浅谈愉快性音乐教学的创设

第一篇：浅谈愉快性音乐教学的创设

浅谈愉快性音乐教学的创设

音乐作为最富有情感的艺术，只有创设一种与情境相和谐的环境气氛，才能使学生很快地进入音乐，把自己的理解感受用音乐语言表达出来。学生喜欢在轻松愉快、无忧无虑的情境中学习，这就是我们常谈到的课堂心理气氛。我以《音乐课程标准》为依据，在音乐教学过程中，以审美为核心，以兴趣、爱好为动力，采用多种方法创设愉快的课堂气氛，给学生营造自由和谐的心理环境，使学生在学习中产生一种积极的情绪，达到激发学生主动而愉快地学习。

一、即兴表演，学在乐中。

在新课的开始借助兴趣这个载体，让学生即兴表演，诱发学生的学习情趣，开拓学生的思维，从音乐主题展开，明确地指向音乐本体，创造愉快的课堂气氛，让学生在一种高潮的激动的情绪推动下开始感受，思考和体验，激发他们的学习激情。比如在上《动物说话》一课时，我从本课主题“动物”入手展开，让学生先谈谈自己了解的动物，从课的一开始就抓住学生的“心”，从课的一开始就将学生的情绪调动起来，使学生进入积极的状态，激起对课的内容的期盼和渴望，从而陶醉在艺术教育之中。在指向本节课的本体音乐中，用《动物说话》的音乐做背景，让学生模仿自己喜欢小动物的声音、动作，在学生模仿动物叫声时，老师用“小动物这样叫会更好听”来引导学生有节奏的模仿动物叫声，然后再学习歌曲。从学生一进入课堂老师就为学生提供了一个愉快的课堂环境，一个自由的心理环境，学生在一种没有威胁、批评，不受传统束缚，敢想、敢说、敢做的一个心理氛围中进入整个教学活动，学生身心愉悦，学生在教学活动中兴致很高，课堂充满热情。

二、观察自然，乐在其中。

音乐教学不必要在固定的环境中进行，带领学生走出教室，走进操场，走向大自然，结合迷人的风光，领略音乐作品的内容，可使学生加深对歌曲的理解。比如教《云》这首歌时，我就领着学生到操场上去观察云的形状。让学生通过观察体会歌曲中描写的“好像海里飘帆船”“装的都是小雨点”。领悟歌曲中使用的美妙比喻，让学生谈谈自己观察的感受，让学生谈谈雨和庄稼的关系，活动与歌曲暗合，易于使学生与歌曲在感情上产生共鸣。教学在学生主动积极的唱与动中展开，课堂充满和谐。

我们的音乐课应该体现其愉悦性，这样才能激发学生对音乐的兴趣和学习音乐的欲望，使他们兴致勃勃、主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。愉快教学是培养激发学生学习兴趣，调动和发挥他们的学习积极性、主动性，提高课堂教学效率的有效途径。

第二篇：如何创设音乐教学情境

如何创设音乐教学情境

摘 要：情境教学，是指教师根据教学内容与学生共同创造的一种能够激发学生学习兴趣的场景，这种场景能把学生带入与教材内容相应的氛围中，师生在此情此景中进行情景交融的教学活动。本文就音乐教学中的情境教学进行了肤浅的讨论。

关键词：音乐教学；情景创设

小学音乐的情境教学是指对一定教学内容进行形象情境描述或对其环境设置、模拟以及创设出与之相匹配的场景，以激发学生的情感和思维，使学生产生如临其境的真实体验，从而达到一定教育目的的一种氛围和状态。音乐是情感的艺术，又是听觉的艺术。如何结合小学生的年龄特征，更好地学习音乐技能，提高音乐素养，从而可以在具体教学中使孩子们更快地进入音乐情境，受到音乐感染，准确地捕捉音乐形象，进入角色。我认为在音乐教学中结合乐曲意境、音乐形象创造音乐情境，让学生在愉悦的气氛中接受教育是行之有效的方法。以生活展示情境“教师源于自然”

