第一篇：三年级音乐 我是个小音乐家-教学设计、反思及评价
《我是小音乐家》
【年级】：三年级
【教学内容】：学唱歌曲《我是小音乐家》，欣赏《那不勒斯舞曲》。【教材分析】：这是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲，生动地表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声“我是小音乐家”。歌曲为2/4拍，一段体结构，弱起节拍贯穿全曲。【教学方法】：教法：情景导入法、示范法、聆听法等。
学法：听唱法、模唱法、体验法等。【课时安排】：第一课时 【教学目标】：
1、有表情的演唱歌曲《我是小音乐家》，并从中体会做小音乐家的乐趣。
2、让学生简单了解弱起小节和歌词中唱到的伦敦、柏林、巴黎以及吉他、提琴、和法国号的相关知识。
3、通过当一名小音乐家，激发学生表现音乐的欲望，培养学生的创新能力。
【教学重点】：通过听、唱、演等形式感受歌曲的情绪，体会做小音乐家的乐趣。
【教学难点】：用有弹性的声音，欢乐活泼的情绪演唱歌曲。【教具准备】：电子琴、课件。【教学过程】：
一、创设情境
1、师：请同学们听，老师在钢琴上弹奏的旋律像我们生活中的什么情景？
教师在钢琴上分别弹奏出上刮音，下刮音。（下刮音表示滑梯、下楼······上刮音表示上楼梯、爬山·······）学生根据教师的引导将自己的理解表现出来。
2、师：音乐中上行和下行的旋律能使我们自然地与生活中的情景联系起来，那么在下面一段音乐中，听一听旋律能不能带领我们越过山峰，再上台阶。
播放音乐片段，指导学生用肢体表现出旋律起伏的变化。（出示课件）（教学意图：初步感受音乐中旋律起伏的特点，为歌曲的学习做铺垫。）
二、学唱歌曲
1、师：音乐中的旋律能带领我们越过山坡，能爬上楼梯，今天我们学习的歌曲也有着非常明显起伏的旋律特点，这首歌曲的名字叫做《我是小音乐家》。
第一遍教师范唱歌曲，感受歌曲的情绪。（情绪快乐、活泼。）
2、第二遍听歌曲。师：小音乐家在哪些城市，演奏了哪几种乐器？（伦敦、柏林、巴黎）（吉他、小提琴和圆号）（出示课件）
师分别介绍并出示三种乐器。
吉他：音色独特迷人，表现力极强，是世界第三大乐器。小提琴：音色优美、明亮，有乐器皇后的美称。
圆号又称法国号：音色富于诗意，表现力很丰富。
3、播放三种乐器的图片
学生跟随播放的旋律模仿乐器演奏。（出示课件）
（教学意图：拓宽学生的音乐视野，并解决歌曲教学的难点）
4、第三遍听歌曲，画出歌曲旋律线。（出示课件）
学生跟着大屏幕边听音乐变化出歌曲旋律线。
5、教师钢琴伴奏，学生演唱歌曲第一段。指导学生在演唱时出现的错误。重点指导
（1）听教师跺脚发出的两种声响，一种是沉重的，一种是轻快地，问：哪一种效果更能表现歌曲中的“砰砰砰”。教师指导演唱。（2）教师用伸懒腰的方法指导学生掌握跳 呦︱唱 呦︱的节奏特点。，让学生感受圆滑的声音特点，(教学意图：寻找生活与音乐的关联帮助学生更轻松、愉悦的掌握新知识)
6、完整演唱歌曲第一段.对歌曲第一句旋律进行力度的处理，随旋律的起伏变化进行渐强、减弱的力度表现，表现出小音乐家的自豪情感。
7、按要求随教师伴奏演唱歌曲第一段
8、再完整听歌曲，并小声跟唱三段歌词。
9、师：这三段歌词除了每一段演唱的城市及演奏的乐器不一样，还有什么地方有区别？（“砰砰砰”）之前的衬词不一样）指导勃隆、地隆、嘟隆发音。
10、完整随录音范唱进行表演唱。（出示课件）
师：让我们来做一回小音乐家，把《我是小音乐家》这首歌曲进行完整的表演。
