高一美术 古代园林 教学设计课程教案（模版）

第一篇：高一美术 古代园林 教学设计课程教案（模版）

高一美术课程教案

《宛自天开──古代园林》教学设计

一、教材分析：

本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。

二、教学目标

通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。

三、教学重点和难点

重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。

难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。

四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展 示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

五、教学准备：教具准备：图片、录象资料、多媒体课件

六、教学过程：

播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。

在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。（提出问题引起学生思考）：1）大家觉得园林是什么样的呢？ 2）建造园林的必要因素有哪些呢？ 3）我过园林有哪些类型呢？

4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？ 5）我国园林主要的特点是什么？

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。

中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：

一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。

二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州 的拙政园、网师园等。

三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。

皇家园林与私家园林的比较 皇家园林 私家园林

占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。

占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。

建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想

受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。

雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理

因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。园林 特点：

中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。

中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。

其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。课堂总结：园林的历史发展；

中国园林的分类;皇家园林与私家园林的不同点； 园林特点；

七、教后反思

本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。

第二篇：高一美术校本课程

工笔画校本课程纲要

一、活动目的及要求：

促进高中生全面发展，培养自主主动的学习兴趣，加强人文素养的积累，使学生能健康地发展，同时也为学生自身的学科倾向提供活动空间。

通过开展工笔画教学，让学生掌握一定的国画基础知识和基本技能，使学生对国画知识有一个全面的了解，并在此基础上培养学生对我国传统绘画的兴趣和意识，进一步实现传统文化的传承。

通过开展活动，向学生进行思想文化素质教育，发奋学习，努力进取，使学生养成良好的学习习惯。具备良好的道德修养，爱护公共设施，提高自身的文化底蕴及修养。

二、学生情况分析：

本活动小组来源于高一年级，对国画来说感兴趣，但实际掌握的内容寥寥无几。

今学期本着教好、学好的原则，努力做好学生的思想工作，摸清学生真正掌握了多少，并且将其划分层次，按照不同的程度加强指导，这样有利于学生自身素质的提高和季候的发展。

1、学生现有国画知识不多和掌握的国画技能很少，需提高学生理论知识领悟能力和实际动手操作的能力。

2、学生理解能力和操作能力都不高，要注重实践操作能力的培养，并不断培养他们对工笔画课的兴趣，使他们更多的了解未学过的知识，扩大知识面。

3、针对不同的学生，做到注重发现培养较好学生。

工笔画作为现代教育技术的一门重要学科有着其他学科不可比的优势，它应用着现代最先进的教育教学工具，学生本身就有着充足的好奇心和趣味性。在教学过程中充分发挥他们动手操作能力和思维能力，以培养他们的创新实践能力。

三、活动措施：

本学期的教学目标是本着培养创新精神、增强信息意识、提高实践能力、层次清晰、易教易学的原则，立足于基本知识、基本操作的掌握和应用，引导学生勤于动手，培养他们的实际绘画的能力。

1、活动内容要有针对性，目的性，检测性，并引起学生对知识的回忆，加以巩固。

2、活动中利用教师示范，工笔画范画欣赏来激发学生的学习兴趣，以提高教学活动效果。

3、加强对国画用具的实际操作，培养他们举一反三，融会贯通的技能。

4、不断进行思想道德素质教育，加强对学生爱护公物的培养。

5、注意、发现培养学生，组织他们积极参加上级主管部门举办的有关竞赛活动并力争夺奖。

四、示例课程

第一节：中国画的分类 [教学内容]：中国画的分类

[教学目的]：通过中国画分类概况的讲授，使学生能初步的了解中国画的基本分类。了解中国画中各个画种的不同表现形式和基本表现方法 [教学方法]：讲授、观摩。

[教学重点难点分析]：本课教学对象为三年级学生、教学重点在于了解中国画的分类，及中国画中各个画种的不同表现形式和基本表现方法。教学方式采用逐步培养学生的审美意识领会能力，掌握中国画各个画种的不同表现形式和基本表现特点。教学过程：

