《写意——竹子》美术教案

第一篇：《写意——竹子》美术教案

《写意画——竹子》教案

[教学目标]

1、了解竹子的绘画方法及技巧。

2、初步学会运用毛笔体现竹子的形态和结构，培养 学生对绘画的欣赏及运用能力。

3、感受写意花鸟画的笔墨情趣，激发学生对学习中

国画的兴趣，增强民族自豪感。[教学重点]

1、竹子的结构特征。

2、竹子的绘画步骤。

[教学难点]

1、竹子的生长规律及形态变化。

2、竹叶的浓淡变化。[教学方法] 欣赏 评述

练习

[教学准备] 电脑课件 绘画用具

一、导入

今天在讲课之前，老师先考考大家有谁知道成语“胸有成竹”讲的是什么？ 师：宋朝一个人特别善于画竹子，当时苏轼说他所以画得好，是因为他在动笔以前心里已经有了画成了的竹子模样，因此得“胸有成竹”之说，后来以“胸有成竹”比喻在做事之前已经拿定主意，有了计划。在这里也希望同学们今后不管做什么事都应先做到有一定的计划，这样才能做好每一件事情。正好这节课我们也来学习画竹子。

二、讲授新课

我们先来欣赏一幅竹子的图画，同学们仔细观察图中描绘了竹子的哪几部分？（竹竿、竹枝、竹叶）接下来我们一起学习竹竿、竹枝和竹叶的特征及画法。竹竿 竹竿是一节一节的，认真观察图中同一竹竿的竹节长短变化有什么规律？（越往上越长）因此，绘画时应一节一节的从下往上画，并且越往上的竹节越长，如果画成上短下长就不符合竹子的生长规律了。

绘画时节与节之间留出小的空隙，竹节画完以后用浓墨勾画竹节之间的连接处，我们可以把连接处的形状看成一对单引号，这样画起来就容易了。注意：画多根竹竿时避免平行。要有疏密变化，留竹节时，竿与竿的节不能在一个水平线上，要错落有致 竹节

竹竿画好之后，当墨色六至七成干时画竹节，用墨宁浓勿淡，常用“乙”字形和“八”字形，如写隶书一样的笔法写出来。笔法要顿挫有力，节须严谨见骨力，圭角不可过大，务求生动自然。

注意：节与节之间空白处不宜过大或小，统一、节的弯度不宜太大或太直，合于自然、竹枝

小竹枝竹枝生于节与节之间的连接处，上下竹节的竹枝左右交错生长，发枝处可生一枝也可生多枝，根据画面的需要而定，不要画的太乱，要交代清楚生长规律。

注意：画枝用笔以中锋为主，和写草书相似，叶密则枝多，叶少则枝少。竹叶

竹叶是竹子的画龙点睛之笔，竹竿能表现竹的质感，而竹叶则体现竹的质感。我们可以把竹叶看成一组一组的。这四组竹叶可以用“

一、八、个、介”四字来概括，也就是把这四个字的每一笔都当成一片竹叶，并给予它一定的动态，将书写与绘画融为一体来表现竹叶的结构及动态，表现茂密的竹叶时，开始要一组一组的画，尽可能多画几组叶子。用墨时要注意浓——淡、密——稀的变化，这样能体现竹叶的层次感。画竹叶注意：用笔藏锋“欲右则先左，欲左则先右”用墨比枝干稍浓，干湿并用富有变化，疏密有致 竹叶的形状也能分辨风竹、晴竹、雨竹等重要特征如

画风竹，以有形写无形，以无情写有情，使所有的枝叶都动起来，而且比自然界的枝叶更潇洒、有力量、有动感、达到观其竹似闻风声的境界。

三、学生练习

通过以上的学习结合课本、大屏幕或生活中所见到的竹子描绘出你心中的竹子。教师巡回指导

四、作业展评

将优秀的作品进行展览，同时纠正错误。

五、小结

今天，同学们对竹子的绘画完成的比较好，虽然有些同学还没有完全掌握其中的技巧，但是请你不要灰心，相信通过你们课下的努力一定能做到成竹在胸。如果这节课能够留给你一段记忆，或者一个思考，或者一个经验，甚至一个微笑的话，那我的教学目的就达到了。谢谢大家！