音乐教学不能只把学生拘泥于室内的学习，应当让他们回归生活，走进自然，在大自然中体味音乐的存在。比如：课外郊游时，带领同学们在森林里漫步，树叶沙沙作响，小溪欢快地流淌，鸟儿放声歌唱，这不就是大自然演奏出的美妙乐曲吗？在不知不觉中，同学们都随着这美妙的自然音响哼唱起来，曲调清新、自然、淳朴，脸上露出了幸福的微笑，感受到了音乐的存在，生活的美好。以故事导入情境

导入是新课的开端，也是新授课的定调所在。如果运用有声有色、有情有趣、新颖别致的教学方法，则能唤起学生强烈的学习欲望，使他们很快进入学习情境。导入的方式有很多，可以是谈话、猜谜语，也可以是游戏、讲故事等。如新课之前，我这样导入：“在一片美丽的大森林里，住着许多可爱的小动物。春天来了，它们要举办一场田径运动会，还邀请同学们去参加，大家高兴吗？”（高兴）“它们也很高兴。听！有些什么动物来欢迎我们呢？”于是孩子们迅速安静下来，静静聆听乐曲，仔细辨别不同的音乐所表现的不同动物形象，并随音乐模仿它们的形态和叫声。接着我说：“今天兔子和乌龟要举行一场有趣的比赛，大家想看吗？”（想）全班同学异口同声，迫不及待地想听故事《龟兔赛跑》。以动画进入情境

随着电子技术的突飞猛进，计算机辅助教学已渗透各学科领域。音乐教育更不例外。教学中，老师们充分运用音响、文字、投影、动画等多媒体技术，营造出声画并茂的情境，生动活泼地展示教学内容，大大地激发了学生学习兴趣与积极性，很好地培养了学生音乐感受力、想象力及审美能力，同时大大提高了课堂教学效率。如《龟兔赛跑》这课，当学生积极性被充分调动时，我迅速点击鼠标，播放音乐故事，让学生欣赏音乐动画。于是他们全神贯注、津津有味地欣赏了整个音乐故事；并能准确回答老师提出的相关问题。熟悉故事内容后，我创设了《找气球》的动画游戏：让学生听辨乌龟、兔子的主题音乐，想想哪些气球是兔子的、哪些是乌龟的？学生都能快速准确地选择。因而教学达到了事半功倍的效果。以图画再现情境

图画是展开形象的主要手段，利用图画再现教材情境，也就是把音乐内容形象化，符合儿童对形象乐于接受、易于理解的认识特点；在用图画再现情境时，老师适时指点、启发、描述，能主导学生认知方向，让他们充分感受形象，巩固学习内容。如完整欣赏《龟兔赛跑》之后，我把五幅表现音乐童话内容的画面同时展出即：森林的早晨---比赛开始（发令）---兔跑、龟追（比赛中）---兔睡、龟赶（比赛中）---比赛结束（欢庆胜利），让学生分段赏析，并思考每段音乐分别表现的是哪一幅图？同时引导学生讲解每一幅画的大意；这样，学生在看、听、说等训练中深刻理解了音乐童话所表现的内容，并很好地培养了语言表达能力及各种能力。以表演体会情境

“音乐是舞蹈的灵魂。”音乐与表演是密不可分的，要想充分表现歌曲的内容，通过有声有色的表演能收到良好的效果。比如《大鹿》这首歌曲，从歌曲曲调上看比较平淡，而且音准不容易掌握的“4”多次出现，如果直接教唱，学生不易学会。根据这种情况，我先给同学们介绍了歌曲的内容，然后找两个同学分别扮成小兔和大鹿，随着优美的旋律进行表演。扮演小兔的同学充分表现了兔子为了逃命的那种急切心情，扮演大鹿的同学也表现出那种乐于助人的精神。游戏表演进行的顺利而愉快，课堂气氛非常活跃。在分组表演后，同学们很快掌握了歌曲的旋律，随后教师在同学们情绪高涨时进行歌词教唱，同学们轻松愉快地学会了这首歌。以探索创建情境

