最新苏教版2014年秋小学六年级上册美术《壁画设计与绘制》教学设计

第一篇：最新苏教版2014年秋小学六年级上册美术《壁画设计与绘制》教学设计

最新苏教版2014年秋小学六年级上册美术《壁画设计与绘制》教学设计

此篇《壁画设计与绘制》教学设计由本站小编搜集整理，仅供参考！

教学目标：通过本章节的学习让学生掌握壁画构图的外部形态和壁画构图的形式美法则。

教学重点、难点

壁画形式美样式的相关知识

教学过程

一、导入

大家上一节课学习了有关古埃及的知识，今天我们来具体学习古埃及的壁画以及壁画的创作。

二、新授

师：今天先学习壁画中的构图

构图中的形式法则

构图上讲的均衡、对称、和谐等是公认的规律，符合这些秩序的叫美，反之叫丑。亦可以更概括简炼的说：美就是和谐。美的存在作为一个整体，任何人都是能体验到的，它包含自然美、社会美、艺术美。艺术可以把丑的转化为艺术美，艺术中最具规律的有两门：美术和音乐。美术以形式的规律存在，或以不同的风格美存在。所以，艺术家的责任，就是用他的技巧和手段，尽可能把这些美体现出来。

１、对比

对比，是在一幅整体画面中，强调各局部的差异（包括点、线、面的组织，形色的大小、强弱等）使其固有的特征更明显。前面已述及组织构图的骨架形式，骨架是有画面各个个体形象的几何形之总和。原则上讲，骨架中的每个个体几何形在面积上有大有小。这种面的大小、对比就是一个法则：有大面，则有小面。在线的运用中亦是一样，若非有意的安排，必有长友短，所谓长短的对比，写生练习中，方形的书上放一个水果、一支笔、可形成一个圆点，一个面，一支笔线的对比，这是形态的对比。

对比的样式，便于有力地揭示个体形象的独特性格，从再现大千世界。所以，在追求自然美的写实绘画里处处都能见到对比。如《开国大典》一画中，除了其他构图因素外，红红的灯笼与秋高气爽的蓝天形成色彩对比，灯笼的圆形和直立的城楼圆柱，放射状的横梁与栏杆蕴含着一种强烈的几何形的对比关系。各种绘画品种都不能离开或忽视这一种重要的美感法则。

２、节奏

我们这里研究的节奏，是指连续出现的形象组织之间大小高低、宽窄长短的规律关系。我们在构图中的节奏设计，往往是以绘画者的情感为依据的。若要使画面大起大落，就应增强欺负方向或增强力的对比，若要获得恬静的诗化境界，则应削弱或减少起伏和量的反差。

这些简单是线条表示出了绘画中的“节奏”变化。

归纳起来，当我们初涉构图练习时，可以按如下规则来处理构图中的节奏：

1、在任何一幅构图中，在设定骨架时，通过对画面的分割，由物象概括出来的几何面，一般说来不是一样大小的，形状亦不应是相同的。除重复用的某种元素为求得力某种美感之外。

2、在任何物象的影像形成后，边缘的长短是不一样的。除某种对称因素，某些特殊效果之外。

3、在一个构图经营较好的画面中，物象自身的骨架往往称之为正空间，相反关连的部分叫负空间。而正负空间，每个切块面之间的距离是不一样的。学习者往往会以局部观察把握对象的错误方法而只注意正空间，或者只是注意正空间之间的关系，而忽略了正空间与负空间之间的关系。

３、重复

重复法则，是指在构图中，同一形象以类同的方式多次出现。音乐中主旋律的反复多次出现使乐章的主题更加突出；诗歌、散文中的排句词藻使之更具强烈的韵味等都属于此刻。

重复的美感力量是强烈的。在一副作品中必须走到极致，控制全画，成为构成或形象的主体方能达到目的。若轻描淡写，特别是在自然形态的写实绘画里没能占主导地位，则有雷同化之嫌。由此，理念的因素是重要的。作画时你问问自己：相同的形象若已出现，是否在追求重复这一美感样式

４、渐次

渐次，是连续出现的近似形象的变化，表现出同方向的递增或递减的规律。这种美感样式的规律性很强，它集中的特点是递“增”或递“减”。你在作画时，一笔饱墨色落纸后，逐一运行，笔迹由浓渐弱，就是渐次的美感。我们当在湖边看那逐一退去的水波时，近处的距宽、清晰，逐一远去则波光粼粼，消失为密集的一片，这是典型的渐次美感。在中国各地皆是宝塔，无论若干层，每层檐口外伸，体积、高度逐层缩小。这种渐次的美感样式在古代建筑中早已被使用。

较之重复样式，渐次的性格有其变化比较活泼的一面，能够吸引人深入画面的秩序美和透视深度，就是在写实性绘画里，若局部采用，也会带来较好效果。

５、对称

对称，实在某一轴线的两边或周围的形象对应、等同造成的一种美感样式。对称的美，在生活中广为存在。人体结构及其表象，从头到鼻，到胸骨，至脐轴线两侧，人体各部分都是对称的。植物学中，树叶的生长排列，有对生和互生。蝴蝶、鸟虫，大部分都因自身的演进，形成了额对称的结构骨架。这类和谐、协调之美，在人们认识大千世界中已予以认可，并从中得到美的感受。这种美感样式运用于美术作品中，使能强化作品的结构形色之美。

对称其实是与“重复”接近的形式。关键是“对称”这种形式，必须遵循它有一条对称轴或对称点，而它的轴或轴心，往往都通过画面的中心或平分线。

６、均衡

均衡这种构成样式,是支点两边的形状相异而量感等同。前述对称的美感结构犹如实验室的天平，而均衡的美感构成关系就如市场上的秤。其视觉美感是不同的。

均衡的要领是：支点（受力点）至两边形象的距离不等，受体量的大小的制约。在一幅构图中，形、色位置的安排，往往是通过数值的主观调配来实现的。“均衡”这一形式美的样式，变化多端，在接近自然的写实绘画与装饰性绘画中，各家各派都喜于运用。因为，这样式较多地体现了大千世界中生动的自然美。

从形的相互关联中，要求得均衡效果往往取其奇数的组合。因为偶数组合易产生平分秋色那种对称的心理效应，1：

2、2：3或2：5的组合关系，在中国画论里早有总结，叫布局的“奇偶”主张。在我们进行素描起步练习时，往往这样安排画面的静物，也就是这一原理。这种聚散关系，若转换成人物也是一样的。

按上述“均衡”法则，一定数量的物象组合有其合理性，但这种均衡，落实到一幅有边框的画面，还将受到边框的直接影响。若处理不当，会削落甚至失去画面均衡美的效果。这里，要注意既然数量不等的物象分布于支点左右的距离也不等，那么移置到边框所界定的画面上去，就要使支点与中线重合。若物象是速写本上勾画的素材，截取物象时，要注意截取物象的空间应与边框所界定的画面吻合，尤其要注意画面的长宽比例。

“均衡”是广泛运用的美感样式，体会个体平面图形，然后再进入复杂的绘画构图，注重整体感是首要的。

７、调和

调和，是在统一整体中各个不同的组成部分之间具有共同的因素。从构图的角度，应该纯粹从形式结构和图像造型设计方面，追求调和之美。首先是边框和画面的内部的调和。边框垂直线、水平线、斜线、弧线，如能在画内的骨架或各个形象中直接的体现，或者有较为含蓄的暗示，那么画幅内外的调和美就基本形成。

调和之美在生活在生活中是普遍存在的，人们的服装打扮无时不体现着调和美。东方的旗袍和高髻是调和的；牛仔装休闲服与散发事调和得。总之，大处着眼，必须使主体与搭配有相应的内在联系，体现出调和之美，至于某些细部点缀有对比因素，只是达到丰富层次而已。

８、单纯

单纯美得特点倾向形态单一，但绝不等单调浅薄，只是因画面中的对比因素极少或极小。传统的中国文人画在画面的形色与笔墨上极其精练与单纯，讲究画中游诗意；诗的文字是少的，意可留在画外让人品尝。这不仅是“文房四宝”以及精神追求所限，还在于对视觉艺术的深广探求；在日本，也有这种历史的沉积现象，都属于名族心理的自然流露。日本当代画家的作品的整体精神面貌都以宁静、单纯为上品。就是着墨较多，画面较大的作品，也讲求画面的“空灵”，是心理感受与美学修养的结晶。从现代艺术来说，更强调视觉的具体感觉。不少艺术家仍遵循这一美感样式创作了不少好作品。

９、统调

统调之美，是在画面中某种倾向形成绝对优势之美。在色彩画里统调之美是容易领会的。因为，在色彩画中统调即是色调的基本要素。但是，一副色彩画中还有其他要素。在构图领域里，统调的方法可以对形状、线条、方向、位置、力的运动取势等方面进行组织，是某部分对其余部分具有支配管辖能力。

以上9点即为壁画创稿的形式法则，具体落实到画面我们把它归纳为以下样式。在我们进行创稿时必须严格的遵循这些样式，它们都是我们对壁画分析总结后通过抽象的线条、图形的组合，任何壁画其样式经过分析后都会在下面的图形中找到相对样的样式

1、蓬勃向上

2、平静稳定

3、块面分割

4、波涛涌动

5、散点集聚

6、凝聚发射

7、空间分割

8、巍峨崇高

9、同心旋转

10、平行并置

11、符号统筹

12、稳定同心

13、急速滑动

14、空间限制

15、对称平衡

三、作业布置

绘画用简单的符号和形状结合创作的壁画

四、学生作画，教师巡导

五、小结展评正所谓教无定法，在实际教学过程中还得因材施教才可以。

第二篇：六年级上册美术教学设计

六年级上册美术教学总结

叶华花

在美术教育教学方面，我的功底不是那么好,但我会根据美术课程标准有的放矢地进行美术教育,使学生掌握更多的美术知识.我对一个学期中的美术课教学工作总结如下:

一,思想政治 忠诚于党的教育事业,热爱本质工作,认真遵守学校的规章制度,服从领导的安排,工作上兢兢业业,爱校如家,对学生以身作则,言传身教.二教学工作 在教育教学工作中,我认真遵照《教学大纲》的要求,遵循美术教育原则,根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划.同时在课堂上认真上好每一节课,把自己所学的知识尽心的传授给学生,使学生学到了一定的基础知识,掌握了美术的基本技能和技巧,同时也学会了判断美和创造美,提高了学生的审美能力.在教学中,我注重激发学生学习美术的兴趣.我认为兴趣是学习美术的基本动力,我充分发挥美术教学的特有魅力,使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种转化成持久的情感态度，同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值.使学生形成基本的美术素养.在美术教学中,我还注重面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础.因此,我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能,结合过程和方法,组成课程的基本内容.同时,要课程内容的层次性适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会到美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础.三,自身素质 课堂之余,我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外,还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作,能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

总而言之,美术教师在教学过程中应创立更适合学生年龄特点的教与学的美术实践方式,构建符合素质教育要求,体现创新能力培养的各种课型的美术教学模式,使学生的创新能力有更好的提高,在美术教学中能上一个更高的台阶。

五年级美术教学工作总结

叶华花

本学期由于学校实际工作需要，我承当了五年级的美术教育教学工作。现对一学期工作总结如下：

（一）激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

（二）使学生形成基本的美术素养

在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能

力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

（三）教师自身素质的培养

教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地把所学的知识运用教育教学工作上，能更快地适应新的教学模式。

二年级美术上册教学工作总结

本学期，根据学校工作安排我担任二年级一班的美术课。在教学中我注重了小学生的年龄特点，提高了他

们的兴趣。

一、加强学习，不断提高思想业务素质。

“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、听课、等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、求实创新，认真开展教学、教研工作

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体

现素质教育的要求，提高美术教学质量。

三、任劳任怨，完成学校其他工作

本学期我校开展了一系列的比较大型的文艺表演活动，“英语周活动”，大型“英语剧”表演，“小学部师生手工制作发明展览”等等；同时还有许多的宣传海报、展览橱窗、各科的课件制作等任务。其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：

1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将想法和问

题记录下来，进行

2、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，本来想在美术选修课开设“儿童水墨画”兴趣小组，但由于种种原因也没能实现，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创美术教学的新天地作出贡献。

其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业。

五年级上册思品教学总结

叶华花

一学期来，按照课程特点制定实施了教育教学工作计划，对学生进行了一系列的教育。品德与社会课程旨在促进学生良好品德形成和社会性发展，为学生认识社会、参与社会、适应社会，成为具有爱心、责任心、良好的行为习惯和个性品质的社会主义合格公民奠定基础。

