学前教育专业钢琴小组课教案

第一篇：学前教育专业钢琴小组课教案

学前教育专业钢琴小组课教案

学前教育专业钢琴小组课教案 教学内容：

1．钢琴基本练习：《哈农》第1课、快速演奏D大调音节、琶音、和弦转位。

2．钢琴练习曲：车尔尼钢琴流畅练习曲849第7课

3．钢琴乐曲：《快乐的农夫》、《欢乐的牧童》

4．儿歌弹唱：《七子之歌-澳门》 教学目的：

通过本课学习使同学们能用较快的速度演奏《哈农》练习曲第1课、D大调音阶、琶音及和弦转位。较流畅的弹奏车尔尼钢琴流畅练习曲849第7课。明确钢琴乐曲的演奏方法及边弹边唱儿歌或为他人弹儿歌伴奏。较好的表现钢琴乐曲和儿歌弹唱。教学重点：

钢琴练习曲、乐曲、儿歌弹唱 教学难点：

钢琴练习曲、部分乐曲 教学过程：

一、组织教学

二、检琴 ㈠ 基本练习

1．每位学生分别弹出《哈农》手指练习第一课和D大调音阶、琶音、和弦转位（教师指定速度或音型）。

2．对学生演奏中出现的各种问题，如放松问题、速度问题、演奏方法等，教师应及时提出指导性意见，并给予有效的解决方法。让学生下周再次练习并提高演奏能力。㈡ 钢琴乐曲

1.指定一名学生弹奏《洪湖水浪打浪》。对于出现的问题，教师给予正确的指导，并提出改正问题的方法。如踏板运用、以及句子的语气问题、指法问题、琶音转指等问题。

通过弹这首曲子，我们要了解此曲的风格特点，学习他的伴奏手法，丰富我们儿歌伴奏的素材。为我们的实用能力和儿歌弹唱与伴奏的提高做好素材的积累。

简析曲目：《洪湖水浪打浪》这首钢琴乐曲是歌剧《洪湖赤卫队》选曲，由张敬安、欧阳谦叔作曲，招翠馨改变。作者通过歌颂洪湖来赞美自己的家乡美丽富饶，所以我们在弹奏时要用一种优美抒情的思想感情来弹，手指要贴键弹，句子语气要像歌唱一样美。

2．指定一名学生弹奏《欢乐的牧童》。教师提出演奏中的问题，如时值问题、跳音问题、左手旋律线要突出等问题并授之正确方法下周练习时改正。

简析曲目：《欢乐的牧童》这首钢琴曲是黄虎威作曲。此曲为我民族G羽调式2/4拍。近似变奏曲式的三部曲式：A（1-32）+（33-54）+ 再现变化A（55-70）+尾声（71-78）是一首欢快、乐观的钢琴曲，三段主题旋律采用了不同的伴奏音型，用各不相同的变化伴奏音型来刻画出不同音乐形象的牧童。

3．难点部分解决方法：

①9-16小节注意突出连贯的歌唱性，右手声音要突出，左手伴奏要轻，左右手要分开练习。双音要突出旋律还要连贯。跳音要有弹性。

②17-23小节左手伴奏采用了连绵不断的十六分音符的分解和弦式。这一小段

伴奏很难弹，要单独练习。注意腕和手指的结合运用。要放松慢练。

③55-70小节是乐曲的再现段，旋律在左手低声部，这时的左手旋律线要突出，还要有足够的呼吸，右手的高音部是伴奏，采用了连续跑动的十六分音符，应该注意左右手分开练习，然后再合起来

4． 检查儿歌弹唱《让我们荡起双桨》。指定一名学生。教师指出学生弹奏中出现的问题，如指法、乐句、歌曲表观等问题，学生进一步练习。

检查儿歌弹唱《歌声与微笑》。指定一名同学为其他同学伴奏。教师指出问题，如八度旋律线的问题等。

儿歌弹唱是一项非常实用的技能，将来我们到幼儿园工作要经常为孩子们弹伴奏所以我们要努力刻苦的学好儿歌弹唱。将一首儿歌反复的用不同的调来弹，变换着用不同的伴奏音型来配伴奏。日积月累的就会有很大的提高。今天我们弹的是配好的伴奏，以后我们在和声与伴奏课上，要练习自己配伴奏。所以我们要多弹，广泛积累素材。