音乐课程改革十分重视“确立学生的主体地位，建立探索性的学习方式。”学生是学习的主人，音乐课堂则是学生自主探索，获取知识的场所。作为一名音乐教师，更应把学习的时间与空间还给学生，允许他们大胆设想，敢于质疑，放手让学生去探索，去思考，提出自己独特的见解。因此，创设一个个探索的情境也很必要。这样的教学情境，充分发掘了学生的潜能，让学生通过自己不停地思考，在想象与实践中，增强学生的创造意识，全面提高学生的素质。虽然有的同学表现的不太完美，但他们仍沉浸在成功的喜悦之中。在这探索的学习过程中，使学生真正成为学生的主人，也促进了同学间的合作交流，为学生的创新提供了天地。

小学生的思维以形象思维为主，而音乐则是表现形象的艺术，需要学生有丰富的想象力。两者之间的结合点就是直观的感性的形象。因此我们在音乐教学中，要努力挖掘音乐教材中可表现因素，精心设计，营造出相关的情境，使学生在轻松的气氛中不仅学到音乐知识和技能，还能得到美的熏陶，提高审美情趣。如果说：“情境是只船”，教师不止是让学生坐在“船上”，而是引导他们动脑筋，动手学习划“船”，并与老师“同舟共济”，向着预定的目标前进，到达希望的彼岸，这才是情境教学的追求所在。

第三篇：音乐工作计划顺序性教学

音乐工作总结

一个学期很快就要结束了，就这一学期的工作总结与计划如下：

一、课堂教学方面：

顺序性教学的乐章已经奏响半年了，我们本着与学生共同学习共同成长的心态，期间也有困惑与迷茫，但在许博士和黄老师的带领下我们虽然步履维艰但也从未停止不前。

从最初“何为顺序性教学”到现在对顺序性教学“略知一二”这期间我们不断学习不断交流，反思如下：

1、我们没有认真去拜读许博士的有关论文，对“顺序性的音乐教学”没有做到系统的了解，只是觉得这种教学法符合了自己内心对音乐教学的一种期望，于是在我们“似懂非懂”的这么一种状态下，我们毅然决然的开了课，当时我们就抱着：先开课，边学边教，总比先观望来得强。

2、一年级顺序性音乐教学推进计划是一年级音乐教学的一个大纲，我们在学习的时候没有做到精细的研读，没有根据这个大纲整理出自己的教学计划和进度，从而导致在教学过程中进度缓慢、好多教学环节无法实施等一系列的问题。

3、教师们自身音乐素养的提升更是大问题，经典歌曲的匮乏，对作品的把握不够精准以至于教学目标不明确。还是停留在传统音乐教学的每课一歌上。

4、对这种新型课堂教学模式或者说教学理念还是不够清晰明确。依然处于摸索状态、迷茫状态。

反思了这么多问题，其实解决的方法也在这些问题之中了：

1、要提高教师的自身音乐素养。例如课下多进行视唱练耳训练、作品分析、打谱软件的使用及PPT的制作

2背唱经典作品，提高对音乐素材的深层了解与整理，每天坚持视唱练耳10分钟。

3精细研读一年级顺序性教学计划，明确各个阶段的教学任务及目标，制定自己的教学计划和进度。

4、多交流，多教研，这是根本。

二、社团方面：

这一学期我们开设了：舞蹈社团、合唱社团、器乐社团三个大的学生社团，其中舞蹈社团包括男子舞蹈和女子舞蹈两支队伍，器乐社团又大致分为：古筝、吉他、葫芦丝、二胡等，老师们按时备课、上课，组织训练有序。

