少儿民族民间舞蹈教学心得（含5篇）

第一篇：少儿民族民间舞蹈教学心得

少儿民族民间舞蹈教学心得

作者：育红小学刘馨蔓 时间：2011-3-12 22:50:52

通过学习中华民族民间舞1-6级的考级课程,使我对中华民族民间舞考级课程的教学产生了浓厚的兴趣及思考。这套舞蹈教材1-6级的教授对象主要是幼儿儿童。作为幼儿儿童本身具有好动,好模仿的性格以及直观,形象,生动,活泼的感知特点。这套民族民间舞的教材恰恰符合了教授对象本身的特点。我是一名还没有真正教过幼儿儿童的舞蹈教师,因此在学习了这套民族民间舞教材之后让我对如何教好幼儿儿童的民族民间舞蹈产生了浓厚的兴趣及思考。以下是我对中华民族民间舞教学的一些想法。

一.中华民族民间舞教学的重要性

常常看到电视上的“小童星”们唱着“对面的女孩看过来”舞着周杰伦的“双截棍”。当时觉得他们很可爱,可是之后也让我陷入深深的思考。这些孩子们将是祖国的未来,我们中国几千年的历史文化,传统的民族民间舞蹈该如何继承和发展下去呢?作为蕴含了民族文化背景,风土人情,生活习惯,民族精神等丰富内涵而最终表现为与浓郁的民族特色音乐相结合的民族民间舞,自然是舞蹈教学中不可缺少的教材。通过这套教材让孩子们去了解中国的各个民族及民族文化,同时也通过了解各个民族及民族文化来更好的掌握,学习好民族民间舞蹈。

与此同时,教师的教学方法是孩子们是否能掌握,学习好民族民间舞蹈至关重要的环节。俗话说:“没有不好的学生,只有不好的老师。”由此可见，教师在教学过程中，所采用的教学方法是多么的重要。

二.对中华民族民间舞教学方法的思考

1.培养幼儿儿童对民族民间舞蹈的兴趣及感受能力

兴趣是儿童学习的内驱动力。因为幼儿儿童年龄比较小，他们的注意力，自我控制力都比较差。往往停在某一个事物上的时间都比较短，如果在教学中不注意方法，强迫孩子们把精神长时间集中在一件事情上是难的，而且孩子们会很疲惫，同时对这件事情也会失去兴趣。所以我认为首先要让孩子们对民族民间舞产生发自内心的好奇和兴趣，才能使孩子们学习好民族民间舞蹈。

（一）通过讲故事的方法。例如：在教授《小熊舞》时，可以根据舞蹈组合的动作顺序，先编一个有关小熊的故事讲给孩子们听，在听完故事后，老师在配上《小熊舞》的音乐，让孩子们跟着音乐自由发挥，去想象自己就是那只小熊，同时老师用规范形象的动作（肢体语言）去引导大家。在孩子们把对听故事的兴趣，不知不觉转移到对小熊形象的扑捉上后，利用孩子们的好奇心和兴趣进行下一步的教学。

（二）利用幼儿儿童好模仿的性格，进行教学。例如：在教授《小鸡啄米》，《蹦蹦兔》，《小象洗澡》等，可以先让孩子们运用自己的肢体去模仿他们眼中的“小鸡”，“小兔子”，“小象”的形象。然后配上舞蹈组合的音乐，让孩子们用心去感受音乐，是优美的，欢快的，还是笨拙的，让他们用自己扑捉到的动物形象来表达音乐的情绪。这一环节，可以培养孩子们的感受能力以及创造性的表现力。

（三）借助游戏的魅力。做游戏是幼儿儿童生活中不可缺少的一部分，游戏给孩子们的感觉是有趣的，轻松的，互动交流的活动。而课堂中进行的往往是单一的，个体的，有制约性的活动。把游戏溶入到课堂教学中，让孩子们在游戏中不知不觉的学习舞蹈是一个很好的教学方法。例如：《跳皮筋》，可以真的扯一条皮筋，让孩子们跟着老师的动作来跳，这样孩子们就在游戏中轻松的，有趣的完成了所要学习的舞蹈组

合。利用这种方法也会渐渐的培养起孩子们对学习民族民间舞蹈的兴趣和信心。这也是这套民族民间舞考级教材的魅力所在。

（四）创设环境，营造民族民间舞蹈的氛围。我想可以根据教材组织一次“中国各地民族旅游活动”教师可以把所要教授的民族民间舞蹈划分成几个单元。例如：第1站可以先带领孩子们去辽阔的大草原--蒙古。当然不是真的去了。可以把教室布置成草原的感觉，有蒙古包，有一群群的小羊羔。让孩子们穿上蒙古的服装，放着蒙古特色的音乐，在这种氛围下教师可以进行《剪羊毛》，《小骑手》的教学。第2站可以带领孩子们去往水果丰富的新疆，同样把教室布置成具有新疆特色的，挂满一串串的葡萄。穿上新疆的民族服饰。在那里我们可以带领孩子们学习《尝葡萄》。依次类推。这种方法可以给孩子们营造一种直观，新鲜，身在其中的氛围，对于所要学习的民族民间舞产生浓厚的兴趣，通过教师生动的语言讲解，对各个民族风土人情，民族精神，民族文化有着直观的了解。这种方法还可以配上图片，影象，民族特色物品等资料的运用。

2.重视培养儿童的创造性表现能力和对音乐的感知能力

在让孩子们对民族民间舞产生兴趣的同时，教师还要注意培养孩子们的创造性表现能力和对音乐的感知能力。在我看来，以往的教授过程，教师只注重孩子们的动作是否标准到位，单纯要求孩子们模仿老师的动作，用口令训练孩子们的动作。等孩子们的动作差不多达到老师的要求后，再配上音乐。我认为这种方法是不可取的。这样一方面会使孩子们刚刚建立起来的兴趣，在这一环节丢掉，另一方面抹杀了孩子们创造性的表现能力。这样教出来的孩子们动作会很死板，没有表现的欲望，只是为了动作而动作。应该培养孩子们“以情带舞”。先让孩子们感受音乐，体会音乐是怎样的一种情绪，配合教师的启发，结合孩子们的想象力和表现力，从而让孩子们对这段音乐产生想要表达的感情，配合教师规范，感情投入的表演（注意一定是表演）使孩子们在这种氛围下进行学习。在初步掌握后，教师再把重点难点以及孩子们还没有掌握的地方加以纠正巩固。

3.注意教师的语言

根据教授对象本身的特点,教师的口头表达要生动形象,简明清楚。要充分利用好肢体语言，因为肢体语言更加直观,形象,生动。孩子们年龄小,课堂纪律很难维持。而良好的课堂纪律又是教学质量和进度的保证。过于严厉的语言会破坏整堂课的气氛,而且很容易打击孩子们的自尊心和信心。因此我认为教师在教学过程中的语言也很重要。教师在教授幼儿儿童时应多采用鼓励,表扬的语言,采用评比,比赛,奖励的方法.给孩子们学习好民族民间舞的信心。

4.以人为本，因材施教

因为我们所面对的是人，而且是幼儿儿童。每个孩子们的性格，身体条件都不会是完全一样的。因此教师不能采用一种方法来对待教育所有的孩子。应根据每个孩子的情况和特点，采用多种方法来进行教学。我认为这样就会避免“广播操式”的舞蹈，死板的舞蹈动作，做作的，好无发自内心的舞蹈表演。中国的民族民间舞蹈大部分是各个民族的人民在劳作中或劳作

