第一篇：模特教案详细内容
模特的基础训练
一 基本站姿
通过训练使模特学会提气用胸部呼吸，达到模特身体线条有亭亭玉立之感。练习时，背部贴住墙站立（脚跟、小腿肚、臀部、肩胛骨靠在墙上），然后胸向前挺，肩向后、向下用力拢，使两肩尽量往一起靠。
（要求：抬头、挺胸、收腹、立腰、提臀、双腿并拢、双脚加紧、两臂自然下垂。从侧面看，与胸相应的背部是向前弓的，呈S型曲线。）二 台步
台步，就是模特在T型台上走步。俗称“猫步”，因为模特走台时双脚要在一条直线上行走。走台时，模特身体要挺起来，要感觉有一种向上拉动的力作用在身上，但不能发硬。脖子要直，头部要正，但不能僵。下巴要平，肩要自然下垂，双手要自然，忌挺腹撅臀，要挺胸收腹提臀。迈步时，出胯带动大腿，然后提膝，以小腿带动脚，走出直线，模特摆臂要自然，练习时以肩关节为轴，两臂自然伸直，前后交替摆动。台步要做到挺而不僵，柔而不懈。切忌内八字或外八字脚。模特练习走步时，要注意头、肩、胯、腿等部位的协调。1．光脚练习
光脚练习主要是踮脚步训练，在泳装表演时常用踮脚步，因踮脚行走可以保持模特身体高度。踮脚练习的要领是，行走时脚跟离地，脚尖踮起，身体重心放在脚尖上，慢速一步一步前进。前后脚要踩在一条直线上。大腿、小腿与脚尖要呈直线状。向前迈腿时，要略提胯，步幅可大一些。练习时要保持上身平稳，避免左右摇晃。
2．着鞋训练 着鞋练习有高跟鞋和平跟鞋之分。高跟鞋一般是指鞋跟在10cm以上，高度确定后，鞋跟可先选用粗跟，经过训练适应后，再改用细跟。练习时，要以一字步（猫步）为根基（双腿在一条直线上行走），脚、腿、腰、头、手形成整个身姿韵态，表现和谐的乐感。行走时要有提胯的感觉。古人说：“运上丹田气，精神勇气增”，可见如果小腿用上力气，行走效果会更好。穿高跟鞋行走时脚尖应先落地，穿平跟鞋练习时脚跟先落地，但要有脚尖 先着地的感觉，以保证小腿要和大腿在同一直线上，这样表演才能达到理想效果。3．特殊练习
A．慢步练习
慢步是时装表演中常用的步态，在练习时，要侧重加强身体平衡度的训练。晚礼服、旗袍表演时都需要慢步而行。慢步行走时要注意落地时的身体重心，保持好身体平衡。
B．台阶练习现在的大型时装表演，往往使用造型台，在台上设置一些台阶，供模特行走。所以，模特在基本功训练时，要加强台阶练习，以掌握要领。台步随模特着装的款式不同要有变化，如胯部摆动幅度大小、步态平稳或跳跃等。着休闲装、便装（新潮）的台步，跨部摆动可大些，运动装、青春活力装的台步可用跑跳步，也可用具有舞蹈成分的台步，旗袍、晚礼服一般采取慢步，步态要平稳。
4．转身 走台时的转身可分90°、180°、270°、360°、540°或连续转等多种情况，90°、180°、270°、540°转身是改变走台方向时采取。360°、720°转身后行走方向不变。转身练习时要注意重心的掌握，左转以左脚为轴，重心落在左腿上，右转身以右脚为轴，重心落在右腿上。5．神态
时装模特表演时的神态是通过面部表情和形体姿态共同来体现的。模特在表演过程中，最重要的表情就是眼神。眼神是心理活动的直接反映，它可以表现出人的喜、怒、哀、乐等心理变化。模特对时装的理解通过面部表情直观的反映出来。模特应根据时装的不同风格做出相应的表情。如：礼服的表演，一般以冷面孔给人一种高贵的感觉。表演便装、休闲装时要全身心投入又要给人以轻松之感。在目视前方的同时眼睛适当向两侧观看，要给人一种随意的感觉。这样才能更好地与观众交流，以产生应有的共鸣。神态的练习要和台步训练同时进行。三 亮相
时装表演的亮相是指模特在一个短时间的停顿中所摆出的姿势。一般模特在上场、下场转身及台步衔接时使用这种姿势。模特亮相的姿势是静止的姿态，可以集中突出显示时装的优美款式、质地、色彩和风格。观众在感受时装动态美的同时，欣赏到时装在静态时展示出的魅力。模特在表演过程中，可以通过再伸展台不同位置进行亮相，使观众从不同角度欣赏到服装，以向观众展示服装的款式、别出心裁的部位和设计师的构思。表演中的亮相动作要做得自然协调，恰到好处，切勿矫揉造作。还要注意动作之间的衔接。亮相的平时训练：
1．亮相的脚位练习亮相的脚位有多种，基础脚位有两种。一是身体的重心放在一条腿上，非重心腿做一些不同的腿位；二是身体的重心放在双腿上，双腿可做出腿型组合（直立或屈膝分步）。
2．脚位与躯干的协调训练 根据脚位的不同，躯干做一些对应的姿势。单腿重心，一般躯干以侧拧为主。双腿重心，躯干以直线为主。
3．停顿练习模特在亮相前正在行走，到某个位置停下来亮相，从行走到静止的转化衔接要加强练习。
4．形体线条的练习
模特在表演过程中，通过运用形体线条，可以传达不同风格的服装效果。线条练习主要包括：曲线型练习、垂线型练习、折线型练习。5．常用动作练习根据常见的几大类服装做一些常用动作练习。四 造型
模特造型一般是指在表演过程中，模特一人或多人组合做雕塑性强的亮相姿态。造型与亮相的主要区别是前者停顿时间长于后者，动作的幅度前者大于后者。同时，造型由多人完成，通过集体造型可使观众同时看到一个系列的完整效果。
造型的平时训练与亮相基本相同。此外，还要进行群体合作练习和“意念”的练习。1．群体合作练习群体造型来源于个人的亮相，要求模特具备良好的亮相能力，并要有优秀的合作精神。训练时要认真听从指导教师的指挥，注意与他人的协调性。
2．造型“意念”的练习模特造型意念是指模特在造型时把自己的全部思想和念头集中到身体的某个部位，以增加造型特写的效果。
