小学美术欣赏课的教学策略（5篇范文）

第一篇：小学美术欣赏课的教学策略

小学美术欣赏课的教学策略

审美是美术教育的主题，它贯穿于整个教学大纲之中，可以说是每课必用。审美学习就是在教师的启发下，通过学生自已对美术作品感知、想象、情感、理解等认知过程的欣赏后加以评述，从建立审美意识到形成审美认识，最后成为审美表现，我在小学美术欣赏教学中从以下四个方面着手。

一、突显审美性

“欣赏”不单指观赏美术作品时心情愉悦，更深入的意思应该是通晓作品的形式美和内在的含义。需要指出的是，美术欣赏不能在孤立隔离的状态下进行，而必须在一种互动和交流的情境里进行，教师应尊重学生的个性。

美术欣赏不能只以教师或书中搬来的、片面的、孤立的观点去统筹一代又一代的学生，而应尊重学生个性，让学生参与评价。当然学生的个人审美观不一定都是健康的，教师应给予正确的引导，培养学生健康的审美能力。

二、找准评述点

“评述”是指对作品的特点、质量、意义的全面评价。这就是说，无论是教师还是学生在欣赏美术作品时应该给予的评价是全方位、立体、综合式的，包括作品形式语言的特点，作品隐含的意义。但与以往相区别的仍是以学生为中心进行探究学习，“欣赏”是“评述”的基础，“评述”一定要为“欣赏”服务，这可以理解为两者之间的关系。而不是通过教师“演讲”来照本宣科。

三、体现自主性

教师一味讲到底，学生漠然不知所措是欣赏课中经常遭遇到尴尬的局面。学生的学习活动不是一个被动接受的群体，而是一个主动参与的主体。所以教师要始终体现以学生为主体，教师为主导的思想贯穿课堂当中，以学生的兴趣为着手点，全方位组织课堂教学的设计。

教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人，教师的知识和经验成为学生可利用的资源之一，教师的任务由过去单纯传授知识为主，转变为启发诱导，教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。

如课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料；在出示欣赏作品后，把观察的时间给几分钟学生，然后让学生尝表述下对作品的初步感觉；接着用思考题的形式引导学生深刻观察作品，从色调、韵美，思想等方面给学生加上作品的情绪。必要时采用小组合作的形式进行欣赏、评价，以发挥学生的自主性。这样既发扬了每个学生的优势，激发他们的积极性。

四、彰显创新能力

美术课程被公认为是对创造力的培养最具成效的课程之一，因此，作为美术教育工作者，我们不仅要努力地传播美术文化，而且要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境，通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活，以及对社会生产力产生积极的影响。

在美术教育中培养学生的创新意识，首先应注意保护学生独特的个性，应该鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，鼓励学生对他人的美术作品发表自己与众不同的见解。在课堂教学中，教师要积极创设生动和谐的氛围，鼓励学生展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做、敢画，教师要充分发挥教学激励的功能，培养学生的创新意识。

综上所述，人的审美过程是从审美感受开始，经过审美判断、审美理解、审美创造的环节，由感性到理性。所以在美术欣赏课中，我们应以欣赏为线索、找准评述点、体现自主性、彰显创新能力，让学生在享受美中理解美，在美的享受中获取审美方法、经验。这样欣赏课的教学策略，尊重了学生已有的知识、经验，关照了学生的兴趣，在此基础上安排教学内容和教学活动来培养学生的审美能力才是有效的。

第二篇：浅谈小学音乐欣赏课教学策略

浅谈小学音乐欣赏课教学策略

双牌县五里牌镇中心小学 魏解云

【摘 要】音乐欣赏在开发学生智力、陶冶学生情操和培养学生气质修养等方面都起着积极作用。然而当前音乐欣赏课教学效率低，必须讲究教学策略，引导学生动起来、玩起来、想起来，在欣赏过程中理解音乐内涵、体验音乐乐趣、领略音乐的独特魅力，进而提高学生的音乐素养，让学生坚定不移地爱上音乐欣赏课。

