第一篇：影评教案大纲
电影艺术概述 1.电影的诞生 2.电影成为艺术
电影评论写作1、2、3、4、主题的揭示 情节结构的把握 人物和人物关系的分析 视听语言的初步解读
视听语言——人物——情节——主题
一、正标题与副标题
主要阐述的观点（主题）
副标题 阐述观点的角度和方向
二、正文
（一）第一部分1、2、3、4、5、对影片整体风格的把握
对影片的评介，只关注他的艺术风格 社会背景 故事梗概
清晰阐述故事的主题（如何通过形式【论据】表现内容【论点】）
表现手法，艺术特色
（二）第二部分（核心部分）
1、视听语言【影像本体】
2、剧作结构（导演如何讲故事、人物形象分析、有意味的段落）
区分：戏剧式电影【爆发式】
散文式电影【积淀式
强调细节】引出电影视听语言，或者故事情节，或者将两者混合在一起表达。
（三）第三部分
对影片文化内涵的深层次分析
遵循原则：
1、2、用专业术语
围绕纲：“形式服务于内容”
原则：忌面面俱到
影视影像的造型元素
是指通过一定的方式使影视的视觉形象特征得以强化的形式或动作。（构图、场面调度、光和色彩等视觉造型元素共同构成了影视影像的画面语言）
构图——实际上就是对被摄对象的一种安排和布置（安排好主体、陪体、环境三者之间的关系）
主体：画面中用来表达影视创作意图的主要对象，它可以是人，也可以是物。是画面构图的中心，其他是围绕主体来安排和配置的。
陪体：指画面中与主体构成陪衬关系的那些对象。环境：分为前景与后景
前景：指处在主体前面靠近镜头的景物
后景：指画面深处处于主体后面的景物
前景和后景能形成纵深空间 构图的形式：
纵深构图：它所带来的空间感使其同现实世界更加接近，给观众带来了选择关注点的一定自由，并能还物象以立体的原貌。平面构图：有时带有某种深刻的象征意味和浓烈的表意功能，一般给人一种拥挤感和压迫感。动态构图：
1、摄影机不动、对象动。重点是运动的物体
2、摄影机动、对象不对
可提供一个多方位、多角度和视角观察对象的时机
推和拉
推是指使画面由大范围景别连续过渡的拍摄方法。推镜头一方面把主体从环境中分离出来，另一方面提醒观者对主体或主体的某个细节特别注意。
拉与推正好相反，它把被摄主体在画面由近至远由局部到全体地展示出来，使得主体或主体的细节渐渐变小。拉镜头强调是主体与环境的关系。
摇
摇是指摄像机的位置不动，只作角度的变化，其方向可以是左右摇或上下摇，也可以是斜摇或旋转摇。其目的是对被摄主体的各部位逐一展示，或展示规模，或巡视环境等。其中最常见的摇是左右摇，在电视节目中经常使用。
移
移是“移动”的简称，是指摄像机沿水平作各方向移动并同时进行拍摄。移动拍摄要求较高，在实际拍摄中需要专用设备配合。移动拍摄可产生巡视或展示的视觉效果，如果被摄主体属于运动状态，使用移动拍摄可在画面上产生跟随的视觉效果。
甩实际上是摇的一种，具体操作是在前一个画面结束时，镜头急骤地转向另一个方向。在摇的过程中，画面变的非常模糊，等镜头稳定时才出现一个新的画面。它的作用是表现事物、时间、空间的急剧变化，造成人们心理的紧迫感。
2、光的艺术表现功能：
1、光能塑造银幕的立体空间
（前景和后景之间形成光明暗度的对比，形成一种透视效果，增强空间感）
2、光能形成影调，渲染气氛。高调光柔和
低调容易形成阴暗
3、表现时代交代时间。
旧时代：表现其陈腐、昏暗
同时动 展现空间和位移的变化
现代
正常光
4、利用光影刻画人物性格、映现人物的心理活动和变化
5、用作象征、寓意，引发观众的联想 色彩1、2、3、声音
内心独白：是影视作品中超叙事时空的声音
通常为第一人称 画面上表现的是人物的外部动作，而画面外响起的声音则是人物的内心独白。一般用于回忆往事
旁白：是影视作品中超叙事时空的声音，这个声音的发出者一般不出现在画面中。（介绍故事的发生时间、地点以及时代背景、对人物的前史作介绍、对影片中没必要详细展开的事件、抒情手段）
解说词：多运用在非剧情片中，如纪录片、新闻片等。
音响：除人声和音乐外的一切声音均属于音响。
电影音乐的本质属性应该是电影性而非音乐性。音响的表现功能：
色彩形成影片的整体基调及调节影片的整体氛围。色彩表现人物的主观情感和心理活动。色彩体现时空的转换。1、2、3、4、增强事件的空间感，创造环境的真实感。雨声、嘈杂声 扩大视野、打破画框。刻画人物性格，烘托情绪气氛。连接镜头，参与剧情。“声带的桥梁”
音乐的表现功能：1、2、3、无声的魅力1、2、测试内容：
面试：
自我介绍、才艺展示、即兴评述、回答考官提问、编讲故事、自备稿件朗读、命题小品表演、摄影美术作品分析。
笔试：
1、命题创作： 编写故事、叙事散文、电影小品创作、视听段落分析
2、文艺作品分析：影评、纪录片分析、电视栏目分析、文学作品分析、电影电视热点分析
3、策划类：广告文案策划、电视栏目策划 展示事件发生的时代特点和地方色彩 参与影片的剧情创作 渲染环境气氛，凸显主题。
制造紧张的气氛或不祥的预兆 蕴含一种深切的无以言说的感情
一 电影艺术的诞生
1.法国卢米埃尔兄弟，1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟第一次把他们制作的影片《火车进站》在巴黎的卡普辛路十四号大咖啡馆的地下室里公开放映，以后被作为电影诞生的纪念日；而卢米埃尔兄弟，也非常幸运地成为了世界电影史上首先要提到的重要人物。其他影片有：《工厂的大门》、《水浇园丁》、《婴儿喝汤》等。
作为世界电影的先驱，他们坚持“从现实生活中捕捉自然景观”的拍摄原则，展示出 真实再现现实生活的能力，并把它运用到极致，由此创立了电影记实主义风格，卢米埃尔兄弟也被视为西方纪实主义电影的鼻祖。2.乔治·梅里爱
他是对卢米埃尔兄弟第一次电影放映活动深感惊奇的观众之一，经营一家兴旺的专门表演魔术的剧场，雄厚的经济实力为其电影事业的发展奠定了物质基础。
