第2课_中国山水画的意境教学设计

第一篇：第2课_中国山水画的意境教学设计

第2课 中国山水画的意境

一、教材分析：

追求意境的表现是中国传统教学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。山水画中高山大川的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡；山间云雾缭绕，小路曲折婉蜒；楼台耸立，船帆点点……让我的感受到画家对故土，对大自然的那份。那份痴性，带给我们充满情趣的，有独特意境的美丽享受。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。

本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。对于山水画的学习，力求改变过去过于注重技巧，过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解，从品味意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由地表现意境。

1、教学目标

（1）、情感目标：本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热爱大自然、热爱生活、热爱我们伟大的祖国。

（2）、认知目标：①欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。②分析山水画作品中意境中表现，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

（3）、能力目标：尝试选用（或作）一首小诗或散文，概括地表达出你所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文。

2、教学重点：

通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境

3、教学难点：

中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么？

4、学习材料：

教具：多媒体设备，山水画所需用具。

学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。

二、教学过程

（一）图片欣赏，激发兴趣，导入新课

（多媒体课件画面出现关山月傅抱石的《江山如此多娇》，这幅画是他们共同合作专门为装饰人民大会堂而绘制的大型山水画。

师问：看画面你能想到哪首古诗词？ 生：毛泽东的《沁园春雪》

北国风光，千里冰封，万里雪飘。

望长城内外，惟馀莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红妆素裹，分外妖娆。江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。

惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看今朝。师：请同学们一起有表情的背诵一遍。师：结合词，再看画面，你有什么感受？ 生回答略。

师：事实上，我们对画面的这种感受就是画的意境。那么，什么是意境？ 师：意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融合后所体现出来的艺术境界。

（2）学生讨论中国山水画与西方风景画在思想、技巧、形式上有什么不同？（从透视、是否真实再现等方面来考虑）《渔庄秋霁图》和《干草车》相比较

教师总结：

中国山水画

西方风景画

散点透视、远看、近看均可（画面）焦点透视（看画面）

崇高气韵生动

追求光色变化（看画面）

讲究笔墨情趣（画面帮助理解）

遵循自然真实

投入自然，与自然融为一体

物我两分，忠实再现

中国山水画讲究人在画中游，在一幅画中同时表现可以行走，可以居住，可以浏览，可以仰望的多种时间和空间。中国山水画有多个视点。看图黄宾虹的《山水》讲解。西方风景画是焦点透视。

气韵生动注重表观内在的精神气质，画面才能有生动感人的艺术魅力，（提问学生：看到画面你有怎样的感受？）“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，塑造了一个在漫天大雪中孤舟垂钓的老渔翁的形象，表现了诗人清高、孤傲、坚忍不拔的性格。流露出自己不愿与当权者同流合污的感情，整个画面寒冷、寂静。西方风景画追求光照射到景物上的亮和暗变化。《干草车》

中国山水画讲究笔墨情趣，讲究一种趣味性，（可提问学生：你感受到画面表现一种什么怎样的趣味性？）吴冠中的《山村》，用一块块浓墨、淡墨表示房子的屋顶、窗户，体会一种墨的趣味。西方风景画遵循自然真实，尊重客观现实。《干草车》中国山水画要求要投入自然，与自然融为一体，西方风景画是物我两分，忠实地表现客观事物，真实的再现。

（二）、学会欣赏

多媒体画面出现《渔庄秋霁图》

①画家表现了什么地方的景色？讨论分析画面的构图、空白、墨色。②这幅作品表现了怎样的一种意境？

倪瓒：江苏无锡人，原家富足，后家道中落，遂变卖家资，浪迹太湖一带。隐居江湖，洁身自好，过着飘逸淡泊的生活。画卷描绘江南渔村秋景及平远山水，以其独特的“三段式”平远构图法显露个人特色。上段为远景，三五座山峦平缓地展开；中景是一片浩翰而平静的水面，不着一笔，以虚为实；下段为近景，坡上几棵稀疏的枯树，参差错落，枝叶疏朗，风姿绰约。他的画面冷落荒凉的情调，也表现了当时处在外族统治下的一部分汉族知识分子的内心苦闷。

