第一篇：顾城死于童话之幻灭
他死于童话之幻灭
——读《英儿》心得
枞阳县牛集职高汪丽云
“手可以拿来玫瑰，但拿不来玫瑰的香气。只有和春天在一起，手上才永远有花朵。”多美的诗句，多好的心态。可是作者——诗人顾城却用刀砍死其妻谢烨(笔名雷米)，然
后自杀，一时沸沸扬扬。尽管时隔多年之久，顾城杀妻及自杀仍成为难解之谜。最近阅读了顾城的一部长篇小说《英儿》，据说这是一部真切的情爱忏悔录。从中我们或许能揭开顾城杀妻自杀的谜底。
顾城生性孤僻乖张，不喜欢参加任何文人雅士的聚会，没有什么爱好。唯一的爱好是借
一块磨刀石，给那些有时来看他的朋友磨刀。他没受过什么正规教育，只上过小学。有评论家说他是放猪放成诗人的。他对妻子依赖到了惊人的程度。骨子里反对一夫一妻制，主张恢复中国封建社会男子可以娶一妻多妾制度。这种思想影响着他后来的婚姻生活。
顾城一生重要的时光是在太平洋的一个小岛上度过的。在这里陪伴他的有两个他生命中
重要的女人——雷米及英儿。顾城对雷米更多的是敬，可能因为她的才华她的正气。而对于英儿，顾城倾注的是满腔的爱。他甚至可以违心地再入世出国挣钱，只为了买一幢英儿想要的房子，能永远地留住她。但他精心营造的童话世界还是随着英儿的离去而幻灭了。
有人把悲剧分为三大种：社会悲剧，命运悲剧，性格悲剧。顾城，一个现代离世者，他的死谁也负不了责任。他是死于自己的性格。他不想建功立业，只想作一个桃花源人。他甚至不想为夫为父，疏远子裔。导致妻子无奈只得将亲生儿子木耳送于他人家寄养。英儿离去后，他迁怒于善良的妻子。甚至看不惯她爱儿子的举动。认为她还有儿子，而自己什么也没有。这种极端自私的心理导致他更加封闭孤僻。他一方面贪恋英儿的肉体，一方面又仇视自己的欲望，渴望实现他意念中的净土——女儿国的幻想，希望爱慕他的两个女子能相互爱慕。这异样的幻想最终驱使他走向幻灭。
“黑夜给了我黑色的眼睛。我用它来寻找光明。”
“我在地上能够画满窗子，让黑暗中人找到光明。”
顾城是把手电筒，照到别人，却照不到自己。他终没寻找到光明，却坠入无边的黑暗。
顾城所面对的，是一个实在的世界。要想法赚钱（诗卖不了钱）。要学开车，不然无法
出门。要学外语，不然税单支票都无法对付。他后来拒绝学外语就是一种破坏式反抗，一种绝望的反抗。他在诗中写道：“我把刀给你们，你们这些杀害我的人。”这个对抗太尖锐，最终导致精神崩溃，毁灭自我。
人首先是社会的人，谁脱离社会就会被社会像脱水机一样甩出去。人追求自我价值的实
现，但个性的追求是有个临界点的，如果超过了这个临界点，以强烈自卑为基础的对自我价值的强调和追求，推到极致便是自我价值的完全丧失。这种极端思想不仅害己且害人，悲剧便产生了。
写于2002年夏
第二篇：童话诗人——顾城
童话诗人
——顾城的诗中之城
13级对外2班
吴媛媛
38号
大概很多人最早读到的顾城的诗会是《一代人》——“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”，这样一首简短的两行诗是中国新诗的经典名句，它在发表后震动了整个诗坛，不管是对朦胧诗抱肯定或是抱否定态度的人，对这首诗却是一致的称赞。现今的我们在看到这首诗的时候也能感受到经过文化大革命时期的黑暗，以及那一代人的觉醒。
而我个人开始读顾城的诗是在高三时期，图书馆打折区淘到的诗集成为了我最爱的书目，其中《给我的尊师安徒生》中有一句“我相信/那一切都是种子/只有经过埋葬/才有生机”从那时起就成为了我的励志铭。这正是顾城的诗的力量，对生命的幻想能够激起人们对未来的希冀。
可以说，高三对于我也是一个黑暗的时期。每个人都在压力之中担心自己的前途，却又对未来一无所知。事实上确实如顾城所说，在高考之后很多事情就明朗起来了。我们每段时期的经历和情感都会在岁月里沉淀、发酵，成为以后我们成长的养分。种子需要埋在土壤中才能萌芽，过去也要葬在光阴河岸才会开花。
在那个黑暗的时代里，安徒生的童话就是顾城的养分。他说：“我爱美，酷爱一种纯净的美，新生的美。∕我总是长久地凝望着露滴、孩子的眼睛、安徒生和韩美林的童话世界，深深感到一种净化的愉快。∕我渴望进入这样一种美的艺术境界，把那里的一切，笨拙的摹画下来，献给人民，献给人类。∕我生活，我写作，寻找美并表现美，这就是我的目的。”所以在顾城的诗中总是充满梦幻和童稚，纯真无暇、扑朔迷离。诗人期盼着这个世界能够像童话中的那样纯净美好，也毫不掩饰地将这种期盼化为诗句，并幻想那是一个真实的世界，一个纯净美的世界。我相信并不止我一个人为这个世界着迷。
舒婷写给顾城的诗——《童话诗人》中道：“你相信了你编写的童话/自己就成了童话中幽蓝的花„„集合起星星、紫云英和蝈蝈的队伍/向没有被污染的远方/出发”儿童的世界无疑是美好的，成人往往都向往着孩童的无忧无虑。但向往归向往，成人也往往懂得自己无法回到孩童时期，顾城却为此幻想出了一个世界。
他的《我是一个任性的孩子》宣布自己是被“幻想妈妈宠坏的孩子/我任性”，这或许就是诗人一生的写照。顾城以一个孩童的视角看待这个世界，“我想涂去一切不幸/我想在大地上/画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明”，如此悲悯地想要拯救这个世界、拯救人类，他的幻想不是以自己为中心的。因为“他没有家/没有一颗留在远处的心/他只有很多很多/浆果一样的梦/和很大很大的眼睛”。现实的世界