梅里爱发明了“叠印”、“模型”、溶入溶出、淡入淡出的组接方法，以及“移动摄影的手法”。这些特技的运用使其发现了电影具有突破时空束缚的无限可能性。最突出的贡献在于对电影拍摄对象的变革上。之前的卢米埃尔兄弟满足于记录生活中的自然景观，梅里爱则把摄影机对准摄影棚中的舞台，舞台上正上演着一个个有着戏剧性冲突的故事。
（人们开始遵循他那一套从台本、排练场到摄影棚的流水作业程序，这样摄影棚、特技运用、戏剧纪录、艺术电影、电影工
业等电影史上的运作方式和基本概念，全都从梅里爱这里发端。）代表作神话片《灰姑娘》1899、科幻片《月球旅行记》等。停机再拍的发现趣事
二、电影的发展（成为艺术）
1.埃德温·鲍特 1902年《一个美国消防员的生活》中，第一次用时空转换的运动关系来进行电影叙事，并将卢米埃尔式的外景和梅里爱的人工布景结合起来。1903年《火车大劫案》是西部片的鼻祖，奠定了他在美国电影史甚至世界电影中的地位。
2.大卫·格里菲斯
是电影艺术史上第一个伟大的艺术家，把电影的组成单元，从场景变成镜头，产生了镜头的剪接，也就是蒙太奇。他把电影从戏剧中解放出来，使得电影真正成为一门独立的艺术。经典的最后一分钟营救（交叉蒙太奇）。代表作《一个国家的诞生》1915、（1500个镜头，分十二本，放映3个小时左右，无论投资还是规模都是史无前例的）《党同伐异》1916。
声音的出现
1927年美国华纳公司和贝尔实验公司合作制作的《爵士歌王》，无对白，只有钢琴伴奏和演唱。彩色片
1935年，世界上第一部彩色故事片《浮华世界》（美国）出现，由此好莱坞开始崛起。
电影史上电影的艺术性与商业性的百年之争，一直没有定
论，我们今天首先要承认电影是一门艺术，一门综合了绘画、音乐、雕塑、文学等传统艺术特于一体的全新的艺术形式，声画结合是电影区别于传统艺术形式的一大特征，同时，也正因为电影的这一特性，电影被称作世界语言，即使语言不通仅通过画面也能达到与观众交流的目的。其次，电影区别于其他传统艺术形式的另一特征则是电影庞大的投资于制作规模，电影工业顾名思义，他有自己的一整套制作、放映、发行流程，这需要大量的金钱，人力，市场，以及票房回报。高投入、高风险、巨额利润都决定了电影的发展离不开商业，片面强调电影的商业性或艺术性都是
世界电影流派： 欧洲先锋电影运动
1917到1928，探索默片中纯视觉形式的美学形态和表现功能。法国印象主义学派是最重要的一致，并贯穿始终。路易·德吕克是其灵魂人物。代表作杜拉克的《微笑的布徳夫人》
德国表现主义
20世纪20年代初，强调夸张变形甚至怪诞的形式去表现艺术家的内心世界，罗伯特·维内《卡里加里博士》1919 超现实主义流派
否定电影的叙事性，主张“无主题”的电影创作，迷恋于电影技术与手段的研究。谢尔曼·杜拉克《僧侣与贝壳》、布努埃尔《一条安达鲁狗》
苏联蒙太奇学派
在一系列实验的基础上把蒙太奇发展成为一套完整的理论体系，库里肖夫、爱森斯坦《战舰波将金号》、普多夫金。
意大利新现实主义1945年开始，罗西里尼《罗马，不设防的城市》
法国新浪潮和左岸派1959~1962，特吕弗《四百下》、戈达尔《筋疲力尽》
阿伦·雷乃《广岛之恋》 新好莱坞电影运动
大致在1967~1976年，1967年阿瑟·佩恩《邦妮和克莱德》 新德国电影运动
1965年，德国青年电影董事会正式成立，设立青年电影基金，开始资助青年电影创作者的拍摄活动，代表人物与作品，法斯宾德《玛利亚·布劳恩的婚姻》1978，施隆多夫《铁皮鼓》1979
第二篇：影评写作教案
《影评写作》教案
教学目标
1、理解影评写作的内涵，掌握影评的方法、格式，并着手写作影评。
教学重难点：
1、针对一部电影，着手影评写作 课时安排：一课时
教学过程：
问题
1、电影我们可以从哪些方面来对其进行评论？
一、影评写作的角度
1、思想评论
评主题。力求有独到见解，深入挖掘。
评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用
写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针砭时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。
2、人物评论
这是较为普遍的评论样式。可分为：单一人物评论
同一类人物评论
不同人物的对比评
3、美学评论（样式、风格、审美特性等）艺术样式评论 艺术风格评论
4、电影特性的评论 审美特性评论 电影语言评论 电影结构评论 电影修辞评论 电影节奏评论 电影悬念评论 电影音响评论 电影色彩评论 电影细节评论 电影音乐评论 电影表演评论
问题
2、影视评论要注意什么？
二、影评写作要求
1、紧扣“电影”与“评论”
所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。
要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。
要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。
2、总体把握，细部突破
首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。
另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。
3、思想性与艺术性的统一
侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。
侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。要讲究评论文章自身的艺术性。
4、注重思辩、讲究文采
力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。
构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。