之余表达心情，情绪时产生的舞蹈。他们就是“以情带舞”。所以在民族民间舞蹈教学中教师要根据不同情况，不同性格的孩子，采用不同的教学方法让孩子们学会感受音乐，学会用肢体语言表达自己的心情，情绪。“以情带舞”达到民族民间舞蹈的教学目的。

以上是我这次通过学习民族民间舞考级课程，对民族民间舞考级课程教学所产生的思考和想法。希望孩子们能在一个轻松，愉快的氛围里学习民族民间舞蹈。让孩子们感受音乐的美，动

作的美，通过舞蹈表达发自内心的美。从舞蹈得到快乐。作为一名小小的舞蹈教师希望自己能为中华民族民间舞蹈事业的继承和发展贡献自己的一份力量。

阅读全文(68)| 回复(1)| 引用通告(0)浓郁的民族情

作者：育红小学刘馨蔓 时间：2011-3-12 22:46:51

中华民族民间舞蹈，泛指我国56个民族的各种舞蹈的总称。由于各民族人群在生存的自然环境的影响下，其生产、生活、历史、习俗在民族性的基础上必然带有自然界给予的印记，尤其民间舞蹈文化更是具有地域性，有着各民族自身独特的色彩和风格。

我在实际教学“中华民族民间舞”课程中，选取了民族风格浓郁、文化底蕴深厚、地方特色鲜明，对培养学生全方位的协调能力具有良好作用的几大民族的民族舞蹈进行教学，包括汉族(东北秧歌、云南花灯)、藏族、蒙族、维族、傣族、朝鲜族。

在不长的授课过程中，我对此课程的教学有以下几点浅显的认识:

一、对“中华民族民间舞”课程教学的认识

在民族民间舞蹈的教学中，教师只有深刻地了解中华民族舞蹈文化，具体掌握并能准确地用肢体体现各民族舞蹈的风格特征，才能够透彻地对学生进行民族舞蹈深层次文化内涵、具体风格特点的讲解、示范与指导。

在教学中，我看重对学生进行民族民间舞蹈的单纯性教学，即通过教学让学生准确地把握民族舞蹈的传承，表达出民族的性格、气质和人文精神———民族民间舞蹈的风格。

以上种种，既可以说是单纯模仿，又可看作是对各民族舞蹈的自身认同，即民族气质的模拟。这对学生的文化素质、民族艺术修养提出了新的要求，也对教师在课堂上的启发、引导作用提出了更高的要求。在此基础上，学生能否将本是单纯的、特定的各民族舞蹈表现出异彩纷呈的情感色彩，就要求学生将自身的艺术修养及艺术想象力作为现实的载体了。

二、对“中华民族民间舞”课程教学方法的认识

1、介绍民族舞蹈的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情。

一个地区、一个民族的民间舞蹈的生成演化，与其他传统艺术门类一样，是与其相应的生存地域、民族习俗、地形气候、历史制度、文化背景，甚至宗教信仰紧密相联的。经过数千年的发展、演变、整合，最终形成民间舞蹈各自稳定的结构和特点，并符合民族自身独特的美学追求。因而，在学生学习不同民族舞蹈前，教师应首先向学生介绍本民族的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情对舞蹈风格形成其特点的影响，让学生从感性上有基本的民族认知。

2、教授各民族舞蹈成形的风格特点。在整个民族民间舞蹈的教授过程中，此部分为最直接的环节。这个部分在教学实施中可分为四个层次进行：

a、基本形态与动作的教授

教授各民族的民间舞蹈，首先要求学生掌握有别于其他民族的独特的肢体形态及动作特征，这是各民族在长期的自然环境条件下，形成的特殊的各自不同的舞蹈中最为核心的部分，也是最具特色的部分。例如：藏族的松驰、维族的挺拔、朝鲜族的含蓄、傣族的柔美及线条感、汉族东北秧歌的哏、浪、俏等等。b、从单一到复杂的系统性教授

在系统教授民族舞蹈时，要采取循序渐进、由浅入深的教授方式。由于各民族舞蹈的节奏律动都不是单一存在的，因此在教授过程中，要把握纵深发展与横向扩展同时进行的尺度。例如：藏族舞蹈可分为：谐（旋子）、卓、踢踏。这三种同为藏族舞蹈，但属于不同的表现形式，身体的发力点及节奏处理各不相同，那么在教学中就应着重对学生进行比较性地讲解与教授，同时也要注意各种类深浅程度的协调。c、气息在舞蹈中的运用

这里所谓的“气息”，是指舞蹈者有意识把握的艺术性呼吸。艺术性呼吸是从感性地维持生命的生理需求上升为理性地运用情感，心理、精神和审美观点去进行形象思维，是舞蹈过程中，人体通过气息的处理、把握、运行所达到的内心节拍和风格韵律高度统一协调地表现，能体现出不同民族的不同风格。在民族舞蹈的教学过程中，要让学生注意不同的气息控制，既能体现出不同风格的民族舞蹈，又可将同一民族不同节奏特点的舞蹈呈现得淋漓尽致。例如：朝鲜族舞蹈中包含了古格里、安旦、扎津古格里、它令、阳山道、沙尔普里、挥毛里等近10种不同节奏型的舞蹈种类，从气息的控制上来看：

古格里：韵律柔物，动作舒展，节奏连绵不断；

安旦：韵律哏顿，情绪高昂，动作大方，节奏跳跃；

扎律古格里：韵律清脆，活泼，动作灵敏，节奏提升感强；

它令：韵律重、沉，情绪诙谐，动作潇洒，节奏撑展；

阳山道：韵律颠波，情绪激昂，动作流畅，节奏悠荡；

沙尔普里：韵律平稳，情绪含蓄，动作缓慢，节奏宁静；

以上不同节奏型的体现，都依靠对气息的控制。

d、培养学生的协调能力与学习能力。

在整个教学过程中，不是学生学会几个固定的、程式的动作就算大功告成，而是通过民族民间舞课程的学习提高学生肢体的协调能力与肢体的可支配能力；让学生的肢体在将来的学习中能够更快更好地接受

新知识。

以上教学的四个层次，并不是孤立存在的，而是通过相互作用，相互促进，达到和谐统一，使学生在螺旋式的教学中稳步成长。

三、再现民族文化的认同

这个环节的教学，着重于培养学生对各民族自身的认同感。这要求教师能够对学生在此方面进行更深层次的启发与引导，再次回到民族文化、地域环境、历史环境以民俗风情各方面对学生进行客观、深刻的分析与讲解（可用影像资料作为教学的辅助工具），让学生从这种“软”的精神意识上对各民族再认知。这个阶段较之前面所提到的初次认知，有着“感性———理性———感性”的飞越性认识，能将民族的东西尽可能地融入到学生的心灵里，通过学生艺术化的肢体使“民俗”文化向“高雅”的舞台演化，使学生在舞蹈表演时从心理上对各民族具有真正的自身的认同感。