一、中国画的定义：

中国画：又称“国画”，我国传统的绘画（区别于‘西洋画’）。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。

二、中国画的技法：

1、写意：中国画传统的画法之一，相“工笔画”而言，用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境繁邃，具有一定的表现力。它要有高度概括的能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔随。

2、工笔画：中国画传统画法之一。画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于“写意画”。（以描绘被画对象的大意为原则）而言。总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”

三、欣赏：

出示国画名家的作品视频，引导学生进行分析。

设计意图：拓展学生的思维空间，开阔学生的眼界，提高学生的审美认知水平。

四、拓展：

出示优秀的学生作品，让学生小组讨论分析优点和不足，提出自己的见解。

五、小结：

第二节：中国画的用具：笔墨

[教学目的]：通过中国画工具材料的讲授，使学生了解工笔花鸟画工具的性能和使用方法。[教学方法]：讲授、演示

[教学重点难点分析]：由于工笔画有着自身的表现要求，因而工笔花鸟画有其着其特用的工具与材料要求。当然，目前工笔画家已不再仅仅局限于传统的工具与材料,而是拓宽了使用范围，许多画家并对此做了一些有益的探索,尤其是颜料的使用上，大量矿物性颜色（岩彩）的使用，使工笔画在走向现代化方面趋于成熟，并使工笔画风格出现多元化 讲授新课

一、笔的分类：

出示幻灯片让学生边观察便了解

1、勾线笔类

工笔画基本上用中锋勾勒细而匀的线条，故多选用狼毫这类细而尖的笔，常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔、勾线笔等。

2、染色笔

常用的染色笔为大中小白云和其他软毛羊羔笔。纯羊毛笔过于软，一般不用。白云笔较好用，因为它外层是羊毫而中间部分是稍硬而挺的毛，属于兼毫，因此既能含水分又有弹性。一般笔杆上会标有“加健”或“兼毫”字样。

3、写意画根据画家的喜好，自由选用各种毛笔，或长锋，或短毫；或软毫，或加健，或硬毫。等等。

二、墨汁

一般常用一得阁、曹素功。也有其他各种书画墨汁等，或者用砚台和墨块磨墨。一般而言，较好的墨磨出来的墨色有些偏青，而现成的墨汁大多墨色较为灰暗。

三、课堂练习

让学生运用各种笔和墨进行勾线练习，了解各种笔和墨色的特点

四、小结

第三节：中国画的用具：纸

[教学目的]：通过中国画工具材料的讲授，使学生了解工笔花鸟画工具的性能和使用方法。[教学方法]：讲授、演示

[教学重点难点分析]：由于工笔画有着自身的表现要求，因而工笔花鸟画有其着其特用的工

具与材料要求。当然，目前工笔画家已不再仅仅局限于传统的工具与材料,而是拓宽了使用范围，许多画家并对此做了一些有益的探索,尤其是颜料的使用上，大量矿物性颜色（岩彩）的使用，使工笔画在走向现代化方面趋于成熟，并使工笔画风格出现多元化。

（一）讲授新课：

传统工笔画的版面多使用绢或熟宣纸，现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸等。

1、绢：绢作为一种传统的绘画版面材料，中国画家已使用了两千多年。因其质地光泽细润，易于敷色，很适合画工细严整的工笔画表现特点，故至今仍在被广泛地使用。绢分生绢和熟绢两种。生绢指末上胶矾水的绢（包括圆丝和扁丝），其渗化性能强，效果接近近皮纸类，可作写意花鸟。熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法的发挥，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢是适合画淡彩法的，画浓淡相间法的亦佳。

2、熟宣纸

生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸。其性能是不渗水，俗话就说是不洇，故适合于画工整细腻的工笔花鸟和人物画。