（3）、学生回答后教师总结：构图：“三段式”平远构图法。笔墨：浓、淡相间，剔透松灵的笔墨。空白：国画中有“密不透风，疏可走马”之说。这幅画中中景空白较大，是一片浩翰而平静的水面，给人留下无限的遐想。意境：整幅画不见飞鸟，不见帆影，也不见人迹，一片空临孤寂之情。他的画面冷落荒凉的情调，也表现了当时处在外族统治下的一部分汉族知识分子的内心苦闷。

多媒体画面出现《万山红遍》）讨论回答问题

（1）你能从这幅山水画中感受到深秋迷人的景色吗？讨论分析画面构图、墨色、空白。

（2）这幅作品表现了怎样的意境？

李可染：中国现代画家。李可染的山水画重视意象的凝聚。他强调作山水画要从无到有，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。《万山红遍》用全景构图描绘了自然景色，两山之间，一股清泉顺流而下。山中小村充满宁静享和的气氛。他用浓重的积墨法画出山的浑厚，用朱砂层层点满画面，使全画呈现出深秋迷人的景色，借毛泽东诗词中“万山红遍，层林尽染”歌颂了欣欣向荣的时代.学生讨论后教师总结：构图：全景构图，画面给人饱满的感受。空白：而本画面中空白很少，给人感觉密不透风。墨色：墨色很浓，用积墨表现出山的浑厚，朱砂层层点满画面，使画面呈现出深秋迷人的景色。本画面题目是借用毛泽东诗词中的“万山红遍，层林劲染”，歌颂欣欣向荣的时代。呈现出浓郁醇厚、宁静享和的气氛。

教师小结：通过刚才两幅古今作品的欣赏，我们了解到画家的人生经历、理想、对生活的感悟和当时的社会生活决定画家的意境风格，画面的构图、墨色、空白是为意境设计的。

（三）、教师当堂示范《望庐山瀑布》：画面有浓墨、淡墨、空白较多给人无限的遐想，给人一种雄伟壮丽的感受。

（四）、学会表现

（五）、课堂作业：请两位同学到黑板上画，播放《渔歌唱晚》音乐，画一幅表现山水意境的中国画。

古人说：“诗中有画，画中有诗”参考诗句：课前我让同学们搜集了关于表现山水的古诗词。请同学们拿起毛笔来表达诗句中所表现的意境。参考的诗句：

（1）横看成岭侧成峰……（2）独钓寒江雪……（3）枯藤老树昏鸭……（4）小桥流水人家……（5）空山新雨后……（6）日簿西山情依依……（7）天门中断楚江开……（8）孤帆远影碧空尽……（9）远上寒山石径斜……

作业展示：每组推选一位同学到黑板前展示，说出是谁的诗的内容，表达的意境。并评价自己的作品。然后让其它同学来评价。

（六）学会评价（学生讨论：怎样评价一幅山水画）

评价标准：①构图、空白、墨色的运用是否完美；③能否表现一定的意境。（4）是否以诗入画。

七、教师总结：通过本课的学习，我们了解到画家的人生经历、理想、对生活的感悟及当时的社会生活等决定了画家的意境风格。笔墨技法是为意境而设计，画家可以通过笔墨淋漓尽致地表现无限的精神空间，如李可染的“浓郁醇厚”的积墨和倪瓒的“淡雅清逸，崇尚疏简”的画法。如果有机会，同学们可以到大自然中去亲身体验一下。

第二篇：山水画意境教学设计

教学设计

一、课题

我要讲的教学设计的题目是《山水画的意境》

二、教学目标

1、知识和技能目标：通过山水华作品的欣赏和初步的技法练习，了解山石、树木、云水的构图和中国山水画的特点初步认识中国山水画艺术语言的基本特征，培养学生画山水画的兴趣。