外部技术训练
（一）时装模特走台技术训练（基础部分）
一、教学内容
基本站姿：
1、靠墙站立
2、原型站立（可取消）
二、教学任务
体态纠正。对驼背、抠肩、伸脖、挺腹、坐胯等自身的不良习惯进行纠正，通过长时间的强制性站立，使其找到垂直,挺拔的感觉。
三、教学过程
做法：面对一点，双脚小八字（女模）背靠墙垂直站立
要领：
1、挺胸，抬头，收腹，立腰，提臀，双肩打开并向下沉，手臂自然放松；
2、两眼平视前方，放松眼部肌肉，下巴稍收；
3、大腿内侧肌肉、膝盖夹紧；
4、双脚向下踩，头顶用意念向上顶，脊椎一节节撑开，感觉自己还能长高；
5、呼吸通畅，听音乐,感觉音乐意境。
要求：头、双肩、臀部、小腿肚、脚后跟面靠墙面，形成五点一线的垂直、挺拔的人体。
四、教学方法: 动作分解讲解，个别纠正
一、教学内容：踮脚步训练（可取消）
二、教学目的：为以后穿高跟鞋打好平衡基础
三、教学方法：动作讲解，教师示范，个别纠正错误
准备：赤脚、双腿站立
做法：脚跟离地，脚尖踮起，使重心集中在脚尖上，一步一步前进
要领：
1、脚尖着地，一步一步前进，前后脚尖要踩在一条直线上（如不能马上走出一条直线可先走交叉步,再走直线步）
2、大腿、小腿、脚尖要成直线状
3、在换步的过程中，两膝盖内侧相互摩擦，动力推向前，迈起时要稍提胯，步辐稍大
4、步幅保持平稳，不能左右摇晃，通过两腿曲伸向上的踮脚行进，将人体重心直接向上抬起，又轻轻落下，以达到锻炼脚步控制能力和掌握身体平衡的目的.模特教程(二)
一、教学内容
1、复习上节课学过的内容，纠正个别学生的错误。
2、基本型站立。
3、基本走台的训练与练习。
二、教学目的
1、纠正在日常生活中养成的不良习惯
2、增强立腰、立背的能力
3、直膝、出胯、一字步的练习
三、教学难点
节奏感、乐感 增强出腿力度 提高动作协调性
四、教学重点
1、协调、自然的直线行走
2、有跨读节奏的感觉
3、不可出现内八字
4、男模：腰腹以上要挺拔，胯（不包括胯）以下要放松
5、女模：腰腹以上要挺拔，腰腹以下要放松
6、台步训练主要的是要走得漂亮：腰腹以上挺拔，练的是气质、腰腹以下放松，练的是流动步态的韵律
7、走台时脚尖可略朝外不可超过15度，否则，不可作为腿部的延长线，腿
会显得短（示范）
五、教学过程 所谓的“一字步”是指双脚走在一条直线上的时装步。它的美感是：协调、自然、挺拔而流畅。
总体要求：
1、在直线上行走，身体各部位配合协调、步幅大而流畅；
2、躯干舒展向上，双肩外撑，意念向上，形成挺拔的外形特征
3、双肩的摆动、双脚的移动和胯部、腰的律动等都体现出自然的节律感和轻松感。准备：原型站立，双手自然下垂，手型自然，面部表情自然，下巴略收。做法：面对一点，双脚在一条直线上走步，双臂自然摆动，中速音乐伴奏下练习。要领：挺而不僵，柔而不懈。走台练习的注意事项
1、走台时有意识出胯（往前出胯，非左右摆胯）
2、节奏的把握，不能抢拍或拖拍
3、走台要平稳，不能起伏太大
4、注意出腿时漂亮（或直膝）
七、复习这节课学过的内容（3--6课时）
模特教程(三)第二节（2—3课时）
一、教学内容
1、复习上节课学过的内容，纠正个别学生的错误
2、靠墙站立、原型站立基本功的训练
3、造型、亮相动作的学习
4、转体训练
5、走台训练
二、教学目的
1、纠正在日常生活中养成的不良习惯
2、增强立腰、立背的能力
3、解决胯的柔韧度、开合度
4、强化学生的节奏感和乐感
三、教学难点
1、动作协调性
2、听音乐的节奏和理解音乐的能力
3、解决走台时易犯的毛病
四、造型重点
1、前脚位造型（丁字步造型）要领：（以左脚重心为例）
a 右腿直膝，左脚脚尖前点地
b 左脚膝盖向内侧靠，大腿根部夹紧，大腿外侧肌放松
c 肩放平并向下沉，颈部放松，立腰直背
d 头部放正或稍向右倾斜，两臂自然下垂，手型自然伸展右胯向外上顶，身体略转向右侧
要求：
1、面部表情放松，略带微笑
2、胸、肩打开，气沉丹田
3、腰部放松
4、顶胯时，注意不要坐胯
5、整个身体呈“s”曲线
2、侧脚位造型（单脚重心，旁点地）
a 右腿直膝，左脚旁点地
做法：面对一点以右腿为重心，右腿直膝，左腿脚尖旁点地（重心在双脚中心偏右）要领：*抬头挺胸收腹，气沉丹田，双肩下沉，向外撑开
*立腰，直背，提臀，出右胯
*双臂自然下垂，手型自然伸展，放于身体两侧
要求：面部表情自然，身体挺拔、有曲线
注意：出胯时，胯部立住，不能坐胯.b 左腿直膝，右腿旁点地(做法、要领、要求同上)
c 变形练习。单手、双手叉腰
做法：面对一点，单腿直膝旁点地，单、双手叉腰
要领：肩部打开，双肩下沉，立腰直背，叉腰时，手腕下压，手型自然
要求：面部表情自然，挺拔
3、单腿重心，掩膝旁点地
a 右脚重心，左腿掩膝旁点地
做法：面对一点，右腿重心，（重心在双腿中间偏右）左腿掩膝旁点地
要领：左膝靠住右膝，双手自然下垂于身体两侧，保持上体形态，出右胯
要求：面部表情自然，挺拔，有曲线
模特教程(四)
造型重点补充：
上面谈到是三个常用基础造型是固定的，但人是活的。学生应学会突出自己最美的一面，并不一定要按照上面规范的概念。
既要有规范的东西，又要张扬个性。教学过程
1、复习上节课学过的内容 目的：强化记忆，纠正错误
2、基本功训练：跟着音乐的旋律，找到自己的感觉（自己对这首音乐的认
识）
