小学美术课堂教学经验和建议

第一篇：小学美术课堂教学经验和建议

小学美术课堂教学经验和建议

普格县螺髻山铁道兵希望学校

米色子杰 内容摘要：提高学生的创造性思维，创造性思维即对已有的知识经验进行不同的方向、不同程度的再组合、再创造，从而获得新颖、独特有价值的新观念、新知识、新方法等创造性成果。而作为教师应提供学生创造动机和外在启示。就要求教师熟练运用各种媒体和物体以及语言，给学生提供广阔的想象空间。电化教学作为一种先进的教学手段，必须在教学中应用得法，才能收到良好的效果，而不至于牵强附会。把电化教学引入课堂，集中了学生的注意力，提高了学生的美术鉴赏能力，激发了学生的创作情感，这才是教学的最终目的

关键词：小学美术 课堂教学

经验与建议 感知与认识 成功的教师都能深刻体会：有效的教学是始终牢固建立在教学双方高度认同基础之上的，这种认同包涵有四个方面的内容：学生对所学科目的认同，学生对执教老师的认同、教师对学生的认同、教师对科目的认同。当学生不以为所学科目能够给自己带来所希望得到的某种知识或能力的增长与乐趣时，便缺乏对科目的认同，因而会出现不断地讲小话、做其他学科作业、甚至出现一些毫无道理的刁难或藐视等现象。故而，要想达到教学效果，教师在备课的每一个细节上，都应注意掌握好教学的重点和难点，以及采用的教学手段与方法应多样化，包括多媒体的应用。

一．课堂教学总体优化，要重视运用多媒体，加强直观教学 为了让学生更深刻地体会到美术欣赏教学可能在短期内带来知识与能力的增长，我们所看到的教科书中的范例，包括与之配套的灯片，由于画面太小，或因时间的关系，有些范例太陈旧、落后，没有达到真正的美感和欣赏的效果；如果有效地运用多媒体，如通过扫描仪，把一些与时代接近的图片显示给学生欣赏，教师进行讲解和诱导，使学生视觉上耳目一新，思维上有一个美好的、能够各自发挥的想象空间，那么，美术欣赏教学课的目的就能真正落到实处。

在美术课教学中，教师事先总要做大量的示范作业，有时时间和精力又不允许。有了扫描仪，这个难题就好解决了。如学生在学习国画课时，我们可以找来一些名画让学生欣赏，如六年级的美术课有画梅、兰、竹、菊“四君子”，我们可以找到大量的图片，通过CAI演示，让学生欣赏。体会、感受，从而再进行临摹、训练。这样的作业才多姿多彩，不拘一格。在低年级教学中，如一些色彩教学，我们可以播放一些儿童喜欢的动画画面，增强色感，指导配色学习。在想象画教学中，启发和引导学生的想象非常重要，我们可以播放一些动画片来引导。如二年级的想象画吹泡泡，可以播放动画片《小飞象》片断，儿童既高兴又启发了想象，整堂课至始至终都有趣味。这样的课，小朋友自然爱上，而重点、难点又在欣赏中解决了。

创作一件完美的美术作品，总是要经过反复修改，修改就需要教师及时指导。学生作品中的问题往往具有共性，所以当部分学生初稿出来后，先选取几张具有代表性问题的作品，用投影仪展示出来。这时，可以同时引导学生及时发现问题，找出修改的方法，并同时将学生作品中各自的优点都一一予以展示、讲解；学生相互之间也就能取长补短。继而各自修改和完善自己的作品。作品完成后，希望把自己的作品展示给大家，享受成功的喜悦；学生也可以展示。

美术教学中，手工课所占比重也很大。以往，我们示范作业时，教师边讲边示教，但终因空间狭窄、视野遮挡、前后不连贯等原因，很多学生无法清楚而完整地看到整个演示过程，因而有一部分学生不会做或不想做。但我们如果运用实物投影仪，这个问题也就迎刃而解。学生通过画面，能清楚地看到教师整个演示过程；同时，优秀学生也可以上台尝试作业或演练，或将作品通过投影仪进行展览，并让学生自己讲解、自我评价，充分发挥学生的主观积极性和能动性，充分挖掘学生的潜能，使手工课真正成为学生自己动手作业的课。在教师的引导下，让学生尽可能有展示自己才能的机会，以期提高和扩大手工课的教学效果。