看见日出。人都会有这样的时期，仿佛身陷沙漠，找不到绿洲，仿佛下一刻就会被炙热的太阳蒸发。但只要我们有勇气走下去，把足迹像图章印遍大地，不曾放弃就不会后悔，那段经历也将是我们人生中的养分，融进我们的生命里。
对于自然毫无戒心的顾城，对他人却有一种本能的怀疑和防范。“我觉得∕你看我时很远，你看云时很近。”人与人之间，即使是亲密的情人之间，也不知是远或近。在顾城看来，唯一不会背叛他的就只有从小一起长大的姐姐顾乡了。
1982年顾乡结婚，顾城为她写了一诗《铁铃》。诗人自白道，小时候也想过，按照习俗，姐姐应该会先自己离开家，却没想过带姐姐走的那个人。因为儿时的顾城甚至不愿姐姐的同学将她叫走，以更有意义的学习为由，拯救姐姐“免于堕落”，以没时间和同学玩儿为限度。他藏起姐姐的日记，吓唬姐姐说已经烧掉，还撕下过若干页藏在若干地方言明“改邪归正”才有望收回。爱意的表现笨拙而天真。
“书都有最后一页，即使你不去读它”，离别也这样不知不觉到来了，即使人们总是无法相信。面对姐姐的出嫁，顾城感觉到“一切都在走，等待就等于倒行/为什么心要留在原处，原处已经走开”，从小一起成长的两人有着最深厚的感情。甚至于他在留给姐姐顾乡的遗书里说道：“也就你不恨我，人人报复了我。”但当时，写下这些文字的顾城心中充满的是对现实的绝望。
我们都知道，顾城的童话幻想最终在现实生活的逼迫中破灭了。城市的现实生活越来越使顾城感觉到无法逃避物质的束缚、城市的压迫、生存的困境，生存世界破坏了顾城心中纯净美好的天国，是生存世界砸碎了顾城童话般的诗心。由于对现实生活陷入绝望，顾城因此似乎已经无法再行使“童话诗人”的职责了。当诗歌不再能安慰诗人的灵魂的时候，他要寻找一个能慰藉他灵魂的真正客观环境所在，以至于最后终于逃到新西兰的一个荒岛上去了。
在激流岛的与情人英儿和妻子谢烨共同生活的一年半可以说是成就了诗人的理想国，可惜好景不长。情人和妻子先后弃他而去，让顾城遭受到了巨大的打击，虽然最后决定放弃自己的理想王国，接回小木耳，过正常人的日子，但是遭到的妻子的拒绝。无法承受现实的诗人最后走向了死亡。
或许诗人的死，并不是我三言两语能够说明的。但是我们都能看到，像顾城以及与他相似的海子都对生命有着清醒的意识，而他们的幻灭都有一种悲凉的意味。
一个用整个的生命去实现自己的艺术梦想的真正的艺术家，即使肉体的消亡、灵魂的熄灭，血液也会在储存在一行行的诗里。顾城作为新时期文学中最具有革命性、标志性的艺术先锋朦胧诗派的一个风格特异的“童话诗人”以其特有的精神美，影响着未来的读者和诗人。
第三篇：童话诗人—顾城
童话诗人——顾城
·顾城以“童话诗人”著称于世，他的童话般的诗作中洋溢着他纯净的童心。他总是把自己的理想寄托在乌托邦式的童话国度中，希望那里有彩云、有湖泊、有一片纯静的天空，能够容纳沾满尘埃的心灵。他就像是一个一直守候在自然童话里的孩子，他拒绝世俗的尘雾，抑或说是为了逃避社会纷扰，希望像古人那样寄情自然万物，超脱红尘。
·顾城有着异常细腻敏感的诗情，也许这与他早年随父亲下放到农村有关，乡村的田园生活在他的孩子记忆里蒙上了一层纯净优美的色彩，这在一定程度上影响到他后来的诗情与风格。顾城始终以孩子气十足的眼光来注视着世界，它的诗有一种清新可人的气质，那么脆弱而又倔强地表达个人极其幼稚的感受。在顾城的大多数诗中，传统的比兴手法象是从他的唯自然主义态度里随意流露出来的趣味。单纯、异想天开，洋溢着童稚的豪气与可爱。一些朴素的哲理从顾城的诗里流露出来，那么平静而又隽永。
顾城的创作大体可以分为三个阶段: ·从年少开始写诗到1978年为第一阶段,这是他创作的少年期,作品不多,内容较浅显,语言平易,是一个善于思索的天才少年之作,如写于15岁的《生命幻想曲》 ·1979年到1986年为第二阶段,是他创作的成熟期,他许多广为人知的诗作都写于这一时期,诗歌语言高度凝练,活泼空灵而又含义悠远
·1987年到1993年为第三阶段,诗歌数量相对减少,语言向童稚回归,虽不乏优秀之作,但已显示出内心精神无所适从的迷茫和才情不足的困窘, 写诗漫不经心, 但写出了诗人唯一的自传体长篇小说《英儿》
代表作品赏析：
(一）
远和近
你 一会看我 一会看云
我觉得 你看我时很远 你看云时很近
【分析】·诗里创造了“我”、“你”和“云”三个意象，用“远”和“近”来描述三者的距离。这首诗利用“你”、“我”、“云”主观距离的变换，来显示人与人之间习惯的戒惧心理和人对自然原始的亲切感。·心理距离的变换，也曲折地反映了人与人之间的隔阂、戒备以及诗人对和谐、融洽的理想人际关系的向往、追求。也许，正是这孤寂，常使顾城想到梦的天国。可顾城应该知道，在这个充满矛盾的世界上，梦的天国是不存在的。
（二）一代人
黑夜给了我黑色的眼睛 我却用它寻找光明
【分析】·这是顾城在1979年4月写的诗,此时中国的“十年浩劫” 刚刚结束，而那些经历了文革洗礼的一代人几乎把整个青春浪费在了文革上。那是一个几乎黑暗的时代，是一个所有年轻人都迷惘的时代。这一首诗就表达了生活在那个时代的人们对光明的渴望与战胜黑暗的决心。
·“黑暗”“黑夜”与“光明”。它们形成暗色与亮色的鲜明反差，以不和谐的意象组合造成触目惊心的艺术效果，渗透出强烈的感情色彩。
·这首诗不是对黑暗的绝望，是对光明的向往，是一个充满激情的宣言；既是一代人的自我阐释，又是一代人不屈精神的写照。
（三）我是一个孩子
也许
我是被妈妈宠坏的孩子
我任性
我希望
每一个时刻
都像彩色蜡笔那样美丽
我希望
能在心爱的白纸上画画
画出笨拙的自由
画下一只永远不会
流泪的眼睛
