戏剧史论考试大纲

第一篇：戏剧史论考试大纲

《戏剧史论》考试大纲

一、考试目的本考试旨在全面考察考生对中外戏剧基础知识的系统掌握。

二、考试基本要求

1.准确把握中外戏剧历史与理论的基本概念

2.了解掌握中外戏剧历史与理论的基本内容及主干问题

3.熟练运用中外戏剧历史与理论知识分析相关问题

三、考试内容

第一部分：戏剧本体论

一、戏剧的发生和起源

二、戏剧的本质和特征

三、戏剧的文化意义

四、戏剧艺术的分类

五、戏剧性

六、悲剧、喜剧、正剧

第二部分：戏剧文学

一、剧本

二、剧作家

三、情节

四、结构

五、人物

六、情境

七、语言

第三部分：戏剧舞台艺术

一、演员与表演艺术

表演

演员

角色

表现派

体验派

戏曲程式

二、导演与导演艺术

导演

导演构思与导演计划

舞台调度

演出节奏与戏剧风格

三、舞台美术

舞台样式

舞台布景

舞台美术

灯光

音响

人物造型：化装服装

第四部分：戏剧与社会

一、剧场与观众

二、戏剧欣赏与批评

三、戏剧与教育

第五部分：中国戏剧历史

戏曲艺术的基本特征

古代戏曲艺术历史：戏曲的起源与形成戏曲艺术的成熟

明清传奇

清代地方戏

二十世纪以来主要地方剧种及其成就

中国当代戏曲艺术的主要成就：戏曲改革运动及成果

新时期戏曲的现代化探索

中国话剧的萌芽——早期话剧（文明新戏）：话剧在中国出现

早期话剧的迅速发展

早期话剧的鼎盛与衰落

中国话剧的形成：“五四”戏剧论争与外国剧作的翻译介绍

戏剧文学创作的活跃

二十年代话剧演剧实践及话剧艺术教育

中国话剧的成熟：“左翼”戏剧运动

“国防戏剧”运动

话剧艺术的提高与成熟

中国话剧的繁荣：国统区戏剧

沦陷区话剧

解放区根据地的话剧

话剧艺术成就

新中国17年的话剧：院团建设与戏剧教育

剧场艺术的全面提高

十七年话剧文学创作

新时期的话剧：话剧艺术青春的恢复与理性精神的重振

戏剧的危机与戏剧革新的探索

低谷中的发展与变化

戏剧小品、小剧场戏剧的兴起与繁荣

第六部分：外国戏剧历史

古希腊、罗马戏剧：古希腊戏剧的起源、成熟与繁荣

古希腊名剧名家

古罗马戏剧

古希腊、罗马剧场建筑艺术

中世纪戏剧：宗教戏剧

奇迹剧

弥撒剧

受难剧

道德剧

笑剧

文艺复兴时期戏剧： 意大利“假面喜剧”和歌剧

“大学才子”

莎士比亚戏剧艺术成就及影响

西班牙民族戏剧

十七世纪的法国戏剧：芭蕾舞剧的产生与发展

法国古典主义戏剧

十八世纪启蒙戏剧：启蒙主义戏剧的优秀作品

十九世纪戏剧：浪漫主义戏剧

自然主义戏剧

批判现实主义戏剧

二十世纪初期欧美现实主义戏剧：二十世纪初期现实主义戏剧的特征

代表作家及作品

现代主义戏剧：象征主义戏剧

表现主义戏剧

存在主义戏剧

荒诞派戏剧

残酷戏剧

质朴戏剧

环境戏剧

先锋派戏剧

东方戏剧：日本能乐

狂言

歌舞伎

《风姿花传》

印度梵剧

《沙恭达罗》《舞论》

第二篇：715《戏剧戏曲学基础》考试大纲

中国传媒大学硕士研究生入学考试

《戏剧戏曲学基础》考试大纲

一、考试的总体要求

本考试大纲适用于报考中国传媒大学戏剧戏曲学专业的硕士研究生入学考试。《戏剧戏曲学基础》是本专业唯一的基础理论考试科目。它涵盖了中国戏曲史、中国话剧史、欧洲戏剧史、戏剧戏曲理论等方面的内容，目的是考察学生是否系统掌握了戏剧戏曲学的专门知识、是否具备了从事本专业硕士阶段学习所需要的基本素质。本大纲的制订既考虑到了生源的实际情况，又顾及到了中国传媒大学的特色。主要内容符合目前大学本科文学史教材中的相关内容，同时又强调了戏剧戏曲学学科的系统性。要求考生对本学科的基本概念、戏剧发展的历史走向有全面的掌握，并具有综合运用相关知识分析实际问题、从事戏剧评论写作的能力。

二、考试的内容

（一）中国戏曲史

角抵戏

参军戏

瓦舍勾栏

宋杂剧

金院本

南戏

北杂剧

传奇

“四大声腔”

昆曲

弋阳腔

京剧

戏曲现代戏

戏曲艺术的当代形态

板式变化体

曲牌连套体

梆子腔系

皮黄腔系

宋元南戏作家作品

元杂剧作家作品

关汉卿

王实甫

马致远

纪君祥

明清传奇作家作品

汤显祖

沈璟

李玉

李渔及其《闲情偶寄》

孔尚任及其《桃花扇》

洪昇及其《长生殿》

谭鑫培

余叔岩

“四大名旦”

脚色行当

四功五法

程式

行头

一桌二椅

文武场

（二）中国话剧史

文明戏

爱美的戏剧

左翼戏剧运动

重庆雾季公演

“孤岛”剧运

欧阳予倩

田汉

洪深

郭沫若

曹禺

夏衍

吴祖光

陈白尘

老舍

丁西林

（三）欧洲戏剧史

古希腊戏剧

古罗马戏剧

莎士比亚及英国文艺复兴戏剧

西班牙文艺复兴戏剧

法国古典主义戏剧（高乃依、拉辛、莫里哀）

歌德

席勒

哥尔多尼

雨果及浪漫主义戏剧

毕希纳

易卜生及现实主义戏剧

斯特林堡

肖伯纳

王尔德

豪普特曼

亚历山大〃奥斯特罗夫斯基

契诃夫

高尔基

梅特林克及象征主义戏剧

布莱希特

萨特

荒诞派戏剧

（四）戏剧理论

亚里士多德《诗学》

戏剧动作

情境

冲突

戏剧性

假定性

行动整一律

场面

悬念

三一律

发现与突转

悲剧

喜剧

悲喜剧

正剧

历史剧

观众

书斋剧

情节剧

三、考试的基本题型

主要题型可能有：是非题、选择题、填空题、名词解释、简答题、论述题等。实际考题在上述范围内略有突破当属正常。

四、考试的形式及时间

笔试，不需要任何辅助工具。考试时间为三小时。

第三篇：《戏剧》考试

如何理解《桃花扇》借离合之情，写兴亡之感。如何将个人爱情离合与历史更替结合？ 《桃花扇》是明清时期一部不朽的历史剧名著。它以复社名士侯方域（侯朝宗）与秦淮名妓（歌女）李香君的悲欢离合为题材，结合政治风云和时代战乱来描绘、总结南明弘光王朝必然灭亡的历史教训，寓意极为深刻。其主旨，即在剧中《开场》中所说的“借离合之情，写兴亡之感”。全剧有两大线索：一是明线，即“离合之情”，侯方域与李香君的爱情线索；一是暗线，即“兴亡之感”，作者在剧中自然而然地流露出的他本人在南明灭亡、江山易主时的感怀之情。

就真实历史情况而言，明末可谓中国封建社会历史上风云变幻、动荡不安的典型时代，内忧外患、权奸清流、名士美人无不纵横交错、错综复杂，构成了明末的腐朽混乱。而此时的孔尚任“触景生情”，激发了确考“朝政得失，文人聚散”，以传奇形式再现和总结一代兴亡之事的愿望。

那么，作者又是如何将个人爱情离合与历史更替结合？

一、艺术结构服从于“借离合之情，写兴亡之感”的总体构思。

在艺术结构上，作者在人物设计布局、情节结构、对比伏应、结局安排等方面，都服从于“借离合之情，写兴亡之感”在这一总体构思。

1.人物设计

在《桃花扇纲领中》，分戏中人物为左、右、奇、偶、总五部。这也是根据“借离合之情，写兴亡之感”这个构思，来分清人物之间的不同态度与主次关系，对人物布局进行合理安排。

左、右两部分别以正生侯方域、正旦李香君为主，组织了直接与他们有关的人物，作为陪衬、牵合、点缀，来表现剧中男女主角的离合之情。

奇、偶两部则以效忠明朝的正面人物史可法、左良玉、黄得功等为中气，高杰等为余气，昏淫的弘光帝，权奸马士英、阮大铖等为戾气，卖国求荣的田雄、刘良佐、刘泽清等为煞气，表现了他们在当时政治斗争中的不同态度，并以此来反映南朝一代的兴亡。