二．运用幻灯，通过直观的视觉形象来感知和认识

在教学中，我们常常提到提高学生的创造性思维，笔者认为创造性思维即对已有的知识经验进行不同的方向、不同程度的再组合、再创造，从而获得新颖、独特有价值的新观念、新知识、新方法等创造性成果。而作为教师应提供学生创造动机和外在启示。就要求教师熟练运用各种媒体和物体以及语言，给学生提供广阔的想象空间。但是电化教学作为一种先进的教学手段，必须在教学中应用得法，才能收到良好的效果，而不至于牵强附会。把电化教学引入课堂，集中了学生的注意力，提高了学生的美术鉴赏能力，激发了学生的创作情感，这才是教学的最终目的 根据心理学的有关理论，人的兴趣首先产生于新奇事物和它独特形式的刺激。我们在大谈现代多媒体手段的同时，幻灯机也是必不可少的一种教学工具，特别是常规教学中美术教师运用最多；它具有体积小、资金少等特点，一般边远地区的教师也能掌握。而合理地运用，也会相得溢彰。例如，小小的剪纸课教学，教师剪完作品后，平着展示给学生，和放于幻灯机或投影仪上放大，二者的效果就不一样。在上三年级剪纸花边一课中，我把作品通过投影仪，产生的黑白对比效果给学生一种新奇感，放大后的例图格外突出，纹样清晰可见，教师也可以由一个单元至多个单元的组成即花边的形成。教师可根据图形指导学生欣赏，也可用单独例样并由此而设计的花边进行对比讲解，诱导学生的创作欲望。

在分析表现形式与手法时，通过投影仪，我们可以指导学生认识什么是外形。在四年级二期的美术教学中，有一节画人物动态的课，教学中第一步骤是先画外形。学生如果站在投影仪前，通过灯光打在屏幕上的影子，并讲解影子亦即外形，学生便可以一目了然，很直观。二年级的《影子现象画》一课也可运用这个方法。如剪、撕动物，先撕外形等示范，我们都可通过幻灯机来达到好的效果。

在教学中，我们常常提到提高学生的创造性思维，笔者认为创造性思维即对已有的知识经验进行不同的方向、不同程度的再组合、再创造，从而获得新颖、独特有价值的新观念、新知识、新方法等创造性成果。而作为教师应提供学生创造动机和外在启示。就要求教师熟练运用各种媒体和物体以及语言，给学生提供广阔的想象空间。但是电化教学作为一种先进的教学手段，必须在教学中应用得法，才能收到良好的效果，而不至于牵强附会。把电化教学引入课堂，集中了学生的注意力，提高了学生的美术鉴赏能力，激发了学生的创作情感，这才是教学的最终目的。

参考文献：

《小学美术课程标准》《小学美术理论与实践》

第二篇：论美术课堂教学经验

论美术课堂教学经验

世纪之交的中国美术教育正酝酿着重大的变革和调整。在机遇和挑战并存的今天，如何看待我们现有的中小学美术教育体制，有效地解决中小学美术课堂教学存在的弊端，是我们每一位美术教育工作者必须思考的问题。

近年来，中小学美术教育迅速发展，西方近现代教育思潮和艺术理论的涌进，对我国基础美术教育产生了深刻的影响。应该看到，我们的美术基础教育经历了相当多的曲折，美术硬件设施从无到有，师资力量从弱到强，教育观念由旧从新。中国加入WTO后，与世界潮流的接触是极快的，目前基本建立了规范的教学体系、教学大纲、教学内容，国家还制定了课程标准。我们在美术教育岗位上，切实地感到了这种变化。但通过了解现行的中小学美术课堂教学的现状，了解学生在美术素养方面的状况，可以清楚地看到中小学美术教育存在的问题，正与素质教育相悖。

《全日制义务教育美术课程标准》（实验稿）提到三大课堂教学理念：生活性、生命性、发展性。这里把生活性放在第一位，是把学生的生命性和发展性立足于生活性。然而从中小学美术课堂教学的现状中可以看到的正是缺少生活性，使我们的学生在学习过程中缺失生命性和发展性。从这个角度讲，我们把问题的症结归类为以下几点

第一，现行的中小学美术课堂教学的特点在于，虽然建立了规范的教学体系、教学大纲、教学内容，但是我们的中小学校的美术教师在教学观念和教学方法基本处于原有的水平，教学观念和教学方法较为陈旧，甚至还有不少的美术教师把美术课等同于图画课，学生作业以临摹为教学的基本模式，“像不像”则作为评判的标准，导致学生作业千人一面，千篇一律，严重地脱离学生的生活和实际，禁锢了学生的想像力和创新能力。第二，就美术课程，内容单一，美术课堂教学偏重知识技能的传授，美术教师注重以本为本，把美术知识符号化、抽象化、学科化、专业化，不仅难、繁、偏，而且年年都一样——旧，有些是超越学生的实际能力，拔苗助长，脱离生活实际和学生的经验，没有时代感。这种读死书的结果

