音乐听《悲怆奏鸣曲》有感

第一篇：音乐听《悲怆奏鸣曲》有感

听《悲怆奏鸣曲》有感

近段时间不知道怎么的迷上了贝多芬的《悲怆奏鸣曲》，每次听完这部曲子我都颇有感触，最后整理出了这篇听后感。

《悲怆奏鸣曲》是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作。《悲怆》创作于1798年至1799年初，作品献赠他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。这部作品前后两个乐章如暴风雨般有万钧一发之势，淋漓尽致地表现出作品中激昂的人生激情。《悲怆奏鸣曲》是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。

悲壮的慢板引子揭开了全曲的序幕。接着，阴暗的和弦一次次鸣响，痛苦哀求的音调反复模进出现，当曲调上行到高音时，一串下行的快速音型飘忽而过，使人仿佛听到轻轻的叹息。在引子结束处，从高音倾泻而下的一连串快速半音且蕴积着反抗的情绪，为后面爆发的涛涛怒潮作准备。重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾.引子好象是沉重的压力伴随着痛苦的叹息。后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。奋发向上、奔腾不息的音流反映了人们向命运挑战的气势、与黑暗势力搏击的决心。活泼、抒情的主题一唱一和，感人动听，充满生气。表现了人们对幸福的向往和欢乐的遥想，具有幻想的意味。浓重低音与明快高音的色彩对比更增加了欢乐的气氛。它表现了厄运的幽灵无法阻挡人们对美好生活的追求，对幸福理想的憧憬。再而，掀起了更汹涌的反抗热潮。激昂奋进的音调与引子中哀求音调的轻吟形成对照。接着，滚滚向前的分解和弦不断蠕动象远处传来的雷鸣，昂扬激进的音调反复插入与之交替，掀起一个个浪潮。一往无前、坚定有力，以秋风扫落叶之势奏出了胜利的凯歌，最后几个所向披靡的和弦宣告了光明战胜黑暗的胜利。

进入第二乐章。第二乐章是极为优雅的慢板音乐，馨而虔敬。淳朴优美的旋律，响彻着圣咏式的和声和管风琴一般的音响。抒发了宁静诚挚的感情。最后曲目进入第三乐章。柔和而恬美优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力。乐章充满田园风味，富于幻想性格。柔美、轻巧。

我觉得悲怆的主题就好比一个被通知的患了无法治愈的绝症的患者一样，第一乐章初闻噩耗如晴天霹雳般病人无法接受这一事实，心中一直在反问自己是我得了不治之症吗，是不是在做梦，感情激昂过后，进入第二乐章，病人接受了这个事实，他回忆起自己曾经渡过的那些值得回忆的岁月，平静而略带一丝伤感之情在心头徘徊，此时进入第三乐章，病人感觉不能在只生活在回忆里，奔向了新的生活，让自己在剩下的不多的岁月里充实的过完每一天，在平静中离开人世，全曲结束。

听完贝多芬的《悲怆奏鸣曲》我的感触就是这些。

第二篇：贝多芬悲怆奏鸣曲的背景资料

[悲怆]是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作，史科托把这部作品与[罗米欧舆朱丽叶]比较，指出两者间存在共通的[青春哀伤感]第23号钢琴奏鸣曲由于前后两个乐章如暴风雨般有万钧一发之势而为出版商命名为热情，而[华尔斯坦]是在贝多芬制作最辉煌阶段的作品，给人以一种辉煌与壮丽的效果，钢琴大师54年在美国录制的这盘唱片，淋漓尽致地表现出作品中动人心强的人生激情。

《悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。第一乐章是奏鸣曲式。悲壮的慢板引子揭开了全曲的序幕。第一小节严峻阴森的和弦象征着残酷命运的威胁，级进上行附点音符的哀求音调与之形成强烈的对比，这两种因素的矛盾冲突，奠定了引子发展的基调。这个戏剧性动机是整个引子发展的核心： 接着，阴暗的减七和弦一次次鸣响，痛苦哀求的音调在高4度、高8度处反复模进出现，当曲调上行到高音“降A”时，一串下行的快速音型飘忽而过，使人仿佛听到轻轻的叹息。在引子结束处，从高音倾泻而下的一连串快速半音且蕴积着反抗的情绪，为后面爆发的涛涛怒潮作准备。呈示部的主部主题，以奋发向上、奔腾不息的音流反映了人们向命运挑战的气势、与黑暗势力搏击的决心： 右手笔直上升的音型、坚定有力的节奏、左手分解八度的主音持续音一出现就具有召唤人们进行斗争的力量。副部活泼、抒情的主题在低音区和高音区一唱一和，感人动听。左手舞曲性的伴奏织体，充满生气，表现了人们对幸福的向往和欢乐的遥想： 活跃的上行跳音，带有倚音的附点音符和轻巧的三连音下行音调具有幻想的意味。浓重低音与明快高音的色彩对比更增加了欢乐的气氛。它表现了厄运的幽灵无法阻挡人们对美好生活的追求，对幸福理想的憧憬。呈示部的结束部在降E大调上开始，以主部的材料变化写成，左右手连续不断的半音反向进行，掀起了更汹涌的反抗热潮。这股音流从低到高、从弱到强，把主部的斗争情绪推向高潮。整个呈示部在高潮出现的强劲和弦中结束。展开部以引子的素材在g小调上开始，集中凝练的音乐形象，描绘了阴暗势力、残酷命运的威胁依然存在，受伤的心灵仍在隐隐作痛。接着激昂奋进的上行音调在左手分解八度持续音衬托下与引子中哀求音调的轻吟形成对照： 这两种冲突因素互相交替先在e小调上出现，又在D大调、g小调上重复。接着，滚滚向前的分解和弦不断蠕动象远处传来的雷鸣，昂扬激进的音调反复插入与之交替，掀起一个个浪潮。第一乐章的再现部一往无前、坚定有力，以秋风扫落叶之势奏出了胜利的凯歌，最后几个所向披靡的和弦宣告了光明战胜黑暗的胜利，显示了人“扼住命运的咽喉”的力量和气概。

悲怆奏鸣曲共分三个乐章。

第一乐章，C小调，奏鸣曲式，由极慢的慢板转为辉煌的快板，在序奏中掩埋着悲怆动机。这一部分出现在第1，2，3小节中，表现出那种突如其来的打击将精神的防线击溃的那种情形，随后的几个小节中有所缓和。如果说前面几小节是悲痛的话，那么紧接着的几小节就是悲伤。随后主部的第一主题展开，在一系列的断音爬过钢琴键盘的小字二组，小字一组后，有种乘着震音断奏而热情上升的一种感情，这一部分共有五次的持续的感情上升，可以说是热情澎湃。随后第二主题展开，这一部分轻快而富有流动感，从第65小节开始，加入了大量上波音的使用，一直持续到第90小节。随后进入发展部，总体来说在发展部从音乐中可以听见第一主题中的大量不断上升的断音，从内容上来讲，是G小调的极慢板动机进入快板而发展的第一主题，至300小节，进入曲末，在上升的断音中结束第一乐章。

第二乐章，如歌似的慢板，降A大调，整个乐章充满抒情的气氛，形式为三段体。第一段，优美而抒情的主题，风格与第一乐章迥异。回到了一种平静的心态，进行之中也悄悄地从三声部变奏为了四声部（9小节），随后进入了第二段，（从第38小节开始）一种意兴阑珊之感也涌上心头，此段中大量出现的是左右手相互交替的三连音的伴奏，在第42小节时一度出现紧张感，但是一闪而过至51小节重新演奏第一段进入第三段，幅度也渐小，渐渐的恢复平静。