三、新课教学

1．导言：同学们上周的作业完成的较好，不对的地方下课后再练习。这节课我们要学习一首新的钢琴乐曲《快乐的农夫》和一首练习曲车尼尔849第7课同时还要学一首儿歌弹唱曲目《七子之歌-澳门》。

①首先我们来讲解《快乐的农夫》。这首钢琴曲是德国作曲家，音乐评论家舒曼的作品。

乐曲描绘了一位勤劳朴实又风趣的农民形象。此曲结构为二段曲式。A段的前两句旋律在左手犹如一位敦厚的农民，用浑厚的低音哼唱着一支欢快的小调，右手像拨动吉他一样，奏出轻巧的和弦伴奏。第三句、四句（9-14小节及15-20小节）反复性B段，右手是主旋律，左手是副旋律、夹在中间的是轻盈的吉他伴奏声。这一段仿佛有很多人加入了歌唱，又不时地出现低音领唱者的音调。

范奏全曲

提出要求：A段要先分手练习，找出旋律和伴奏部分。伴奏要轻，旋律要突出。B段要找出主旋律、副旋律和伴奏声部，分手练习。注意全曲乐句的呼吸，练习时要有语气（强弱及各种记号要处理好。）作品的风格要把握好。

②下面讲解车尔尼849流畅练习曲第7课。

这首练习曲是对前面几课练习的一个总结性的练习曲。技术训练较多样性。左手大部分是分解和弦，而且带有保留音，弹的时候注意时值。右手有跳音、连音及装饰音还有保留音，所以我们再弹时，要注意乐句的语气、时值的饱满、各种符号的要求。先慢练，熟练后提速度。全曲要弹的欢快活泼。

范奏全曲

提出要求：练习时注意左手十六分音符的均匀跑动，及保持音时值要

够，伴奏部分要轻。注意旋律的乐句、语气、跳音要干净利落，装饰音要单独练习。全曲左右手要分开练，然后再和起来。

③下面讲解儿歌弹唱《七子之歌-澳门》

歌词选自我国诗人闻一多在1925年创作的《七子之歌》组诗。“七子”是指历史上曾被帝国主义列强侵略而丧失领土主权的-澳门、香港、台湾、威海卫、广州湾、九龙、大连旅顺。原诗共七首，每首诗最后都有“母亲我要回来，母亲！”一句，以抒发作者对祖国的眷恋之情。

范奏全曲，全体一起唱。

四、小结

概括总结此次课学生的主要问题。

五、布置作业

《哈农》第2课，每分钟120拍 b小调音阶、琶音、和弦转位

《车尔尼钢琴流畅练习曲849第7课》、钢琴乐曲《快乐的农夫》、背弹《欢乐的牧童》弹唱《七子之歌》

第二篇：钢琴小组 钢琴教案

教

案

钢琴教案

1.教学设计人： 2.指导教师： 3.年级：大二

4.课题：练习曲五（车尔尼599第47条）课本P91 5.课型：钢琴集体课

6.教具：钢琴、粉笔、黑板、钢琴书、笔记本、mp5、扩音器 7.教学方法：讲授法、练习法、讨论法、欣赏法、对比法、演示法、归纳法

8.教学目标：能够把整首曲子弹奏得流畅连贯，节奏准确，分句清楚，小连线与跳音奏法准确，带入情感进去。熟悉新的节奏和新的符号标记，能够积极、主动地、准确地弹奏出来；温习以前弹奏过的节奏类型以及曲子中出现的符号标记，再进一步巩固加强。

9.教学重点、难点：由于音符均为跳进形式（非级进式音阶）组成，手指间需要连续做伸张运动，这样对转指和手指独立、弹奏准确都增加了难度。二八加四分前附点的新节奏，穿指，琶音，连音。10.教学流程：