（教学意图：学生在欣赏了乐曲之后，对速度、情绪、力度等音乐要素又有了更深刻的认识，表现歌曲的能力也会更加突出。
三、欣赏乐曲《那不勒斯舞曲》
师：大家都知道这首歌曲的名字叫做《我是小音乐家》。可是他唱到的都是乐器演奏家，音乐家包括很多种，你还知道有哪些？（提示，歌唱家，舞蹈家，词作家，曲作家）今天我们除了学习这首歌曲以外呢，老师还想请同学们欣赏一首由著名作曲家柴可夫斯基为一部芭蕾舞剧创作的舞剧音乐，名字叫《那不勒斯舞曲》（出示课件）。
1、2、初听乐曲，老师也同样画出乐曲的旋律线。师：用什么线条表示乐曲最热烈的部分？（竖条）
用什么线条表示最优美的部分？（波浪）师引导学生看旋律线并拓展出渐强等知识。
3、复听乐曲，学生自由发挥，用动作表现旋律线。（出示课件）
师：在这么强烈的乐曲声中我们这节课也快结束了，最后小音乐家们能不能再一次非常有感情的演唱一遍歌曲呢。学生有感情的演唱歌曲，伴随音乐走出教室。
《我是小音乐家》教学反思
《我是小音乐家》是一首曲调欢快活泼，富有情趣的美国儿童歌曲。我在设计本课时以世界各国小朋友“同做小音乐家”的乐趣为教学的链来贯穿整堂课。把教学的内容有序的整合在这条线上，让学生在和谐、轻松、愉快的氛围中学习、感受和表现音乐。同时，让他们体会创编带来的乐趣，并培养学生对音乐的感受力和想象力。在回顾课堂教学的点点滴滴，分析这节课后，我得出了以下启示：
1、创设情境，激发兴趣
我们知道：兴趣是最好的老师。在课堂教学中唤起学生兴趣是调动学生学习积极性和主动性的重要前提，因此在导入环节我先带领学生复习歌曲《春天举行音乐会》，从而引出班级小乐手的展示。通过这一设计，创设开音乐会的情境，轻松课堂气氛，更好的调动了学生学习的积极性，自主性。
2、搭建舞台，展生风采
在本课教学中当学生学会了歌曲，我请学生用动作表现自己喜欢的乐器的演奏。有的学生选择表现演奏圆号，有的学生表现演奏小提琴，有的表现演奏吉他等等。在表演中，他们赋予创造性的自我表达，全身心地沉浸在自己的舞台中，从而发展孩子的、想象力和创造力。
3、注重创编，培养能力
在新教材中，几乎每课都增加了编创活动，本课中我设计了由学生用自己喜欢的乐器改编歌词来表演唱这首歌曲。这样的设计既培养了学生的创新能力，又达到了学生能独立创编歌词的教学目标。
都说教学是一门遗憾的艺术,在总结这堂课优点的同时我也清醒地认识到了自己的不足。比如在歌曲教学中，有不少节奏难点，如“0 勃隆︱砰砰 砰勃隆︱砰砰 砰 ”中的八分休止符及十六分音符节奏的弱起衬词“勃隆”，是比较难处理的，虽然通过反复的听唱，学生掌握得比较到位，但是我觉得是缺少解决方法的。课后我在思考，如果为了不让学生将“勃隆”两字常到强拍位置而让学生只唱“砰砰砰”，将八反休止符及“勃隆”放在心里默唱，这样，更能确定“砰砰砰”的准确拍位，同时在默唱时也能聆听“勃隆”两字的弱起感觉。又比如在“跳?哟 唱 哟” 这一字多音的乐句，处理最不好，尽管我进行了多次范唱，节奏仍有错误，学生还是很明显地将“跳?哟 唱 哟”唱成了“跳 哟 唱 哟”。课后我思考在教学生唱“跳”字时做一个伸懒腰的动作，并在“5 3 1︱2 1︱”中的“3”音处加个“ao”音，节奏，那么难点解决了嘛！
我想：在课堂教学中作为音乐老师多想想怎样让学生学得更轻松，更有趣，这样的课一定会更受到所有学生们的喜爱！
《我是小音乐家》评教意见