《写意画——竹子》教案

单位：呼兰区利民二中姓名：孔玲臣

第二篇：美术教案 写意花鸟画小品

课题：写意花鸟画小品

正则中学

曾艳

（人民教育出版社八年级美术下册第二单元装点我的居室活动二）教学目标：

1．了解写意花鸟画在装饰居室中的作用，想象他的装饰效果。

2．通过本课的简单，初步的训练,引导学生使用中国的传统绘画工具,并认识，熟悉中国传统的笔、墨、纸、砚,初步掌握花鸟画的技法。

3．通过对花鸟画的用笔用墨方法的简单练习,使学生意像中对花鸟画中的笔墨技法有一定的感知。了解其关系,以及笔墨情趣，感受写意花鸟画小品创作中的审美感受，和绘画乐趣。教学难点：

引导学生掌握中国画的笔墨技法,以及中国花鸟画中的笔墨情趣。教学重点：

1．理解花鸟画在居室装饰中的作用；

2．写意花鸟画的布局，水、笔、墨之间的关联。课程类别：欣赏练习课。教学课时：1课时

教学方法：演示法，观察法 教学准备：

a教师：1．各种写意花鸟画作品（图片）组成的幻灯片课件。

2．写意水墨所需的工具材料。

b学生：课本，搜索的写意花鸟美术作品图片，写意水墨画所需的工具。

教学过程：

一、创设情境 激发兴趣

1．用课件展示家居图片，混杂装饰和没装饰的，让学生感受装饰的视觉冲击，由此带来的装饰美感。

小结：大家都喜欢喜欢漂亮的房间，但是怎样来让他漂亮呢？那需要经过我们的装饰。没有经过装饰的房间呢，在装饰过后也可以变的很漂亮，很温馨。2．欣赏幻灯，演示各种家居的漂亮图片。

教师小结：家居装饰是为了美化环境，让家居更温馨，使生活变得丰富，更有情趣。

3．出示图片，提出问题。

提出问题：观看客厅墙壁上的图片有什么特点，跟周围的家居的搭配如何？ 小结：墙壁上面的装饰画都是中国水墨，花鸟画。

4．提出问题：当你看到中国花鸟画有什么感觉？讨论一下为什么许多人喜欢用中国画装饰自己的居室？

小结：中国画能体现中国的传统，有一种古色古香的气息。意境中多了文人特有的古朴典雅。中国人的家庭里,都喜欢张挂一些中国花鸟画。中国花鸟画具有独特的韵味和名族特色，多取吉祥题材,每一幅画都有其象征意义：

例如：牡丹——象征富贵荣华；松柏——象征繁荣昌盛。梅、兰、竹、菊自古就是中国文人心目中的“四君子”。梅花——象征高洁的品格；兰花——象征淡泊的品质；竹——象征刚正不阿的性格，；菊花——象征隐士等。

二、引导发展，进入新课 1．既然花鸟画都具有自己独特韵味和象征意义，在居室装饰中又如此的受欢迎，那么我们就应该具体的来了解一下花鸟画。2．简单介绍花鸟画。

小结：花鸟画是以花鸟为主要题材的绘画形式，花鸟小品讲究笔墨情趣，注重用笔用墨，常常画折枝。作品清新，虚实相间，十分适宜装饰家居。3．出示图片，师生共赏 4．学习花鸟画的用笔用墨：

