第一篇：《G大调弦乐小夜曲》教案
《G大调弦乐小夜曲》
教学目标：
1、通过了解莫扎特及欣赏莫扎特的音乐作品，使学生愿意聆听、感受古典音乐。
2、能够用唱、指挥、律动等多种形式参与音乐,体验音乐并记住乐曲的音乐主题。
3、欣赏《G大调弦乐小夜曲》，感受、发现并了解古典乐曲的形式美，热爱古典音乐。
教学重点：
采用多种形式帮助学生学会欣赏，并能主动探索音乐要素与音乐情绪间的关系。
教学难点：
让学生愿意主动聆听和感受古典音乐。
教学准备：
多媒体、课件、钢琴。
教学方法：
探究合作、引导讨论、分析实践。
教学过程：
（一）导入
师：“今天老师给你们带来一首歌，让我们先随着音乐一起来动一动、唱一唱吧！”（播放歌曲《不想长大》）
师：“刚才你们唱的这首歌曲叫什么名字？” 生：“《不想长大》。”
师：“是的，这首是S.H.E的《不想长大》。” 师：“接下来推荐一首古典音乐给大家，听听看！”（播放莫扎特的《第四十交响曲》）
师：“有什么发现？它们有什么联系吗？”（学生回答）
师：“《不想长大》正是采用了我们刚才听的这首交响曲的主题旋律的一小段。那么，大家知道这首交响曲的作者是谁吗？” 生：“莫扎特。”
师：“刚才我们听的乐曲就是莫扎特的《第四十交响曲》的一个片段。”
（二）进入课题
1、作曲家简介
师：“你们对莫扎特有哪些了解？”
莫扎特(Mozart)是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
莫扎特1756年1月27日诞生在奥地利萨尔茨堡，自幼从父学习音乐，4岁即公开演奏古钢琴，5岁开始作曲。正因为其从小显露出了极高的音乐天赋，所以有了“音乐神童”之称。师：“下面就让我们一同走进莫扎特和他的古典音乐世界，让我们一同来欣赏他的代表作之一——《G大调弦乐小夜曲》。
2、初听呈示部的主部主题音乐
（1）大家对这段音乐熟悉吗？印象最深的是哪一句？（2）这句旋律带给你什么感受？（激昂，有力，震撼）（3）聆听、模唱第一主题，用bong模唱，感受旋律。（4）聆听、模唱第二主题,用la哼唱旋律，感受情绪。
3、出示多媒体曲谱并播放第二句音乐
（1）这句的感受又是怎样的呢？（庄重典雅、热烈、欢快，使人联想到宫廷舞蹈的场面。）（2）找一找第二句旋律中哪个小音符让旋律变得如此轻盈、欢快？（前倚音）（3）师生合作演唱、分男女生演唱（跟琴唱、清唱），声部接龙游戏。
4、聆听呈示部的副部主题音乐（聆听第三主题）
师：“你们的声音太美了，我们接着往下听，你们看我(师表演)，18世纪的绅士、淑女风度怎么样？（重复一次）
学生和老师一起学绅士、淑女的动作随音乐表演（小要求：下巴抬起来，显示非常高贵）师：“那么大家想一想，绅士和淑女在经过这么隆重的邀请之后,他们会沉浸在什么样的氛围当中呢？”
5、播放第四句旋律
师：“有没有感觉到刚才这句旋律中时不时地有几个小小的跳动？
师：“你感觉到了吗?请你用拍手告诉大家。”(学生听音乐，在颤音处轻轻跟着节奏拍手。)
6、教师小结
这四句旋律是G大调弦乐小乐曲里最主要的四个主题。
7、播放《G大调弦乐小夜曲》的完整演奏视频
教学总结：
古典音乐是丰富的音乐宝藏，是音乐家创作流行音乐的灵感和无尽源泉。同学们应多关注古典音乐，感受古典音乐的无穷魅力。
第二篇：G大调弦乐小夜曲教案
G大调弦乐小夜曲
教学目标：
1、通过对《G大调弦乐小夜曲》的欣赏教学，产生主动了解和享受古典音乐的愿望。
2、通过教学活动让学生了解小夜曲的概念以及曲作者，知道乐曲的结构特点，能够用模唱、律动等形式体验音乐，以及使学生熟悉作品的主题，了解音乐要素对作品的音乐情绪和内容所起的作用。
3、欣赏莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》，探索音乐要素与音乐情绪间的关系，提高学生的欣赏水平和审美能力。教学重点：《G大调弦乐小夜曲》曲式结构的辨别，让学生正确认识每个主题并记忆音乐作品片段。