第二篇：少儿民族民间舞蹈教学心得

少儿民族民间舞蹈教学心得

作者：育红小学刘馨蔓 时间：2011-3-12 22:50:52 通过学习中华民族民间舞1-6级的考级课程,使我对中华民族民间舞考级课程的教学产生了浓厚的兴趣及思考。这套舞蹈教材1-6级的教授对象主要是幼儿儿童。作为幼儿儿童本身具有好动,好模仿的性格以及直观,形象,生动,活泼的感知特点。这套民族民间舞的教材恰恰符合了教授对象本身的特点。我是一名还没有真正教过幼儿儿童的舞蹈教师,因此在学习了这套民族民间舞教材之后让我对如何教好幼儿儿童的民族民间舞蹈产生了浓厚的兴趣及思考。以下是我对中华民族民间舞教学的一些想法。

一.中华民族民间舞教学的重要性

常常看到电视上的“小童星”们唱着“对面的女孩看过来”舞着周杰伦的“双截棍”。当时觉得他们很可爱,可是之后也让我陷入深深的思考。这些孩子们将是祖国的未来,我们中国几千年的历史文化,传统的民族民间舞蹈该如何继承和发展下去呢?作为蕴含了民族文化背景,风土人情,生活习惯,民族精神等丰富内涵而最终表现为与浓郁的民族特色音乐相结合的民族民间舞,自然是舞蹈教学中不可缺少的教材。通过这套教材让孩子们去了解中国的各个民族及民族文化,同时也通过了解各个民族及民族文化来更好的掌握,学习好民族民间舞蹈。

与此同时,教师的教学方法是孩子们是否能掌握,学习好民族民间舞蹈至关重要的环节。俗话说:“没有不好的学生,只有不好的老师。”由此可见，教师在教学过程中，所采用的教学方法是多么的重要。

二.对中华民族民间舞教学方法的思考

1.培养幼儿儿童对民族民间舞蹈的兴趣及感受能力

兴趣是儿童学习的内驱动力。因为幼儿儿童年龄比较小，他们的注意力，自我控制力都比较差。往往停在某一个事物上的时间都比较短，如果在教学中不注意方法，强迫孩子们把精神长时间集中在一件事情上是难的，而且孩子们会很疲惫，同时对这件事情也会失去兴趣。所以我认为首先要让孩子们对民族民间舞产生发自内心的好奇和兴趣，才能使孩子们学习好民族民间舞蹈。

（一）通过讲故事的方法。例如：在教授《小熊舞》时，可以根据舞蹈组合的动作顺序，先编一个有关小熊的故事讲给孩子们听，在听完故事后，老师在配上《小熊舞》的音乐，让孩子们跟着音乐自由发挥，去想象自己就是那只小熊，同时老师用规范形象的动作（肢体语言）去引导大家。在孩子们把对听故事的兴趣，不知不觉转移到对小熊形象的扑捉上后，利用孩子们的好奇心和兴趣进行下一步的教学。

（二）利用幼儿儿童好模仿的性格，进行教学。例如：在教授《小鸡啄米》，《蹦蹦兔》，《小象洗澡》等，可以先让孩子们运用自己的肢体去模仿他们眼中的“小鸡”，“小兔子”，“小象”的形象。然后配上舞蹈组合的音乐，让孩子们用心去感受音乐，是优美的，欢快的，还是笨拙的，让他们用自己扑捉到的动物形象来表达音乐的情绪。这一环节，可以培养孩子们的感受能力以及创造性的表现力。

（三）借助游戏的魅力。做游戏是幼儿儿童生活中不可缺少的一部分，游戏给孩子们的感觉是有趣的，轻松的，互动交流的活动。而课堂中进行的往往是单一的，个体的，有制约性的活动。把游戏溶入到课堂教学中，让孩子们在游戏中不知不觉的学习舞蹈是一个很好的教学方法。例如：《跳皮筋》，可以真的扯一条皮筋，让孩子们跟着老师的动作来跳，这样孩子们就在游戏中轻松的，有趣的完成了所要学习的舞蹈组合。利用这种方法也会渐渐的培养起孩子们对学习民族民间舞蹈的兴趣和信心。这也是这套民族民间舞考级教材的魅力所在。

（四）创设环境，营造民族民间舞蹈的氛围。我想可以根据教材组织一次“中国各地民族旅游活动”教师可以把所要教授的民族民间舞蹈划分成几个单元。例如：第1站可以先带领孩子们去辽阔的大草原--蒙古。当然不是真的去了。可以把教室布置成草原的感觉，有蒙古包，有一群群的小羊羔。让孩子们穿上蒙古的服装，放着蒙古特色的音乐，在这种氛围下教师可以进行《剪羊毛》，《小骑手》的教学。第2站可以带领孩子们去往水果丰富的新疆，同样把教室布置成具有新疆特色的，挂满一串串的葡萄。穿上新疆的民族服饰。在那里我们可以带领孩子们学习《尝葡萄》。依次类推。这种方法可以给孩子们营造一种直观，新鲜，身在其中的氛围，对于所要学习的民族民间舞产生浓厚的兴趣，通过教师生动的语言讲解，对各个民族风土人情，民族精神，民族文化有着直观的了解。这种方法还可以配上图片，影象，民族特色物品等资料的运用。

2.重视培养儿童的创造性表现能力和对音乐的感知能力

在让孩子们对民族民间舞产生兴趣的同时，教师还要注意培养孩子们的创造性表现能力和对音乐的感知能力。在我看来，以往的教授过程，教师只注重孩子们的动作是否标准到位，单纯要求孩子们模仿老师的动作，用口令训练孩子们的动作。等孩子们的动作差不多达到老师的要求后，再配上音乐。我认为这种方法是不可取的。这样一方面会使孩子们刚刚建立起来的兴趣，在这一环节丢掉，另一方面抹杀了孩子们创造性的表现能力。这样教出来的孩子们动作会很死板，没有表现的欲望，只是为了动作而动作。应该培养孩子们“以情带舞”。先让孩子们感受音乐，体会音乐是怎样的一种情绪，配合教师的启发，结合孩子们的想象力和表现力，从而让孩子们对这段音乐产生想要表达的感情，配合教师规范，感情投入的表演（注意一定是表演）使孩子们在这种氛围下进行学习。在初步掌握后，教师再把重点难点以及孩子们还没有掌握的地方加以纠正巩固。3.注意教师的语言

根据教授对象本身的特点,教师的口头表达要生动形象,简明清楚。要充分利用好肢体语言，因为肢体语言更加直观,形象,生动。孩子们年龄小,课堂纪律很难维持。而良好的课堂纪律又是教学质量和进度的保证。过于严厉的语言会破坏整堂课的气氛,而且很容易打击孩子们的自尊心和信心。因此我认为教师在教学过程中的语言也很重要。教师在教授幼儿儿童时应多采用鼓励,表扬的语言,采用评比,比赛,奖励的方法.给孩子们学习好民族民间舞的信心。4.以人为本，因材施教

因为我们所面对的是人，而且是幼儿儿童。每个孩子们的性格，身体条件都不会是完全一样的。因此教师不能采用一种方法来对待教育所有的孩子。应根据每个孩子的情况和特点，采用多种方法来进行教学。我认为这样就会避免“广播操式”的舞蹈，死板的舞蹈动作，做作的，好无发自内心的舞蹈表演。中国的民族民间舞蹈大部分是各个民族的人民在劳作中或劳作 之余表达心情，情绪时产生的舞蹈。他们就是“以情带舞”。所以在民族民间舞蹈教学中教师要根据不同情况，不同性格的孩子，采用不同的教学方法让孩子们学会感受音乐，学会用肢体语言表达自己的心情，情绪。“以情带舞”达到民族民间舞蹈的教学目的。

