高中美术设计教学设计

第一篇：高中美术设计教学设计

篇一：高中美术教学设计

高中美术教学设计案例

第三课、如实的再现客观世界

——走进具象艺术

如实地再现客观世界——走进具象艺术

教 学 设 计

一、教材简析

第三课《如实地再现客观世界——走进具象艺术》。从本课开始，具体了解

三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）及其相关问题。本课内

容主要向学生介绍了一种艺术类型——具象艺术，由学生较容易理解的艺术作

品，走进美术鉴赏知识的学习，是较符合人的认识规律的。本课着重通过几件作

品具体解释具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生对

具象艺术有更深入、更具体的认识。

二、学情分析

授课班级为高一年级学生，高一学生在以往的学习中对美术的基础知识已经

有了一定的了解，对美术语言及这些语言的组织有了一定的认识，能够简单的鉴

赏和分析一般的具象艺术作品。但由于各地教学基础条件的差异，学生的美术基

础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，因此教师的正确引导

对学生学习过程的顺利进行，和对学生成长过程中科学观、价值观的培养起着至

关重要的作用。

三、教学目标

1.知识目标：通过典型作品的欣赏,掌握具象艺术的特征和功能（意义）。

2.能力目标：掌握鉴赏具象艺术的方法，提高学生对具象艺术的鉴赏能力，理解

美术作品中对典型形象的塑造。

感受生活,关注社会。

（设计意图：达芬奇说过：绘画能比语言文字更真实更准确地将自然玩万象表现

给我们。通过给学生呈现美术作品，让学生在认识作品的同时体会具象艺术的客 观真实表达特性,逐步提高学生审美能力,培养实事求是的品格，并养成善于纪录

自身成长事件的习惯。）

四、教学重点和难点

教学重点：讲解具象艺术的特点以及社会功能,学生能在此基础上分析具象艺术

作品,进而领会具象艺术的社会意义。

教学难点：主要是对具象艺术作品情节性、典型性的理解，即具象艺术以其对艺

术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。

五、课 型：鉴赏课

六、课时计划：1课时

七、教学方法：

讲述法、提问法、启发法、讨论法、欣赏法、（设计意图：新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教

学法，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，运用所学鉴赏方法来赏析、判断，作出正确的评价，形成互动探究的教学模式。）

八、教学准备：教科书、多媒体课件

九、教学过程

（一）创设情景，导入新课。环节一：幻灯片播放图片，冷军的照相写实主义作品，一起学生兴趣。

教师设问：刚才给大家欣赏的作品让大家很是震

撼，也许大部分同学不曾想到，原来绘画可以如此逼真的表现事物。那我请大家分析一下，上面的作品使用什

么样的绘画门类将事物如实的表现出来，你能想象出画家还借用哪些手段来帮助 他完成这样的作品吗？

学生讨论发言：（从教材中寻找参考答案，小组之间相互补充发言。）

教师补充：上面的作品使用油画的工具表现的，我们可以感受到油画这种材料在表现写实性作品时，表现力是如此的强大。当然不否认画家可能借助照相机和投

影仪等一些科技手段来辅助完成作品，使作品达到如此高的清晰度和真实感。今

天我们就来学习一下这一类如实再现现实事物的美术作品，请打开课本第三课。

环节二：学生打开课本第三课，引出课题：如实地再现客观世界——走进具象艺

术。

（设计意图：以照相写实主义作品产生的震撼效果，引发学生兴趣，集中注意力，结合照相机、投影仪等学生比较常见的工具来认识具象艺术，同时在学生意识中

提示具象艺术与摄影作品有一定的关联。）

（二）进入新课，实施教学。

环节一：教师讲述古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛的故事，说明具

象艺术在人类历史上具有悠久的历史，是人类艺术中最主要的一种艺术类型。

（设计意图：故事引入,点题——吸引学生的注意力,解答创设情景中设下的疑问，明确本课目标即具象艺术的欣赏。）

环节二：播放幻灯片，欣赏西班牙画家委拉兹凯斯

作品《教皇英诺森十世》

教师讲述：这是一幅几乎与真人等大的写生作

品，作品完成后，放在一个大厅中，教皇的下属进

来后，急忙取下帽子行礼，他以为真的教皇坐在那

里。教皇本人对这幅作品的评价是：“太像了，太像

了，??过于像了！??”后来这幅作品被教皇收

藏起来，从来没有展出过，为什么呢？

学生讨论发言：（参考答案）

教师补充：委拉斯凯兹是17世纪西班牙最杰出的画家。他始终担任西班牙

画师,为国王、王后、教皇、宫廷贵族等上层人物画了大量的肖像画。《教皇英诺

森十世》是其中最重要的代表作，是应教皇本人的邀请而画的。权势显赫的教皇

正襟危坐在一把精致的椅子上，一双凶相毕露的眼睛直盯着观众，威严中包含着

贪婪，凶狠中隐藏着狡诈。这个当时已76岁的老谋深算的教皇的面貌和性格特

征，被真实地表现出来了，以至于教皇本人看了，也只能用半是不满半是赞叹的口吻说：“画得太逼真了！”