使得学生学习所得的知识只能是一种装饰，而不能提升学生的行为和生活的水平和质量。

第三，从学生作业的角度上来说，不少的美术教师也许都认识到自己有一件事未做。我们在告诉学生应该如何写生、如何创作、如何掌握技能技巧的同时，没有告诉学生如何提升生活，没有告诉学生现代美术大师毕加索从生活中的牛如何提练出艺术作品中的《公牛头》，没有把生活与艺术这个规律教给学生。这就是目前美术课堂教学缺少生活性的隐性现状。课堂教学仍就传统的作坊式的模式，从临摹、写生、构图训练、到创作。就从临摹到创作中的规律，也没有传授给学生，课堂教学的缺失生活性的症结便在此处。过去，我们培养出的学生在这方面是有所缺失的，不应该在现在的学生身上再现。只有把从生活到艺术的路径变成体系化的知识教给学生，我们的中小学美术课堂教学改革才能从根本上得到转变。

第四、中小学美术教育还存在一个严峻的问题。传统课程内容我们已轻车熟路，新的观念和思潮冲击着教师和学生，改革开放后引进的各种抽象艺术、观念艺术、表现艺术、卡通艺术，都不同程度地影响着中小学美术课堂教学改革。但是，无论教师，还是学生，都无法理清传统方法与现代教育之间的头绪，我们在传承中华文明的同时，没有办法回避西方现代的观念。因此，学生在选择、判断、学习过程中常常会困惑、迷失，导致“教”与“学”面临着共同的问题：如何面对自己的生活世界,扬弃教学的利弊。

基础美术教育在和谐与不和谐共存的情况下，课堂教学仍在生活世界和科学世界的融合中艰难地绯徊着。时代的发展已向广大的中小学美术教师提出更高的要求，新课程的理念赋予美术课堂教学回归生活世界是我们所期盼的。针对学生在学习中的个人社会价值，笔者就如何使美术课堂教学回归生活进行了研究和探索。

一、兴趣与知识并举，重构童心世界。

二、当前教师对待中小学生的教育存在着两种不同的观点：一种是教师把自己的世界看成是完善的，一心急切地想把学生领入自己的世界，把学生引向教师为他们规定好的人生轨道；另一种认为，学生心目中有着一个完全不同于教师的别样天地，不能硬性地把他们拉入成人的生活，而应该用童心，任意按照学生合理的欲望发展他们自己的世界。我们知道，在学生的生活中，什么事是有趣的，什么事物能引起他们的兴趣，什么物体能凭自己的想像去活用。他们的心灵，对于身边充满新奇、充满希望的生活世界，时时都抱着试探和体验的心情，这就是学生认识和创造的基本活动。这种好奇心和探讨活动尝试，是学生认识世界，了解世界的一种表现。如果我们中小学美术教师能够充分地了解他们这种与生俱来的各种活动，然后在美术课堂教学中，创设适当的教学环境，供给他们所需的材料，有计划、有目的的进行教学活动，不仅可以使他们获得更多的喜悦和满足，也给了他们知识，给了他们从生活到艺术过程规律探索的体验。如《陶艺制作――动物的变形与强调》一课，以动物形象的变形为主题，学习制陶过程。陶土可由教师准备并团泥好，学生只要经过简单的团泥便可制作。教师首先引导学生对动物形象特征的描述、认识，再学习动物变形与强调的方法，然后学生开始自行制作。学生用各种方法制作自己感兴趣的动物形象，探讨制陶过程。在学习过程中学生表现出极大的兴趣，一节课学生经过自己思维与创作，产生的作品生动有趣，动物形象大气，变形与强调得当合量。课堂中师生交流充分，学习气氛活跃，学生在陶艺的制作中感受着创作的乐趣。在这里，学生的兴趣是第一位的，学生的童心世界是基础，在天性上是趋向艺术本质的，学生的创作过程，就是用自己的心灵重建生活世界的过程。

二、观察与实践并行，探索生活规律。

美术课堂教学本质上是一种积极的审美认识与审美创造活动。在美术的教学和创作活动中，作为审美主体的学生，是在生活的观察和实践中，不断发现和认识现实生活的美，经过学生主体主观审美意识的改造，运用不同的物质材料和工具，创作出新的审美对象。同时，创作主体把来自现实生活的审美认识经过物化使之成为视觉艺术形象的创造过程具有明显的探索生活规律的特征，从而使得美术课堂教学中观察与实践显得尤其重要。如湘版教材《你、我、他》一课中，教师的任务是：引导学生观察、分析人物的特征，和学生一起探讨人物特征的表现方法。学生的任务是：能够准确地说出人物特征，掌握夸张的表现人物特征的方法，建立健康、友好的人际关系。对于初中一年级的学生而言，要准确地把握人物头部的比例，结构并进行写实的表现，有相当的难度。从观察把握人物特征这个角度入