全剧人物众多，但缺一不可，连副末老赞礼，狗尾徐青君等，都不是戏外闲人，在剧中各有其作用。作者在描写每一个人物时，都是始终将他们与南明的兴亡联系在一起。由此，作者在人物设计布局时，遵循了“借离合之情，写兴亡之感”这一总体构思。

2.情节结构 《桃花扇》写侯、李的爱情始终紧密结合明清之际的历史形势，把侯、李离合之情，作为传奇的中心线索，来展开南明一代兴亡的场景。

全剧通过侯、李二人以诗扇定情的结合，他们与阮大铖的冲突，反映了明末社会士大夫醉生梦死的享乐生活和派系斗争的混乱局面。从侯方域被迫流亡江北，参谋军事，到由离而合，但国破家亡，桃花扇被撕破，终归于花月缘断，而双双出家入道。由此可见，南明王朝政治风云的变化，给侯、李二人的命运带来的影响。所以，侯、李两人悲欢离合的故事展现了南明王朝的兴亡过程，深刻地揭示了南明王朝必然覆灭的命运。正如老赞礼所说的“借离合之情，写兴亡之感。”

3.结局安排

以往的一般传奇都是以生旦在经过悲欢离合之后，而最终团圆作为结局。但在《桃花扇》中却不落俗套，生旦经过悲欢离合之后，而是双双出家入道。这是一个悲剧性的结局，也是作者在传奇剧中一个创造性的突破。因为，只有国在、家在，爱情才会有附丽。但既已家破国亡，天翻地覆，所以侯、李的爱情不可能有喜剧性的结局。在亡国之痛时，又怎能不割断个人的花月情根呢？于是最终二人双双出家入道。这就更加强了传奇的悲剧性。把个人爱情悲剧与时代悲剧、国家民族悲剧紧密联系，这也是服从于“借离合之情，写兴亡之感”的总体艺术结构下最合理的结局安排。

二、创作方法

1.历史真实与艺术真实相统一的“兴亡”与“离合”

茅盾在《关于历史和历史剧》中指出：“如果说《桃花扇》是我国古典历史剧在历史真实与艺术真实的统一方面取得最大成就的作品，怕也不过分罢。”那么，作者是怎样来达到历史真实与艺术真实的统一呢？

孔尚任虽没有亲眼看到南明亡国的经过详情，但详细考察了历史，所以作者在《桃花扇》中所写的历史史事是有其真实性的。但作者对这些史实并不是毫无选择，而是在尊重历史的基础上经过一些艺术虚构达到历史真实与艺术真实的统一，进而将历史兴亡的史实与艺术离合创作相融合，写情抒感。

2.善用扇子这个线索，作为贯穿全剧的中心

作品采取了“吊明”的创作手法，即“借儿女之情，写兴亡之感”，实际上是借情言政。作品以侯李爱情为主线展现出明末时代风云的画卷，而“离合之情”又始终以一把“桃花扇”绾联。

在《桃花扇》中，作者是以侯、李的离合之情作为全剧的中心线索，来开展对南明一代兴亡的描写。而在爱情这个中心线索中，则又是以扇子作为中心来贯穿各个故事情节的。这也体现了全剧最大的特色，即“借离合之情，写兴亡之感”。

三、借离合之情写兴亡之感的戏剧结构。（P189）

通观整部剧作，可以说贯穿全剧的有两大线索：一是明线，即“离合之情”，侯方域与李香君的爱情线索；一是暗线，即“兴亡之感”，即作者在剧中自然而然的流露出的他本人在南明灭亡、江山易主时的感怀之情。可以说暗线是根本性的，是文章的“主脑”，明线是显现的，最终是为暗线服务的。而作者巧妙地借“离合之情”这条明线贯穿于整个剧作中，以此为作者所要表达的“兴亡之感”这条暗线服务。在此基础上，作者的艺术创作、人物塑造等都为此中心服务。

如何实现戏曲振兴？

戏曲是中华文化的瑰宝，传承着中华民族活态的文化基因。然，在快节奏的今天，中国戏曲日益衰落。在此基础上，如何实现戏曲的振兴？

一、传承传统戏曲文化

振兴戏曲艺术，对于传统文化艺术薪火相传具有不可替代的重要作用。戏曲是最为集中体现中华传统文化的艺术形式，吸收融合了诗歌、音乐、舞蹈、美术、服饰、武术等各种文化艺术精华，展现着独特的中华审美风范。舞台上虽只有一桌二椅，却能够“三五步走遍天下，六七人千军万马”，这正是传统文化艺术写意美学品格的生动表现。生旦净末丑、手眼身法步，丝竹管弦鼓、唱念做打舞，呈现了传统文化艺术的迷人风采。可以说，各种戏曲艺术的百花争艳、代代相传，为中华优秀传统文化的传承发展提供了丰厚滋养。

因此，要实现戏曲的振兴必须发扬优秀的传统戏曲文化精神并从中汲取营养。

二、百花齐放、推陈出新，展现戏曲艺术新风貌

百花齐放、推陈出新，关键是创新创造，出精品、出名家、出流派。振兴戏曲艺术，仅有传承是不够的。要在尊重传统、保持底色、遵循艺术规律的基础上，坚持因时而变、探索创造，适应时代、服务当代，赋予传统戏曲新的时代气息。

1.创造出与时代同步的新剧本

剧本剧本, 一剧之本, 剧本创作不繁荣, 何来演出的大繁荣, 戏曲史上, 元杂剧曾煊赫一时, 后来却销声匿迹了。虽然, 元杂剧的衰亡与政治中心的南移有很大关系, 但与后期元杂剧作者逐渐脱离现实, 多写风花雪月, 少写人民疾苦;只注意声腔韵调的推敲, 而不重视表现社会生活有很大的关系。相比之下, 南戏无论在内容上或是在艺术表现上观众都倍感亲切, 久而久之, 元杂剧也就不得不衰亡下去。

今天, 剧作者置身于当今飞速发展、新人辈出的时代, 有的是金戈铁马的内容及叱咤风云的人物, 问题是如何去表现它, 虽然写作方法、写作技巧各不相同, 但有一点应当是相同的, 这就是更新观念, 勇于创新, 戏曲不应再满足于叙述一个较为表层的喜怒哀乐的故事, 表达一个既定的概念, 应当跳出“公子落难”、“花园私会”、“金榜题名”、“洞房花烛”这种模式。应当从哲理上作进一步深入的开掘, 启发人们对生活的思考, 从而做到深刻地反映生活的真实, 使之适应现代人的思想感情、思维习惯及审美要求。

国家文化部门应鼓励广大剧作者应积极投身于改革开放和现代化建设的生活中去,熟悉生活, 了解人民, 积累素材, 激发灵感, 努力创作出雅俗共赏, 为群众喜闻乐见, 具有艺术感染力的作品。

2.创造与时代同步的新程式

戏曲要表现新的生活、新的人物, 非得从理论到表演实践上来一番脱胎换骨的改造不可, 从理论研究的角度来说, 要总结出一整套中国戏曲的表演理论, 过去较多地研究过斯坦尼, 现在则应研究布莱希特, 特别应研究关汉卿、汤显祖、魏良辅、谭鑫培、梅兰芳, 只有对我国戏曲的艺术体系、艺术规律及独特的艺术手法进行系统深入的研究, 才能保持戏曲的中国特色和民族化, 唯其有自己的特色, 始可以言戏曲的振兴,方能言立于世界戏剧之林。

3.是创造与时代合拍的新声腔

戏曲史上, 一个剧种的发展历史, 包含着唱腔的不断革新, 剧种的兴替, 也和唱腔的更新有着密切关系。往往一种声腔衰落, 另一种声腔起而代之。南曲兴起代替了风靡一时的北曲, 就是因为时世推移, 旧时的听众已为一班新听众取代的缘故。这些新听众已不习惯北方声腔, 而要求适合于他们的南方声腔。于是海盐、余姚、戈阳、昆山等腔应运而生。而昆腔因为出了魏良辅等一批革新家, 他们认真学习和继承了北曲的具有相当高水平的演唱技巧, 并把它移用在昆曲的演唱技巧上, 大大提高了昆曲的演唱艺术性, 从而使昆曲胜过诸腔, 在数百年中领袖一代曲坛。因此, 明朝剧评家王骥德曾有“戏曲声腔三十年一变”之说。这是很值得我们思考的。

4.是建设一支与时代齐步前进的新队伍

戏曲振兴, 要出好戏, 出人才。然而现行剧团体制, 弊端甚多, 团长即令有志改革, 也奈之莫何, 且人事、财政、物价、税收等部门, 诸多政策法令, 规章制度有如重峦迭嶂, 令人望而却步, 正是“家规太多, 媳妇难为” , 如此种种, 新人从何而出?好戏又从何产生?面对市场经济体制, 应当像办体育那样, 发挥政府、社会、集体几个积极性来办好剧团和戏曲院校, 建立一种可靠的稳定的经费来源机制和制定必要的扶持政策, 为戏曲振兴创造良好的环境和条件。同时, 要大力发展业余戏剧组织, 扩大戏剧后备军, 为戏剧队伍输送新鲜血液。

