应客流处于高峰期的需要，也有利于管理和供应。为吸引更多的游客，基址所在的环境应考虑在观景与点景方面的作用。有些茶室建筑为取得幽静的环境，将建筑物略偏离主园道。

在风景区或大规模的公园里，一般采取分区设点。

• 公园茶室的设计2：

在规模较大的风景区为方便远道而来的游客亦有设置规模较大、设备较完善的生活服务点，以供游客食宿。在各景区则分设一些饮食点、茶室、冰室等。在总体布局上形成一个完整的服务网。

结合游览线路布置饮食服务点，还可使富有动态的茶饮服务区和园中其它宁静的游览区交替出现．使园林空间序列富有节奏。

• 公园茶室的设计3：

在位置经营方面要注意下列两种不良倾向。一是设施过于集中，二是选址过于偏僻。茶室建筑为取得幽静的景效，建筑基址稍偏一隅，以减小公共活动地段对建筑的干扰及便于茶饮业建筑辅助部分的处理。但要注意偏倚要适度，否则在使用中会影响营业。

7：组成茶室的室内外空间应相互交融，园林中游人量随季节变化较大，应注意利用室外空间调整人流。

8：类型

茶室名称繁多，有以景区、景点命名；有以公园名称直呼；有以其所在环境、气氛之特点另设雅号。至于店名和其营业内容，从其实质而言也有不尽确切之处。称茶室、茶圃者，其营业性质多样，有属中小型餐室，有属小吃或茶座（音乐茶座或普通茶座）等。冰室则多是名符其实。为了方便游客和合理经营，其中不少冰室冬季改营小吃或作茶室。

茶室除了—般茶室外，常见的尚有文艺茶室、曲艺茶室、音乐茶室、冰室、茶艺馆等类型。

9：建筑处理

（1）建筑造型和空间组织

①湖心建筑②临水建筑

③岸边建筑④旱地建筑

（2）隐蔽辅助部分

①山地建筑

②临水建筑

③平地建筑

10：建筑设计

• 营业用房

（1）布置在最好的日照方位

（2）良好的通风条件

（3）良好的景观视线

（4）内部布置合理，通畅，避免各流线间的干扰

（5）桌椅布置符合人体工程学

（6）净高不小于3.0m，设空调营业用房不低于2.4m，异性顶最低处不低于2.4m

（7）单侧采光的营业厅，其进深不宜超过6.60m

（8）楼台或阳台不应遮挡底层日照

• 辅助用房

（1）加工间净高不低于3.0m

（2）卫生间宜设置前室，并注意防止视线干扰

总结

由此可见，茶室设计不仅需要契合设计规范，还应该具有一定文化内涵，总结出来的这两篇笔记，必定会对我们今后的设计方案产生极为深远的促进作用。

张宸磨璨齐啸

第四篇：建筑读书笔记

建筑师业务实践读书报告

在哈工大建筑设计研究院实习的过程中，为了充实自我以及通过阅读书籍和查阅文献解决一些在实际工作中遇到的问题，我阅读了若干建筑专业的相关文献，其中主要的书籍有两本《建筑：形式、空间和秩序》及《生态建筑》。另外我还阅读了一些建筑科技类的文献主要有《世博会影响未来建筑发展的主航向》，《走向新建筑》，《可持续城市的未来形式和设计》，《建筑的装饰材料》，《环境保护和资源的综合利用》等。通过阅读加深了我专业知识的积累，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的帮助。现将我的学习情况罗列如下：

《建筑：形式、空间和秩序》

建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出名族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。

造型艺术之一。建筑，它是建筑物和构筑物的统称，工程技术和建筑艺术的综合创作，各种土木工程、建筑工程的建造活动。从而可知，建筑是人类为自己创造的物质生活环境。即人类生活所必需的居住和活动的场所，也是为满足人们生活、生产或从事其他活动而创造的空间环境。建筑艺术，是一种立体艺术形式。是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立体形式、内外空间组织、结构造型，亦即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感、和空间感，以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭院、家具陈设等多方面的考虑和处理所形成的一种综合性艺术。