手，减弱对人物比例、结构的要求，表现时为强化特征可适当夸张人物的局部特征，学生的表现实践就要灵活得多。因此，整个教学活动可概括为：观察特征――描述特征――分析人物特征是从哪些方面来体现（如形状、比例、动作、表情、服装、道具等）――感受画家如何表现人物特征——学生尝试实践表现人物特征。当学生在观察和实践中把握生活中美的瞬间的时候，即大大激发了他们表现美的欲望和激情，促使他们不择手段地运用各种材料、多种方法，并且表现出强烈的实践欲望，表现出他们对生活、对美的感悟和憧憬。因此，观察与实践的最大特征在于其镶嵌于生活，充足于生活之中的，最终归缩在于从中探索生活规

三、校内外课程资源互补，充实生活素材。

杜威说：“教育即生活”。陶行知更强调：“生活即教育。”因而可这样认为，充实生活素材就是充实教育素材，丰富课程资源。传统意义上把课程资源定位在“要考的书”，定位在“课本”，一定程度上把美术课堂教学和生活隔列开来，强调教材本位，强调知识本位。这样，学生学习的内容极易脱离生活实际和学生的经验，没有活气，没有时代感。如何开发和利用课程资源，构建起一种开放的、既能容纳又能扩展的美术课程，并落实于教学实践，落实于学生的学习实践？过去，美术教师把美术课本当成是美术课堂教学内容的全部，正是由于这种对美术课程资源认识的局限，对课程资源的理解也停留在比较肤浅的层次上。如：中小学美术教材中有很多的风景摄影作品、民间艺术品的照片、古典民居照片等，但是，我们却很少从与自然景观、民间艺术、古典民居相关的情境以及与学生生活、未来发展的角度去发掘其内涵，与我们的乡土教材相联系。换言之，虽然美术教科书内容丰富，但是对其中内容的扩展却没有得到应有的重视。《全日制义务教育美术课程标准》（实验稿）颁布后，教育部在制定美术教材时，也明确地把中小学的美术教材定位在中等城市以上的学校使用，可想而知，对于我们广大的农村中小学校，如果美术课堂教学只把这样的教材当成全部的教学内容，而没有把教材当成是一种教学平台，去挖掘和拓展生活素材，那我们如何能说“生活是取之不尽的课程资源”呢？因此，笔者认为，要丰富课程资源，充实生活素材，我们必须正确理解使用教材，要充分地拓展校内课程资源（如：图书馆资料资源、展示美术作品的场所）、校外课

程资源（如：公共文化设施、当地文物资源、自然环境资源、艺术家的工作室、艺术作坊）、信息化资源（如：信息获取、信息交流）等，同时也需要美术教师不断加强文化修养，多读一些书，多了解一些人文精神和人文教育的相关资料，更深刻地理解美术课堂教学的生活性。

四、做“反思性实践者”，更新教育观念。

美术课程标准对教学目标的重建，使得我们美术教师在“培养什么样的人”这个问题上思考。目前广大的中小学美术教师还是以学科知识和技能掌握为主，加上教育学和心理学基础知识的辅助。这种范式对于当前时代的发展，已显现其惰性，它不仅无法打破美术课堂教学的“瓶颈”，更无法使课堂教学改革深入发展。如果说课程改革深入不下去的主要原因是体制问题的话，那更要说，课堂教学改革其实主要是教师的教学观念的改革。让美术课堂教学回归生活，这不是表象，而是美术教师观念的回归，美术教师在教学活动中不应充当“独唱”的主角，而是教学活动的参与者和组织者；学生学习活动的辅导者和促进者；学生生活的提升者。美术教师的主要任务就是激励和鼓励学生对事物探究的热情，对生活探究的热情。教学中注重从学生的实际生活引入课题，注重从学生的经验出发，如：去过、经历过、思考过、做过、见过、喜欢过等等，强调生活本质，强调精神体验。不仅让学生明白，教与学价值的实现可以提高能力、提升生活、纯洁生活，更主要的是教师自己首先要有反思和实践的能力，在美术课堂教学中逐渐构建起开放的、回归生活的教学理念。

随着社会的进步，教育的发展，中小学美术课堂教学回归生活是教育改革的必然方向。在实践中，不少美术教师已经成为“回归生活”的实践者，他们不仅因地制宜地拓宽生活素材，还因材施教，我们希望更多的美术教师参与到课堂教学改革的研究中去，为美术教育事业贡献自己。正如罗素所说：“教育要使儿童过美好生活”。

第三篇：小学科学课堂教学几点建议

小学科学课堂教学的几点建议

闹枝镇中心小学 于霞

担任科学课程的教学才两年，也没有资格谈自己的教学主张，感觉自己正处于学习阶段，经过两年的摸索和学习，对科学学科教学谈几点心得体会。

小学科学课程是以培养科学素养为宗旨的科学启蒙课程。从小培养其良好的科学素养是非常必要的。作为承担启蒙课程的老师来说，注重培养儿童对科学的兴趣和求知欲，细心呵护儿童的与生俱来的好奇心，帮助他们体验科学活动的过程和方法。通过科学课的学习逐步让学生领会科学的本质，乐于探究，热爱科学能学会用科学的思维方式解决身边学习，日常生活中遇到的问题。要做到这些提高课堂教学有效性就显得尤为重要。