2、过程与方法目标：通过欣赏古代、近现代山水画作品和学习山水画基本画法和教师对中国山水画基本技法的示范，使学生了解中国山水画的观察和描绘方法，进一步理解中国山水画的特点，培养学生对中国山水画不同形式的审美感受能力和学生对中国山水画特点的认识与理解能力。

3、情感态度与价值观目标：通过山水画作品欣赏和初步的技法练习，使学生对中国山水画的审美特质，创作方法笔墨的运用产生切实的感受和认识，以及对中国山水画已经的表达，从而进一步体会中国山水画艺术是画家通过山水画这种独特的表现形式，感悟自然，表达对祖国、家乡和山川造化的情感，提高学生的鉴赏能力，增强热爱祖国的思想情感和民族自豪感。

4、重难点：（1）重点：欣赏不同风格的山水画，练习山石树云以及水的画法，重视实践性。理解中国山水画的笔墨神韵，在表现上讲究经营位置和意境表达。

（2）难点：是对手山水画不同表现方法的认识，学习山石、树、云、水的基本画法，并对所学技法加以运用表现，注重在中国画的表现上讲究章法、笔墨、造型及意境。这样确立重难点的目的在于通过欣赏来激发学生学习中国山水画的情趣，以及学生在本课中初步了解了山水画的绘画语言，通过对简单形象的描绘，提高对中国山水画的观赏和分析能力，从而激发对家乡山川和祖国河山的热爱之情，也加倍真爱民族艺术。

三、教学方法

1、情境教学法

2、演示教学法

3、观察启示法

四、教学过程

根据本课的教学内容、美术课程学科特点，结合初中学生的实际认知水平和生活情感，设计教学程序如下：（2个课时 80分钟）

1、创设情境，导入新课（5分钟）

通过播放关于山水画的视频短片，以激发学生的学习兴趣，导入新课内容。

2、赏析图片，讲解教学内容。（10分钟）

赏析：赏析古代及近现代画家描绘的中国山水画的艺术特点。

探究：（图片欣赏）中国山水画的特点？

学生总结：（1）中国山水画通常离不开树、石、云、水等景物。（2）山水画是以描写山川自然景色为主题的绘画，山水画中笔墨神韵，表现上讲究经营位置和表达意境。

3、教师示范山水画基本表现技法（10分钟）教师运用勾、皴、檫、点、染表现山石结构。

4、教师运用讲述法讲解山水画的章法、笔墨、意境。（10分钟）

5、学生练习、老师指导（15分钟）做一幅水墨或浅绛山水画。

学生练习勾皴擦点燃的表现技法及章法，笔墨意境的运用，教师在旁指导。

6、创作实践，教师指导。（20分钟）

运用前面学到的相关知识和技法，做一幅水墨或浅绛山水画。

7、交流评价，展示自我。（10分钟）学生互相评价并欣赏作品。

五、板书设计 板书知识结构：

中国山水画基本技法—山水云的基本技法—五种基本技法—勾、|

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皴、擦、点、染 作画步骤

笔法、墨法

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勾、皴、擦、点、染

勾、皴、擦、点、染

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积墨、泼墨、破墨 山水画技法的基本要点

六、教学反思

课改后，初中美术课更重视激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师积极为学生创造良好的学习环境。增加文化内涵。传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离了学生的日常生活，这种学习观念很难培养学生的创造精神。在新课改下，教师应该鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的活动。

思效：教师作出的合理评价获得了学生的信赖，更加促进了以后美术课的学习，了解了一些只能过过山水画的基本绘画技法，提高了学生的文化素养和鉴赏能力，增强了学生热爱祖国的思想感情。

思得：美术学习从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深文化和历史的认识，加深对国粹的了解和认识。