教师提问:作品的真实性可否

让照相机替代？

学生讨论发言：（参考答案）（设计意图： 通过欣赏作品，点

出具象艺术最显著的特征:真实即 客观再现现实，向学生简介具象艺

术作品的欣赏不能单从表面看现象，突破教学重点。）

环节三：播放幻灯片，欣赏北宋张择端作品《清明上河图》 教师提问：请同学们回忆在以往哪些学科中学习过北宋张择端作品《清明上河图》的相关内容。

学生回忆并回答：（参考答案）

教师提问：在语文、历史、等学科中讲到了《清明上河图》中的哪些问题？

学生讨论回答：（参考答案）

教师提问：《清明上河图》中大致分为几段，最具有故事情节、最精彩的部分

是哪一段？

学生欣赏作品回答：（参考答案）

教师针对学生的答案作出补充：《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁

盛景象。内容结构大体分为三段，开首为郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河

及其两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道 篇二：高中美术教学设计

篇三：高中美术教学设计

高中美术教学设计案例

第三课 如实地再现客观世界

——走进具象艺术

姓 名：石妍妍

学 校：穆棱市第一中学

如实地再现客观世界——走进具象艺术

教 学 设 计

一、教材分析

《如实地再现客观世界--走进具象艺术》是普通高中课程标准实验教科书的第三课，在新课程标准中，本节课是高中一年级上学期较为重要的一节课程，在学生刚进入美术鉴赏课程中的一个深入课，从本节课开始，具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术和抽象艺术）及其相关问题。本课的目的是让学生对具象艺术有更加深入、具体的认识。

二、学情分析

授课班级均为高中一年级学生，在以往的学习中学生们对于美术知识也有一定的了解，但基于现学生的知识含量对于刚刚接触的美术鉴赏课程的了解还很薄弱，在前两节课程中教师已经给学生进行深入讲解概念的掌握，所以在本节课中我试图让学生更直观的、更全面的了解本节课的内容，从而更好地抓住教学重点，找到学生的学习兴趣。

三、教学目标

1、知识目标：通过典型作品的欣赏,让学生掌握具象艺术的特征和意义。

2、能力目标：掌握鉴赏具象艺术的方法，提高学生对具象艺术的鉴赏能力，理解美术作品中对典型形象的塑造。

3、情感态度与价值观：培养学生鉴赏能力，感受作品中的趣味性以及了解历史状况，开拓学生的思维能力。

（设计意图：通过欣赏每一幅作品，可以让学生更加深入的了解历史知识，通过绘画，可以让学生更直白的欣赏作品的不同价值，在学生的成长中可以加强他们的理解能力、创造能力和思维拓展能力，在激发学生兴趣的同时让其感受生活。）

四、教学重点和难点 教学重点：讲解具象艺术的特点以及社会功能,对美术鉴赏方法的具体运用，并进而认识具象艺术的意义。

教学难点：主要在于分辨具象艺术的能动性（典型性）的处理，对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。

五、课 型：鉴赏课

六、课时计划：2课时

七、教学方法：

讲授法、提问法、启发法、讨论法、欣赏法、陶冶法

（设计意图：在新课程标准的前提下，让学生主动参与，大家通过讨论、分析、欣赏的方式使学生激发审美兴趣，在教师有效的引导和启发中让学生主动的探索知识、领会绘画带给生活的魅力带给学习的快乐。）

八、教学准备：教科书、多媒体课件、教案

九、教学过程

（一）创设情景，导入新课。

第一课时：

环节一：幻灯片播放图片，r ·皮尔斯坦的照相写实主义作品，激起学生兴趣。

教师设问：同学们欣赏这几幅图片，大家有什么想法？

学生讨论：大家互相询问、分析。教师设问：教师给出答案。（学生惊叹）也许大部分同学不会想到，原来绘画可以如此逼真的表现事物。那我请大家分析一下，上面的作品使用什么样的绘画门类将事物如实的表现出来，你能想象出画家还借用哪些手段来帮助他完成这样的作品吗？

学生讨论发言：（从教材中寻找参考答案，小组之间相互补充发言。）

（二）新课教授，进一步讲解。

环节一：教师通过刚刚播放的视频讲述清明上河图，并且让学生分组讨论，通过

视频中的内容总结相关的内容，包括人物、时节、地点、内容等，让学生分析。教师提问：在语文、历史、等学科中讲到了《清明上河图》中的哪些问题？学生讨论回答：（参考课本）

