第一篇：唱歌音调共分几个调
学习唱歌不是孤立的,不仅仅是为了当歌唱家，孩子学习声乐的好处有很多，那么你知道唱歌音调共分几个调吗?小编就给大家解答一下，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!
唱歌音调共分几个调
唱歌音调共分七个，分别是C、D、E、F、G、A、B，就是1234567，对应唱名是do、re、mi、fa、sol、la、si。
歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，来增强歌曲演唱能力。
提高唱歌音调是把肺里的气全部呼出去，要呼的干净，然后，屏住呼吸，把手按在小腹，手要反作用在丹田上，要用力在鼓起的时候要渐渐用力，从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间，然后到最强的时候，持续五秒钟，慢慢的循环练习。
在平常的时候需要加强气息相关的训练，气息与声带对抗，声带产生声音，如果气息的气流得不到有效的控制，大气量或者不稳定的气流会冲击声带，当不规则或者大气量冲击声带的时候，产生了声带的紧张，反之产生的叫做漏气。
唱歌的时候需要保护自己的嗓子，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，但是不能用全音量来练习。
唱歌有什么好处
1、唱歌有利于扩大肺活量
唱歌与练声均能扩大肺活量，提高呼吸功能。据统计,一般成年人的肺活量是3500毫升左右,而歌唱家的肺活量常在4000毫升左右。所以唱歌是一种提高呼吸功能的好办法。
2、缓解便秘
唱歌时利用腹式呼吸法锻炼腹肌，亦可刺激大肠的蠕动，如果你慢性便秘，不如多唱歌。另外，肺主皮毛(皮肤和毛发)，歌唱可以促进深呼吸，使肺经更通畅，增强了肺部功能，可使肤色、肤质更理想，也有利于毛发生长润泽;
3、大声唱歌可以调治胃部疾病
19世纪初的欧洲，有一些多年不愈的胃溃疡病人参加了教堂唱诗班，一年以后，没有经过任何特殊的治疗，他们的身体却奇迹般地康复了。当时医学界无法解释这个神奇的现象，只能把它归结为神的护佑。现代科学已经证明了情志对身体的作用。拿胃溃疡来说，如果一个人忧愁沮丧，这些负面情绪会引起人体胃酸分泌过多，胃黏膜长期被胃酸浸泡，就会形成溃疡。而一旦人保持愉快的心情，胃酸分泌正常，胃部的溃疡面就会慢慢愈合，使胃功能恢复。
4、唱歌具有特定的健身治病功能
唱歌是有节奏的体内按摩,唱歌能冲开人体横膈膜,这种内部的循环按摩,是任何一项运动都代替不了的。唱偏低音的歌曲,可以使血压安定;唱快节奏的歌曲可以使你身心愉悦;而唱拉长音的歌曲可以消除压力,对身心健康有利。大声歌唱还可以对强迫症、抑郁症的治疗都有辅助作用。因此大声歌唱是一种特殊的心理疗法从生理学的角度来说,唱歌使身体所有放松机制处于最佳工作状态,唱歌时我们锻炼了所有的肌肉,虽然你没有刻意锻炼哪儿,一切都是自然而然的。一个脾气暴躁的人，要是经常唱一些轻柔的歌曲，坏脾气多少会得到收敛的;自卑的人，多唱激愤人心的歌曲，那么自信也会一天一天找回来。
5、增强记忆力(让中老年人不得老年痴呆病)
一首歌要唱得好，必须要完全记得住歌词和歌曲。你看歌手在台上献艺时，他脑子里回旋的是行云流水般的歌曲和优美动听的歌词。这样他才能进入歌的意境之中，抒发出打动人心的真情实感，并使听众得到共鸣。所以，歌唱可以集中思想、增强记忆力;
6、减肥收肚——燃烧中性脂肪
歌唱可以促进新陈谢，结实腹部肌肉;同时当体内脂肪开始燃烧时，最先燃烧的便是中性脂肪，而唱歌正好可以助其燃烧，帮助你变成纤瘦美人，再加上载歌载舞的效果，唱完一首歌，所减掉的脂肪相当可观。唱歌的基本呼吸方法是腹式呼吸法、腹部的肌肉得到充分利用，促进新陈代谢，同时也可结实腹部肌肉，并有助脂肪的燃烧。
7、锻炼身体
唱歌是另一种锻炼身体的方法——唱一首歌如跑一百公尺如果唱歌的方法正确，充分利用身体各部分的肌肉和内脏，可以消耗大量体能，也就是说同做了运动一样。一个人在唱完一首歌后的氧气消耗量，与跑完一百公尺后的氧气消耗量效果相当，换言之，两者的卡路里消耗量亦大致相同，所以唱了一首歌就等于跑了一百公尺，这对于想减肥但又不喜欢运动的人来说，实在是一大喜讯。唱歌是全身运动,经常高歌能调气、运气、养气。唱歌是全身运动,即锻炼了全身肌肉,又健脑.要想唱的好,就要动员全身各部位齐上阵,唱歌能激发调节身体各项功能,益于身心健康.唱歌使胸腹部运动协调，利于气血的运行.中老年人经常练歌能激发对生活的信心和热爱。
8、提高艺术修养和提升气质，陶冶情操
司马迁在《史记》曾说：“诗三百，孔子皆弦歌之。”可见，《诗经》里的诗都是可以配乐的，因此也就可以说那时的诗是歌。《诗经》相当于今天的音乐书，只是它没有曲调，只有歌词。可见诗和歌的关系为——诗包含在歌里，歌包含着诗(歌词)，诗就是歌，只是有曲调分隔着作为区别的屏界。歌唱可以提高我们的文化艺术素质和修养，使人感情丰富，心绪平和。感受歌曲，理解歌曲，学唱国内外优秀的歌曲对于思想道德的修养，性格情操的熏陶，都有积极作用。
9、歌唱有助于情感的通畅，让你忘却烦恼，舒缓情绪