5.是找准戏曲振兴的主阵地

勿庸讳言, 当前戏曲界存在着比较低落的状况, 具体表现为戏曲没有观众, 换言之, 青年人不爱戏曲。有资料显示, 作为国际性大都市的上海, 较稳定的(指可购票看戏的)京剧观众不超过三千人。青年人为什么会不爱戏曲, 回答是结构不紧凑, 舞姿、唱腔不新鲜等等。其实, 青年人并不是不爱载歌载舞、象征写意、虚拟表演以及民族地方特色。恰恰相反, 通俗音乐、歌舞晚会正以载歌载舞的新趋势唤起青年人的狂热。可以说, 青年人不爱戏曲的实质是新时代审美理想与戏曲外在美感陈旧的矛盾。因此, 必须将戏曲与现代化融合起来, 继承发扬戏曲内在美学规律, 大胆更新戏曲外在具体形态, 赋予戏曲艺术新时代的美感。以求得青年人的认同和参与。因为, 戏曲的繁荣和发展需有大批的观众, 而这大批的观众就是即将走向社会的青年一代。至此可以说, 戏曲振兴的主阵地在校园, 戏曲振兴的希望在下一代身上。

总之, 从歌舞、滑稽戏和说唱发展起来, 经过不断融合渗透变化而成的中国戏曲, 走过十分曲折的道路, 经由南戏、杂剧而传奇, 而地方戏的更迭, 南北曲的争胜, 四大声腔的兴起, 花雅的分野, 徽汉的合流, 板腔体音乐结构的诞生, 直至今日方言迥异的各种地方戏, 少数民族戏曲, 这种种变化, 无不告诉我们一个道理: 流水不腐, 户枢不蠹。戏曲振兴之路，必须传承文化，立足改革与创新。

《长恨歌》与《长生殿》的异同分析

（一）《长恨歌》与《长生殿》的相同点

1、选材相似

从两者的文学创作的选材来看，两者拥有着很大的相似之处，都是根据唐明皇与杨贵妃的爱情传说，来进行改编和创作。从杨贵妃进宫成为寿王妃，到唐明皇与杨贵妃共浴华清池，再到杨氏家族在朝廷中占据垄断地位。最后安禄山造反，郭子仪平乱，杨贵妃魂断马嵬坡。唐明皇与杨贵妃在天庭相遇等等桥段。这些故事发展的脉络在两者的文学作品中都有着很大的相似性。

2、立场相似

在进行文学作品的创作中，无论是何种题材或者表现形式，一个重要的基本点就是作者的创作立场。关于唐明皇与杨贵妃的爱情，在历史的史书记载中的评价不一。有的认为两者的爱情值得歌颂。也有的认为，杨贵妃与唐朝的安史之乱之后的唐朝的衰败有着很大的关联。无独有偶，白居易与洪昇在各自的作品中，都对唐明皇与杨贵妃的爱情予以了同情与支持。这种抛却所谓的政治因素，而单独从爱情的本质出发而进行的文学创作，在很大程度上保留了文学作品创作的初衷与价值。

3、创作手法相似

在中国文学作品的创作中，会根据作者创作手法的不同而将其进行现实主义与浪漫主义两个流派的划分。在现实主义流派中，其在语言形式的表达及文学情节的设计等层面，更多的是从基本的现实出发，语言朴素有力。在浪漫主义流派中，作者的语言比较华丽，充满了瑰丽的想象力。从这个角度来看，白居易与洪昇，在进行各自的文学作品的创作时，都使用了现实主义与浪漫主义相结合的表现手法。在作品的前半部分，通过现实语言的平铺直叙，来描写唐明皇与杨贵妃爱情的发展轨迹。在作品的后半部分，通过浪漫的想象与夸张，借助带有一定的神话色彩的情节来丰富作品的故事内容，从而为唐明皇与杨贵妃的爱情归宿画上一个颇为完美的结局。

（二）《长恨歌》与《长生殿》的不同点

1、体裁不同

在进行同一题材的文学创作中，白居易和洪昇所用的体裁表达方式存在着一定的差异。前者是用唐诗的方式来进行呈现，后者则是用昆曲的方式来进行演绎。因为所属的体裁存在着一定的差异，所以，诗歌注重的是语言的整体节奏。昆曲则比较强调其语言表达中的韵律。在洪昇所创作的《长生殿》中，词与曲要相得益彰。只有互相鼎力配合才能更好的发挥出气应用的曲艺魅力。

2、创作背景不同

白居易所创作的《长恨歌》的时期，大唐王朝已经从鼎盛时期，开始逐渐地走向了衰败与分裂。基于此，白居易在创作中，带有一定的以古喻今的用意。借用唐明皇与杨贵妃的爱情这一典故，来提醒当朝的统治者要吸取历史发展的教训，不要重蹈历史的覆辙。在洪昇创作《长生殿》时，清军已经入关，并且建立了大清王朝，但是，明朝灭亡的阴影依然停留在很多人的心中。基于此，洪昇进行的《长生殿》的创作中，从故事的情节中夹杂了安禄山胡人的野蛮与残暴，从侧面折射出了对清军入主中原的不满。在这样不同的创作背景下，两个不同的文学作品所表达出来的艺术指向性也就存在着一定的差异。

3、主题侧重点不同

从宏观上来看，白居易与洪昇对唐明皇与杨贵妃的爱情的基本立场是比较趋同的。但是，在作品的具体创作阶段，两者的主题侧重点存在着一定的差异。前者表现在对爱情的颂扬，后者则在这个基础上，更加强调了这一悲剧的现实启发。也就是说，在洪昇的《长生殿》中，借古喻今的成分与色彩显得更为浓烈一些。特别是，由于《长生殿》的整体篇幅要比《长恨歌》长，所以在细节的描述与呈现方面则表现的更为具体。这种具体层面的描写会进一步突出作品的主题使其更显舞台艺术的张力。但是，需要指出的是，从篇幅上来看，《长生殿》为了从结构上保持一定的一致性，在一些语言与情节上进行了一定的不必要的延伸。这对作品结构的紧凑程度构成了一定的不利的影响。

从整体上来看，白居易与洪昇对唐明皇与杨贵妃的爱情都进行了一定的包装与渲染。这种渲染是基于一定的艺术表达的需要，其所展现出来的主题及背景层面的差异性，也在一定程度上丰富了我国古代文学艺术宝库的内容。从这个层面上来讲，对《白居易》与《长恨歌》进行必要的分析与赏鉴研究，具有重要的意义。

《长生殿》《梧桐雨》异同

在元杂剧中，最具有代表性之一的即是白朴的《梧桐雨》。而在清代，被称为戏曲高峰之一的是洪昇的《长生殿》。两剧均取材于李杨爱情故事，且同为历史剧，同样带有深沉的兴亡之感，但在人物形象、主题思想等方面存在巨大差异。《梧桐雨》主要从历史和政治的角度批判李杨之恋，感慨历史兴亡；《长生殿》主要从爱情角度歌颂李杨之恋，并阐释“乐极哀来”的道理，以“垂戒来世”。

一、创作意图同中有异（主题思想：批判与歌颂）

《梧桐雨》采用末本形式将唐明皇作为主人公,这与作者的思想意图有着密切的关系。作者要描写一部以爱情故事为内容的政治剧。描写李杨爱情悲剧是为了揭示这种爱情造成的国乱妃亡的严重后果。以此婉转地表明自己感慨兴亡,以示惩戒的创作意图。

洪异在“例言”中表示其创作《长生殿》是因为“专写钗盒情缘”从“专”字可以判断出《长生殿》的主题是抒写李杨爱情,同时作者坦言,此剧也含有“然而乐极哀来,垂戒来世，意即寓焉”的目的,这与白朴的意图相似。剧中寄寓着劝诫思想,这两方面在剧中并存。即《长生殿》是以李杨“钗盒情缘”为主,同时寓有“垂戒来世”之意的历史剧。剧中杨贵妃是一个美丽,温和的女性。洪异舍弃了《梧桐雨》中安禄山与贵妃的私情。赋予李杨这两个形象许多美好的东西,把他们的爱情写成一种真正的爱情。