教师提问：《清明上河图》中大致分为几段，最具有故事情节、最精彩的部分是哪一段？

学生欣赏作品回答：（参考预习课本）

教师针对学生的答案作出补充：《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。内容结构大体分为三段，开首为郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道

纵横交错、店铺鳞次栉比、人流如潮、车水马龙的繁华场面。《清明上河图》在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。中国绘图传统的“散点透视”得到了天才的运用，使丰富的内容和复杂的场面，通过中国传统的长卷形式，得到了集中而又生动的表现。整个画面有静场、有高潮，跌宕有序。船过虹桥的场面安排在全卷近中央的位置，是画面最精彩的部分，也是最紧张的场面。桥下河面水深流急，为使漕船过桥，船工情绪激动紧张，有的撑船，有的掌舵，放桅杆的、掷缆绳的、呼喊指挥的，加上桥上的人为之奔走呼号，显得人声鼎沸，热闹非凡。

（设计意图：故事引入,点题——吸引学生的注意力, 解答创设情景中设

下的疑问，明确本课目标即具象艺术的欣赏。）

环节二：播放幻灯片，欣赏西班牙画家委拉兹凯斯作品《教皇英诺森十

世》

教师讲述：这是一幅几乎与真人等大的写生作品，作品完成后，放 在一个大厅中，教皇的下属进来后，急忙取下帽子行礼，他以为真的教

皇坐在那里。教皇本人对这幅作品的评价是：“太像了，太像了，?? 过于像了！??”后来这幅作品被教皇收藏起来，从来没有展出过，为什么呢？学生讨论发言：（参考教科书及之前的预习）

教师补充：委拉斯凯兹是17世纪西班牙最杰出的画家。他始终担任西班牙画师,为国王、王后、教皇、宫廷贵族等上层人物画了大量的肖像画。《教皇英诺森十世》是其中最重要的代表作，是应教皇本人的邀请而画的。权势显赫的教皇正襟危坐在一把精致的椅子上，一双凶相毕露的眼睛直盯着观众，威严中包含着贪婪，凶狠中隐藏着狡诈。

第二篇：浅谈高中美术设计模块的教学策略

让学生远离模仿和抄袭

——农村高中美术“设计”模块教学思考

广东省增城市荔城中学 潘锐芬

【摘 要】高中美术“设计”选修模块的教学，对于培养学生的思维方式、动手操作和审美能力起到很大的作用。本文就农村高中美术“设计”模块的“教”与“学”中，怎样“让学生远离模仿和抄袭”，从问题解决学习模式、创造性使用教学内容和自编设计课程这三个方面，来论述如何培养学生的创新设计意识、创意设计思维和独创设计能力。

【关键词】设计意识；设计思维；设计能力 ；自编设计课程

“如果学生在学校里学习的结果是使自己什么也不会制造，那他的一生将永远是模仿和抄袭”。名人列夫·托尔斯泰的这句话引起我的思考：我们要为学生营造一个怎样的发展创造力的教学环境呢？我们学校坐落在城乡结合部，大部分学生来自农村，美术基础较弱。学校在高二年级开设美术“设计”选修模块，同学们对老师布置的设计作业往往采取模仿和抄袭的做法。怎样“让学生远离模仿和抄袭”呢？通过近几年的教学尝试与反思，我发现，在农村高中美术“设计”模块教学中，巧用问题解决学习模式、善于创造性使用教学内容和大胆使用自编设计课程，能较好地培养学生的创新设计意识、创意设计思维和独创设计能力，以下是我的一些教学思考与尝试，在此与大家一起来探讨：

一、巧用问题解决学习模式，培养学生的创新设计意识

面对象白纸一样的同学们，农村“设计”模块教学何去何从？现代教育以“全面发展学生素质”为目标，越来越重视培养学生的设计意识和实践能力。新课程中的美术课程 “设计”这一模块，在其内容标准中明确指出：“帮助学生广泛地接触材料，认识功能与形式的关系，提高策划、设计、绘图、制作能力和形成创造意识。” 我在教学中发现，巧用问题解决学习模式，解决“设计要怎样思考”的问题，可降低课程难度，较好地培养学生的创新设计意识。

“所谓‘问题化’，就是指在课堂教学过程中，教师不仅要善于根据教材内容提出适当的问题，以问题为中心组织课堂教学，更要引导学生学会通过课前预习、课内讨论，自己提出和解决问题。”

首先是一课一问，训练学生带着疑问去学习和探究。如在《设计与生活》一课中，我引导学生关注身边的事物，提出问题：“你发现这件设计作品与生活有何关系？” 引导他们关注社会与生活，养成以设计者的眼光和艺术思维的方式看待周围环境和物品的习惯，循序渐进地培养他们的设计意识。