3、学习台前造型、亮相 目的：解决亮相与行进的衔接问题 内容：1》回顾造型重点
2》行进间顺步亮相
3》男模的造型（简）：双腿分开与肩同宽，脚尖朝前
4、转体训练（转身）
a.上步180度转（以上步右转为例）
准备：面对一点，右腿重心，前脚位造型
做法：向一点上左脚，上右脚时向左转身180度，重心留在右腿、扭头、转向5点.节奏：4拍到位: 1上左脚，2跟右脚，3、4转身、留头、扭头
要领：1.上步不要太大.身体保持平稳.2.转身时注意留头,留头时把面部留给观众交流.3.注意留头时,头与肩的配合,要自然***,切忌生硬.4.不要故甩头,避免舞蹈化.b.上步左转(要领同上)
转身重点补充:
带头要利索“啪”的感觉,切忌不要故意甩头.5、走台训练
内容：动用中速、快速、慢速三种音乐练习.音乐要求：节奏感较强、易于理解.注意：a、胯步动作的柔韧性.b、音乐节奏的把握.六、教学方法: 动作分解讲解,教师示范.个别纠正,分组训练.七、复习这节课学过的内容（20---60课时）
模特教程(五)第三节（3-6课时）
一、教学内容.1.复习上节课所学过的内容 2.基本功训练（站姿）
3.走台组合练习4.上步180度转身练习
二、教学目的
1.纠正日常生活中养成的不良习惯
2.造型亮相动作的巩固和加强
3.强化学生对音乐的感觉和节奏感
三、教学难点
1.动作的协调性和连贯性
2.对音乐的感知能力
3.走台时感觉的表达和释放
4.出腿力度的掌握
四、教学重点
拔动身上每一个细胞,让其兴奋,让聋子知道你踩的节奏是对的,知道你是在走台
五、教学过程
1.站姿(略)注:眼神的配合 2.复习(略)
3走台组合练习
台底亮相--行进--前台亮相(造型)--撤步转身--行进到台中上步180度转身造型--撤步回底台亮相.内容:运用不同节奏的音乐
目的:增强学生的乐感和对简单的音乐的理解能力
要求:1.动作间衔接协调、连贯不生硬 2.节奏把握恰当准确 3.体态挺拔,步伐干净利落,切忌松懈
模特教程(六)第四节
一.教学内容 1.基本功训练 2.复习走台组合训练 3.行进间360度转身 4.表情训练,眼神的收放.二.教学重点: 根据不同的服装和要求,练习喜.怒.哀.乐的表情.三.教学过程:
1.复习站姿.走台组合 2.360度转身
做法:出左脚.上右脚.双脚重心转体360度.节奏:4拍完成: 1拍出左脚.2拍跟右脚.3拍转.4拍出脚.3拍完成: 2拍转.第三拍出脚.要领:a上步不要太大,身体保持平稳.b留头,眼睛与观众交流.c不要故意甩头,避免舞蹈化.d半脚尖不要立的太高,旋转自然.要求:a身体保持挺拔,重心平稳,面部表情自然 b熟练掌握左.右脚的旋转 表情训练方法:老师实际讲解演示,面对镜子和分组相互对应训练.模特教程(七)第六节 考试
一、考试方法: 运用快、慢两种音乐进行分组考试
二、考试目的
1、巩固所学过的内容，并做以总结
2、增强学生的积极性，提高学生的心理素质
三、考试要求
1、走台组合线路明确，动作衔接协调，不生硬
2、走台时，身体各部位配合协调，步幅流畅，做到挺而不僵，柔而不懈
3、转体时，动作干净利落，不拖泥带水；注意留头时，肩部和眼神的配合4、在走台过程时，始终保持垂直，挺拔的体态；面部表情自然
5、有自信!
模特教程(八)
外部技术训练二
时装模特走台技术训练（提高部分）
——学习新内容的同时，主要增强步伐的练习，同时增强学生在表演中的配合.总结：A、同学自己总结 B、教师整体总结
造型
一、概念：人体若干面与空间诸多点，以不同形式组合而产生的相对静止的姿态
二、造型训练课
1、头部活动：头部组合的运动: 左右摆动，仰低头、左右点头
要求：动作干净、利索、“啪”的感觉
(造型训练课时头部灵活性做准备，为转身留头打好基础。)
2、肩部活动：肩部活动组合----左右提肩，前后扣肩，转肩，措肩
要求：定位准确、动作利索
3、胸部活动：胸部活动组合----左右动胸，扣胸，含胸
要求：节奏，动作到位
4、胯部活动：胯部综合活动组合----左右提胯，前后提胯,上步提胯，八字转胯
要求：节奏感，动作到位，(并非左右晃胯)
第一节 把身体的“头、肩、胸、胯”分开摆转
1、头肩组合，随意活动（放音乐跟感觉，喊停造型）动``````静
2、肩胸组合：脑子放空，去听音乐
3、胸胯组合，等等：解放思想，解放肢体
4、头肩胸组合：分主、辅关系为主的带感情去读
5、头肩胯组合等等
6、头肩胸胯组合7、结构造型与造型的配合 综合走台：五步亮相双造型 模特教程(九)
第二节
1、造型“开”的训练:（头、肩、胸、胯）加肢体的活动。肢体向各个方向延伸。（似把自己包成鸡蛋)无限延伸.肢体+头部运动 肢体+肩部运动 肢体+胸部运动 肢体+胯部运动 排列组合,如:肢体+头、肩组合(分主、辅)注:头、肩要有另类的东西微微一动可能改变整体的味道表情训练方法:老师实际讲解演示,面对镜子和分组相互对应训练.模特教程(十)
第六节 考试
一、考试方法: 运用快、慢两种音乐进行分组考试
二、考试目的
1、巩固所学过的内容，并做以总结
2、增强学生的积极性，提高学生的心理素质
三、考试要求
1、走台组合线路明确，动作衔接协调，不生硬
2、走台时，身体各部位配合协调，步幅流畅，做到挺而不僵，柔而不懈
3、转体时，动作干净利落，不拖泥带水；注意留头时，肩部和眼神的配合4、在走台过程时，始终保持垂直，挺拔的体态；面部表情自然
5、有自信!