注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐。既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。
问题
3、电影评论要遵循什么格式？
三、影评格式
开头部分，用简短的话将影片的基本内容进行概括； 第二部分，写自己的观后感，认为影片的主题思想是什么；
第三部分，写影片的艺术风格是什么；最后进行总结。要注意的是，影片的主题思想应该和艺术风格相统一。
第三篇：影评写作教案
影视评论写作教程
第一讲 独一无二的自我 独一无二的影评
自我介绍
1每个人都是一个独一无二的个体，要展示出个性 2前人的形式前人的说法就是要摒弃的 影视评论
1摒弃头脑中首先想到的评论切入点 2前人的切入点前人的影评就是要摒弃的 3创新的角度，创新的论点是高分的前提 4彰显专业性
第二讲 影视评论的概述和要求
影视评论是编导人士必备的素质，专业素质的体现，鉴赏影视优劣和学习的要求。影视评论： 影视评论就是电影或电视剧的观看者，在观看完电影电视剧节目以后的所感所想以文字语言、语录等形式表现出来，发表的一种评论看法见解等。相对于专业影视评论人员来说，电影评论也可以写成复杂详细的电影分析。可能考的板块：
文艺类电影，纪录片和专题片。
考察倾向和形式：国内为主，国外优秀的影片为辅；影视短片和电影片段。要求：
1考察学生对影视作品的审美能力 2考察学生的分析能力 3理解力和感悟力 影评的成文原则：
赞美、肯定（+不足、遗憾之处）影视评论的题型举例和命题方式：
方式一：现场播放，看完写作。如上戏的《十分钟年华老去》的片段《lifeline》 方式二：现场播放，看完按规定范畴写作。如浙传的题目，看完影片《海中女神》，从摄影构图，光线，色彩，节奏，影调等方面写不少于800字的评论。方式三：默评。试卷给予若干电影，选择后按要求写作。
第三讲 影视评论写作种类和内容
影评的种类：一般来说，常见的影视作品分析有以下几种，需要注意的是，写哪一部影评，应取决于写作的目的和特定的读者。
（一）介绍式评论
介绍式评论主要是对一部影片的介绍，同时带有一定的评论性，这类评论对于那些没有看过某部影片或者对影片不是很熟悉，希望得到更多了解的人们尤其需要。他着重向人们提供有关影片的基本情况，比如影片的题材、情节、导演与演员的信息等。这类评论一般表现出明显的商业导向，承担吸引人们前来观看影片的任务。所以在一般的考试中，不适合此种评论。
（二）鉴赏式评论
鉴赏式评论也是常见的电影评论的重要文体，或称之为鉴赏式文章，这类评论主要侧重于对影片某各方面或角度的评述，其主要目的在于通过对影片的一定特色的分析，是观者增强对于影片某各方面的感受与了解。鉴赏式评论的服务对象是大众，目的是让更多的人通过阅读文章，获得对影片较深刻的领悟。这类评论一般可以不顾及影片的全貌和整体特点，而只对于影片的某个方面，比如某一段落，某一情节某一人物特点加以评述，可以以一个普通欣赏着的角度，集中通过对于一个点的描述分析，甚至不排斥少许富有感情色彩的表现，从而表达自己的理解和感觉。
（三）理论式评论 理论式评论也可称作阐释式评论，是电影评论中最为典型，最常见的评论文体。人们通常在报刊上看到的评论主要属于这类评论。这类评论的写作目的主要在于通过对影片的理解分析，对影片做出科学的客观的评价，让更多的人通过对评论的阅读，获得对影片的准确把握和深刻理解。
（四）研究式评论
研究式评论是专业研究人员对于电影队分析和评论，其研究文章是理论性更强的评论，这类评论有时也就是学术论文。
我们参加专业考试，主要就是要求写好第二和第三这两种评论，由于考官的要求不同，考生必须选择其中的一种来写——创作专业要求的第二种，理论专业要求的第三种，在艺术类院校的招生要求来说，这两种理论上没必要分得十分清楚。影评的内容：
（一）从主题出发
主题是一切文学艺术作品所共有的要素，电影剧本也不例外。主题对于电影剧本有着基础性的作用，如果没有这个基础，那就谈不上创作电影剧本。电影的主题其主要内容应包括两个方面：一是作品所表现的生活现象本身的意蕴；二是电影创作者对他所表现的生活现象的思想情感倾向。所以，评主题时要求有独到见解，深入挖掘。
（二）从人物出发
这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。文学是人学，电影艺术也是人学。电影作品的核心是人物形象。人物即角色，其主要构成是性格，行为和思想状态。对人物的欣赏，有多种多样的角度和方法，可以从人物的关系设置、人物的行为动作着手，也可以从人物的语言运用、心理显现入手。可以考虑任务是否具有鲜明性、生动性、独创性，也可以剖析人物性格的发展和变化；就可以注重人物性格的特征，也可以分析作品是运用哪些艺术手法来塑造人物形象的，可以从某一方面来把握人物，也可以从多侧面地对人物进行综合把握。
（三）从电影美学（风格）的视角进行评论
这类评论对于学生来说有一定的难度，因为它需要学生具备相当的电影美学知识，对电影风格的整体把握和理解。对这类评论，我们通常采用常见的思路，那就是从某个比较熟悉的美学样式出发，将影片放在这个样式之中进行分析，这样避免了知识准备不足可能出现的跑题现象。（电影美学（aesthetics of cinematography）是电影学和艺术美学的重要分支。是建立在电影学和美学的基础上，研究电影艺术的美和审美问题的一门新兴学科。
三大阶段
电影是工业时代的产物，它从产生直至现在，大体经历了三个阶段：
第一阶段从1895～1926年，电影诞生并开始形成为一种艺术。当时的物质媒介的视听记录功能还不完备，只有黑白无声片，在拍摄的影片中体现出艺术家各自不同的美学观点。至20年代初，德、法等国先锋派运动兴起，电影艺术始有自觉的美学探索。
第二阶段从1927～1945年，电影艺术有了重大发展。1928年有声片的出现和1936年彩色片的出现，物质媒介的视听记录功能趋于完备，通过对艺术实践的概括、总结，建立了具有系统的美学思想的电影。