第三乐章，快板的回旋曲，C小调，回旋主题为开头主题的发展。至 61小节进入第二主题，风格明朗，降E大调。最后当曲目进入进入第三主题，柔和而恬美，从技巧上来说这一段大量使用了对位技法，使人不禁叹于贝多芬的惊人的能力，无怪贝多芬曾经说过世上的大公有的是，但其自己就仅此一人。最后我们把作者的思维主线理清一下，本人是学医的，打个比方来说，悲怆的主题就好比一个被通知的患了无法治愈的绝症的患者一样,第一乐章初闻噩耗如晴天霹雳般病人无法接受这一事实，心中一直在反问自己是我得了不治之症吗，是不是在做梦，感情激昂过后，进入第二乐章，病人接受了这个事实，他回忆起自己曾经渡过的那些值得回忆的岁月，平静而略带一丝伤感之情在心头徘徊，此时进入第三乐章，病人感觉不能在只生活在回忆里，奔向了新的生活，让自己在剩下的不多的岁月里充实的过完每一天，在平静中离开人世，全曲结束。从整体来看，全曲结构严谨，感情发展丰富。伤感中略带激情，激情中暗透悲伤，至始至终都在围绕悲怆进行叙述，是其奏鸣曲中的一颗耀眼的明珠。

第三篇：听《月光奏鸣曲》有感

听《月光奏鸣曲》有感

第一次接触到贝多芬的《月光奏鸣曲》还是在小学课本上。关于奏鸣曲的名字“月光”，最著名的是一个动人的传说：据贝多芬给一位盲人姑娘演奏钢琴的时候，风吹灭了蜡烛，月光静静地洒落在那个贫困的小屋里，洒在钢琴上。这时的贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。后来才知道，现在比较通行的说法是，奏鸣曲的名字是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作”犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。

《月光》奏鸣曲写于1801年，在音乐史上也具有重要的地位，正是这部作品，预示了古典主义像浪漫主义的转变。1800年是贝多芬思想上和创作上日渐成熟的时期，他了解到法国大革命的状况，接触了法国革命时期的音乐。他这时的创作风格已抛开了早期奏鸣曲中的旧有的刻板的规则，而追求崇高的理想和新的表现手法，追求形式的完美性和内容的深刻性，强调形式高于于内容，《月光奏鸣曲》也正是形式从属于内容这一美学思想的最出色的例证。正是基于这一美学思想，才使他对奏鸣曲进行了大胆的革新，并成为了他对音乐史的最重要的贡献。比如，它打破了旧的奏鸣曲式“快—慢—快”三乐章的原有模式，在该首乐曲中第一乐章出现的不是快板，而是持续的柔板。它所有的音乐形式都成为了表达真挚感情、展现戏剧冲突的途径，其中更是充满着现实主义的心理描写。

如果要从贝多芬所有的作品中选出一个最著名的乐章，那恐怕就是升c小调钢琴奏鸣曲的第一乐章了。这个乐章与其说表达了丰富的情感，不如说是暧昧，不间断的三连音贯穿始终，和声色彩朦胧，有冥想的静默，欲言又止的悲伤，也有甜美的回忆，梦一般幻想。充满幻想的，宁静的月色与流动的河水的美丽场景，情绪时而期待又时而失望，时而沉思呻吟又时而思绪如潮，时而忧伤猜疑又时而信念坚定，这其中总是暗藏着某种危机，某种不祥的预感，整个乐章充斥着忧愁哀怨的情绪。第一乐章的情感是克制的，没有过分的滥情，一切都建立在连绵不断的三连音上，这是在一个天才的构想，用持续的，如同睡梦中的呼吸的节奏，来刻画思维的流动发展。这个乐章大概可以说是即兴曲甚至是大多数浪漫主义钢琴小品的先驱了，他没有按照常规，把第一乐章写成快板的奏鸣曲式，这实际上表明，当内心的情感需要更加直接的表达的时候，形式的平衡规范已经开始让位于乐思的自由想象了。

第二乐章为小快板，整个乐章的色彩明亮，情绪明朗、轻快，融入了活泼诙谐的小步舞曲元素，与第一乐章、第三乐章形成了鲜明的对比。

第三乐章贝多芬采用了迟到的奏鸣曲式。在严整的形式下却表现出令人惊异的激动。连串的琶音组成的主部主题犹如风暴中的浪涛，一浪高过一浪，在浪峰的最高处，是有力的重音，是沸腾的热情，也许还带着出离的愤怒。整个乐章以狂风暴雨般突进的方式，铿镪的节奏进行和丰满的和声效果，表达了贝多芬暴风雨般的热烈感情和准备向封建等级制度发起攻击的态度。这也是贝多芬所写的钢琴作品中表现力最高昂、最丰富的乐章。