1、引导学生自主探究科学活动。“知者不如好知者，好知者不如乐知者”学生只有乐于学习，才能自主探索，才能学好科学课。科学是什么，科学是指提出问题并想办法寻找答案的过程。要想让学生乐于探索，就要提出孩子们喜闻乐见的日常生活中的问题，而不是提一些偏离生活不符合这个年龄段孩子特点的问题，只有那样才能充分调动起学生们对解决问题的浓厚兴趣，乐于自主探索，才能提高课堂教学的有效性。

2学生是学习科学的主体。教学不是教师唱独角戏，所

有问题的探索过程中，要探究的问题要出自学生本身，让学生讨论并提出问题寻求解决问题的方法，引导学生积极主动的参与到课堂教学中去，使学习过程变得轻松而事半功倍。

3、教学设计中要贯穿三维目标。“知识和技能目标；情感态度与价值观；过程方法目标。”三者在课堂上完整体现才是一堂好课，三者缺一不可。学到课本上的知识就是实现了知识和技能目标，但不掌握过程和方法就是纸上谈兵，科学课的学习，只有亲身体验获取知识的过程和方法，经历每一次提出问题，寻求答案的过程，才能使知识和技能成为自己的一部分，为日常生活所用。还要培养他们互相帮助团结合作的品格，激发其对学习的浓厚兴趣不断增进其自信心和进取心，这样的课堂才是充满生机的课堂。

总之，课堂是学生的课堂，要让他们在这个舞台上做一个“乐知者”是我们每一位教育工作者责无旁贷的。做为一个科学课教师更应不断探索，用科学的眼光看待教学，科学合理的上好每一节课，让学生在接受知识的同时快乐长大

第四篇：小学美术教学经验

小学美术教学经验

尖山农场小学：李刚

在近几年的教学工作中，我认真钻研教学大纲，不断探索适合本校学生的教学方法，逐渐摸索了一些行之有效的教学方法，为了更好的做好以后的教学工作，特将近几年的工作经验总结如下： 一．加强学习，不断提高思想业务素质。

“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。我利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准以及相关的文章如《教育的转性与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展、知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训，外出听课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，充实自己、丰富了自己的知识和见识，为自己更好的教学实践作好了准备。二．求实创新、认真开展教学工作

教育教学是我们教师工作的首要任务。我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新教材，实践新理念。”力求我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

我任教一至六年级的美术课，虽然课时量比较大但在日常教学中，我坚持切实做到课前认真作好充分准备。精心设计教案并结合各班的实际，灵活上好每一节课，尽可能作到当堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批发方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写教后感、教学反思，目的是为以后的教学积思经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对新教材内容进行课程的开发、挖掘与设计，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。

三．任劳任怨，完成学校其他工作。我校开展了一系列美术活动，如优秀美术作品展，包括卡通、素描、水粉等方面的作品，让全体学生观看并参与评选优秀作品，将其评选的作品投至“星星河”全国少年儿童美术摄影大赛中，刘帅印，赵旭等多位同学荣获一、二等奖。这样，既激发了学生的兴趣，又培养了学生的审美能力，同时也提高了学习美术和表现生活的热情。其中不仅涉及到很多的美术宣传和筹备工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。

总之，我以培养学生的审美能力、提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更在的作用。

小学美术教学经验

尖山农场小学：李刚

国家教育部颁布的《小学美术课程标准》中明确指出：教师应当加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验紧密联系在一起，注意知识和技能在帮助学生美化生活，提高生活质量方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，从学以致用的角度激发学生的学习兴趣，促使学生努力追求生活的艺术。生活与美术是一体的，生活是美术得以生长的土壤，离开了生活，美术是无法进行无土栽培的，真实美术教育必须从生活出发，在生活中进行并回归生活。那么，如何来提高小学美术教学的学习兴趣使他走向生活化呢？在不断地探索、实践、反思、研究中，我取得了以下几点体会：

1．创设情境激发学生学习兴趣

观察是人类认识世界的重要途径。孩子们对世界的认识大部分依靠眼睛的观察，引导孩子们观察生活，捕捉生活中的美，是创造美的前提。小学阶段的孩子对世界充满了好奇，眼睛总是东看看西望望，对喜欢的东西盯住不放。他们在用语言能力还不能表达自己对美好事物的愿望时，他们就会用绘画的形式把他们看到的想到的画出来。针对孩子的这一特点，我认为人天生就是喜欢绘画的。为什么上了高年级以后怎么就不喜欢绘画了呢？我想这可能跟我们教师甚至教材脱离了学生的生活实践。使学生感到陌生、感到压力、美术教学也成了强迫性的学习了。那么怎样改变这一种状况呢？