问题及解决办法：音乐社团最大的问题是：教师的专业与所带社团不符，这样一来，在社团上老师不能很专业的给学生的演奏或演唱予以指导，所以下学期的社团老师我们会根据老师的专业来确定，有这个专业的老师我们就开设这个社团，没有这个专业的老师我们就不开，避免再次发生这种情况。

三、活动方面：

我们积极参与元旦节目的排练和演出，艺术教研室在凤华小学元旦晚会的演出中获得老师和学生的一致好评，由凤华艺术教研室排练的《黄河大合唱》在集团的元旦晚会中惊艳全场，获得二等奖第一名的好成绩。

第四篇：初中音乐教学情境创设策略探析

初中音乐教学情境创设策略探析

摘 要：随着新课程标准的实施，广大教师的教育教学受到了多方面的挑战，如它要求教师改变原有的落后教学模式，使教学方法更灵活，创新空间更广泛。以音乐这门学科为例，它作为一门艺术类的学科，既抽象又细腻，那么如何在音乐教学过程中使学生深刻感受和领悟音乐所蕴含的丰富情感和思想内涵，让学生陶冶情操、启迪智慧，是音乐教师应该重点研究和思考的一个问题。经过多年的教学实践，实施情境教学，是能够达到上述教学要求的一条重要途径，就以初中音乐为例，结合多年的教学实践，对初中音乐情境教学的创设进行描述。

关键词：初中音乐；教学情境；生活式；体验式；问题式

教学情境，即教师在教学过程中创设的情感氛围。对于音乐学科而言，创设教学情境，可以让学生在愉悦轻松的氛围中学习音乐知识，且有利于学生想象力和审美能力的发展，激发学生学习音乐的兴趣，让学生真实地感受到音乐的无限魅力和活力。那么，如何在初中音乐教学中创设合理的教学情境呢？本文就从自身教学经验出发，从以下几方面对问题进行说明和阐述。

一、注重理论联系实际，创设生活式的教学情境

任何艺术都来源于生活，同时又服务于生活。音乐也不例外。而且，新课改也强调学科教学要联系生活、社会和学生实际，用生活化的内容去充实课堂。所以，身为一名初中音乐教师，我们不要总是单纯地完成教唱任务，而是在进行音乐知识的教授时，注重理论联系实际，即，将音乐内容与学生的现实生活联系起来，创设一种生活化的教学情境，让学生在熟悉的情境和已有的经验中去学习知识、发展能力，而且，这样会拉近学生和知识的距离，让学生愿意、乐于去学习音乐知识，从而在学习效率上得到提高。

比如，在学习七年级下册中《军民大生产》这节内容时，上课后，我对学生说道：“同学们，俗话说，艺术源于生活，艺术源于劳动，在20世纪40年代，毛主席提出了自己动手、丰衣足食的号召和发展经济保障供给的方针，于是在陕甘宁边区内部开展了一场轰轰烈烈的军民大生产运动，音乐家张寒晖来到这里被当地军民热火朝天的劳动场面深深感染，创作出了《军民大生产》，在这节课之后，你们也可以通过询问一些上了年纪的长辈来了解当时中国人民热火朝天的劳作场面，下面，我们就一起先听一下《军民大生产》这首歌曲，感受一下当时的场面到底是怎样的。”这样，我通过在上课一开始向学生介绍歌曲创作的背景，让学生知道了艺术源于生活、源于劳动，创设了一种生活式的教学情境，拉近了学生和学习内容之间的距离，从而满心愉悦地去学习这首歌曲。

二、开展实践性音乐活动，创设体验式教学情境

当前的初中音乐教学，教师大多是让学生学唱歌曲和欣赏歌曲，这样虽然能让学生学到一些音乐知识和技能，却由于他们缺乏音乐实践，并不能真正地走进音乐，获得音乐审美体验。而初中阶段学生：有着极强的表现欲和表演欲，我们应该在音乐课堂中创设可以让学生进行参与和表演的音乐活动，以此满足他们的表演需求。而且《义务教育音乐课程标准》中指出：“所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。”所以，在初中音乐教学中，我们不应单纯地向学生教唱歌曲和讲授知识，而是开展实践性音乐活动，让学生亲身体验和参与，为学生创设一种体验式的教学情境，从而增强音乐课堂教学的趣味性，并加深学生对歌曲的认识和理解。