一、组织教学：主讲人问好，主讲人自我介绍

二、课程导入：

A主讲人：下面我们一起来学习练习曲五即车尔尼599第47条。这首曲子的作者是卡尔•车尔尼，他出生在奥地利维也纳。他是贝多芬

最得意的学生，车尔尼能够背奏出贝多芬的全部钢琴作品。车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人，他的演奏引起了评论界的高度重视，但是他身体纤弱，生性腼腆内向，与演奏相比，他更适合教学。因此，从15岁起，车尔尼便开始了他为之献出毕生精力的教学生涯。作为一名杰出的钢琴教师，他培养出了一大批才华横溢的学生，其中就有弗兰兹•李斯特。车尔尼免费教李斯特练琴，李斯特也说：“我的一切都是车尔尼教给我的。”

B主讲人毛婷：车尔尼的地位在贝多芬时代和现代钢琴演奏中架起了一座桥梁。他总结了浪漫主义以前的注重指力的钢琴技巧，同时又指出了手臂重量的重要性，他在《钢琴理论及演奏大全》中指出：“弹奏时，手的动作要藏起来，手指不可以抬得比必要时还高。为了做得正确，有必要增强肌肉的内在紧张，在不破坏手指柔软运动的范围内，加入手臂的重量。”可能这些对大家来说深奥了，我们了解一下就可以了。作品299《快速练习曲》、作品740《手指轻巧的艺术》、作品599《初步教程》这些都是车尔尼比较出名的作品。

A主讲人：这首曲子一共有十六个小节，我们讲的是后面八小节，所以下面我们重点看到后面八小节。

B主讲人：首先，我们看曲子的前端高音谱号和低音谱号的后面都有写降7，所以整首曲子中的7都要降。

然后，我们再看这首曲子的拍号是3/4拍，所以弹奏时我们要注意一下这种节奏。

接下来我们来看一下曲子的节奏类型出现了（右手上）二八加四分前

附点、六个八分音符、两分音符加四分音符、四分音符以及四分休止；（左手上）一个四分音符和一个双音的连音再加一个双音、一个四分音符和一个和弦的连音再加一个和弦。我们一起把这八小节的节奏打一下，请组内成员祝艳玲带领大家打一下节奏。接下来，我们请祝艳玲带着大家一起认音唱谱。

下面我们先看到前面四小节，除了要注意刚才讲到的之外，我们看到这四小节中有三个符号标记，是我们之前也有学过的。问：同学们还记得这些符号的意思吗？ 学生回答：……

好，大家知道了这些符号的意思，那就要遵循它的意思去弹奏，该弱的时候就要弱，要做到渐强渐弱，特别要注意最强最高音是哪个。现在我们看看左手部分：左手部分应注意的地方是我们前面提到过的一个四分音符和一个双音的连音再加一个双音、一个四分音符和一个和弦的连音再加一个和弦，在弹奏这种节奏类型时，我们应该注意落连提落提这样去做，同时也要注意指法。

下面我们请组内成员杨梅和钟璐为我们弹奏这里所讲的四小节。首先先让我们的同学在黑板上展示一下这四小节的右手指法及节奏；再让我们的同学在黑板上展示这四小节的左手指法及节奏；最后在让她们两个一起合奏这四小节。

小总结：想必同学们听完她们的演奏后对这四小节也有了大概的了解了，现在请同学在下面找自己的搭档现场合作练习一下，再有请课堂上搭档组合弹奏。

A主讲人：好，现在由我来讲解最后面的四小节，后面这四小节跟前面的都差不多是一样的，但要注意的是（右手部分）倒数第三小节与前面的琶音是不同的，前面的是琶音往上走，而这里是琶音往下走。而且要注意下行时右手4指是上黑键降7。弹奏降7时很容易发出模糊的声音，因为黑键突出在键盘上，跟指尖很接近，往往容易顺势摸下弹奏，这样弹出来的声音就会有不一样的味道了。所以我们要使我们的4指充分提起、张开，准确弹奏出来。此外还要注意最后一小节是一个四分音符跟两个四分休止，所以我们在弹奏时要注意右手只要在琴键上弹一拍的时值即可，而且要干净的收回。（左手部分）依旧是落连提落提，要注意的是最后一小节是三个双音的跳音，注意跳音的技巧，带种轻松活泼的感觉。