在全身心投入唱歌之时，可使你忘却烦恼，心理达到相对平衡，还可调节情绪，把疲劳唱走。专家认为：情志调养是很难的，建议大家要多唱歌。伤心，愤怒会使人体产生很多危害人体的物质，而唱歌恰恰能将这些物质排除，在歌唱的过程中，人的情绪也就慢慢的缓和了。当你伤心或愤怒时，最好放声高歌。纵情歌唱,回肠荡气。高歌一曲,烦恼皆忘。纵情欢歌,可以放松身心。唱歌的时候,人会变得紧张,但当唱完一首歌后,唱歌的人会随即放松下来,这一松一紧可以刺激因压力而变得混乱的自律神经,舒解身心。唱歌能够释放有助静心的荷尔蒙,投入地演唱可以活动到许多平时很难活动到的脸部组织,可以抗衰老,维护皮肤弹性,防止皮肤老化及改善更年期,把歌唱当成生活中最愉快最舒心的事情，歌唱使你身心愉悦，焕发青春。
10、音乐调适心情，可以消除你的孤独恐慌
人都有交往的需要，特别是退休在家的人，害怕孤独。对唱歌有共同的爱好，可以把兴趣相同的人聚集起来，是一种很好的交友方式，大家可以在一起探讨音乐、交流生活感悟，寻求快乐之道，这是人生之美事。与喜欢唱歌，志趣相投的歌友们一起练唱优美歌曲，感受合唱艺术的无穷魅力，可使我们唱出和谐和团结，唱出快乐和友谊，唱出健康长寿。音乐，成为人们互相沟通的桥梁。美妙的音乐，美好的歌曲，可以和谐、净化人的心灵，启迪人的心智。音乐和歌唱使我们的生活更加丰富多彩。
如何学唱歌的基础发音和技巧学唱歌的基础发音和技巧:1.腹式呼吸,这是唱歌最基础的部份，也是一般人所说的(用丹田唱歌)。一般人呼吸多用胸腔，呼吸时，会看到胸腔的起伏。如果有机会观察婴儿呼吸的样子，会发现，婴儿呼吸多是腹部起伏，这就是(腹式呼吸)。2.每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。3.运气技巧,运气的技巧其实跟腹式呼吸很有关系，只是帮助我们的身体更灵活运用。简单的运气技巧练习方式为，用腹式呼吸并将气维持在肚子後，试着以规律并有力的方式，快速地吐出间断的气。每次吐气，都确保丹田使出力道;这些力道是单独的，而非一股脑儿的从头用力到尾。4.打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。5.正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
怎么让自己唱歌不跑调
1、首先，屏住呼吸，把手按在小腹，也就是人们常说的丹田，用力吸气使丹田慢慢鼓起，要感受到你丹田吸气的力度，在丹田鼓起的时候要渐渐用力挺住，记住，要慢慢的鼓起。2、第一步整个过程用5秒钟的时间鼓起丹田，然后持续5秒钟以上，最后慢慢呼气出去。整个过程要在很放松的情况下进行，如果气息不足，刚开始可以从3秒钟开始训练。直到能坚持15秒，甚至更长的时间。3、以上两步是一个循环，每天这样练功，两个小时(刚开始需要刻意这样呼吸，时间长了也就习惯于丹田的呼吸方法了)。半年的时间里，你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是训练的第一个星期，一定要坚持下来。
第二篇：如何快速提高唱歌音调
如何快速提高唱歌音调(转）
第一个答案
如何把歌唱好的方法
我想很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等...其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的.其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉.所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格.学唱歌的时候
学过一种发声的方法
嗓子是天生的，唱功是后天的所以，嗓子不是练出来的
我把方法给你说说吧，好不好使你自己品
************************************* 首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净
然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田 用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力
在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来
从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间
然后到最强的时候，持续五秒钟
最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间
整个过程，注意不要呼吸。
这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间
你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来
你真的有毅力的话，试试吧
第二个答案
练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练
最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧
歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿势