3、水彩纸

水彩纸的性能与熟宣纸近似，古亦可选用来画工笔画，但应选用水彩纸中质地较细密、比较薄的种类为好。

4、生宣

就是没有经过胶矾水刷制或浸泡的宣纸，其性能是渗水、渗墨性强，笔触感强。适合协写意花鸟画的表现。安徽和四川夹江等地都生产宣纸，目前上好的生宣是安徽宣城所出的红星宣等。

（二）课堂练习

让学生运用生宣和熟宣进行勾线练习，了解纸的特点

（三）小结：

第四节：中国画的用具

[教学目的]：通过中国画工具材料的讲授，使学生了解工笔花鸟画工具的性能和使用方法。[教学方法]：讲授、演示

[教学重点难点分析]：由于工笔画有着自身的表现要求，因而工笔花鸟画有其着其特用的工具与材料要求。当然，目前工笔画家已不再仅仅局限于传统的工具与材料,而是拓宽了使用范围，许多画家并对此做了一些有益的探索,尤其是颜料的使用上，大量矿物性颜色（岩彩）的使用，使工笔画在走向现代化方面趋于成熟，并使工笔画风格出现多元化

[讲授新课] 工笔画是以色彩为主的画种，目前美术用品店所售颜料大部分为锡管装中国画颜料，共12色，使用比较方便。也有单支大管的，但质量皆一般，可以作为练习用，比较好的颜料为块状或膏状，如苏州姜思序堂所出的，最好的应当为日本产的膏状颜料，色彩鲜明而纯净，不过价格昂贵。

根据工笔画用色的特点，将目前经常使用的颜料分为两大类讲述其特性。（1）矿物性颜料（不透明颜料类）

有矿物质颜料和粉质颜料之分。特点是覆盖力强，特别是适合于画重彩，如人物的衣服、个别花瓣、青绿山水等，表现效果比较厚重。

朱砂：朱砂为矿物色，色相是一种不十分明显的美丽的红色，这种红色是很难调配出来的，无其他红颜色可替代。

石青：色相呈鲜明的蓝色。石青制好后分头青、二青、三青、四青数种不同深浅的色相。石绿：色相呈冷绿色，亦产于赤铜色。石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等不同深浅的色相。色质稳定不变色，但不能与油类溶剂合用。朱膘：色相呈红色，比较鲜明。赭石：色相呈浅褐色，原料为赤铁矿石。

（2）植物性颜料（不透明颜料类）

特点是透明，覆盖力差，特别是适合于画花瓣和人物的面部。

曙红：色相为冷红色，但比胭脂色鲜艳。

胭脂：色相呈深红色，系植物颜料，化学上称为有机类颜料。

藤黄：色相呈柠檬黄色，远产地为越南，故又名月黄。

花青：色相呈深兰色偏冷，为植物色。

钛青蓝：色相呈较鲜明的深兰色，接近水彩普蓝色，是一种化学合成颜料，色相较稳定，如加入一些墨色与花青比较接近。课堂练习：

让学生按照各种不同的色的调法，进行调色练习。小结：

第五节：中国画的用笔

活动目的：直观的了解和观摩工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。活动内容：知道线条的要求，并进行勾线练习，每笔都要有起笔、行笔、收笔三个动作。活动方法：演示、讲解与练习和小结 活动过程：

一、工具的准备：

熟宣纸、勾线笔、墨汁等

二、看与听： 演示与讲解：

课件演示执笔的姿势

起笔、行笔、收笔三个动作，起笔藏锋、行笔、收笔回锋。

演示各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化。

三、动一动：

1、执笔的姿势

2、运笔方法及过程：起笔、行笔、收笔（用清水尝试）

第三篇：《园林美术――素描、色彩》课程大纲.