下面我们请组内成员为我们弹奏后面的这四小节。

小总结：两个组员可能有点紧张啊，要注意两个人的合拍节奏，两个人还需要再接再厉，多多磨合。

好，这首曲子的八小节基本上我们讲完了，现在我们请组内成员为我们展示这后面完整的八小节。再有请能弹奏这八小节的同学上台展示。

现在我们来听听这首曲子的音频，这是一个小男孩演奏的。音频中小男孩弹奏的可能太快了点，我们不要求弹得像他那么快，只要弹得流畅准确，带入感情也就可以了。

不过大家要注意：要想准确、连贯、轻松地弹出这种旋律起伏比较大的练习曲，就得合理安排好指法。最好是能够按照书上所标注的指法

去弹奏。声音上要求柔和，演奏时要力求找到一种深而柔的触键感觉，手指下键就好像行走在松软的海棉上，音与音之间要做到连贯而清晰，不要用抖动手腕来帮助演奏，也不能将声音弹得太个体化，穿指动作要尽量控制好大拇指的声音，连接要圆滑，随声音的走向自然地做出强弱变化。附点节奏要准确，注意有连音线的地方要提腕，手腕跟随。连奏时每一个音要放松，臂腕放松，手指支撑。穿指时手指要做好提前准备，穿指做完以后其他手指要跟上，保持基本手型。连音时要求均匀如颗粒般，干净利落。跳音前手指贴键，手腕迅速发力，手指向下弹奏，向上向里反复起来，要求轻巧，有弹性的。

三、结束课程：

以上就是我们这一小组的讲课，谢谢。

11、总结：

【对自己弹奏前四小节右手部分的认识分析及所想：右手伴奏中所有的7都要降半音，一共有四小节，每小节三拍，第一拍是两个连音，然后是二拍前附点，注意节奏，最后一小节的音要准，并注意降7要快。同时要注意左手的配合。第三小节是全曲的特色，这前面六个音比较快，节奏要均等。】

【对自己弹奏前四小节左手部分的认识分析及所想：左手伴奏里面所出现的7都要降，在弹奏的时候要注意手型，不要弄错指法，每小节三拍，注意节奏。其中第三小节特别要注意，就是有和弦的那一小节，要注意7这个音也是需要降的，手指在黑键上要立稳。这一小节和后面的第四小节标有渐强渐弱的符号，我们在弹奏时需加注意。要求弹

熟、流畅、轻缓一点。】

【对自己弹奏后四小姐右手部分的认识分析及所想：最后四小节右手应该慢弹，先把节奏打准，分别是二

八、附点、二

八、附点、琶音、一拍的四分音符、两拍四分休止结束。在这里呢，要着重加强练习节奏，3拍子的强弱变化是强弱弱，在弹奏时要有明显的节奏感。我觉得我节奏还行吧，就是在弹琶音的时候速度有点稍慢了，听起来就没那么活跃，所以没事时要多加强音阶、琶音的练习，锻炼手指的灵活性，使得弹奏效果进一步得到提升。】

【对自己弹奏后四小节左手部分的认识分析及所想：

一、指法：后四小节中的第一小节为531；第二小节为421；第三小节为521；第四小节为31

二、弹奏方法：后四小节的1～3小节中采用前两个音连奏，最后一个提腕，最后一小节采用跳奏

三、弹奏难点：

1.跳奏音①指尖站稳②力量向下，自然下落，顺势弹起③离键迅速④动作连贯，保持通畅，才能形成旋律的整体性

2.后四小节中的1～3小节要多加练习，前两个音是连音，中间提腕下落，第三个音不要三个音全连上

四、左右手合弹

1.后四小节的1～2小节中：要注意节奏的配合，可采用“齐右齐左右”，3～4小节相对简单些，第3小节可采用“齐右齐右齐右”，第4小节右手最后两拍，不要拖长音

2.注意强弱变化，整体呈弱，按键的力度不要太重，适当放松 3.注意整体速度，配合前面速度，不要或急或慢，要多加练习。】 【对自己弹奏八小节右手部分的认识分析及所想：我们要注意降7，同时也要注意指法不要弄乱了，注意弹奏时的节奏；在弹琶音上行下行时要弹准确，穿指时要流利。还要有强弱变化。】