模特教程(十一)
外部技术训练二
时装模特走台技术训练（提高部分）
——学习新内容的同时，主要增强步伐的练习，同时增强学生在表演中的配合.总结：A、同学自己总结 B、教师整体总结
造型
一、概念：人体若干面与空间诸多点，以不同形式组合而产生的相对静止的姿态
二、造型训练课
1、头部活动：头部组合的运动: 左右摆动，仰低头、左右点头
要求：动作干净、利索、“啪”的感觉
(造型训练课时头部灵活性做准备，为转身留头打好基础。)
2、肩部活动：肩部活动组合----左右提肩，前后扣肩，转肩，措肩
要求：定位准确、动作利索
3、胸部活动：胸部活动组合----左右动胸，扣胸，含胸
要求：节奏，动作到位
4、胯部活动：胯部综合活动组合----左右提胯，前后提胯,上步提胯，八字转胯
要求：节奏感，动作到位，(并非左右晃胯)
第一节 把身体的“头、肩、胸、胯”分开摆转
1、头肩组合，随意活动（放音乐跟感觉，喊停造型）动``````静
2、肩胸组合：脑子放空，去听音乐
3、胸胯组合，等等：解放思想，解放肢体
4、头肩胸组合：分主、辅关系为主的带感情去读
5、头肩胯组合等等
6、头肩胸胯组合7、结构造型与造型的配合 综合走台：五步亮相双造型 模特教程(十二)第二节
1、造型“开”的训练:（头、肩、胸、胯）加肢体的活动。肢体向各个方向延伸。（似把自己包成鸡蛋)无限延伸.肢体+头部运动 肢体+肩部运动 肢体+胸部运动 肢体+胯部运动 排列组合,如:肢体+头、肩组合(分主、辅)注:头、肩要有另类的东西微微一动可能改变整体的味道。
2、造型“收”的训练: 1>针对性训练 2>开--收自如 3>结合走台(五步亮相双造型)
3、造型(常用)a、b、c面的概念: a:鼻子 b:两胸中间 c、肚脐
注:a、b、c面不能同一直线
4、造型原则: 1>表现服装或商品的原则 2>S曲线的原则 3>延长腿部线条 4>自然,简洁 5>宁少勿滥
转身及走台组合训练(略)模特教程(十三)
内部技术训练
时装模特走台技术训练
一、艺术想象---文字语言激发想象
二、音乐转化为情感: 运用不同风格,意境,情调的音乐激发不同的情感
音乐欣赏课
1.引导学生进入剧情中,说出音乐的感觉(自己的观点)并表现出音乐.2.举例说明
1>在一个很大的舞台上,台下有几千观众,灯光,舞台布置都特别棒,你是这场秀的主角,你会怎么去做!
2>台上表演的时候,如果音乐到了***,你会怎样去做!
音乐配合服装,发挥想象去做.(如:某一名模演出走秀,歌剧到了***,她把衣服甩到台前,显出里面衣服的不同,这样的举动令客户感动.)
释放自己,让自己进入音乐剧情中,你是音乐的主角.模特教程(十四)
内部与外部技术的统一: 时装模特走台技术训练(应用部分)
通过这一部分的学习,使学生将会对自己的表演风格有一个较为客观的定位.一.运用服装.道具和饰物进行训练.(使用图片或录象进行讲解和模仿)
基本训练注重的是模特的个人技能,而运用服装和饰物的训练,则是培养模特对服装的理解力.在实际运用中,如何选用最完美的人与服饰的结合方式,来展示服装,是模特儿所要追求的主要气质之一.1.运用服装的训练
2.运用道具和饰物的训练(这一部分包括行进间造型和定位造型两部分)
二.不同风格的表演训练
1.脸部表情训练: a眼神训练:盼望.遐想.警惕.沉思.惊喜等
b笑的训练:灿烂的笑.甜美的笑.高傲的笑.顽皮的笑.坦然的笑.针对训练:排练厅周围坐人,走台亮相给对方眼神(姗情的,原始的,个性的等)
做造型时,把味道灌进去,灌足了,从脸上表现出来
第二篇：少儿模特教案
一、少儿舞蹈教学内容：
1、活动训练：（采用活泼轻快的音乐如：健康课、小狗旺旺歌、我爱洗澡、向前冲等）内容：（头部、肩部、胯部、腿部。。。各关节活动开，并配上可爱的舞蹈动作，中间可以加入能力训练如：背肌、腹肌、小飞机等）
2、基本功训练：A、身体各部位的认知与舞姿体态练习。B、身体柔韧性与爆发力及能力的练习。
C、技巧训练（跳、转、翻等）根据级别逐渐加深难度。
3、《中国舞分级考试教材》
4、节奏的训练：在欢快的音乐中，使学生懂得快、慢，一拍和半拍的区别，进一步培养学生的节奏感。
5、创造力训练：舞蹈中、音乐里、引导启发孩子们学会用肢体去模仿大自然中的各种动物、人物和现象如：小兔子、小花猫、雨、雪、老人、白雪公主。。。。
6、表现力训练（采用活泼轻快的音乐如：健康课、我爱洗澡、向前冲、红豆歌等）内容：（模仿生活中的喜怒哀乐如：笑――分有大笑、微笑、苦笑等、生气、伤心等）
7、舞蹈组合与剧目：
1、汉、藏、蒙、维族的基本律动组合。
2、演出的成品舞蹈。
8、布置作业：复习今天学过的新知识，让家长回去监督孩子们完成，下课后主动与家长交流在教学中遇到的问题，征求家长意见相互促进孩子的健康。幼儿形体训练的音乐 钢琴曲-瓦妮莎的微笑 钢琴曲-柔如彩虹 钢琴曲-秘密的庭院 钢琴曲-海边的星空 钢琴曲-海边的祈祷 钢琴曲-爱的纪念：
二、少儿模特教学内容：
1、形体训练地面部分：A、头部灵活练习。B、脚步伸展的训练。C、臀部的训练等。
2、形体训练把杆部分：A、半脚尖练习。B、腿部屈伸练习。
3、臀部训练：模特表演时臀部的摆动对人体的影响是最大的，我们会训练怎样收紧放松臀部肌肉形成摆臀动作。
4、表情的训练：模特表演时表情不能千篇一律，要根据服装进行面部表情的塑造。