以上是我这次通过学习民族民间舞考级课程，对民族民间舞考级课程教学所产生的思考和想法。希望孩子们能在一个轻松，愉快的氛围里学习民族民间舞蹈。让孩子们感受音乐的美，动作的美，通过舞蹈表达发自内心的美。从舞蹈得到快乐。作为一名小小的舞蹈教师希望自己能为中华民族民间舞蹈事业的继承和发展贡献自己的一份力量。

阅读全文(68)| 回复(1)| 引用通告(0)浓郁的民族情

作者：育红小学刘馨蔓 时间：2011-3-12 22:46:51 中华民族民间舞蹈，泛指我国56个民族的各种舞蹈的总称。由于各民族人群在生存的自然环境的影响下，其生产、生活、历史、习俗在民族性的基础上必然带有自然界给予的印记，尤其民间舞蹈文化更是具有地域性，有着各民族自身独特的色彩和风格。

我在实际教学“中华民族民间舞”课程中，选取了民族风格浓郁、文化底蕴深厚、地方特色鲜明，对培养学生全方位的协调能力具有良好作用的几大民族的民族舞蹈进行教学，包括汉族(东北秧歌、云南花灯)、藏族、蒙族、维族、傣族、朝鲜族。

在不长的授课过程中，我对此课程的教学有以下几点浅显的认识:

一、对“中华民族民间舞”课程教学的认识

在民族民间舞蹈的教学中，教师只有深刻地了解中华民族舞蹈文化，具体掌握并能准确地用肢体体现各民族舞蹈的风格特征，才能够透彻地对学生进行民族舞蹈深层次文化内涵、具体风格特点的讲解、示范与指导。

在教学中，我看重对学生进行民族民间舞蹈的单纯性教学，即通过教学让学生准确地把握民族舞蹈的传承，表达出民族的性格、气质和人文精神———民族民间舞蹈的风格。

以上种种，既可以说是单纯模仿，又可看作是对各民族舞蹈的自身认同，即民族气质的模拟。这对学生的文化素质、民族艺术修养提出了新的要求，也对教师在课堂上的启发、引导作用提出了更高的要求。在此基础上，学生能否将本是单纯的、特定的各民族舞蹈表现出异彩纷呈的情感色彩，就要求学生将自身的艺术修养及艺术想象力作为现实的载体了。

二、对“中华民族民间舞”课程教学方法的认识

1、介绍民族舞蹈的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情。

一个地区、一个民族的民间舞蹈的生成演化，与其他传统艺术门类一样，是与其相应的生存地域、民族习俗、地形气候、历史制度、文化背景，甚至宗教信仰紧密相联的。经过数千年的发展、演变、整合，最终形成民间舞蹈各自稳定的结构和特点，并符合民族自身独特的美学追求。因而，在学生学习不同民族舞蹈前，教师应首先向学生介绍本民族的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情对舞蹈风格形成其特点的影响，让学生从感性上有基本的民族认知。

2、教授各民族舞蹈成形的风格特点。在整个民族民间舞蹈的教授过程中，此部分为最直接的环节。

这个部分在教学实施中可分为四个层次进行：

a、基本形态与动作的教授

教授各民族的民间舞蹈，首先要求学生掌握有别于其他民族的独特的肢体形态及动作特征，这是各民族在长期的自然环境条件下，形成的特殊的各自不同的舞蹈中最为核心的部分，也是最具特色的部分。例如：藏族的松驰、维族的挺拔、朝鲜族的含蓄、傣族的柔美及线条感、汉族东北秧歌的哏、浪、俏等等。

b、从单一到复杂的系统性教授

在系统教授民族舞蹈时，要采取循序渐进、由浅入深的教授方式。由于各民族舞蹈的节奏律动都不是单一存在的，因此在教授过程中，要把握纵深发展与横向扩展同时进行的尺度。例如：藏族舞蹈可分为：谐（旋子）、卓、踢踏。这三种同为藏族舞蹈，但属于不同的表现形式，身体的发力点及节奏处理各不相同，那么在教学中就应着重对学生进行比较性地讲解与教授，同时也要注意各种类深浅程度的协调。

c、气息在舞蹈中的运用

这里所谓的“气息”，是指舞蹈者有意识把握的艺术性呼吸。艺术性呼吸是从感性地维持生命的生理需求上升为理性地运用情感，心理、精神和审美观点去进行形象思维，是舞蹈过程中，人体通过气息的处理、把握、运行所达到的内心节拍和风格韵律高度统一协调地表现，能体现出不同民族的不同风格。

在民族舞蹈的教学过程中，要让学生注意不同的气息控制，既能体现出不同风格的民族舞蹈，又可将同一民族不同节奏特点的舞蹈呈现得淋漓尽致。例如：朝鲜族舞蹈中包含了古格里、安旦、扎津古格里、它令、阳山道、沙尔普里、挥毛里等近10种不同节奏型的舞蹈种类，从气息的控制上来看：

古格里：韵律柔物，动作舒展，节奏连绵不断；

安旦：韵律哏顿，情绪高昂，动作大方，节奏跳跃；

扎律古格里：韵律清脆，活泼，动作灵敏，节奏提升感强；

它令：韵律重、沉，情绪诙谐，动作潇洒，节奏撑展；

阳山道：韵律颠波，情绪激昂，动作流畅，节奏悠荡；

沙尔普里：韵律平稳，情绪含蓄，动作缓慢，节奏宁静；

以上不同节奏型的体现，都依靠对气息的控制。

d、培养学生的协调能力与学习能力。

在整个教学过程中，不是学生学会几个固定的、程式的动作就算大功告成，而是通过民族民间舞课程的学习提高学生肢体的协调能力与肢体的可支配能力；让学生的肢体在将来的学习中能够更快更好地接受新知识。

以上教学的四个层次，并不是孤立存在的，而是通过相互作用，相互促进，达到和谐统一，使学生在螺旋式的教学中稳步成长。

三、再现民族文化的认同

这个环节的教学，着重于培养学生对各民族自身的认同感。这要求教师能够对学生在此方面进行更深层次的启发与引导，再次回到民族文化、地域环境、历史环境以民俗风情各方面对学生进行客观、深刻的分析与讲解（可用影像资料作为教学的辅助工具），让学生从这种“软”的精神意识上对各民族再认知。这个阶段较之前面所提到的初次认知，有着“感性———理性———感性”的飞越性认识，能将民族的东西尽可能地融入到学生的心灵里，通过学生艺术化的肢体使“民俗”文化向“高雅”的舞台演化，使学生在舞蹈表演时从心理上对各民族具有真正的自身的认同感。

第三篇：少儿口才教学心得

教学心得

1、给孩子们上课，很重要的一个关键点就是时时提醒孩子们的注意力，引导孩子跟着老师的思维进行思考。跟蒋老师学的一招就是让孩子做填空题，把每句话的重点字词，重点读音做成天空让孩子们回答或者强大，一遍一遍的重复，这样孩子就会很快记住要学习的内容了。

2、第一节课很关键，所以我通常第一节课首先会跳动孩子们的积极性，先玩一个小游戏，比如抢凳子，数青蛙等，等孩子们玩的高兴了，我再说老师看到大家都很聪明，特别想认识一下你们，然后教大家做自我介绍，包括上台、站、坐、走的礼仪。