思失：没有加强学术与其他学科的联系，培养学生的综合思维能力，只是没有做太多延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识。

思改：（1）在上课时注重教学手段，如电影、录像、范画，甚至故事游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。（2）注重角色互换，拉进师生距离，不让学生产生美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。

北京信息工程学院附中

王磊

第三篇：中国山水画的意境教案

中国山水画的意境（案例设计）

设计理念：

东方绘画的主导是中国绘画，而中国绘画属于中国传统艺术，而中国传统艺术又递属于中国传统文化范畴。中国传统文化的博大精深，由语言文字、音乐舞蹈、民俗习惯及表达方式等组成。加之这种文化为“复合型”的，集文字学、古（现代）汉语、诗词格律、书法、中国画等等学科为一体，并且朦胧含蓄、藏而不露；蓄势待发、张而不发；婉如雾里看花、水中望月，令人遐思无限。水太清则无鱼，画太明（清晰而无隐藏）则无韵（韵味）；一揽无余，就缺少美的回味„„。传统的中国画是讲求共性的。所谓“求大同、存小异”、“平常心是道”等都可以看作是针对共性而言的。这就是说画家要有“大同的心界（境界）”──能包容万千、博大宽广的艺术境界；而“平常心”是指在绘画上我们要追求一种“大风格”，而不是狭隘的个性。

宋代评论家邓椿曾说：“画者，文之极也”（《画继》），认为画品的高下，直接取决于画家素养的丰、寡。因此，想在中国画上有所造就者，不能单纯地为学画而学画，一定要注重综合素质的学养，要通过日积月累、对中国优秀文化遗产的继承和发扬进行深刻的体验，提高自己的认识及审美能力。

一音多字（音、韵加上格律）造就中国文化──文学上的诗、词、歌、赋的存在与成就。

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，通过节奏、旋律、和声、音色完美的组合，感染欣赏者。那么音乐欣赏的过程也就是感情体验的过程。由于其感情体验是受理性支配的，如果一个人从小就开始接触音乐，那么他未来的情感是丰富的，他的心理素质是趋于完善的。音乐的欣赏不仅能直接体验音乐音响，还可以起到唤起人们的想象联想。提高注意力、记忆力的作用。一般来讲，描绘性、情节性的音乐所引起的联想，可以使人得到“情景交融”的综合感受；从注意力上说，人们在欣赏音乐时，注意力会随着起伏变化的乐曲，始终稳定在几分钟或稍长的音响中，这对稳定自己的注意力是非常有效的。

要想让学生能真正“领略”中国山水画的意境，教师就必须“全方位”设计教案：即体味中国传统文化的魅力。

教学设计参考

（一）教学活动的方式与方法：欣赏讨论与实践课业类型：欣赏+绘画 课时：5节 教学设计

第1节教学过程： 学会欣赏

1．新课导入：激发兴趣，敢于质疑，以达到共同探究的目的。

艺术是文化的产物，故，艺术要与文化相结合。中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。《梦溪笔谈》中说到这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景，后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也„„。然诗歌（词、赋）却能做到表现时间、空间、环境、音乐、舞蹈等，人世间的喜、怒、哀、乐及万事万物的刻画等──包罗万象 ；也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂。历来有诗、书、画同源之说，三者的最高境界是“诗情画意”；都是写心、写思想、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。历来的书画家，一般都精于诗词创作，如大画家、大文豪苏轼评价唐代的诗、书、画大家王维：“观摩诘画，画中有诗；味摩诘诗，诗中有画”。达·芬奇说：“画是哑巴诗，诗是盲人画”。古希腊诗人西蒙尼德斯说：“画为不语诗，诗是能言画”。清代文学批评家姜夔指出：“舒（抒）写胸臆与发挥景物结合起来”。艺术家完成画的创作后，再作一首题画诗，这样画与诗相互补充，相互辉映，相得益彰；使艺术家的艺术境界（作品），得到淋漓尽致的发挥──“诗情画意”。