正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
四、咬字、吐字准确、清晰
发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。
怎样唱高音
一、人类歌唱本能
你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练，全他们的歌声也同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲哀的事。
歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。
二、先喊出高音来
我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。
我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢？
我们先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2为止，五个音成一组。开始不要喊太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气（见下节），用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。
一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能到达highC的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音，多喊是有好处的。
三、呼吸及姿势
我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。
唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来（张大口，见图七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。
前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气（但是要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到highC以上的音，方法与降b2是一样的。
这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。
用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。
四、Close及掩盖
从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。
我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。
我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从来未听说过这个字。试问：“关闭”了怎样唱歌？至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高（打呵欠状），气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平时感觉不到的），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。
五、越高越容易
当我们练到降b2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2、c3、＃c3、d3了，因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。唱降b2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时的刻苦的气息练习得来的。
六、支点与对抗
如用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用；我们的手向上推，而石担又是向下压。于是，这里就有四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗问题。那么，在歌唱时小腹的支点有无变化？如果有变化是向上，还是向下？关于这个问题是有争论的。
唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出。在这样的情况下，怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢？但我们不可忘记，虽然“支点”随着气息的呼出不断地向上移，还是要保持住那向下压的力量。试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到时，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不着，只能再加一个箱子，这样“支点”不就提高了吗？怎么可能停在下面不动呢？