一片天空
一片属于天空的羽毛和树叶
一个淡绿的夜晚和苹果
我想画下早晨
画下露水
所能看见的微笑
画下所有最年轻的没有痛苦的爱情
她没有见过阴云
她的眼睛是晴空的颜色
她永远看着我永远,看着
绝不会忽然掉过头去
我想画下遥远的风景
画下清晰的地平线和水波
画下许许多多快乐的小河
画下丘陵
长满淡淡的绒毛
我让它们挨得很近
让它们相爱
让每一个默许
每一阵静静的春天悸动
都成为一朵小花的生日
我还想画下未来
我没见过她,也不可能
但知道她很美
我画下她秋天的风衣
画下那些燃烧的烛火和枫叶
画下许多因为爱她
而熄灭的心
画下婚礼
画下一个个早早醒来的节日
上面贴着玻璃糖纸
和北方童话的插图
我是一个任性的孩子
我想擦去一切不幸
我想在大地上
画满窗子
让所有习惯黑暗的眼睛
都习惯光明
我想画下风
画下一架比一架更高大的山岭
画下来东方民族的渴望
画下大海
无边无际愉快的声音
最后,在纸角上
我还想画下自己
画下一只树熊
他坐在维多利亚深色的丛林里
坐在安安静静的树枝上
发愣
他没有家
没有一颗留在远处的心
他只有,许许多多
浆果一样的梦
和很大很大的眼睛
我在希望
在想
但不知为什么
我没有领到蜡笔
没有得到一个彩色的时刻
我只有我我的手指和创痛
只有撕碎那一张张
心爱的白纸
让它们去寻找蝴蝶
让它们从今天消失
我是一个孩子
一个被幻想妈妈宠坏的孩子
我任性
【分析】这首诗集中体现了顾城的审美理想——追求一个纯净、和谐，没有矛盾，使人心情愉快的另一世界，孩童时的遭遇，使顾城理想的梦破灭了，但他仍然执着地追求幻想，希望在他的另一世界中重新实现。在这首诗中，诗人以一个孩子的眼光和心灵去观察和感受世界，希望用彩色蜡笔在幻想的世界里勾画出一幅幅色彩斑斓的人生蓝图，画下“笨拙的自由”、“永远不会流泪的眼睛”、“没有痛苦的爱情”。然而，这幻想的美好蓝图在现实世界中能否实现吗？诗人离开幻想回到现实。“没有领到蜡笔”，指“我”的理想蓝图并没有得到社会的认同，因而，“我”在绝望中“只有撕掉那一张张心爱的白纸”。“白纸”指“自我”、生命或没有写出的诗。但诗人是否从此就停止对幻想的追求了呢？不。诗的最后一节再次点明，“我”是“一个被幻想妈妈宠坏的孩子”我任性，将仍然执着地追求幻想。
第四篇：试说童话诗人顾城(定稿)
试说童话诗人顾城
作者：史亚芳
指导老师：张宁生
内容摘要：顾城是我国新时期朦胧诗的代表人物，他的诗歌总是充满了纯净明丽的意象、轻快自然的节奏和浪漫的童话色彩，因而被称为一颗童心看世界的“童话诗人”。顾城少年早熟，成年后却固守童贞，自然、生命、女性是顾城童话世界的主要内容。这些内容的来源又是多方面的，有童年根源、自然根源以及时代根源，循着顾城的生命足迹以及他所存在的社会历史背景，可以发现顾城精心构建的童话世界终将毁灭的悲剧性结局是一种无法挽回的必然。
关键字：顾城；童话天国；自然；生命；女性
顾城是当代诗坛颇有争议的一位诗人，他就像一个谜，以纯银般的诗句、任性的人生构筑谜面，却以让世人震惊的方式揭开谜底。顾城写着一个又一个美丽的童话，也在每一个童话背后的黑色世界里奋力划开一道空白，再铺满那种本真自由的生命意志反抗异化的矛盾和挣扎。
一方面，这位神童型的诗人，少年早熟，当同龄的小孩还只会围着妈妈转的时候，顾城就已经开始用自己心灵里的美丽诗句来建构属于他的童话王国，他八岁便写下《杨树》，“我失去了一只臂膀，就睁开了一只眼睛”，这一句诗象征意味相当浓厚，非常具有想象力。12岁时诗作便相当成熟，“树枝想去撕裂天空/却只戳了几个微小的窟窿，/它透出了天外的光亮，/人们把他叫作月亮和星星。”（《星月的由来》）他透明的诗句中充满了深邃的理性思考，成熟的仿若一个大人。15岁时他写了著名的《生命幻想曲》，在这首诗中，他要让自己的“生命”去问候自然万物，碰撞宇宙的日月星辰，热烈地表达了对生命的礼赞。他也相信自我世界和现实世界的同一，自我心灵与天地万物的同一，充分表达了他对自我的认定，将“自我”融人外在世界当中，完成了对生命意识的充分肯定。
另一方面，当他真正长大成人以后，却固守自己的童贞，始终不渝地抵抗着这个世界对自己的影响，用自己青春翱翔的姿势特立独行于时代主流的认同与理解之外，顾城一生的生活和创作都是由这种拒绝长大的心理定势所左右的。诗人由于种种原因从成年人的现实生活中逃离了出来，躲进自己儿童时代的亲历和体验中，又借用儿童的眼睛和心态来直觉地把握成年人的生活，感悟现实的世界。[1] 1 顾城是个比较内向的人，和别人说话的时候会把手放在膝盖上或桌上，只用眼睛瞧着对方。[2](p.16)他绝不吸烟，带色的酒也只是象征性地放在唇边，他的爱好是一个个的梦，遥远的梦、清晰的梦，而他自己则像一个国王迈步在属于自己的领土上。在他的生活中，读书是一个重要的方面，他的朋友曾说：“他的书就要从书架上和书柜里像瀑布样流汇下来”。顾城是十分尊敬书的，手干净时才去翻，从不开到180度。他的姐姐顾乡在回忆顾城时写到“他从小就是个纯净的孩子，你说什么他都信，这时你可别骗他。他所有的事都听，充满期待，眼睛明亮。”的确，即便是长大的顾城也还是固守孩子的纯净，并用其短暂的一生来建构他理想的童话世界。[3](p.219)舒婷在1980年赠给他一首《童话诗人》中写到“你相信了你编写的童话/自己就成了童话中幽兰的花/„„你的眼睛省略过/病树颓墙/锈崩的铁栅/只凭一个简单的信号/集合起星星/紫云英和蝈蝈的队伍/向着没有被污染的远方/出发„„”[4](p.69)顾城是一个童话诗人，他创造了一个个空灵、明净、美好而又精致的诗境，同时他又是自己童话王国的君主，努力实践并延伸着自己的童话理想。