两剧主题一个偏向于政治,一个偏向于言情。

二、人物形象：鄙薄与讴歌

在这两部戏曲中，杨贵妃与唐玄宗都是作者极力渲染的人物，尤其是杨贵妃。白朴将杨贵妃塑造成反面人物，为主题“因歌舞，坏江山”服务，将杨贵妃置于祸国殃民的位置上。在白朴笔下，杨贵妃是一个淫乱放荡、用情不专而又心怀妒忌的风尘女子。比如第一出“月下乞巧”，作者认为杨贵妃只是因不能和安禄山私会而忧虑，全无贞洁观念。她并非只钟情于唐玄宗，为了追求自己的享乐，她与安禄山偷情；因为担心自己与安禄山的丑事暴露，她陷害梅妃。至于安禄山谋反，也是为了夺取杨贵妃。这就大大强化了杨贵妃的反面形象。在马嵬兵变时，杨贵妃并未达到献身救君的境界，而唐明皇也只是一个为求生而舍弃宠妃的无能之辈。

白朴笔下的唐玄宗对杨玉环的迷恋只是出于自身的欲望。作者描写了他堕落腐朽，纵情声色，骄傲自满，养虎为患，最终招致“安史之乱”，给国家和人民带来巨大灾难。相较于白朴，洪昇在《长生殿》中则重在突出李扬的坚贞爱情。因此一开始就把杨玉环塑造得比较完美。作者从正面刻画杨贵妃，写她出身于清白之家，是一个纯洁、专情的女子。她嫉妒梅妃、虢国夫人只是为了能独享唐玄宗的情爱。

作者站在对杨贵妃赞赏的角度来讴歌李扬爱情的。王季思先生曾指出：“他推翻了那个被奉为正统史观的‘女人亡国论’，采取了一个全新的主题。《长生殿》中的杨贵妃是一个外貌艳丽，而情操美好的女性，不是一个淫邪的妖妇。”杨贵妃的真挚情感感动了唐玄宗，进一步加深了他们之间的感情，因此杨贵妃殒命于马嵬坡后，唐明皇对她的思念是真切感人的。二人之间的感情是纯洁真诚的，作者在创作时没有掺入任何亵渎矫饰的成分。

三、故事情节的不同

《梧桐雨》写李杨爱情由发展,相识到毁灭的过程。马鬼事变是李杨爱情的终结篇,他们的爱情在“乞巧”、“密誓”时己经达到了高潮,写实大于写虚。

《长生殿》中马鬼赐死却不是李杨爱情的终结,而是他们从人间爱情向人仙之恋发展过程中的转折点。采用虚实参半的结构。剧情分两部分。第二十六出之前是剧本的前半部分,写李杨由相识,热爱到毁灭的过程。从二十六出开始,剧情进入后半部分,写杨玉环死后,李隆基的思念,魂游月宫,和她再次相会,永结为伉俪。上半部分细致描写李杨爱情的逐步发展,这同《梧桐雨》相似。但在下半部分中,他充分扩展了虚幻的成分,借神仙幻境,使李杨得到团圆。洪异要表现的是能战胜死亡的真爱。经过马鬼事变后,李杨爱情所带有的政治局限性逐渐消失,爱情表现为一种精神的追求。

四、结局上的差别

马鬼赐死是《梧桐雨》中李杨爱情的终结。《梧桐雨》较之《长生殿》悲剧性更彻底。在哀婉的歌声中作结,将悲剧气氛推向顶点,余音绕梁,令人震撼。在元杂剧中十分罕见。王国维在《人间词话》中称之为“沉雄悲壮,为元曲冠冕”。作品寄寓了白朴的国破家亡之恨。

洪异重新演绎了唐明皇杨贵妃的故事,基本上沿袭了白朴剧的内容和意蕴,但有所改变。洪异在《长生殿·自序》中说“余读白乐天《长恨歌》及元人《秋雨梧桐》杂剧。辄作数日恶。”这表明他虽为感动,但并不满其过于感伤,于是改变故事悲剧结局,让李杨“败而能悔”,“死生仙鬼都经遍,直做王宫并蒂莲”,最终李杨爱情发展到了刻骨铭心,感天动地的境界,实现了团圆。因此也被前人称为“热闹的《牡丹亭》”。

总之，《长生殿》和《梧桐雨》异曲同工地演绎了李杨爱情故事，同时又因其自身立场的不同而褒贬不一地塑造了李扬等众多的人物形象。《长生殿》被誉为“闹热的《牡丹亭》”，其艺术成就因高于同类题材的其它剧作而备受人们欢迎，《梧桐雨》则以其独有的意境而成为文坛的一朵奇葩。

关汉卿笔下的女性形象

关汉卿杂剧中塑造了一批活生生的妇女形象。她们大多是以寡妇、青楼女子、婢女、大家闺秀为代表的女性群像，在她们身上具有独特鲜活的形象特征，她们生活在元代社会的最底层，饱受欺压侮辱，却敢于抗争，以其勇敢和智慧的斗争，赢得最终的胜利，显示出人格美和人性光辉。

一、关汉卿笔下的四类女性形象

综观关汉卿笔下的女性形象, 主要有四类：寡妇、妓女、婢女, 大家闺秀。无论是哪一类都具有极其鲜明的个性和典型意义。她们美丽聪明、机智大胆、意志顽强坚定, 敢于同恶势力作不妥协的较量, 并在较量中充分显示出善良的人们捍卫世间正义的壮烈情怀与崇高精神。从不屈不挠、化作鬼魂也要报仇雪恨的窦娥, 到有胆有识、美丽机变的谭记儿, 再到机智勇敢、侠义热肠的赵盼儿, 以至大胆泼辣的燕燕、敢于追求幸福的瑞兰, 等等, 她们在与地痞、流氓及官长老爷等黑恶势力的抗争中临危不乱、主动出击、节节胜利, 而对自己的亲人、姐妹、意中人则百般眷恋柔情万千, 正所谓“最是柔韧女儿心”。

关汉卿对女性问题的关注, 不是单纯地悲悯与同情, 而是十分重视女性感受、女性意愿、女性欲望。同时，关汉卿在构成这些女性群像的性格上, 采用了真切自然、通俗易懂的语言, 兼用现实主义和浪漫主义的创作方法, 巧妙地将戏曲性、文学性和音乐性融合在一起, 使这些形象栩栩如生、磅礴饱满, 不仅蕴涵着独特的审美意味, 而且具有广泛的深刻的社会意义 , 成为在阶级斗争、民族斗争的漩涡中被压迫者的精神面貌的最真实、最本质的反映。

二、关汉卿杂剧中女性形象的共同特征

首先，出身微贱，社会地位低下。除大家闺秀王瑞兰，其余的女性几乎都是如此。窦娥七岁被卖为童养媳，后又是个寡妇。杜蕊娘被自己的亲娘当作摇钱树，过的是一种倚门卖笑的娼妓生活。

其次，都是被侮辱与被损害者，都是封建统治阶级渔色猎艳的对象。如谭记儿，她是一个寡妇，因生的美貌，被杨衙内看中，成为恶霸渔色猎艳的对象。婢女燕燕更是直接的受害者，她自知身份低贱，只能任人欺压，即使是后来做了“二夫人”，这种冠冕堂皇的册封仍然掩盖不了燕燕被玩弄、被践踏的命运。

最后，是桀骜不驯，敢于反抗的勇者，并非任人宰割的羔羊。假使驯顺的羔羊也决心以生命和恶狼决一死战，那只是因为被逼得实在无路可走了。窦娥是中国漫长封建社会里陶冶出来的被压迫妇女的典型，多重迫害使她从一个逆来顺受于命运摆布的弱者，成长为敢于面对惨淡人生、同命运决斗的勇士。那发自肺腑的呼喊和临终前的三桩誓愿，显示了她对曾经迷信过的天地鬼神的否定和誓死也要报仇冤的决心。这就是这些饱受屈辱与践踏的女子身上所显现出来的共同的特点。

三、关汉卿杂剧中女性的人格美和人性光辉

首先，关汉卿塑造的女性身上体现出了贤良孝顺，遵从封建女德的良好品质。这一点最明显地体现在窦娥身上。关汉卿将窦娥塑造为封建社会里善良、贞节、孝顺的女子，她具有封建社会要求女性的一切美德。而正是这样一个处处遵从封建女德的女性，却为封建的刑罚所不容，死在了她所信奉的教条下，真是悲哀。

其次，是义薄云天，救同类于水深火热之中的自我牺牲精神。《救风尘》中的赵盼儿豪爽泼辣，急人之难。她社会经验丰富，苦劝涉世不深的宋引章不要嫁给纨绔子弟周舍。宋引章不听，婚后遭难向她求救。她不忘结拜之情，赚取了周舍的休书，其勇敢自信不让须眉，令人钦敬。

再次，是敢于反抗，勇于在同封建势力的抗争中争取自由的爱情。这一点体现在大家闺秀王瑞兰的身上。她在逃难途中与书生蒋世隆相爱，就不管身份、门第的差异而与其结婚。她的父亲硬生生地将两人分开。她回到家后怨恨父亲将她夫妻分离，在月夜对月祷告：“愿天下心厮爱的夫妇永无分离，教俺俩口儿早得团圆。”可见她对爱情的忠贞，对自由婚姻的渴望。最后在她的坚持斗争下，夫妻两人得以团圆。