比如，在学习《雪绒花》这首歌曲时，由于它是美国音乐故事片《音乐之声》中的一首歌曲，为了让学生真实地感受这首歌曲所表达的情感和它所具有的魅力，在进行了本节课的内容教授之后，我就给学生布置了这样一项课外实践活动：观看《音乐之声》的电影片段，然后自由结组，对这首歌曲出现时的电影片段进行表演，不同的学生扮演不同的角色，如玛利亚、七个孩子、冯特拉普等，在进行排练之后，课堂上，各个小组进行表演，由我对学生的表演行为进行评价。这样，我通过组织开展这种音乐实践活动，为学生创设了一种体验式教学情境，既增强了课堂教学的趣味性，吸引了学生的积极参与，激发了学生的参与热情，也让学生真切地感受了这首歌曲的意境美和它所具有的魅力。

三、精心设计课堂疑问，创设问题式教学情境

亚里士多德曾说：“思维是从惊讶和疑问开始的。”的确，对某个问题的兴趣与好奇，是学生学习动机的来源。所以，在初中音乐课堂上，我们不要总是平铺直叙地为学生讲解和灌输音乐知识，教给学生唱歌技巧，这样只会让学生觉得音乐学习枯燥无味、呆板无趣，因而逐渐丧失了学习的兴趣和热情，因此，身为一名初中音乐教师，我们应该针对要学习的音乐内容，向学生提出问题，为学生创设一种问题式教学情境，从而调动学生的求知欲望，点燃学生的学习热情，让学生在强烈好奇心的推动下，对接下来音乐活动的学习进行全身心的投入，从而为我们整节课的音乐教学奠定良好的基础。

比如，在学习九年级上册中《曲苑寻珍》这一单元时，一上课，我就对学生说道：“同学们，你们记得中央戏剧频道有一档叫做《曲苑杂坛》的节目吗，片头音乐还记得吗？”随后，我给学生播放了片头音乐的音频，这样，一下子唤起了学生已有的生活经历，而后，我继续问道：“你们知道这是哪种艺术形式吗？接下来，我会继续为你们播放一首乐曲，你们仔细听，想一想这首乐曲表达了一种什么样的情绪？”这样，我通过向学生提出疑问，吸引了学生的注意力，调动了学生学习的积极性，从而对接下来歌曲的倾听投入了饱满的情绪和热情。

又比如，在学习七年级下册中《七子之歌――澳门》这首歌曲时，一上课，我就向学生问道：“同学们，你们有没有去过澳门，有谁知道澳门的地理位置，并向大家介绍一些澳门的基本情况？”“北邻广东省珠海市，西与珠海市的湾仔和横琴对望，东与香港隔海相望，相距60公里，南临南中国海。”“没错，说得非常准确，澳门自古以来就是中国的领地，但是由于旧中国统治者的腐败无能，它曾经有过一段屈辱的被殖民的历史，你们知道吗？谁能说一下具体的情况？”“清朝时期，中国政府在鸦片战争中失败，签订了中葡北京条约，清政府承认葡萄牙永驻管理澳门，于是，澳门便从祖国的怀抱中被分离出去，在新中国成立以后，1999年澳门回到祖国怀抱。”“嗯，不错，看来有的学生的历史学得非常好，现在，我们就来学习一首有关澳门的歌曲――《七子之歌――澳门》。”这样，我通过在课堂上向学生不断地提出问题，创设了一种问题式的教学情境，能使学生的学习思维随着我们提出的问题一直运转，从而使学生保持高度集中的注意力，进而达到对这首歌曲所表达的情感深刻感受和领悟的目的。