建筑起源于人类劳动实践和日常生活遮风雨、避群害的实用目的，是人类抵抗自然力的第一道屏障。作为人类重要的物质文化形式之一，车尔尼雪夫斯基一针见血地指出：“建筑作为一种艺术，比其他各种实际活动更专一无二地服从美感要求。”而建筑艺术的审美特征，主要是技术与艺术相结合、实用与审美相统一，建筑空间与实体的对立统一，静态的、固定的、表现性的、综合性的实用造型艺术，内容表现上的正面性、抽象性和象征性，建筑与环境的协调等。从而可知，建筑艺术与其他造型艺术一样，它主要通过视觉给人以美的感受。同时，建筑艺术是一种立体艺术形式，故建筑艺术形象具有特殊的反映社会生活、精神面貌和经济基础的功能。历代建筑艺术与它所处的历史时代、地理气候、民族文化和生活习俗密切相关，同时受到材料、结构。施工技术的制约，中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑，在城市规划、建筑族群、单体建筑一级材料、结构等方面的艺术处理均取得了辉煌的成就。尤其近现代中国建筑艺术，则在继承优秀传统和吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。P88

表面的质感和色彩会一起影响到一个面的视觉重量和尺度，以及这个面吸收或反射光和声音的程度。

P115洛阳附近的地下窑洞，中国

我们的常做法是，公共空间上面是居住空间，因为需顾及到空间布置及结构的合理性。这是一个很好的图片，提示了一种新的空间组织的可能：把公共空间摆在各家各户的居住空间的上

面。这种做法的好处是可以充分利用屋顶空间，坏处是各家各户的院子缺乏私密性。P174

“建筑是集合在阳关下的体量所做的巧妙、恰当而卓越的表演。我们的眼睛生来就是为了观察光线中的形体；光与影展现了这些形体„„”勒.柯布西耶《走向新建筑》(Towards a New Architecture)P172-177

洞口的位置影响着自然光进入房间以及照亮其中形体与表面的方式。当整个洞口位于墙面之中时，洞口将在较暗的墙面上呈现为一个亮点。如果洞口亮度与周围暗面对比度过于强烈，就会引起炫目的光线。这种令人不快或使人疲劳的眩光是由房间内相邻表面或相邻区域之间过度的亮度对比所引起的。可以把日光从至少两个方向引入室内空间，这样可以避免眩光。P180

窗可以布置在房间的转角，从而使空间具有对角线的方位感。窗也可以摆在这样一种位置上，即房间里只有这个位置能够看到景观。窗也可以朝上，观看树冠和天空的景观。一组窗户可以被序列化以形成景观片段的集合，以刺激空间中的运动。P280-286

楼梯和坡道在功能上为竖向空间的连接体，在空间上处理好之后可以美化空间，如能和光线综合运用，效果将会更加突出。【读书总结】

楼梯和坡道在功能上为竖向空间的连接体，在空间上处理好之后可以美化空间，如能和光线综合运用，效果将更加突出。

在入口门厅一般要有一个过渡的空间，如果有什么重要的空间需要表现，但是面积太大，可以利用曲线的引导性，将人群引导到那里。

一个简洁的外形往往用来包裹内部复杂的形体与空间组织，这样可以达到一个平衡，如果外表个内部都简单则整体就没有变化而让人感到空洞；如果都太复杂则有些繁琐了；如果内部形体与空间组织简单，则外形要做出变化来。在视觉学上分析，则可认为是中国传统思想的表现，中国人喜欢柳暗花明又一村，比如国家大剧院。屋顶花园的应用：一时为其周围的空间提供阳光；二是扩大活动的范围；三是在节能方面可以加以应用；四是丰富了建筑形体；五是建筑色彩上也生动活泼起来了。建筑不仅要内部和谐，与周围的环境也要和谐。中国的风水学说也是讲求阴阳之间、物物之间、天人之间的平衡。

作为形式语言的点是有它的场所，点位于它所属区位的中点的时候，整个场是稳定的，而当点向所在范围的边缘移动时，整个场将给人造成一种紧张感。在建筑设计应用过程中，这个点可以看成是整个建筑与场地的关系，也可以看成是建筑中的最高点在建筑平面图中的方位与整个建筑的关系，可以使横向的，也可能是竖向上的关系。点与周围的关系还可以通过与场地边线的连线来表现，或者可以把点看作是一个辐射的中心，来表达与周围环境的关系。

点没有量度，不管在什么位置上，只要能看起来没有方向感，就能用点来表达；从宏观来看，能看成一个点的，或者从对比关系上来看，也可以看成一个点，比如说坎皮多格里奥广场的奥雷里亚斯皇帝的骑马塑像就标识出这一城市空间中心。

两点成一线，因此两点既可以看成是一条线段的两个端点，也可以看成一条无限延伸的直线上的两个点。建筑设计中，可以通过某些建筑形体来作为点，既可以对建筑两端进行封头，也可以改变形式，让建筑作为一种无限的感觉。