最后，是对黑暗的封建统治强烈的控诉，体现人性的复苏与升华。在认清这是个“为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延”是非颠倒的社会后，窦娥不仅对曾经迷信过的命运的主宰———天地的信念发生了动摇，而且还要勒令它做出反常的事来昭示她的冤枉。在平反昭雪之后，她要求父亲“从今后把金牌势剑从头摆，将滥官污吏都杀坏，与天子分忧、万民除害”，虽然这种思想有一定的局限性，但也体现了她要求清平世道、公正司法的愿望，不愿再做受压迫与奴役的牺牲品，有了对人的尊严与平等的渴望。

四、关汉卿杂剧中女性悲剧命运产生的原因

首先，是封建礼法、道德伦理观念在作祟。王瑞兰生活在封建婚姻制度下，却想要爱情的自由、婚姻的自主，就必须通过反抗来争取她的幸福。

其次，是元代社会吃人的法律制度。元代律有明文：“丈夫打杀老婆，不该偿命。”法律规定了丈夫对妻子的无上权力。所以宋引章一到周舍家，进门就被打了五十杀威棒，以后是朝打暮骂。元代妓女虽说在职业上被排位第八等，但实际上是从事被人看不起的贱业。妓女之家祖祖辈辈都应是妓女。《元典章》认为主人和奴婢有了私情，这等有伤“风化”的事情应该定下“奴奸其主”的罪名。他们的法典中是没有奴隶说话的地位的，所以燕燕在受了小千户的欺骗后，满腹委屈和愤怒无处倾诉，只能和了眼泪往肚里咽。元法是种族歧视的大法，皇亲国戚、衙内斋郎、舍人流氓“打死人不偿命，只当房檐上揭一片瓦”。所以杨衙内在光天化日之下强抢民妇。

再次，是黑暗的社会现实造成的。桃杌的“但来告状的，就是我衣食父母”反映了一个贪官污吏横行的时世。像窦娥般善良的老百姓，也就只有吃苦受冤的份，如果她不是那么刚烈，而是向恶势力妥协的话，她或许会苟延残喘地活下去，可是这样一位勇于反抗、坚决要求司法公正、誓死也要雪冤的复仇女神，注定是不会与这污浊的世事同流合污的，这也就酿成了她的悲剧。

总之，关汉卿对女性崭新的塑造，有别于以往历代作家的作品。以往的作品中的女性形象远远不如关汉卿所塑造的丰满，有个性。关汉卿的作品使我们看到了一个个别样的女性。使一个个有血有肉，有爱有恨，情感丰富的女性形象站在我们面前。

第四篇：戏剧考试

戏剧的定义、特征、戏剧艺术的起源：戏剧是指在舞台上下所有演出元素统一表现的一种综合艺术。演出元素包括演员、舞台设计、道具设计、灯光设计、音响设计、服装设计、化妆设计、舞蹈，以及剧本的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系。

戏剧特征：

1、任何艺术都是艺术创造者的一种“言说”，从言说的方式来看，戏剧是史诗的客观叙事性与抒情诗的主观抒情性这二者的统一。

2、从艺术的构成方式来看，戏剧是一种集多艺术于一体的综合性艺术。

3、从艺术运作的流程来看，戏剧是包括编剧、导演、演员、作曲、舞台美术、剧场、观众在内的多方面艺术人才的集体创造性，这种集体性正是戏剧艺术综合性的另一表现，也可以说是它的补充和延伸。

4、从艺术的传播方式来看，戏剧艺术是具有现场直观性、双向交流性与不可能完全重复的一次性艺术。

戏剧的起源：戏剧的起源戏剧的起源实不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有： 1原始巫术仪式原始巫术仪式促进了戏剧的形成 原始巫术仪式的两个类型： 一是狩猎巫仪。二是丰产巫仪。2劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演

二、古希腊三大悲剧作家和喜剧作家埃斯库罗斯（戏剧之父）、索福克勒斯（三位中艺术成就最高的一位，他把演员数量由俩个变成三个）、欧里彼得斯（三位中作品流传至今最多的）埃斯库罗斯：《被傅的普罗米修斯》、《乞援人》。索福克勒斯：《俄狄浦斯王》。欧里彼得斯：《美狄亚》三大喜剧诗人：克拉提诺斯，欧波利斯，阿里斯托芬（喜剧之父）阿里斯托芬：《云》《鸟》《阿卡耐人》《马蜂 》

西方戏剧发展历史

古典主义戏剧

戏剧流派之一。在欧洲17世纪盛行的古典主义文艺思潮影响下形成；法国发展得最为完备，在欧洲戏剧界曾占支配地位，到19世纪浪漫主义戏剧兴起后逐渐消失。

主要作家有高乃依、拉辛和莫里哀；

布瓦洛的《诗的艺术》是集中阐明古典主义戏剧原则的经典性著作。

高乃依

拉辛、莫里哀

古典主义戏剧的基本特征：

①具有鲜明的政治倾向性，宣扬个人利益服从封建国家的整体利益，主张国家统一。

②崇尚理性，蔑视情欲和个人正当情感。

③戏剧家把古希腊、罗马戏剧奉为典范。

④ 十分强调规范化：戏剧创作必须遵守地点、时间和情节一致的“三一律”；严“悲喜之别”。

古典主义戏剧的流传

法国古典主义戏剧在17世纪达到全欧的最高水平。

英国是随复辟王朝从法国回来之后才形成的。

对德国戏剧发生影响是从18c30s开始的。

在意大利，直到18c末才开始有所反映。

18c30～50s，法国古典主义的影响深入到俄国。

启蒙主义戏剧

戏剧流派之一。在欧洲18世纪开始启蒙思想解放运动后，戏剧界出现的具有启蒙主义思想的戏剧样式。主要作家有伏尔泰、狄德罗和博马舍；

伏尔泰、狄德罗、博马舍

哥尔斯密、谢立丹

莱辛、歌德

席勒、哥尔多尼

启蒙主义戏剧的特征

启蒙主义戏剧宣扬民主、平等、自由等思想。

1.在内容上从浮华回归现实，旨在反映市民的生活，表达他们高尚的情感和追求，贵族则变成了被嘲讽的对象。

2.打破古典主义戏剧“三一律”等法规；

3.对话不再是诗体，普遍使用散文体；

4.取消戏剧在体裁、题材方面的严格悲喜划分，创造出“正剧”这种新的戏剧类型 ；

5.强调戏剧的现实性和战斗性，把辛辣的讽刺和严密的说理相结合。

浪漫主义戏剧

戏剧的主要流派之一。是19世纪前期在欧洲（主要在法、德、英等国）兴起的戏剧流派，是古典主义戏剧的反叛者。

主要作家有法国的雨果、缪塞，德国的克莱斯特，英国的拜伦、雪莱；

雨果的《〈克伦威尔〉序言》被认为是这一戏剧流派的宣言；

浪漫主义戏剧有积极与消极两大类。

浪漫主义戏剧的基本特征

①产生背景：坚决反对、冲破一切古典主义的既定规则；

②创作思想：崇尚主观，强调艺术家的激情、想象与灵感；

③艺术形式：形式自由，题材奇特，风格豪放，常用强烈的对比和夸张，舞台上色彩斑斓、自由多变，充满机巧和突转，处处出奇制胜。

第二节：早期现实主义戏剧和自然主义戏剧

一、早期现实主义戏剧

二、自然主义戏剧

早期现实主义戏剧

戏剧主要流派之一。19世纪30年代首先在法国兴起，后在欧洲各国兴盛并居于剧坛的主导地位。真实反映现实生活，揭示社会生活中的矛盾，理性分析人类行为和冲突，着力再现典型环境中的典型人物。

早期代表作家：小仲马、果戈里等。

小仲马、普希金

果戈里、奥斯特洛夫斯基

现实主义戏剧的基本特征：

①题材与主题：特别注重揭露社会的黑暗现象，激起人们对生活本质的思索。

②艺术表现：客观真实地再现生活是基本准则。

③表演：在舞台上造成逼真的生活幻觉。

自然主义戏剧

戏剧流派之一。在欧洲19世纪浪漫主义运动后产生的自然主义文艺思潮中形成。它是以否定古典主义和浪漫主义戏剧的面目出现的。

由法国作家左拉1881年确立名称；

豪普特曼、苏德尔曼、贝克等属于这一流派；

左拉、霍普特曼

自然主义戏剧的基本特征：

①再现现实生活的片断（记录式）；

②精确分析环境和生理遗传对人物性格形成的影响；

③用生活化的对话作为戏剧语言的基本形式；

④演员在对自然观察的基础上进行艺术创造；

⑤舞台布景艺术要制作出“尽可能确实的画面”。

三、中国戏剧发展历史（各个阶段、代表性成果和作家、典型名词如南戏、爱美剧等）

1、中国戏曲的孕育与形成中国戏曲，起源于原始歌舞。南北朝时期，民间出现了“歌舞戏”。唐代，出现了参军戏”；宋代，出现 “瓦舍”和“勾栏”；出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。