一．童话天国的构建
顾城宣称：“诗是理想之树上闪耀的雨滴”“万物生命人都有自己的梦„„我也有自己的梦，遥远而清晰，他不仅仅是世界，他是高于世界的‘天国’。” 他以一个孩子的梦，用“纯银”一样的声音，构筑他所向往的纯净、童真、和谐的“天国”
1.那些童年留下的记忆——用童心构筑童话
诗人从小便深情的构筑他梦幻的童话王国，他记下孩童时代时他所能感知到的所有纯净美好的事物。小时候随父下放到农村，使顾城远离喧嚣，在美丽的海滨农村，那样一个充满着自然灵动气息的牧场田园般的地方，小小的顾城用幻想指挥手中的画笔，精心细致地勾勒那座存在于他心际的童话王国，把他小小的纯洁的心愿依次摆在他的王国里。回到北京后，顾城长大了，但仍然保持着童贞般的幻想和儿童般纯净的感觉，始终用一个孩童的眼光来张望周围的世界，用白描的铺陈、唯美的诗行和沉静的心绪逐一对童年的美好时光做一次冗长的回忆，然后用孩子的口吻向世人娓娓道来。
顾城构筑的这个童话世界比我们所赖以生存的现实世界要纯美得多，构筑这纯净世界的是一颗同样透明纯净空灵的童心。他始终以一颗童心来感知和描摹世界：“我希望/能在心爱的白纸上画画/画出笨拙的自由/画下一只永远不会/流泪的眼睛”“我想画下早晨/画下露水所能看得见得微笑/画下所有最年轻的/没有痛 2 苦的爱情”（《我是一个任性的孩子》）这些都是小孩子才会有的念头和行为，这些诗句都是以一种完全儿童化的视角和口吻来表现。顾城用自己的“画笔”固执地涂抹了一个干净明朗美丽的世界，像儿童一样的真诚的向这个世界描述着自己所追求的理想。顾城创作这首诗时已经二十六岁了，但诗人给人的感觉就是一个拒绝长大的孩子，站在世人面前，固执地宣称“我想在大地上画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛，都习惯光明”。诗人希望通过“画”这一虚拟的建构行为来实现自己的理想。他在“心爱的白纸上”用“彩色的蜡笔”开始的世界，是一个多么至美至纯、多么灿烂和谐的世界，那里所有的色彩都是梦幻般的，所有的声音都是恬淡和美丽的，所有的存在都是无拘无束的，所有的历史都是古老的，所有的变化都是愉悦的，这个被现实世界挤出去的诗人，用自己最宝贵的生命财富——童心，来构筑了一个属于自己的童话天国。
对顾城而言，安徒生所构成的童话王国是他理想世界的基础，他盛赞童话大师安徒生“没有旗帜/没有金银丝绸/但全世界的帝王/也不会比你富有/你运载着一个天国/运载着花和梦的气球/所有纯美的童心/都是你的港口”（《给我的尊师安徒生》）。与其说这是诗人给尊师的礼赞，毋宁说这是自己理想人格的追求与写照。他一向生活在超现实的假定性世界里，中国当代诗人还很少有人像他那样耽于自造的幻想里如痴如醉。他的爱与恨、沉沦与升腾，都在那个幻想型世界中得到补偿或平衡。而维系这一切的无疑是出自天性的本真童心，顾城用心灵的童真，生成了一个未染尘泥的童话世界。
[2](p.42)读他的诗，我们一直感到我们面对的是一个永远长不大的孩子：时而扳着指头，喃喃自语；时而睁着圆乎乎的大眼睛，眨巴眨巴的；时而托着下巴，稍作沉思状„„那些由童贞引发的幻想、情思、体验、意念总带着好奇、谦卑、天真的光彩。童贞是诗人灵魂的底色。
2.那些童话世界里的事——自然、生命、女性
(1)童话的背景——自然。顾城自小就对大自然有着浓厚的兴趣和超常的感悟，在大自然中感受一切有灵性的东西——雨珠、松塔、瓢虫、蜜蜂„„，大自然既是顾城所要建造的理想世界的蓝图，也是构建顾城的童话世界的主要材料。他执拗的讲述绿色的故事，用近乎透明的语言来构筑他的童话世界，寄托他的诗歌理想，在诗和生活中偏执的保持与现实的间隔，实行“自我放逐”。
顾城诗歌中的意象多取自具有生命内蕴的自然物象。[5](p.145)在他的诗中，自然万物是可以和诗人进行着对话，它们是有语言、思想和情感的，大自然组成了一个独特的童话世界。诗人看到雪花“在春天的夜晚融化”是“雪花的微笑”；“小鱼”在河里“举行会议”“研究着是前进还是退避”；诗人听到“自在的野蜂”在“把一支歌献给所有的花朵”，而“所有的草和小花/都会围拢”“轻轻地亲吻”； 3 “青蛙正指挥一家/练习合唱”（《风偷去了我们的桨》）；他写花：“野花/星星点点/像遗失的纽扣，/撒在路边。”；他写树：“一颗树闭着眼睛,/细听着周围对自己的评论”；他写风：“风在摇他的叶子/草在结他的籽/我们站着不说话就十分美好”；他写化石：“我厌恶/我长久地睡着/和大大小小的种子睡在一起/只有我，不会萌发/不能用生命的影子覆盖土地”„„这是一个多么纯真美丽的童话世界。
顾城对于大自然的这种特别的偏爱，使得他创造的意象几乎都是充满生命力的，“她们用花英鸣叫/她们用花英鸣叫/细细的舌尖上闪着蜜水。”（《早晨的花》）早晨的花本身就是一个充满生机的意象，他反复吟唱这一节诗，以造成一种视觉转化为听觉的美感。他就像是自己世界里的神明一样，挥一挥手，就让一切平淡的事物瞬间变得光彩夺目，让一切归于死寂的重新获得生机，他无时无刻不在自己的童话世界里面耕耘，努力用一颗纯洁的赤子之心去实践自己童话理想。
顾城的父亲很早就被打成右派，下放到农村，顾城与父亲一起在单调枯燥倍受歧视的环境里度过了他的童年，与他为伴的只有天上漂泊的云彩，草丛下的小虫，大自然的一切是他所热爱的，也是他所熟悉的，这样的童年生活使他养成了默默无语与大自然相处的习惯，所以大自然理所当然的成为了顾城一生所构建的童话王国的背景。