1、全面把握课程目标；

2、丰富学生的生活经验；

3、引导学生自主学习；

4、充实教学内容；

5、拓展教学空间。品德与社会课程目标的三个方面是一个有机结合的统一体。因此，在教学过程中应全面地把握目标，改变过去偏重知识学习，忽略能力和情感、态度、价值观培养的教学观念，通过多种教学活动，帮助学生获得丰富的情感体验、形成积极的生活态度、养成良好的行为习惯、提高适应和参与社会的能力，掌握必备的基础知识。良好的思想品德体现于具体的道德实践，在导行训练和实践中，让学生不仅巩固道德的认识，培养道德行为和能力，而且萌生崇高的道德情感。我热情鼓励，积极肯定学生的点滴进步，让学生产生成功的欢乐情感体验，从而顺利地实现课堂教学的目标。

主要经验:

一、小学思品课是一门教学性、情感性很强的课程。“激性、明理、导行”是思想品德课教学的三要素，而激情则是重要因素。

二、在教学中，我依据教学特点和学生实际，利用教材中的激发学生情感的因素，力求把课导得巧妙、新颖、有趣，达到引人入胜的效果，使学生的学习情绪不断高涨。学生要将学文明理中形成的道德认识化为具体实践中的道德知为，“辩析导行”十分重要。我根据学生认知水平和教材重难点，有的放矢地设计一些富有思考性、启发性、导向性的问题，引导学生辩析正误，从中提高道德判断能力。

三、注重实效情感的评价标准。动情用理，辩析导行。我根据实际情况实事求是，动情用理导行，让学生心服口服，入耳入脑。存在问题及原因:由于是新教学，所以在教学中也没什么经验可参考。但是，我相信只要肯努力，不断改进，以后一定会想到更好的方法的。

改进措施 品德与社会是一门新的学科，综合性与实践性都很强，以后，我会注意多让学生到社会上去实践的

五年级上册数学教学总结。

一学期来，按照课程特点制定实施了教育教学工作计划，对学生进行了一系列的教育。品德与社会课程旨在促进学生良好品德形成和社会性发展，为学生认识社会、参与社会、适应社会，成为具有爱心、责任心、良好的行为习惯和个性品质的社会主义合格公民奠定基础。

1、全面把握课程目标；

2、丰富学生的生活经验；

3、引导学生自主学习；

4、充实教学内容；

5、拓展教学空间。品德与社会课程目标的三个方面是一个有机结合的统一体。因此，在教学过程中应全面地把握目标，改变过去偏重知识学习，忽略能力和情感、态度、价值观培养的教学观念，通过多种教学活动，帮助学生获得丰富的情感体验、形成积极的生活态度、养成良好的行为习惯、提高适应和参与社会的能力，掌握必备的基础知识。良好的思想品德体现于具体的道德实践，在导行训练和实践中，让学生不仅巩固道德的认识，培养道德行为和能力，而且萌生崇高的道德情感。我热情鼓励，积极肯定学生的点滴进步，让学生产生成功的欢乐情感体验，从而顺利地实现课堂教学的目标。

主要经验:

一、小学思品课是一门教学性、情感性很强的课程。“激性、明理、导行”是思想品德课教学的三要素，而激情则是重要因素。

二、在教学中，我依据教学特点和学生实际，利用教材中的激发学生情感的因素，力求把课导得巧妙、新颖、有趣，达到引人入胜的效果，使学生的学习情绪不断高涨。学生要将学文明理中形成的道德认识化为具体实践中的

道德知为，“辩析导行”十分重要。我根据学生认知水平和教材重难点，有的放矢地设计一些富有思考性、启发性、导向性的问题，引导学生辩析正误，从中提高道德判断能力。

三、注重实效情感的评价标准。动情用理，辩析导行。我根据实际情况实事求是，动情用理导行，让学生心服口服，入耳入脑。存在问题及原因:由于是新教学，所以在教学中也没什么经验可参考。但是，我相信只要肯努力，不断改进，以后一定会想到更好的方法的。

改进措施 品德与社会是一门新的学科，综合性与实践性都很强，以后，我会注意多让学生到社会上去实践的。

六年级美术考核方案

叶华花

考试内容：六年级的孩子学习内容比较繁重所以考试内容定得简单些。本学期所学得内容你最拿手的为考试内容。考核标准：

1.所画的物体简洁，结构标准，富有想像力者为优。2.所画的物体简洁，结构标准。为良 3.所画的事物能够表现出来为及。4.以上一项都不能完成者为待及格。

五年级美术考核方案

叶华花

考试内容：由于本学期主要学习了静物写生。所以五年及的内容为静物写生。考核标准：

第三篇：苏教牌语文六年级上册《钱学森》教学设计

苏教牌语文六年级上册《钱学森》教学设计

教学要求：

1.能正确、流利、有感情地朗读课文。

2.会写本课5个生字，理解由生字组成的词语。

3.从人物语言体会人物思想感情，培养学生热爱祖国的思想感情。4.学习并领悟本文的写作手法和记叙顺序。重点、难点：

试从写法角度指导阅读，走近人物精神世界。教学准备：

课前搜集有关钱学森的资料。课件 教学过程：

一、(出示)颁奖词

“在他心里，国为重，家为轻，科学最重，名利最轻。

五年归国路，十年两弹成。他是知识的宝藏，是科学的旗帜，是中华民族知识分子的典范。”

1.读这段文字，猜“他”是谁？ 2.“钱学森”(板书)。3.生谈谈对他了解，师小结。4.齐读课题。

二、检查生字新词。1.听写含生字的词语。额头赴美留学富裕诚恳贡献 重点指导“裕”(巧记字形、字意)2.对照屏幕同桌互相批改听写的词语。

三、初读课文。

1.自读课文，读出你最想读的一段或最有把握的一节。2.简要说说本文主要写了一件什么事？

四、探究语言，体会情感。

1.回顾写人文章的共同点(如语言描写、动作描写，写人的经历等)。

2.画出文中钱学森的语言，在最打动你的地方写下批注。3.交流。

预想：(出示)：他说：“我是中国人。我现在所做的一切，都是在作准备，为的是回到祖国后能为人民多做点事。”

①你从这句话中读出了什么？(补充)想想现在钱学森他在哪？生活怎么样？他想回到那儿？

②齐读这一节，最让你心头一颤的字眼是什么？(出示：第4节)钱学森诚恳地说：“我们日夜盼望的，就是祖国能够从黑暗走向光明，这一天终于来到了。祖国现在是很穷，但需要我们大家──祖国的儿女们共同创造。”

①比较两段话，扣住“我”“我们”细小差别言外深意。②假如你也是一名留学生，听了钱学森诚恳的话，你会怎么想？ ③男女生分别读这两节。4.小结读书法。

5.找出其他人物的语言描写，有何用意？(对比呈现，衬托写法)。

五、记叙顺序──例叙又妙用。

1.画出文中表示时间的词语，再读第1节，想想时间的顺序，课文的第1自然段应放在哪里？为什么要放在文章的开头？

(倒叙又可以设置悬念，激起读者的阅读兴趣)。

2.再读第1节，(出示第1节)“想到前方……而是火箭的舱壁！”

六、回读颁奖词。

七、学后谈谈你对钱学森这个人怎么看？

八、作业。

借鉴本文写法，写一个自己熟悉的人。教学设想

金秋九月，我有幸来到淠河之滨，大别山下，目睹新秀风采，聆听名家点评。小语专家高林生老师回望当前阅读教育误区，细说阅读教学目标体系。南湖一小潘校长执教精品课例《钱学森》则是对我在震惊之余，重新认识阅读教学，并在实践操作力求做到以下几点：

首先夯实基础，扎实阅读。

小语专家崔峦说过：小学语文姓小，干什么事？读好书，写好字，听得清楚，说得明白，写得通顺，这叫“基础”。我组织学生当堂听写，反馈学生字词掌握情况，设计不同形式朗读，能根据语境写一段话。听、说、读、写，每一环节落在实处，扎扎实实地学习语文。这是语文的必修课，也是形成语文素养重要途径。这在秀“新”出“奇”年代里永不过时的旧招，虽老套但实在有效。

其次要明确阅读的年段目标，从写法角度读文章。

《钱学森》一文是六年级上册的一篇课文，高年级阅读教学目标：“抓结构揣摩文章的表达顺序，注意不同文体的写法，更要有篇章意识。”我在设计《钱学森》一文时，这篇写人的文章有它的独特性。它在叙述中采用倒叙手法，让人印象深刻，文中主要采用语言描写人物形象，使用衬托表现手法，我没有从零点开始，试以习作角度，根据以往写作经验进行阅读，让习作指导阅读，而在阅读后巩固习作方法，让阅读与习作进行长线结合。

以上两点是我在参加华东三省六市小语协作交流活动中最大的感触。由于本人能力有限，在实际操作中漏洞百出，但我希望传递给大家的是对阅读课一个新认识，一个新的阅读视角，让阅读手段化更清晰，每个阶段的语文学习应该找准自己的定位，有的放矢。

第四篇：最新苏教版小学教学设计六年级上册美术教案

最新苏教版小学教学设计六年级上册美术教案

苏教版小学六年级上册美术教案

第1课我种植的植物

教学目标：

1、观察或回忆自己亲手种植的各类植物在生长过程中形态和色彩发生的有趣变化。

2、初步掌握植物写生的基本步骤和方法，并用自己喜欢的方式来表现自己与植物之间的故事。

3、认识植物与人们生活的关系，感受生命的神奇，尊重生命。

教学重点：初步掌握植物写生的基本步骤和方法。

教学难点：学生能用自己喜欢的方式来表现自己和植物之间的故事。

教学过程：

一、资料赏析

你亲手种植过植物吗？看着一颗小小的种子从发芽、长叶，到开花、结籽完成一个生长周期，这是多么有趣的事啊！

亭台楼阁，碧叶连天！

绿树与小路相互映照。

花的海洋。

一望无垠的草地。

沙漠里坚持的美丽。

植物不仅让我们的眼睛每天都沉浸于美的享受中，他们还在我们的生活还有扮演着不可或缺的角色。你知道哪些吗？

除此之外，还有很多有关植物的故事。

幸福像花儿开放。

二、操作技巧：

各类植物如此精心地装扮着我们的世界，我们该如何去记录下它们婀娜的身姿呢？

步骤1：用简单的几何体定好所要表现的植物的位子。

步骤2：可以用铅笔进一步把所要表现的物像具体化。

步骤3：用水笔进行刻画，注意抓住植物的外形征。

步骤4：细节刻画，注意线条的疏密变化，表现的语言要丰富。

三、作品展示

其实我们还有很多表现你和植物故事的方式，你们来猜一猜这些小作者都是用了哪些表现工具和手法呢！

四、作业要求：尝试用写生的方式，来表现植物的特征。

五、课后拓展

老师也像国王一样，发给你们每组一颗植物的种子，请你们来观察植物的生长过程，并用画的形式，把它记录下来。

教后小记： 第2课蔬菜

（一）教学目标：

1.观察感受各类蔬菜的形态、色泽和给人带来的各种感觉。

2.初步掌握蔬菜写生的基本步骤和方法，能表现蔬菜的色彩。

3.熟悉蔬菜，了解菜农的劳动生活。

教学重点：

初步掌握植物写生的基本步骤和方法。

教学难点：

1、写生时，能注意线条的疏密对比。

2、挑选的几种蔬菜之间，既要有色彩对比，又能做到画面的协调。

教学过程：

一、资料赏析

你们瞧！蔬菜的色彩是如此丰富！

下面的图片让你想起了什么？

二、操作技巧

我们如何来表现这些有趣的蔬菜呢？

步骤1：用简单的几何体定好所要表现的植物的位子。

步骤2：铺大体色调。

步骤3：细节刻画，注意色彩变化及对比。

三、作品展示

我们来看看其它手法表现的蔬菜

线描

水粉

铅笔、水彩笔

四、作业设计要求：

1、可以挑选几种形状和色彩有对比关系的蔬菜（例如：西红柿和黄瓜）来写生，也可以选几种色彩协调的蔬菜（如白菜和青椒等）去画。

2、用线条描绘时要注意线的疏密轻重的变化。

3、可以到田间去观察各种蔬菜的生长情况，并进行表现。

五、课后拓展：

去田间走一走，并采访一位农民伯伯，了解种植的辛劳和庄稼的生长过程等，用画笔和照相机记录下自己认为最有意义的画面。

教后小记：

第3课蔬菜

（二）教学目标

1、掌握利用彩泥、黏土、彩纸和废旧材料等来制作造型生动、色彩鲜艳、品种多样的蔬菜的方法。

2、培养学生立体造型的能力，激发学生浓厚的学习兴趣。

教学重点：欣赏优秀作品，从中学习各类蔬菜的制作方法。

教学难点：运用各种手法表现蔬菜，作品造型生动鲜明。

教学过程：

一、资料赏析:

观察蔬菜形状、色彩特征。提问：你吃过哪些蔬菜，你最喜欢哪一种蔬菜？

说一说这些蔬菜的形状和色彩特征以及细节。

这些油光闪亮的茄子、像小灯笼似的西红柿、碧意盎然的绿色蔬菜，可都是我们餐桌上的常客哩！

扁豆、豆芽、黄瓜等蔬菜在向你打招呼呢，你也跟它们问个好吧！

蔬菜也有各种色彩，你能一眼就看出有几种颜色吗？

你能看出这些蔬菜各用什么材料做成？

我们用泥皮、泥条卷卷，贴贴，再用工具刻刻画画，做出蔬菜造型。家住农村的小朋友还可以做出蔬菜在地里生长的模样。

我们用各种材料做了一桌“菜”，多么丰盛啊！

我们的手艺不赖吧！看到这些鲜艳欲滴的蔬菜，口水都快滴到盘子里了！

二、操作技巧：

一盘青翠欲滴的扁豆，它是怎么做出来的呢？观察扁豆的外形。

根据观察用绿色（可选择不同的绿色）的纸对折后剪出扁豆的外形，用厚卡纸剪出豆仁。

将豆仁装进扁豆皮中用胶水粘合，哈，逼真的扁豆就制作成功了！

小组同学制作的扁豆放在一起，就成了一大盘了！

我们仿佛闻到了扁豆的清香！到底哪一片是真，哪一片是假，连我们都分不大清了。

三、作品欣赏

我们不是只会做扁豆哦！

做胡萝卜还可以用什么材料呢？黏土或纸张，做出的蔬菜形状，还要能分出瓜和叶的质感。细心些去体会，表现出光滑和粗糙，坚硬和柔软。

可以用不同的纸张，采取揉、撕、贴等各种方法做蔬菜，还可以在上面涂染各种颜色。这幅作品就叫“豆芽也疯狂”。

用彩泥、黏土、各种彩纸和废旧材料制作的蔬菜。

我们用泥皮、泥条卷卷，贴贴，再用工具刻刻画画，做出蔬菜造型。家住农村的小朋友还可以做出蔬菜在地里生长的模样。

四、作业要求：

1、可以小组合作完成一堆蔬菜。

2、用彩泥、黏土、各种彩纸和废旧材料制作各种自己喜欢的蔬菜。

3、除用黏土制作外，其他材料要考虑色彩的搭配，让蔬菜看起来鲜艳醒目。

（四）课后拓展

1、运用其他材料（彩色皱纹纸、布、彩泥、小石子等）制作菜肴；

2、运用绘画、拼贴等方式表现蔬菜。

教后小记： 第4课买菜

教学目标:

1、学习用多种手法表现生活场景。

2、培养热爱劳动，主动参与的意识。

3、培养观察生活、感受生活的习惯和表现生活的能力。

教学重点：用特写或全景画出菜场的场景。

教学难点：画出买菜、卖菜人的特征，表现出菜场气氛。

教学过程：

一、资料赏析

有没有跟着家人去过菜场？说说体验和感觉？有没有跟着妈妈到过菜场？

菜场可是个热闹的地方。鸡鸭鱼肉，应有尽有，蔬菜水果，满目琳琅。拥挤不堪的摊位，摩肩接踵的顾客，还有买卖的各种喧嚷……生活就是有滋有味的画面。你能否原汁原味地表现？

欣赏作品中都用了什么工具和材料？

你喜欢哪一种表现方法呢？

绘画法

剪贴法

速写法

这些都是我们去菜场画的速写。

二、操作技巧

1、观察回忆菜市场

2、利用手中的材料，用上自己喜欢的方法来表现菜市场热闹的场景

三、作品赏析

四、作业设计要求:

1、把记忆变成画面。

2、既可画买菜的“特写镜头”，也可画出整个菜场喧闹的气氛。

3、用多种形式表现画面。

五、课后拓展

课后我们可以到生活中去收集素材。画速写是收集素材的好办法，也可以仔细观察后画一些默写画。

教后小记：

第5课蔬菜的联想

教学目标：

1、培养学生的观察力、想像力和表现能力。

2、了解蔬菜的形状、质地与其他物体的相似之处。

3、能展开联想进行大胆制作。

教学重点：

能根据蔬菜的形状、颜色展开想象和联想。

教学难点：

灵活运用各种蔬菜进行制作，作品形象、生动。

教学过程：

一、资料赏析

猜一猜，我是谁？如果没有一点相似，茄子和企鹅，怎会扯到一起?

如果没有奇妙的联想，企鹅与茄子又怎能如此神似?拼拼摆摆并不太困难，难的是有独具的慧眼和巧思。几种蔬菜，组合而成就更有意思啦!用西红柿作成红眼睛，白萝卜作成白牙，这棵菜变的多么狰狞可怕！让我们拍张集体照吧！

二、操作技巧

观察联想制作

瞧，这都是用蔬菜做成的！

1.观察蔬菜的形状，进行联想，看看它们像什么动物。

2.选择一个较整体的蔬菜做身体，用牙签将豌豆或扁豆插上做眼睛。如果有点燃过的火柴更好，用它穿过豆子看上去就像瞳孔。

3.用牙签穿插旱芹或小胡萝卜来做腿，将它们插在身体里面。如果想做的是一只蜘蛛，可以选用八根绿色的豆角做腿。

4.用一个旱芹的叶片部分来做一条浓密的尾巴。插入尾巴，做法与腿部相似。

5.再插上一个长长的鼻子。做两个黑黑的鼻孔。

6.用刀子刻画一张龇牙咧嘴或笑开花的嘴巴。

7.用半个豆荚或者蔬菜叶子来做耳朵。

8.在身体部分雕刻上各种鳞片、斑点或者条纹。用西红柿叶瓣来做睫毛，蔬菜的根须做胡须。

这样，一件精彩的蔬菜动物就完成啦!

三、作品欣赏

四、作业设计要求：

1、利用不同蔬菜的特点，加以联想，创作出富有奇趣的新形象。

2、既可以画出你的发现和构思，也可用真的蔬菜来加工创作。

3、作品可以用一种蔬菜完成，也可用牙签、大头针或快干胶黏接几种蔬菜，组合而成。

五、课后拓展

小小蒜头能做成四兄弟,大大南瓜能做成憨厚的猪,胖胖的茄子能做成企鹅……

蔬菜的变法戏可真多呀。你要是在这节课上觉得不过瘾，还可以收集身边的其他材料来一番“超级变变变”！

教后小记： 第6课综合版画

教学目标

1、了解综合版画的艺术特色。

2、学习综合版画的制作技能。

3、培养学生的观察能力、创造能力和动手能力，提高学生对物体的感知认识。

教学重点：

了解和掌握综合版画的艺术特点，发现和利用各种有趣的纹理来制作画面。

教学难点：

选择合适的废旧材料制作底版，用白纸或宣纸印染出美丽的作品。

教学过程：

一、资料赏析:

版画的种类

从类型上分,版画有4种：凸版、凹版、平版和孔版版画。

从材料上分，凸版版画中有木刻、麻胶刻、石刻、砖刻、纸刻、石膏刻等。

在凹版版画中有金属（主要是铜和锌）版画、赛璐珞版画、纸版画等。

在平版版画中有石版画、独幅版画等。

在孔版版画中有丝网版画、纸孔版画等。

由于所用材料不同，刻版工具和方法也各异，遂产生各种类型版画的特色。

综合版画的特点

综合纸版画是以各种具有特殊机理的废旧材料做版料，用剪、刻、撕、贴、揉等各种手段制作成具有凹凸效果的印版，再综合运用凹印和凸印的方法来完成的纸版画。

综合版画属于软性版材，可塑性强，易加工制作。

综合版画的制作方法多种多样，可以剪贴、刀刻、手撕、镂孔及揉折。

能制作凸版、凹版和综合版等。

无论黑白、套色、油印、水印或漏印等均可。

综合版画的工具材料

各种不同质地的纸版材（如卡纸、图画纸、牛皮纸、废旧画报、月历纸、瓦楞纸和吹塑纸等）及粗粗细细的线材等。

水印用水粉、水彩或广告彩；毛笔、扁刷和油画笔等。油印用油墨、滚筒等。

印画用的印纸、印刷擦板、木磨菇、匙羹、杯盖和玻璃瓶等。

艺术家如何在作品中创作质感(纹理)呢？

画家制作的综合版画

粗粗细细的线绳，厚薄不同的纸……都可以印出丰富有趣的纹理。

综合版画就是利用了这个原理。

找来各种具有别致机理的材料，根据制作需要，剪贴制作成底版，印出效果出奇的作品，带给我们新鲜的感受。

看了现代艺术家用布在实物上印制的现代版画作品，你有什么想法呢？

在卡纸上涂上深色水粉色，或油墨，再在上面画草稿，然后用小刀将不需要的部分刻撕掉，一幅有趣的刻撕纸版画就完成了。

《风景》（刻线纸版画）

冷冰川中国当代画家

选用较后厚的卡纸，先涂上黑色油墨，干后用刻刀和刻针绘制作品。刻去的地方露出白底，画出产生黑多白少、幽深宁静的特殊效果。

二、操作技巧：

我们来看一下从综合版画底版制作到拓印好的作品是怎样一个过程。

根据画面的需要，选择有表现力的、厚薄适合的废旧材料来制作底版。

构思要有趣，利用机理要巧妙，剪贴别太琐碎，画面单纯些更好。

①用废旧材料粘帖底版。

②均匀地滚上油墨。

③未滚上油墨处用笔添加。

④覆上能吸油墨的纸。

⑤用手指在纸上轻轻磨印。

⑥漂亮的综合版画印成了。

三、作品欣赏

四、作业设计要求

1、根据画面需要，选择有表现力的、厚薄合适的废旧材料来制作底版。

2、构思要有趣，利用肌理要巧妙，剪贴不要太琐碎，画面单纯些更好。

五、课后拓展

同学们可以通过图书或网站学习了解中国版画艺术发展简史。

教后小记： 第6课木版画

教学目标

1、了解木版画历史，学习木刻版画的基础知识及基本刀法。

2、欣赏学习黑、白、灰和点线面的分布与处理，体会木版画的“刀味”。

3、感受木版画的艺术魅力，激发热爱传统文化艺术的情感。

教学重点：

欣赏、了解和掌握木版画的艺术特点和刻印技巧。

教学难点：

学习木刻版画的基础知识及基本刀法，在作品中体现“刀味”。

教学过程：

一、资料赏析

木版画俗称木刻，雕版印刷书籍中的插图，是版画家族中最古老，也是最有代表性的一支。

木版画，刀法刚劲有力，黑白相间的节奏，使作品极有力度。

木版画是其他艺术形式无法替代的，其价值是独特的。黑白分明是木版画语言的最极端的形式，最极端的色彩黑白对比构成了木版画的简洁和阳刚之气质。刀法轨迹的肯定和有条不紊的制作过程体现了木版画家雄放的激情和冷静的智慧设想。

随着时代的变革，木版画家的思想、观念、技法创作在前进，突破构成方式，以新的审美意识、震撼人心的力之美，延续着木刻的强大生命力。

木版画这门既古老而又现代的艺术，永远会放射出耀眼的光芒。

商周时期的钟鼎器、汉画像砖的出现给木版画的产生提供了丰富的准备。直到纸的发明，才从根本上解决了作为印刷物的载体。

小时候，经常用纸蒙在硬币上用铅笔划出图案，知道是什么原理吗？

按的手印、图案、在土地上走过留下的足迹，都是凸出于底面所产生的符号，形成“凸版”原理。

历史渊源

商周时期的钟鼎器、汉画像砖的创造都给木版画的产生提供的丰富的准备。

《金刚般若经》扉页画

世界上公认最古老的木版画（现珍藏于英国不列颠博物馆）

在欧洲，复制木刻版画最早应用于圣像，并逐渐应用到历史书、医学书、经纶书等插图领域。

鲁迅说：“中国木刻图画从唐到明曾有过体面的历史，但现在的新木刻却与这段历史不相干，新的木刻是受了欧洲创作木刻的影响。”

艺术表现

木刻是其他艺术形式无法替代的，其价值是独特的。黑白分明是木刻语言的最极端的形式，最极端的色彩黑白对比构成了木刻的简洁和阳刚之气质。刀法轨迹的肯定和有条不紊的制作过程体现了木刻家雄放的激情和冷静的智慧设想。