我在新加坡听过一个女高音独唱，她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢? 我们再看看前面所述的打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷出。如果将气筒打气比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置，怎么可能老停在固定的地方不动呢？
七、用工具来测验
用一块木板，长度比我们的肩宽一些，宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞，用两根绳子穿过洞，绳子的长度与我们垂下的手指处相齐（参阅图八）。我们站在木板上，吸一口气，然后将气闭住，张大口用力拉绳子，就可以感觉到什么叫对抗了。这时，我们的脚增加了与地面的对抗，同时也了体内的气息与声带的对抗，这样高音更容易出来。我们还可用可口可乐的空铝筒（空啤酒筒），剪成象邮票大小的铝片，将两片铝片合起来（用手将铝片弄得稍弯曲一些），于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在铝片的一头夹上一片旧绸布（可叠成三根火柴那样宽），然后用铁丝将铝片绑起来，就成为一个哨子。你试吹一个低音，再吹一个高音，从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了
怎样唱歌
一、气息
说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“......不怕你背叛我......”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合二、高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走......”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的......呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？
三、锻炼肺活量的方法
造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。
方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。
方法二 耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。
方法三 练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。
锻炼提高肺活量的方法还有：踢足球、打篮球、折返跑等等很多。需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效。以上这些锻炼的机制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和机能，从而达到提高肺活量检测数值的目的。
第三种
歌唱录音是一项集歌唱艺术和计算机软硬件音响技术于一体的综合事物，因此要使得自己的歌声更好听，首先要具备很好的歌唱能力和音乐修养以及必要的嗓音条件，其次还要具备相当的电脑技术知识和音响调控能力。怎样使的自己的演唱精彩而且录进的声音又很棒呢，这是许多朋友特别是对录音不了解的朋友急切想了解的问题。一直以来由于工作的原因都没来得及和大家一起探讨这个问题。今天写下这些东西希望能和朋友们一起分享一下我对唱歌的一些感受，结合我大学学习的声乐专业知识，与大家一同探讨一下这个问题。
第一部分先谈歌唱技术，第二部分谈录音技术，第三部分谈歌唱意识，乐感及*常保养常识。欢迎大家讨论指正！
第一部分我们先谈谈歌唱技术方面，首先要指出的是无论你的设备如何精良，技术水平如何之高，都不能替代灵活和极富弹性变化的歌唱技术。要想自己的作品能打动别人，演唱技术是至关重要的关键。
A 歌唱技术方面：
（一）音准和节奏
音乐的基本表现手法很多，但是最主要几个是音高，节奏，音色，速度，力度，和声等。而这里最重要的又是音高和节奏。可以说音高和节奏是一个音乐作品的根本。我们要想把一首歌曲唱好，把音高唱准，把节奏唱稳这是最根本，也是最基础的内容。没有这个东西作为保障，其他的什么都会逊色，而产生音准不好或者节奏不对的原因又有很多，我总结起来可能有以下几点：
（1）音乐感觉欠缺导致音准或节奏把握不好。音乐是一门听觉艺术，是艺术就会有天赋和悟性。由于大家对音乐敏感程度和感受能力不一样所以会形成大家对音高感觉和节奏韵律认知把握的差异。这是客观存在的。因此由于辨别音高能力和节奏能力的不足会导致自己演唱时候无法分辨和感受出自己的音高节奏。这样的情况应该说还是有的，在163888里不多。大家可以试试这个方法：在有固定音高的乐器上随便弄出一段旋律，看你是否能模仿哼唱出来，或者打一段节奏看你能否较好的用手掌拍出来。这是一个检验自己音乐素养的方法。有这样问题的朋友主要要多听原唱作品，仔细认真的辨析歌曲音高和节奏，可以尝试多听多跟唱的方式慢慢的到了一种“曲不离口”的状态，音高和节奏就会慢慢准确起来。对于出现这个问题的朋友，需要很大的耐心和努力。但是你会在这个过程中找到一种学习音乐的乐趣！