【关键词】音乐欣赏 教学活动 策略

音乐欣赏是小学音乐教学中不可缺少的重要组成部分，它在开发学生智力、陶冶学生情操和培养学生气质修养等方面都有着不可忽视的积极作用。但是现在的音乐欣赏课并没有发挥其应有的作用，欣赏只不过是放放磁带、听听歌而已，大部分教师把“音乐欣赏”上成了“听音乐”，教学方法陈腐，模式单调，导致多数学生反映音乐欣赏课“没兴趣”、“没意思”、“听不懂”，课堂效率低。如何使小学音乐欣赏教学走出低谷，永葆青春活力？本文就音乐欣赏课的教学策略作了以下几点阐述：

一、伴随音乐做身体律动，感受音乐

听到音乐即手舞足蹈，似乎是人类不分年龄的自然反应。音乐欣赏教学应利用人的这种天性，让听者“闻乐起舞”。瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：“在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。凡有节奏，就有律动；凡有律动，均有节奏。”

二、全员参与情景表演，表现音乐

在教学中，教师要给每一位学生自我表现的机会，多让他们得到一些锻炼，尽情地抒发自己对音乐的感受，改变音乐欣赏课坐着不动的形式，激活学生思维，集体参与，全员表演。

三、结合教学内容画一画，展现音乐

音乐和美术是两个不同的艺术门类，但人们在欣赏艺术作品时往往能从音乐作品中听出“弦外之音”，从美术作品中看到“画外之景”，而且可能产生跨门类的跳跃联想，从画中“听到”音乐，从曲中“看到”画面。鉴于此，把音乐欣赏和美术欣赏的教学活动结合起来，一边倾听美妙的旋律，一边动手画出音乐的形象，对调动学生在欣赏活动中的注意力、想象力和兴趣，加深学生对音乐作品的感受和理解，都是非常有效的。

教无定法，贵在得法。音乐欣赏教学要讲究策略，让学生动起来、想起来，能说则说，能舞则舞……充分发挥学生专长，张扬学生个性，在欣赏过程中理解音乐内涵、体验音乐乐趣、领略音乐的独特魅力，从而提高学生的音乐素养，使学生真正成为欣赏课的小主人。这样，枯燥的课堂一定会变得色彩斑斓、妙趣横生，学生也一定会坚定不移地爱上音乐欣赏课。

第三篇：浅谈小学音乐欣赏课教学策略

浅谈小学音乐欣赏课教学策略

摘 要：音乐欣赏在开发学生智力、陶冶学生情操和培养学生气质修养等方面都起着积极作用。然而当前音乐欣赏课教学效率低，必须讲究教学策略，引导学生动起来、玩起来、想起来，在欣赏过程中理解音乐内涵、体验音乐乐趣、领略音乐的独特魅力，进而提高学生的音乐素养，让学生坚定不移地爱上音乐欣赏课。

关键词：音乐欣赏 教学活动 策略

音乐欣赏是小学音乐教学中不可缺少的重要组成部分，它在开发学生智力、陶冶学生情操和培养学生气质修养等方面都有着不可忽视的积极作用。但是现在的音乐欣赏课并没有发挥其应有的作用，欣赏只不过是放放磁带、听听歌而已，大部分教师把“音乐欣赏”上成了“听音乐”，教学方法陈腐，模式单调，导致多数学生反映音乐欣赏课“没兴趣”、“没意思”、“听不懂”，课堂效率低。如何使小学音乐欣赏教学走出低谷，永葆青春活力？本文就音乐欣赏课的教学策略作了以下几点阐述：

一、伴随音乐做身体律动，感受音乐

听到音乐即手舞足蹈，似乎是人类不分年龄的自然反应。音乐欣赏教学应利用人的这种天性，让听者“闻乐起舞”。瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：“在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。凡有节奏，就有律动；凡有律动，均有节奏。”

二、全员参与情景表演，表现音乐

在教学中，教师要给每一位学生自我表现的机会，多让他们得到一些锻炼，尽情地抒发自己对音乐的感受，改变音乐欣赏课坐着不动的形式，激活学生思维，集体参与，全员表演。

三、结合教学内容画一画，展现音乐

音乐和美术是两个不同的艺术门类，但人们在欣赏艺术作品时往往能从音乐作品中听出“弦外之音”，从美术作品中看到“画外之景”，而且可能产生跨门类的跳跃联想，从画中“听到”音乐，从曲中“看到”画面。鉴于此，把音乐欣赏和美术欣赏的教学活动结合起来，一边倾听美妙的旋律，一边动手画出音乐的形象，对调动学生在欣赏活动中的注意力、想象力和兴趣，加深学生对音乐作品的感受和理解，都是非常有效的。