(2)童话的主题——生命。顾城的诗歌善于敏感地捕捉细小的感觉，从个人感触中表达对于生命的体验，比如《远和近》：“你/一会看我，/一会看云。//我觉得/你看我时很远，/你看云时很近。”诗人对于“远”和“近”的感受实际上是对人的评价、对于生命存在的评价，揭示了人与人之间的戒备、隔阂与猜疑，形象地表现了顾城对和谐融洽的理想人际关系的向往和追求。
在《生命狂想曲》中更是如此：“拉紧桅绳/风吹起晨雾的帆/我开航了”，“让阳光的瀑布/洗黑我的皮肤”，“太阳是我的纤夫”，“我要把我的足迹/像图章印遍大地/世界也就溶进了/我的生命里”在这首诗中，他把自己的生命同世间万物的生命相碰撞、相交汇，充满热情的对所爱的生命进行着赞扬，将“自我”融入外在世界的各项事务，找寻着对自我的认定，这些诗句皆染上诗人的个性、人格和特质，达到“超我”“无我”的境界。这首《生命狂想曲》是顾城早期的代表作，是他“把大自然生命的童话世界搬进自己的诗中，变成一个没有被污染的童话天国的一次尝试”。
就像顾城在《生日》中所展示的那幅充满童趣的水彩画一般，诗人对于生命的体味从来不是重笔浓墨，而像是透明淡远的水彩。《生日》中的那个孩子满怀欣喜地把花籽装进了因生日而获得的钱夹里，虽然只是花籽，但我们已然看到了那娇艳的花朵，闻到那芬芳的花香了。惟有与成人世界、世俗世界相悖逆的童心，才会有如此奇特转移的“胡思乱想”，于是那些密密麻麻的花籽幻化成眨巴眨巴 4 的“小眼睛”，黑亮黑亮的，也惟有童稚的灵现。“我不要钱/不要那些不会发芽的分币/我只要装满小小的花籽/我要知道她们的生日。”在孩子的眼里，有生命的东西才是最美好的，所以花籽当然比不会发芽的分币可爱得多，因为它能绽放美丽。
童年的时候，别的男孩子会撕麻雀、点燃天牛、捉青蛙打得胀得老大，拉住野猫尾巴甩的飞快，然后一松手，让猫飞出去，这样的事情，顾城撞见就会浑身发抖，对于自然界中所有的生命，他从来都是充满关爱和敬畏。
（3）童话的核心——女儿国。一个人的童话世界往往是难以存在的，它需要其他的参与者和支持者，在顾城的童话世界里，扮演这样角色的就是与顾城发生精神联系的四名女性：他的母亲、他的妻子谢烨、情人英儿，另一位是与他只有一面之交的华裔越南女子李素华。顾城说：“永恒的女性有一个光辉使我们的生活和语言有了意义，有了生命，就像春天使万物有了生机一样。”[9]他最欣赏《红楼梦》里的这一段话：“凡山川日月之精秀，只钟于女儿，须眉男子不过是些渣滓浊沫而已。”这足以证明在顾城的童话世界中，女性是其核心要素。
在顾城的情感世界中，母亲一直是一种神性的象征。一种非真实的由幻想而成的母亲形象频繁的出现在顾城的诗歌之中，他曾幻想着飞上天空，把天幕上纯洁明亮的月亮摘下来作为发夹送给妈妈，戴到她那乌黑的头发上，博得她的欢心，沐浴一下母亲的温馨。这种愈加强烈的恋母情结最终直接导致了顾城的“女性崇拜”情结，他说“男性只是为了衬托女儿的纯洁才存在的。”
后来他遇到了他的妻子，他的妻对他充满了爱，用她女性的柔软包裹了诗人的心，谢烨是如此的温柔，她宽容、大度、有着圣母般的慈悲胸怀，可以给顾城足够的依赖，仿佛是一个永远温暖的避风港湾，即便是她的情敌当着她的面对顾城说我爱你，她还是用中国传统女性的温良贤淑接受了这一切。但是谢烨早年最是个自以为是的姑娘，她阳光灿烂，向所有人宣扬和赞颂她美丽的爱情。她本应该收好她的宝贝，秘不示人，可是她的爱情财富招来了李英，李英最终毫不客气的从她的手中抢夺了她的“宝贝”。情人李英是顾城童话世界中“女孩性”的代表，她活泼、任性、机敏、聪慧，充满活力、欲望强烈，给了顾城不一样的情感和欲望体验，更像是热闹的街市，总是令顾城惊奇。她的到来，能让顾城升上云端，她的离去又能将顾城推入谷底。李素华，虽然与顾城只有一面之交，但是她的清雅、性情淡泊、聪颖过人，却又无欲无求，留给顾城很深的印象，也是顾城女儿国中不可缺少的一部分。这三种女性都被顾城套上了母爱的光环，这是他在时代中迷失之后不断找寻的结果。
对女性的过于神性化、理想化的崇拜使得顾城一生都不愿意离开他的女儿国，所以当这个女儿国逐渐弃他而去，他的童话世界也将会崩溃瓦解，最终他选 5 择了自杀。
二．童话天国的根源
1.童年根源
作家的童年经验对其创作的影响是很大的，童年经验可以以作品的生活原型和题材直接进入创作之中，并且在很大程度上将成为作家创作的动力源。顾城构建童话天国最大的来源应该就是他的童年生活。事实上，他对诗的感觉，对心灵和精神空间的关怀，对外部世界的感知能力，都是少年时代在乡村“塑造成型”的。[6](247.248)顾城小时候随父亲到滨海农村生活，农村的文化氛围，对于未来美好理想的渴望成为他诗歌创作的背景和制约力量，大海的宁静和谐与农村田园气息铸造了他的诗人气质及人格理想。在那段特殊的日子里，他没有伙伴，没有欢乐，然而却本能地义无反顾地爱上了自然，虽然顾城是一个地地道道的城里人，但是他有着封闭的情绪记忆，固执地把自己的农村童年生活看成他童年经验的全部，并且这种经验始终烙印在他全部的心灵上。他全身心的与自然为伴, 怡人的沙滩、宁静的大海、蔚蓝的天空、清朗的月夜，那里有让人激动的色彩，让人萦怀的事物，这样一个美丽的世界已沉淀为一种精神形式，支配着他以后人生路程的指向。正是大自然激发了幼小纯情的顾城心中某种诗的灵性，使他开始了一场童话般的漫游，以涉世未深的纯情之心，用儿童一般雅致又清澈的眼睛，发现了自然的诗趣和美。