教学难点：熟悉《G大调弦乐小夜曲》的四个音乐主题和它们的情绪对比。教具准备： 课件、多媒体、一、导入新课，提示课题
师：请同学们欣赏两段音乐作品：《不想长大》、《第四十交响曲》（出示作品视频），这两部作品有什么共同点？（学生交流后回答）
师小结：《不想长大》的部分旋律源自于《第四十交响曲》音乐主题。学生：复听《第四十交响曲》用“嗒”等参与作品主题。
师：莫扎特的《第四十交响曲》是他的三大交响曲之一，最广为人知的作品，整部作品热情洋溢、充满感情化乐念。由交响乐队演奏，实质是交响乐队的“奏响曲”。比奏鸣曲更富于表现力，更加富有恢宏的气势。
师：今天我们再来欣赏一部莫扎特的奏鸣曲式的作品《G大调弦乐小夜曲》（第一乐章）
二、了解作者及作品创作背景（出示课件）
莫扎特：奥地利作曲家，自幼从父学习音乐，四岁学习钢琴，五岁开始作曲，六岁就参加演出，故有“音乐神童”之称。可惜仅活到36岁就离开人世，但在他短短的一生却创作了各种体裁的千余部作品。《G大调弦乐小夜曲》是莫扎特同类体裁中最后一部作品，这部作品原为五乐章，因丢失第二乐章仅存四个乐章，由于这部作品手法简练，作曲技巧精湛而娴熟，胜过此前创作同类作品，所以流传最广也最受欢迎．
三、聆听感受音乐
1、播放《G大调弦乐小夜曲》四个主题（播放视频）说一说是由什么乐器演奏的？（复习弦乐器的组成、出示相应图片音色）进而学习“室内乐”：室内演奏的小型重奏曲，如：二重奏、三重奏等。弦乐四重奏有第一、二小提琴，中提琴、大提琴组成。(四重奏区别于协奏曲。）
2、复听主部主题一交流段落情绪（师板书：主题一）指导模唱主题：男beng唱主题一。学生回答段落情绪。师小结：（出示屏幕）主题开头带有那不勒斯风格的一段旋律。这部分旋律采用问答式手法，在此基础上予以发展，给人“雄壮有力，流畅明快”的感受。接下来的这段旋律又是怎么样的印象呢？我们一起来欣赏主题二。
3、聆听主题二交流情绪（板书：主题二）女唱la 模唱主题二。（交流情绪）师小结：随后的这段柔婉轻盈的旋律，留给人们一种庄重典舞蹈印象，接着把人们引向“热烈、欢快”景象之中。
（这两个主题构成整部作品的主部主题）板书：主部主题
4、师：主题三将带给我们怎样的感受呢？(播放音乐)板书：主题三 男女生一起用“咚”模唱主题三。（交流感受）师小结：这段主旋律精巧、活泼富于青春气息。
5、最后一个主题四我们都很期待，同时也希望同学们能用自己的方式更好的记住这个主题。(板书：主题四)播放音乐在65处拍手。（交流感受）师小结：这段旋律轻盈、俏丽、欢快、活泼给人以十分开朗的感觉。
主题三和主题四构成的这部作品的副部主题（板书：副部主题）那么这个主部主题和副部主题构成了这部作品的呈示部（板书）
6、师：乐曲的展开部很精练，（板书：展开部）只有20小节，采用了呈示部的哪两个主题作为素材？（播放展开部音乐）希望同学们认真听同时小声模唱，告诉老师答案。师小结：其一开头部分，采用了主部主题主题一的旋律为素材，并将其引申，尽管非常短小，却起着承上启下的重要作用。其二是采用了主题四的旋律为素材，并将这段旋律在不同调性上加以发展变化。
7、乐曲的再现部也是整部作品的尾声，既然是再现部那究竟再现的是哪些主题呢？接下来需要同学们认真听来寻找答案喽？（学生回答）
师小结：再现部基本上保持了呈示部的原貌。只是在调性上发生一变化。最后整个乐章在绚丽、灿烂的色彩中结束。
师归纳板书：出示奏鸣曲式（具有 呈示部、展开部、再现部的结构形式）
8、下面让我们来完整地享受一下这部作品的魅力吧！播放完整视频音乐。（学生闭目聆听，同时在心里记住每个主题出现的时刻）