教无定法，贵在得法。音乐欣赏教学要讲究策略，让学生动起来、想起来，能说则说，能舞则舞……充分发挥学生专长，张扬学生个性，在欣赏过程中理解音乐内涵、体验音乐乐趣、领略音乐的独特魅力，从而提高学生的音乐素养，使学生真正成为欣赏课的小主人。这样，枯燥的课堂一定会变得色彩斑斓、妙趣横生，学生也一定会坚定不移地爱上音乐欣赏课。

第四篇：浅谈小学音乐欣赏课的教学策略

浅谈小学音乐欣赏课的教学策略

音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。在小学音乐课中欣赏教学占有相当大的比重，拥有相当重要的地位。美国音乐教育家默塞尔与格连在《学校音乐教学心理学》一书中指出：“音乐欣赏课可以说是音乐教育中，设法引起儿童对音乐的爱好，并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量。”[5]它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。正如达尔克洛兹说的：“欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的，我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。”音乐欣赏课教学，是音乐课教学的一个重要组成部分，然而，就当前现状看，它还存在着较多的问题，主要有以下几个方面：1.音乐作品本身缺乏吸引力；2.教学设备落后，影响听觉效果；3.教师上课形式单调，缺乏教师与学生之间的互动；4.学习任务不明确，学习没有目的性。本文就对音乐欣赏课的教学策略作以下三点阐述。

一、运用多媒体

音乐理论家修海林曾说过：“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中，又存在于音乐的再现中。”[6]自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物。教育心理学认为：学习者能同时开放多个感知渠道，比只开放一个感知通道能更准确有效地掌握学习对象。音乐欣赏课，只有开放学生多个感知通道，才能让学生对音乐欣赏做到真正的主体参与，激发起强烈的情绪因素，发展学生的音乐感受能力、表现能力、创造能力。因此，在教学过程中，创设教学意境对学生，特别是低年级的学生尤为重要。随着科学技术的飞速发展，多媒体——这一九十年代以来计算机领域发展的新技术，以其利用计算机的交互科学性、界面友好性、反馈及时性的特点，在教学中集图文声像多形态信息为一体，使虚幻的音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化、弥补了课堂教学不足，给音乐教学增添了无穷的魅力。多媒体不仅能提高学生对音乐的兴趣，而且也扩展了学生想象和思维的空间。巧妙地运用它，教学会取得许多积极的效果。

（一）引情激趣，营造氛围

“兴趣是最好的老师”，兴趣对学习产生的影响，远远超过教师的督促和简单的说教。学生学习音乐的兴趣主要是对形象具体，形式新颖的事物容易引起好奇，演示型的多媒体课件能将文字、图像等直观地展示出来，为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源、为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景，从而激发学生的学习兴趣，充分调动学生的视觉，把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。

（二）突破难点，优化教学

心理学家认为：动态刺激远大于静态刺激，给人留下的印象也最深刻。教育心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。教学中，以静态方式存在的教学材料，通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目，变得有声有色。在音乐欣赏课中，如采用多媒体，把视听结合起来，更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。采用CAI动态图像演示，利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段，不仅能把学生难懂的知识直观的显示出来，而且有较强的刺激作用，有利于促进学生的知识建构。

教学活动是一种复杂的信息交流活动，通过多媒体辅助，可以优化提高教学效果，摒弃落后的教学方法，突破创新，扩大补充知识容量。例如在欣赏教学中，以前总是对录音磁带进行剪辑，不仅费时，而且效果不理想，但电脑可以对音乐作品进行剪辑，使以前繁琐的工作变得简单，效果更佳。