随着时代的变革，木刻家的思想、观念、技法创作在前进，固守黑白的主体灵魂，突破语言的构成方式，以新的审美意识震撼人心的力之美，延续着木刻的强大生命力。

黑白木刻这门既古老而又现代的艺术，永远会放射出耀眼的光芒。

刀法组织

刀法组织48种,被称之为木刻入门的”金钥匙”,是已故版画大师李桦先生在６０年代初所作。

正切刀涩刀补刀自由变化晕刀摇刀刮刀点刻

黑白灰处理

不同的点、线及它们的组合都可以用来表现灰面。

二、技巧操作

认识木版画制作的工具

木刻雕版刀基本的类型有三角刀、圆刀、平刀和斜刀这四种，每种刀具又有大中小不同型号。

用各种不同的刀具能刻画出不同效果的刀痕。

木刻版画的制作过程（略）

三、作品欣赏

《母亲和死去的孩子》（德）珂勒惠支

《大船和小船》（挪）蒙克

《江南八月》魏华邦水印木刻

《小夜曲》

四、作业要求

1、自选内容创作一副木刻作品，用铅笔、墨或彩笔起稿。

2、注意画面黑白灰、点线面的分布和处理。

3、要特别注意刻刀在木版上留下“刀味”。

4、生活中的各种内容，都是木版画的好素材，可直接在木版上写生起稿。

五、课后拓展

木版画有单色、对比强烈的黑白油印木刻，有多版套色、色彩浑厚的油印套色木刻，也有水色清润的水印套色木刻。同时，版画的发展也非常多样，木、铜、石版种全里开拓，呈现出稳步、健康的发展景象。收集一些相关资料和同学一起交流一下。

教后小记： 第7课印花布

教学目标：

1、了解印花布是我国的传统印染技术，学习印花布的基本制作过程。

2、通过欣赏印花布来感受中国传统印染艺术独特的美，激发学生热爱祖国传统艺术的情感。

教学重点：

通过欣赏印花布及其应用,来感受中国传统印染艺术独特的美，了解印花布制作流程。

教学难点：

能运用简单的制版方法制作印花底版，并用白布或白纸印染出简单的作品。

教学过程：

一、资料赏析:

来历趣闻

蓝印花布是一种历史悠久的传统手工印染制品。传说有一个姓梅的小伙子不小心摔了一跤，摔在了泥地里，衣服变成了黄颜色，怎么洗也洗不掉，但人们看到后却很喜欢，然后他就把这件事告诉他一个姓葛的好朋友。后来他俩就专门从事把布染成黄色，又有一个很偶然的机会，他们把布晾在树枝上晒干时不小心被风吹到了地上，地上正好有一堆蓼蓝草，也就是现在所说的板蓝根草，它里面有一种成分叫靛蓝，可以把布染成蓝色，等他们发现这块布的时候，黄布已变成了一块花布，“青一块、蓝一块”他们想这奥秘肯定在这个草上，此后，两人又经过多次研究，终于把布染成了蓝布，梅葛两位先生也就成为了蓝印花布的祖师爷。

蓝印花布的美

蓝印花布的美是淘洗出来的美，经过反复淘洗再来晾晒。在一些蓝印花布的产地，常常能见到将染好的蓝印花布挂在太阳底下晒的情景。一幅幅漂亮的蓝印花布从高高的云天，直挂而下，太阳照着的时候，蓝印花布发出耀眼的光芒，一朵朵别致的花儿，仿佛呼之欲出，而当风吹过的时候，那些悬挂的布匹们则做着优美的舞蹈，给人一种眨眼的功夫就有可能飞上天去的感觉。仿佛读出了那些缤纷图案下的深厚文化底蕴，读出了织就它坚韧质地的江南织女灵巧的手，读出了描绘、染制那清纯图案的染布工人乌青的手和美丽的心灵。

蓝印花布的原料土布、染料均来自乡村，工艺出自民间，加之色彩单纯，蓝底蓝得清纯，白花白得朴实，秀气却不落凡俗，典雅而不失明快，具有鲜明的民间和民族特色。蓝印花布蓝得清纯，是因为采用了植物染料——蓝草。蓝草即靛蓝草，春播秋收，叶子浸放在石潭中，几天后去掉腐枝，放入石灰或海蛤粉，使之中和沉淀。沉淀后的染料似土状，俗称“土靛”。印染时一般要经过十几道染缸反复重染，染好后经清洗，把上面的浮色洗去，白色亮丽的图案便显露出来。

蓝印花布具有青铜饰纹的高古，汉砖瓦的粗犷，宋瓷的典雅，苏绣的细腻，剪纸的简洁，织锦的华贵。深沉的蓝与纯静的白，在普通的棉布上组成了多姿多彩、寓意古象的纹样。质朴素雅、含蓄优美之中，饱含着浓郁的乡俗民情。我们说蓝印花布得以源远流长，生生不息的原因是它的平民化。它格调朴素、高雅，蕴含着中国人独特的审美趣味和生活情调。经过岁月的淘洗，蓝印花布焕发着越来越迷人的魅力。

蓝印花布发展于民间，体现了中国浓厚的乡土气息。与当今现代社会人们返璞归真的追求相吻合，以它特有的蓝白分明、清新明丽、古朴深厚的风格赢得了一定喜爱传统的人士青睐。

题材内容

简单、原始的蓝白两色，创造出一个淳朴自然、千变万化、绚丽多姿的蓝白艺术世界。蓝印花布的纹样图案都来自于民间，反映了百姓的喜闻乐见，寄托着她们对美满生活的向往和朴素的审美情趣，在题材和内容上，老百姓那种健康和质朴的心灵，在民间蓝印花布上得到了形式和内容的完美统一，因而蓝印花布确实真实地反映了一种深厚的文化和艺术积淀。

蓝印花布的图案取材于百姓喜闻乐见的民间故事戏剧人物，但更多的是由动植物和花鸟组合成的吉祥纹样，采用暗喻、谐音，类比等手法尽情抒发了民间百姓憧憬美好未来的理想和信念，因此在民间的传统习俗上，蓝印花布占有相当位置。以前，女儿出嫁时一定要带上母亲早已准备好的一条用靛蓝布做成的饭单，这样的习俗是显示女儿嫁到男家后“上得厅堂，下得厨房”的治理家政能力。姑娘出嫁时的衣被箱里必定会有一、二条蓝印花布被面，大都是龙凤呈祥，凤穿牡丹图案的“龙凤被”，称之为“压箱布”。可见在当时蓝印花布是老百姓生活中必不可少的。

二、操作技巧

蓝印花布的印染方法有四类：

1、夹缬：是用用两块雕镂相同的图案花版，将布夹在中间，涂以防染剂，然后入染，成为色地白花的印染品。

2、葛缬：即现在所称的蜡染，先在白布上画好图案或花、鸟、鱼、虫等花纹，然后用蜡刀把溶化了的蜡液填在画好的花纹上。全部画完后，再把布浸入靛蓝液中浸染。颜色达到一定的深 10 度后，把布取出晾干，再用水煮脱蜡，就印成了蓝底白花的蜡染布。由于蜡性较脆，容易产生裂纹，染料渗入裂缝后，印成的花纹中往往产生一丝丝细的冰裂，形成了一种意想不到的装饰效果。蜡染有单色染和复色染两种，有的民族还用四、五种颜色套色印染，色彩自然而丰富。

3、绞缬：也就是扎染。扎染有两种方法：一是用线将布扎成各种花纹，钉牢后入染，钉牢部分不能染色，形成色地白花图案，具有晕染效果。另一种是将谷粒包扎在织物上，然后入染，形成各种图案花纹。

4、灰缬：是用镂空花版铺在白布上，用石灰各黄豆粉调成防染剂，用刮浆板把防染剂刮入花纹空隙漏印在布面上，干后入染，晾干后刮去防染剂，即显现出蓝白花纹。

制作过程

1、刻版时要求雕刻得深些，这样在磨印时蜡不会涂到刻去的部分中去。

2、在刻好的底版上蒙上并固定白棉布或纸。

3、用蜡烛在蒙好的布或纸上细细地磨。注意不要磨到刻去的部分中去。

4、涂色时，要一边涂，一边用软纸将涂在蜡上的颜色吸去。

5、用彩色油画棒代替蜡烛磨也能做成画布。如果再涂上其他颜色也行，只是要注意油画棒的颜色和涂的水彩色在深浅、冷暖上要形成一定的对比。

三、作品欣赏

学生作品欣赏

同学们的作品简单、朴拙，稚嫩的技法挡不住大家创作的激情，勇敢地想象吧——用你们灵巧的小手大胆地描绘出你心目中美丽的五彩斑斓的印花布！

四、作业要求：

1、选择用水粉颜色和白蜡烛或油画棒做一幅印花布。

2、底版可以是上次的木刻作业，也可以专门另刻一个底版。

3、力求作品图案简明清晰、纹样细致独特、设计美观大方。

教后小记：

第8课画人物

教学目标：

1、引导学生欣赏、了解人物写生作品，体会不同的创作风格。

2、通过学习了解人体基本结构和人物的体态特征，培养观察能力。

3、给自己熟悉的人写生画像，加深彼此间的情感。

教学重点：

观察捕捉不同的动态的人物，表现具有生活气息的人物活动。

教学难点：

掌握人物各部分的比例和形象特征。

教学过程：

一、资料赏析

画人物全身像的口诀。你会做这些动作吗？画人物时一定要注意人物的动态！

写生同一个人物，经过艺术加工后出现了不同的效果。仔细观察，小画家分别从什么角度侧重刻画了老奶奶的形象特征？

如果对速写的某些部位不满意或想表现某些部位的不同面，还可以在空白处重画，充分记录你的观察和发现。

不同线条处理的背景与主体人物身上简练的线条形成对比。

用多种线条处理的背景与主体人物身上的线条形成对比。

以人物作为描绘对象的速写练习，是初学者或有一定基础的同学重点进行练习的课程。人物形象包含了诸多方面的造型因素，如比例、结构、动态、神情、形体体块组合等。

二、操作技巧

画人物可以从人物速写入手，通过对人物诸多造型因素关系的把握（如比例、结构、动态、神情、形体体块组合等），逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。这对于描绘其他物象也能起到触类旁通的作用。

全身人物速写的作画步骤：

1．定出人物在纸面上的位置，画出大外形及基本比例。

2．画出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形状。

3．用肯定的线条，放笔直取，画出全身。

4．调整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，结构转折处要着重强调，做到画面完整。

三、作品展示

作者画了正面、侧面、背面，用水彩笔上色显得较为透气。

作者将人物、场景描绘得比较充实，但背景的线条过于重复、繁杂。

作者用概括的线条处理整体关系，表现了人物间的遮挡和透视关系。

请你留心观察周围的人物，只要反映生活气息的内容都是绘画的好题材。

四、作业要求：

1、注意观察人物站、坐、蹲等姿势，注意颈、腰、四肢等部分的弯曲变化。

2、可以从正、侧、俯、仰等不同角度观察写生。

3、用线条写生时，注意线条的聚散、虚实和轻重的变化。

五、课后拓展

在日常中画一画生活场景，注意观察细节。

教后小记：

第11课人物装饰画

教学目标：

1、欣赏研究艺术家的作品，了解人物装饰画的特点。

2、掌握人物装饰画的创作方法，能使用多种表现方法绘制装饰画。

教学重点：用变形、夸张、概括的手法表现人物的装饰效果。

教学难点：使用富有节奏感装饰手段，体现人物的特征和表达作者的思想感情。

教学过程：

一、资料赏析

人物装饰初学时主要是凭借各种资料(如中外传统艺术，现代艺术及民间艺术)进行学习。通过欣赏、分析、临摹，认真地看、想、画、写，从中找出人物装饰造型、形式美感和程式化表现手法的规律。如我国的人物装饰造型极具特色，从中国商、周时代青铜器上的人物造型到明清年画、剪纸、皮影戏中影形人物造型，都凝聚着东方人的独特审美观。还有传统戏曲人物造型的程式化表演动作、石窟石刻、陶俑艺术、民间剌绣等。

人物装饰画，可以是有心的加工，也可以巧妙地变形。它是富于情趣、装饰美感的图形，切忌刻板的和拘谨。

古老的岩画上的人物，用点、线、面作了装饰性的处理，富有神秘的美感。

汉画像砖上的装饰人物。

中国明间绣品上的装饰人物，色彩雅致，造型可爱。

比较这两幅图有什么相同点和不同点?