分析中国画作品《平沙落雁》。请同学们总结一下画面：溪流、荒滩（荒漠）、弹琴的老人、大雁„„。

2．讨论法（读画体会意境）：

在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过„„。

屈大夫（我们把画中人看作屈原）在那溪边独自抚奏着古琴，时而委婉忧伤，时而悲怆激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在听他述说人世间的悲欢离合、与大丈夫的壮志未酬„„。一群大雁掠过头顶，“呀呀”地自南飞去，屈大夫多么希望那高飞的大雁和潺潺的流水能尽带走自己满腹的哀愁啊。

依画之意境作诗：平地风起愁近秋①，沙飞卷带百花休②。落幸③屈子《离骚》④奏，雁去流水《九辩》⑤忧。

【解释】①愁近秋：古代不得志的文人对秋天的到来，总觉惆怅悲痛不已。②休：休息，这里指花谢了。③落幸：失落[失去]，宠幸。④《离骚》：我国著名诗人屈原所作的文章。骚：即发牢骚。⑤《九辩》：屈原流放时做的第一篇为己辩白的文章。

诗的释义：

流放中的屈原面向旷一边吟唱着《离骚》、南飞的大雁和涓涓的溪绪呀。

题《江山如此多娇》 磅礴旭日升中华，九州沐浴金彩霞。世纪更替逐浪高，国昌民种富贵花。

《江山如此多娇》付抱石、关山月 题《万山红遍》

红遍万山染成林，飞流直下显白练。幽燕大地升紫气，而今华夏小康里。万山红遍 李可染 学会比较

在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一阵阵寒风„„秋天到了，万物将失去春的生机，是多么令人愁怅呀。秋风吹起黄沙，打在美丽的花朵上，使花儿凋谢，也卷带着许许多多零落的花瓣，飞向天空、漂落远方。正在野、溪水，一边弹奏着古筝，《九辩》曲；他多么希望那流能尽带走自己的满腹愁进一步分析中国山水画是如何表现意境的。学生按几个小组分析讨论课本第8—9页的山水画作品，并在班上交流。讨论题：（1）画家生活的背景与时代。（2）画家的风格及著名作品有哪些？（3）你在作品中看到了什么景物？（4）你能通过作品“读出”什么样的意境？（6）这幅作品给你什么感受？

学会表现

第2节：组织教学，检查学具

（二）解决重点与难点的要点学会观察，积极参与讨论与实践。1．复习上节内容，根据各人的喜爱，自己临摹一幅山水画； 2．分小组推荐展示、分析、评价作品；

3．教师点评；山水口诀：“树为山之衣，石为山之骨；云为山之气，水为山之血。”

4．作山水技法──树法演示，学生跟进临摹； ①树法：树杆：画杆之法无论中锋。侧锋四笔即成。

②树杆穿插法：画两株以上之树于一从者，切忌平行须分形而或交叉而生。根顶亦须前后参差以免呆板。第一株为主树。较第二株（客树即稍远树而言）略低。以显宾主揖让之势。（如图二）

③露根法：平坡臾土多不露根。但悬崖、临水则露根。分简式、繁式两种。（如图三）④树枝法：由杆生枝。枝须顺杆安（分配）。枝须相互穿插。分鹿角、蟹爪二种（如图四）

务须清晰。不可为叶所掩。

⑤画叶之法分两大种：一曰“点叶”，另一为“夹叶”。（如图

五、图六）

⑥小树法：小树用处最多。或画于较远之山坡，或辅大树之姿势亦由填空补白、助山皱法者。其画法与大树同（如图七）学生练习。教师辅导。

小结。第3节：

1．复习上节内容，作山水技法──山石法演示，学生跟进临摹；

石法：山为石之积。故学画山先学画石。石以轮廓为先。以下圆不方为宜，向阳处笔宜轻，背阴处笔宜重。轮廓之法曰“勾”（如图八）石面之分全赖皱法。由披麻、斧劈、折带、泼墨等等。（如图九）