贝多芬一生经历了许多生活磨难，一再地把痛苦和哀伤化为欢乐的音符。他那如烟花般灿烂的生命和崇高的人格，跟他的音乐一起照耀着后人。《月光奏鸣曲》的创作时，贝多芬是全聋时期。他以惊人的毅力和顽强的意志坚持努力创作，把自己的名字和贡献深深的刻在欧洲音乐史上。

第四篇：读青春奏鸣曲有感

读青春奏鸣曲有感

一片树林里分出两条路——而我选择了人迹更少的一条，从此决定了我一生的道路。

——题记

青春的我们面临着接踵而至的一个个选择，就像米兰一样。她坚信着，青春无悔，要善待选择，自己的人生，应该由自己主宰。于是，她便用自己满腔的青春热情，谱成了一部激昂的《青春奏鸣曲》。

米兰高考落榜，选择复读。在复读的一年里，她看到了不同的青春抉择，体会到了生活的苦涩与无奈。在充满激情与幻想的青春期，她期盼着去证实自己的青春梦想。于是米兰先后三次放弃了上大学的机会，义无反顾地离开家园，开启了一场不同寻常的追梦之旅。

每一个选择都有原因，都代表着自己内心的信念。米兰放弃复旦大学的入学资格，离开家乡去深圳打拼，就是因为她坚信自己的青春梦想会在那里得以实现。回想我自己过去的14年人生中做过最大的选择，或许就是离开父母亲人小伙伴，离开陪伴我无数个日日夜夜的江南古镇，独自去桐乡上学，因为我坚信我会在桐乡的学校获得更好的发展，拥有不同的收获，进而实现自己当下的青春价值。在此之前，我从未想过自己会这么早独自面对生活中的诸事，而没有父母不断的悉心开导，没有他们一声声的耐心劝导。甚至，在真正开始住宿生活时，我还万分期待，期待着摆脱父母的管制，摆脱那些所谓规矩与条条框框的束缚，即将展开一片专属于自己的自由天地。可当那些现实的问题真的一个个像饿虎扑食一般朝我涌来的时候，我真的慌了。希望所谓的青春价值不过是一场梦，醒来，便又是今日耀眼的阳光。

可是没有，这不是梦，也容不得我去后悔。我只能开始着手处理这一个个难缠的问题。我告诉自己，既然选择，便只顾风雨兼程！

在处理这一个又一个的问题时，我学会了宽容，学会了坚持，学会了拼搏，学会了如何待人处事……就像米兰的复读时光，在那一年里的米兰，确立了自己的人生目标，并开始为了实现它而奋不顾身。

或许在很多人看来，米兰的做法太过于冲动与任性，毕竟放弃自己好不容易考上的大学，去另一个陌生的城市打拼，一切归零，这样的选择不是谁都能够理解的。而我却感同身受，因为曾经的我也不被众人所理解。小学毕业，班里近乎所有人都老老实实的待在家乡，安分地读着自己的书。而我却来到了一座我不曾熟悉的城市，结识从未相处过的人。我曾经的一些同学劝过我，让我和她们一起念书，这样彼此也会有个照应，便不会怕生。我拒绝了。因为我有我自己的人生，我相信这是我最好的选择。当我做出了这个抉择，我便要努力前行，即使道路坎坷，风雨满程。

青春没有再来一次的机会。所以我们要做不让自己后悔的事，做不让自己后悔的选择。也许多少年后在某个地方，我将轻声叹息将往事回顾：一片树林里分出两条路——而我选择了人迹更少的一条，从此决定了我一生的道路。