第三阶段从1945年至今，电影艺术臻于成熟，物质媒介视听记录功能日益精密，从总结“二战”后以及电影史上不同流派的电影创作，运用当代人文科学研究的成果，从不同层次、不同侧面进行深入研究，由此形成了不同的电影美学流派，并且建立了不同哲学基础的电影美学体系。
两大派流
在这三个阶段的发展过程中，可以明显看到电影美学的两大派流；
一是蒙太奇（或称技术主义）传统，一是纪实性（或称写实主义）传统，二者的歧异源于电影同现实的关系。电影美学是电影审美意识的抽象和升华，它以研究如何按照美的规律从事电影艺术的创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务，具体内容包括：电影艺术的审美本质的审美特征；电影艺术的创作与现实生活的关系及其形象描绘过程；电影艺术的发展历程和电影艺术观念、流派、风格的兴替嬗变过程；电影艺术的创作规律和应具有的美学品格；电影艺术与其他艺术的关系；电影艺术的审美价值和社会功能；鉴赏电影艺术的心理机制、过程、特点、意义和方法等。）
在电影《我的父亲母亲》中我们能明显地感受到影片中浓浓的乡村诗情，整个影评如同一首散文诗，抓住影片这个艺术风格，然后分析电影在镜头应用、情节安排、人物造型、叙述节奏上制造出的诗意化就比较准确和深入了。
（四）从电影的特性进行评论 这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。主要的评论的方式和内容有：电影导演评论，电影表演评论，电影语言评论，电影结构评论，电影修辞评论，电影节奏评论，电影悬念评论，电影音响评论，电影色彩评论，电影细节评论，电影音乐评论。当我了解和熟悉了电影的特性，我们可以从这些重要元素出发，或者着重一点或者几点综合探讨影片的艺术性、技术构成等。
第四讲，观影的方法和技巧
在观看影片时一定要集中注意力于这部影片最打动你或者你最擅长的那些方面，如它的立意、人物、选材、情节构思、细节应用等等各个放面。具体方法如下：
（一）做好笔记，注意细节、人物的性格特征、故事情节、主题
（二）确立论述中心，选择素材
有了记录，就有了素材，我们就可以在动笔前选择最合适的素材了。学生们在面对很多素材时，往往不知道如何下手，或者看到许多素材，情不自禁都想用上，结果也造成写作失败。
首先，所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。要抓住电影艺术的特质，评论的对象要有画面感、运动感。要展开评论、明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点无论证。另外，我们需要先对一部影片有正确的总体评价，再次基础上选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。
影评写作中难度最大的恐怕是中心论点的提出。如何保证中心论点既鲜明又突出，而且正确呢？开头开好了，评论就成功了一半。影评的开头关键是亮出你的中心论点。观点一定要鲜明，切忌含糊不清。
在论证过程中一定要注意，如果侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。
最后我们需要讲究论证的语言，注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当，音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白流畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。
综上所述，就电影谈电影，立意要明确，论证 要规范且做到晓之以情动之以理。
（三）展开论述时的几大忌讳
三大误区：纯粹电影技术的研究和探讨，因为阅历和能力还达不到这样的研究层次，否则会出力不讨好；忌空洞的溢美或贬损；忌随意的零碎的没有逻辑关联的小感受或脱离影片本身的观后感。
第五讲，影评写作的常规思路
（一）扑捉住感受点
一部电影涉及的方面很广，需要评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握住影片中最能打动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》不能简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公面对的生与死的考研中感悟到人性的光芒。
（二）抓住细节，诠释其深刻涵义
所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑、人物声音的变化、道具的运用、色彩的配置、镜头的运动等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展起着积极作用。
（三）立意要新，开掘要深
写影评要有新意，要有独到的见解，抓住要点，有感而发。要做到有新意，艺术要抓住影片内容，寻找现实意义；二是要准确把握影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中男性形象等，都是可以开掘的领域。
（四）要实事求是地分析评价
对影片作客观的实事求是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是关照全片。
（五）要重视影片的艺术分析
电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。
叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事，但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。