【对自己弹奏八小节左手部分的认识分析及所想：左手弹奏时所有的7都要降，共有八小节，每小节三拍，第一到第七小节的一二拍为连音，二三拍大多为双音，个别是三连音，弹奏时为强弱弱，第一拍稍微重一点，二三拍要轻一点，最后一小节为跳音，要弹得轻快。】 【A主讲人对此次讲课的所想：不是很完美，自己本身也有紧张的因素，台风不是很好，跟同学们的互动也不怎么理想，资料方面应该是比较齐全的，但是人员分工监督方面也不怎么好了，自身的知识也有欠缺；以后要多多加强，应该考虑到方方面面，也争取在以后上台讲课的机会里在磨练磨练，去做的更好。】

【B主讲人对此次讲课的所想：在讲解的时候出现了一个小错误，这是比较遗憾的——把后八小节的第三小节及倒数第二小节中的琶音说成了音阶。对于这个在之前就一直出现口误的现象，我们潜意识里是知道琶音，但是没有太过于仔细，又加上我们对知识了解的不够彻底，因此犯了这种低级的错误。】

其他小组给本小组的评价：

1.优点：①有在黑板上板书，相比之下是比较详细的②有重点和难点的讲解③有总结④有多媒体的播放，而不只是单单的讲课与示范 2.缺点：①组内成员的示范不好，没太配合上来，应该多加练习②组内成员在黑板上示范曲子的指法时没有结合着视唱来，所以效果不太明显③主讲人讲解弹奏方法时没有配合手势一起讲④主讲人的声音太小⑤台下互动不怎么好，有冷场。

第三篇：学前教育专业乐理钢琴教学计划

学前教育专业音乐教学计划

本学期乐理与键盘课程的内容与要求

1．乐理

使学生掌握五线谱乐理的基础知识，为学习声乐、弹琴、伴奏编配、音乐创编、音乐欣赏、幼儿音乐教学法等课程打下必要的理论基础。掌握五线谱的视唱教学采用首调唱名法，了解固定唱名法。使学生具有视谱即唱的能力，并能达到音准、节奏准确；有系统的逐步发展音乐的听觉，积累音乐语言，并重视音乐注意力与记忆的训练；培养学生听记谱的能力和听记幼儿歌曲的能力。

主要教学内容：音及音高、记谱法、节奏与节拍、各种记号，音程、调式与调性、和弦、无调号的识谱、基本节拍、节奏、音准的训练，调性及节奏、节拍的综合训练、听觉训练的内容与方法。

2．钢琴

使学生懂得并掌握钢琴弹奏的一般常识与基本技能。通过练习不同类型的练习曲，简短乐曲和儿童歌曲，培养学生具有初步的弹奏能力和边弹边唱的能力。掌握正确的弹奏、演奏姿势、手形，能用正确的指法弹奏音阶、琶音，能用正确的方法弹奏连音和跳音，能弹出乐曲的分句及强弱快慢对比。根据不同学年的进度，能够弹奏出初级、中级、高级不同程度练习曲与乐曲。具有一定程度弹奏、演奏雄壮有力、活泼轻快、抒情优美乐曲的表现能力。

第四篇：学前教育专业钢琴集体课模式的构架研究

学前教育专业钢琴集体课模式的构架研究

摘 要：在学前教育专业中，钢琴课是重要且必修的一门课程。近年来，由于很多高校的学前教育专业钢琴课程中出现了师资力量匮乏、学生过多导致设施不够用等问题，而针对这一问题各类高校选择利用钢琴集体课的教学方式，因此，针对钢琴集体课的优势和实施过程中的主要措施进行了分析。

关键词：学前教育；钢琴集体课；构架

一、钢琴集体课教学的特点和优势

1.降低培养成本

与传统教学模式不同，钢琴集体课教学是专业教师针对一个班级讲课，这种教学模式适用于教育的发展，在一定程度上避免了教学内容的不断重复，并提高了工作效率，使学校所拥有的资源得到了充分合理的利用，从而降低了培养人才的成本。

2.教师能力得到提升

过去传统的钢琴教学模式主要由基本技术练习、练习曲、乐曲构成，而对于技能薄弱的学生教师会进行组织教学，而钢琴集体课这种教学模式则对教师提出了更高的要求，教师要严格组织好整个班级的学生，安排和控制好钢琴演奏水平，并要将应演奏的曲目、难点和课堂内容熟记于心。长此以往，不但学生的钢琴演奏能力得到了提高，教师的组织能力、专业素质也能得到充分提升。