2、中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州一带的民间。它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已初具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。

3、中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧以质朴自然胜，有关（汉卿）、郑光祖、白（朴）、马（致远）等杂剧作家。

4、中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇是成熟化与规范化的结果。表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。

5、明代四大声腔明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起。

6、中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起戏曲的民间化和通俗化。

7、徽班进京公元1790年，为庆祝乾隆的八十寿辰，四大徽班进京献艺，徽调以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎，从此在京城扎下了根。

8、京剧的第一个鼎盛期──清代同治、光绪年间

9、京剧的第二个鼎盛期──20世纪20年代至40年代

20世纪20年代：中国话剧诞生于20世纪初。称“新剧”或“文明戏”，诞生：1906年，日本东京春柳社，李叔同、曾孝谷；1907年上演《茶花女》、《黑奴吁天录》。

“爱美剧”运动：“五四”文学革命开展了对中国旧剧的讨论，批判堕落的文明戏，翻译介绍欧美话剧。在此基础上，一些戏剧家提出了“爱美”的口号（英文 Amateur 的音译，意为非职业戏剧，不以营利为目的。）洪深《少奶奶的扇子》“五四”剧坛

20世纪30年代的戏剧：1930年，中国左翼剧团联盟成立，曹禺：《雷雨》《日出》

20世纪40年代的抗战戏剧：抗战救亡戏剧：《保卫卢沟桥》

“十七年”及“文革”期间十七年间是指建国后到“文革”前十七年间。戏剧的政治色彩浓厚，鲜有成功之作。政治标准第一。1956年毛泽东提出双百方针：百花齐放、百家争鸣

第四种剧本。即突破了工农兵剧本的公式化概念化创作模式的戏剧。老舍：《茶馆>

八亿人民看八个样板戏。“文革”十年，传统戏曲遭受史无前例的厄运，京剧：《沙家浜》、《红灯记》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》舞剧：《红色娘子军》《白毛女》交响音乐：《沙家浜》

10、20世纪80年代的中国戏剧

探索戏剧：对失落人性的追寻和对生命价值与意义的探讨。《绝对信号》《狗儿爷涅槃》

11、20世纪90年代的中国戏剧

小剧场戏剧运动最早产生于19世纪末20世纪初的欧洲，是西方戏剧反商业化、积极实验和探索的产物。1982年，导演林兆华第一次将小剧场话剧《绝对信号》搬上了首都的戏剧舞台，这是中国小剧场话剧运动的开端。代表人物： 林兆华、牟森、孟京辉

四、残酷戏剧：代表人物：安托南·阿尔托。营造“诗意空间”，舞台上的一切表达手段都具有意义，其组合也会产生新的意义；排斥语言和剧本；否定经典著作和权威；带有不确定性和模糊性。

质朴戏剧，代表人物：格罗托夫斯基 又称“贫穷戏剧”，强调演员的个人表演技术是戏剧艺术的核心。

悲剧是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。它的主人公大都是人们理想、愿望的代表者。悲剧以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶，从而激起观众的悲愤及崇敬，达到提高思想情操的目的。悲剧的分类1.命运悲剧2.性格悲剧3.社会悲剧4.心理悲剧

喜剧以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，引人发出不同含义的笑，来嘲笑丑恶、滑稽的现象，肯定正常的人生和美好的理想。其台词风趣，引人发笑，结局大多轻松圆满，让人在诙谐可笑的艺术形式中体现深刻的社会内容，达到“寓庄于谐”的审美效果。莎士比亚《威尼斯商人》；关汉卿《救风尘》喜剧的分类1浪漫喜剧2.讽刺喜剧3.世俗喜剧4.荒诞喜剧5.闹剧6.情景喜五、三大戏剧体系狄德罗、哥格兰：表现派斯坦尼斯拉夫斯基：体验派布莱希特：间离派

体验派戏剧表演艺术学派之一。主张体验，演员与角色合一。代表人物有英国演员H.欧文、意大利演员萨尔维尼和前苏联的K.S.斯坦尼斯拉夫斯基等。他们都主张演员应主动地感受角色的情绪，而不应只冷静地表现，并且主张把自己的情感化成艺术的一部分。欧文认为，演员应该把人物的感染力量与艺术手段的运用结合起来，他称此为演员的双重意识。萨尔维尼认为，演员的特殊标志是感受的能力，演员要听命于自己的感受，并且要善于引导和控制自己的感受，以使观众也有所感受。

表现派戏剧表演艺术学派之一。强调理性对情感和形体的控制。思想源头可追溯到18c法国启蒙主义思想家、戏剧家狄德罗。他认为情感体验虽是表演的基础，但放任情感又会破坏戏的连贯一致，故情感要服从理智的节制，表演要有“范本”可依。

间离派德国戏剧家布莱希特倡导一种“间离效果”的演剧方法。主张演员始终要用理智来控制自己的表演，始终清醒地意识到自己是在演戏，“他一刻也不能完全彻底地转化为角色”，以便让观众冷静地去分析和判断。主张演员与角色情感上保持距离，双重自我形象出现，产生间离效果。强化观众的自我意识，以间离和陌生化的手法追求思考的乐趣，强调理性的眼光。

何为“第四堵墙”是指演员在舞台上表演时，除了三面用布景设置的墙以外还与观众之间存在一堵无形的墙。第四堵墙隔开了演员和观众。这种观演关系是封闭/隔离型。

六、情节与行动、性格的关系1.戏剧是动作的艺术，动作的展开即是情节。2.只有具有高度戏剧性的行动才构成戏剧情节。3.性格是情节发展的内因，情节反过来是展示性格的手段和过程。4.在构成戏剧情节的外部动作中，隐藏着主体目的性和独特的性格特征，这两个因素又决定情节发展的方向，并推动情节向前发展。

戏剧的冲突：没有冲突就没有戏剧，戏剧冲突的特点：集中性，紧张性，激烈性，传奇性，曲折性，戏剧冲突的疏离和颠覆 疏离：梅特林克的《闯入者》颠覆：贝克特《等待戈多》尤奈斯库《秃头歌女》

第五篇：戏剧影视文学专业(编导)考试大纲

《戏剧影视文学专业》（《广播电视编导专业》）考试大纲 1.考试内容及考试科目（1）考试内容：

戏剧影视文学和广播电视编导两个专业由于考试内容相同，因此合并编制大纲。戏剧影视文学（广播电视编导）专业由笔试和面试两个部分组成，满分200分，其中笔试满分150分，面试满分50分。

（2）考试科目：

笔试：①文学常识、影视常识(50分)、②写作（100分）面试：命题编讲故事（满分50分）（3）考试时间

笔试：120分钟（如写作部分需播放40分钟影视作品，考试时间为160分钟）。面试： 3分钟，不得超时。

2.《文学常识、影视常识、写作》考试内容（1）文学常识、影视常识部分：

①考试目的：考查考试对中学教材所涉及的文学常识；历史、地理常识以及文学艺术常识的掌握程度。考查考生是否具备今后学习和将来从事本专业所应具备的广播电影电视基本知识。

②考试形式：A.集中进行闭卷考试，满分50分。B.考试题型为选择题、填空题。③考试要求：A.对本专业需要的基本知识识记准确，对基本概念理解正确。B.文字通顺，表述准确，卷面整洁。

④考核知识点： A.文学常识部分：

＊《诗经》中的民歌代表作与中国文学的现实主义源头 ＊屈原、《楚辞》与中国文学的浪漫主义源头 ＊《左传》与编年体史书 ＊司马迁、《史记》与纪传体史书 ＊“三曹七子”及“三曹”的代表作 ＊“唐诗宋词”的重要代表作家及其作品 ＊散文“唐宋八大家”及其代表作 ＊“三言二拍”

＊中国章回小说与四大古典名著的成就 ＊鲁迅小说和杂文的主要成就 ＊郭沫若的诗歌和历史剧作品 ＊茅盾、巴金的长篇小说 ＊老舍的长篇小说和戏剧作品 ＊曹禺和田汉的戏剧作品

＊张爱玲、钱钟书、杨沫、赵树理、沈从文、丁玲、周立波的小说 ＊“茅盾文学奖”

＊古希腊的神话、史诗和戏剧 ＊欧洲“文艺复兴”运动 ＊巴尔扎克和他的《人间喜剧》 ＊普希金和他的诗歌创作 ＊托尔斯泰和他的长篇小说 ＊高尔基和他的文学成就 ＊海明威、卡夫卡的小说