我在教学中注意引导孩子们用双眼认真仔细观察生活中的事物，感受大自然的一切。如在教学湘版美术五年级上册第九课《家乡古建筑》时，我先出示了世界各地古建筑的图片、中国古建筑图片、西双版纳古建筑图片供学生欣赏，再设问学生你的家乡有哪些古建筑呢？学生想了想我们本地的古建筑真的不多，有“寺庙”。我说：在想一想，这时有个学生说：“我们村子里的水井和它上面盖的房子”我说：对，你记忆力真好！你观察得很仔细。在日常生活中我们就是要善于观察，除此之外我们傣族现在居住的房子虽然不是古建筑，但它是按照古时候我们傣族人民居住的房子的样子建造的，这我们也算它是古建筑物的一种形式吧！好了，今天老师就带你们去参观参观一下我们“傣家的竹楼”吧。说要去参观一下子激发了学生的学习兴趣，在去之前我对大家提一点要求。

1、观察“傣家竹楼”它是用什么材料做的？2.它由哪几部分组成的？

3、造型怎么样？

4、有哪些颜色？

5、你最喜欢哪种式样？当学生把老师的要求记住以后，我带学生参观了我们学生附近的傣族寨子，带领学生从不同角度观看了“傣家竹楼”并拍下了不同角度的“竹楼”照片。通过细心的观察，学生还发现很多‘竹楼’用的材料是竹子和木头，“竹楼”的颜色并不丰富，以灰色为主，这也许是为了躲避战争的缘故吧！“竹楼”的外形大同小异，都是两层，下层没有墙壁，一般用来关牲畜和丢放杂物，上层居住。他们有个共同特点就是造型优美，对称、顶有脊、檐翘等。结构科学，斗拱、檐、主梁。极尽装饰，雕梁、画栋、干阑式等。并让学生说一说这“傣家竹楼”和自己居住的房子的区别在那？这样学生们渐渐地养成了善于观察善于思考的习惯，再加上教师有目的、有计划、正确的观察方法的指导下，学生们也形成了正确的观察方法，渐渐学会了用艺术的眼光去观察事物、认识事物，发现了生活中处处都有美，为学生的创造、表现奠定了基础，使学生美之有形，美之有物。

2．课堂内外相结合教学生活实践化

第二课时，教师展示参观“傣家竹楼”时所拍的不同角度的照片，激发学生的情感共鸣，吸引学生的身心参与，让学生有身临其境的感觉，使学生自觉地全身心地投入到美术活动中来，从而激发学生的学习兴趣。现在学生们表现的兴趣一下子被带动起来了，要跃跃欲试了，我也要画一栋老师照片一样漂亮的竹楼。这时我才让学生画一画他们心目中的“傣家竹楼”。就这样学生在生动、有趣、愉快的学习氛围中完成了学生心目中的“傣家竹楼”。

在美术教学中，我们教师要灵活使用教材，开发地方乡土教材资源，创设教学情境，激发学生学习兴趣，使教学生活实践化，让师生在一起的欢乐的情境中，在这样喜闻乐见的生活化情境的创设中，让学生观察，记忆自己喜欢的事物的环境特征，……一系列生活化的情境创设，使教学内容紧紧地同学生的生活结合起来，学生们参与美术活动创作，表现的兴趣更浓厚了。未知的世界比较感兴趣，对学习美术的兴趣也就提高了。生活实践化教学情境的创设，使学生对美术课的学习兴趣普遍提高了。

总之，学生对事物的认知感受源于对生活的体验，是他们心灵的反映，作为教师，在教学中，我们应该积极地开发，有效地去利用好教学资源，让美术教学更加贴近学生熟悉的现实生活，让学生感受到美术就在生活中，在生活中学习美术从而激发学生对美术的持久的兴趣，以达到学以致用，能学会用的效果。

小学美术教学经验

尖山农场小学：李刚

美术教学中,我们结合课程改革的新教学理念和我校开展多元智能教学经验，创新了美术课堂领域的高效课堂教学模式。

一、美术课堂教学的学习领域

“课程标准”把美术课堂教学划分为 “造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。

四个学习领域，针对不同的年级学段，所要求达到的内容标准、教学活动也不同，也就形成了相应的四种基本类型课。

二、美术课堂的高效教学模式

美术教学中，我们实践创新了美术课堂教学模式,即“观察欣赏激发兴趣、探究交流解决重难点、讲解示范点拨疑点、实践创新完成目标、展示评价相互提高、拓展延伸促进发展。” 实践证明运用这六环节进行教学，是我们美术课堂教学比较理想的模式。

（一）、观察欣赏激发兴趣。

美术教学中，创设情境，我们常根据所学课型的特点和学生年龄、认知的特点，从实际出发，针对不同的具体内容，可以利用语言、图片、影像、表演、问答等手段来设置一种情境，激发学生运用感官，如:眼、耳、口、鼻、手等，完成一定的活动内容，激发学生学习兴趣，唤起学生创造美的欲望。