二、操作技巧

人物装饰画操作技巧

人物美感因素的表现:人的形体美、动态美、服饰美及情趣美,这些形式的美感因素应尽力发掘和运用,使之转化成不同效果的装饰美的人物装饰画来。

选择好人物素材后，首先必须掌握具体的变形方法和表现手段。一般人物装饰画的装饰变化方法有下列几点规律：

1、影绘简化：就象描绘物体的影子一样去表现人物的轮廓特征，最大地简化人物的结构关系而采用黑形干涂的手法。这种方法应注意人物外形的轮廓特征，选择适合的角度在乎涂后仍能表现出人物特征。还应对外形轮廓进行概括性的简化，去繁就简。如民间的剪纸和皮影中运用得很好，形成了典型的风格。

2、秩序化修饰：用统一化、条理化的手法使设计画面出现一种有秩序的美感。要求对杂乱的内容进行整理，使之整齐而统—。可采用重复、近似及渐变等具有规律性较强而又单纯统一、规则整齐的形式来修饰人物造型。还应对人物的某些结构作为必要的简化、删减，适当进行夸张和装饰加工，增加画面的装饰效果。

3、夸张加强：这是装饰变形手法中最必要的—种手法。进行夸张和加强，必须以简化与秩序化为基础，再去夸张或加强人物的某些特征，如比例、结构、形态等，从而得到自然状态中所没有的美感表现，增强画面的装饰性。我们要夸张和突出本质的、富有特征性的东西，放弃非本质的、非特征的东西。夸张加强是装饰变化的重要手段，当然，其目的是为了使人物形象更加优美，而不是离奇古怪，这点与漫画中的夸张是有区别的。

4、添加综合：根据我们构图的需要，在较为单一的纹样上添加一些能突出特征的装饰纹样，使人物形象更加完美突出。我们还可以从画面的整体形式美需要，在简化后的形象中添加一些抽 13 象的点，线、面或其它形象，使画面的层次更丰富，更具有装饰趣味性。但应注意一点就是要注意所添加的纹样与原形象要风格相统一，防止生搬硬套。

5、组合移位：这是一种接近于抽象装饰效果的变形手法，在变化人物形象时，可将不同的造型作局部或全部的交错、重叠等，使形与形之间产生透叠的视幻效果。还可将具象人物加以分割，再按我们的构思重新组合，会产生意想不到的视觉效果。

三、作品展示

中国民间艺术中的人物装饰

外国民间艺术中的装饰人物

京剧脸谱的人物装饰

画家作品中的人物装饰

现代绘画中的装饰人物

四、设计要求

1、在学习人物装饰画时注意借鉴古今中外优秀人物装饰形象的造型规律和表现手法。

2、可以把图片资料和自己的写生演变成装饰性的人物作品。

3、可以作头像的变形，也可以作单人全身像或群像的装饰画。

4、作品可以用多种材料完成。

学生活动

1对比欣赏，初步了解人物装饰画与写生人物之间的区别

2欣赏研究民间艺术家和画家的作品，用儿童的眼光分析他们的表现方法。

3欣赏其他学生的作品，学习他们的表现方法

4尝试用1至2种装饰技法进行练习

5作业评价(自评互评)

教师活动

1组织学生讨论(一)人物装饰画和写生人物的联系和区别(方式：集体交流并由老师归纳提升)

2组织学生讨论(二)欣赏研究民间艺术家和画家的作品，用儿童的眼光分析他们的表现方法。(先小组讨论后全班交流。教师引导启发追问)

3组织学生讨论(三)欣赏其他学生的作品，学习他们的表现方法，并引导学生说说自己的作业创意，包括内容和技法

4学生作业时，教师进行个别指导

5组织学生作业评价(自评互评师评)目的让学生说说为什么要这么画，说出自己想要表现的内容和方法。

五、课后拓展

在生活中注意观察、体会人物表现出的美感：人的形态美、运动美、服饰美及情趣美，使这些美转化到自己的人物装饰画作品中。

教后小记：

第10课水墨人物

教学目标：

1、引导学生欣赏、了解水墨人物画作品中的内涵和情感，体会水墨点线丰富的表现力。

2、能用水墨的艺术语言描绘人物，表达自己内心的感受。

教学重点：用水墨的语言进行人物创作，并在作业中充分表达自己的内心感受。

教学难点：恰如其分地利用细线、粗笔，干擦、湿染等水墨语言，画出丰富的画面。

教学过程：

一、资料赏析

早发白帝城，朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。两岸猿声啼不尽,轻舟已过万重山。

你知道这是谁写的诗吗？同是李白画像，绘画风格有何不同？

虽寥寥几笔，传神达意，把诗仙飘逸的风貌表现得淋漓尽致。

你觉得这幅描绘李白的画怎么样呢？

在中国绘画史上以描写人物活动为主的人物画成熟的最早，所以先有人物画，在古代壁画和古代瓷器上常能见到水墨画似的人物形象。而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。

水墨人物画对人物的描绘，不仅满足于肖似，而更重要的是对人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。

水墨画中留白也是一种特殊的效果。

简练的线条勾勒出了孩子们稚趣的神情，色彩的渲染烘托了画面的气氛。

你能在这幅水墨画中学到哪些运笔的方法？

勾勒：实际上就是用线的技法。

皴：皴擦用来补充、丰富线的造型。

点：笔尖在纸上骤起骤落叫点，中锋、侧锋、逆笔均可用于点。

厾：可以说是扩大了的点或粗肥的线。

二、技巧操作

水墨人物画操作技巧

我们以学画写意人物为例。画写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画轮廓（如已熟练，则不必用炭笔钩画），然后蘸墨先画主要的线，涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量避免用琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。

在生纸上作画，一互失败了就很难修改，故用笔用墨时，必须考虑整体，该强调的地方（如眼睛）必须画得传神。用墨画后，再上色彩，著色更要慎重，依据人物的结构、明暗的关系来表达，才能增加色彩的变化，活生生地反映人物的形象和精神。

进行绘画操作时应注意：

1、仔细观察对象，找出对象的主要特点。

2、确定身体的比例，这要根据你画的是全身还是半身来定。

3、用水墨画手法进行勾、擦、染。

作画步骤：

1、仔细观察对象，找出对象的主要特点。

2、确定身体的比例，这要根据你画的是全身还是半身来定。

3、用水墨画手法进行勾、擦、染。

三、作品展示

四、课后拓展

有兴趣的同学在课后可了解、学习工笔人物画技法。

第11课我爱运动

教学目的：

1、让学生欣赏体育运动中的姿态，体会力量、柔韧、节奏等美感。

2、学习用各种艺术语言表现运动的美或运动场上的热烈气氛。

教学重、难点：运用生动的造型、鲜明的色彩和具有视觉冲击力的构图，表现出运动姿态的动感、力度和热闹的运动场面。

教学过程：

一、资料赏析

动漫欣赏：小小舞蹈有趣吗？它表现的是什么内容。对，刚才欣赏的是动漫“街舞”。

我们这个世界的一切事物，都处在不断运动和变化之中的，“街舞”这种运动方式很受敢于接受新事物的年青人的喜欢，作为当代少年的代表，你最喜欢的运动方式是什么？

这两件城市雕塑作品以简洁、凝练的线条，夸张的手法，表现出人物运动的瞬间，材料特有的材质表现出运动的力度美。你能说说这些运动时有什么特点吗?他们体现了技巧、力量、速度之美。

欣赏一组卡通运动形象，它们是否能激发你的灵感来创作自己的作品？

二、操作技巧

1、以美激趣

（1）引导学生欣赏动画《小小舞蹈》

（2）揭示课题“我爱运动”。

2、以美启智

（1）体验破难

师：我们这个世界的一切事物，都处在不断运动和变化之中的，“街舞”这种运动方式很受敢于接受新事物的年青人的喜欢，作为当代少年的代表，你最喜欢的运动方式是什么？

学生交流回答：略。

你能用手中的三根铁丝表现出你最热爱的一项运动的某一动态吗？

学生同桌两人分工合作，用铁丝棒棒人各自完成自己喜欢的运动项目的某一造型（一生做模特，一生练习。）也可在老师提供的卡通运动人物造型中选择一个自己喜欢的造型进行练习。（课件播放卡通图片flash）

你还能用什么方法来表现自己最喜欢的运动？（课件播放用绘画的方式表现运动的人，此步骤也可以由师的示范来代替）

（2）欣赏提升

①引导学生依次从大师到学生作品，从平面到立体作品，从绘画到综合材料的运用体验不同种材料表现出的不同美感及人物动态的夸张表现。

②引导学生从构图到色彩，体验构图的形式美感,色彩的大胆运用,画面的气氛渲染。（课件播放名画欣赏、学生作品欣赏、城市雕塑及学生泥塑、废旧材料制作）

3、以美升华

学生作业练习

（1)作业设计要求：

①把你最喜欢的运动或认为最美的运动项目和场面表现出来。

②注意表现运动场上的热烈气氛。

③可以画也可以用其它材料来表现。

④还可以在第一次作业的基础上运用各种废旧材料如：锡纸、旧画报、布边角料、瓶盖等进行装饰美化，并小组合作成主题雕塑。

(2)师巡回指导

(3)作业评价：展示并评价（自评与互评相结合，指导学生主要从构图、色彩、材料及动态的表达等方面去评价）

三、作品展示

德加《舞台上的舞女》在这幅画中，通过描绘舞台灯光下舞女飞动裙子的色彩和急速转动的舞姿来表现运动的美感。

《掷铁饼者》这件作品表现的是投掷铁饼的运动员。在运动过程中作者米隆选择了一个转折性的瞬间：运动员为投掷而大幅摆动双臂、快速旋转身躯。他的身体运动已达到极限，在下一个瞬间他就要掷出铁饼。作者抓住的这个瞬间概括了掷铁饼这一动作的整个过程，显示了运动员最典型的姿态。最强烈地展示了运动员肌肉的健美和力量。

学生作品（纸版画、木版画）这四幅版画作品以版画粗矿的线条，表现校园生活中同学们喜爱的课间活动，画面充满了张力和力度，特别是画面红色、橙色背景的渲染，热烈的气氛跃然纸面。

学生作品（电脑绘画）

学生作品（水彩笔画）颜色在画面氛围的营造中，作用不小。

学生作品《溜冰》（水粉）流动的，独特的画面构图表现出溜冰运动的动感美。

学生作品《我爱足球》（水粉）通过运动中人物的主次、大小的对比，表现出球赛的精彩。

学生作品《洗澡》（油画棒）

洗澡算不算运动？小作者通过细心的观察，表现出人物的动态美。

学生作品《排球比赛》（油画棒）

画面冷暖色调的对比突出了运动的激烈。

学生作品《跳长绳》（黏土）

学生作品《老鹰抓小鸡》（电线锡纸）

学生作品《课间十分钟》（材料：电线铁丝锡纸毛线糖纸皱纹纸废布料）

学生作品《舞者１、２》

原来废旧物品也能创造美！

四、作业设计要求：

1、把你最喜欢的运动或认为最美的运动项目和场面表现出来。

2、注意表现运动场上的热烈气氛。

3、可以画也可以用其它材料来表现，运用各种废旧材料如：锡纸、旧画报、布边角料、瓶盖等进行装饰美化，并小组合作成主题雕塑。

五、课后拓展：

你还能运用生活中的其它废旧材料来表现“我爱运动”这一主题吗？

猜一猜，这四张作品表现的是什么运动项目？作品都运用了夸张和省略的装饰手法表现运动中的人物动态，你能说说对这两种装饰手法的理解吗？尝试装饰手法表现自己喜欢的运动项目的海报。

教后小记：

第12课运动的动物

教学目标：

1、发现和欣赏动物动态造型之美。

2、指导学生运用多种形式表现具有动态的动物造型。

3、鼓励学生探究事物的热情，以及在创作过程中团结协助的精神。

教学重点：

1、在表现动物的具体特征之外，更要表现出动物的运动姿态。

2、将动物的灵敏、矫健等特点表现出来。

教学难点：

把握动物动态的具体特征，如头、躯干、四肢等产生的变化，重视对动物运动时的速度感、力量感的表现。

教学过程：

一、资料赏析

动物和人一样它们也有多姿多彩的运动

看了它们的运动表现,你能试着画出它们最精彩的动作或说说它们的运动特点。

看了它们的运动表现,你能试着画出它们最精彩的动作或说说它们的运动特点。

看了它们的运动表现,你能试着画出它们最精彩的动作或说说它们的运动特点。

豹和虎在追赶猎物,身体成”s”奔跑的姿态。

马、斑马和驴子不同的奔跑的姿态。熊跳跃的姿态。大象奔跑的姿态。长颈鹿走路的姿态。你能说说它们的运动时有什么特点吗?