5、眼神的训练：眼神是心灵的窗口，是与观众联络感情的最佳方式。出台时、亮相时的眼神都是不同的。
6、猫步的练习：少儿模特的猫步和成人的猫步是不同的，成人的猫步要平稳交叉进行，少儿模特展示的是孩子们的活泼和天真无邪。
第三篇：模特编导教案
第一章服装表演策划
教学目标：
了解服装表演策划的基本的职责和概念，对这一项特殊的行业有一个初步的认知。掌握服装表演的目的性，通过走台等动作在观众面前进行的、以服装服饰品为主要的内容的、具有美感的服装展示活动。这一活动根据不同的演出目的分为多种类型，明确策划的目的及主要内容。教学重点：
1、策划的概念
2、服装表演策划的概念及基本原则
3、明确演出的目的及策划的主要内容 教学过程：
一．
策划的含义:是通过对概念和理念的创新，运用科学的方法整合各种资源，（包括现有资源和潜在资源），为实现特定目标而制订出具体的实施方案的一种创造性思维活动。1.1为策划者所应具备的前提条件和文化底蕴，平时多看多听一些如：舞蹈、话剧、音乐剧、服装秀，多搜寻一些新颖的音乐，不断积累自己的在策划行业的文化底蕴。（范例）1.2 策划的要求：无论做什么工作，首先要进行必要的策划，首要明确这项工作的宗旨和重要要求：收集大量的信息，把所有影响到这项工作进程的因素和细节都要考虑进去，同时要用全新的理念思考即将要做的工作，明确目标、信息丰富、理念更新的前提下，工作才能顺利的进行达到预期的效果。二
服装表演策划的概念及基本原则：
2.1 服装表演策划的概念：确定演出的日期、明确演出的类型、选择表演的场地、确定演出风格、演出规格以及确定观众、编导、主题、经费预算等。在策划过程中，要明确目标，掌握创新的原则，收集大量的相关信息，并注意与相关人员不断沟通，以确保策划的准确性和科学性。2.2 服装表演策划的基本原则：
1、创新性的原则：服装表演是对服装的二度创作，服装表演属于时尚活动，在表演的同时传播时尚信息，不断的将创新的原则贯穿演出的始终。
2、目标性原则：服装表演目的是为了扩大企业的影响、提高知名度、宣传服装品牌、促销和学术交流，目标性的原则也是服装策划遵循的基本原则。
3、可操作性原则：服装表演是一项时尚性、实践性很强大活动，要做到新颖独特、充满新意，不能异想天开、不能脱离现实。
4、整合性原则：是将相关和不相关的事物联系起来，从而创造出全新的效果，如：服装、灯光、音乐创作、物美设计、场地管理等。使他们在工作中能够做到协调一致，从而达到最理想的效果。
5、装流行趋势发布：是指每一个流行期，服装企业、公司、工作室的服装设计师的最新作品，以每年举办两次，一次是春夏时装发布、一次是秋冬服装发布；最具超前性和预测性的时装大国是巴黎、米兰、东京、美国。
5.1商品展示：挂着的服装是平面的、扁平的，而穿在模特身上就是立体的、丰满的和动态的。5.2服装设计大赛：就此发现新的设计人才。
5.3时装模特大赛：世界级的、国家级的、地区级的等不同级别，就此评选出名模或新人。
5.4文化交流：某地举办服装节，邀请国际、国内、各个地区的时装表演团队及当地的特色服饰前往，已达到交流的目的。
5.5专场表演：设计师的专场具有一定得创业型和前卫性，毕业生的专场作品构思大胆、超前、不受拘束，向社会展示才华、推荐自己。
（三）策划的主要内容：
3.1演出的时间要具体，演出的地点要根据演出的类型和演出规模、经济实力来确定演出的地点。
3.2策划一场演出时，策划者要明确演出的对象；根据剧场的场地的大小和坐席情况确定观众的规模，观众年龄不同，时尚感自然也不相同。
3.3展示的服装要与观众的消费水平大体相当，商品太贵把顾客吓跑，商品太低没有档次，观众的职业也是必须考虑的一个因素。
3.4服装表演的主题是演出的核心，明确了演出目的之后，在宣传的力度、任务、确定了方向之后，主题选择相当就能给观众产生强烈的吸引力。
3.5表演的地点多为会议大厅、餐厅、多功能厅，主要是根据演出的需要、规模和主办方的经济条件来确定具体演出的场地。时间的控制也是非常重要的中小型服装展时间为20—40min为宜，大型服装演出不超过60min为好，大型的观赏演出最长为90min。
3.6演出的风格根据演出的目的、表演的场地条件、观众的规模、模特的条件来确定演出，演出风格主要考虑整体的演出风格和不同服装的表演风格。
3.7编导的确定是根据演出的性质、规模、档次来确定编导的人选，根据实际情况来选择编导。
3.8邀请领导、嘉宾、VIP客户的安排，礼品的发放及就餐安排。根据演出的规模、内容、场次、模特的数量做好预算。所有需要费用的环节都不可漏。
（注：同步观摩教学视频资料-----第十七届新丝路模特大赛）
授课教师：马楠
2010-9-3-10
第二章服装模特编导
教学目标：
使学生对服装表演编导有一个全方位的了解 教学重点：
1、服装表演编导的概念 2 服装表演编导的作用
3、服装表演编导的工作职责
4、服装表演编导的工作过程
5、服装表演编导的综合素质和工作能力 教学过程：
（一）服装表演编导的概念：编导是编排和导演的总称，服装表演编导就是服装表演的编排者、设计者和组织者。（范例）
（二）服装表演编导的作用：在整个创作过程中，服装表演编导需要针对服装表演艺术的创作规律和特点，与服装设计师、化妆师、舞台调度师、音响师、舞台设计师及模特等共同合作完成服装表演的主旨。所以服装表演编导应该是一场表演的领导者和组织者。