3、小主持人班的孩子年龄都比较小，注意力很难集中，所以我学着用子涵老师的方法，准备了很多的小贴画，表现好的孩子可以得到一张小贴画。这一招很管用，尤其是前两节课的时候，孩子和我不太熟悉，不敢表现自己，但是看在小贴画的面子上，孩子们不管是回答问题还是现场表演都非常的积极。

4、叫大孩子的时候我觉得要恩威并施，大孩子有了自己的判断能力，懂得分辨是非黑白，所以对待大孩子要特别注意不能一味的哄让，更不能过于严厉的对待他们。要两句批评一句夸奖，越是调皮的孩子，越是不爱说话不爱表现的孩子越要引起重视，让他们做小班长，小组长，管管纪律，带头领诵等等，充分调动这些调皮孩子或者安静孩子的学习积极性。

5、回音壁环节要引起足够的重视，必经是家长从腰包里拿钱出来让孩子学习的。每节回音壁课前要做好充分的准备，要先背过。回音壁老师不要说的太多，重点是让孩子做展示，尽量展示孩子会的部分，不是很会的就要集体展示。与家长交流的时候要尽可能的多说孩子的优点和长处，少说孩子的不足和缺点，等以后时间长了，和家长熟识了之后再深入的去谈。

6、教学过程中，分组练习，分组学习对抗是非常有效的教学方法，尤其是对大孩子，这一招非常管用。上授田英才的课，蒋老师每节都会用到这一点，屡试不爽。不过老师得会灵活应用，把课上的更加生动，孩子们更快的记住，在快乐中学习。

7、课程的初学阶段，适当的基本功学习非常重要。一方面，基本功的学习有利于孩子打开口腔，活跃课堂气氛；另一方面呢，在回音壁环节，让孩子展示基本功给家长看，让家长跟着孩子学基本功也是非常好的一个互动。

第四篇：浅谈少儿琵琶教学心得（定稿）

浅谈少儿琵琶教学心得

琵琶，是我国极其富有表现力的优秀民族乐器之一，据文字记载，距今已有近两千年的历史。琵琶演奏艺术有过黄金般的时代，现代琵琶演奏艺术更以其特有的艺术风格而饮誉世界乐坛。近几年，琵琶的普及教育蓬勃发展，我作为一名从事琵琶教学的教育工作者，在不断的教学中，结合自身演奏学习与教学实践，总结以下经验供大家参考，并希望批评指正。

一、培养学习兴趣，增进学琴动力

兴趣是学习的动力，也是学习的源泉。培养学生的学习兴趣，多给予学生鼓励，使他们产生成就感、自豪感，从而提高学生学琴的积极性和主动性。学习琵琶不仅能开发学生的智力，还能锻炼学生手指的灵巧性。但要使学生对琵琶的学习达到持之以恒，就不是一件容易的事了。为了达到这一目的，每次上课前我都会对学生进行全方位的分析，针对初学的孩子，我会弹奏一些他们熟悉的、欢快的、活泼的儿歌与他们一起欣赏，让他们不知不觉进入乐曲的意境中，激发他们的兴趣爱好，然后用启发性语言对他们说：“要是这么优美的乐曲能由你们自己的小手之间“飞”出来，该多好呀！”对于部分学生，他们往往会在学习中出现一些小毛病，我不会一味的批评了事，而是对他们说：“如果这个曲子，你能够把几个不足的地方再加强一下就很好了，老师相信你下次一定能够做到的。”这样，学生就不会把学琴当成负担，也不会产生学琴恐惧感，从而就会坚持不懈的一往直前。

二、循序渐进、掌握科学的学琴方法

在中国传统乐器中，琵琶是比较难学的一种，要用琵琶演奏出优美的乐曲，需要学生熟练的掌握不同的手型、指法、技巧等。而这些指法、手型、技巧等也是学习琵琶的要点和难点，对初学者来说这些都是要必须掌握好基础。作为教师先让学生从手型、基本技法入门，让他们在不断学习的过程中逐步掌握要领，做到循序渐进、融会贯通。同时，科学的学琴与练琴方法也是非常重要的。教师作为学生的领路人，要让学生少走弯路，提高学习效率，做到事半功倍，让学生的琴艺不断进步。如《欢乐的日子》（快板）、《彝族舞曲》

（六）都是快速段落，许多学生在慢速按弹中动作完成较为顺畅，可稍一加快速度就很难完成，音不清楚，停滞等现象马上接踵而来，左右手的配合就出现了问题。先让学生慢练，双手指端找到动作的同时感与同步感，动作与心理相互感觉，形成信号对位，动作形成与内心听觉和歌唱的统一，音的清晰程度就有所提高。掌握了科学的学习方法，学生就可以在学琴过程当中体会音乐、感悟音乐、热爱音乐。

三、加强能力培养提高综合素质

加强学生综合素质的培养，可提高学生的综合感受能力。在掌握扎实基本功的同时，通过音乐学习人文历史，了解不同国家，不同地域的风土人情，掌握音乐风格特征，领略作曲家作品所表达的思想及艺术意境，以此来丰富他们的知识。如我在教《送我一支玫瑰花》这首曲子时，首先给学生讲解新疆维吾尔族是一个热情、奔放的民族，用他们欢快、活泼的音乐语言和节奏特点，形象地展现了新疆青年的朝气和活力，从而让学生了解不同地域音乐的风格特点。然后通过示范，以此让学生受到感染，真正理解曲子，将这些感情融入到他们的演奏中。、四、注重个体差异做到因人而异

在琵琶教学的过程中，在相同的学习时间内，由于天赋不同，对琵琶技巧的掌握也就会出现差异，有的进步快，有的则会感到吃力，为了调动不同层次孩子的学习积极性，我根据不同孩子的情况制定出不同的教学方案，使进步较快的孩子能“吃得饱”，因而进步更快，兴趣更浓；对进步较慢的孩子，多注重他们对知识和技法的理解和掌握，尽可能地做到温故而知新。正确的教学应该是布置适当的作业，使他们既消化得了，又有新的进步。

五、加强实践培养信心

课外活动是艺术教育中课堂教学的进一步延伸，是提高艺术教育质量的关键。当看到孩子的弹奏有很大进步时，就鼓励他们多参加各种比赛和演出，让孩子在舞台上得到锻炼，给孩子创造表现的机会，加强锻炼，提高心理素质，使孩子们从家庭小舞台向人生大舞台迈进。利用学校举办的各种学习汇报演出，鼓励学生参加，培养他们的自信心，积累舞台经验。通过学生之间借此相互了解学习，取长补短，找出差距，从而学有方向，赶有目标。

作为一名琵琶教师，我们要在教学中发扬琵琶这一独立的艺术形式，以其独特的乐器演奏形式、悦耳的音响，传播中华民族的人文理念，并保持着全新的状态上好每一天每一节课，用良好的心情去面对学生。

第五篇：试论民族民间舞蹈教学中情感训练的重要性

综合大学舞蹈专业开设采风课的可行性研究

目 录

1、舞蹈采风课程含义与分析...........................................................................................................4 1.1什么是舞蹈采风........................................................................................................................4 1.2舞蹈采风课程的作用...............................................................................................................4