斗羊跳跃的姿态。鹿奔跑跳跃的姿态。不同鸟飞翔的姿态。

二、操作技巧：

操作提示

1、通过欣赏分析资料图文，展示各种表现方法，提问学生最喜欢哪种表现方法。

2、让学生用自己喜欢和擅长的方法表现各种动物的动态。

3、在表现动物动态时要对它们的内部结构等有所了解，这样才能更准确的表现它们的动态。

4、在理解结构的基础上可大胆进行变形。

三、作品展示

王春雨作品（鸡．钢笔速写）鸡身短圆，胸部发达，站立时高扬。而弯颈张嘴、收胸腹、挺腰和和垂尾等动作，用线条准确地面好它。必须深入细致地观察，找出规律，把握形体特征和习性，才能生动地表现它的形和神。

小狗猫和老鼠猫和老鼠都放开四脚,身体和脚成“小弧线”看谁跑得过谁。

两头牛斗得难解难分。一头牛向下冲，一头牛向上顶，高翘的尾巴、高耸的脊背和八条腿的姿态，很具动感。斑马黏土

小青虫爬行时不同的动态变化。它身体一会儿成小“s”形，一会儿身体成 “拱”形，一会儿身体拉成“直”形的样子。

四、作业设计要求：

1、欣赏影视或图片中动物的运动姿态，把它们表现出来。

2、在作业表现手法上，除了绘画之外还可以让学生尝试剪贴、纸版、泥塑、废旧材料等多种表现方法。

四、课后拓展

通过本课的学习，同学们一定对动物有了更深的了解，不要忘了在生活中与一些可爱的动物交上朋友喔！

第13课

拍拍动作

教学目标：

1、从日常生活中观察运动中的人物姿态并说出各种姿势特征。

2、善于合理利用铅丝、废纸、黏土等各种媒材塑造运动中的人物姿态或运用绘画形式表现运动中的人物姿态。

教学重点：

观察人的各种动态，运用多种媒材进行生动表现。

教学难点：

1、注意表现人体关节部位的转折变化。

2、注意掌握各种不同媒材特性。

教学过程：

一、资料赏析

视频欣赏

看一看人类的各类体育运动多么优美呀！

看看刘翔跨栏的姿态多帅啊！你能说说他的运动有什么特点吗？

看一看奔床的运动有什么特点.？

我们人类的所有运动，其实都是靠人体各个关节和肌肉完成的。

你能描述他们不同的跑步姿态吗？请你试着用简笔画画出动态线。

你能描述他们不同的舞蹈姿态吗？请你试着用简笔画画出动态线。

你能描述他们不同的打球姿态吗？请你试着用简笔画画出动态线。

我们身边有没有这样优美的动态？请你也来找一找。如果你能及时把他们抓拍下来或画下来，相信你发现的画面更精彩！

这种陶舞俑身着绕襟深衣，身姿娇柔，身体随着舞步的变化呈现出“S”形。

舞俑的身体弯曲度和侧转度各不相同，舞姿亦有变化。（绕襟衣陶舞俑）（陶舞俑）

二、操作技巧

操作提示

1、通过欣赏分析资料图文，在第一节课练习画动态，先将大概的动态画出来，再添加必要的细节。

2、接下来的课可以用黏土等各种材料表现动态。

三、作品展示

不同舞姿的舞佣

黄白釉舞女俑

杂剧陶俑(元)

仙女带着荷花在上空以美妙的舞姿缓缓地飞翔。轻柔的飘带随风飞扬。

依靠人物美妙流畅而富于运动感的姿态，依靠衣衫的纹路飘带的流动方向，就会感到这些艺术形象是在空中生风飞来飞去。

陕北的欢庆腰鼓

（陈乃广钢笔速写作品）

捕捉舞蹈和体操运动中瞬间的优美动作姿态。

零的突破（油画）王振华

此作品塑造人物的肌肉，充分展示了划船运动力度与美感，表现了一种积极向

上的精神。

龙翔（漆画）人和舞龙是中华民族传统节日活动之一，画面上舞龙人用力挥舞龙杆和龙珠，有节奏的运动步伐，两条龙舞得活灵活现，以较强的视觉冲击力，显现出热闹而祥和节日气氛。

学生作品:拔河（水粉画）

学生作品：快跑(纸版画)

人物的动作特别是双腿的动作画得很生动。人物的姿势像旋风一样，非常有动感。

吴要鑫作：迎奥运(油画棒)

双手托起地球仪，在五环标志的周围，运动员们在展示着不同的运动姿态。

居欣怡作：七彩生活(水粉画)21

球场上，队员们不同的踢球姿势表现了赛事的激烈，而场下的观众也以自己独特的、富有个性的方式为队员加油！

俞立伟作：进球了(纸版画)

版画上四个人物的动作生动，特别是守门员倒地扑救和对方踢球动作更为传神。

李彦旎作：骑竹马(国画)

这个小男娃一手握着竹马，一手舞着柳条鞭，好一派跃马扬鞭的气派。那瞪眼歪头的动作活泼生动，憨态可掬。

王嘉俊作：踢毽子(油画棒)

小女孩踢毽子时，高高竖起的辫子，上下舞动的手臂，弯曲甩动的右脚无不生动地展现了女孩踢键时的活泼可爱。

赵梦伊：钻城门(油画棒)

画面上，四周孩子不同的奔跑姿态和中间搭城门以及转城门不同的姿态相互映衬，多层次的动感画面淋漓尽致地展现了孩子游戏时的欢快愉悦！

四、作业设计要求：

1、在生活中观察人的各种动态，也可对看镜子观察自己的动态。

2、表现人物动态时，注意人体各个关节部位的转折变化。

3、第一节课画动态，先将大概的动态画出来，再添加必要的细节。

4、接下来的课可以用黏土等各种材料表现动态。

五、课后拓展

在生活中留意观察各种人物动态表现。

用自己喜欢的表现手法，制作一个动态造型来装饰我们的环境。

教后小记：

第14课爸爸妈妈

（一）教学目标：

1、初步掌握人物肖像的比例结构，表现人物特征。

2、尝试用各种绘画方法生动表现人物的形象特征。

3、养成细致认真的观察习惯，善于发现平常忽略的细节和特点，提高观察、概括、表现人物的能力。

4、通过画父母的肖像，培养、加深亲情，从而激发关心他人的爱心。

教学重点：

启发情感，充分回忆家长的音容笑貌、性格爱好、生活习惯等方面特点的，用多样的手法表现人物特征。

教学难点：

物特征、表情、服饰的综合表现。

教学过程：

一、资料赏析(部分图片说明)

小时侯和爸爸妈妈在一起游戏最开心！留心生活中的场景。肩膀很温暖

穿越生活的风风雨雨，爸爸妈妈好辛苦！爸爸妈妈来看我们的画

闭上眼睛，我们都能说出爸爸***模样。仔细观察，又会发现平常忽略了许多的特点和地方。聚集你全部的感情吧，用你拿手的绘画方式为爸爸妈妈制作一副肖像。

从这两幅画中你看得出他们的爸爸有什么喜欢和爱好吗？

二、技巧操作

1、画自己熟悉的爸爸妈妈要仔细回忆他们在生活中的习惯和爱好，抓住他们的特征来刻画。

2、画人物脸部时，可以按照“三庭五眼”的规律确定五官位置比例，再仔细观察一下爸爸妈妈。

3、身体各部分的比例以头部的长度为标准去估测。

（名词解释：三庭五眼——当人处于正面平视时，从发际线到眉间连线、眉间到鼻翼下缘、鼻翼下缘到下巴尖，上中下恰好各占三分之一，谓之“三庭”。而“五眼”是指眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度。）

三、、作品展示

（图片说明）

《父亲》油画罗中立中国当代画家

这幅作品刻画了一位饱经风霜老父亲，他的脸上写满了劳苦人的淳朴与生活艰辛，给人以震撼的冲击力。

《母亲》木刻版画佟金峰中国当代画家

画家用对比强烈的黑白效果表现出年迈母亲的沧桑与慈祥。

罗马尼亚克鲁杨《洗头》油画

画家用巧妙的构图，手臂、身体构成条条辐射线，将妈妈帮助孩子洗头的动作放置在辐射线的交汇处，观众的视线一下子就集中了过来。

这幅作品改变了头部概念化的画法，注重脸部细节的刻画，很传神。五官比例也较为恰当。

这两张作品都是用线描的绘画方式分别从侧面和背面进行刻画，人物各部分比例恰当，点、线、面的组合使画面疏密对比明显、层次分明。

这幅作品先用线画出人物形象，然后剪下用黑色背景加以衬托。这样画面黑、白、灰层次分明，人物特征明显，服装的肌理，图案的起伏变化刻画得非常生动，适当加以表现环境的衬托，使之更富有生活气息。

运用粗细不同的毛线制版，表现松软的头发、衣裙、梳子、吹风机。作者的妈妈左手拿着吹风机，右手正在用梳子梳理头发的动作、神态刻画得多么生动呀！

这张画用吹塑纸版画的方法完成，眼镜的留白处非常巧妙。

这幅画中表现的是爸爸正在刮胡子，从中可以看出作者很善于观察生活。

从这副画中人物形象上可以看出作者对色彩的运用和人物特征的表现上已趋向成熟。

再来看看这些同学如何用水墨画的表现方式描绘自己熟悉的爸爸***。

国画人物是绘画中较为难表现的绘画形式之一，要求创作者具备敏锐的观察能力和扎实的水墨表现技法等，这三张作品充分利用水墨的特性，用湿画法恰到好处地渲染出人物特征。

在用水墨画塑造爸爸妈妈形象时，强调多观察、少画的原则，要求能抓住自己熟悉的人物特征、气质、年龄等进行表现，着时色注意色彩的干、湿、浓、淡及表现效果。这几幅作品给我们提供了很好的范例。

以前我们了解和尝试过刮蜡画的技法，何不尝试用这种方法表现自己的爸爸妈妈。

这幅画的作者画得非常有耐心，细致认真，人物形象不失生动。

这幅画作者在画自己的爸爸时充满了激情,白色水粉勾线使画面既有色彩对比，又具个性。

四、作业要求：

1、仔细观察爸爸特征，给他们画张肖像。

2、给爸爸妈妈画写生，可以从各个角度去观察和表现；也可以画默写或参考照片画。

3、试着给爸爸妈妈添画不同式样、不同色彩的服饰，也可以改变他们的发型，看看是否还能认出他们。

五、课后拓展

试着给爸爸妈妈设计新形象。

教后小记：

第14课爸爸妈妈

（二）教学目标：

1、进一步提高观察、概括、表现人物的能力。

2、用泥塑的方法，立体、生动表现人物的形象特征。

4、发挥想像，使用各种材料制作立体人像。

教学重点：

1、选择黏土或其它材料表现爸爸妈妈。

2、初步学习泥塑的塑造技巧(搓、捏、挖、粘、揉、压等)。

教学难点：

作品具有表现力，把握好动态、神情。

教学过程：

一、资料赏析（部分图片说明）

陶艺是陶瓷艺术的简称，它既是物质的产品，又是精神的产物。既是一门古老的艺术，又是一门现代的艺术。古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力，陶艺的起源早在8000年前的新石器时代；年轻是因为现代陶艺的独立和发展。现代陶艺的创作主要通过作品的造型、肌 24 理、纹饰、釉色来表达作者的意念。它以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的艺术家和陶艺爱好者。

大足石刻

大足地区的险峻山崖上保存着绝无仅有的系列石刻，时间跨度从9世纪到13世纪。这些石刻以其艺术品质极高、题材丰富多变而闻名遐迩，从世俗到宗教，鲜明地反映了中国这一时期的日常社会生活，并充分证明了这一时期佛教、道教和儒家思想的和谐相处局面。