《鸭子拌嘴》的乐曲发展顺序是出发——到池塘——拌嘴——回家，在录音时，可分四次将四个乐段分别命名录制，播放时点击哪个乐段，就会播放那个乐段，还可以将“拌嘴”这一乐段设定成循环播放，反复聆听，便于在欣赏时加深印象，对作品更深入的理解。在欣赏《丰收锣鼓》第一乐段主题时，第一遍播放时，采用原速，学生听完后说表现的是人们敲锣打鼓，喜庆丰收的欢腾场面，第二遍，可放慢速度，学生听后发现，欢快，喜庆的情绪没有了，乐曲变得面目全非。通过这样，让学生认识到速度在作品中的重要性。再如，欣赏《森吉德玛》时，轮到哪种乐器吹奏，就在屏幕上出现这种乐器，如单簧管、圆号等，既让学生欣赏了乐曲，又听辨了演奏乐器的音色，认识了不少乐器。这样既丰富了教学内容，又扩大了学生视野。

二、正确引导学生参与

只有以学生为审美主体，让学生积极参与音乐欣赏活动，才能真正提高学生的音乐素质。“参与”就是使学生真正成为审美活动的主体，教师则是审美活动的主导。教师应用多种方法，引导学生全身心地投入到音乐欣赏活动中去。也就是要求学生在欣赏活动中充分发挥音乐的审美功能——音乐审美直觉力、音乐审美知觉力和音乐审美判断力等。更好地完成音响感知、情感体验、想象联想、理解认识等一系列心理活动。这种方法不仅是对传统教学方法灌输式进行了改革，而且有利于主体作用的体现，有利于学生认识的发展，也有利于教学信息的及时反馈和学生个性品质的养成等。音乐欣赏中学生参与形式是多种多样的，听、唱、想、说四个方面是引导学生参与的主要手段。

（一）“听”的参与是欣赏作品的关键

音乐是听觉的艺术。音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉，因此听是参与音乐欣赏教学的关键。教师如何引导学生全身心地投入到聆听音乐中去，在聆听中感知、认识、理解音乐作品的内涵。采用提问法听和对比法听是引导学生积极参与的可行方法。

提问法听，也就是在听前，教师有意识、有目的地给学生提一些简单的带启发性的问题。对比法听是听的深入，也是音乐欣赏中最主要的方式之一，对学生来说，惟有对比才能真正获得对音乐风格、特点、形式等要素的感性认识。倾听中的对比有节拍、节奏、速度、力度、音色、风格、形式等方面的对比，可以在同一作品中进行对比，也可以对不同的作品进行对比。教学中要根据实际情况灵活运用对比。

（二）“唱”的参与是欣赏作品的基础

音乐欣赏是以听为主的，但唱主题是欣赏作品的基础。因为音乐主题是作品的核心，是乐思形成和发展的基本要素。唱主题可以有两种形式：

一是听前唱主题。引导学生听前唱主题，有利于学生把握主题形象，使学生在聆听音乐的过程中准确辨认主题的重复和变化，使学生的音乐思维真正调动起来，更好地获得音响体验。如欣赏《翻身的日子》，在听前可以先引导学生一起唱书上的四条谱例，也就是每个乐段的主题，在学唱时，首先对每个主题音乐的节奏、特点、情绪等进行分析，然后再进行学唱。教师要求学生边唱、边记、边对音乐进行初步的情感体验。待学生欣赏作品时，不光对主题的出现和变化非常敏感，而且对作品的分段也不感到困难。接着,给学生再放一遍录音，很多学生能说出:曲子是由引子加上三部分再加尾声构成的，每一部分音乐基本上是每一段主题音乐的重复和稍加变化的重复，整首曲子的情绪都是欢快的,表现了翻身农民喜气洋洋、欢天喜地的感情。通过听前唱主题，不仅为欣赏作品打下了良好的基础。使学生在听赏时能进一步的人情、入境地去体验作品,而且能使学生更好地展开联想和想象。

二是在听后唱主题。学生欣赏完音乐作品后，对这个音乐作品已有了一个大概的轮廓，此时，再让学生学唱主题，可以让学生加深这个音乐的理解。如欣赏《赞歌要比星星多》，可以先让学生欣赏，然后讲解这首合唱的内容、风格、根据哪个民族的曲子进行改编以及这首歌的衬词部分。学生欣赏完后，对这首合唱的衬词“呀儿呀儿哟”已经很熟，此时再安排学生唱这首歌的主题便是点睛之笔。