2、舞蹈采风课程的作用....................................................................................................................4 2.1舞蹈采风课可以提高学生的学习兴趣................................................................................4 2.2舞蹈采风课程可以丰富教学内容.........................................................................................5

3、综合舞蹈大学开设舞蹈采风课的优势.....................................................................................5 3.1从学生方面来看，学生参与舞蹈采风课程的必要性....................错误！未定义书签。3.2从教学方案来看，开设采风有何重要性..........................................错误！未定义书签。

4、综合大学舞蹈教育中的民间舞采风课程开发的价值定位...................................................9 4.1民间舞蹈采风课程开发是落实加强实践性教学的一种重要手段.................................9 4.2民间舞采风课程开发有助于学生实践能力的培养.........................................................10

5、从民族民间舞的角度来看为什么要开设采风课..................................................................10 5.1开设采风课和学生学习民间民族舞有何相关性.............................................................10 5.2开设采风课能让学生如何学习民族民间舞......................................................................11 结束语...................................................................................................................................................11 致谢.......................................................................................................................................................12 参考文献...............................................................................................................................................12

（一）研究的内容：

1、舞蹈采风课程含义与分析 1.1什么是舞蹈采风

舞蹈采风是对研究对象进行以感受为主并在其间获得舞蹈创作灵感，以参与观察、非结构反弹和模仿复制为主的方式收集舞蹈动作、文化背景等相关资料，并通过这些资料分析来理解和解释其舞蹈动作现象的一种研究方式。舞蹈采风既是采集舞蹈动作素材、了解特定区域人民的民族历史即原始自然的生活状态、获取舞蹈创作灵感、感悟特定民族精神的方式，同时也是一种舞蹈理论建构的方式。1.2舞蹈采风课程的作用

舞蹈采风课程的内容是学生需要通过深入到民间中直接感受，而非课堂所传授的知识技能，课程的组织和实施方式是以学生的亲自参与为主，而非以教师的课堂教学为主。同时是以学生实践能力发展为目标，以学生深入到民间民俗的体验、体会、清楚了解民间舞蹈的活动为课程的组织方式，以使学生获得直接的体验和丰富的经验为根本目的的一种课程开发模式。从这里足以看出，民间舞蹈采风课程是与课堂民间舞教学相对应的一种课程开发模式。所以，舞蹈采风课程能够很好的对学生形成能力培养。

2、舞蹈采风课程的作用

2.1舞蹈采风课可以提高学生的学习兴趣

对于高校的舞蹈学专业学习而言，除了重视艺术实践以及教育实习等实践课程外，更加应立足本土，充分发掘和利用各地民间舞蹈的教育资源,在课堂学习民间舞蹈的基础上，要努力改进和丰富教学手段、提高学习者的学习兴趣与积极性，使学生由被动学习变为主动学习。还要更加重视解决实际问题的积极学习方式，创设实践课程，来培养学生解决实际问题的能力。2.2舞蹈采风课程可以丰富教学内容

学习者通过展开调研、收集信息、整理报告等的民间舞蹈采风模式，能够引导学习者深入民间、深入田野调研的民间舞蹈采风课程。同时也可以培养学习者的创新意识和实践能力，将民间舞的教学与民间舞采风、科学研究相结合，激发学习者的积极主动性，为他们创新能力与实践能力的培养创设良好的环境。

3、综合舞蹈大学开设舞蹈采风课的优势 专业采风为拓展学生的综合能力提供了广阔的空间，学生可以通过专业采风有目的地为创作、设计收集大量素材；向社会学习，向民间学习；继承、弘扬、民族性的传统文化艺术；艺术设计专业采风是一种集专业教学和实践教学于一身的开放式、综合化的教学模式，是学生学习与实践的最佳平台。它兼有专业教学、专业考察和社会实践等多重任务和意义，是学生提高专业素养最有效的艺术实践方式之一。为现代艺术设计积累丰富的民间艺术元素，从而达到课堂与课外、学校与社会的有机结合。

3.1从学生方面来看，学生参与舞蹈采风课程的必要性

艺术源于生活，作为艺术设计的学生应该将自己的设计灵感深深地植入到民族艺术和民间文化的沃土之中，从艺术设计专业的角度去理解和研究民族民间艺术，创造性地发掘和利用本民族民间艺术的能力。如何使专业采风课程真正成为专业设计与实践教学的延伸，用以拓展艺术设计专业的教学空间，对于培养学生感悟民间民族艺术和专业设计能力有着普遍的现实意义。我国民族艺术和民间文化不仅丰富，而且根基厚实，影响深远，作为专业设计元素，可以说取之不尽，用之不完。专业采风的根本目的就是让学生面向社会、深入生活，从传统文化民族艺术中汲取丰富的创作素材，感悟其文化底蕴，深入体验、学习其艺术语言和表现技巧，开阔艺术创作视野，为后续课程摄取和积累必要的创作素材。因此，专业采风要根据专业特点，有计划地组织学生外出，选择带有鲜明传统文化特点以及具有专业价值的民族艺术集中地区进行考察，让同学们亲身感受到民间民族艺术的设计精华，对当地的民风、民俗和历史文化进行了解，捕捉设计灵感，获得第一手资料作为设计的前提元素。艺术源于生活，作为艺术设计的学生应该将自己的设计灵感深深地植入到民族艺术和民间文化的沃土之中，从艺术设计专业的角度去理解和研究民族民间艺术，创造性地发掘和利用本民族民间艺术的能力。如何使专业采风课程真正成为专业设计与实践教学的延伸，用以拓展艺术设计专业的教学空间，对于培养学生感悟民间民族艺术和专业设计能力有着普遍的现实意义。

我国民族艺术和民间文化不仅丰富，而且根基厚实，影响深远，作为专业设计元素，可以说取之不尽，用之不完。专业采风的根本目的就是让学生面向社会、深入生活，从传统文化民族艺术中汲取丰富的创作素材，感悟其文化底蕴，深入 体验、学习其艺术语言和表现技巧，开阔艺术创作视野，为后续课程摄取和积累必要的创作素材。因此，专业采风要根据专业特点，有计划地组织学生外出，选择带有鲜明传统文化特点以及具有专业价值的民族艺术集中地区进行考察，让同学们亲身感受到民间民族艺术的设计精华，对当地的民风、民俗和历史文化进行了解，捕捉设计灵感，获得第一手资料作为设计的前提元素。专业采风广泛利用校外的各种资源，构建了一种开放式的教学模式，充分拓展了学生的专业知识深度和广度，有效地提升了学生的专业设计品位，使学生在采风过程中不仅亲身感悟到少数民族服饰艺术的基本特征，还能够用全新的视角，更深刻地感悟到其艺术魅力，并最终将民族元素运用于专业设计之中。因此，专业采风对培养学生形成民族文化与现代文化相结合的设计风格和提高专业设计能力而言，不失为一种有效的教学途径。

培养学生对专业资料、信息的搜集整理能力任何艺术设计与创作都离不开与专业相关的资料搜集，丰富的资料信息不仅是专业设计的前提和基础，还可以能动地激发创作灵感。现代社会人才能力结构的要求，主要体现在对知识的获取能力、知识的运用能力和知识的创新能力上。因此，专业采风课程正是基于学生对专业知识获取能力培养的考虑，要求指导教师应根据专业需要有目的地组织学生收集、整理素材，研究、挖掘生活和传统中的文化艺术资源。通过访问民间艺人，走进艺术作坊进行实践操作，参观考察各种民俗活动，让学生从中