四、小结：同学们，今天我们欣赏了莫扎特《G大调弦乐小夜曲》并唱会了它的几个主题，这四个主题是这一乐章主要的音乐材料，整个乐章围绕这些主题发展变化，结合成一个完美精巧的音乐整体．通过本课的学习，我们还了解了作曲家莫扎特以及相关的知识，室内乐、奏鸣曲式等．希望同学们能够对古典音乐的感兴趣，从而能更进一步感受古典音乐的魅力。
第三篇：欣赏《G大调弦乐小夜曲》
第四课
《G大调弦乐小夜曲
主备人：郑 虹 课型：新授课 时间： 年 月 日
一、指导思想：
以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
二、教材分析和学情分析：
（一）教材分析：本单元是以聆听为主的欣赏课。教学内容分为听赏、知识点、感受与体验活动三部分。让学生在聆听乐曲中了解室内乐、小夜曲，培养学生良好的听赏习惯，提高音乐感受与鉴赏能力。
（二）学情分析：学生以前没有听说过室内乐也没有接触过，通过此单元的学习，学生了解了室内乐的概念并能对乐曲进行分析和区分
三、学习目标和重难点：
（一）教学目标：
1、能在聆听、演唱、音乐活动中，感受体验乐曲中的不同音乐情绪。
2、能熟练模唱四个主题音乐，在听赏中辨别主题出现的顺序。
（二）教学重点： 能积极主动聆听、演唱、参与音乐活动，感受乐曲中的不同音乐情绪和奏鸣曲的结构形式。
（三）教学难点： 能熟练模唱主题音乐，感受旋律内在的音乐要素。
四、教学流程：
一、课前准备
1、搜集小夜曲和室内乐等文字及音响资料。
2、播放获得奥斯卡金奖的电影〈莫扎特〉
二、导入新课，揭示课题
1、老师用生动的语言，有感情地介绍莫扎特（１７５６—１７９１）奥地利作曲家。自幼从父学习音乐，４岁即公开演奏古钢琴，５岁开始作曲，故有“音乐神童”之称。
2、揭示课题《G大调弦乐小夜曲》
三、聆听感受音乐
1、播放《G大调弦乐小夜曲》 主部主题。
2、提问： a、这是什么乐器演奏的？ b、这段音乐分成几个乐段？每个乐段的风格和情绪有什么不同？
3、教师小结： 呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐： 主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律： 1=G 4/4 1 05 1 05 | 15 13 5 0 | 4 02 4 02 | 42 72 5 0 |.......这部份音乐用主、属和弦的分解和弦构成旋律。它采用问答式的手法作为旋律的基础，并在此基础上予以发展，给人以雄壮有力、流畅明快的感受。随后，呈现了一段柔婉清盈的旋律： 1=G 4/4 5 — 6 — | 4 4 3 3 | 2 2 17 67 | 10 20 30 0 |.........这段旋律留给人们一种庄重典雅的舞蹈印象。接着，乐曲把人们引向一种热烈、欢快的景象之中。
4、播放副部主题。
5、播放整个乐曲。
6、再次播放全曲。
7、讲解奏鸣曲式： 呈示部 展开部 再现部 主 连 副 结 部 接 部 束 主 部 主 部 题 题
四、巩固升华
1、这节课我们欣赏的《G大调弦乐小夜曲》是谁写的？他是哪个国家的的作曲家？代表作有哪些？
2、这首乐曲的体裁是什么？是由什么乐器演奏的？
3、这首乐曲的曲式结构是什么？请写出它的结构图。
4、《G大调弦乐小夜曲》题目中的小夜曲是什么？它有什么特点？你还知道哪些小夜曲吗？
五、课外拓展
六、总结
七、教学反思：
第四篇：《G大调弦乐小夜曲》教案
《G大调弦乐小夜曲》
教材分析：