3.充分调动学生的主动性

钢琴集体课改变了过去传统的一对一的教学模式，开始由学生作为整堂课的主体，使学生可以充分聆听其他同学的演奏，充分调动学生的主观能动性，从而不断增强自身的钢琴弹奏能力、音乐辨别能力、集体合作能力等，钢琴集体课还为学生提供了许多过去教学课堂上没有的齐奏、连弹以及伴奏等各种各样的音乐学习形式。

4.帮助学生克服紧张心理

在实际钢琴集体课的教学过程中，教师要学会利用有计划、有重点的教学方式为学生的演奏技巧和演奏理论进行详细讲解，并将有难点的乐曲给学生示范，务必将提高学生自主学习能力作为主要目标，从而帮助学生将所学知识贯穿起来。钢琴集体课相较于传统教学模式来说，无论是课堂氛围还是学习效率都有很大的改变，当学生处于轻松愉悦的学习氛围里就会逐渐克服面对教师的紧张心理，找回自信心，从而更快地让自己融入钢琴的学习中，所以钢琴集体课不仅能提高学生的演奏能力，还能逐步提高学生的心理承受能力。

二、学前教育专业钢琴集体课教学主要实施措施

1.注重基础知识教学

在进行钢琴课教学的过程中，教师要将钢琴弹奏的基础知识作为重点，这样可以为学生打下良好的基础，除此之外，教师还应多关注学生对于钢琴弹奏的基本技能的练习，并加强对基础薄弱的学生的练习。钢琴集体课使教师可以将知识进行统一分析和讲解，在节省时间的同时也提高了学习效率。例如，教师在对学生进行钢琴弹奏坐姿或者身体与钢琴之间应保持的距离的讲解时，可以统一训练学生，这样也帮助学生养成良好的弹奏习惯。在钢琴集体课的教学过程中，音乐教师不能因为过于注重学生在钢琴弹奏的专业性，而减少基本知识的训练机会。学前教育专业主要培养的是拥有高素质的教育工作者，除此之外，在钢琴课程中手型的训练也尤为重要，教师可以将学生组织在一起进行统一训练，钢琴课中手型的训练也是基础课中比较重要的内容之一，教师可以将学生组织在一起进行训练，帮助学生改正错误姿势。

2.创造良好的师生关系

现在的教学模式是由学生占据主导地位，所以在钢琴集体课的教学过程中，教师要充分激发学生的想象力，帮助学生打开自己的心灵，在这种教学环境下可以协调好师生关系，使教学成效事半功倍。所以，师生之间的信任不但可以帮助学生拥有积极的心态，还会对学生的思维能力、记忆等产生有利影响。例如，教师在教学时，利用问题法或者创设一定的情境让学生进行钢琴弹奏，并经常与学生一起探讨钢琴乐曲包含的意义，可以引导学生充分利用自己的思维能力进行想象。

3.不断提高教师的整体素质

作为一名音乐教师，不但应具备基础音乐理论知识，还应拥有一定的实际演奏经验以及伴奏的能力，只有这样，教师才拥有将理论知识与实际演奏相结合的能力，才能够对学生进行更细致的指导，以帮助学生提高应变能力。与此同时，教师还应具备正确的道德观，在实际教学过程中将全部的热情投入促进我国教育事业的良好发展以及培养高素质人才中去，学会关心、爱护每一位学生。此外，教师还可将教学与德育进行良好融合，在不断完善自己的同时也教育学生学会团结，从而共同进步。

4.尊重学生的水平差异，开展多样化教学

在钢琴集体课的教学过程中，教师要深入了解学生的学习水平，及时运用合理的教学方式进行授课。首先，针对水平较低的学生，教师要进行一对一的教学。其次，教师要按照学生学习水平的不同来选择弹奏曲目的难度，对于基础较好的学生来说可以选择难度稍高的曲目，而对于基础较弱、无法消化学习内容的学生则要帮助他们找到问题所在并及时改正。再次，由于钢琴集体课是学生统一进行学习，所以教师要经常与学生进行沟通和交流，以更好地激发学生的思维能力，从而提高学习效率。例如，针对大部分学生在弹奏过程中出现的共同问题，教师要及时找到解决方案，让所有学生可以共同进步。也许因为学生的水平不一致会在学习过程中出现各种各样的错误，但是作为一名教师来说，必须要尊重每一位学生，并学会灵活运用多样化的教学方式来解决这些问题。