（二）、探究交流解决重难点。

学生在观察、欣赏有关图片、影像等资料的同时，教师可以把一些思考的问题融入到其中，采用纵横交流的方式让学生进行自由回答，可以小组交流、好可以师生交流。我们这时采取巧妙地引导学生，让他们自己在观察、分析、研讨交流中，解决了大部分教学中的重难点，剩余的要靠我们用适当的方式来解决。教师可以让学生以同桌讨论的交流方式和教师的帮引的辅助手段，有力地分散了教学难点。这样，使学生的发散思维得到扩展，也提高了学生观察、分析、合作、探究的意识，提高了学生动脑、动眼、动手的能力，从而打造了高效课堂。

（三）、讲解示范点拨疑点。

学生在合作探究交流的基础上基本上能解决重难点，教师再适当利用如问答、欣赏图片资料等教学手段基本上解决了重难点，但在此可能还存在着疑点，这时，就需要我们教师的讲解与示范点拔帮助学生解决疑点，教师的示范因直观性强易于学生更快更好地掌握，使学生形成自己的思路进而确定主题。尽管运用了先进的教学媒体，丰富的形式表现，课堂中表象上是多么的绚丽多姿，如果缺少了教师对孩子们美术知识和技能的直观演示传授，就像人失去了灵魂，华而不实，暗然失色。只有这样，学生才知道依何种方法、步骤与技巧进行创作为后面的实践创新打下了坚实的基础，从而打造了最坚实的高效课堂。

（四）、实践创新完成目标。

此环节就是让学生根据所学知识去创新实践，根据学生的作品效果来检验课堂教学效果。学生形成开放式发散式创新思维，成功地表现自己的心灵的过程就是我们追求的结果。实践创新是学生主体性实践和认识活动展示的一个环节。教师对不同天赋和绘画水平的学生要有针对性辅导，使学生的想法得以发挥，从而高效地完成教学目标。

（五）、展示评价相互提高。

展示作品、相互交流、欣赏评价，是课堂教学中不可缺少的重要环节。此环节是学生学习其他学生作品优点和改进自己绘画不足的大好机会。在这个过程中，学生可以享受到收获的喜悦，进一步巩固学习兴趣，可以欣赏到优秀的作品，进一步得到艺术的陶冶。此环节中如果方法适当，会大幅度提高学生绘画水平。

我们在这环节中，既不伤害了学生，又评价和改进了学生作品，从而提高了学生的审美能力和评价能力。

（六）、拓展延伸促进发展。我们总结本节所学知识后，就进入到学生目标的认识由课内向课外延伸拓展的环节。新世纪美术教育的一大特点是注重美术文化的学习，通过美术与人类、生活、自然、情感、德育以及自身和其它学科的联系，提高学生的美术审美能力、美术鉴赏能力和美术创造能力。我们可以根据学生的年龄和知识面的特点适当设计一些拓展题目，让学生根据自己的喜好选择性的进行表现，这样就拓展了学生的知识，让学生在课外得到发展，使艺术之花得以升华。

通过以上课堂教学实践，学生学习兴趣提高了，学生能积极的进行合作探究发表自己的想法，开发出自己的想象创造力，用自己喜欢的方式完善作品，打造了高效的美术教学课堂。

第五篇：小学美术课堂教学的探讨[范文]

小学美术课堂教学的探讨

美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

一、美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《纸风铃》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

二、美术课堂教学

课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

三、美术作业的评价

有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。

以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

美术课是小学教育中的艺术课程之一，美术教育即等同于美育。它反映学校艺术教育的部分内容和艺术美，在美术教育中侧重于以美的观念和知识丰富学生的心灵，培养学生美的情操和感受美的能力。

美术是一种造型艺术，视觉艺术，是静态的再现艺术。它的美是通过线条、色彩、构图，在二度空间范围内以动人的造型，来再现现实，反映生活，表达作者的审美情感和审美理想。而儿童绘画则是人类幼稚阶段的一种天性的自然流露，是孩子纯真思想感情的倾诉，也是人潜意识的一种外溢。

小学美术课的内容包括绘画、手工制作、剪贴画、记忆画、想象画、美术欣赏等几个部分。为了顺应儿童爱美的天性，培养学生欣赏美术、学习美术的兴趣；增强儿童审美的能力，促使其有美化环境、美化生活的智能；发展儿童关于美的发现能力和创造，指导儿童对于我国固有艺术的认识和欣赏，我在教学实践中采取了一些新的教学尝试，收到了较好的教学效果。