整堂课，徐老师都抓住歌曲的情绪来开展教学。聆听感受歌 曲情绪、节奏训练体验歌曲情绪、歌曲演唱和歌曲创编表现出歌 曲的情绪。有了歌曲欢快、活泼的情绪引领，学生找到学习的方 向，学习兴趣浓厚。徐老师优点很多，说我印象深的几点：歌曲处理很细腻；注重习惯的培养。而且处处尊重孩子，从儿童的视角、用儿 童的思维，寻找教育的途径。比如鼓励孩子思考，就说“你 可以不回答，或者回答得很慢，但你不可以不思考。”对孩子音 乐课上的表现，徐老师的评价多元，细致不笼统；难点突破多遍 重复，彻底到位节。听了徐老师的课我也有一点对自己的反思： 新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过 音乐，开发和培养学生的形象思维能力，所以我们教师要最大限 度发挥学生的创造潜质。在我以后设计的音乐活动中，很多地方 都要提供学生的创造空间，比如：探索音的长短，尽量鼓励学生 大胆尝试不同地敲击方法，打破传统的思维方式，让学生探索碰 铃发出短音，让双响筒发出长音。又如，创编歌词：当学生能完 整有感情地演唱歌曲后，我让学生把自己想象成一个小小音乐 家，改编原来的歌词，自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣，也让学生从中感受到创作成 功带来的喜悦。
第二篇：三年级音乐《我是小音乐家》的教学反思
《我是小音乐家》是人音版三年级音乐第六册第五课的歌曲。这是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲。歌曲生动的表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声“我是小音乐家”。虽说此歌短小精悍，但是也有一定难度，表现为速度较快，节奏有点难度，弱起和后十六分音符频频出现，因此学生唱时容易出现吐词不清楚的现象。
课后我也反思了本节课的优缺点，总结如下：
1、注重创设情境
我首先用分段聆听的方式进行导入，我问学生：刚才的三位音乐家来自哪里？都演奏了哪些乐器？接着自然引入到第一个听辩活动。整堂课始终围绕在这个特定的情境当中，学生在很宽松、美好的情境中进行着学习。
2、注重自我探究能力的培养
我尽量让学生自己去发现、提出、解决问题，因此不管是歌词的设计，还是节奏的创编，到进一步打开思路，自编歌词，都是学生自然生成的自我尝试和探究欲望，最终达到在实践中即巩固了本课的节奏内容，拓展了学习。
3、注重创造力的培养
在创编活动中，我通过小组讨论的形式，各组组长汇报成果。我认为学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”、“动”等要素，让学生去体验音乐的情绪。因此整堂课中，体现了学生的主体意识，又使他们学得开心、学得主动。
4、不足与改进
（1）教师授课中语速太快，学生还没听清就过去了。
（2）讲解难点节奏时，应让学生多感受练习节奏，而不是一味的老师讲。
（3）由于时间关系，学生创编歌词展示时显得有点仓促，应该让更多地学生展示创编成果。
最后，感谢校领导及同仁们对我的课提出宝贵的意见，在今后的教学中我将不断积累，不断创新，争取更上一层楼！
第三篇：四年级音乐《我是小音乐家》教学反思
《我是小音乐家》教学反思
安阳县水冶镇小东关小学 周琼
歌曲《我是小小音乐家》是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲。歌曲生动地表达了孩子们一个美好的愿望和共同心声“我是小小音乐家”。歌曲为２/４拍，一段体结构，弱起节拍贯穿全曲。第一乐句从弱起开始，四度跳进旋律上行，继而下行，曲调流畅，情绪欢悦，即刻点明了主题“我是小小音乐家。第二乐句是第一乐句的变化重复，仅在节奏上作了紧缩的变化。第三乐句的五度跳进和附点节奏的连读出现，级进的旋律配以乐器演奏时发出的象声词使得歌曲的情绪欢快而又热烈。第四乐句突出了“跳、唱”二字，让孩子们尽情表现歌曲的欢快。