第六讲，影评写作常见的11个问题以及克服途径
1、复述代替论述——克服途径是采取逻辑思路，而不是剧情思路来构思。•
2、面面俱到地“蜻蜓点水”，即结构散——克服的途径是内容，形式两大块要融为一体。
3、不会联系具体内容——客服途径是加强影片分析。所谓分析，不是对情节的重复，而是在理解情节的基础上，对你在情节中所发现的问题经行分析，是自己给自己提出几个“为什么“来回答。
4、不会逻辑地表达感觉——克服途径是在领会许多意义后，要总结出文章整体上最根本“意义”，这才会有逻辑性。
5、观点陈旧老套——克服的途径是在内容方面要理解得深，艺术方面要体会出新。
6、段落的长短缺少节奏上的变化，有的甚至一段到底，连标点都是“逗号”——克服的途径是：说完一层意思就另分一段，即宁肯多分段，也别不分段。• 7.不会开头或结尾——克服的途径是开头可奇，深，新，要能引领下文；结尾可扣题，升华或讲究启发性，结尾时的败笔最可惜（“总之”之类的画蛇添足也是败笔）。文风可以哲理化，也可情感化。
• 8.人物分析不知分主次——克服的途径是，要把人物形象看成一个体系，找出主人公，然后找出围绕着主人公的各种人物关系，在此基础上来分析不同人物在剧情中所起的不同作用。
• 9.不注意观察细节——克服的途径是注意看影片，因为有的细节本身就能构成一篇影评，比如《黄土地》中翠巧的几次挑水，《我的父亲母亲》中那只打青花碗和“路”。• 10.跑题现象: 全篇跑题与中间拐弯_克服的途径是在;列提纲阶段不可缺少逻辑性,要列好提纲后再动笔.另外,在观点与观点之间要有自然的过度感,这也要事先设计一下.• 11.缺乏电影常识_克服的途径是多看影评文章和影视理论著作,例如,编剧和导演谁更重要,演员和导演谁更重要,”对白”同人物语言及电影语言的区别.第七讲，影评写作的文本结构
（一）标题
标题是电影评论文章的眼睛。它居于最显赫的位置、以最具抽象性或概括性语言表意的一句或两句文辞。它的目的在于揭示内容、诱使考官阅读正文。
1、常见的标题
（1）赞誉题。如《大兵电影·大师手法》
（2）论断题。如《从女性崇拜的轰毁到理想人格的破灭》（3）论战题。（4）批评题。
（5）设问题。《扩张？传播？交流？——从文化角度感受<泰坦尼克号>》（6）比较题
（7）并列题。《情境·人物·戏》
（8）转折题。如《一个太阳，两种感受》（9）浅议题。如《浅论<红高粱>中的颠轿》（10）新闻题。
（11）拟人题。如《生活在叹息》（12）比如题。如《硬吞香蕉皮》（13）哲理题。如《美，是性格和表现》（14）反问题。如《两个想不通》（15）熟语题。如《美，是性格和表现》（16）格言题。
（17）介绍题。如《有什么话好说——张艺谋的<有话好好说>（18）自介题。如《<菊豆>——跨文化电影的阐释学读解》（19）诠释题。如《这就是生活》（20）散文题。如《黑色的太阳》
2、标题举例 比如: • 《真实的理想永远如此多情—电影<可可西里>的胶片诉说》 • 《碎片式的记忆和后现代情感表达—评<2046>》 • 《青春 彼岸－评<孔雀>》
• 《时间，空间和记忆中的爱情—<美人草>》 • 《迷失在“世界”中—评<世界>》 • 《冬天的绽放—评<孔雀>》
• 《从一秒钟的动心到一辈子的倾心—解读影片，<一个陌生女人的来信中>的情感展现》
• 《女性眼中的现实偶然与未来必然—评影片<20.30.40>》 • 《一曲生命的赞歌—从叙事学角度评<可可西里>》 • 《黑暗王国里的一道光明—评电影<盲井>》 • 《穿越时代隧道的青春祭奠—评<青红>》
• 《羞怯与自虐—<一个陌生女人的来信>的中国式表达》 • 《生命咏叹调—评<孔雀>》 • 《沉沦中的微芒—评<2046>》
• 《双重人格：无处逃逸的矛盾—评<朗朗星空>》 • 《边缘处境中的老人世界—评<安居>》 • 《平民话语与表素真实—评<没事偷着乐>》 • 《城市碎片下的平民真实—评<没事偷着乐>》 • 《在民族主义和国际主义之间—评<黄河绝恋>》
• 《一个小人物的生命和尊严—评<黄河绝恋>中的三炮形象》 • 《自然美，质朴美，色泽美—评电影<我的父亲母亲>》 • 《更完善的散文诗电影—评<草房子>的叙述方式》 • 《爱国情结的另一种歌咏—评电影<我的1919>》 • 《战争的悲剧与崇高的美丽—评<紫日>的电影意境》 • 《忽明忽灭的传说—评<花样年华>的影片气氛》 • 《悖论中的情与理—评<刮痧>》
• 《犹在镜中的现代都市—评影片<玻璃是透明的>》 • 《那一脉历史的容颜—评电影<紫日>》
• 《在情感和文化之间的平衡—从另一个角度看<刮痧>》 • 《挚爱与真情：一部散文诗式的电影—评<那山那人那狗>》 • 《空灵境界 纯朴心灵—评电影<那山那人那狗>》 • 《此中有真意 欲辩已忘言—评<那山那人那狗>》 • 《新浪漫城市童话—评<美丽新世界>》 • 《对青春梦幻的现实化理解—评<伴你高飞>》
标题写作如果广告，它的写作应特别注意。要题文相符；要有分寸感，不可太满；尽可能别致；要生动感人；简洁，精粹；要有读者意识，易于被接受；注意巧用修辞；注意形式上尽可能美化。
（二）开头
对于文章来说，好的开头也非常重要，一是影响到意思的表达，是结构安排的重要一环，二是可以吸引读者的阅读兴趣，从而沿着作者铺设的道路一览全景。因此粗糙的、千篇一律的开头，或者令人懊丧的语气，都是写作中的忌讳，影评中的开头非常重要，它往往决定着文章的走向，考官在阅卷时，一般都是先从考生试卷的开头来寻找这篇文章的中心点。一般来说，开头都与影片的特色联系在一起。常见的开头模式有：
1、用感悟启示来开头
比如：人的一生是短暂而又漫长的，人生的历程从来就是不平坦的，一个人想要在一生中有所作为，实现自己的理想，随时随地都可能遇到意想不到的挫折。在挫折面前应如何应付，影片《背起爸爸上学》中的主人公石娃，用实际行动给了我们一个明确的答案和深深的启示。
2、用审美激情来开头