《G大调弦乐小夜曲》是莫扎特所写同类体裁的最后一部作品，完成于1787年8月10日,这部作品流传最广，也最受欢迎。乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成。呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐：主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律，副部主题与主部主题形成鲜明的对比，带有浓郁的维也纳风格。乐曲的展开部很精练，它采用了主部主题的两部分内容，尽管它非常短小，却起着承上启下的重要作用。乐曲的再现部基本上保持了呈示部的面貌，但在调性上，再现部完全呈现在G大调调性上。整个乐章在绚丽灿烂的色彩中结束。
教学方法：
1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合；运用图示法使抽象的音乐直观化、形象化。
教学目标：
1、通过对《G大调弦乐小夜曲》的欣赏教学，产生主动了解和享受古典音乐的愿望。
2、通过教学活动让学生了解小夜曲的概念以及曲作者，知道乐曲的结构特点，能够用模唱、律动等形式体验音乐，以及使学生熟悉作品的主题，了解音乐要素对作品的音乐情绪和内容所起的作用。
3、欣赏莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》，探索音乐要素与音乐情绪间的关系，提高学生的欣赏水平和审美能力。
教学重点：
《G大调弦乐小夜曲》曲式结构的辨别，让学生正确认识每个主题并记忆音乐作品片段，认识前倚音、颤音等音乐符号。
教学难点：
熟悉《G大调弦乐小夜曲》的四个音乐主题和它们的情绪对比。
教学准备： 多媒体课件、学生的提前预习和资料的查找。
教学过程：
（一）新课导入
欣赏两个音乐片段，请同学听辨出这两段音乐选自什么乐曲？（莫扎特）
（二）了解作者
1、你们对莫扎特有哪些了解？
2、老师补充介绍莫扎特生平和代表作。（课件展示）
（三）完整欣赏乐曲
1、初听乐曲
2、了解演奏乐器。
3、介绍小夜曲。
（四）分段欣赏
1、欣赏A段音乐主题
（1）教师用图示描绘出旋律的走向，用Bong进行模唱；（2）学生讨论这段音乐主题的感受；（3）熟悉旋律后再唱谱。
2、欣赏B段音乐主题
（1）教师边模唱边用图示描绘出旋律的走向；（2）分析情绪特点和乐句中出现的音乐符号。
3、欣赏C部分音乐主题
（1）教师用图示描绘出旋律的走向，引导学生模唱。（2）分析情绪特点和乐句中出现的音乐符号。
4、欣赏D段主题：
（1）教师用图示描绘出旋律的走向，分析情绪特点。（2）认识音乐符号，引导学生进行模唱。
（五）表现音乐
将学生分组，每个组用不同的方式表现音乐主题，进一步熟悉音乐。
（六）完整聆听，分析曲式结构
总结曲式结构：呈示部→展开部→再现部→结尾，这种曲式叫做奏鸣曲式。
（七）教师总结
《G大调弦乐小夜曲》的四个主题是这一乐章主要的音乐材料，整个乐章围绕这些主题发展变化，结合成一个完美精巧的音乐整体，通过本课的学习，希望学生能够培养欣赏古典音乐的兴趣，感受古典音乐的魅力。
第五篇：莫扎特《G大调弦乐小夜曲》赏析
莫扎特《G大调弦乐小夜曲》赏析
结束了一个学期的音乐欣赏课，我受益匪浅。由于老师的悉心教导，也是自己的兴趣使然，我明白了很多音乐欣赏的基本方法。
艺术世界中，最不可思议的莫过于音乐了。音乐是时间的艺术；音乐是人类传达感情的工具；音乐是一些用旋律和曲调驯服的噪音；音乐是数学与魔术的结合等等。它仿佛是咒语，是密码；又仿佛是精华，是美酒；吸引无数人沉醉其中。
所以，每当我们听到一首曲子并且停下来认真听的时候，我们就已经开始了最初的欣赏。这里，我了解到了音乐的三个层次，那就是感官层次、表达层次和音乐层次。我会在接下来就将莫扎特的《g小调第四十号交响曲》结合这三个层次来粗浅分析。