（三）“想”的参与是欣赏作品的目的

“想”就是学生在聆听音乐中，根据音乐展开联想和想象。由于音乐艺术不同于文学和美术，它由情而动，有感而发具有抽象性、多解性、模糊性等特点。因此，通过音乐欣赏能开阔学生思维视野，培养学生想象的广阔性、独立性、新颖性和创造性，这也是我们欣赏教学的最终目的。

首先应要求学生对作品的情绪进行体验，在对音乐的高低、强弱、节奏、调性等因素感知的基础上，对作品的情感、情绪做出判断。第二要求学生对音乐的风格、体裁进行体验和判断。第三教师可以适当地介绍作品时代背景、作者生平及创作意图等等。如欣赏民乐合奏《春江花月夜》，先不告诉学生曲目，让学生随着恬静优美的音乐进入平静凝思，然后在丰富的内心体验基础上引导学生展开想象。结果有的想象为平静的江水、朦胧的月夜、幽静的田园、仙女的舞姿,也有的想象为秀丽的山川、深切的怀恋等等。在学生叙述后教师再告诉学生所听的曲目，并适当地介绍作品的内容，待学生第二遍欣赏音乐时，要求学生根据曲目和提示对优美流畅的旋律进行更深的感受和体验，然后开展更深、更细的想象，使学生的想象更趋完美；通过学生想的参与，不仅提高了学生音乐审美能力，审美感受力、审美判断力等，而且能使学生随着想象的翅膀飞翔，塑造出更多更完美的音乐形象，开阔学生的音乐视野，还使学生获得了美的享受。

（四）“说”的参与是欣赏作品的深入

“说”就是让学生说出聆听作品后的感受。根据音乐欣赏的心理分析理论，音乐欣赏的理性认识并不是表现在欣赏者对乐曲作出某种抽象之结论上面，而是表现在把这种理性认识融注于对乐曲的音响感知、情感体验和联想想象之中，使得这些心理要素在理性认识的指导下，达到更深更高级的阶段。[6]因此，在欣赏的过程中，教师应注重学生说的参与，及时引导学生说出听后感是非常重要的。如欣赏《翻身的日子》，听前教师对时代背景及曲作者已经作简单的介绍，学生学唱几遍主题音乐。第一遍愉悦式聆听后让学生说说听后有何感受，同学们都觉得情绪是热烈欢快的。第二遍分段细听,要求学生对各段的旋律、节奏、音色、力度等进行分析对比，说出每段不同的情感及风格特点，并说出想象中的音乐形象。老师进行点评，部分强烈的鼓点般的节奏，流畅而又鲜明的民族特色，表现了人们喜庆翻身解放的热烈场面和欢快的心情。第一部分,具有浓郁的陕北风味，跳跃、活泼、轻盈的节奏，描绘了翻身人们幸福甜美的心情。第二部分，采用山东吕剧音调，活泼、欢快、喜悦之情盎然成趣，具有鲜明的地方色彩和浓厚的生活气息。第三部分，借鉴了河北吹歌的发展手法，把音乐推向高潮，形成了更强烈的欢乐气氛，尽情地抒发了翻身农民喜气洋洋、欢天喜地的感情。尾声变化再现了引子的旋律，前后呼应。第三遍评价式聆听之后，学生讨论得出结论:曲式为引子＋Ａ＋Ｂ＋Ｃ＋尾声，整首乐曲情绪欢快热烈，带有很浓的民族风味和地方色彩、尽情地抒发了翻身农民幸福、欢欣的思想感情已收到了很好的教学效果。

总之，欣赏教学中让学生进行说的参与，不仅发挥了学生的主体作用，活跃了课堂气氛，而且有利于教学信息的及时反馈，使教师及时了解教学目标与教学效果间的差距，不断改进教学方法，更重要的是，使学生的听赏过程能在理性认识的指导下，步步深入，达到深刻、高级的阶段，不断提高学生的欣赏能力和表达能力。