[课件教案] 《园林美术——素描、色彩》课程大纲 一.制定的依据: 遵循风景园林专业教学计划中课程设置的规定特设园林美术――素描,色彩课程。素描2学分,色彩2学分。学时:素描72学时;色彩72学时。其中含实训时间各56学时。二.指导思想: 为了培养学生在园林设计,园林栽培及美育等方面的整体素质,使学生在今后的园林工作岗位上更好地发挥专业特长,特开设此门专业基础课。属于必修课。

三.课程性质、任务、要求: 本课程由两部分组成:一,素描;二,色彩。《素描》是一切造型艺术的基础,是风景园林专业必不可少的专业基础课。通过本课程的教学,使学生对构图,造型,透视及三度空间明暗规律等有比较系统的认识和理解,并且具备较强的表现能力。为学生在今后的园林设计,造型和电脑美术设计方面打下一定的基础。

《色彩》使艺术表现的主要手段,是风景园林专业在素描课的基础上深入学习的内容,属于专业基础课。通过本课程的学习,使学生对色彩的构成,各色相之间的关系有比较系统的认识和理解,从而提高学生对色彩感受的敏锐性,并具备较强的表现能力,为学生今后在园林设计,色彩构成,电脑设计和电脑表现效果图等方面打下一定的基础。同时提高学生的观察能力,艺术修养和鉴赏水平。

四.素描课的理论教学内容和基本要求(列表 讲授内容学时基本要求 第一章素描的概述

1-1 什么是素描;学习素描应遵循的原则 1-2 素描的工具及使用

1-3 素描的观察与分析方法

4明确素描是造型艺术的基本功,基本明确学习素描从简到繁,由浅入深,循序渐进的原则;及徐悲鸿的“三勿”。学会削铅笔,用HB,B—6B,炭笔,彩色铅笔,钢笔等工具。

纸张:铅画纸,速写本,橡皮,定画液。

初步了解:形体观察-形体结构-比例-明暗-空间感-透视。第二章石膏形体的写生 2-1 立方体 2-2 圆球体 2-3 连贯体 2-4 几何形体组合

4明确简单的几何体:立方体,圆柱体,三锥体,圆球体是构成大千世界的基本形体。

明确立方体三个面与背景之间的灰度层次,画出立体感。明确圆球体的灰度微妙渐变的特征。

掌握连贯体与几何形体组合中的结构特征,画出立体感。第三章静物写生

3-1 静物写生的意义及静物组合 3-2 静物构图与质感表现 3-3 静物写生步骤及效果

4懂得静物写生是生活情趣的表达与审美的追求。明确组合即构成,体现画者的审美境界。

基本明确从观察始再构图,突出立体关注质感。基本知道先立意,再勾轮廓,涂大色块,深入刻画,最后调整。

第四章室内写生

4-1 室内写生的意义及构图 4-2 室内写生的步骤及效果

4明确室内写生就是要表现空间环境,立意后明确如何构图才会使画面生动。基本知道先画小草图,再落幅勾大轮廓,涂大色块,深入刻画最后调整。第五章自然风景写生

5-1风景中常见物象的表达方法 5-2树的形态分析与表现 5-3建筑物局部表现方法 5-4自然风景图例剖析4 基本知道风景中的天空,云,地面,阴影,山,水等的表现。明确各种树木的形态特征与表现。