（2）歌唱技术不到位导致音准或节奏把握不好。
辨别音准和节奏的意识有了，但是没有比较正确的技术方法也会产生音高不准确和节奏不稳的毛病。比如在我大学读书就有一个同学就是鲜明的例子：他是从小学习钢琴的，钢琴技术很棒，一般从小学钢琴的人对于音高节奏的判断要绝对强过普通人，而且在学校他的练耳也非常的好（注：练耳是一门音乐的学科，主要是训练耳朵对于音高的判断能力）但是他唱歌却老是跑调，为虾米呢？！这就是因为他不是学声乐的，在唱歌技术上达不到一种好的状态，气息乱跑，扯着嗓子，当然音就不准节奏乱来了！所以有了意识还不够，还要一定的演唱技术才能达到“神形合一”。如果是这种情况的朋友就要注意多训练自己的气息和发声，使得音准和节奏能够达到心里所要求的标准！
除了以上2种情况之外还有例如录音时因为技术问题导致耳朵听不到伴奏等等情况也会到音高节奏的问题，稍后会在下一篇文章提到。
（二）歌唱技术处理方面
（A）呼吸和气息
大家学过物理，都知道声音产生物理原因是外界因素冲击物体，物体产生振动从而产生长短不同的声波，声波引起周围空气振动从而产生声音，因此，歌唱的动力来源就是呼吸，好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥，从而演唱出好听而完整的歌曲。因此气息的运用是歌唱的非常重要的技术之一。呼吸的几种方法用通俗的词语命名）
1.叹气式吸气：
大家知道，叹气在*常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当 气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作--吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一 种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地 做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。下 面，结合歌曲的演唱来练习一下叹气式吸气。准备唱之前尽量把气叹（吐）完，当气被自然吸入后就开始唱。
2.闻花式吸气：
闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。
有点长，但还是希望对你有帮助！
祝你成功！
第三篇：唱歌如何确定自己的音调
唱歌具有很强的健康价值，它不仅能让人心情愉快，而且还能增强身体的免疫能力，是让人保持身心健康的一剂“天然良药”。那么你知道唱歌如何确定自己的音调吗?小编就给大家解答一下，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!
唱歌如何确定自己的音调
找音调的时候主要是依靠首调听觉的培养和音程关系的感知来解决的，在唱歌的时候通过充足稳定的气息控制积极准备挡气，主动闭合声带发出不同音调和色彩的声音。
音调的高低主要是声音的快慢产生的差异，一般通过声带的振动速度就可以控制，还需要靠大脑控制声带的形状变化达到音调的控制。
高音在练习的时候不要用很大的力，稳定住呼吸之后再稳定用力，将肺里面的气全部呼出去，要呼的干净，然后再屏住呼吸，手放在小肚子上面，不能一下子鼓起来，从开始用力到用力到极限，花费五秒的时间，持续五秒钟，过程中不能呼吸，循环练习，慢慢的就会掌握一些技巧。
降音练习的时候气息一定要低缓，中低音需要饱满、深情，唱低音的时候胸前和嗓子都需要放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，这样气息才会更浑厚，或者是通过音乐的伴奏来调节音量的高低。
男女对唱用什么调
男女对唱一般都是用一个调，同一首歌，音调上节奏一样的话男女唱出来的音调是一样的，只是音色上不一样，一首歌男女唱出来的音调是一样的。
音调是跟频率有关的，频率就是振动的快慢，一首歌要分清楚是不是原唱就是要分别音色。
男女对唱一般是包括两部分，分别是分声部、段落的独唱和两个人的合唱，独唱段是表现自己情绪的独立部分，需要充分的表达自己的情感，合唱的时候需要顾及对方的音色音量。
任何一个人的音量盖过对方或旋律节奏不统一，那么这部分延长都是不完美的，一些歌曲的合唱部分还分了主唱和伴奏声部，作为伴奏声部，这时候声音就要调整的小一些。
对唱歌曲对耳朵的要求较高，需要通过自己的耳朵协调与搭档的合作，及时修正自己在合作中的位置。
唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
歌唱的时候要站直，要平均站在两腿的支持力量上，头应稍低，但别太低。
唱歌不跑调的技巧
首先就是控制呼吸，平常生活中的呼吸都是自然呼吸，这时候的呼吸是比较浅的，不能运动在唱歌中，唱歌的时候需要用腹式呼吸，气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗歌唱的呼吸。
唱歌的时候吸气和呼气都很重要，吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。