比如：看影片《黄河绝恋》已经好些日子了，可一回想起那部片子，就感到有一种崇高、激动、豪壮、舒畅的感觉涌上心头，可谓绕梁三日而不觉。我想，这恐怕就是它的美学意义在我心中泛起的涟漪，引起的震荡。
3、用排比造势来开头
比如：国歌，让每一个中国人都怦然心动的旋律。电影《国歌》讲述了一个中华民族不屈争抗的故事。吴子牛的《国歌》，使旋律和故事连在一起，让观众在壮美的感受中，经历了心灵的震撼和感情的倾泻。
4、特色定位来开头
如：“为历史而作，为人生而写”的影片《国歌》以宏大的场面，磅礴的气势、昂扬的激情和悲壮的美质，重铸了“主旋律”电影的形象坐标，使“主旋律”影片与历史的丰富细节结合了起来。在“主旋律”影片中，它是世纪末的新收获。
5、用转折（以示公正和辨证）来开头
比如：电影《我的父亲母亲》是思想性和艺术性都独具特色的影片，他不仅获得了国际大奖，而且也使观众为之感动，但在感动之余，我却总觉得影片中有些令人遗憾的地方。
6、用拆字之巧来开头
比如：艺谋不愧是“艺”谋，任何艺术性的谋略，都能建筑在真情流露的基础上，且挥洒自如。《我的父亲母亲》就以抒情散文诗的风格，举重若轻搬起了一个令人怦然心动的“纯”字。可以说该片是转为情感丰富的人拍的，好让我们这些久已尘封的心灵蓦然开启，兴奋之余受到强烈震撼。
7、用奇特悬念来开头
8、用联想升华来开头
比如：一个苦难家庭的辛酸，一名求学少年的艰辛，一对患难父子的真情。《背起爸爸上学》让我们远离琼瑶、三毛的缠绵柔情，走出金庸古龙们的刀光剑影，真真切切地感受到了血浓于水的人间真情，品味出人生一世的生命真谛。
9、用有关名言开头
比如：著名导演罗姆说过：“电影具有比任何其他艺术更富表现力的细节”，确实，在我看来，《不见不散》中的细节不仅具有以小见大，深化主题的表现力，而且具有强烈的感染力。
10、用奇怪问题开头
比如：人们喜爱电影，是因为借助它可以体验梦想，当前的中国电影市场，除了卖座的国外娱乐大片，留给国产影片的空间日渐缩小。沉寂了两年的张艺谋，以实话实说的《一个都不能少》为国产片打开一丝想象的空间，又一次为国产影片带来希望。可是奇怪的是，这部捧得威尼斯电影节银狮奖的作品，其纪实手法的运用和非职业演员的演出，却没有像其他的组品那样好评如潮。本文试以纪实手法在影片的运用和突破，对它进行一些粗浅的探讨。
11、用质疑方式来开头
比如:看了张艺谋的《一个都不能少》。心中感慨良多，针对张艺谋的探索，我不明白他是成功还是失败？是长进还是退步?他的用意何在？
（三）影评主体
主体段落当然是很重要的构成部分，介于开头与结尾之间的部分，承担着分析的使命，考生在文章动手之前，应首先整理好自己的思路。思路的清晰，符合正确的理论前提，采用科学的思维、逻辑形式才能保证论点的正确性。由于主题部分的篇幅较长，我们无法详细举例。提醒如下几点:承接开篇；最好分成各小段，论证要扎实，切忌轻浮；注意必要的修辞手法和蒙太奇手法的运用等策略来分析。
（四）结尾
与开头受到相近程度重视的是结尾。俗语有云“头难起，尾难收”。一篇影评文章假使开了好头，却无好结尾配合，同样会令考生惨遭失败命运。好的结尾，可以使文章的最后部分仍然有浓厚的韵味，甚至可以使余韵延伸到文章阅读之后。好的结尾应该做到：A、将文中的思想一贯到底，文气不断，首尾相应，不仅有形式上的完整之妙，更有意义上的相通之感。B、卒章见志。如果文中分析的好，水到渠成，自然地得出结论，会给考官以充分的可信感。精妙的结尾更像一个惊叹号，给人以深刻的印象，而历久不忘。结尾一般方法：
1、简要总结式
在许多内容复杂难懂的影评结尾处常用此法，它不仅可为读者收拢正文所开诸头绪，提醒正文内容，而且，更可强调重点。
2、号召式结尾
这种结尾秉承前文宗旨，利用简洁文字，强调主题的价值，并希望有更多反思、讨论。例如张晓崧《悲剧的“悲剧”》一文指出，当代中国正处在一个产生悲剧并需要悲剧的时代，但我们的电影却不敢写悲剧，即使写了也不敢写足。
3、反诘式
这种结尾以反问来强化意思，使正文所点化的意思更有其力度。
4、进一步扩张法
这种结尾，在正文结束后，使讨论的问题有进一步的扩充，除保存本有力量外，更加入了大量的辨析，给文章留有一个永远追寻的印记。
5、设置疑问结尾法
这种结尾法与扩张结尾法在精神上是相通的，但它却以最终的一个疑问作为结尾，留下了不尽的思索。
6、议论深化结尾法
这种结尾议论手段，使影评的中心观念再次得到强调。
7、缺点陈示法
这类结尾当然是与正文结构紧紧相连的，以主要的篇幅力赞影片的成功，最终，则笔法转来，指陈出若干的不足，期待引起关注。
8、描述结尾法 这种不常见的结尾是借着自然的叙述来完成的。它是理性分析之后，选择适当画面评议予以衔接，同时也是一中特别感人的结尾方法，一种十分富于音乐效果的带有余韵的结尾法。
9、借他人的话语结尾法
这种结尾法是我们十分熟悉的，它选择一句、一段专家或名人的话语，不但替我们表达了意见，而且，也使所发见解有了可靠的支持。
10、自然结尾法
此种结尾最常见，它们符合行文的需要，我们说过，结尾方式亦无定式，绝无任何公式可概括无疑，主要依文章来势和表达需要而选定。
附：优秀影视评论范文模板
第八讲，影评考试的内容和写作要求，即答题侧重点
（一）影评内容 1.主题的揭示
任何一部艺术作品都试图用自己独特的表达方式和艺术语言传达作者的思想和情感，影视作品亦不例外，评论者必须通过对作品的解读把握和主题揭示；对主题读解和把握虽可能有所差异，但它相对的具有客观性，准确性；对主题准确且深入的理解与分析，是对考生视听语言读解能力以及思考的综合，概括能力的考核。2.情节结构的把握
能用最简洁的语言接受银幕故事；能对全片的情节结构准确把握，了解全片情节的起点，中点和终点；对情节结构的设置与人物主题的必然关系有一定认识。3.人物和人物关系的分析
分析作品中主次人物及他们的关系；分析主要人物性格的多面性和复杂性；把握和分析人物关系发展中的矛盾冲突以及解决的方式，他们和创作者所要表达的思想和情感的关联。4.视听语言的初步读解