总之，高校学前教育专业利用钢琴集体课这种教学模式不但符合当前教育的发展趋势也是激发学生自主学习能力的途径之一，同时还是提高钢琴学习效率的保证。作为音乐教师来说，应跟随时代的发展不断分析学前教育专业学生在钢琴教学中存在的问题，并要创造出有助于学生综合素质发展的教学方式，为社会培养素质高、能力强的技能型人才奠定良好的基础。

参考文献：

[1]牛冬阳.钢琴集体课教学刍议[J].河南教学学院学报，2003（03）.[2]何艳，初益辰.论高职音乐教育中数码钢琴集体课的教学[J].河南教育学院学报：哲学社会科学版，2009（06）.编辑 杨兆东

第五篇：学前教育专业钢琴课程改革研究

学前教育专业钢琴课程改革研究

传统的钢琴课，教学内容主要以钢琴曲为主，上课形式也比较单一，形式多为钢琴集体课，全班学生弹奏同一乐曲。这样的教学模式已经远远不能够胜任现在的教育环境。为了解决这种教学上的矛盾问题，我们有必要进行钢琴课程改革，本文从钢琴课程改革的教学内容、教学方法、教学形式、课后练习、教学评价五方面来论述。

一、教学内容

学前教育专业教学内容的安排要适应幼儿园的工作需求，一味的单纯提高钢琴演奏技术并不可以解决幼儿园音乐课程里的所有问题，要“弹”、“唱”结合才能给幼儿呈现完整的歌曲。弹唱教学是学前教育专业的重点技能之一，钢琴课是技能课，在学前教育专业中是必修课。为了给以后的用人单位培养合格的幼教人才，制订完整的教学规划是十分必要的。学前教育钢琴课程开设三年，共计五个学期（其中最后一个学期，学生进入幼儿园实习，不在学校上课，故五个学期）。第一个学期是钢琴基础（上），第二个学期是钢琴基础（下），一年级就是要学习钢琴弹奏技能基础知识，让学生能够演奏简单的练习曲和乐曲。第三个学期是钢琴与幼儿歌曲伴奏，第四个学期是钢琴与少儿歌曲伴奏，二年级学习弹唱的基础知识，让学生能够弹唱简单的儿歌曲目，把“弹”和“唱”两项技能有效结合起来。第五个学期幼儿歌曲编配与弹唱，三年级学习为儿歌自己编配伴奏的知识，目的是让学生参加工作后，即使没有学过的儿歌，也可以运用自己掌握的知识为歌曲编配伴奏，进行音乐活动教学。这样，在三年的课程学习里面，我们加大了弹唱和伴奏的教学内容，让学生具备自弹自唱能力的同时还要具有编配伴奏的能力。加强基础知识技能的学习，同时给学生提供出很灵活的即兴伴奏空间。让每位学生都有所进步。

二、教学方法

以前的钢琴课，因为是一名教师对多名学生授课，学完一首乐曲后，当教师想了解班上学生的掌握情况时，教师需要让每位同学都弹奏一遍，教师再根据学生的弹奏情况，将出错的地方再讲给学生，督促学生改错。所以教师整节课忙，而学生给老师弹一遍以后就万事大吉，甚至开小差、做动作等。钢琴课程改革后，使用了新的教学方法，这种现象再也没有了。以四十五人的教学班为例，首先教师集体给学生讲授新课，要尽量的放慢速度，把每个知识点讲清楚，甚至可以多重复几遍，学生有疑问的地方也可以当堂提问，或是给老师交流。争取利用集体授课的优势，在同一时间段内，将教学内容清晰的教授给这所有同学。待学生达到一定熟练程度后，可以把这四十五人分为八个学习小组，每个小组选择一位组长。教师首先检查这八位组长的弹奏情况。再请这八位组长去检查本组的其他成员，如果哪个组员某个地方弹错了，组长可以帮他纠错，督促其改正。这样的话，八位组长同时进行去检查自己组的组员，比教师一人去检查四十五名学生所用的时间要少很多。组长检查过以后，为保证教学效果，教师要进行抽查的环节。一般情况下，组长检查后，同学们一些明显的问题会在组长的督促下改正。所以，到教师抽查的环节，教师会进行得比较快，只需要将一些容易疏忽掉的小问题再强化一下就可以了。刚开始分组检查学生的弹奏情况时，还是建议教师尽量多的去抽查学生，以便于教师宏观的掌握学生的情况，但不要按一定的规律，这样学生会随时保持准备状态，也无暇去做与学习无关的小动作了。待这种上课方式形成规律以后，教师可以逐渐减少抽查的人数，以避免一些无效或低效的时间资源浪费。这样一节课下来，每位同学随时都有事可做，没有闲暇时间开小差，教师也可以掌握学生的学习情况，又不必担心下课时间到了还有学生没有检查完。