在欧洲音乐史课上第一次听老师介绍音乐神童莫扎特时，就对这位与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家的奥地利古典乐派最典型作曲家很是感兴趣，特别是在听完他的生平和主要音乐风格及作品欣赏后，让人真的很佩服他的才气。他的作品真的给人以很特别的感觉，或许不如贝多芬的那般炽热、起伏跌宕，但莫扎特的音乐清明高远，乐天愉快，淳朴优美，其挚温暖，有如天籁一般。常常被誉为“永恒的阳光”和SPring Spring（春泉）。莫扎特在严酷命运的摧残之下默默地承受着、孕育着、奉献着„„象殉道的使徒般唱着温馨甘美的音乐安慰着自己，安慰着整个世界。他自己得不到妩慰，却永远在温婉慰藉着别人。他的音乐恰恰是他天使般纯洁灵魂的写照与再现。莫扎特在精神上创造出现实中所得不到的幸福，他以乐天的创造来征服现实的苦难。莫扎特无限美好的信念所表现的和平、安谧、友爱、幸福的境界，正是全人类自始至终向往的最高目标。莫扎特永远是我们忠实的，永远给人安慰的好朋友。
被称为音乐神童的莫扎特的童年似乎也许也与别人的有些许不同呢，多了点幸运与天赋，当然也多了必不可少的努力，一些别的青年音乐家不敢做的、冒险的事。这些也许都为他以后的音乐创作提供了很好的基础与素材。
沃尔夫冈•阿马德乌斯•莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
莫扎特1756年1月27日诞生在奥地利萨尔斯堡，出生时风雪交加，3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。据说在他还不会写字的时候便已会作曲了，由其父亲记录他所谱的短小乐曲。莫扎特的父亲宫廷乐师Leopold Mozart莱奥波尔德•莫扎特是一个小提琴家、管风琴家、作曲家和
音乐教育家，他所著的小提琴演奏教程，不仅在奥地利和德国，而且在欧洲其他国家都享有盛名。
莫扎特从三岁时就显出了非凡的音乐天才，他时常走到钢琴前面，按着琴键细听，并努力弹出他曾经听到过的音乐。有一次，莫扎特的父亲和朋友一起回家，年方四岁的莫扎特正坐在桌旁，父亲问他在做什么，他说他正改在写钢琴协奏曲，当他父亲把五线谱纸拿过来看时，激动得流出了眼泪，他对朋友说：“你看，这里写的一切是多么正确而且是有含义的啊！”
令人深感意外的是，这位曾轰动过整个欧洲的金光闪闪的宠儿此刻竟到处碰壁！神童已经长大，已不再是神童。昔日的神童消失了，尽管他的才华随年龄成正比地增长，可现实社会却无情地冷落了他。他不得不重新回到萨尔斯堡，而这样一来，大主教当然更加刻薄地对待他。莫扎特的辛酸与窘境是任何一个有生活常识的人都不难想象的。
这首小夜曲的创作背景也许与我们听到这首曲子时所感受到的宁静、清新有一点小小的出入，因为这是莫扎特的“转型之作”——离开了教堂，选择做一个自由的艺术家。
1781年6月，莫扎特终于在忍无可忍当中与大主教公开决裂。他毅然辞职离去，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。在当时的社会条件下，这种举动无疑极其大胆而英勇。因为，这意味着艰辛、饥饿甚至死亡。
列奥波尔德力劝他的儿子向大主教赔礼道歉，重归于好，莫扎特坚决拒绝。他在给父亲的回信中写道：我不能再忍受这些了。心灵使人高尚起来。我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直得多。我准备牺牲我的幸福、我的健康以至我的生命。我的人格，对于我，对于你，都应该是最珍贵的！
冲出牢笼的莫扎特定居在“音乐之都”的维也纳，开始了一个自由艺术家的生涯。当时他年仅25岁，可离生命的终点却只有10年了。
莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。1787年10月的一天，莫扎特与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”这首小夜曲是作者于1787年创作的，当时作者已经三十一岁，作者所创作的歌剧在近几年大获成功。所以作者写出如此动人心弦的欢快旋律。