写意花鸟画的用笔是指通过笔锋的变化，来表现物象的形神和气韵。主要方法有：中锋、侧锋、逆锋、拖笔等 主要的用墨方法有：浓墨、破墨、积墨等

写意花鸟画的用墨与用笔是分不开的。笔墨紧紧相连，相得益彰。正所谓“笔情墨趣”。“焦、浓、重、淡、清”，墨分五色。黑白、浓淡、干湿产生出生动的节奏。教师示范。

5．观看小视频，区分中锋和侧锋用笔的不同之处，以及浓淡重轻墨的不同。6．出示不同墨色表现出的不同画面图片，师生共赏。

三、观看示范，学生练习

1．出示竹子的绘画作品，以及对幻灯的欣赏，提出问题：竹子的作品漂亮吗？请同学们和老师一起，画一张竹子的作品带回家装饰自己的居室呢？

2．分解竹子的绘画过程，以及用笔，用墨情况，编成通俗易懂的几个步骤来进行教学，并适当示范。竹子的画法步骤：

①画出竹子的主干，用笔侧锋为，注意蘸墨的时候，浓淡的比例；

②画完主干，加上分发出来的主枝，让整副画面有个人统一的走势。补小枝主 要考虑构图需要，使构图主次分明，均衡变化；

③注意浓淡的分布，再在笔尖蘸少许墨，一笔画一片叶子，叶子的整体形状以五片，三片成为一组。先添加主要的组，逐步加上远处的淡一点的枝叶。使整幅画面更协调。绘画过程中，注意画面的浓淡，虚实，协调，重心。④最后提款、押章。

3．播放画竹子绘画的视频，引导学生观察学习，在播放过程中，适当讲解。4．出示郑板桥墨竹作品的幻灯，引导学生一起欣赏。

5．学生练习画一幅梅花，教师巡回辅导。随时把好的作品展示出来鼓励学生,指出优点、缺点,并鼓励一些画得不够好的学生，抓住关键，引导完成作业。

四、课程总结，作业布置：

尝试画竹,鼓励学生运用中国画材料尝试画竹。（可出示范画供学生临摹）1．对完成的作业进行点评，指出有点与不足之处，引导学生多加练习。2．课后作业：自选题材临摹或者创作一张写意作品。

第三篇：美术教案-《写意画——竹子》教学设计

美术教案－《写意画——竹子》教学设

计

《写意画——竹子》教学设计[教学目标]、了解竹子的绘画方法及技巧。

2、初步学会运用毛笔体现竹子的形态和结构，培养

学生对绘画的欣赏及运用能力。

3、感受写意花鸟画的笔情墨趣，激发学生对学习中

国画的兴趣增强民族自豪感。[教学重点]、竹子的结构特征。

2、竹子的绘画步骤。[教学难点

]、竹子的生长规律及形态变化。

2、竹叶的浓淡变化。[教学方法]

欣赏

评述

练习[教学准备]

（师）电脑、电脑、教科书

（生）本、美术作业

纸、草稿纸、中国画绘画工具[教学过程

]

一、导入

今天在讲之前，老师先考考大家有谁知道成语“胸有成竹”讲的是什么？（学生回答）

师：宋朝一个人特别善于画竹子，当时苏轼说他所以画得好，是因为他在动笔以前心里已经有了画成了的竹子模样，因此得“胸有成竹”之说，后来以“胸有成竹”比喻在做事之前已经拿定主意，有了计划。在这里也希望同学们今后不管做什么事都应先做到有一定的计划，这样才能做好每一事情。正好这节我们也来学习画竹子。（—图一）

二、讲授新

我们先来欣赏一幅竹子的图画，同学们仔细观察图中描绘了竹子的哪几部分？（竹竿、竹枝、竹叶）

（—图二）

接下来我们一起学习竹竿、竹枝和竹叶的特征及画法。（—框架图三）

、竹竿

竹竿是一节一节的，认真观察图中同一竹竿的竹节长短变化有什么规律？（生：越往上越长）

因此，绘画时应一节一节的从下往上画，并且越往上的竹节越长，如果画成上短下长就不符合竹子的生长规律了。（图四）

绘画时节与节之间留出小的空隙，竹节画完以后用浓墨勾画竹节之间的连接处，我们可以把连接处的形状看成一对单引号，这样画起来就容易了。画多根竹竿时避免平行。（图六）观看竹竿的绘画片段。学生讨论提出问题

2、竹枝小竹枝竹枝生于节与节之间的连接处，上下竹节的竹枝左右交错生长，发枝处可生一枝也可生多枝，根据画面的需要而定，不要画的太乱，要交代清楚生长规律。如何更好的画好竹枝请大家仔细观看下面的绘画片段。