一、让“想象”插上翅膀。

美术教育是一种智力活动的教育，将美术视为一种认知活动。重视在经验的层次中，训练学生的感知能力，训练学生在现象世界中发现异同现象的能力，并依次对现象世界进行分类，从而上升到一般化的概括。同时，通过美术教育训练学生的观察能力和空间思维能力，以助益一般智力发展。

在以往的美术教学中，我们过多地强调基本功的训练，以临摹为主。老师依据教材或自己的认识在黑板上或纸上画好范图，然后让学生依葫芦画瓢，学生学得被动、消极、机械乏味，阻碍了学生个性和想象的发展。由于孩子年龄小，认知有局限，往往图画的局部与整体两方面难以一一顾及，即便是竭尽全力也往往是事倍功半，难尽如人意。

所以，我在讲解形体结构、色彩、物体的大小和构图等知识的时候，不把基础知识当成“紧箍咒”，而是采用引导启发的现代化教学法，让学生自己去发现、创造、把隐藏的潜能发挥出来。在记忆画、想象画教学中努力培养学生的观察力和创造性思维，对那些稚拙、纯朴、生动的儿童画，不要认为技法表现不好而修改或否定，让孩子画其所知，而不是画其所见，儿童画没有对错之分，只要表达了自己纯真的感受都是真实的，就是好作品，鼓励学生勇于想象，善于想象，让学生进行体验性、探究性学习，寻找更生动有趣的内容和信息，拓展艺术视野，使绘画变得更有趣，内容更丰富，作品更充满活力。

二、造就“巧手”美化生活。

美术在特质上是一种动手的实际操作活动，必须培养学生一定的描摹和制作能力，以适应未来广泛的职业需要。美术的生命在于创造，美术活动既遵循逻辑思维，更重视反常的、逆向的和发散的思维。美术具有超时空的重组性表现特色，适合发挥想象和思维的自由性，容易突破人的思维定势和对事物习以为常的观念，产生新的认识和发现。因此，在手工制作、剪贴画的教学中，我重视了训练学生的能力，通过工艺学习培养学生自己动手美化生活和手工制作的能力。

书本世界是现象的世界，而手工制作则让抽象世界的美变得更具体、更现实。我让学生在立体构成、纸版、正面多面体造型、线材构成、面材构成、块材构成等训练中，既了解了立体构成的基本原理，掌握了各种造型的构成方法，又提高了对各种设计中形式美规律的认识，提高了设计能力和审美能力。让孩子们用满腔热情融入多姿多彩的生活中、色彩斑斓的大自然中、鲜活有趣的奇妙想象中，亲手打造出各种作品，装点、美化生活，从中获得创造并取得成功的乐趣。

三、多媒体教学培养兴趣。

孩子的创造成果，都希望得到教师和同伴的肯定。过去，当学生完成了自己的作品时，教师一般都是拿着学生的作品点评，让学生欣赏，如果这时能用上投影仪展示作品，对学生就会有更大的激励。当孩子创作的作品通过投影仪出现在屏幕上时，孩子们都欢呼雀跃，兴奋不己。这时学生获得了极大的成就感和满足感，课堂气氛也达到高潮，同时也激发了学生较为持久的创作欲望。

利用幻灯和投影这两种教学手段就能够改变传统美术课的生硬枯燥。鲜亮的色彩、生动的画面就能有力地吸引学生的注意力，使学生在玩中学、学中玩，从而有效地调动了学生学习的积极性，便于我们把知识和美的种子播撒到孩子们的心间。比如画小鸟可先将小鸟画好，然后按需要把它裁剪为头部、身体、尾巴、翅膀四张，再以一张小鸟的完整图像为低，示范时在投影仪上拼保小鸟的整体图像，还可做成可抽动的灯片，在教学中随意变换头部、身体、尾巴、翅膀的位置，拼出形态各异的小鸟，从而展示出生动鲜活的画面，有助于培养儿童观察事物的能力。

四、遨游艺术的海洋。

现代美术教育要注意汲取各种有价值的知识，优化教学内容。传统教学由于时间的限制，欣赏的环节未受到应有的重视，结果导致有些孩子“眼高手低”，最终对美术失去兴趣。适当的欣赏可以使学生提高艺术品位，吸取前人的优秀技法，扩大其生活阅历。例如：欣赏齐白石、徐悲鸿、张择端等艺术巨匠的旷世杰作，以及达芬奇、毕加索、米开郎基罗等世界艺术大题的名著，让学生遨游艺术的海洋，从中汲取前人的艺术精髓。

五、重视作品的评价。

评价在现代教学中越来越受到重视，没有评价的课堂是不完整的。只有通过评价，才能使孩子了解自己和别人的不同。评价能让孩子感受成功的乐趣，同时以平静的心态去认识自己和别人的不足之处，看到自己进步的足迹。但美术评价是多元的，要以鼓励为主，最好让孩子自己去发现作品的问题。而教师在评价对比中，要使学生认识自己的优、缺点，让他们在相互评价中不断提高。