两点的连线，构成一条线段的情况下，有一条隐形的与之垂直的线，这是两个点所形成的场，这条无形的轴线所产生的力量甚至比显现着的线更强。政府机关的建筑或中国古代的皇家建筑

就能看到这一点，比如太和殿这个建筑对称所形成的中间轴线，就具有很强的力量感，老子：“埏埴以为器，当其无，有器之用”，这说的是我们建造建筑的时候，造的是它的实体，但使用的是实体塑造出来的空间。我们是否还可以理解为在建筑空间方面，表达空间的不仅仅是实体的部分，还有实体所塑造出来的场呢？

两个点，不管是什么建筑形式构成的，构建也好，两个建筑体也好，链各个建筑群也好，都可以构建出一条轴线，这个理论使我想到了补色，当我们看红颜色久了，再看白墙会看到红色的补色-绿色，这个现象延伸一下，我们就能想到，往往一些实体背后，或一些表面现象之后，往往有一些不可见的东西与我们兜圈子，有时候看一件东西很不对，越仔细观察越看不出来，这就是中国传统理论所说的阴阳和虚实吧，虚与实，阴与阳各分一半天下。

《生态建筑》

我观看的另外一本书是黄丹麾著的《生态建筑》，书中作者认为，“生态建筑”是生态学为切入点，以生态思维为理论导向，以生态美学为依托，以生态技术为保障，以生态法规为制约，以可持续发展为指南，研究建筑与自然、人、环境、生态、美学、艺术等诸种和谐关系的一种具有综合性、共生性的后现代建筑范式。也提出了生态建筑存在许多问题，其中就有一种称为“非整体性的生态建筑”。具体问题表现在以下两个方面。

片面地强调生态或生态技术。许多生态建筑只注重生态环境与生态技术而忽略其中的文化、美学与艺术因素，从而违背了生态建筑的整体性、共生性。这样的做法不对的原因有以下几点： a、建筑与文化的共生

任何建筑都是文化的缩影，它和历史、民族文化、地域文化都有内在的联系，因此生态建筑必须关注文化因素。b、建筑与美学的互渗

建筑体现某种美学倾向，它要关注人文和美学因素，营造、重构审美感受，从而取得令人愉悦的美学张力。

c、建筑与艺术的同构

建筑作为一门艺术，是人类精神体验的寄居地，具有令人赏心悦目的、样态丰富的形式美，所以生态建筑不能只考虑生态功能，应该强化艺术想象力。

以下介绍几个实例并进行分析 新疆龟兹宾馆

建筑师在空间和平面总体布局上吸取当地民居特色，把院落式和中亚一带生土建筑“细胞繁殖式”的高密度布置方式相结合，使建筑处于大小庭园之中，有效地解决了采光、通风、降温的特殊要求。为了加强通风，吸取了维吾尔建筑“阿斯旺”的通风天窗的做法，成功地把地方民居的构造方式、造型特色与现代功能、形式融合在一起。建筑外形、细部、色彩等方面力图把石窟特色和当地的维吾尔特色融合在情理之中，把洞窟和拱券结合在一起。这个设计运用的是低技术，但表现了当地的民族特色，符合维吾尔族的文化。

苏格兰阿伯丁史前中心

这是一座融入阿伯丁美丽古朴的自然景观，揭示其远古历史的掩土建筑，由爱德华•库里南事务所设计。整个建筑设计在圆锥形的土层下，绿色的圆锥简洁典雅、厚重的土层所具有的隔热保温性能和一定的保湿功能降低了展馆内的日湿差和季湿差，营造出稳定的微气候，随着土层深度的增加，土壤的保湿性能增加。覆盖圆锥表面的绿草坪遮挡了大部分辐射热，减少了土表面所吸收的热量，环绕其周的隔热板宽4m，厚100m，防水耐磨，呈裙摆状掩映在绿草丛中，阻隔地板和地下墙体向地面散热。裙摆下的地面组建吸热，成为储热库，可以使展馆在最寒冷的季节也不采用空调，主要依靠透过玻璃幕墙的太阳能采暖。玻璃外墙装有自动遮阳系统，避免了强光和过热，最炎热的季节，玻璃墙开，室内凉爽。

这个设计既达到了节能的目的，又与灿烂的古代联系在一起，尽可能减少了对自然景观造成的影响和破坏，展示了自然力、人与自然共存的历史。可以说这个设计的亮点就是，它除了技术之外，做到了建筑与文化的共生、与环境的融合。