莫扎特的创作，是十八世纪欧洲音乐文化各方面成就的光辉总结。他为德国民族歌剧奠定了基础，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁；他扩充并革新了器
乐作品的内容，使交响曲和室内乐曲的形式格外严整。莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻，把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度，并为后来音乐的进一步发展准备了条件--这就是莫扎特在音乐上的功绩所在。
在莫扎特所有的作品中，我最喜欢的就是《G大调弦乐小夜曲》了。区别于歌剧，交响曲，协奏曲，奏鸣曲，小夜曲是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。旋律优美、委婉、缠绵，随着时代的发展，其形式也有所发展。莫扎特的这首小夜曲于 1787 年8月24日 在维也纳完成，最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行,莫扎特一共写过13首小夜曲,这首可以算是他小夜曲最著名的一首，也是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范。原本曲子的标题
我第一次听到这首曲子的时候它是作为流行乐曲的前奏部分出现的，当时我就只是觉得这首曲子很悦耳，很动听。原来这里我们就处在感官层次。因为我对这首进行曲产生了共鸣，我觉得他悦耳，所以我情不自禁地在欣赏了。只是声音的魅力，就可以把人带入一个不动脑筋而又引人入胜的境地。
再次听的时候就完整地听了。也是在了解了它的创作背景之后，听的时候就带入了这般沉重的感情来进入他营造的那种境界了。这算是表达层次了吧。这种情况下，音乐家们喜欢说：这里只有纯音乐的含义。”g小调第40号交响曲是莫扎特音乐中最受世人珍爱的作品，是超越了一切时代的纯音乐典范，整个音乐史上真正完美的杰作之一。在妻子患病，没钱买药，孩子饿得没有面包，朋友也对他置之不理的窘迫悲愤的情况下创作出来的这首交响曲，用象征悲伤和痛苦的g小调表现出来，是莫扎特的最豪放，最狂暴的作品了。在首乐章刚出来的时候就能感受到用中提琴和小提琴营造的这种悲切，层层不断，一波接一拨的音符，表现出一种愁苦压抑，急于发泄又找不到出口的感觉。用不安的节奏轻轻地敲击着。当音乐逐渐转为舒展流畅的音调时，另一个乐章呼之欲出了。感觉好像总处于一种不可解脱的痛苦压抑之中。也许为这部交响曲奠定了悲凉的基调吧。然后有一个全面乐段的重复出现，强弱音的巨大起伏表现出了一种冲出痛苦的气势，很快有了一个微小的停顿。转入了一段安静的旋律，那精雕细琢的音符闪现着莫扎特原本乐观开朗的性格。但这点明快的气息没持续多久，感觉音乐有了一片不和谐的骤变。音乐变得越来越紧张，痛苦急促的气息到处撞击，仿佛不曾有一刻的稳定与安宁。又迎来了一个缓解的小间歇，有一点明朗，抒情，互为补充，映照出一线温柔亲切的光亮。就像莫扎特那个既清苦又温暖的家庭。断续的节奏和一些微小的休止也为这部交响曲投下了一片阴影。情绪转为热烈激昂，却丝毫没有小步舞曲的那种温文尔雅。在压抑的g小调中不断攀升，直到最高点才迸发出