雕塑、泥塑、陶艺常用工具

二、技巧操作

通过前一课程的学习，继续激发学生对表现人物的热情。

为爸爸妈妈做个雕像，多么亲切、多么难忘啊！

1、确定给父母泥塑的内容和形式：是单人的、双人的，是站的、坐的还是运动的。

2、泥土刚采来时是“生”的,要在手上反复的搓揉拍打,和匀水分、粘性加强变“熟”后才能使用。

3、先用大块黏土做出概括性动态形象，然后用各种塑造技巧(搓、捏、挖、粘、揉、压等)加工细部。

4、也可以将头部、身体、四肢分开做，再用泥浆把它们黏合起来。

5、五官制作要符合人物表情，刻画要精致。

6、添加饰物，使雕塑更加生动。

三、作品展示

四、作业设计要求

1、仔细观察爸爸***特征。

2、先用大块黏土做出大概动态形象，然后用各种塑造技巧(搓、捏、挖、粘、揉、压等)加工细部。

3、也可以将头部、身体、四肢分开做，再用泥浆把它们黏合起来。

4、在接下来的课上还可以用其他的材料和方法来表现父母。

五、课后拓展

课后同学们可以运用各种材料，发挥创意来制作有趣的人物。

教后小记：

第15课瞧这一家子

教学目标：

1、让学生感受家庭的爱和温暖，并以相应的艺术形式表达出来。

2、学会表现群像之间大小、高矮、疏密和神态的对比关系。

教学重点：

寻找恰当的艺术语言，通过大小、高矮、疏密等对比，表达出丰富和谐的群像。

教学难点：

表现出一家子成员的亲密和幸福感。

教学过程：

一、资料赏析

女儿最喜欢这样轻松的假日。

雪再大也不冷，因为有暖融融的一家子。

快乐的一家子。

黑天鹅父母呵护着自己的宝宝,多么安详和谐的一家子！

温馨的一家子。

二、技巧操作

1、确定表现对象，仔细观察对象的特征。

2、用简单的几何体定好所要表现对象的轮廓，注意对象之间的大小、高矮关系。

3、逐步进行细节刻画，注意对象之间年龄、神态的差异。

三、作品展示

四、作业要求：

1、可以默写也可以参考照片，可以表现自己的家庭，也可以表现其他家庭甚至动物朋友的快乐一家子。

2、表现出父母与孩子之间大小、高矮，年龄、神态的差异。

3、采用绘画、泥工等形式来表现快乐的五、课后拓展

在生活中注意观察“一家子”在一起的生动有趣场景，并用各种艺术手法把他们记录下来。

教后小记：

第16课奇思妙想

教学目标：

1、引导学生感受奇思妙想带来的情趣，激起学生思的兴趣。

2、引导学生尝试以换位方式展开想象，体验动物的情感并能认识生命的重要性。

3、在探索尝试中培养学生思维能力，丰富学生的思维方式。教学重点：

引导学生尝试以换位方式展开想象，体验动物的情感。教学难点：

在探索尝试中培养学生思维能力，丰富学生的思维方式。

教学过程：

一、激趣导入——涉奇

1、读课题，引导学生初略感知本课内容。

2、抛出问题，引出本课所思的主体。

3、出示图片（媒体演示）引导学生想象。

（把学生引入“奇“中，自己去发现、感受。体验一种最为直接的感受——我是发现者。）

二、图片探讨 ——寻奇

1、出示图片（媒体演示），引导学生寻找图片中奇妙之处。

2、引导学生谈论自己的观后感。

3、尝试换位，从动物的角度出发，引导学生展开想象。

（有感而发方是实感，寻奇之妙处，体验另一种思维角度，感受其带来的奇特效果。）

三、尝试表现——表奇

1、学生尝试创作，师作巡回指导。

（有思应显，激思而表，情之所趋也。）

四、作品展示——展奇

1、举行“机灵鼠‘我最棒’”作品展。

2、学生介绍自己的作品。

（图式展示，易于交流，便于学生间的学习。“三人行必有我师”吗。）

五、拓展视野——论奇

1、出示图片（媒体演示），看了这些图片，你开心吗？

2、你认为奇思妙想除了给我们带来快乐，还能给我们带来什么呢？

3、出示图片（媒体演示），从这些图中你看到了什么？有什么要讲的吗？

4、出示“懒汉脚盆”（媒体演示），猜猜这会是什么呢？

（奇之妙与何处，仅仅是愉悦身心吗？还可服务我们的生活，如“懒汉脚盆”等等，不正是一个很好的引子吗？）

六、大胆创作——鼓奇

1、聪明的你还等什么呢？展开你的奇思妙想，拿出你的画笔进行一次小小的发明吧！

2、出示图片并播放音乐（媒体演示），学生创作，师作巡回指导。

教后小记：

第17课实物标识

（一）教学目标：

1、体验街头实物标识的商业价值与审美价值，感受艺术与生活的紧密联系。

2、通过欣赏与思考，拓展想象的空间，激发学生的设计创作欲望。

3、认识实物标识的基本特点，大胆表现，设计或改造一个标识物。

教学重点：了解街头标识物的形象特点、理解其内涵和实用价值。

教学难点：设计造型独特，立意贴切。

教学过程；

一、本课欣赏

街头标识的起源: 27

从古至今，街头标识就倍受关注，它具有极高的商业价值和审美价值，体现了不同的民族文化。在西方，人们从维苏威火山熔岩下发掘的古罗马城镇史迹表明，为招徕顾客，卖葡萄酒的店铺，门前挂着常青藤枝；牛厂前画着牛；饮料店前挂着水罐的把手。而异曲同工的中国古代，幌子可以说就是源远流长的中国传统街头标识物。

经过几千年的繁衍，现代的街头标识物更是丰富多彩，花色繁多。有保持传统的，有将传统与现代相融合的，有的标识代表一条街或一个地区，有的标识早已深入人心。

实物标识应具备什么特点？造型——与商店风格保持一致，创意独特色彩——明丽，醒目。

公共场所有公益性的标志，交通通道有交通标志，商品有商标，而一个店家为了体现自己的特色，装饰门面，也会为自己制作一个醒目的标识物，这些就组成了丰富多彩的街头标识物。你能猜出这里经营什么吗？

文具店标识物（德国）几支粗大的铅笔悬挂上方，不是文具店，还会是什么？服装商店标识物（英国）连裤子都上墙了，一定是卖裤子的没错了！酒吧标识物（日本）

对，一个大大的啤酒杯冒着白白的泡沫，这个酒吧的啤酒一定很好喝。

介绍街头标识的起源：

从古至今，街头标识就倍受关注，它具有极高的商业价值和审美价值，体现了不同的民族文化。在西方，人们从维苏威火山熔岩下发掘的古罗马城镇史迹表明，为招徕顾客，卖葡萄酒的店铺，门前挂着常青藤枝；牛厂前画着牛；饮料店前挂着水罐的把手。而异曲同工的中国古代，幌子可以说就是源远流长的中国传统街头标识物。

经过几千年的繁衍，现代的街头标识物更是丰富多彩，花色繁多。有保持传统的，有将传统与现代相融合的，有的标识代表一条街或一个地区，有的标识早已深入人心。

标识物可以放置在哪些位置?竖立在门口。装饰于挂牌上。装饰于墙面上。

(这些设计简洁明确、新奇强烈的标识物是现代城市繁荣的标志，也给商业注入了艺术气息。)

二、操作步骤：

1、欣赏实物标识的图片。

2、欣赏了很多有意思的实物标识后，大家是不是很想表现一下？说一说各自的想法、创意。

3、我们在制作之前要发挥想像、大胆构思心中的标识物,可以先将构思的形象用绘画的形式表现出来，然后再选择各种合适的材料进行制作实物。

三、作品展示

街头标识物欣赏

四、课后拓展

同学们找一找生活中的实物标识，看看它们是怎样制作的，可以说说它们的优点和需要改进的地方。

教后小记：

第18课

纸柱造型

教学目标

1、体验街头实物标识的商业价值与审美价值，感受艺术与生活的紧密联系。

2、通过欣赏与思考，拓展想象的空间，激发学生的设计创作欲望。

3、用手工的形式大胆表现，设计制作一个标识物。

教学重点：运用废旧材料制作一个有趣的商店标识物。

教学难点：设计造型独特，立意贴切。能否活用废旧材料。

教学过程：

一、资料赏析

找一找都用了哪些材料来制作？

——有皱纹纸、手帕、纸盒、药盒、剪刀等。

有瓦楞纸、绒线、彩纸等。

有彩纸的边边角角，还画了不少背景。

制作技巧：（材料的运用提示）

可以用一些表面原本就有纹路质地的材料来制作，正如图中瓦楞纸的妙用一样。

二、操作技巧

步骤：（以手工表现形式为例）

1、构思，确定主体物。

2、选择好适当的纸质、废旧材料。

3、制作、组合，注意色彩的搭配。

4、调整，完成。

5、欣赏，评价。

运用材料技巧：

可以用一些表面原本就有纹路质地的材料来制作。

三、作品展示

四、作业设计要求：

1、将构思的形象设计制作一个有趣的实物标识。

2、色彩新奇强烈，引人注目。

3、以手工的形式完成，在使用材料时能巧妙利用材料的特点。

五、课后拓展

把大家各自做的商铺组合在一起，组成一个热闹的商业街。

教后小记：

第20课木板年画

教学目标

1、从年画的色彩、构图以及寓意等方面初步了解年画的艺术特点。

2、在年画的欣赏过程中，鼓励学生大胆表达自己对年画艺术特点的感受。

3、通过让学生动手尝试绘制年画，感受年画独特的艺术美，激发学生对了解、欣赏民间艺术的兴趣。

教学重点：

1、通过对年画的欣赏，使学生了解年画的艺术特点，感受年画的艺术魅力。

2、了解年画的基本表现方法以及步骤，自己动手来绘制一幅年画。

教学难点：

教学过程：

一、资料赏析

想一想：

1、你看见过这样的画吗？在哪儿见过的？

2、它有什么特点？和我们平常看到的画有什么不同？

说一说：

年画是中国画的一种，大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。相传中国之年画，始于唐朝，沿至宋代才普遍流行，但仍以张贴门神为多，故年画可以包括门神在内。刚才我们看的图就是门神图。

问一问：

1、我国的“年画四大家”是指的是什么吗？

四川绵竹年画、江苏桃花坞年画、天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠的木版年画在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。

2、它们分别有什么艺术特点？

3、你能说说年画的艺术特点吗？

四川绵竹年画

构图讲究对称、完整、饱满，主次分明，多样统一。色彩单纯艳丽，强烈明快，构成火红、热烈的艺术效果。线条流畅、刚柔结合，具有强烈的节奏感。常使用夸张、变形的手法，使艺术形象生动感人。

江苏桃花坞年画

色彩为桃红、大红、蓝、紫、绿、淡墨、柠檬黄等诸色。构图丰富，色调艳丽，装饰性强。桃花坞年画多用民间故事、吉祥喜庆、神像、戏文、时事为题材，以象征、寓意、夸张手法来表达人民美好的意愿。

《钟馗》以桃红、大红为主，构图饱满。图中钟馗官袍朝靴，跨下小花驴，身后小鬼执伞。30 上方悬蝙蝠、蜘蛛。“蝠”谐音“福”，“蜘蛛”南方称“喜珠”，寓“福兮来临，喜从天降”。

天津杨柳青年画

构图丰满，线条工整，色彩鲜艳，在人物的头部、脸部等重要部位，多以金色晕染。杨柳青年画通过寓意、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望，尤以直接反映各个时期的时事风俗及历史故事等题材为特点。