青春，我们都不陌生，在它的身上我们寄托了太多的梦幻与想象。从《青春奏鸣曲》这本书中，母女两个人都去证实过自己的梦想，母亲姚欣曾经胸怀大志的奔赴兰州，几年后失望而归。如今女儿米兰也重新踏上母亲所走过的路壮志雄心地去了深圳。这一路走来，在作者生动地描写下，米兰长大了，从一个不懂事地高中生经历了高考的失败，又重新复读的过程她明白了许多，也理解了许多。从吵吵闹闹到和和气气，这些戏剧化的变化就如同电影一样在脑中放映，文章中上一代的生命，事业与情感，让我看到了父母所经历的挫折，艰辛，奉献的人生，下一代的成长，学业，情感，让我捕捉到自己的影子，促使我成长起来。

在书中我觉得特理解米兰，我也不算一个乖孩子，对于母亲的唠叨，我也曾意气用事和妈妈顶撞，就像在早上起来整理床铺，我总是在吃完早饭后叠，妈妈说我懒。明知道妈妈的唠叨市爱，但有时就是压不住心里的`气。常常吵起来，觉得正像文中所说，父母不理解我们，可我们又何尝理解他们，这也应算是自私的一种吧。青春是冲动的，正像我自己反思地一样；总是在伤害已经造成后才知道，就像人总是在失去后才懂得珍惜，可是已经晚了，留下的只是永久的痛苦，而现在我开始换位思考，因为爱才唠叨，因为唠叨才明白爱，我像成长的米兰一样，学会包容，聆听这一切，开始悄悄的珍惜，品味琐碎的语言。

在书中对于两代人的爱与恨，亲与情的生活悲喜剧中，让我渐渐体验到青春所带来不同的激情与幻想，它让每一个人都为它燃烧。对于我一个中学生来说也许最重要的就是学习，也许会因为某一科的跌落而失落，像上回的数学成绩大步的下滑，让我感到意外和伤心。回到家后就一头沮丧，看着爸爸妈妈依然为我辛苦做饭的样子，让我感到了害怕，我怕因为我而破坏这平静的幸福，我便悄悄将考试成绩放到了桌子上，回到房间。而在房间的每一刻对于我来说都是一种煎熬。不知过了多久，爸爸推开了我的门，只是轻轻说了“该吃饭了。”的确让我心中一惊。在饭桌上爸爸为我夹菜，还为了逗我笑，提起自己过去的学习，这些都温暖了我，让我感觉到人生的这幢高楼，有着太多太多，失去某一样并不意味着失去了全部。真正的人生是丰富多彩的，因为有着亲情这根顶梁柱，还有友情这色彩斑斓的颜料，都会给于我们与众不同的快乐，的确，他们把爱给了我们，把世界给了我们。书中常用歌曲来表达心情，让我们在温暖中成长，在幸福中歌唱吧！

青春是一首响亮的奏鸣曲，书中米兰最后选择放弃大学；而靠自己去创造自己的未来。每一个人都有不同的抉择与理想，但是亲情友情永远都是我们剪不断割不断的牵挂，曾经的米兰为了让关心她的父母与朋友不再失望，毅然决定复读并进了自己最大的努力考上了复旦，米兰用行动回报了别人对她的爱，我们也应当用行动作出响应，让我们珍惜身边的爱，将爱进行到底。

第五篇：环球音乐听9.7

广播站编辑部《环球音乐听》2012—09—07

环球音乐听

8.《未来哈啰》

“全能天后”杨丞琳新专辑《想幸福的人》，用数字证明了，百无禁忌唱片热销！趁胜追击推出的第3波主打歌《未来哈啰》，配合轻快恣意的曲风，丞琳唱得很痛快！《未来哈啰》又让我看到了可爱一面的杨丞琳，不过真的是变成大可爱喽！

7.《We Are Never Ever Getting Back Together》

Taylor新专辑的首支单曲《We Are Never Ever Getting Back Together》，“我们再也不能一起回到过去了”，那种毅然决绝，神情落寞，都无不反映了一个分手的人的内心的五味陈杂。歌曲好像变成了一封动人的信，每一个音符都值得我们细细品味。此刻，抛开一切，静静享受每个音符吧！