学生讨论提出问题

3、竹叶

竹叶是竹子的画龙点睛之笔，竹竿能表现竹的质感，而竹叶则体现竹的质感。我们可以把竹叶看成一组一组的。这四组竹叶可以用“

一、八、个、介”四字来概括，也就是把这四个字的每一笔都当成一片竹叶，并给予它一定的动态，将书写与绘画融为一体来表现竹叶的结构及动态。（图八）表现茂密的竹叶时，开始要一组一组的话尽可能多画几组叶子片数多的而后在一片一片的加。用墨时要注意浓——淡、密——稀的变化，这样能体现竹叶的层次感。（图九）

观看竹叶的绘画片段。学生讨论提出问题。

4、绘画步骤的演示

师：现在同学们一定想马上就动笔，要想画好除了了解竹竿、竹枝、竹叶的特征外，还需要我们对绘画过程的仔细观察。不管是堂上还是生活中只有认真观察才能准确的表现某个事物。

接下来我们带着问题观看竹子的绘画全过程。问题：绘画竹子时先画什么，再画什么，最后画什么？

三、学生练习通过以上的学习结合本、大屏幕或生活中所见到的竹子描绘出你心中的竹子。练习中我们再播放一次绘画过程，同学们可以边看边画。教师巡回指导

四、作业

展评将优秀的作品进行展览，同时纠正错误。

五、小结今天，同学们对竹子的绘画完成的比较好，虽然有些同学还没有完全掌握其中的技巧，但是请你不要灰心，相信通过你下的努力一定回做到成竹在胸。如果这节能够刘给你一段记忆，或者一个思考，或者一个经验，甚至一个微笑的话，那我的教学目的就达到了。谢谢大家！（—图十）

第四篇：《写意山水》美术教案（小编推荐）

龙岗镇水口小学2011-2012学第二学期六年级美术公开课

备

课

教

案

授课教师：文治秀

授课时间：2012年4月24日 【】【课题】 第十课、写意山水 【学习领域】 造型表现 【教学目标】

1、知识与技能

了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏山水画的表现特点，初步认识山水画的艺术特点。

2、过程与方法

学习写意山水画的用笔用墨知识及独特的表现技法，让学生学会用写意的方法来表现近的山、石。

3、情感、态度与价值观

通过学生的探究、表现，提高学生审美情趣。激发学生对中国传统艺术的热爱。【教学重点】

学习写意山水画的用笔用墨知识及独特的绘画技法，让学生学会用写意的方法来表现近的山、石。【教学难点】

墨色的浓淡、笔墨水分的控制及山石的独特表现技法。【教学具准备】

教具：中国画范画、国画颜料、笔、墨、纸、砚。学具：笔、墨、纸、砚。【教学课时】 3课时 【教学过程】

第 一

课

时

一、组织教学

检查学生学习用具准备情况。

二、以图渲染，揭示课题。

1、欣赏。

出示教师自制的工笔画和写意画范图。

2、质疑。

让学生通过观察，对中国画工笔及写意有初步的了解。

3、简介工笔、写意。

师：在我们历史悠久的中国传统绘画中，主要分为工笔画和写意画两种。工笔画：是指用细致的墨线勾描物体的形象特征。（强调细致、真实）而写意画，则忽略了一些细节，它用笔大胆、粗放，笔画简练、夸张，几大笔就可以勾出来，还可在画中融入作者的自己的思想感情。（强调粗放、笔画简练）正因为如此，使写意画更具有独特的风格。今天，我们就一起来学习用这独具风格的写意方法来画山水画中的