三、创设教学情境

从字面的含义理解，情境必定包括两个部分，一为情，二为境。情是情绪、情感，境是环境、场景，二者合一，就勾勒出一个人的内在感觉与外部因素交互作用所形成的音乐教学特有的情感境界。从另一个角度也不难理解，音乐是以流动的音响塑造形象的情感艺术，音乐教学中教师就是要创设一种可以让学生听、视、感、触的环境、氛围，以激发、感染、陶冶、诱导学生的情感。学生和教师同是情境的创设者和被情景感染、陶醉、启迪与激励的情感主体，师生共同分享着音乐本身所蕴涵的情感世界。[4]

（一）创造“自主性学习”的教学情境

在教学过程中引导和激励学习主体的自觉意识和使学生乐学、会学，从而养成和发展个性品质。激发学生兴趣，充分调动学生参与意识，使学生“乐学”。如：当欣赏管弦乐组曲《动物狂欢节－－狮子》的时候，首先出示狮子这一标题，当学生一见“狮子”这二字时，脑海里立刻会出现在动物园里或电影、电视银幕上见过的那种威武的神态。然后引导他们去听音乐中的节拍、节奏、乐器演奏的音区、音色，想象狮子在干什么？听后让他们跟随着音乐的变化扮演狮子进行律动，使他们从感官的欣赏到感情的欣赏。当他们对狮子有了初步的了解后，便引导他们掌握欣赏规律，从而培养自主学习的能力，让学生“会学”。就如上面这段曲子“引子－－结束，主旋律6333┃﹟4·323┃176712┃7－－－┃”

一出现，就仿佛见到狮子按节拍走出来，再从那大提琴，低音提琴浑厚的音色中，就象狮子既庞大又威武，从低音区的半音阶快速弹奏中，就听到狮子在吼叫。根据《动物狂欢节》中“狂欢”两字来想象狮子当时的动态和心情。那么，6333旋律一响，学生就仿佛看到狮子按强拍跳起舞来了；吼叫声就可转而想象成为狮子在唱歌，XXXX（十六分音符）这种节奏，就好似狮子在高兴的抖动头上的长毛。

在欣赏教学中，教师先要让学生掌握欣赏的方法，使学生在接触作品后，能大胆地把自己的情感表达出来，展开想象，再运用自己掌握的音乐知识分析作品，使学生对音乐的感性认识基础上逐步提高到理性认识，并学会自主欣赏，即使没有教师指导，也能独立欣赏一些简单的作品。[l]

（二）创设“合作性学习”的教学情境

在教学中建立平等、民主、合作的师生关系，建构师生合作教学、生生合作学习的集体性教学模式，充分开发课堂集体的交往、信息网络、群体心理气氛等社会心理因素的教学潜能，使学生在合作学习的活动中，学会交际、学会参与、学会关心、学会竞争、促进学生个性社会化。

1、改变课堂教学的组织形式，创造合作学习的课堂气氛

在音乐欣赏课中，建立课堂学习小组。例如：以四人或三人小组的形式组建，小组成员有男有女，有好有差。这样的构成具有互补性作用。

2、挖掘集体潜能，体验合作的成功，促进个性社会化

在欣赏课中，可让学生小组讨论、交换意见，还可以扮演欣赏作品的不同角色，从而体会合作的成功。

（三）创设“创造性学习”的教学情境

在教学中创造活跃民主的课堂气氛，鼓励学生多想、多问、多做，开发创新意识，发展创造性思维，创造性操作能力，形成创造性个性品质。例如，在欣赏不同类型的音乐作品中，启发学生的联想和想象，发展他们创造性思维能力。如：看图式标题的音乐欣赏《百鸟朝凤》、《野蜂飞舞》等；对情节性较强的音乐欣赏《龟兔赛跑》；对音响感知与感情体验的作品，如《二泉映月》等曲子。再者在教学中调动多种感官参与，培养创造性操作能力，当学生通过听觉、视觉及想象、联想，对所欣赏的作品有一定程度的理解后，可让他们动手、动口、动脚，使欣赏过程提高到另一个高度。如：欣赏完：《赛马》、《森吉德玛》等曲子后，由于有鲜明的对比段，可按不同乐器的音色特点，为不同情绪的乐段创造性伴奏谱。又如：欣赏完《快乐的罗嗦》、《采茶扑蝶》等具有鲜明节奏特点的曲子时，可运用身体语言，感受音乐，创造音乐等等。