芝贝欧文化中心

伦佐•皮亚诺为西南太平洋岛国新喀里多尼亚设计的芝贝欧文化中心，受到传统的启迪，借助于现代的技术，皮亚诺设计的这个文化中心很好地诠释了卡纳克(Kanaks)的美拉尼西亚文化。建筑对海的景观有很好的反应，建筑外形似张开的船帆，海中的倒影在波浪中又似翩翩起舞。在努美阿文化中，皮亚诺复苏了当地乡村“村落”的簇拥空间的原型。一条与半岛地形相应微弧的线性道路如移动的杼梭编织着一侧高低大小全不相同的方形公共空间，这些直线形周边与弧形道路交织在一起，其间错落有致，院落出现，继而庭院也随着植物、阳光的渗入而产生。建筑在都市中丧失的家院、家园逐一得到复苏。在道路的另一侧，一群被称为“棚屋”的圆形盒体簇拥并朝向道路开放。它们各自独立，却以微差的聚散间距被建筑师划分为3、3、4的三组“村落”，分别容纳着：画廊展馆、图书馆、多媒体中心、青年中心、学校资源等空间。与其说它们像是三簇“村落”，倒毋宁说是沿着路径展开的圣龛。它们像是将罗马万神庙展开后的描述：在展开中，向心的纪念性空间变成发散性的漫步通道，祈祷的静默化为朝圣路径的欢愉。原先在万神庙的厚厚墙壁间作为结构剩余的一个个圣龛，挣脱束缚，欣欣然拥列干路径一侧，并被漫不经心地编织成希腊雅典卫城般的岛屿景观。这些高耸、独处、继而簇拥的圆形盒体成功地释放出长久以来在建筑中被抑制的象征性。它们巨大的尺度、独立的存在足以区别万神庙集中式纪念性建筑而成为芝贝欧的个人纪念性碑林；它们簇拥的空间构成也可以成为格纳格的村落文化的新象征。片面重视艺术性与美学特征。这种与上一种正好相反。

这个设计也体现了生态技术的重要。这是一个将地域技术与高技术结合的设计。传统的地方材料与建造工艺具有节约能源、省时省材的优点，但是与多种多样的现代材料和现代化施工手段相比，存在着极大的缺陷，因而处于被淘汰的境况。只有改进传统地域技术，使之与当代高新技术相结合，才能使传统技术获得再生。而这个设计成功地将地域性技术与高科技手段的结合，创造了新的地域性生态建筑和全新的建筑形态。

首先，皮亚诺从当地的文化和建筑物的性质人手。经过长时间学习，他找到了灵——当地有棱纹的棚屋结构中的薄曲线木材，它们在屋顶端集合在一起并且支撑棚屋结构。在皮亚诺的设计中重新诠释了这一建筑形式，不锈钢的水平管子和有斜纹对角线的木杆在结构上被精细地结合起来。这种结构体系不仅是由于形式的需要，还综合考虑了抵抗飓风和地震的需要。

皮亚诺所吸取的最主要的民间技术就是肋架的构成方式：在当地建造语汇中，棚屋结构的主要肋架是由棕榈树苗所承担并被编织牢固。皮亚诺在更大规模上转引了这些技术：棕榈树苗被胶合层板与镀锌钢材所置换，形成更为坚固并微弧的桶状肋骨；横向联系构件可能源自于对棕榈树扇状分布的叶脉的启示，它们以水平方式牢牢地锚固在肋骨之间，以取代民间的编织或绑结的技术；为了增加建筑的抗风抗振力，沿对角线方向还设有不锈钢杆件。

伦敦市政厅

该建筑位于泰晤士河畔的塔桥旁边，十层。它的大会议厅外表面的透明玻璃使市民可以看到室内办公场景，体现了办公的透明度和公众的参与性；从整体形状来看，不规则的球体体现了一种流动感，从而更加接近有机形体。它表现的是现代技术的力量和技术美学的取向。这个变形的球体并非随意捏造，而是体现了诺曼·福斯特的生态思想：建筑向阳面逐层向外挑出形成一优美的弧面从而使暴露在太阳下的面减少到最小，而这弧面的曲率也是通过太阳光线的分析求得；出挑形成的阴影也加速了空气的流通，改善了通风条件；整个建筑的制冷系统采用地下冷水系统，因此不需附加的冷源热源，比常规空调系统节省了75％的能耗