2．山之轮廓及皱法：山、石之异乃轮廓。形状稍不同。（如图十）坡：土坡：水滨画坡，或生树木或筑亭榭亦可为人坐立之所，画法约同山石。（如图十一）石坡：也是平坡。有高低之分：高者环山低者（临）水（如图十二）。

路径：山水无程径则无生气。路径之意其形式均顺自然之势。曲折掩映不可全露。（如图十三）

第四节 云水法

云烟法：山水苍茫、深远全赖云烟。①遮盖法：先确定所需云烟大小

②勾勒法：先拟定大势，以淡墨勾之，用笔须圆，后辅以远树

水法：

①泉水法：坡或岸近旁之空白处即为水也 ②瀑布：两山中间泻出泉水者曰瀑布

③水口：同瀑布之法一样，长窄为瀑布之水线，宽短为水口之水线

芦苇、水草法

①芦苇：水滨作芦苇，先以墨画杆参差交叉、再淡墨由杆画叶（每株之叶不可混乱），最后画浓墨叶几片于淡墨叶上，其根因近水故要齐。

②水草：水洼坡侧画水草先以淡墨再以浓墨数茎提之。

第五节

独立作业（创作）接前几节内容复习讲授新课

取名为《山行》的范画（诗意画）展示给大家 远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

中国画展示：深秋的石山中，蜿蜒的石玑。火红的枫林，祥云环绕着山林，几间茅屋在云中时隐时现„„杜牧坐在一块小山石上赏秋，一旁站着端者酒具的书童。教师说：“诗意画的创作主要根据诗中说的内容来进行，尽量贴近诗意。用我们的绘画语言，将诗中的描绘的记录下来。

作业：

1．清 王士贞（题画）

一斗一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩，一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。2．元 马致远《秋思》

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。教师辅导：

教案实施后，特别是第一节欣赏课学生有着全新的感觉；他们都被伟大艺术所感染。故整个单元下来学生都非常认真。

作业交上来了，有的同学选择了王士贞的诗：一个身着蓑衣、头带斗笠，手执鱼杆的渔翁，坐在放着酒具的小渔艇上钩。有同学衬以长满枫树的江岸，也有饰以两三行残荷的堤边，还有的在水点缀几片落叶，这些都很好的把握住了诗歌的主题，突出了一个“秋”字，也有的同学选择了马致远《秋思》，斜阳欲坠，黑云蔽日。枯藤在老树上缠绕，有如吐信的长蛇，几根朽木成的小桥，驮着一位身着补丁长袍的书生：系着一匹毛长盖颈，腹瘦骨现的老马无力的走着，一旁是由竹子支撑的茅草屋，秋风卷着落叶吹在树前屋后，几只乌鸦在树梢上“哇”“哇”的叫着。我们仿佛听到书生的哀语自叹：哎！真倒霉，又在这里碰到该死的乌鸦。

第四篇：中国山水画的意境教案

《中国山水画的意境》 教案

教学目标

知识目标：欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

能力目标：尝试创作一首小诗或散文，概括的表达出所喜欢的山水画的意境。通过查找、收集有关山水画家及作品的资料，使自己对我国古今著名的山水画家及艺术风格有所了解。

情感目标：培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩。教学重点 通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。

教学难点 中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。

教学方法 欣赏法 讲授法 观察法 启发法 练习法 教学用具: :教学课件

板书设计 : 中国山水画的意境

一、《平沙落雁》

二、《江山如此多娇》

三、《万山红遍》 教学过程

1、导 入 艺术是文化的产物，故，艺术要与文化相结合。中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。《梦溪笔谈》中说到这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景，后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也„„。然诗歌（词、赋）却能做到表现时间、空间、环境、音乐、舞蹈等，人世间的喜、怒、哀、乐及万事万物的刻画等──包罗万象 ；也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂。历来有诗、书、画同源之说，三者的最高境界是“诗情画意”；都是写心、写思想、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。激发兴趣，敢于质疑，以达到共同探究的目的。由故事引入。