考虑到三年级学生活泼好动，该校学生音乐基础也较差的情况，在设计本节课的时候，结合具体学情，我以教师引领，带动学生主动参与、聆听、教唱歌曲、扩充学生音乐视野、升华创编等为主要活动。给学生上了一节音乐大餐课。
在导课时，结合我的实际情况，运用歌曲旋律来自我介绍，学生感觉很新奇，并且在无形当中初步了解了本课学唱歌曲。
接下来带着问题聆听歌曲，第一次听，掌握歌曲情绪和速度，第二次听，了解歌曲内容：歌曲当中三位小音乐家来自哪里？演奏了什么乐器？每种乐器又是怎样演奏的？继而介绍歌曲当中的三种乐器，扩充学生音乐知识，扩大学生音乐视野。在认识三种乐器时，出示乐器图片，让学生欣赏认识，然后再来学着演奏姿势演奏一下，最后再来欣赏一下每种乐器的演奏曲了解三种乐器的音色。在这三种乐器的演奏曲选择的时候，我也是下了一些功夫，挑选了很具代表性学生又感兴趣的乐曲，比如，吉它在流行音乐中的地位极高，我选了一首吉他弹奏的《童年》，这首流行歌曲有的同学并不陌生，换成乐器弹奏出来又是另一种美妙。小提琴曲目我选择了我国最著名的小提琴协奏曲《梁祝》，法国号的认识中我选择了著名的《法国号协奏曲》。通过这个环节，相信学生已经对三种经典乐器了解的很透彻了，同时他们发现：原来音乐的世界好大，除了唱歌，乐器的演奏同样可以产生美妙的音乐。
结合三年级学生乐理、识谱、视唱掌握还不到位，而本班学生音乐基础又较差的实际，在学唱歌曲环节，我选用了传统的老师弹琴教唱的方法。并且通过介绍一个新朋友，让学生认识八分休止符。在讲解八分休止符的时候，我采用从八分音符、前八后十六分音符到八分休止符、前八分休止后十六分音符由简入难，步步深入的方法，让学生自己探究得出结论，掌握知识。
在汇报演唱的时候，由于本首歌曲速度较快，所以同学们唱的上气不接下气。这时候，我不失时机的跟学生介绍了换气这个小窍门，换气的运用让学生在演唱时变得很轻松，效果显而易见。
学习了歌曲以后，我采用填空的形式让学生创编歌曲，有了前面的基础，这个环节更是激发了学生创作的热情，学生兴趣高涨，创作的歌曲也丰富多彩，并且有三个小组做了精彩的展示。但是当时由于只考虑到要鼓励学生，对于学生的错误并没有及时指出，导致三组同学都把歌曲中的四个勃隆砰砰砰唱成了两个。
总的来说，本节课效果很好，也受到了所有听课老师的一致好评。机会是留给有准备的人的，正是因为在课前我做了充分的准备，致使本节课才能取得这样的成功。所以，我的最后一点反思就是：在今后的每一节前都要做好充分的准备，那样一节课才能取得最大的效果，那样我们的课堂才能真正高效，我们孩子的40分钟才能得到把握。
水冶镇小东关小学：周琼
第四篇：《我是小音乐家》教学反思（模版）
《我是小音乐家》教学反思：