基本明确建筑物的局部表现:坡屋面,门,窗,墙,台阶等。

通过课本中的三幅佳作分析作画步骤及注意事项。要求学生基本掌握。五.色彩课的理论教学内容和基本要求(列表

讲授内容学时基本要求 第一章色彩的基础理论 1-1 色彩的基本原理 ①视觉 ②光和色

③光源色和物体色

2首先要明确光的世界只有视觉才能感觉到物体。掌握表现光谱红-橙-黄-绿-青-兰-紫。

明确色光三原色混合形成白光,颜色三原色混合成黑色。1-2 色彩的属性 ①色相

②原色-间色-复色-补色 ③亮度 ④纯度(饱和度

2初步掌握基本色相,如红-橙-黄-绿-青-兰-紫等色相。

基本掌握三原色,了解二原色相混成间色,再与一色配便成复色。明确“色相环”相对之色为补色。

基本掌握亮度及变化。

基本掌握纯度变暗因掺入黑,灰色(或补色。

1-3 色彩的视觉感受 ①对比与同化 ②色彩的心理感受 ③色彩的对比与调和

2初步了解色相,亮度,纯度三者相互制约相互依存的关系。初步了解对比手法与同化现象。

初步了解通过虚实,冷暖,清淡,软硬,灰艳等手段使画面产生若干不同的心理感受。初步了解色彩对比的数种手法,同时要明确处理色调。

第二章水彩画的特点和技法 2-1 水彩画的特点 2-2 工具与材料 2-3 水彩画的基本技法

2-4 水彩画的作画步骤2明确水彩画的作画特点,水与彩的交融,幻化与速写性。

购买水彩笔(狼毫大中小三只,水彩纸,水彩颜料,画板,坐凳。明确干画法,湿画及干湿混合画法及如何用笔,辅助技法等。明确先浅后深,先湿后干,向上向下,先打底色再深入,循序渐进地画。

第三章静物写生 3-1 观察与表现

①素描因素 ②色彩感 ③空间气氛 ④质感

4先用单色勾线,画面有素描感。能分析光源色,环境色和固有色。能分清远近,知道运用虚实方法去处置。能用干湿画法去画物体的质地。3-2 画法步骤 ①组合静物 ②立意 ③轮廓与着色

4明确组合即构图过程。

能先想一想如何画即“意在笔先”。

明确打轮廓即是“构图“,着色先背景,单色,再立体,再多色。第四章自然风景写生 4-1 自然之美与构图 4-2 天空

4-3 地面 4-4 山 4-5 水 4-6 树 4-7 草

4*4=16培养发现美的眼睛,决定视平线及趣味,重点画眼。

能画出六种天气气象;能画出常见的五种路面;能画出四种山景;能表现出五种水的变化;能画出四种树木的技法;能画出三种草的形态。

第五章建筑风景写生 5-1 建筑风景画的取景,构图 5-2 色彩处理

5-3 建筑与园林景物局部表现法 5-4 室内写生 5-5 画法步骤

4*8=32明确表现的建筑部位及画面角度进行构图。能突出立体,进而有色调。能画出屋瓦,各种墙面,玻璃门窗及环境绿化。能突出立体,背景虚,主体实。

明确主次,先后,浓淡及灰艳。第六章色彩画鉴赏 立意-构图-表现-境界临摹前

讲解

能明白意在笔先,气韵生动及境界高下。六.参考文献: 《水彩》漆德琰,刘凤兰,杜高杰,张举毅编著陕西人民美术出版社2001 《水粉》金元铨,吴昊,韩程远编著陕西人民美术出版社2001 执笔人:彭立三审订人:丁富琴制订时间:2004.9.4(转自“园林学习网”http://

第四篇：高一美术教案

高一美术教案：培养审美的眼睛—美术鉴赏及其意义

一、教材分析

（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

（二）内容结构本课主要包括四个部分：第一部分从现代人的全面发展出发，指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要，而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。第二部分“什么是美术鉴赏”，先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中，说明美术鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关，并由此引出美术鉴赏的问题。然后再从具体的美术作品入手，以中国唐代画家的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗》为例，简单介绍了美术鉴赏的一般过程或方法，由此导入，进入概念分析，阐明什么是美术鉴赏、其特性以及在美术鉴赏中被动接受与主动参与的关系等。这里没有涉及什么是美术或什么是艺术的问题，而是直接谈什么是美术鉴赏，这是因为美术或艺术的概念本身就十分复杂，它将涉及到更为复杂的专业知识，这对于学生的理解来说是困难的，也将影响本课的主题。更由于当代艺术已模糊了艺术与非艺术、艺术与生活的界限，“什么是艺术”在学术界也是一个正处于争论之中的问题，对于那些还没有定论的问题我们只好在教学中暂时悬置起来。第三部分“美术作品是如何分门别类的”，简单介绍了美术的基本分类方法，这里只列出了一个简略的艺术分类，学生了解这些就可以了。但教师还应明白，在美术的六大分类——绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影中，还可以按照其材料、功能、题材、内容等作更细致的划分。以下列出的分类并不完整，仅供参考：1．绘画按材料和功能：油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画；按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写，按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等；按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。按内容和题材：人物画（包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等）、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。按形式语言：具象绘画、意象绘画、抽象绘画。2．雕塑按题材和功能：人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。按空间：圆雕、浮雕。按放置地点：室内雕塑、户外雕塑。按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑（包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。按形式语言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。3．建筑按功能：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。4．设计按功能：实用美术、商业美术、特种工艺美术。按内容和材料：服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。按形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。5．书法按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书。6．摄影按内容：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。按形式语言：具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。第四部分“美术鉴赏有什么意义”，以美术的三大功能为基础，说明美术鉴赏不仅是对知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展，都具有十分重要的意义。