（三）服装表演编导的工作职责：
1、确定服装表演的主题：是演出服装的“自我形象”，是其后一系列工作的支撑点。
2、制定演出方案：主要是依据表演的类型和主办方的意图制订，制订演出方案时要考虑许多细节工作，如挑选服装、模特、音乐、进行表演设计，安排排练、演出的时间、工作人员的分工、组织和协调，舞台布局表演解说等。
3、选择表演服装：主要是考虑演出的目的，目的不同所选择的服装也就不同。根据不同的主题选择相应的服装；还要考虑搭配的鞋子和饰品。
4、选择模特：作为服装表演编导应该根据服装的风格和特点，精选出最为适合的模特，更准确的展示出设计使得设计风格。
5、舞台美术设计：是服装表演的一个重要环节，编导要考虑的问题包括：舞台背景、台面、周围环境的装饰与舞台造型设计要求及灯光的运用。
6、编选音乐：服装表演编导的水平高低很大程度上体现在对音乐的选用上，因为音乐会带给观众丰富的想象空间。
7、进行表演设计：服装表演编导是精通表演艺术的行家，整台的风格、程序、各个系列的服装的表演风格、道具的运用、模特的造型、走台都需要编导的设计，最大程度的使得观众体悟到服装的内涵。
8、组织排练：是一项非常重要的步骤，只有不断的排练才能使服装模特成为编导的思想和愿望的体现着。
9、协调各方面的关系：如：造型师、音响师、灯光师等，直接影响到演出效果的人员统筹安排和协调，是由编导一人完成的。
（四）前期编导阶段：
1、服装表演编导要依据展示的服装进行艺术的构思、策划的过程。包括：确定服装表演的主题，选择符合演出主题的表演服装，确定舞台的舞美设计风格，探索最为合适的表现形式，也称之为“案头工作”。
2、编导要与服装设计师进行沟通，了解每一款服装所要表达的情感，然后在脑海里进行“创意、意想”然后将构思作为编导过程中的指引做成计划，用确切的、详尽的、全面得文字阐述出来。
(五)中期编导阶段：确定主题后，就要进行音乐的选编、舞台的设计、挑选模特、组织和指导排练进行舞台合成阶段，也是“案头工作”的实践过程。
1、根据演出主题选择音乐进行选编。
2、根据演出风格、服装风格提出模特妆容、发型的建议。
3、分配服装进行试装。
4、设计舞台路线具体指导模特的排练。
5、对舞台的装置及灯光提出要求。
6、对音乐的播放和解说词提出要求、7、指导模特在着装、化妆、音乐、灯光的条件下进行综合的排练，也称：彩排。
(六)后期编导阶段：主要是检验编导构思和排练的成果，主要是监督演出。对可能出现的突发状况做好随机的处理准备；待演出结后对演出提出存在的不足，作出修改和提高。
（七）服装表演编导的综合素质和工作能力：服装编导是整场演出的灵魂人物。编导的艺术修养和专业经验对演出效果都有很大的影响。工作能力主要包括：
1、工作作风、组织能力、社交能力。
2、专业知识
3、理解能力
4、责任感和踏实的工作作风。(注：同步观摩教学视频资料----2004CCTV模特大赛陕西赛区)
授课教师：马楠
2010-9-17-24
第三章服装表演的主题
教学目标：
使学生了解服装表演主题、基本概念和主题选择命名。教学重点：
1、服装表演主题的概念
2、服装表演的主题的选择及命名 教学过程：
确定服装表演的主题是服装编导的首要工作，也是最为主要的。
（一）服装表演主题的概念：主题是指文学、文艺作品、中所表达的中心思想。而确定表演主题就是要其他的工作以表演主题的中心展开，一场演出如果主题选择好，就能对观众产生强烈的吸引力。
1.1 服装表演主题的作用：服装表演主题是服装表演编排的主导因素；一场演出的主题选择恰到好处，这场演出就已经成功了一半。服装主题的作用主要有：
1、在整场的服装表演中起到指导、凝聚、统一和推动的作用。
2、对于观众产生强烈的吸引力和艺术感染力，引起观众的共鸣留下回味的余地。
3、有利于演出的宣传。
4、制约表演的结构次序。
5、制约音乐的选编、灯光的运用。
5、制约整场演出的舞台制作和艺术气氛。
（二）服装演出主题的选择和命名：
1、主题可分为总主题、分场主题、系列主题；根据主题命名。主题的原则分为五点来概括，既新颖独特、立意明确、联想丰富、高度概括、便于记忆。
2、服装表演主题的选择分为：流行趋势、服装类别、服装风格、时事、艺术、音乐、季节、节假日、地点来展开命名主题。
3、根据演出的目的确定表演的主题；以促销为目的、以宣传、娱乐性演出为目、艺作品展示为目的来展开命名主题。
（注：同步观摩教学视频资料----2003CCTV模特大赛陕西赛区）
授课老师：马楠
2010-10-
第四章表演服装的选择及妆容的确定
教学目标：
了解如何选择不同类型的表演服装及妆容 教学重点：
1、挑选服装的依据
2、演出服装的数量 教学过程：
（一）选择展示服装是整个服装表演过程中的一个重要的环节，演出服装的选择分为两种情况：一种是先确定了服装表演的主题，然后再根据主题由设计师并组织制作服装，供服装表演所用。另一种是根据演出需要从已经有的服装范畴之内选择服装。
（二）演出所用的服装数量也是选择服装时应考虑的内容之一。影响演出服装数量因素有以下几点：
1、整场演出的时间。时间越长，所用的服装越多。
2、主办方的经济实力。在演出时间不变的前提下，允许适当地增加服装数量，以提高演出效果。
3、预期效果。根据演出目的的需要，为达到预期演出效果应保证必需的数量。