山、石吧！

4、板题、揭题。

三、引导观察、整体感知

1、让学生观察、欣赏课本18-19页有关写意山水的画，让学生谈谈自己对画山、石的方法的认识和发现。（学生小组合作，畅所欲言。）

2、讲授画近山、石的技法。

（1）写意画用笔方法：一般用中锋和侧锋。

（2）写意画用墨方法：多用蘸墨法。（指在毛笔上先沾上清水，刮去笔中多余的水分，要画时在笔尖上蘸一点浓墨，稍等渗化，即一笔下去，有浓有淡，又轻有重。）

（3）画近山、石的步骤。（教师边讲边示范，学生边跟着老师画。）A、勾。（先用浓、淡不同的墨勾出山、石的轮廓。）

B、皴。（再用淡墨皴出山、石的结构，表现出山、石的凹凸起伏与质感。即山石的脉络纹理。）

C、染。（接着用淡墨渲染山、石的立体感，也可用颜色染。注意分出山石的阴阳相背或前后层次。）

D、点。最后用直、横、圆、尖等不同的点表现出山石上的苔藓、杂草、远树等，丰富山、石的表现。）

四、作业布置。

用中国画中勾、皴、染、点的山水画技法来表现一幅山、石画。（近山、石）

要求：

1、运用浓淡不同的墨色表现山、石的特征。

2、注重山石的阴阳背向或前后层次，表现出山、石的质量感。

五、巡视辅导，以赛启兴。

1、提示按步骤、要求画，激发学生潜力。

2、引导学生将作业深入刻画，加工整理。

3、评出画的又快又好的进行展评、奖励。

六、课堂小结

同学们，今天我们学习了写意山水画的用笔、用墨的方法，还学习了写意画中勾、皴、染、点的山水画技法来画山、石，在绘画中，要注意用笔的粗细、弯直、轻重、虚实等，以突出物体的空间感和质量感。

七、拓展、延伸。

1、试着用所学的山水画技法画远山、近树、房屋、流水等，学会表现一幅较完整的写意山水画。

2、引导思考：你的画能做什么？（启示学生将自己满意的画作为礼物送给自己尊敬、友好的人或作为艺术品装饰自己的房间，激发学生乐学乐画的愿望。）

八、板书设计

第十课

写意山水

范画范画

用笔方法：中锋、侧锋

近山、石的技法表现步骤：勾、皴、染、点

用墨方法：浓墨、淡墨

第五篇：写意葡萄教案

写意葡萄教案

一、5分钟自我介绍

二、10分钟导入：小朋友们，你们以前学过国画吗？ 那么你们知道国画都需要哪些工具吗？好，那我我就给你们介绍一下我们画画的工具： 笔：狼毫、羊毫、白云； 墨：松烟、油烟； 纸：生宣、熟宣； 砚：研墨的石头； 颜色：有十几种或更多，主要的三原色是，朱红、藤黄、花青。

三、20分钟试笔：小朋友们，你们知道墨加入水之后有几种颜色吗？那你们就用手中的笔来试一下！

墨分五色：浓、淡、干、湿、焦。（老师示范，逐一让学生领会。）

四、10分钟用笔。.好，学完了墨的五种颜色，那我们就再来来学一学，毛笔的用法。中锋、侧锋

五、15分钟葡萄画法：好了，小朋友们，那我们就一起来试一试，葡萄该怎么画！（边讲边示范，学生跟着画）。绘画过程：（老师进行示范）注意画面布局。（1）讲解什么是藏锋 露锋。

藏锋：笔锋从内部开始起笔 露锋：笔尖在外面起笔（2）找出颜色“曙红”“墨”“花青”。

(3)白云笔润水调曙红和花青。用中锋两笔勾出葡萄的一半，在将笔压下去勾出另一半，留出高光点。

（4）重复以上动作，将葡萄错落有致的放在一起，要有遮有挡、有疏有密。（5）一组葡萄画完后，用小笔蘸浓墨勾 葡萄柄。

六、10分钟画葡萄叶 绘画过程（！）叶瓣有五个。用稍大白云调淡墨，笔尖沾重墨，侧锋用笔，可先画中间的叶瓣，再画两边四瓣

（2）重复以上动作，画时考虑叶子的近大远小虚实变化

（有时间画藤）

七、15将叶子和葡萄合起画出

八、5分钟小结：

（1）.展示画好的作业

（2）.评价作业优缺点、学生自评、互评。

课后小结：要学生记住今天所讲的主要内容，多做练习。