2.时代根源
朦胧诗人是用血和泪的光荣诗篇，推动了一场诗歌浪潮的兴起。一种理想与现实的背道而驰，一种命运与际遇的撮合，使得这群光辉的抒情诗人像“报春的乳燕”、“脱缰的野马”，凭着各自的真情实感，开始了他们这个探索与追求的征途。顾城作为朦胧诗派的代表人物之一，他的身上也深深的烙上时代的痕迹。顾城吟唱：“黑夜给了我黑色的眼睛，/我却用它寻找光明”（《一代人》）这代表这一代青年从艺术到社会的共同心态，它是长期积郁于心灵，猛然爆发出来的一声痛苦的呼号。[7](p.203)这里的光明，是一代人盼望着的白昼的颜色，在无边的黑夜的压迫下，一点点白光也会很惹眼。黑色与白色常常在顾城诗中相对出现，黑色是最低调的颜色，它吞噬一切之后，像无底的黑洞。白色是一种锋芒毕露的颜色，是光明，是太阳的颜色，在“黑”与“白”强烈的对比中，闪烁着诗人对于一段历史的反思与凝聚的智慧。诗人成长于黑白不分的年代，越是经历过黑暗就越是渴望光明，所以他的眼中有着一个与现实反向生长的黑白分明的世界，展示 6 给读者的也是一颗善良的心和一颗禁锢的灵魂以及诗人爱憎分明的情感世界。
顾城的诗不像北岛那么充满理性和战斗力，不像多多的边缘性反讽和内心极度紧张，也没有杨炼的那种野性、凌厉的原始生命的奔流和文化意识的觉醒。顾城对历史的反思是深沉的，《永别了，墓地》抒写诗人站在一片红卫兵墓地上对于历史进行的重新思考，没有高声控诉，却表达了一个同龄人对于生命和历史的态度。他的诗歌因此充满历史、现实与理想的矛盾，他的反思是对历史与现实的揭示。
我国现当代诗歌史上唯一一位“童话诗人”——顾城。在思想处处受束缚，受挤压的时代成长起来的人会更加渴望人的自由，他的成长经历促成他的人生追求：任由自己的想法，固执地编织自己的梦。这是顾城的执着，也是他的魅力所在。
在现实世界的不可弥合的分裂中，诗人找到了最适合自己的生存方式——写诗，这样心灵世界与现实世界的不和谐的痛苦将在诗歌中得到解决，以此来实现人的心灵的“绝对自由”。
3.自然根源
顾城从小就沉浸在蚂蚁与蝌蚪、白兔与花猫的“乐园中”，文革期间，12岁的顾城无意间阅读到了法布尔的《昆虫记》——这本几乎影响他一生的自然启示录。就这样，顾城的一生与自然紧密的交融与一起。大自然赋予顾城的不单单只是对于自然的认识，更形成了顾城以自然为核心的诗学理念，诗是顾城童话天国理想的核心表现，顾城的诗歌创作也是在自然状态中完成的。“我写诗实在是因为自然给了我一种很强的感觉，我的生命里产生了一种冲动要写。”这个自小就热爱大自然的孩子，他会捉来七星、五星瓢虫，让它们在手中爬来爬去，他惊奇地看着那些小彩点，激动得仿佛发现了一个新世界，像一个国王又占领了一块领土，他对瓢虫的研究就像一个生物学家般精细，但他却发现了生物学家发现不了的东西——瓢虫的美丽、瓢虫的自由、瓢虫的幻想。他对苏舜说：“我习惯了农村，习惯了那个粘土做成的小村子，周围是大地，像转盘一样转动„„我不习惯城市，可是我在其中生活着，并且写作着。有时一面面墙不可避免地挤进我的诗里，使我变得沉重起来„„”诗人诗歌的灵动主要指依赖于他对于农村自然的热爱，他对于自然所发出的那些诗句，是自然所赋予他的，也是他自己在自然中不自觉的吸取到的，而他诗歌中的沉重却是现实城市生活强加于他的，于他而言，更多的是痛苦和无奈。
顾城一生都在主张“给文学以自由，让他们虫子般爬”。倾其一切去追求自然界中的“无我”之境。这些都是自然界中那些自由自在的生命色彩浸染诗人的结果，他想让诗歌像造物主初次创造世界时那般的自由，我想，他做到了，而且 7 做的很好，他就像是个被自然宠坏了的孩子，在诗歌中任意的表现所看的一切。如果没有自然这个诗与歌的灵魂在其诗中，顾城也许还是顾城，但至少不会是现在这个样子。
三．童话天国的结局
在顾城的成名作《一代人》中，“我”在黑夜中寻找着光明，但所用的工具却是黑夜的派生物，这无疑暗示着寻找的失败。这一悲剧性揭示了人能实现自我价值，又不能实现自我价值的永恒规律，同样预示着顾城精心构建的童话世界终将毁灭的悲剧性结局。1993年10月8日，37岁的顾城在新西兰的激流岛上杀妻自缢。他以一种残忍的方式结束了自己的生命。可他的死并“不像某些人所说的那样只是一个孤立的现象，而是与其他事物发生的一样，有其深刻的社会历史背景和自身原因，从某种意义上讲，顾城之死不是一种偶然，而是一种无法挽回的必然。”[10] 顾城生来体质较弱，性格内向，很少与人交流，常常独自一个人静坐。而他的母亲性格十分开朗，所以对于顾城的性格感到很反感，几乎把全部的爱都给了他的姐姐，冷落了顾城。母爱的缺失使得他原本内向的性格更加封闭。同时出生在1956年的顾城亲身经历了文革那样一个灾难与荒唐年代，目睹了一批批无辜的人被残忍的批斗致死，这给顾城的内心造成了极大的阴影，使顾城更加偏执固执。
顾工在回忆顾城时说“他不太凝视人，人似乎是种最令人生畏的动物。不管从哪里来了位远方的来客，他都立即躲藏、回避。”文革初期，看到有人因为贴反还是贴错了标语而被众人痛打时“他关紧窗户，蜷缩在床头，像蜗牛，再不向窗外多看一眼。他越来越想躲开人，躲开眼睛，躲开喧嚣、激越的声音，只想去那没有人只有天籁的世界。”小小年纪的顾城也早已学会逃避现实，“我在阔野上，在霜气中，/找寻春天，找寻新野，找寻花丛。//当天大亮冷雾散尽，我只找到一滩败草，一袖寒风„„”（《找寻》）年仅13岁的少年所写的这首诗中，我们更多的体会到他精神世界中的那种深切的萧索之感，这种感觉大概来自于并不美好和透明的现实刺激。顾城在面对这个丑恶的世界时，不是在批判中走向成熟，而是拒绝成熟，他转身而去，走向虚设的精神天堂，沉湎其中而不准备向人间反倾。