6.《一个人不可能》

丁当的《一个人不可能》，是又一首写给前男友的情歌，这首歌是创作小王子严爵为丁当量身打造的新歌，丁当用歇斯底里的声线让孤独的张力变得更强大。歌词“再习惯一个人，一个人再认真，认真也不能让幸福成真”，描述了一个人虽然可以做很多事，但一个人却无法拥有爱情。这忧伤的曲调，一字一句唱到我们内心最深处。

5.《为恋而爱》

日本著名歌手仓木麻衣，最近为日本动漫《名侦探柯南》演唱的片尾曲《为恋而爱》，仿佛天籁一样，感觉很唯美。这首歌表达的是“我想告诉你，我爱你爱的不可救药，但始终没有说出口，现在还是将秘密留在心里最幸福，只属于我的secret love。”《为恋而爱》是传达给对方恋爱心情的歌，快乐的心情和不安和心痛，清纯中透出一种真实，无法掩饰心中的悸动，但是我仍然相信这份爱有一天一定会开花结果。

4.《Runaway Mama》

林宥嘉2012新推出的专辑《大小说家》，最新主打歌《Runaway Mama》，听起来异常的畅快淋漓，并且声音的表现力多元化。林宥嘉的演绎，使这首歌层次鲜明，且贴切专辑主题，就好似一篇完整的“微小说”。仿佛告诉大家：我们要为自己而活，永远不要放弃自己的梦想！

3.《我不愿让你一个人》

五月天《第二人生》中的歌曲《我不愿让你一个人》，被选作偶像剧《真爱找麻烦》的片尾曲。这首歌将末世到来的感悟融入其中，表达末日与明日或许只有一线之差，人生最重要的就是活在当下把握今天才是最好的人生态度。正如歌词所写“我不愿让你一个人，一个人在人海浮沉，我不愿你独自走过风雨的时分，我不愿让你一个人，承受这世界的残忍，我不愿眼泪陪你到永恒。”

广播站编辑部《环球音乐听》2012—09—07

2.《给他》

郭采洁2012全新专辑同名主打歌《给他》，特色的娃娃音让人觉得可爱，电子小舞曲搭配采洁对音乐的独特想法,表达“一旦决定付出,就交出最好的自己,用尽全力去爱”的信念。我们希望被喜欢的人感受到，最好的办法不是传简讯，送卡片，偷偷的想念。不如唱支“给他”，并大声说：“你爱他！”

1.《大艺术家》

蔡依林2012全新国语专辑《MUSE》首波主打舞曲《大艺术家》，是由严云农作词，并搭配特别为Jolin设计的“沙龙宫廷舞”，让Jolin化身为众星拱月的女公爵，演绎了一首经典的舞曲。Jolin本人非常喜欢这首歌以及舞蹈。让我们一起来欣赏Jolin的精彩演唱吧！

五月天

五月天（Mayday）是台湾的著名音乐组合，由乐队团长兼吉他手怪兽、主唱阿信、吉他手石头、贝斯手玛莎和鼓手冠佑组成，前身为“So Band”乐团，在1997年3月29日改名为“五月天”，1999正式出道。曾所属滚石音乐公司，现属相信音乐公司。截至2012年6月，夺下四座金曲“最佳乐团奖”，代表作《志明与春娇》《疯狂世界》《终结孤单》《诺亚方舟》等，都是我们所熟悉的旋律。10张专辑Play中有一首歌名为“五月天”，在该歌曲的MV。中，五月天成员阿信和Selina是乐队的主力。《第二人生》依然大受追捧。

《倔强》收录在五月天04年发布的专辑《神的孩子都在跳舞》中，是专辑中的热门歌曲之一。失意时，受挫时，它会像一缕清风抚平那些心中的波澜，年轻的梦想需要一点点倔强。除了爱，也可以有振奋人心的东西，坚守信仰——捍卫着，反抗着，倔强着……

五月天08年发行的专辑《后青春期的诗》中收录的《突然好想你》，一针见血的说出了我们这代人的心声，“最遗憾的是，没有办法陪伴你变老；最灿烂的是，一同燃烧后再也不复现的花火。”《突然好想你》让回忆充满脑海，企图剥离我们早已习惯的坚强外壳……

编辑：孙雪娇王帅