呼吸的时候是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。
要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。
演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。
唱歌的时还要将喉咙张开，将颈部肌肉向周围扩张，高音时声带开口小、更紧张，中低音时声带开口大、更松弛。
接下来就是下降喉咙，喉咙在降低到很低的位置后，一定要稳定好，不能上下乱动。
演唱高音，头腔共鸣会更多，必须根据演唱作品的实际情况控制和减少口腔共鸣，去突出头腔共鸣。
第四篇：唱歌模仿练习
我本人是声优，要补充一点1）模仿自己喜爱的歌手
模仿不是万能的，但没有模仿是万万不能的，几乎所有的歌手都是经过模仿的阶段。比如在“超女”比赛中被模仿最多的张韶涵，她就曾经长期模仿张惠妹，一到KTV里就必唱张惠妹的歌曲。“如果你要学习唱歌的话，最好的方法就是先选一个你最喜欢的歌手，然后去模仿她。当然不一定模仿得像，但是你可以了解她为什么唱这首歌。”张韶涵如是说。她说出了很重要的东西，即你所模仿的歌手“为什么唱这首歌”。也就是说，要理解歌曲本身，歌者的情绪来自对歌曲的理解。如果不理解歌曲的内涵，又如何把握演唱的状态呢？
一些比较成熟的歌手，他们的声音处理（气息、咬字吐字、行腔）会比较科学，模仿他们的唱法，无形中也是对自己声音的一种训练。在没有老师面对面指点的情况下，模仿不失为一种好方法。比如张靓颖一直在模仿玛丽亚·凯丽，未受过专业训练的她把玛丽亚的唱片当成老师，天长日久便练成《Loving You》中的“海豚音”。
不过，要特别提醒同学们：模仿是必要的，但不可盲目模仿一些超出自己音域范围的歌，不要硬着去够一些高音，那样反而把嗓门给喊哑了。处在变声期的同学，特别要注意对嗓子的保护。
（2）像狗一样叫
上一讲说到可以模仿自己喜爱的歌手唱歌，同时我也提出了不要盲目去够一些高音。于是，许多同学来信说：没有高音，很多歌都唱不了，那样就唱不完整歌曲了，多苦恼啊！有没有便捷的方法可以训练高音呢？呵呵，看来“高音上不去”这个问题，是个持久的普遍的问题！训练方法很多，且千奇百怪，我这里先介绍一种简单的、容易理解的，那就是——像狗一样叫！
狗叫？荒唐，我叫不出口！有些同学可能会有这样的第一反应。先别急，我先问大家一下问题：狗为什么叫声那么大，而且能够传出很远？狗为什么叫呢？常识是因为狗有了恐惧与愤怒才会使劲叫。是的，就是恐惧与愤怒！其实人也一样，当人们有了这两种情绪的时候，不知不觉中就会发出自己都想像不到的高音，而在平时，则不一定能够做到，除非受了惊吓，或者与人吵架的时候！为什么恐惧与愤怒能够产生高音呢？很简单，你的情绪被调动起来了，你使劲了。这里说的使劲，就是说你的气（气息）被调动起来了。平常一般人唱不上高音，就是没有训练，无法自如地调动自己的气息。明白了这一点，我们就知道狗叫为什么那么高那么大声了。学狗叫，无非是学它叫唤时的状态！此外，还有一个好处，常人是不学狗叫的，而你学了，则突破了常人的心理状态，有利于克服在演唱中的紧张感。而紧张，众所周知，是唱歌的大忌。
呵呵，学狗叫不丢人啊，因为学什么并不代表我们自己就会变成什么„„
（3）像公鸡一样打鸣
上一讲我教大家去学狗叫，以调动气息。但是又有同学提出问题来：那不是教我们乱喊乱叫吗？不是的，学狗叫说的只是一种情绪状态，调动气息之后，还得学会控制、运用气息，这样出来的声音才会能够持续、稳定和丰满，有的说法叫连贯、统一和圆润，都是一个意思，就是人们常比喻说的，“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”。很多人没有信心唱歌，就是因为声音乱跑，怕别人听着要自杀，所以这“一条线”实在是太重要了。
那么这无形的“一条线”在哪里？怎么才能训练出这“一条线”呢？很多音乐理论书上说的都会让你发晕，有些人的指点又比较玄可能让你茫茫然摸不着头脑，我还是说一个简单的模仿办法，让你在模仿当中不知不觉就拥有这“一条线”，岂不更好？ 一说你又要笑啦，就是学公鸡打鸣！“喔——”尽量持续得长一点，把气慢慢放出来。不要抬着下巴扯着嗓子喊，而要低着下巴，打开喉咙，让声音像抛物线一样滑出去„„学到什么程度？啊哈，那你起个大早去问问公鸡就知道啦！
（4）像知了一样和谐
有同学问我，说我在前边教大家学鸡叫、学狗叫，这样科学吗？再说，模仿这么重要吗，需要你不停地讲？哈哈，我说，模仿当然是重要的，也是科学的。你知道吗？有一种很说法很有趣，也很有一定道理，就是音乐与歌唱都是来源于模仿。英国的音乐出版家克罗威斯特认为自然界有许多声音，如虫叫、鸟鸣、风声、动物的吼声、水流声„„人类从这些自然的声响中得到了灵感，因而创造出音乐。古希腊哲学家德谟克利特也认为，在许多重要的事情上，我们是模仿禽兽、作禽兽的小学生的。从蜘蛛那里我们学会了织布和缝补；从燕子那里我们学会了造房子；从天鹅和黄莺那里我们学会唱歌。我记得在央视青年歌手大奖赛上，原生态唱法的“蝉之歌”组合就曾说过：“蝉”也就是“知了”，在侗族山区非常普遍，尤其是夏天随处都可以听到它的叫声，侗族歌手们就是根据其动听的声音所感染，于是模仿着哼唱，当模仿的人多了，久而久之，也就变成了一种固定的曲调“蝉之歌”流传开来。知了叫，那不是很吵吗？非也！其实，只要你用心去听，你会发现，知了的歌唱是非常和谐、美妙的。歌唱是讲究和谐的艺术，有心的同学，不防去拜知了为师哦！