他建造了自己的童话天国，又将找寻到的“女儿国”安置其中，诗人对于其中他渴望已久的美丽纯洁的温情充满的依赖，这样强烈的依赖在诗人那里渐渐地又衍生出了无以名状的害怕。因为拥有的太过美好，才会担心失去时会产生的巨大痛苦。诗人迷失在这美的海市蜃楼里，建立一座属于自己的城，这座城市是他
[8] 8 的全部，他用尽全部生命去爱它守护它，因而时时担心会失去它。那颗脆弱的灵魂甚至经不起一点的波折，一旦发现那些美丽将离他而去，他就会亲手毁掉它们。
诗人的早熟、偏执、内向，使得他更倾向于向内在心灵世界延伸，当外在世界不断侵蚀他的世界时，躲藏与逃避又成了他唯一肯做的事情，刚开始他会选择搬离他的童话天国，使它离世俗远一点、再远一点，远离到少有人迹的孤岛上，然后他发现，这样还不够，于是他开始缩小自己的童话天国，越来越小，最后小到仅剩一座房子那么大，但是他还是觉得不够，世间里的那些事还是让他透不过气来，他觉得自己没有办法改变，所坚持的也无法维系，于是他选择了将一切归为零。
其实在顾城的世界里，世俗的纷乱是一直没有被调和的，他只是将它搁置在一边，总有一天一切都会在他的眼前展开，只是活在自己世界里的顾城，当他没办法再用自己的方式解决问题时，他必然会用极端的手段结束一切。正如他和谢烨活着的最后一天所发生的那些，这对朦胧爱人，他们的相遇是那么的偶然，如果不是那晚起了大风，带上了他的房门，顾城就不会一气之下翻窗而入，收拾好行李要回北京，如果顾城不是那样的任性偏执，他就不会当天就坐上了回京的火车，也就不会在火车上遇见他的妻。曾经他们在一起是那么美好的事情，可是后来英儿的插入是一切开始变的不对劲，如果不是英儿的到来，也许他俩可以一直好好的活下去，如果不是英儿的离去，也许他们三个人这样奇怪的关系还能维持一段时间，可是，事情总不会随着人们的内心进行，它只会按照事情的本来面目。顾城伤透了谢烨，最终导致了谢烨的“背叛”，而他甚至愿意接受他与谢烨以及大鱼（谢烨后来在德国认识的男人）三个人像之前他们与英儿那样的三角关系。可是这样的愿望怎么可能在其他人的世界中都通行，他们最后激烈的争吵，但是达不到他想要的妥协，他也许并不想谢烨死，他只是打了她，却没想到会让她死，但是他自己却是真的想结束自己的生命。
顾城是那样一个热爱生命的人，最后却是早早的了结了自己，还摧毁了别人。他向孩童一样的思考，不是幼稚，而是简单的偏执，与其忍受失去的痛苦，不如自己摧毁。
四．小结
在顾城的诗中，顾城好像找到了造物主的感觉，他肆意挥毫，任意点缀，打造了一座美轮美奂的童话之城，这城肃穆静美、不染纤尘。通过写诗，他将自己放进了一个玲珑剔透的象牙塔，而无力或者无法正视并解决现实的矛盾。
这个总是戴着厨师帽一样帽子的天才诗人，他的童话天国是不可能实现的幻 9 梦一场。他画他的妻，总是不画完就扔，他说画完就俗了。所以他的童话世界也永远也建不成，因为建好就俗了。他短短的三十七年的人生，留下了几千首诗歌，还有大量的画作，他的诗歌总是在找寻和追求，他的画里总是有微小的叶子的形象，他自己也很像是一片飘零的叶子，他讨厌树枝的束缚，又厌恶看到的世俗，他只愿意逃脱一切，随风自由的飘零，同时他的眼睛还要永远朝着天空。
顾城是一个单纯的孩子，他的存在是人类历史上的一笔财富，正如他的姐姐所说“他有许多错，但一定不比大多数人错更多。他来到这个世界上来，占用的很少，他甚至只上了三年不完整的小学，他不吃好的不穿好的不用好的，而他给予这个世界的，我认为是多的。”
参考文献：
[1]韩传喜《从迷恋到迷失——顾城及其营造的童话世界》 ,《盐城学院学报》2003年第3期
[2]江晓敏《顾城——生如蚁 美如神》，中国长安出版社2005年版 [3]顾城《顾城的诗 顾城的画》，江苏文艺出版社2009年版 [4]顾城《顾城诗全编》，上海三联书店1995年版 [5]朱栋霖《中国现代文学史》，高等教育出版社1999年版 [6]洪子诚《中国当代文学史》，北京大学出版社2012年版 [7]朱晓进《中国现代文学史》，北京大学出版社2007年版
[8]颜彦《顾城式朦胧：徘徊在现实与童话中》，《文学评论》2002年第34期 [9]张捷鸿《童话的天真——论顾城的诗歌创作》，《当代作家评论》1999年第1期 [10]张鹏《必然的悲剧——我看诗人顾城之死》，《潍坊教育学报》1996年第2期
主要参考书目：
1.麦童、晓敏 《利斧下的童话》，上海三联书店 1994年版 2.陈子善 《诗人顾城之死》，人民出版社1993年版 3.洪子诚 《中国当代文学概说》，青文书屋1997年版
Try to tell fairy poet Gu Cheng
Author: Shi Yafang Tutor: Zhang Ningsheng