这是由诺曼·福斯特设计的作品，从最后成果上看它的造型的确很有艺术感，很吸引人，但由以上的技术的处理可以看出这种奇特的外观并非出自建筑师的标新立异，而是经过精确计算可以获得最佳节能效果的形态。

侵华日军南京大国杀遇难同胞纪念馆扩建工程

玻璃作为复合的基层，石材作为面层，通过粘结层粘合起来。将基层置换为中空玻璃，就可以达到良好的保温隔热效果。复合材料通常具有更好的生态节能效果。由于新建展览馆的特殊功能和精神要求。扩建的新展馆位于“万人坑”遗址旁边，新馆的内部墙面用来布展，所以只能开高侧窗进行内部采光，同时外立面希望尽量使用石材，显得厚重肃穆，和周围环境协调统一。为了解决立面和采光的矛盾，设计者想到了利用材料的单面透明性，使用超薄型石材作为窗的材料。薄型石材是指厚度在10—15mm之间的石材板材，分为大理石薄板和花岗岩薄板，超薄型石材是指板材厚度在10mm以下的各类石材扳材，大多数石材在这个厚度以下就可以透光。由于石材的物理性能较脆，抗拉；抗剪性能差，所以达到透光薄度后就很容易碎裂，难以独立使用。为了解决石材薄板的透明度和刚度之间的矛盾，就引入了玻璃第二种材料，作为复合的基层。

马来西亚米那亚大厦 主要（生态）设计特征：

1.空中花园从一个三层高的植物绿化护堤开始，沿建筑表面螺旋上升。(平面中每三层凹进一次，设置空中花园，直至建筑屋顶）2.中庭 使凉空气能通过建筑的过度空间。3.绿化种植为建筑提供阴影和富氧环境空间

4.曲面玻璃墙在南北两面为建筑调整日辐射得热量。构造细部使浅绿色的玻璃成为通风滤过器，从而使室内不至于完全被封闭

5.每层 办公室都设有外阳台和通高的推拉玻璃门以便控制自然通风的程度6.所有楼 电梯和卫生间都是自然采光和通风

7.屋顶露台由钢和铝的支架结构所覆盖，它同时为屋顶游泳池及顶层体育馆的曲屋顶（远期有安

装太阳能电池的可能性）提供遮阳 和自然采光

8.被围和的房间形成一个核心桶，通过交流空间的设置消除了黑暗空间9.一套自动检测系统被用于减少设备和空调系统的能耗

总之，生态建筑应该在研究人文科学的同时，加强对自然科学的研究；在探讨艺术的同时，注重技术的应用；在从形态学观点探讨建筑造型美的同时，也从生态学角度探索建筑的可持续发展，将生态学、文化学、哲学、美学、艺术学、建筑学等多学科交融为和谐整体，这才符合生态建筑的本义与真谛。

通过这次的阅读和学习我收获了许多建筑相关的专业知识，这些知识充实了我的专业技能，也在我的实习期间对我进行工作做出了一些实质性的帮助。但我也认识到，要想做好单靠只读这些文献是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一滴的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。

参考文献

[1]蔡洁.世博会影响未来建筑发展的主航向.建筑学报.2010[2]张永和.非常建筑.黑龙江科技技术出版社.2006[3]凯文林奇.城市印象.中国建筑工业出版社[4]柯布西耶.走向新建筑,陕西师范大学出版社[5]黄丹麾.《生态建筑》.华中科技大学出版社2008

[6]翰林飞.可持续城市的未来形式和设计.机械工业出版社.2010[7]2010上海世博会建筑.中国建筑工业出版社.2010[8]李继业.建筑的装饰材料.科学出版社.2002

[9]环境保护和资源的综合利用.中国标准出版社.2006 [10]程大锦.《建筑：形式、空间和秩序》.2008

[11] 法雷利,黄中浩.«国际建筑设计教程：构造与材料».大连理工大学出版社.2010

第五篇：建筑读书笔记

读书笔记

对于一名学习建筑的人来说，懂得什么是建筑是十分重要的。于是我便去看了一些建筑理轮的书籍，例如《建筑：形式、空间和秩序》（程大锦），《拙匠随笔》（梁思成），《建筑空间组合论》（彭一刚）。这些书籍让我深刻的了解了建筑，让我对自己的专业有了更进一步的了解。让我懂得了建筑的内在涵义。