2、新课

一、分析中国画作品《平沙落雁》。请同学们总结一下画面：溪流、荒滩（荒漠）、弹琴的老人、大雁„„。在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过„„。屈大夫（我们把画中人看作屈原）在那溪边独自抚奏着古琴，时而委婉忧伤，时而悲怆激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在听他述说人世间的悲欢离合、与大丈夫的壮志未酬„„。一群大雁掠过头顶，“呀呀”地自南飞去，屈大夫多么希望那高飞的大雁和潺潺的流水能尽带走自己满腹的哀愁啊。依画之意境作诗：平地风起愁近秋①，沙飞卷带百花休②。落幸③屈子《离骚》④奏，雁去流水《九辩》⑤忧。【解释】①愁近秋：古代不得志的文人对秋天的到来，总觉惆怅悲痛不已。②休：休息，这里指花谢了。③落幸：失落[失去]，宠幸。④《离骚》：我国著名诗人屈原所作的文章。骚：即发牢骚。⑤《九辩》：屈原流放时做的第一篇为己辩白的文章。诗的释义： 在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一阵阵寒风„„秋天到了，万物将失去春的生机，是多么令人愁怅呀。秋风吹起黄沙，打在美丽的花朵上，使花儿凋谢，也卷带着许许多多零落的花瓣，飞向天空、漂落远方。正在流放中的屈原面向旷野、溪水，一边弹奏着古筝，一边吟唱着《离骚》、《九辩》曲；他多么希望那南飞的大雁和涓涓的溪流能尽带走自己的满腹愁绪呀。

二、《江山如此多娇》 磅礴旭日升中华，九州沐浴金彩霞。世纪更替逐浪高，国昌民种富贵花。《江山如此多娇》付抱石、关山月

三、《万山红遍》 红遍万山染成林，飞流直下显白练。幽燕大地升紫气，而今华夏小康里。万山红遍 李可染 通过欣赏、观察、讨论，理解画的意境。讨论画的意境。

3、练习

进一步分析中国山水画是如何表现意境的。学生按几个小组分析讨论课本第8—9页的山水画作品，并在班上交流。讨论题：（1）画家生活的背景与时代。（2）画家的风格及著名作品有哪些？（3）你在作品中看到了什么景物？（4）你能通过作品“读出”什么样的意境？（6）这幅作品给你什么感受？

4、小结 通过欣赏中国山水画作品，感受到历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。理解了意境是营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

第五篇：中国山水画教学设计

人美版八年级美术上册第五课 《中国山水画》教学设计

教学理念

《中国山水画》一课是初中重要的欣赏与造型实践课之一，是引导学生逐步掌握最基本的中国山水画欣赏方法和基本的造型技能，帮助学生关注美术与社会的关系，在文化情境中理解美术作品。用示范教学手段，引导鼓励学生进行造型表现，培养对中国传统艺术的兴趣与学习。教材分析

本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解，从品味意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由地表现意境。要求学生通过课本示图练习能初步掌握山石、树木的画法 步骤，大胆的进行造型表现。学情分析

鉴于八年级学生对于中国山水画有一定的认知，教学中应做到放手让学生对所展示的美术作品进行评述，发表自己的感悟与审美体验。鉴于学生们欠缺书法的基本功，在造型表现时，要鼓励学生大胆落墨表现，不要拘泥于太多的专业技法，只有这样才能激发学生学习传统绘画艺术的热情。教学目标