三、教学形式

钢琴课大多都是采用集体课的形式。经过多年的教学实践应用，许多教师都对这种上课形式进行了很多方面的论证和研究。虽然这种上课形式具有单位时间内可以给全体同学同时教授弹奏要点的优点，但也存在许多的弊端，如对学生的个体弹奏关注度不够等等。任何一种教学形式都不是固定不变的。钢琴课程改革后，我们在综合集体课优势的前提下，又融合了小组课和个别课。在教学过程中，一些具有共性的问题采用集体课形式讲授，一些个性突出的问题采用小组课形式讲授。对个别进度快的学生或者进度慢的学生采用个别课的形式单独辅导，这样就能充分利用因材施教的教学原则照顾到每一位学生。集体课与小组课互为补充，取长补短，相互支撑，发挥出钢琴教学的最大优势，让每个学生都能够在同一课堂里得到全面的关注。

四、课后练习

钢琴课程，如果只是单单依靠每周两节课的课上时间是远远不够的，钢琴课程改革后，对于课后练习的关注度大大提高。

技能的学习有时会让人感到枯燥，尤其钢琴的练习更是一个漫长的、艰苦的过程。如果没有一个良好的学习心态是很难坚持下去的，针对学前教育专业的学生，我们应该在一年级的开始就给学生灌输一种思想――“让学生把练琴当成乐趣，培养学琴的兴趣，养成每天练琴的习惯。让学生知道“冰冻一尺，非一日之寒”的道理。没有日积月累的辛苦付出，就不会有硕果的收获。没有持之以恒的态度，就会半途而废。“温故而知新”，学习任何知识，如果想要牢固的记住它都必须经常的复习。钢琴学习更是离不开课后的复习。学生上完课后，应该把每天的练琴时间安排好，并且认真对待每一次的课后练琴。由于缺少了教师监督和辅导，所以，有些学生在练习的时候就不会那么认真了。导致练琴的效率不是很好，错误很多。因此应该让学生掌握课后练琴认真仔细的正确方法，鼓励同学之间相互帮助，相互学习，共同进步提高。

五、学生评价

学生评价是查看学生学习效果的重要方式，考核的目的不是为了分数，让学生把每一次回课都当做是表演，提高学生的自信心。用发散的思维，全方面、多维度的去评价学生，要将学生的平时表现和即兴弹奏的能力也纳入到评价的体系中去。建议采取诊断性评价（授课前）、形成性评价（教学进行中）和总结性评价（授课终了）相结合的评价方式。学期伊始，教师要了解学生的基础，学生因为过往的经历不同，对于钢琴知识的掌握也是良莠不齐的，教师要宏观掌握学生的情况，再制定相应的教学计划，使不同程度的学生在期末时都会有所收获。切勿“一刀切”，造成教学资源的浪费。在日常教学中，教师要关注学生的平时表现，如出勤率、学习态度、努力程度等等，并做详细的记录。期末考试时，除了本学期所教的几首乐曲，还可以安排一些需要即兴伴奏的简短儿歌，考察一下学生即兴弹奏新乐谱的能力。最后再慎重的做出评价，同时给学生点明下一步的努力方向，即下学期要努力的目标。让学生真正的喜欢上钢琴课。

本文系河南省教师教育课程改革研究项目资助，（立项编号：2016-JSJYYB-212）。一般课题“工作过程导向的安阳幼儿师范高等专科学校音乐课程改革研究”的阶段性研究成果。