＊阿拉伯民间故事集《一千零一夜》 ＊泰戈尔和他的文学成就

＊文学体裁的“三分法”与“四分法” ＊中学教材中的古典诗词文章名句及含义 B.广播电视电影常识部分： ＊广播的发明及中国广播事业的发展

＊调频广播与调幅广播；有线广播与无线广播；中波广播与短波广播 ＊电视的发明

＊中国电视史上的第一：中央电视台创建、第一部电视剧、第一次电视实况转播国庆庆典、彩色电视节目开播、第一所电视大学、第一个新闻频道、第一个电影频道、第一台春节联欢晚会

＊电视新闻节目、电视文艺节目、电视服务节目、电视社教节目、电视体育节目、电视广告节目

＊电视栏目与电视频道

＊镜头运动的基本方式：推、拉、摇、移、跟等 ＊长镜头

＊远、全、中、近、特写等景别 ＊构图常识

＊顺光、逆光、顶光等不同光线的表现力 ＊拍摄角度 ＊色彩常识

＊蒙太奇的类型及含义

＊后期制作基本常识：非线性编辑系统、电视配音 ＊电影制片、电影导演、电影编剧、电影编辑 ＊主流电影 ＊类型电影

＊电影的发明及中国电影的诞生 ＊格里菲斯与现代电影叙事形式的确立 ＊卓别林的作品及其所反映的喜剧精神 ＊重要电影流派的代表导演及其主要作品 ＊国外电影著名导演及其代表作 ＊中国著名导演及其代表作

＊重大的国际电影节及中国电影获奖作品 ＊中国当代电视剧的奖项及代表作

（2）写作部分（与文学常识、影视常识合卷考试，答题时间共120分钟）①考试目的：

A.考查考生对影视作品的感悟能力、分析能力；B.考查考生对影视艺术常识的掌握程度；C.考查考生灵活运用相关理论和知识分析问题、解决问题的能力；D.考查考生是否具备今后学习和将来从事本专业所必须具备的写作能力；E.考查考生是否具备今后学习和将来从事本专业的潜在素质。

②考试形式：

A.笔试，卷面满分为100分。

B.考试题型（只考下列三种题型的其中一种）：

题型Ⅰ.根据卷面指定的多部影视作品或片段（以上世纪80年代后的影视作品为主），按试卷要求以默评方式写出评析性文章（不播放影片评析的方式即“默评”）。

题型Ⅱ.指定命题或给指定书面材料进行故事写作。

题型III.播放一部时长在40分钟以内的影视作品，考生观摩后，根据试卷要求回答问题或写出一篇评析性文章（影视作品只播放一遍，影视作品可能是纪录片、电视栏目、影视剧片段中的任何一种）。

③考试要求：

A.评析性文章属于议论文范畴。切忌写成感想式的读后感、随笔、散文之类的文章。B.根据试卷要求回答问题，要求观点明确，论据充分，论证有力。C.文章全文不少于800字。D.语句通顺、卷面整洁。

④考核知识点：

A.作品的题材和主题；B.作品的结构；C.视听语言的初步解读；D.作品的显著特色；E.故事创作技法。

3.面试考试内容：命题编讲故事（1）考试目的：

想象、创意、叙事、表达是广播电视媒体的一种主要功能，广播电视编导从业人员应当具备以上能力。据此，设立命题编讲故事这一面试环节，规定考生在限定条件下编讲一则小故事。

（2）考试形式：

①抽签决定题目及素材，抽取题目后，有5分钟的准备时间；

②给出关键词，由关键词编讲故事；或者给出一个故事的开头，接续讲述故事； ③满分50分，考试时间不超过3分钟。（3）考试要求： ①内容健康且具有较强的原创性； ②设置人物和情节，具有明显的故事性； ③结构完整、情节设置合理，层次清楚； ④语言通顺，表达流畅。

《戏剧影视文学、广播电视编导》笔试题型示例

（一）文学常识、影视常识部分 1.填空题

A.晚清四大谴责小说分别为吴沃尧的《

》、李宝嘉的《

》、刘鹗的《

》、曾朴的《

》。

B.在电视景别中

景别最适合表现人物的面部表情。2.选择题：

“一门三父子，都是大文豪，诗赋传千古，峨眉共比高。”这首诗中的“三父子”指的是：

A曹操、曹丕、曹植

B苏洵、苏轼、苏辙 C班彪、班固、班超

D杜甫、杜牧、杜荀鹤

（二）写作部分

题型Ⅰ：在《大红灯笼高高挂》、《夜宴》、《疯狂的石头》三部电影中任选一部，回答以下问题：

概述该片的内容，300字左右。

从影片的风格样式、叙事结构、造型特征、手段方法、影像效果、人物塑造等方面任选角度进行分析，写一篇影评。题目自拟，不少于800字。

题型Ⅱ：命题故事写作 例题：《特殊的礼物》

注意：1.写成记叙文，不要写成议论文、诗歌等文体。

2.字数不少于800字。

题型III：通过观摩电视纪录片《龙脊》，撰写一篇评析文章，要求如下： 1.文章必须包括以下三个方面的内容： ①试分析本片主旨和内在的结构特点； ②举例说明本片在影像表达上的主要特点； ③举例说明本片在音乐运用上的特点。

2.保持文章的相对完整，不能写成问答形式，行文时可以调整以上题号顺序，但不能合并问题。

3.不要写成感想式的读后感、随笔、散文之类文章。 4.字数不少于800字。

（三）面试部分：命题编讲故事 题型Ⅰ：沙滩 海浪 老船长

题型Ⅱ：站台上，那个穿白色连衣裙的女孩，竟直奔我而来．．．．．．． 《播音与主持艺术专业》考试大纲

考试目的：旨在选拔具有一定的播音与主持能力，思维敏捷、表达能力好的考生进入高等学校接受专业培养。

1.考试科目及内容：自备稿件朗诵（考生自备朗诵材料，文体不限，时间不超过3分钟）；即兴主持（现场抽题即兴主持一段电视节目，时间不超过3分钟）；形象与气质。

注：考生在自备稿件朗诵、即兴主持及其他考试环节中均不得报出自己的姓名和考号，不遵守者该科成绩按零分处理。

2.考试形式：现场面试。3.评分标准：

（1）自备朗诵诗歌、散文、寓言、新闻消息、小说片段等任选一项，限时3分钟。依据普通话水平、声音条件、文字语言感受力、有声语言表现力、副语言表现力五个方面进行评分。

172－182分：普通话标准；嗓音条件好，声音清晰、悦耳；对文字语言的理解感受能力强；能很好地运用有声语言和副语言创作性地表现作品。

160－171分：普通话较标准；嗓音条件较好，对文字语言有基本的理解和感受，能运用有声语言和副语言较流畅、完整地表现作品。

140－159分：普通话语音基本标准；嗓音条件较好，对文字语言有基本的理解和感受，有声语言、副语言有基本的表现力。

120－139分：有方言语调，嗓音条件一般，对文字语言稍有理解、感受，有声语言、副语言表现力一般。

120分以下：方言语调严重，声音沙哑，对文字语言没有理解、感受，有声语言、副语言表现力差。

（2）即兴主持为现场抽题，略有准备后根据所给材料的内容，即兴设计并主持一段电视节目，限时3分钟。

依据表现状态、结构设计、思想观点立场、即兴组织语言的能力、普通话的规范程度五方面进行评分。

172－182分：主持状态积极，交流感强，具有很好的感染力和亲和力；栏目结构完整，层次清晰；逻辑思维能力强，表述的观点立场鲜明、正确；即兴口语表达能力强，能依据所给材料的内容流畅地进行阐述和议论，准确清晰地表达思想观点；普通话语音规范、标准。

160－171分：主持状态较积极，有交流感，有一定的亲和力；栏目结构完整、层次清晰；有一定的逻辑思维能力，表述的观点立场正确；即兴口语表达能力好，能依据所给材料的内容较流畅地进行阐述和议论，较清晰地表达思想观点；普通话语音没有成系统的错误。

140－159分：主持状态一般、有交流意识，具备基本的节目框架层次，有一定的观点立场，能依据所给材料把内容大致讲清楚，稍有方言语调。

120－139分：主持状态不放松、缺乏交流感，节目框架及层次不太明确，观点立场不鲜明，能依据所给材料讲出大概意思，有方言语调。120分以下：主持状态不积极、没有交流感，没有基本的节目框架及层次，没有观点立场，内容表述不清，方言语调较重。

（3）形象与气质：依据身高、形象、整体气质方面进行评分。

172－182分：女生身高165cm以上，男生身高175cm以上；五官端正，牙齿整齐，身材匀称，体态健美，空乘专业要求肌肤无过敏性体质、无疤痕性质，上镜形象好；整体精神面貌，大方，有很强的亲和力。

160－171分：女生身高162cm以上，男生身高172cm以上；五官端正，牙齿整齐，身材较匀称，体态较健美，空乘专业要求肌肤无过敏性体质、无疤痕性质，上镜形象较好；整体精神面貌状态好，外在气质较好，较有亲和力。