1、知识与技能： 欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

学生能概括地表达出所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句。

2、过程与方法： 在教学中，运用提问法、讲授法、比较法、合作探究法、多媒体展示法，让学生在观察思考、比较、欣赏中的得到美的体验，领悟山水画的艺术美。通过示范教学法，让学生近距离观看山水画的基础知识树石的绘画步骤和山水画的表现方法。

3、情感、态度和价值观：注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画。教学重点

1、通过对山水画构图、用笔、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境 ；

2、通过对山水画的树石绘画步骤与方法的学习，尝试创作山水画小品。教学难点

中国山水画的思想、技巧和形式表现；在山水画的树石绘画中体会笔情墨趣。学习材料

教具：多媒体设备，山水画所需用具。学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。教学过程

一、教学导入

播放一段李可染的《万山红遍》的新闻拍卖视频，以及展示近期李可染的”80元变1.84亿元”新闻图片入手。讲述中国当代美术创作的地位不断提高，提高学生对中国山水画的重视地位。

二、新课学习

本课设置以了解山水画（如何懂）、欣赏山水画（如何画）、学画山水画（动手画）三大环节。

（一）、了解山水画

问题设置：山水画是中国画的大门类，那么你知道为什么古人这么爱表现山水吗？

学生用自己的话自由发挥，教师引导并最后进行总结。（围绕中国山水的魅力及山水画家的文人情怀)问题设置：画家笔下的山水画与自然景色有什么差异？

展示自然黄山景观图片及中国画家亚明《黄山云》山水画作品对比。

风景照片：记录自然。国画山水:表现意境（画家心中的风景）

画家寄情于山水间，把自己的人生理想和情感融于笔端。

（二）、欣赏分析；用心体会

（对比了解、感受山水画的意境和不同的表现形式）展示图片：《万山红遍》 李可染、《富春山居图》黄公望、《平沙落雁》傅报石、《大漠》吴冠中 等作品赏析

李可染中国现代画家，他的山水画重视意向凝聚。出于对毛主席的崇敬，为了更好地表达毛主席诗词《沁园春．长沙》中“看万山红遍，层林尽染”的意境，用积墨法画出山的厚重，大面积使用了朱砂来表现秋色，使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。歌颂了欣欣向荣的时代。

他的画面结构，更让人感受到一种屹立千年的中国山水。饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最大最丰富的内容。（教师小结）：

认识意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。

1、画家的人生经历、理想以及对生活的感悟；当时的社会生活决定画家的意境风格。

2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境

3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同。

（学生讨论）

欣赏中国画作品《平沙落雁》（播放古曲平沙落雁）。

1、请同学们总结一下画面：溪流、荒滩（荒漠）、弹琴的老人、大雁......2．讨论法（读画体会意境）：

在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过„„。

总结：作者以最简洁的构图和笔法创造出一个无限开阔、空灵而又古雅的境界。琴声、雁声、水声化合成诗一般的意境。作者极其巧妙地利用了皮纸的性能，将沙滩与河水画得若隐若现，使画面满而不闷，简而不空。（知识与技能）

进一步分析中国山水画家是如何表现意境的

1、位置经营，构图表现；

2、“画中有诗，诗中有画”—诗意的追求；

3、水墨韵味，墨彩交融

（三）、学画山水画；造型表现

1、回顾用中国画工具画一组山石，注意体现山石的体积与石头的质感；

2、根据所熟悉的古诗词义，画一幅中国山水画。挑选自己旅游时的山水画照片，用本课介绍的画法步骤，画一幅山水画小品。（学生创作）教学评价： 学生自荐通过互评选取优秀作品展示，教师给予激励性评价。

教学小结：

意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。在教学中要贯穿这一思想，技能训练是引导学生热爱传统艺术和民族文化的切入点。

1、介绍画家的人生经历、理想以及对生活的感悟；当时的社会生活决定画家的意境风格。让学生体会不同的艺术风格和作品表现方法。

2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境，教学中要引导学生比较观察；

3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同，对学生不同感受要给予肯定。