4、演出的风格。简洁风格的表演一般需要服装数量较大，表演这种风格的模特在T台上的流动性大且展示（停顿）时间长。
（注：同步观摩教学视频资料----2004CCTV模特大赛陕西赛区）
授课教师：马楠
2010-10-8
第四篇：晚会详细内容
晚会详细内容
一、准备工作1、18点开始，安排好座椅
座椅按照一排一排的形式组装，分成两组，左右各一组，中间留出一个过道；
2、装饰舞台以及会议室
将气球和彩带装饰在墙面上；
3、摆放好零食
预计65人，6斤瓜子，6斤糖果，70个香蕉，70个橘子，70瓶水，80个月饼；
4、准备扑克牌一副，用于抽牌用；
5、准备几张白纸，用于计分数（可以交给财务部，他们对数字比较敏感）
6、准备玻珠若干，筷子几双，纸杯几个一摞，大碗两个，乒乓球两个，红包一包，相机一部。
7、放置好PPT背景
事先做好PPT；
8、调试好音响设备
9、试音
10、安排好后勤保卫协调人员11、19点放音乐，员工入场，签到
音乐随机播放，轻快便可；
二、进行阶段
1、开场舞（3分钟，表演者：杜梦雨、李龙）
2、主持人登台讲话（主持人：夏）
3、领导登台致辞（领导：）
4、如若领导已经说过“晚会开始”，那就直接上舞蹈，如果没有说过，那就主持人上台说：“感谢XX领导为我们的晚会致辞，晚会正式开始！”
5、肚皮舞
6、主持人上台进行有奖抢答，互动环节。
抢答正确者可以抽一张扑克牌；
Q1：背出一首关于中秋的诗。
Q2：胜威化工有限公司哪年正式公布成立？
2005年
Q3：哪月？
4月
Q4：哪日？
21日
Q5：胜威的企业文化是什么？
7、游戏环节
A、水中捞月
报名参加，视报名人数决定分组。将玻珠各自放进两个装满水的大碗里面，准备两双筷子，两个纸杯，在1分钟之内，看谁捞到的月亮最
2多，多者可以发放奖品一个。
B、疯狂的月饼
每组派一个代表，计时赛，一口气吃掉一个月饼，喝掉一纸杯水，闭上眼睛原地转三圈，用时最短者获胜，抽牌一张，奖品一个。
8、独唱“水调歌头”
9、游戏
C、迷雾重重
由领导发红包，抽到红包的组员选一个代表，将8个纸杯装满水，排列整齐，编好号，把乒乓球放在第一个纸杯上面，参赛者用嘴吹，吹到不同的纸杯，有不同的奖品。吹到1-3号无奖，吹到4-7号有奖品，号数越往后，奖品越好，吹到最后一个的，抽牌一张，拿奖一个。
D、现场献计献策（关于公司合理化建议）
讨论五分钟，每组派一个代表上台阐述，即可抽牌，也有奖品，还能和领导合影。
E、你画我猜（提前做好PPT，做6组）
抽纸条，时间宽限就抽六组，抽到的六组上台进行游戏，每组两人配合。时间有限，就抽三组；
10、独唱“自由飞翔”
11、全体员工起立，跳公司早操
12、主持人上台，宣布获奖结果，请领导颁发奖品。
13、晚会结束。
14、人员分配情况：
拍照：
准备道具：
切换灯光音乐： 发牌：
统计分数：
全程预计140分钟。
第五篇：模特编导教案2
第四章表演服装的选择及妆容的确定
教学目标：
使学生了解如何选择不同类型的表演服装及妆容 教学重点：
3、确定妆容的依据
4、不同类型演出表演服装的选择及妆容的确定 教学过程：
一场服装表演中，妆容的确定可以综合以下几个方面进行考虑：
1、服装表演的主题，主题是妆容的一个重要考虑依据，不同的主题可以设计不同的妆容。
2、演出的形式。正规服装表演和非正式的服装表演在妆容上有区别。正规的服装是指有主题、舞台、灯光、解说等的演出。非正式演出是指没有音乐、灯光、T型台的演出，主要是靠道具来强调服装的效果。
3、表演场地。场地、灯光、效果的不同，妆容就要有所变化。
4、服装类项。不同类型的服装应配不同的妆容。
5、模特自身的特点。每一个模特都有自己的特点，应根据模特的不同特点设计不同的妆容，这样可以提高模特自身的表现力。
6、演出的风格。不同的演出风格也要对应不同的妆容。
7、妆容的流行趋势。确定妆容时，应对当季的妆容流行趋势予以参考。
不同类型演出的表演服装的选择及妆容的确定分为四种：
（一）发布会类型的服装表演：
此类的表演对于妆容要求的比较高，往往新一年的妆容流行趋势与时装发布会同时上演。设计师的品牌发布会，主要展示设计师的风格，这类常选择具有代表性的、艺术感强的、能够体现设计师的独特创意的服装，使观众充分地了解设计师的风格和特点。
（二）促销性类型的服装表演：
促销类型的服装表演带以成衣为主，消费者群体是直接的观众，因此妆容是的整体色彩不宜过分炫目，应给人以和谐悦目的视觉感受。
（三）竞赛类型的服装表演：
1、服装赛事：因为是比赛，服装赛事类表演的妆容应考虑与服装统一，但又不能每一个系列的服装都换一个造型，所以只能根据服装比赛的不同类别而来区分。总之，服装赛事类表演的妆容和发型应体现出万能性，即达到一种妆容可以适合多种服装的境界。
2、模特赛事：要把握每个参赛的模特个性特点，整体的设计要贴近自然，及要使比赛的整体妆容保持一致，又要充分体现每一位模特的特点。
（四）娱乐类型的服装表演：
在这类服装表演中，妆容不要太过分突出模特味道，可根据演出的具体要求有侧重，或浓艳、或前卫。
2010-
第五章表演音乐的选择及饰品与道具的运用
教学目标：
使学生了解如何选择不同类型的表演服装及妆容 教学重点：
1、服装表演音乐
2、饰品与道具的运用 教学过程：
一、服装表演音乐