常常有人把建筑和土木工程混淆起来，以为凡是土木工程都是建筑。也有很多人以为建筑仅仅是一种艺术。还有一种看法说建筑是工程和艺术的结合，但把这艺术看成将工程美化的艺术，如同舞台上把一个演员化妆起来那样。这些都是不全面的，不正确的。梁思成在《拙匠随笔》中这样给建筑下定义：建筑是一门技术科学——更准确的说，是技术科学，社会科学，美术等相结合的产物。建筑上问题都必须全面综合地从工程、技术上予以解决。因此建筑师需要具备各方面的能力。在建筑创作的过程中，除了要从社会科学的角度分析并认识适用的问题，使建筑与环境更加和谐，更加适合人的居住。建筑也需要用技术科学来坚固、经济的实现一座座建筑以解决这适用的问题。但是建筑更注重的是设计，建筑师本身就是一名美术家，从艺术的角度解决美观的问题，使建筑的外形更加美丽，更具有独特的美。这些需要美学的角度来欣赏，来设计出美的建筑。因此建筑师要具备各方面的能力和要求，我们只有现在努力学习各方面的专业知识才能有机会成为一名优秀的建筑师。

建筑师不仅要有艺术的美感，有良好的技术科学技能，更要了解中外的建筑历史和建筑特征。作为一名中国人，更应该了解中国的建筑特点，了解具有民族性的中国传统建筑特点，梁思成在《拙匠随笔》中讲述了中国建筑的九大特征:

（一）个别建筑，一般有三个部分构成：下部的台基，中间的房屋本身和上部译状伸展的屋顶。

（二）在平面布置上，中国所称的一“所”房子是有若干座这种建筑午以及一些联系性的建筑物为要这一个或若干个庭院或天井建造而成的。

（三）中国的建筑以木材结构为它的主要结构方法。房身以木材做立柱和横梁，成为一副梁架为主要结构。

（四）斗拱：用以减少立柱和横梁交接的剪力，以减少梁的折断之可能。这是中国建筑中最显著的特征。

（五）举折，举架。

（六）屋顶在中国建筑中素来占着极其重要的位置。

（七）中国建筑大胆地用朱红作为大建筑物屋身的主要颜色。

（八）在木结构建筑中，所有构件交接的部分都大半露出，在它外表形状上稍稍加工，使成为建筑本身的装饰部分。

（九）在建筑材料中大量使用有色琉璃砖瓦：尽量利用各色油漆的装饰潜力木上刻花，石面上作装饰浮雕，砖墙上也加雕刻。

这些也都是中国建筑系的特征。这一切让我更好的了解了中国的建筑了解了中国建筑的深刻内涵。中国悠久的历史有着自身特有的建筑特色，但是在今天，我们需要更多的创新和实践，更多的将外国的建筑特色与中国古代的特点相结合，设计出更加符合时代特点的建筑形式。不仅具有民族性更具有艺术性。

建筑最重要的是设计，在《建筑：形式空间和秩序》中介绍了，如何设计空间，如何用点、线、面来设计空间。在《建筑：空间、时间秩序》在序言中就讲到了设计首先是一种意识很强的目的性的努力设计师首先必须把问题的现有条件详加整理，弄清来龙去脉，收集相关的资料加以消化。丹麦诗人兼科学家P.海恩这样说过：“艺术在于解决问题，当人们在解决问题以前是不可能有什么模式的。问题的形式就是答案的一部分。”建筑的形式都是有点线面三者共同构成的，因此了解三者的特点是十分必要的。在书中较详细的讲述了点线面三者的几本特点，例如：1.点能和它所处的范围之间，造成了一个视觉上的紧张关系。2.一条线的方向影响这它在视觉构成中所发挥的作用。一条垂直线可以表达一种与重力平衡的状态；反之斜线是动态的，在视觉上的活跃因素，可以使之处于不平衡的状态。3.面首要的是识别它的特征和形状，它决定与形成面之边界的轮廓线。面起着限定容积界限的作用。面是建筑设计中最重要的因素。

经过一个学期的读书，让我学到了很多建筑方面的理论知识，让我学到了建筑的真正涵义和其内在的美。让我对建筑产生浓厚的兴趣，更加了解建筑。我们不仅要用理论来武装我们的头脑，在读书中养自己的灵感。我相信一句话“书中自有黄金屋”，在书中我可以找到建筑的灵感，吸收其中的精华并用于自己的设计中，使自己的设计更加丰富。在以后的时间中多读书，更看书，充实自己的头脑，将理论和实践相结合，更具有创作的灵感。