音乐最痛彻伤感的泪花。这一串明亮的音符就像最耀眼的光线突然让我心境开朗，自然是感到无比的开心和快乐，可能也象征着莫扎特那种开朗的天性吧。而后却又一串感觉隐含痛苦挣扎得到音符，尽管此时较为柔婉的旋律，却掩不过音乐中淡淡的哀愁。闭上眼睛，仿佛就能看见莫扎特那双蓝色的大眼睛饱含泪水，却又坚强纯真地微笑着。又一串激奋有力的音符，仿佛看到他在片刻的平稳中获得了片刻的安慰。柔和中突然有了一个急速悲壮的高潮，这种性质更加凸显了他的坚定，直到最后。这汹涌的音潮像是莫扎特迈着急速坚定的步伐，面向人生的种种苦难前进。音乐中洋溢了作曲家奋进不屈的勇气。结尾处辉煌而振奋。仿佛在告诉我们，不管人生的道路有多艰难，勇敢前进吧！终有一天会迎来幸福和喜悦。这部交响曲的所有乐章都是抒情性的，他的基调就是抒情风格加上悲怆气氛，同时又充满着愤懑激昂的精神！
后来觉得仅靠自己的一点音乐素养并不能完全理解这支曲子其中所具有的音乐特色以及作者写这首曲子时的心情以及所要表达的情感，所以就查找了一些资料，以便更好地听懂曲子及更好地欣赏它。
原来，这首曲子原本有五个乐章,但是第二乐章的乐谱遗失了,变成现在所知的四个乐章.即使如此,这首曲子听起来还是相当完整,丝毫无损其艺术成就.四个乐章分别是:
第一乐章： 快板，G大调，4/4拍，是奏鸣曲的形式，曲风华丽典雅。第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。
第二乐章： 行板，C大调，2/2拍简洁的回旋曲式,营造甜美的气氛。音乐开头乐队奏出简易、动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。有一段小提琴与大提琴的对答,使人联想到情侣在美丽花园里谈情说爱的浪漫,还有中提琴的背景衬托,听来相当惬意.第三乐章：小快板，G大调，3/4拍，轻盈的小步舞曲，像情侣沉醉在自然美景中，翩翩起舞的欢乐。主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。
第四乐章：回旋曲，G大调，快板，4/4拍,曲调轻快,描写幸福的情侣踏上归途,全曲在最愉快的气氛下结束。旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。最后仍重复这一主题，结束全曲。
此曲最大的特点就是没有任何管乐器,只是用弦乐器,小提琴,中提琴,大提琴与低音提琴.演奏出来的音乐悠扬悦耳,优雅清新,洋溢着一股难以形容的特殊魅力.。莫扎特在这首小夜曲采用了民间音乐的因素。反映了他和民间音乐的联系，具有轻松活泼的特点。它既包含了清新、生动活泼的情绪，又具有宽广、纯朴的抒情性。它反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专
制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态。
通过对莫扎特以《G大调弦乐小夜曲》为首的多部作品的赏析，我们会渐渐了解莫扎特并不只是如世人所说的是个天才音乐神童，更重要的是上天赋予他的才气他有充分地利用，并结合自己生活的具体社会实际，创作出了为人民大众所喜闻乐见的众多音乐作品，在欧洲乃至世界音乐史上写下浓墨重彩的一笔。而且，他的音乐作品因为具有一定的现实性——叙述现实的点点喜悦，对社会上存在的压迫与不公，他也不惧记录在自己的作品里，所以对今天的史学研究具有不可替代的作用，这也许就是莫扎特时至今日依旧那么受他们喜欢的另一个原因吧！
音乐作为一种艺术形式，有自己独特的表现力，它的含义与内容只能用音乐的语言来表达。科普兰认为：“音乐除了能发出悦耳之声和特定的表现力之外，还存在于音符本身和对音符的把握之中。”音乐的曲调，也就是音乐的主旋律，仅仅是音乐的基本要素之一，它还包括节拍、节奏、音色、调性、和声、力度、织体等等。这些就是表达音乐内容的最基本的“语言”。这也就是音乐层次了吧，可是对于没有专业乐理知识的我们来说，要了解这一点也还要通过不断的努力，也感谢老师的教导。
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