音乐作为服装表演的重要元素之一，已经成为服装展示中必不可少的组成部分，是服装表演成功与否的必要条件，它和服装、模特、灯光、舞台背景共同诠释设计师的理念，向观众传递着美和时尚元素。服装表演音乐，有时也叫服装音乐、秀场音乐、表演音乐、T型台音乐等。
二、音乐与服装
一方面，音乐为服装表演提供背景和听觉环境；另一方面，它还要与舞台表演的视觉因素构成复合影响，共同对服装设计进行诠释。
音乐是时间艺术
服装是空间艺术
三、音乐种类
（1）古典音乐
古典风格的服装
盛大的场面（2）乡村音乐
田园式的服装
背景音乐（3）摇滚音乐
嬉皮文化
艺术摇滚
朋克乐
先锋音乐
重金属
将服装表演中的时尚、突破常规、夸张的元素表现得淋漓精致
（4）电子音乐
现代音乐的产物
主要是以电子舞曲为主
融入了摇滚、爵士甚至布鲁斯等
（5）rap hip-hop 黑人流行音乐
源于黑人的布鲁斯音乐 rep翻译过来是饶舌，hip-hop翻译过来是嘻哈
节奏适合摆臀扭跨，更能显示度是时装的简洁随意、休闲舒适。
（6）丛林乐，由民歌发展而来以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯等其它音乐类型，节奏特色鲜明，节奏复杂，有时也会搭配一些rap，很适合适合表演晚礼服、小礼服或具有贵族气息的服装。
（7）新时代音乐，是一种宁静、安逸、休闲的音乐，营造出大自然中平静的气氛，由于纯音乐作品占比重较多，非常适合作为服装表演的背景音乐，给与模特更大的发挥空间，同时也能给观众带来空暝的感受，最近几年活跃在T型台上的音乐风格之一。
二、饰品与道具的运用
服装确定以后，不要忽略与服装相配的食品和道具的运用，正确的选择和运用饰品和道具，能够增加服装表演的艺术性和观赏性，同时对于服装模特而言，又增加了一定的表演空间。
1、饰品：服装表演中所说的饰品是指在服装设计师提供的服装中未包括的附属物品，是对表演服装起修饰和点缀，作用的一些附属品。可分为以下几种：
2、首饰的运用
（耳环、项链、手链、戒指）
3、头饰的运用
（帽子、围巾、披肩、）
注意：在使用服装表演饰品时，要根据服装表演、表演编排及服装模特的特定情况，一并考虑整体效果，选择饰品要注意以下几点:饰品与服装的协调性、服装的色彩、系列服装、模特的条件。
4、动态道具的运用
动态道具是指模特可随身携带或可随模特运动的道具可分为：包的运用、灯笼的运用、扇子的运用、伞的运用、眼睛的运用等。
2010-
第六章舞台美术设计
教学目标：
使学生全面了解服装表演舞台美术设计的过程，并能掌握相关的原则和方法 教学重点：
1、舞台美术设计概论
2、服装表演地的选择 教学过程：
一、舞台美术设计概论
舞台美术是舞台表演艺术的一个组成部分，也是舞台演出中的造型艺术。舞台美术从属于表演艺术，它不能离开表演艺术而独立存在和表现。舞台美术具有多样性、综合性，它使表演艺术更为形象、丰富、生动。（1）表现与再现的统一
服装表演的舞台美术设计过程主要分两大步骤：一是文案设计，二是艺术和技术的设计。文案设计主要是指根据策划者的要求，结合表演的主题、内容、宗旨，对舞台背景、台面、周围环境的装饰与舞台造型的设计、灯光的运用等撰写文字说明。文案设计完成后，须经过有关人员的审核、定稿；艺术和技术设计是以文案为依据，对服装表演的空间和平面的布局、舞台的装饰风格、台型、表演过程的色彩、灯光的布局、舞台背景等进行设计以效果图或平面图的方式表达出来，并提出施工具体的技术要求。舞台设计结束后，根据演出时间和施工进度等情况，以效果图、平面图及技术要求为依据，设计者和策划者需确定整个环境的施工时间，以保证演出顺利进行。
二、服装表演场地的选择
表演舞台的总体构造取决于演出的类型和场地。在餐厅或茶室举行的非正式表演不需要考虑任何特殊的实地场景，仅仅注意各种演出的道具就足够了；大型时装作品展示则需要对舞台布置和背景效果进行充分的考虑。
三、服装表演场地的选择范围较大，如剧院、会展中心、宾馆、电视台演播厅、商场等地。在选择场地时要考虑以下三大要素： 一是空间。一些大型演出需要搭建大型舞台和配置大型灯光架，这时必须有足够的空间，以满足搭建特殊的台型和灯架的需要。二是电源。大型演出需配置大量的的灯具，以满足照明和制造特殊灯光效果的需要，有的电源需要达到成百甚至上千瓦。三是交通。交通也是确定场地必须考虑的一个因素。场地最好选在交通便利的地方，以便观众来去方便。
注： 影像资料：
2010-
第六章舞台美术设计
教学目标：
使学生全面了解服装表演舞台美术设计的过程，并能掌握相关的原则和方法 教学重点：
1、舞台装置
2、场地规划及平面图的绘制 教学过程：
一、舞台装置
舞台装置是指为舞台构建某一环境和引起舞台幻觉而进行的装饰，包括舞台灯光、舞台造型以及活动舞台的设计，在服装表演范畴中，舞台装置主要包括舞台、背景、灯光三个部分。舞台装置设计要根据所展示的服装主题相呼应的艺术氛围。
1、设计整体舞台时要考虑的几个因素（1）表演的时间
（2）更衣间到舞台出入口的距离（3）现场观众的可视角度
（4）道具、背景板和舞台造型与场地的关系（5）灯光设计
2、设计伸展台应考虑的因素（1）伸展台的高度（2）伸展台的长度（3）伸展台的宽度（4）伸展台的形状
T型台 U型台 I型台 X型台 H型台 Y型台 Z型台等
注： 影像资料：
2010-
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