对影像的读解包括画画，色彩，灯光，镜头运动方式等；对声音的读解主要包括音乐和音响，台词和对白，旁白等；还有蒙太奇以及表演细节等的读解与分析。视听语言的读解和分析，要善于抓住印象最深刻的画面和段落，或他们在开头，结尾高潮中的综合运用。
以上影评写作可能涉及的主要内容，影评写作应根据实际情况，提倡在相对完整（思想与艺术）的分析基础上，做到重点突出，详略得当。
第九讲，纪录片的影视评论
什么是纪录片？
纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。
纪录片的核心为真实。电影的诞生始于纪录片的创作。1895年法国路易·卢米埃尔拍摄的《工厂的大门》、《火车进站》等实验性的电影，都属于纪录片的性质。中国纪录电影的拍摄始于19世纪末和20世纪初，第一部是1905年的《定军山》。
三大阶段
电影是工业时代的产物，它从产生直至现在，大体经历了三个阶段：
第一阶段从1895～1926年，电影诞生并开始形成为一种艺术。当时的物质媒介的视听记录功能还不完备，只有黑白无声片，在拍摄的影片中体现出艺术家各自不同的美学观点。至20年代初，德、法等国先锋派运动兴起，电影艺术始有自觉的美学探索。
第二阶段从1927～1945年，电影艺术有了重大发展。1928年有声片的出现和1936年彩色片的出现，物质媒介的视听记录功能趋于完备，通过对艺术实践的概括、总结，建立了具有系统的美学思想的电影。
第三阶段从1945年至今，电影艺术臻于成熟，物质媒介视听记录功能日益精密，从总结“二战”后以及电影史上不同流派的电影创作，运用当代人文科学研究的成果，从不同层次、不同侧面进行深入研究，由此形成了不同的电影美学流派，并且建立了不同哲学基础的电影美学体系。两大派流
在这三个阶段的发展过程中，可以明显看到电影美学的两大派流；
一是蒙太奇（或称技术主义）传统，梅里埃，《月球旅行记》，富二代，魔术师，技术主义的鼻祖。
一是纪实性（或称写实主义）传统，卢米埃尔兄弟，写实主义的鼻祖。
二者的歧异源于电影同现实的关系。电影美学是电影审美意识的抽象和升华，它以研究如何按照美的规律从事电影艺术的创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务，具体内容包括：电影艺术的审美本质的审美特征；电影艺术的创作与现实生活的关系及其形象描绘过程；电影艺术的发展历程和电影艺术观念、流派、风格的兴替嬗变过程；电影艺术的创作规律和应具有的美学品格；电影艺术与其他艺术的关系；电影艺术的审美价值和社会功能；鉴赏电影艺术的心理机制、过程、特点、意义和方法等。）纪录片怎么评？评什么？
纪录片的内核是真实性，是对现实生活和现实状态的一种客观记录。真实性是其根本属性。
评论纪录片，最好在这个真实性上下工夫。评论点：就是可以体现其真实性的元素，如： 长镜头的运用 客观镜头的运用平角视角的拍摄 现场收音 自然光 等等 优秀的纪录片的推荐和赏析：
《帝企鹅日记》《鸟的迁徙》《食品公司》《中国》安东尼奥尼；《克伦拜恩的保龄》《华氏911》《神经病人》迈克尔·摩尔
第四篇：魔方教案大纲
综合课之魔方教学
一、分工 四年级 五年级 六年级
二、教学意义：
1、促进大脑发展，普及魔方文化，2、增强人的记忆力，丰富空间想象力
三、教学目的
以学会还原魔方六面为最终目标
四、上课流程（40min）每个年级各自三堂课 第一堂课
1、介绍魔方历史，玩魔方的好处，2、图解魔方结构，简单介绍层先法
3、教会架十字，一面一层（分小组，每组都会有同学辅导）
第二堂课
1简单回顾上堂课所学的
套用公式教学，学会还原至顶面（形式同上）第三堂课
简单回顾上堂课所学的
继续套用公式教学，学会还原魔方六面
尝试记忆公式而还原魔方，课堂举行一个简单的魔方比赛。
对于商家的意义：
一：对于山区孩子来说，魔方绝对是一种新奇好玩的玩具，而且促进智力发展，这是一项有意义的活动。而对于贵公司的企业文化和社会声誉一定会有很大地提升
二：扩大点盛魔方在高校的影响力，这次三下乡汇集了华农与广外学子。等于是3.5万加
的市场，这绝对是继中大点盛魔方赛后又一个重点活动
三：华南农业大学魔方爱好者协会即将成立，我们是协会申请的主要负责人，这次活动势必能加深相互的认识，为日后的深远地发展打下基础。
我们会做出的努力：
一 我们会在魔方吧和魔方天堂两个最具影响力的论坛发帖感谢赞助商。
二我们也会各自学校的论坛（红满堂论坛、）发帖感谢赞助商
三 我们会在队服和调研卷上印上商家的商标和名称，四 拉横幅
需要的物资：魔方130个（一共有三个年级，每个年级大约40个同学加上教学魔方10个）队服20件，每件35
第五篇：幻灯片教案大纲
PowerPoint2010制作讲义
1、新建幻灯片
默认情况下，启动 PowerPoint2010时，系统新建一份空白演示文稿，并新建1张幻灯片。我们可以通过下面三种方法，在当前演示文稿中添加新的幻灯片：
方法一：快捷键法。按“Ctrl+M”组合键。
方法二：回车键法。在“普通视图”下，将鼠标定在左侧的窗格中，然后按下回车键（“Enter”），同样可以快速插入一张新的空白幻灯片。
点击“设计”→在设计菜单的“主题”中选取所需样式。
点击选取左侧窗格中幻灯片，点击右键，在版式中可修改所选幻灯片的版式。
2、插入文本框
通常情况下，在演示文稿的幻灯片中添加文本字符时，需要通过文本框来实现。①执行“插入→文本框→水平（垂直）”命令，然后在幻灯片中拖拉出一个文本框来。②将相应的字符输入到文本框中。③设置好字体、字号和字符颜色等。
④调整好文本框的大小，并将其定位在幻灯片的合适位置上即可。
注意：也可以用“绘图”工具栏上的文本框按钮来插入文本框，并输入字符。
3、输入文本
单击“单击此处添加标题”直接输入标题；单击“单击此处添加文本”直接输入文本。或直接将文字复制粘贴进来。
4、修改幻灯片母版