《我是小音乐家》是一堂通过歌曲和歌表演培养孩子们音乐兴趣的音乐课。我所执教的是本课的第一课时。本节课主要是学会用轻松自然的声音、活泼欢快的的情绪来演唱歌曲《小小音乐家》，根据歌曲的特点，在本节课的教学中，我以“音乐游戏”——“模仿音乐家”——“音乐家演出”这一情境为主线，引导巩固音符、演唱歌曲、表演歌曲。在一系列的学生参与活动中，达到了教学目标。新课程理念下的音乐课堂是一种有组织、有目的、师生平等参与的课堂。而小学音乐教育应该通过引导学生主动参与音乐活动，提高学生的音乐表现和鉴赏能力，使其获得审美的体验和享受成功的欢愉，以培养学生的音乐兴趣和爱好，并奠定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础。在本节课中，我给学生创设了非常轻松、愉悦、有趣的课堂氛围。根据情境内容和学生一起找朋友，用音符变魔术，激发学生学习的兴趣。在学会歌曲后，让学生分成五人小组进行合作“音乐家表演”，最后以参加联欢会的形式鼓励小音乐家们上台表演。在这一系列的实践活动中运用了以学生为主体、老师为主导的教学模式。根据学生个性发展的特性，强调学生主动参与，提高他们的兴趣，引导学生充分发挥想象力，发掘他们潜能的即兴创造活动和合作能力，丰富审美体验。本节课关注了全体学生的切身参与，让学生在玩的过程中学音乐。
第五篇：我是小音乐家教学教学反思
《我是小音乐家》教学反思沂源县实验小学徐艳艳
《我是小音乐家》是三年级下册的歌曲，是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲，歌曲生动的表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声——“我是小音乐家”。我在设计本课时以孩子们参加“音乐会”的乐趣为教学的链来贯穿整堂课。把教学的内容有序的整合在这条线上，让学生在和谐、轻松、愉快的氛围中学习、感受和表现音乐。同时，体会创编带来的乐趣，培养学生对音乐的感受力和想象力，在回顾课堂教学的点点滴滴中，分析这节课后，我得出了以下启示：
1、创设情境，激发兴趣
兴趣是最好的老师。在课堂教学中唤起学生兴趣是调动学生学习积极性和主动性的重要前提，通过这一设计，在维也纳的金色大厅的新年音乐会中开始了本课的教学，轻松课堂气氛，更好的调动了学生学习的积极性，自主性。如在学会歌曲的基础上还让学生了解到更多的乐器及其特有的音色，如教师亲自演奏吉他、学生演奏小提琴，通过这样的方式，吸引学生的注意力，激发他们学习的兴趣，创设一定的情景，扩大学生对歌曲的理解和音乐知识的拓展。
2、搭建舞台，展生风采
《音乐新课标》强调：“生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能。”歌表演这种形式就为学生个性的张扬提供了广阔的舞
台。因此，在本课教学中当学生学会了歌曲，我请学生用动作表现自己喜欢的乐器的演奏。有的学生选择表现演奏圆号，有的学生表现演奏小提琴，有的表现演奏吉他等等。在表演中，他们赋予创造性的自我表达，全身心地沉浸在自己的舞台中，从而发展孩子的个性、自主能力、想象力和创造力。
3、注重创编，培养能力
在新教材中，几乎每课都增加了编创活动，本课中我设计了由学生用自己喜欢的乐器改编歌词来表演唱这首歌曲。以往到创编环节，往往会因为学生缺乏创编的素材而使创编流于形式，所以在本课的一开始，我让班级小乐手展示的目的除了创设情境外，还是为完成为歌曲创编歌词教学任务提供素材，打下基础。这样的设计既培养了学生的创新能力，又达到了学生能独立创编歌词的教学目标。
都说教学是一门遗憾的艺术,在总结这堂课优点的同时我也清醒地认识到了自己的不足。比如教师在学生演唱时的唱法指导还不够细致以及关注学生的程度还不够深，但我相信，在课堂教学中作为老师多想想怎样让学生学得更轻松，更有趣，这样的课一定会更受到学生们的喜爱！
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