发现有价值的信息，指导学生通过多种途径，利用多种有效手段获取专业素材，教会学生如何整理与归纳信息，以及如何判断和识别信息的价值并合理恰当地利用信息。学生要对获取的资料、信息进行归纳整理总结，提炼出不同民族特定的服饰造型、结构、惯用的色彩和形式特征，发掘和体味出它的意蕴、美感和其中的民族审美习惯，并形成图文并茂的考察报告。由此可见，专业采风让学生对搜集、归纳整理资料、信息的意义有一定的认识，锻炼了他们分析提炼资料、信息的能力，同时也提升了学生对传统文化艺术的审美鉴赏能力，并使之能够服务于专业学习与实践。

培养学生团结协作的集体意识和工作能力，团结是各项事业成功的根本保证。同学们能不能团结协作，将直接关系到专业采风课程是否能够顺利完成。因此，专业采风不但要注重专业能力的培养，还应强调学生团结协作意识、团队精神以 及综合能力的培养。我们抓住专业采风同学们需要在一起共同生活和学习这个有利时机，建立了一系列的培养措施。首先，要求同学与同学之间、同学与教师之间建立起和谐的信赖关系，营造良好的人际氛围。其次，建立多交流、多沟通，互相帮助、团结一致、和谐融洽氛围的机制。在专业采风过程中有时会遇到一些同学有高原反应、水土不服和身体不适等情况，此时大家都会发自内心地伸出援助之手去帮助需要帮助的同学，充分体现出团结友爱、互帮互助的精神。与此同时，在专业采风的过程中教师还有意识地培养和锻炼学生的处事能力，引导他们增长自我管理、自我培养的意识。例如在办理购买火车票、租住旅馆、联系车辆、洽谈参观访问等事宜的时候，让学生学会和各方面人打交道。而且当遇到各种各样意想不到的困难时，同学们都会共同出主意、想办法，处处凝聚集体的力量。实践证明，专业采风课程对于人才的培养是全方位的，它可以有效利用社会这个大课堂，来培养和拓展学生的综合能力。特别是培养学生吃苦耐劳的精神，团结、友爱、互助的美德，自理自立的能力，个体对集体的适应能力，与他人之间进行交往和协调的能力，调整、控制和改变同学之间关系的能力以及处理各种问题的能力。

培养学生的成果展示设计能力。专业采风给学生创造了一个表现与交流的平台，全面展示专业采风成果。当专业采风课程结束后，同学会根据自己专业的特点，以采集的各地风土民情为素材精心制作参展作品，其中包括创作实物、摄影作品、绘画作品、手工艺品以及幻灯和录像等多种作品形式。在他们的作品中除了可以捕捉到最新的时尚信息，还充分显示以民族服饰文化为根基的创新意识和设计方法，很好地将民族服饰元素融入现代时尚设计当中，使设计作品传递出中华民族服饰文化的底蕴和深藏其中的民族精神。通过他们所展示的作品让人看到了成功的服装设计能力培养源于根基作用，而这个根基就是重点突出和透析出中华民族的服饰文化的内涵。是专业采风让同学们深刻体会到传统文化的魅力和民族资源的丰富多彩，而这宝贵的资源必将成为他们今后职业生涯设计与创作的灵感源泉。

3.2从教学方案来看，开设采风有何重要性

民俗采风这门课程在艺术设计学科教学中有着非常重要的作用。几乎所有学校都会强调培养学生在民俗采风中的观察、感悟与体会以及表达的能力。由于民 俗采风的最大特点是深入历史文化和地域文化浓郁的地方进行实地和现场考察和学习，这远比书本上和网络上获得的知识更具直观性。所以舞蹈采风能够以让学生更深刻地获得现场的经验的。而在教学内容上更不能仅限于动作原理和技巧的范畴，还要注重在美学、民俗学、工艺美术理论方面对学生进行讲解，这有助于学生对绘画对象的体会和表达，更重要的是这些教学内容真正体现了民俗采风课程实地考察的价值。作为造型基础内容的课程，可以在民俗采风课之前设置一定数量的风景写生课程，让学生提早进入能熟练表达风景对象的状态，避免占用采风过程中大量时间解决造型基础问题。

民俗采风课程设置避免了学生因为技巧的不熟练必然占用大量时间来学习这些技巧，根本无暇顾及这门课所涵盖的其他内容和知识点的优势，同时使学生保持轻松自信的学习状态，也有利于激发兴趣，更好地发挥细致观察研究的能力和创作力。其次，在民俗采风课程的前期安排相关地域的工艺美术史论课程和相应地域的民间艺术理论课程。作为民俗采风，民间文化和艺术形态是重要的考察内容，学生如果不做足相关的功课，对当地文化和艺术形态一无所知，无疑对于这门课程的学习会形成巨大的障碍。民俗采风让学生亲身感受到历史与文化，置身于美之中，这是游学式的教学模式所特有的优势。舞蹈采风还能积极引导学生的发现和创造力。民俗采风的最终目的是为了让学生从僵硬的书本理论中跳脱出来，真正走进现实鲜活的民俗艺术形态中，学会在现实中去融会贯通书本里的艺术规律，更要训练从现实生活中挖掘和提炼美的能力。

综上所述，艺术设计专业民俗采风课程是一门课程信息量大、涵盖知识面广、综合性强且实践性要求极高的课程，对于目前此课程的教学定位、理念和方式方法都需要进行改革，只有这样才能真正使民俗采风这门课程发挥其应有的作用，使学生在课程中实实在在地受益。

结语

专业采风是艺术实践活动的一个重要过程，它为学生提供了课堂教学延伸和拓展的一个广阔空间。专业采风作为学校教学的有益补充，能充分发挥学生的主体作用，引导学生通过不同角度探索获取知识，对于学生专业素质和综合能力的培养起到关键作用，并具有其他教学形式所不能替代的功能。实践证明，有效利用专业采风的教学功能是提高学生艺术素质、增强艺术实践能力的一个重要环节，同时也对培养学生综合能力起到了重要的作用。

艺术设计专业民俗采风课程是一门课程信息量大、涵盖知识面广、综合性强且实践性要求极高的课程，对于目前此课程的教学定位、理念和方式方法都需要进行改革，只有这样才能真正使民俗采风这门课程发挥其应有的作用，使学生在课程中实实在在地受益。

4、综合大学舞蹈教育中的民间舞采风课程开发的价值定位 4.1民间舞蹈采风课程开发是落实加强实践性教学的一种重要手段

众所周知，知识来源于实践，能力来自于实践，素质更需要在实践中养成；所以舞蹈采风课程就是立足于学生实践的基础之上，培养学生的能力和创新能力；基于培养学生创新精神和实践能力为目标开发的民间舞采风课程，在课程形式上已经不再遵从课堂民间舞教学的组织形式，而寻求与民间舞学科课程截然相反的组织形式。舞蹈采风课程的开发，既促进了学生本土民间舞的学习，也丰富了舞蹈学专业实践课程，拓展了舞蹈专业课程体系的外延。因而民间舞采风课程的开设是舞蹈学专业落实加强实践性教学的重要手段，也是完善舞蹈学课程方案的重要改革。