模仿张学友，张宇，阿杜，刘德华，周杰伦唱歌
想要比较完美地演绎好一首歌曲，除了把握好基本的音准、节奏、乐感、感情外，最重要的就是掌握基本的歌唱技巧，呼吸方法和歌唱共鸣的运用。那么对于业余 歌手来说，好象很难感受到这些方法到底怎样运用，其实我们也是有条件练习的！！
A发声练习
第一，我们要体会到真正的歌唱状态是怎样的？一般来说，应该有五个部分组合 成为完整的歌唱状态：A。感受喉咙部位的状态，包括喉头的位置、咽腔、口腔、鼻腔的整体状态必须符合基本歌唱发声原理，喉咙不要上提，尽量保持比较下沉 的位置。B。注意感受整体协调性，只要与歌唱发声有联系的身体各部位的一种 协调。C。气息的流动感，呼吸过程和气息位置，气息与声音的结合是不是达到 一种协调。D。语言的歌唱状态，应该不同于一般我们平时的说话状态，是密切 结合发声空间的语言状态。E。音乐的歌唱性，作品传达的感情是否唱到位了。其实前面
A到
D都是歌唱技术方面的，练好了这四项是为了更好的体现 E而打基
础的，我们歌唱的本意就是表达一种情感，在音乐表现方面虽然有许多表现的技 巧，但更重要的是我们唱歌要拥有情感意识和表达情感的意识。
第二，练习好我们的中声区。
一般来说，唱歌的自然声区是我们每个人不经过训练的原始音域，在这个音域内 歌唱不存在多大的高低音技术问题，比较自然，喉咙容易稳定，也容易调节和控 制。自然声区的声音容易掌握，但音域比较窄，不能等于歌唱发声的中声区，中 声区是在自然声区的基础上，向上下两个方向扩展歌唱的中间段的基础声区，是 声音向高低两个方向发展的中间部分，要比自然声区宽些，在中声区的两头需要 建立不同于自然声区的技术性比较强的歌唱状态，才能顺利向两头过度。有了发 声正确、流畅自如的中声区，才能有辉煌的高音和浑厚饱满的低音，所以我们要 想唱好歌，在很长时间之内要稳固的练习好我们的中声区。
第三，要打开喉咙。
这是一个老话题了，喉咙打开的程度直接影响到声音，喉咙打开并不只是咽喉腔 部分扩张而已，包括了喉头、咽腔、口腔的喉咙区域。
平时我们说话的时候，喉头的位置是比较随便的，有些人平时说话习惯喉头位置 比较低，有些人却比较高。更多的人由于生活的音域比较窄，唱歌时不能胜任要 求，同时没有练过，到稍高的音区就本能地上提喉头或紧缩喉咙，用改变空间状 态来勉强发声，这样的声音不仅不悦耳，而不能胜任歌唱发声的要求。
一般来说，歌唱时喉头位置因该比平时说话时偏低一些，这样的喉头位置比较合 理，气息也比较容易流畅。
大家可以体会一下，什么状态是比平时说话偏低一点的位置？大家注意一下深深 吸气时的喉头感觉，或者是打哈切说话的状态，这个状态就是我们所需要的歌唱 时的喉头状态。我们可以重复一下这个动作，明显的可以感受到喉头、咽腔的充 分打开。
喉头上提的问题比较困难，不大好解决，还是要坚持喉咙下沉的正确位置，多用（aou）的强元音进行练习。
另外还有就是口腔的打开，这个应该建立在每个人的自然声区基础之上，不能盲 目扩大，空间大固然对共鸣的产生有良好条件，但口腔在合理打开获得共鸣的同 时，还得吐字咬字，过分的口腔扩张会影响吐字的清晰。
恩，还有不要忽视舌头的作用，舌头在口腔中的任何动作都随时会改变声音的质 量，为了取得最好的共鸣效果，一般应该将舌头平放在口腔里，舌尖稍稍抵在下 牙齿的后面，不要后缩，否则会影响到声音的质量。
怎样模仿杨坤阿杜那样沙哑的声音
怎样模仿这二位的声音
呵呵~~~~你们所得都不太准确
本人模仿过阿杜俺虽然还只是个孩子 但我对阿杜深有独钟
其实阿杜的声音并不像小沈阳所说的一样“是哮喘的感觉，上气不接下气”
那样反而夸张了这种沙哑还会因为“气”而出现“唱不上调”等一些问 题
如果你用阿杜的唱腔特点能成功唱上阿杜《离别》《ANDY》的调门说明你 掌握了他声音的
而那五分之一恐怕只有阿杜自己附有了
一定要注意阿杜的声音不是假音而是自己的真声
而我们自是模仿我们在模仿的时候要先练自己的声带 保证唱的上去才行
阿杜总是深情用力的唱而我们做的是申请用力的模仿
阿杜的声音并不是沙哑准确的说是“沙而不哑” 这个我做个很多尝试
我从小很早的时候就开始模仿阿杜了
那时的我模仿起来也不是很像
对此我总结了很多经验阿杜声音与众不同的地方是“气”
第一阶段
学习阿杜的声音是气先出声音后出
而且喉咙要很用力
来一定不要把他的声音体现的太小那样就不像了
一开始就这样练下去就可以了 建议练习阿杜《她一定很爱你》《坚持到底》 ：
【学习时千万注意不要学习
小沈阳所说阿杜上气不接下去的感觉】 第二阶段
注意唱歌似的吐气
吐地气不要太多这一点就拿你家的 DVD或去 K啦
OK练习吧
还要知道阿杜的特点是：“沙的缠绵” 建议练习《哈罗》《I...DO》《撕夜》
第三阶段
建议练习阿杜《离别》《ANDY》《你就像个小孩》 渐渐的你已经大部分掌握了阿杜的声音特点
就要学习阿杜的独特沧桑了学会渲染了阿杜高音的声音就算学会了 八成
因为前面的歌曲高音的地方都不算太强
而在我们唱歌的时候一定会出现阿杜的声音唱不上去的缘故为了巩 固这一点学习阿杜高音
有助于扎实我们模仿的程度
再出现差一点以后呢你会觉得阿杜这次是与以往截然不同的