《年年有鱼》画面上颜色以红、淡蓝色为主，娃娃的头部、脸部以桃红色晕染，构图饱满且图中娃娃“童颜佛身，戏姿武架”，怀抱鲤鱼，手拿莲花，取其谐音，寓意生活富足。

山东潍坊杨家埠木版年画

构图对称饱满，线条粗犷，色泽明快，以红、绿、蓝、黄为主，对比强烈，构图饱满，主题突出。通过象征、寓意、夸张等表现手法，表现了农民祁福、吉祥的美好生活愿望。

《欢乐新年》以蓝、红、黄为主，画面对称。图中妇女怀抱男童，男童手捧花盆，面带微笑，象征吉祥、和美的幸福生活。

二、操作步骤：（以绘画表现形式为例）

1、构思

(1)准备画什么风格的年画

(2)确定年画的题材内容

2、画稿抓住年画的特点，进行构图

3、调整加入自己的主观创造，丰富画面

4、涂色根据所表现年画的艺术特点，力求色彩鲜艳

三、作品展示

（清）仁义寨大交兵

画面以橙、绿、桃红为主，简洁明快。构图丰满，内容

取自于民间故事，人物造型生动、简练，使人身临其境。

（清）庄稼忙

画面以红、黄为主色调，色彩明快。构图饱满、繁密。题材来

源于真实生活，人物造型丰富、生动，富有浓郁的生活气息。

强烈、艳丽的色彩，构图饱满，人物造型朴实、稚拙，突出表现了年画色彩和人物造型特点。

简洁明快的线条，艳丽且对比强烈的色彩，小作者大胆、夸张的造型，丰富的想像力，使传统的民间艺术具有现代的色彩。

四、作业设计要求：

1、通过欣赏、分析年画的艺术特点，临摹或创造一幅年画作品。要求从色彩、构图、人物造型、寓意等方面特点进行表现。

2、作业的表现手法，除了绘画之外，还可以用木版画的方法来制作年画。

五、课后拓展

1、请同学们课后通过多种途径去欣赏各种年画，并说说它们的艺术特点。

2、思考怎样才能将木版年画这个优秀的民间艺术继承和发扬下去。

以下无用

第1课我种植的植物

教学目标：

1、观察或回忆自己亲手种植的各类植物在生长过程中形态和色彩发生的有趣变化。

2、初步掌握植物写生的基本步骤和方法，并用自己喜欢的方式来表现自己与植物之间的故事。

3、认识植物与人们生活的关系，感受生命的神奇，尊重生命。

教学重点：初步掌握植物写生的基本步骤和方法。

教学难点：学生能用自己喜欢的方式来表现自己和植物之间的故事。

教学过程：

一、资料赏析

你亲手种植过植物吗？看着一颗小小的种子从发芽、长叶，到开花、结籽完成一个生长周期，这是多么有趣的事啊！

亭台楼阁，碧叶连天！

绿树与小路相互映照。

花的海洋。

一望无垠的草地。

沙漠里坚持的美丽。第1课我种植的植物

教学目标：

1、观察或回忆自己亲手种植的各类植物在生长过程中形态和色彩发生的有趣变化。

2、初步掌握植物写生的基本步骤和方法，并用自己喜欢的方式来表现自己与植物之间的故事。

3、认识植物与人们生活的关系，感受生命的神奇，尊重生命。

教学重点：初步掌握植物写生的基本步骤和方法。

教学难点：学生能用自己喜欢的方式来表现自己和植物之间的故事。

教学过程：

一、资料赏析

你亲手种植过植物吗？看着一颗小小的种子从发芽、长叶，到开花、结籽完成一个生长周期，这是多么有趣的事啊！

亭台楼阁，碧叶连天！

绿树与小路相互映照。

花的海洋。

一望无垠的草地。

沙漠里坚持的美丽。第1课我种植的植物

教学目标：

1、观察或回忆自己亲手种植的各类植物在生长过程中形态和色彩发生的有趣变化。

2、初步掌握植物写生的基本步骤和方法，并用自己喜欢的方式来表现自己与植物之间的故事。

3、认识植物与人们生活的关系，感受生命的神奇，尊重生命。

教学重点：初步掌握植物写生的基本步骤和方法。

教学难点：学生能用自己喜欢的方式来表现自己和植物之间的故事。

教学过程：

一、资料赏析

你亲手种植过植物吗？看着一颗小小的种子从发芽、长叶，到开花、结籽完成一个生长周期，这是多么有趣的事啊！

亭台楼阁，碧叶连天！

绿树与小路相互映照。

花的海洋。

一望无垠的草地。

沙漠里坚持的美丽。第1课我种植的植物

教学目标：

1、观察或回忆自己亲手种植的各类植物在生长过程中形态和色彩发生的有趣变化。

2、初步掌握植物写生的基本步骤和方法，并用自己喜欢的方式来表现自己与植物之间的故事。

3、认识植物与人们生活的关系，感受生命的神奇，尊重生命。

教学重点：初步掌握植物写生的基本步骤和方法。

教学难点：学生能用自己喜欢的方式来表现自己和植物之间的故事。

教学过程：

一、资料赏析

你亲手种植过植物吗？看着一颗小小的种子从发芽、长叶，到开花、结籽完成一个生长周期，这是多么有趣的事啊！

亭台楼阁，碧叶连天！

绿树与小路相互映照。

花的海洋。

一望无垠的草地。

沙漠里坚持的美丽。第1课我种植的植物

教学目标：

1、观察或回忆自己亲手种植的各类植物在生长过程中形态和色彩发生的有趣变化。

2、初步掌握植物写生的基本步骤和方法，并用自己喜欢的方式来表现自己与植物之间的故事。

3、认识植物与人们生活的关系，感受生命的神奇，尊重生命。

教学重点：初步掌握植物写生的基本步骤和方法。

教学难点：学生能用自己喜欢的方式来表现自己和植物之间的故事。

教学过程：

一、资料赏析

你亲手种植过植物吗？看着一颗小小的种子从发芽、长叶，到开花、结籽完成一个生长周期，这是多么有趣的事啊！

亭台楼阁，碧叶连天！

绿树与小路相互映照。

花的海洋。

一望无垠的草地。

沙漠里坚持的美丽。第1课我种植的植物

教学目标：

1、观察或回忆自己亲手种植的各类植物在生长过程中形态和色彩发生的有趣变化。

2、初步掌握植物写生的基本步骤和方法，并用自己喜欢的方式来表现自己与植物之间的故事。

3、认识植物与人们生活的关系，感受生命的神奇，尊重生命。

教学重点：初步掌握植物写生的基本步骤和方法。

教学难点：学生能用自己喜欢的方式来表现自己和植物之间的故事。

教学过程：

一、资料赏析

你亲手种植过植物吗？看着一颗小小的种子从发芽、长叶，到开花、结籽完成一个生长周期，这是多么有趣的事啊！

亭台楼阁，碧叶连天！

绿树与小路相互映照。

花的海洋。

一望无垠的草地。

沙漠里坚持的美丽。第1课我种植的植物

教学目标：

1、观察或回忆自己亲手种植的各类植物在生长过程中形态和色彩发生的有趣变化。

2、初步掌握植物写生的基本步骤和方法，并用自己喜欢的方式来表现自己与植物之间的故事。

3、认识植物与人们生活的关系，感受生命的神奇，尊重生命。

教学重点：初步掌握植物写生的基本步骤和方法。

教学难点：学生能用自己喜欢的方式来表现自己和植物之间的故事。

教学过程：

一、资料赏析

你亲手种植过植物吗？看着一颗小小的种子从发芽、长叶，到开花、结籽完成一个生长周期，这是多么有趣的事啊！

亭台楼阁，碧叶连天！

绿树与小路相互映照。

花的海洋。

一望无垠的草地。

沙漠里坚持的美丽。第1课我种植的植物

教学目标：

1、观察或回忆自己亲手种植的各类植物在生长过程中形态和色彩发生的有趣变化。

2、初步掌握植物写生的基本步骤和方法，并用自己喜欢的方式来表现自己与植物之间的故事。

3、认识植物与人们生活的关系，感受生命的神奇，尊重生命。

教学重点：初步掌握植物写生的基本步骤和方法。

教学难点：学生能用自己喜欢的方式来表现自己和植物之间的故事。

教学过程：

一、资料赏析

你亲手种植过植物吗？看着一颗小小的种子从发芽、长叶，到开花、结籽完成一个生长周期，这是多么有趣的事啊！

亭台楼阁，碧叶连天！

绿树与小路相互映照。

花的海洋。

一望无垠的草地。

沙漠里坚持的美丽。第1课我种植的植物

教学目标：

1、观察或回忆自己亲手种植的各类植物在生长过程中形态和色彩发生的有趣变化。

2、初步掌握植物写生的基本步骤和方法，并用自己喜欢的方式来表现自己与植物之间的故事。

3、认识植物与人们生活的关系，感受生命的神奇，尊重生命。

教学重点：初步掌握植物写生的基本步骤和方法。

教学难点：学生能用自己喜欢的方式来表现自己和植物之间的故事。

教学过程：

一、资料赏析

你亲手种植过植物吗？看着一颗小小的种子从发芽、长叶，到开花、结籽完成一个生长周期，这是多么有趣的事啊！

亭台楼阁，碧叶连天！

绿树与小路相互映照。

花的海洋。

一望无垠的草地。

沙漠里坚持的美丽。第1课我种植的植物

教学目标：

1、观察或回忆自己亲手种植的各类植物在生长过程中形态和色彩发生的有趣变化。

2、初步掌握植物写生的基本步骤和方法，并用自己喜欢的方式来表现自己与植物之间的故事。

3、认识植物与人们生活的关系，感受生命的神奇，尊重生命。

教学重点：初步掌握植物写生的基本步骤和方法。

教学难点：学生能用自己喜欢的方式来表现自己和植物之间的故事。

教学过程：

一、资料赏析

你亲手种植过植物吗？看着一颗小小的种子从发芽、长叶，到开花、结籽完成一个生长周期，这是多么有趣的事啊！

亭台楼阁，碧叶连天！

绿树与小路相互映照。

花的海洋。

一望无垠的草地。

沙漠里坚持的美丽。

第五篇：苏少版小学美术教学设计

苏少版小学美术教学设计

我的地图

1.尝试、体验

（教学活动：教师在校园内有意选择一段路程，带领儿童边观察、边记录走上一程）

小朋友，今天我们要去美术室上课。一路上我们都经过哪些地方呢？请小朋友看仔细，也可随时用笔画下来。

（教学活动：教师提示儿童观察的重点、一路上房屋、树木、花草等景物，它们各自有什么特点以及前、后、左、右排列的次序等）

设计意图：此段教学培养了儿童留意、随时观察生活的习惯，同时还能激发儿童的作画热情。

2.导入新课

①小组讨论：小朋友，说说看，刚才我们都经过哪些地方？你又是怎样记住的呢？（生回忆说出一路上的所见，并互相补充将一段路程描述完整。教师按儿童所述，在投影仪下以线勾画，示范描绘出这段路程的地图）

②请小朋友向大家介绍，记住刚才我们走过的一段路程，你还有什么特别的方法吗？ 设计意图：儿童绘画如同游戏自然而然，随情而动。他们天才般地选择了“线”这一表现方式，绝对不是偶然，而是与其稚拙概念的表象特征有关。所以教师除了适时、适度示范外，还需尽可能地选择儿童将会采用的方式列入现场示范，可消除儿童作画前的畏难情绪，反之将会失去示范的意义。

③儿童作业：小组合作，在小组长的带领下我们一起来将刚才我们经过的一段路程用画笔画下来。比一比，哪一组画得又快又仔细！

④儿童作业展评：请小朋友将自己小组的作业贴在黑板上，并选出代表讲一讲自己所在组的作业亮点，在互相交流中看到自己的地图观察、描绘不足之处。

设计意图：展评中教师对儿童的激励，可让儿童产生勇气。另外，教师针对儿童在观察、描绘上的不足之处，为儿童下一步的学习指明方向。

3.欣赏、感悟

小朋友，刚才你们画的一张张路程图就是地图，有了它，我们就不会迷路，它能够领着我们从教室来到美术室。小朋友请看图：

·几百年前，我们的古人就能根据自己的观察来辨别自己在外活动的方位。他们把收集到的信息用简单的线条刻在白桦树皮上或泥板上，从而帮助人们辨认方向，于是地图就产生了。

·清代黄河水道图，除了重要的历史价值外，同时还有一定的艺术价值。这幅图以工笔绘制，宛如一幅画卷，令观赏者赏心悦目。

·看看这张地图上画了些什么呀？矿工们上上下下的，多忙哦！这是我国古代的矿井地图。（两张图表现方式和图式都不同）

再来看这条长长的路！看看这个小朋友要去哪里？一路上有房子、有汽车、有树、有地铁„„这条路五颜六色，悠长而有趣！

小朋友，我们的教室里还有许多小朋友画的地图，仔细看这些地图在画法上都有些什么不同？

·这是生活在现代城市的小朋友，这张地图是他眼中的城市地图。看，这些景物好像就在我们的眼皮底下。为了画这张地图，小朋友在城里可是转了好几圈，他还用画笔做了一些记录呢！他就像一个飞行员，用从高处往下看的情形画地图，整个城市就尽收眼底啦！让我们感觉到这个城市除了有花、有建筑，还有空气、阳光、云彩！这是一个有活力的城市。所以，这不仅仅是一张地图，更是一幅画。

·住在山里的小朋友，沿着这条山路在山里绕过来又绕过去，就到家了。从画面布局到所描绘的情趣，它不仅仅是一张地图，它更像是一幅画。

·这张洗车图画得多有生活情趣！看看这张地图上什么地方最特别？

小朋友，长长的路有许多条，旅游、作战、造房子、医生开刀等等都少不了这样的线路图，想象一下，还会有怎样的地图呢？看图：

看这张图，它特别吗？我们来听听小作者的想法。„„

地图能帮助我们不迷失方向，它还能讲故事呢！它让我们的美丽梦想变为一个好玩的故事。

设计意图：低年级儿童感受性强，虽然在本课中儿童是以表现活动为主，但并不表示儿童对欣赏不感兴趣。教师有目的、有意识地选择具有审美意味的范例，不仅可让儿童在欣赏中实现本课的意图，更能让儿童在欣赏中对美的物品产生审美意识。

4.实践、运用

请小朋友小组讨论：长长的路有许多条，每天我们从家里到学校；节假日我们又从家里到公园„„天上飞的、地下走的、水中游的„„从起点到终点，这条路经过哪些地方？该怎么走呢？你将画怎样的一张地图呢？（可借助速写本上的记录来帮助自己）。

教师巡回了解儿童的初步打算，建议可以单做，也可小组合作。

设计意图：儿童作画是自己生活经验的反映，作业目标明确就可让每一个儿童都拥有主题意识，使儿童的感情与思考能融合在一起。教师给出的题材尽量有伸缩性，能照顾到每一个儿童将头脑中已有的形象清晰地浮现并表现出来。

5.作业展评

儿童在进行创作时，教师巡回辅导，及时了解儿童的需求与帮助，提示儿童可在老师处得到帮助。建议儿童展示作业时，可小组合作形成大地图来展示，也可2、3人合作展示，更可独立展示。在评价方式上，教师带着儿童边欣赏、点评，边注意倾听儿童的想法，围绕地图的实用性、趣味性、创造性，在不足之处再给出建议。

6.拓展：（出示课件）在科学发展的今天，我的地图形式就更多了。如：我们坐车去一个新的地方，但是不熟悉当地的地形，有一个汽车导航仪的帮助，我们就不会迷路。