（三）教学的重点与难点本课教学的重点在于培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。本课教学难点，主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法

第五篇：高一美术教案

中国民间美术

教学目标：

1．学生能说清民间美术的基本概念。2．学生能对民间美术作品进行赏析。

3.培养学生喜爱民间美术，热爱民族文化的情感。教学的重点和难点：

重点：讲清并使学生了解民间美术的特点及主要种类的艺术特点。

难点：学生对民间美术的有关特点的掌握及对作品能进行正确的赏析。教学准备：教学辅助课件制作，播放设备及幻灯机、录象机等。

课时：1课时 教学过程：

1、新课导入

通过播放一段有关民间美术内容的录象后导入本课。

展示课题《中国民间美术》（课件展示课题和教学目标）

学生活动：通过观赏录象，感受民间美术的要是魅力。明确本课学习内容和教学目标。

2、新课教学（1）民间美术的基本定义：

通过不同类型民间美术幻灯作品数幅，让学生区别，发表见解，再作归纳，得出民间美术的基本定义：民间美术在古代是相对于宫廷美术、士大夫文人美术、在现代是相对于专业美术而言的美术种类。

学生活动：通过不同类型的作品比较和区别，发表见解，理解民间美术的基本定义。

（2）民间美术的主要种类：

播放一段有关民间美术介绍的录象后（课件展示）提问：民间美术主要有哪些种类？ 板书：民间美术的主要种类： 学生活动：观后思考，讨论并回答

归纳：年画、剪纸、风筝、玩具、刺绣、编织等。（展示板书）（3）民间美术的特点：

A、展示图片数幅 提问：从以上图片中，是否能感受民间美术的特点？ 学生回答

归纳：

1、创作具有一定自发性特点。（课件展示）B、展示图片数幅 启发学生思考特点之二。学生回答 归纳：

2、具有实用性和装饰性特点。（课件展示）C．展示图片数幅（课件展示）提问：从以上图片中高中美术教案

古代人物画

教学目的：

1、通过教学，使学生了解我国古代人物画艺术鲜明的民族风格、艺术特色和艺术表现技法，以及当时人们的审美观念和审美形式。

2、通过教学，使学生了解古代人物画作品是劳动人民长期辛勤劳作和智慧的结晶。从而使学生热爱中华民族优秀的传统文化。

3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。

教学重点与难点：

1、着重欣赏分析《韩熙载夜宴图》和《清明上河图》两幅典型作品。

2、通过欣赏作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。并寓德育于审美教育之中。

教学方法：

启发式、讲授法、讨论法、发现式等。

教学过程：

一、组织教学：

1、检查学生的准备情况。

2、师生礼仪。

二、导入新课：

1、教师概述中国人物画。

2、教师出示战国时期的帛画《人物龙凤图》的投影。

3、分析讲授其艺术特色。

4、揭示课题：第八讲

古代人物画

三、传授新课：

1、魏晋南北朝：（1）概况：

（2）介绍顾恺之（教师出示投影。）。（3）赏析《女史箴图》。

2、唐代： 教师出示投影。介绍阎立本。赏析《历代帝王图》。教师出示投影。介绍周昉。

赏析《簪花侍女图》。

3、五代： 讲述时代背景。

教师出示投影。介绍顾闳中。