没错这次声音的效果还保留了些沧桑
而添加了周杰伦的特点这个我就不举太多了
在《差一点》专辑之前的阿杜唱腔与《差一点》有所不同在 《差一点》这张专辑里
每个歌曲与以前的比起来都会显得阿杜的声音 变得轻盈了
这种轻盈又要透着沙
就像“沙哑的周杰伦”
声音不要太用力也不要不用力
因为配合拉丁曲风嘛不用太大的蛮力
说到这了我对杨坤没什么理解我的第一感觉他与阿杜结合才叫沙哑 我个人认为他的特点是“哑”
O(∩_∩)O哈哈~就说到这希望你能学会
另外如果你感兴趣第四阶段
就练《天黑》这首歌好了副歌部分与娶她部分综合的歌曲
第五篇：会唱歌的篮球
《会唱歌的篮球》——与黄老师商榷
(2009-05-18 22:41:34)转载
标签： 分类： 诊断日记 杂谈
今晚黄老师让我去她那里学习她的一篇教案，我进入博客的第一眼发现她是一个非常热爱自己的职业的老师，她写的博文都是发自于她内心、发生在她身边真实的故事。我也仔细地读了几篇，也受她的邀请，学习了她的这篇教案，我想在此也为她的教案谈一下自己的看法。《会唱歌的篮球》------篮球高低运球教案（原创）
授课者：黄育宏 授课班级：三年（3）班学生 人数：48人 教学内容：
1、篮球原地高低运球
2、游戏------运球跑
教学目标：
1、初步掌握篮球高低运球手势及运球按压方法，使70%的学生能够有节奏的控制篮球。
2、在运球游戏中矾固和提高运球技术，并在游戏中体验球性，激发对篮球的学习兴趣。
3、发展手臂力量及身体协调性，培养同伴间的合作能力。教学过程：
一、激趣热身部分 7分钟 低
1、猜谜语
有一种昆虫，有两对翅膀。他的工作是采集花粉，酿制蜂蜜。它是（蜜蜂）
2、游戏------蜂回巢
方法：生绕着大圆慢跑，根据师敲击的声音的快慢进行走跑练习。当听到师呼：回家了！生马上就近入住场地内的格子里。规则：一格只能住一人。
备注：引导学生抢占位置要注意安全互相帮助。两人同抢一个位置时，要互相让一让。旁边还有空房间可呼同伴入住。
二、情境展开学习部分 15分钟 中
1、设疑：篮球会唱歌吗？
导入：音乐课上我们认识了不少的乐器，你知道了哪些？只要我们掌握了弹奏乐器的方法，乐器就会唱起歌来。那么我们能不能把篮球当成一件特殊的乐器呢？它会唱出什么样的歌曲呢？
2、解疑:会唱歌的篮球
师配乐示范篮球高低运球操，然后引导学生徒手配乐练习。
3、学习篮球高低运球 1)讲解并示范动作要点: 一块布能包住石头，一张同样大小的木板却做不到。篮球就像那颗石头，而我们的手要像一张木板还是一块布呢？！要点：跟踪：球高手高，球低手低，用按压的方式运球。
高度：高不过肩，低及膝盖。
手型：锅盖式手型，软性触球。
2)组织发球：房子内画有五角星的同学为该队小队长，小队长领球并带领本队进行练习。3）练习节奏：高高高高，低低低，低低低（4高6低）
4）学困生帮助大会：学困生动作展示，其它同学当老师，指出错误并纠正。5）拓展练习：根据高低运球创编不同的练习节奏 6）展示创编结果
三、情展延伸部分 14分钟 高
1、组织学生转移场地，退到圆圈外排成4队。
2、讲解并示范运球接力跑的动作方法。
3、组织比赛
4、强调遵守纪律及规则。
四、情景结束，放松部分 4分钟 低
1、语言引导学生意境放松：想像自己是一片刚从树上飘落下来的叶子，在空中飘飘荡荡，最后落到了水里，随着风儿在水里跳起了舞蹈。
2、组织跳《叶子舞》
3、总结本课。
这篇教案给我的第一个感觉就是黄老师是很用心于学生的学习过程，练习设计都是围绕自己设定的目标而行进，教学语言的设计也非常贴切学生认知和理解能力，这是一篇不错的教学设计，很有特点。不过，这里我想有几点我们共同思考的地方：
一是教师在选择这个教材内容中，对于原地高低运球和运球接力跑的理解我有些模糊。我模糊的是教师运球接力跑，这个运球与篮球运动中的运球是否有关联？还是搬运的意思。如果有关联，这里是否要人士到行进间运球是原地运球的一种发展，难度要求要高于原地运球。那么，我们这节课的教学中，教学点，就不单单只是原地运球了，还要增加后续的行进间运球内容。这里教师的教案中难以看出，只是简单地几笔。按照常理讲，原地运球作为行进间运球的一种复习铺垫过程，到可以理解，而这里黄老师可能还没有意识到这点问题。
二是教师设计中提到原地高低运球和运球节奏变化的问题，我想这里能够使得运球节奏变化的原因，一种是运球高度变化，可以产生这种节奏变化；另一种就是运球力度变化，可以加速节奏的变化，在相同高度中，运球节奏发生变化。因此，我们也得思考一个问题，就是我们我们如何在教学中，让学生意识到这种变化，这种变化是怎么来的？教师在具体练习中，缺乏这种让学生思考的意识。
三是这篇教案中也还存在个别不成熟的地方。比如准备活动是否可以用游戏替代？合理吗？科学吗？情境创设是否就很有必要，如果一般性的情境并不能够吸引学生的情境，不设可能比设会好一些，就单刀直入篮球运动说不定学生更加喜欢，现在学生对篮球运动相对比较喜欢，可能他们对nba、cba的了解比你老师更多。那么就有一个如果创设情境，我们该创设什么样的情境的问题。
四是教案有特色，问题是教师组织教学的过程如何处理，不够清晰。可能因为这种笔记式备课方式，容易出现这种情况。
以上也只是我个人的初步认识，我们可以继续探讨。
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