4.2民间舞采风课程开发有助于学生实践能力的培养

我们都知道，课堂的民间舞教学注重的是学习前人，提炼、总结已有的动作知识技能，其主要在于使学生学习继承前人提炼总结的文化遗产。现代社会所需要的人才是知识、能力、素质协调发展的人才。要培养这样一个时代所需要的高素质人才，不仅要有知识，还要有运用、转化创造的能力。不仅要有感性的认识、理性的支撑，还要有情感作为动力。这是一个细致复杂的培养过程，民间舞蹈采风课程作为一门将身体动作、思维、情感以及社会实践能力的不同层面和谐结合在一起的课程，对人的综合素质培养有着十分重要的作用。因此，在民间舞教学中，主要采用言传身授的教学方法，促使学生高效快捷地掌握民间舞的基础知识和基本动作技能。这对舞蹈学生来说是至关重要的。知道什么时候以何种方式来运用成功智力的三个方面，要比仅仅具有这三方面的素质更为重要。学生只有当把所学的知识有所应用、有所发现、有所创造时，才是最有效的知识。而基于实践能力培养目标开发的民间舞采风教学与课堂民间舞教学相反，要求学生走出教室，走向民间采风调研，这种课程形式恰恰弥补了民间舞课堂教学的不足。

5、从民族民间舞的角度来看为什么要开设采风课 5.1开设采风课和学生学习民间民族舞有何相关性

民间舞蹈采风，能够让学生及时捕捉到民间舞蹈的相关性知识。在采风课中同学能够感受到民间舞蹈的艺术魅力，对其产生浓厚的学习兴趣，为后期的实践学习提供很大的方便。学生在采风活动中能够感受到特色文化有进一步的认识，从而增强了他们感受艺术内涵的能力。5.2开设采风课能让学生如何学习民族民间舞

我国民族艺术和民间文化不仅丰富，而且根基厚实，影响深远，作为专业设计元素，可以说取之不尽，用之不完。专业采风的根本目的就是让学生面向社会、深入生活，从传统文化民族艺术中汲取丰富的创作素材，感悟其文化底蕴，深入体验、学习其艺术语言和表现技巧，开阔艺术创作视野，为后续课程摄取和积累必要的创作素材。因此，专业采风要根据专业特点，有计划地组织学生外出，选择带有鲜明传统文化特点以及具有专业价值的民族艺术集中地区进行考察，让同学们亲身感受到民间民族艺术的设计精华，对当地的民风、民俗和历史文化进行了解，捕捉设计灵感，获得第一手资料作为设计的前提元素。专业采风广泛利用校外的各种资源，构建了一种开放式的教学模式，充分拓展了学生的专业知识深度和广度，有效地提升了学生的专业设计品位，使学生在采风过程中不仅亲身感悟到少数民族服饰艺术的基本特征，还能够用全新的视角，更深刻地感悟到其艺术魅力，并最终将民族元素运用于专业设计之中。因此，专业采风对培养学生形成民族文化与现代文化相结合的设计风格和提高专业设计能力而言，不失为一种有效的教学途径。开设着力引导学习者深入民间、深入田野调研的民间舞蹈采风课程，以学习者自主提出问题，深入田野展开调研、收集信息、整理报告等的民间舞蹈采风模式，培养学习者的创新意识和实践能力，将民间舞的教学与民间舞采风、科学研究相结合，激发学习者的积极主动性，为他们创新能力与实践能力的培养创设良好的环境。专业采风作品汇报展的整个过程由学生自行设计策划、制作完成，指导教师只是提一些建设性的意见，目的是让学生学会感受、学会积累、学会思考、学会学习。通过专业采风作品汇报展，显示了学生极大的学习热情和积极向上的精神风范，并从中深刻体会到专业采风不仅可以满足对专业知识和技艺的学习愿望，还提升了审美能力和鉴别能力。通过作品汇报展，学生学习的热情被激发调动起来，他们不再拘泥于一门课程范围的限制，而是将传统建筑文化、服饰文化、工艺美术文化以及山水之间获取的设计灵感，变为自己所用的素材，从而使设计构思更加丰富，设计方法更加多样化。由此可见，专业采风不但能够为培养高层次的艺术设计人才起到有益的引导作用，而且还将为学生今后的长远发展奠定基础。例如，采风方法的培训、采风相关问题的文件查询、采风方案的设计、采风活动的实施、采风信息的处理、采风总结等。确定这种组织形式的出发点是促进学生主体性活动，使学生获得民间舞蹈有关动作、队形、服饰及其与当地民族文化的关系等各种经验，以及资料收集、调研、记录、信息、加工、处理的直接经验，基于这种课程的开设是培养学生实践能力的课程。这种课程的开发，既促进了学生本土民间舞的学习，也丰富了舞蹈学专业实践课程，拓展了舞蹈学本科专业课程体系的外延。因而民间舞采风课程的开设是舞蹈学专业落实加强实践性教学的重要手段，也是完善舞蹈学课程方案的重要改革。了解舞蹈和当地民族的文化关系以及对采风的信息处理等这几个阶段，不仅有益于学生对课堂上福建民间舞所学的动作技能的消化理解和风格的掌握，更能极大地培养和提升学生多方面的能力，这其中包括：获得收集信息能力，民间调查访问能力，舞蹈拍摄记录能力，动作形态分析能力，处理收集信息能力，撰写调研报告的能力，以及情感态度和意志在内的非智力因素。在采风中，这一情况激起了学生对其家乡传统舞蹈文化继续探索研究的热情和传承的责任感。

综上所述，民间舞采风过程能够促使学生逐步建立有效的应用分析能力、创造性和实践性能力这三个层次的智力结构，将学生的分析能力、创造性和实践能力与情感和社会关系的不同层面和谐在一起进行教育的实践性课程，对人才创新精神和实践能力的培养有着十分重要的作用。而要有效地开发这门课程又取决于教学策略的采用，这就要求我们进一步落实科学发展观, 齐心合力在实践过程中作深入持久的探索，为培养高素质、高质量的舞蹈人才而坚持不懈地努力奋斗。

致谢

大学学习生活就要结束了，回首人生这段宝贵时光，我真诚的感谢给过我悉心指导和亲切关怀的老师和同学们。

首先要感谢我的导师。不仅在我的论文选题、提纲确定、写作细节等方面给出了中肯的建议与指导，同时他渊博的学识、严谨务实的治学及豁达的人生态度，也令我在耳濡目染中受益匪浅。老师不但在学习方法和做事方法上给予我指导，更帮我树立了明确的价值观以及长远的人生发展目标。老师不仅是我学习上的老师，更是我精神上的导师，在此向老师致以我最诚挚的谢意!在论文的写作过程中，我的同学也给予了极大鼓舞和帮助，在此一并谢过。

最后，我还要对本论文中参阅过的所有文献资料的编撰者们表示深深的敬意与诚挚的感谢，正是他们的工作为本次研究奠定了基础。感谢一直默默支持我的家人，他们的理解与包容是我最坚强的后盾。

参考文献

[1]张华.课程与教学论.上海教育出版社，2000年10月版.[2]门秀萍.中小学校本课程开发的理论与实践.开明出版社，2003版.[3]滑文革.研究型学习导论.吉林教育出版社，2001年8月版.[4]钟启泉等.为了中华民族的复兴 为了每位学生的发展.华东师范大学出版社，2001年6月版.