赏析《韩熙载夜宴图》：（1）教师赏析“听琵琶曲”。（2）学生赏析“击鼓观舞”：

教师提问：在这一段画面中，作者又是如何安排构图和刻画人物的？为什么要这样安排？

学生讨论回答。教师总结。

（3）赏析后三个片段。

（4）教师总结《韩熙载夜宴图》的两大艺术特色。

4、宋代： 教师出示投影。介绍张择端。教师设疑。学生讨论。

赏析《清明上河图》。

教师归纳总结《清明上河图》的艺术成就和重要特点。赏析《维摩演教图》。赏析《泼墨仙人》。

5、明清：

赏析《归去来图》。赏析《苏武牧羊》。

四、学生观看录像，欣赏代表作品。

五、分组讨论: 《韩熙载夜宴图》的艺术特色？

六、课堂小结：

七、布置课后思考题：

中国古代人物画在表现形式上的主要特征是什么？

八、下课礼仪：不同的民间玩具风格，是否知道民间美术还有什么特点？ 学生回答

归纳：

3、具有地方性和继承性特点。（课件展示）D．再展示图片数幅（课件展示）

提问：从图片中说明民间美术还具有什么特点？ 学生思考回答

归纳：

4、就地取材，因材施艺。（课件展示）试让学生对作品《万象更新》（年画）、《布老虎》（玩具）等作品进行赏析。

3、学生欣赏评论练习：

学生对活动：学生对《万象更新》（年画）、《布老虎》（玩具）等作品作认真观赏赏后、小组议论探讨

学生代表对作品赏析评论 同伴 作适当补充、归纳。

4、课堂小结：

本课对民间美术进行了欣赏学习。中国民间美术内容十分丰富，我们应以本课学习为起点，对民间美术作进一步的研究学习，并可对我们常州地区的民间美术进行探究，树立热爱家乡、热爱中华民族的精神。

中国古代雕塑欣赏

教学目标的确立：

1、背景：增大学生的阅历，沉淀专业修养，提高审美能力。

2、要点：①知道中国古代雕塑一般的表现形式。②了解中国古代雕塑发展历程。③对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。

教学重难点：古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。教学过程：

一、（直接入题）平时所说的“膏塑”，指的是什么？

（学情估计：这时学生会举出许多实例，教师引导学生以实例分析概念，引出雕塑的涵义）

1、涵义

石膏雕塑──雕塑，造型艺术的重要形式之一，是以可雕塑性、可塑性材料制作成具有实在体积，适合各个角度观察、欣赏的艺术作品。

2、种类

从表现形式可分为圆雕、浮雕

（这里将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学生理解）

3、中国的古代雕塑

师言：了解了雕塑的表现形式，那让我们看看中国古代雕塑。⑴教师板书：概术 工艺精湛的商周青铜器 气势恢宏的秦兵马俑造像群 古朴遵劲的汉画像方刻 闻名遐迹的石窟造像

⑵网络环境下学生自主学习探究 活动

（一）中国古代雕塑──俑 教师提出问题：秦兵马俑

②学生讨论，回顾教师提出的问题并作回答。活动

（二）中国古代雕塑──石窟造像 特别任务：乐山大佛 ②小组讨论，完成特别任务

活动

（三）中国古代雕塑──陵墓雕刻 特别任务：霍去病陵墓雕刻 ①学生网上搜集资料 ②小组讨论，完成特别任务

4、教师总述：俑、石窟造像、陵墓雕刻的发展历程和艺术特点。

5、课后探究作业（网上查阅）

查阅《击鼓说唱》《昭陵六陵》的相关资料，概其艺术特点。