第五篇：浅谈小学美术欣赏课教学

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浅谈小学美术欣赏课教学

盐城市龙冈小学 顾凤銮

雕塑大师罗丹曾说过：“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”在美术教学中，教师的任务就是让学生睁开发现美的眼睛。这一点在美术欣赏课教学中，就显得尤为重要。美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它对于引导学生发现作品中的美，认识生活中的美都具有十分重要的作用，同时对于提高学生的整体美术素养、审美能力和理解能力，以及开发学生的创造力和想象力，都起着重要的作用。小学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的重要手段之一，必须做到与学生的年龄特点相结合，这就要求教师要掌握学生的欣赏习惯和欣赏特点，以进一步引导学生欣赏作品、分析作品。在工作中，我发现美术欣赏课存在着某些问题，因此，就目前美术欣赏课的现状，提一些感受和看法，以期引起大家的思考。

一、目前小学美术欣赏课存在的问题及原因分析

大多数学校对美术课的重视程度不够，有的甚至光有课表安排而根本不上美术课，更不用说美术欣赏课了。而且美术教师理论水平普遍存在着缺陷，在教学过程中以教师自我为中心，忽视学生对美术知识的理解。美术欣赏课模式单调，无法调动学生对欣赏课的兴趣，大致有以下几个原因：

（一）美术欣赏课不被重视，语、数、外等主课业挤占了美术欣赏课的空间。更多资料请访问：豆丁 教育百科

当前，我国小学生的课业负担已经十分沉重，语、数、外教师为了提高教学质量，挤占了大量美术课的时间。在小学美术学习中，我们可以看到，多数学生对美术的学习有较浓厚的兴趣，涂鸦两笔都很感兴趣。对学生进行的调查显示：100%的学生喜欢上欣赏课（40%的学生是抱着放松、散心的心态上美术欣赏课的；60%的学生是冲着欣赏课能看到很多漂亮的图片和听到有关作品和作者的故事上美术欣赏课的）。从中可以看出：学生们喜欢上美术欣赏课。而由于美术欣赏课被挤占，学生对美术欣赏的兴趣得不到满足，所以时间长了兴趣也随之减少。

（二）美术教师的配备是制约美术欣赏课发展的“瓶颈”。

美术欣赏课应由接受过高等或中等美术教育的专业教师担任。教师素质直接影响学生的欣赏能力。同时，尽管有的教师是专业毕业，但由于对美术理论知识的重视程度不够，对理论理解的偏差或偏科现象使其并不真正具备一个美术教师应具备的知识结构与表达方式。因此直接影响了欣赏活动教学，所以美术教师必须“尽量注意学科间的联系”。

二、针对目前存在的问题，提出一些整改措施

（一）学校领导、教师应该重视美术欣赏课。

学校领导应对美术工作强调“内抓课堂普及活动，外抓比赛提高”的工作思路，制定一系列的美术工作机制，形成一整套完善的美术工作方法，以高标准高要求指导美术工作。学校领导要以发展的眼光，更多资料请访问：豆丁 教育百科

大胆投入，建立完善美术专业活动室，建立高标准的美术欣赏活动室，配备齐全的多媒体等美术设施。

教师应该认真钻研教材，广泛搜集相关资料，让美术欣赏课的内容更充实、有趣味性。教师在认真钻研教材后，应根据教材提供的相关内容，广泛搜集资料，进一步充实欣赏内容，力求使欣赏课的内容更加丰富、有趣，让学生乐于接受，是一次具体实践和大胆尝试。

（二）选择恰当的内容，丰富美术欣赏教学活动。

1.利用网络资源，激发美术欣赏的兴趣。教师可以课前布置学生利用internet网络，寻找有关本课课题的相关作品及资料，让学生一起加入丰富教学内容的行列。教师还可以在课件中以添加音乐、视频、动画等形式，丰富美术欣赏课的内容，激发学生欣赏美术的兴趣。如：学习《瞧这一家子》时，在导入部分教师可以播放小燕子的音乐视频，这样既可丰富教学的内容，又可激发学生对本节课学习的兴趣，为上好本节美术课奠定基础。