点击“视图”→“幻灯片母版”，即进入母版修改状态，可以修改母版字体、版式、添加LOGO图片等。单击“关闭母版视图”按钮退出“幻灯片母板”编辑状态。
5、插入图片
图片可以增强文稿的可视性。点击“插入”→“图片”，选中相应的图片文件，然后按下“插入”按钮，将图片插入到幻灯片中。点击图片后出现“格式”菜单，进入“格式”菜单进行图片相关格式的调整。
注意：按住 Ctrl键，再按动方向键，可以实现图片的微量移动，达到精确定位图片的目的。
6、插入声音
为演示文稿配上声音，可以大大增强演示文稿的播放效果。点击“插入”→“音频”→“文件中的音频”，选中相应的声音文件，然后按下“插入”按钮即可将声音文件插入到当前幻灯片中。
单击“格式”菜单可对喇叭图片的外观进行调整。单击“播放”菜单可对音频的播放效果进行调整。要注意声音文件的格式。
7、插入视频
点击“插入”→“视频”→“文件中的视频”，选中相应的视频文件，然后按下“插入”按钮即可将视频文件插入到当前幻灯片中。
单击“格式”菜单可对视频屏幕的外观进行调整。单击“播放”菜单可对视频的播放效果进行调整。要注意视频文件的格式。
8、插入 Falsh动画
要想将 Falsh动画添加到演示文稿中，的操作稍微麻烦一些。点击“加载项”→“insert flash”，选中相应的FLASH文件，然后按下“打开”按钮即可将FLASH文件插入到当前幻灯片中。
通过播放控制条对FLASH文件进行播放控制。
9、插入艺术字
Office多个组件中都有艺术字功能。点击“插入”→“艺术字”，单击选取其中一种样式，设置字体、字号等要素，调整艺术字大小，并将其定位在合适位置上即可。
注意：拖动艺术字上方的绿色控制钮，可以进行旋转。
10、绘制图形
点击“插入”→“形状”，单击选取其中一种样式，然后在幻灯片中拖拉一下，即可绘制出相应的图形。如果选中相应的选项（如“矩形”），然后在按住“Shift”键的同时，拖拉鼠标，即可绘制出正的图形（如“正方形”）。
注意：拖动“形状”的黄色控制钮，可以改变“形状”形态。
11、公式编辑
一些专业技术性演示文稿常常需添加一些复杂的公式。点击“插入”→“对象”，在“对象类型”下面选中“Microsoft 公式 3.0”，点击“确定”进入“公式编辑器”。利用工具栏上的相应模板，即可制作出相应的公式。编辑完成后，关闭“公式编辑器”窗口，返回幻类片编辑状态，公式即可插入到其中。调整好公式的大小，并将其定位在合适位置上。
12、插入 Excel表格
由于 PowerPoint的表格功能不太强，如果需要添加表格时，我们先在Excel中制作好，然后将其直接复制粘贴到幻灯片中。
或点击“插入”→“对象”→“由文件创建”→“浏览”，双击所需文件即可插入表格。双击幻灯片中已添加的表格，可以进行表格编辑状态进行数据修改。如果在“插入对象”对话框，选中“链接”选项，以后在Excel中修改了插入表格的数据，打开演示文稿时，相应的表格会自动随之修改。
13、插入图表
利用图表，可以更加直观地演示数据的变化情况。我们先在Excel中制作好图表，然后将其直接复制粘贴到幻灯片中。
或点击“插入”→“图表”后双击所需图形，在弹出表格中编辑表格数据即可。注意：点击“设计”→“编辑数据”即可再次进入图表编辑状态。
14、设置页眉页脚
点击“插入”→“页眉和页脚”，勾选所需页眉页脚内容，点击“应用”应用于当前幻灯片，点击“全部应用”应用于所有幻灯片。
15、隐藏幻灯片
对于制作好的 Powepoint演示文稿，如果希望其中的部分幻灯片在放映的时候不显示出来，我们可以将其隐藏起来。
在“普通视图”界面下，在左侧的窗口中，按住Ctrl键，分别点击需要隐藏的幻灯片，同时选中多张不连续的幻灯片，右击鼠标，在随后弹出的快捷菜单中，选择“隐藏幻灯片”选项即可。
进行隐藏操作后，相应的幻灯片编辑上有一条删除斜线，如果需要取消隐藏，只要选中相应的幻灯片，再进行一次上述操作即可。
16、设置进入动画
动画是演示文稿的精华，动画中尤其以“进入”动画最为常用。选中所需添加动画的内容，在菜单栏中点击“动画”，选取所需动画效果。在动画窗格中可以修改动画播放顺序。
17、设置超级链接
我们在 Powerpoint演示文稿的放映过程中，希望从某张幻灯片中快速切换到另外一张不连续的幻灯片中，可以通过“超级链接”来实现。
用文本框、图形、图片制作一个“超级链接”按钮，并添加相关的提示文本，点击“插入”→“超链接”，点击“本文档中的位置”，选中所需跳转幻灯片，确定返回即可。
注意：仿照上面的操作，可以超链接到其他文档、程序、网页上。
18、设置幻灯片切换效果 为了增强幻灯片的放映效果，我们可以为每张幻灯片设置切换方式，以丰富其过渡效果。选中需要设置切换方式的幻灯片，在“切换”菜单中选取所需切换效果。如果需要将此切换方式应用于整个演示文稿，单击 “全部应用”即可。
19、设置循环播放
在“幻灯片放映”菜单中点击“设置幻灯片放映”，勾选“循环放映，按ESC键终止”。20、自动播放演示文稿(.pps)打开已完成的PPT文件，在“文件”菜单中点击“另存为”，在“保存类型”中选取“Powerpoint放映”，即可将ppt文件保存为pps文件，放映者只要直接双击pps文件，即可快速进入放映状态。
21、打印幻灯片
在“文件”菜单中点击“打印”，完成设置后单击“打印”。
22、加密演示文稿
在“文件”菜单中点击“信息”→“保护演示文稿” →“用密码进行加密”，输入相应密码后确定返回。
23、嵌入字体格式
当我们将制作好演示文稿复制到其他电脑中进行播放时，由于其他电脑没有相应的字体，必然会影响文稿的演示效果。其实，我们可以将字体嵌入到演示文稿中带走。
在“文件”菜单中点击“选项”→ “保存”，勾选“将字体嵌入文件”确定返回，再保存一下即可。
24、压缩图片
在“文件”菜单中单击“另存为”，在“工具”下拉框中点击“压缩图片”，确定返回。
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