Abstract: Gu Cheng is a representative figure of our country in the new period of misty poetry, his poetry is full of pure bright image, a natural rhythm and romantic fairy tale color, thus is called a childlike heart to look at the world of “fairy poet”, his ideal is “dream” to build a “fairy tale world” Gu Cheng, follow the footprints, can discover the motive of this poet build necessary and tragedy.The article from three respects of constructing his fairy tale world content, root of the fairy tale world and fairy tale world ending to explore and his poems.Keywords: Gu Cheng;fairy tale kingdom;nature;life;women;
第五篇：顾城诗歌的童话性
顾城诗歌的童话性
作为朦胧诗人的代表诗人之一，顾城一系列宁静、优雅、美丽、纯真的诗歌，为他赢得了“童话诗人”的美称。诗人舒婷为顾城写过这样的诗歌：“你相信了你编写的童话/自己就成了童话中幽兰的花。”的确，顾城在诗歌的国度里为自己建起了理想的城堡，在那里，“阳光、沙滩、松树、淡紫色的风、蛐蛐。”都有了主角，都有了生命，他们可以与诗人对话，一起嬉戏玩耍。那是一个远离尘世，和谐，美好的世界。也只有在童话故事里我们才会看到这样的场景。
顾城是一个“拒绝长大的孩子”，对自然有着浓厚的兴趣和独特的领悟力。童年时期随父亲下放农场与大自然亲密接触的记忆，固执地停留在他的脑海中，诗人无比留恋向往那些儿时的日子。所以在顾城的很多诗中，我们都有可以感受到他孩童般的心理和大自然的身影，《水乡》一诗中这样写到“清明/淡紫色的风/颤动着----/溶去了繁杂、喧嚷······我走来/轻轻的/带着湿润的影子/鲜黄的油菜花/蒲公英、小鹅/偷藏起/我的脚印。”淡紫色的风，湿润的影子，偷藏起我的脚印的蒲公英与小鹅，这是多么天真、可爱的孩童口吻。在诗人的眼中动植物不仅有了生命而且还是那么的顽皮和可爱。同样的在《风，偷去了我们的桨》中也有体现，“就是这样/一阵风，温和地/偷走了我们的桨/墨绿色的湖水，玩笑地闪光/走吧，别再找了，在找了出发的地方/”用天真、童稚的语言描写了孩子眼里的大自然和天地间自由的孩子。在诗人另一首诗《化石》中更是明显表达自己”拒绝长大“的思想，希望永远是一个孩子，诗中这样道：“我厌恶/我长久地睡着/和大大小小的种子睡在一起/只有我，不会萌芽/不能用生命的影子覆盖土地。”诗人希望永远呆在自己的童话王国，固执地坚守着“孩子”的阵地，坚守着自己童话的梦想。
每一个孩子的心中，都会有一个彩色斑斓的梦的世界，当一个孩子失去了这双梦的翅膀，不再在梦里飞翔的时候，他就已经长大成人了。“我是一个孩子/一个被幻想妈妈宠坏的孩子”，“拒绝长大”的顾城一生都不曾离开“幻想妈妈”温暖的怀抱。在“幻想妈妈”温暖的臂膀里，顾城快乐地享受着生活，他永远是“幻想妈妈”的孩子，梦在顾城的诗歌创作中成了一个母题。多数的诗歌都有梦有关，当在现实中美好的愿望难以实现时，顾城会在梦中寻找满足，“梦见自己的愿望/象星星一样，在燧石中闪烁/梦见自己在撞击的瞬间挣扎出来。变成火焰”，（《闪的梦》）。“把我的幻影的梦/放在狭长的贝壳里/柳枝编成的船篷/还旋绕着夏蝉的长鸣/抓紧桅绳/风吹起晨雾的帆/我开帆了”，（《生命幻想曲》）。这些美丽的梦为顾城编织理想的孩童世界。
顾城作为一个“孩子”创造的诗歌用的也都是孩童般的稚嫩语言。他的诗大多句式简短，文字纯净、空灵，看似儿童稚语，读后却极易为之感动。如在《我是一个任性的孩子》中，“我希望/能在心爱的白纸上画画/画出笨拙的自由/画下一个永远不会流泪的眼睛/一片天空/一片属于天空的羽毛和树叶/一个淡绿色的夜晚和苹果”这些儿时的梦想，用看似稚嫩的语言表达出来，其震撼力却涉及到我们每个人的心灵最深处，问问我们成人都为孩子们创造了什么？ 在诗人“孩子“般诗歌语言中，有时显露出“任性”的一面，“我的爱人/她没有见过阴云/她的眼睛是晴空的颜色/她永远看着我/永远，看着/绝不会忽然掉过头去”。顾城在写这首诗的时候已经25岁了，可是他对爱情、对女人的态度依然如一个孩子般，也只有孩子才会对母亲有“忽然掉过头去”的担忧，才会对母亲提出“永远看着我“的要求，在这里顾城想象自己以后的爱人，用非常孩童般的语言，可看出顾城的“孩子”心理和任性。
在诗人童话般的诗歌中，也有诗人悲天悯人的人道主义情怀，“我是一个任性的孩子/我想涂去一切不幸/我想在大地上/画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明/我想画下风/画下一架比一架更高大的山岭/画下东方民族的渴望/画下大海---无边无际的愉快的声音。”诗人用孩子的口吻，用孩子纯真的感情，表达了对正义和光明的渴望，对民族未来命运的关注，这些诗能唤醒人们心底对光明的渴望，对幸福的追寻。
诗歌、诗人及本人本不是一回事，然而顾城却是个例外，顾城的一生都生活在他自己的诗歌世界中。如果说，顾城的诗歌是一种极具童年色彩的梦境，那么顾城本人就是生活在这个童话梦境中一个永远也长不大的“任性孩子”。由于童话梦境中的洁净和美丽，顾城永远不会醒来，也不想醒来，他永远是一个“任性的孩子”，做着很多很多，浆果一样的梦······
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