2.结合地方特色，开阔美术欣赏的眼界。如：在学习《高高低低的桥》时，可以根据我们所处的江南水乡的地方特色，走出教室，欣赏我们身边的桥的形态，通过多角度地欣赏不同的桥，开阔学生欣赏的眼界。

3.填补教材空白，陶冶美术欣赏的情操。如：在学习《奔腾的骏马》时，教师可以用声情并茂的语言，向学生讲述作者当时面临着日本帝国主义的侵略，义愤填膺，毅然用自己手中的画笔，以马为主题，刻画各种铁骨铮铮、雄健昂扬的骏马形象，赋予战争年代的民族气节、更多资料请访问：豆丁 教育百科

精神，而且常常以“迥立向苍苍，袁鸣思战斗”等诗句，来激励斗志、振奋民心。这样学生便会被作者所表现的那种不可侵犯的民族精神和昂扬的奋斗精神所深深感动，积极认同的心理活动因理性参与欣赏活动而深化，从而获得艺术作品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦、审美想象。

（三）选择多样的教学方法，提高美术欣赏课的质量。

1.欣赏与动手、表演相结合。欣赏教学与绘画、表演的教学不是孤立的，而是相互作用的。学生如果有了绘画、表演的实践，就能更好地理解与认识艺术作品。欣赏教学要善于借助学生绘画、表演等美术实践的“外力”。如：教师通过对欣赏作品的分析讲解，激发学生的欣赏欲，使他们心情舒畅，表达各自的感想，同时教师因势利导，激发学生的创作兴趣，让他们亲自动手画一画，进而起到良好的欣赏效果。也可以根据欣赏作品的内容让学生进行模仿的动作表演，如：在学习《演个小小猪八戒》时，我让学生表演猪八戒的各种动作然后带领学生进行观察，从而让学生对人物有更深层次的了解与把握。

2.欣赏与音乐、视频、动画等相结合。音乐和美术之间存在着一定的联系，音乐是一切艺术门类中最为抽象的艺术，可音乐同样也是人类表达情感反映现实生活的一种手段，由于音乐具有抽象性的特点，因而人们在欣赏音乐时可以展开联想，随着音乐节奏的起伏，眼前情与景的不断变幻，人的情感的不断变化。所以多媒体的运用给美术教师上好美术欣赏课提供极大的方便和可能。在美术欣赏课中有机更多资料请访问：豆丁 教育百科

地融入音乐、视频、动画，将能达到有声有色图音并茂，互相配合的强化表现主题的教学目的，并能充分培养学生的审美理解力、创造力。

3.欣赏与小组合作、交流相结合。如：在分析色彩时，教师可引导学生说出画面的倾向颜色，如冷色调、暖色调。在欣赏印象派大师莫奈的《睡莲》、《撑着阳伞的女人》时，我用小组讨论分析，让学生充分交流和大胆发表自己对作品上色的感受，理解色彩的表现手法，从色彩中体会作者的思想情感。学生在上美术欣赏课时都会有一个对艺术的认识和理解的过程，他们最初总是从个人的角度出发，觉得画得“像”就是好，画得不“像”就不好，而在学生看起来有些不“像”也不“美”的作品却是世界名画。教师要引导学生在欣赏美术作品的同时感受画家在作品中所倾注的对生活强烈的热爱和淳朴的思想感情，从而使学生的艺术情趣和生活情趣都受到影响，从而受到教育。

总之，要上好美术欣赏课就必须充分调动学生主动学习的积极性和参与性，发挥学生的潜力，让学生在轻松、愉悦的教学环境中感受美、体验美、欣赏美、创造美，培养学生审美的能力，最大限度地强化学生的视觉审美感受，使美术欣赏教学成为其“潜移默化地提高学生道德水平、陶冶高尚的情操、促进智力和身心健康发展的有力手段”。教师要用人类艺术精品和大自然的美、社会的美，帮助学生总结归纳出美的规律，调动学生的感官，从而培养学生的审美能力。