140－159分：女生身高160cm以上，男生身高172cm以上，上镜形象较好，整体精神面貌较好，较紧张，外在气质较好。

120－139分：女生身高158cm以上，男生身高168cm以上，上镜效果一般，整体精神面貌一般，缺乏亲和力。

120分以下：女生身高158cm以下，男生身高168cm以下；上镜不好看，没有精神，没有亲和力。

《表演（空中乘务）专业》考试大纲

1.考试目的：旨在选拔热爱空中乘务专业，并在这方面具有潜质的考生进入高等学校接受专业培养。

2.考试科目及内容：自备稿件朗诵（考生自备朗诵材料，文体不限，时间不超过3分钟）；即兴评述（现场抽题，时间不少于1分钟也不超过3分钟）；形象与气质；泳装展示。

注：考生在自备稿件朗诵、即兴评述及其他考试环节中均不得报出自己的姓名和考号，不遵守者该科成绩按零分处理。

3.考试形式：现场面试。4.评分标准：

（1）自备朗诵诗歌、散文、寓言、新闻消息、小说片段等任选一项，限时3分钟。依据普通话水平、声音条件、文字语言感受力、有声语言表现力、副语言表现力五个方面进行评分。

172－182分：普通话标准；嗓音条件好，声音清晰、悦耳；对文字语言的理解感受能力强；能很好地运用有声语言和副语言创作性地表现作品。

160－171分：普通话较标准；嗓音条件较好，对文字语言有基本的理解和感受，能运用有声语言和副语言较流畅、完整地表现作品。

140－159分：普通话语音基本标准；嗓音条件较好，对文字语言有基本的理解和感受，有声语言、副语言有基本的表现力。

120－139分：有方言语调，嗓音条件一般，对文字语言稍有理解、感受，有声语言、副语言表现力一般。

120分以下：方言语调严重，声音沙哑，对文字语言没有理解、感受，有声语言、副语言表现力差。

（2）即兴评述为现场抽题，评述时间不少于1分钟也不超过3分钟。

依据表现状态、结构设计、思想观点立场、即兴组织语言的能力、普通话的规范程度五方面进行评分。

172－182分：状态积极，交流感强，具有很好的感染力和亲和力；结构完整，层次清晰；逻辑思维能力强，表述的观点立场鲜明、正确；即兴口语表达能力强，能依据所给材料的内容流畅地进行阐述和议论，准确清晰地表达思想观点；普通话语音规范、标准。

160－171分：状态较积极，有交流感，有一定的亲和力；结构完整、层次清晰；有一定的逻辑思维能力，表述的观点立场正确；即兴口语表达能力好，能依据所给材料的内容较流畅地进行阐述和议论，较清晰地表达思想观点；普通话语音没有成系统的错误。

140－159分：状态一般、有交流意识，具备基本的框架层次，有一定的观点立场，能依据所给材料把内容大致讲清楚，稍有方言语调。

120－139分：状态不放松、缺乏交流感，框架及层次不太明确，观点立场不鲜明，能依据所给材料讲出大概意思，有方言语调。

120分以下：状态不积极、没有交流感，没有基本的框架及层次，没有观点立场，内容表述不清，方言语调较重。（3）形象与气质：依据身高、形象、整体气质方面进行评分。

172－182分：女生身高165cm以上，男生身高175cm以上；五官端正，牙齿整齐，身材匀称，体态健美，空乘专业要求肌肤无过敏性体质、无疤痕性质，上镜形象好；整体精神面貌，大方，有很强的亲和力。

160－171分：女生身高162cm以上，男生身高172cm以上；五官端正，牙齿整齐，身材较匀称，体态较健美，空乘专业要求肌肤无过敏性体质、无疤痕性质，上镜形象较好；整体精神面貌状态好，外在气质较好，较有亲和力。

140－159分：女生身高160cm以上，男生身高172cm以上，上镜形象较好，整体精神面貌较好，较紧张，外在气质较好。

120－139分：女生身高158cm以上，男生身高168cm以上，上镜效果一般，整体精神面貌一般，缺乏亲和力。

120分以下：女生身高158cm以下，男生身高168cm以下；上镜不好看，没有精神，没有亲和力。

（4）泳装展示

180分以上：体形匀称，上下身段比例协调，腿型直，站立行走姿态优美，气质佳，五官秀丽，笑容甜美，皮肤细腻光滑，反应灵敏；男生还应有阳刚之气，挺拔大方。

150－179分：体型匀称，上下身段比例协调，腿型直，姿态较为自然、挺拔、气质良好，五官端正清秀，面带微笑，外露皮肤较好。

120－149分：体型较好，上下身段比例一般，腿型较好，气质较好，五官较为端正。120分以下：外露皮肤有明显疤痕，罗圈腿，X型腿，严重内外八字脚，扁平足等情况。

附：空中乘务专业体检标准 一、一般条件

1、应具有良好的心理品质和社会适应能力，身体状况可以满足空中服务工作需要。不应有：（1）先天性或后天获得性异常；（2）活动的、潜在的、急性或慢性的疾病；（3）创伤、损伤或手术后遗症。

2、建议美学条件：五官端正、肤色好；身材匀称；性格开朗、举止端庄。

3、建议身高: 女性163cm～173cm，下身长应超过上身长2cm以上;男性173cm～185cm。

4、恶性肿瘤或影响功能的良性肿瘤不合格。肿瘤临床治愈后无后遗症合格。

二、眼科

1、色盲不合格。

2、眼及其附属器疾病，治愈后遗有眼功能障碍，影响机上服务工作不合格。

3、视力不作要求。

三、耳鼻咽喉及口腔

1、任何一耳低语音耳语听力低于5m，纯音听力图空气传导听力曲线在500，1000，2000Hz，任一频率听力损失35dB或3000Hz频率听力损失50dB不合格。

2、耳气压功能不良不合格。

3、前庭功能障碍不合格。

4、难以治愈的外耳、中耳疾病或畸形不合格。

5、鼓膜穿孔、重度病变个别评定。

6、眩晕及反复发作的内耳疾病不合格。

7、影响功能的鼻、鼻窦慢性疾病不合格。上颌窦炎、上颌窦囊肿个别评定。

8、嗅觉丧失不合格。

9、影响功能的咽、喉部疾病不合格。

10、影响功能或外观的口腔、颞下颌关节疾病或畸形不合格。明显口臭不合格。

四、精神、神经系统

1、精神异常、精神病及其病史不合格。

2、行为异常、病态人格不合格。

3、神经症不合格。

4、睡眠障碍不合格。

5、药物成瘾、酒精成瘾不合格。

6、言语障碍不合格。

7、癫痫不合格。

8、原因不明的、难以预防的意识障碍不合格。

9、中枢神经系统血管性、变性性、代谢障碍性疾病或损伤不合格。

10、颅脑外伤治愈后，遗有后遗症不合格。

11、反复发作的头痛不合格。

12、严重周围神经系统疾病不合格。

13、严重植物神经系统疾病不合格。

14、影响功能的肌肉疾病不合格。

五、呼吸系统

1、呼吸系统慢性疾病及功能障碍不合格。肺结核临床治愈后，经一年地面观察全身情况良好合格。

2、自发性气胸反复发作不合格。

六、循环系统

1、严重心血管疾病及功能障碍不合格。

2、严重的心电图异常不合格。

3、高血压病不合格。

4、周围血管疾病不合格。

七、消化系统

1、严重消化系统疾病及功能障碍不合格。

2、消化性溃疡及其并发症，临床治愈后，全身情况良好合格。

3、消化道手术后，经三至六个月地面观察，无后遗症合格。

4、腹外疝修补术及阑尾切除术后，经一至三个月地面观察，无后遗症合格。

5、慢性胆囊炎治疗后，症状基本消失合格。

6、无症状性胆囊结石合格。

7、胆囊手术后，经三至六个月地面观察无后遗症合格。

8、急性病毒性肝炎治愈后，经六个月地面观察无异常合格。

八、泌尿生殖系统

1、严重泌尿生殖系统疾病及功能障碍不合格。

2、肾结核临床治愈后，经一年地面观察，肾功能正常合格。

3、急性肾炎临床治愈后，经三至六个月地面观察，肾功能正常合格。

4、急性肾盂肾炎治愈后，经三个月地面观察无复发合格。

5、无症状的泌尿系统结石合格。

九、运动系统

1、运动系统疾病、损伤遗有功能障碍不合格。

2、影响出勤的慢性腰腿痛不合格。

十、皮肤及其附属器

1、传染性或难以治愈的皮肤病及其附属器疾病不合格。

2、腋臭不合格。

3、性病不合格。

十一、造血系统严重造血系统疾病不合格。

十二、新陈代谢、免疫、内分泌系统严重新陈代谢、免疫、内分泌系统疾病不合格。