综上所述，在音乐教学中创设教学情境，可以营造轻松愉悦的课堂氛围，激发学生的学习兴趣，培养学生的想象力和审美能力，让学生真实地感受音乐的魅力。所以，在初中音乐教学中，我们一定要积极探究和总结各种音乐情境创设策略，并根据具体的音乐教学内容和学生特点进行合理的选择与运用，让学生在浓郁的音乐氛围中，陶冶情操，发展个性，并实现音乐素养的全面提升。

参考文献：

[1]陈荣.建构主义学习理论指导下的初中音乐情境教学[D].华中师范大学，2008.[2]姜辉.新课程背景下初中音乐欣赏有效性教学的研究[D].山东师范大学，2013.[3]周平.谈初中音乐教学中情境教学的有效开展[J].考试周刊，2015（8）.编辑 温雪莲

第五篇：愉快音乐教学法读后感

读“《音乐教学技能》——快乐型音乐教学”有感

快乐型音乐教学，其实就是教师通过创造良好的课堂气氛，使学生始终在轻松愉快、欢乐活泼的状态下进行学习，从而达到事半功倍的教学效果。

国外很多国家都有自己的一套系统的音乐教学法，切实提高了他们国家人民的总体音乐素养，如我们熟知的奥尔夫音乐教学法、柯达依音乐教学法、达尔克洛兹音乐教学法等都是快乐型音乐教学。

心理学告诉我们：兴趣是最好的老师。正如莎士比亚所说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”课堂上学生能不能集中注意力，专心听老师讲授，能否乐意地去接受新的知识，并在老师的启发引导下开展一系列的学习活动，自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务，关键在于诱发学生的学习兴趣。特别是作为非主课的音乐课，兴趣更是学生学习的动力。愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素。

在音乐教学过程中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，在师生互动中寻找快乐。不亲身参与到音乐活动之中的学生，是不可能获得审美愉悦的体验的。我们应该尽量把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动，包括音乐欣赏活动、音乐表现活动、音乐创作活动等，同时将有关的音乐知识糅合到音乐活动中，让学生顺带学习。譬如，在进行读谱能力训练时，我们可以采用音阶填空法、音程代替法、乐句接龙法等，这样就可以变视唱学习的枯燥为轻松。教师在整个活动中应该是充当策划人和欣赏者的角色而不是裁判员或评委，很多学生能够做到的事情，教师一定要放手让他们自己干，让他们在失败中总结教训，在成功种享受喜悦。

音乐教育应该淡化教育活动中那种赤裸裸的知识传递过程，代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动。罗丹说过：“艺术就是情感”，音乐美，即是一种特殊的情感表达方式。音乐基础教育的核心在审美，音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美，所以音乐就必须：以情感人，以美育人。而实际教学过程中，许多音乐教师受传统教学体系的影响动辄就是进行食谱训练、节奏训练、听觉训练等等，这种机械操练枯燥无味，学生缺乏审美体验，最后导致厌学在所难免。

所以教师的备课就显得尤为重要，要求选择立意美、情景美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美的歌曲或乐曲进行教学。美的音乐就像磁石牢牢抓住了学生的心，让其感受到审美的愉悦。我们要善于发现和挖掘音乐教材的什么因素，将自己的音乐审美体验积极地融入对教材的分析、处理中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望，学生必然也会受到同化而主动去体验审美。

现在的学生多数偏爱流行音乐，事实上流行音乐中也不乏立意鲜明、很有水准的作品，例如《同一首歌》、《唱得响亮》、《阳光总在风雨后》、《天使的翅膀》、《蜗牛》等等。这类歌曲我从来就没有明令禁止，相反我还鼓励学生来学唱，甚至用这些歌曲来取代教材中有些比较陈旧师生认为缺乏美感的歌曲，让其登堂入室成为某学段的必唱歌曲。

学生的喜悦之情溢于言表，学习过程中也就表现出格外的卖力，课堂气氛自然变得融洽而和谐。但这也不意味就要迎合学生口味，发现那些立意差、品位低的歌曲应该予以否决。