其次是利用名作欣赏，教会学生从功能的角度思考问题。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基说过一句教育名言：“所有能使孩子得到美的享受美的快乐和美的满足的东西，都具有一种奇特的教育力量。”在教学中，多引导学生欣赏设计名作，并与生活中的设计问题相结合，经常性地进行设计学习，培养学生的设计意识和实践操作能力，尝试从功能的角度思考问题、解决问题，是问题解决学习模式的有效举措之一。

最后是提出问题假想，训练学生的逆向思维。“设计是一种有意识的行为，不是真空中突然冒出来的抽象观念的产物，它永远是实际生活中的具体事物的反映，只有基于这种坚实的现实生活，并以人活跃的思维为动力，才能使表现（设计）具体事物的意思成为有形化。” 我认为可利用问题假想的方法，提出一个与结果截然相反的问题，引导学生从相反的角度思考设计问题，培养学生的逆向思维，进而培养学生的创新设计意识。[1]

[2]13

4[3]220

二、善于创造性使用教学内容，培养学生的创意设计思维

美国哈佛大学的罗博特·海斯教授曾预测：“15年前，企业靠价格竞争，今天靠质量竞争，明天将靠设计竞争。”由此可见设计的重要性。我们知道，设计讲的是创意，在设计的功能基础上追求创意和个性。创造性地使用教学内容，适当增加教材的深度和广度，能培养学生的创意设计思维。

创造性使用教学内容，其教学宗旨是设置贴近同学们生活的内容。例如，我在教《标志与视觉识别系统》这一课时，设计了《标志欣赏》、《班徽设计》和《校庆标志设计》等课程。在讲《产品设计》这一课时，根据学生的喜好设计了“手机设计”等课堂作业。在教《招贴设计》这一课时，适逢我校校庆，我就设计了《校庆海报设计》等课程，让学生产生创作欲望，参与到设计中。此类学生优秀设计作品较有创意，可以看到学生真的在思考。

人的创造意识和创造能力集中体现在设计活动中，只要对创造性有所追求，就可能多角度发展创意设计思维。当同学们穿着自己设计的班服、戴着自己设计的班徽、在自己绘制的校庆标志前进行班级风采展示、参加校运会、参加班际合唱比赛和篮球赛时，他们感受到设计的魅力。

三、大胆使用自编设计课程，培养学生的独创设计能力

“新课程注重了学生可以终生使用的基础知识和技能„„课堂教学从只注重学生知识结构的培养和认知图式的构建，到关注起学生的具体生活和直接经验，并真正地深入学生的精神世界，从而使教学活动的基础性、发展性和创造性达到了统一。”我把握这一教改发展的新方向，积极探索，精心设计，在设计课上大胆使用自编特色课程，提升学生素质，培养学生的独创性设计能力。

为了使学生有耳目一新的感觉，我在教学中尝试把综合艺术、本地文化资源、校本资源与高中美术“设计”模块相结合，把设计与生活相结合，设计了《牛仔服装设计》、《班服设计》和《发型设计》等自编设计课程，大胆在课堂掀起“设计风暴”。

记得有一次我去上一节高中美术课，一位女学生目不转睛地盯着我穿的牛仔裤问：“老师，你的牛仔裤在哪买的？好看，我也想买一条。”我不禁想到，在这个年代，同学们大多喜欢穿牛仔裤，普罗大众也喜欢穿牛仔裤。穿牛仔裤好看又方便，还很“潮”。如果要自编一个有关“牛仔服装”的课程，教学资源不是问题，因为我们学校地处增城，这里有特有的节日“新塘国际牛仔服装节”、在增城的新塘镇和学校附近均有布料市场，有便宜的各色牛仔布出售（大概6元一斤），学生可轻易买到牛仔布在课堂上使用。于是，我马上自编了《我们设计的牛仔服装》课程。同学们进行小组合作，设计草图，挑选牛仔布料，剪裁与装饰。很快，一件件极具独创性的牛仔服装设计作品完成了：有牛仔休闲服，有活泼的学生装，有可爱的童装，有性感的晚装，有时尚百搭款式„„同学们后来还在学校艺术节展演中表演了一场 “牛仔时装秀”，收到了较好的效果，提升了学生的动手能力、设计能力。

又如，我发现同学们很注重自己的仪容仪表，特别在意自己的发型，就自编了《发型设计》课程。在课堂上，有的同学用动漫绘画方式设计发型，有的同学手绘发型设计效果图，还有的同学合作进行现场发型秀，在课堂上大胆进行发型设计。在课后调查问卷的数据统计中发现，学生的设计能力有所提升，对独创性设计有自己的理解。

综上所述，在农村高中美术“设计”模块教学中，无论是问题解决学习模式的应用，还是创造性使用教学内容的尝试，又或者是自编设计课程的使用，其目的都是培养欣赏美、发现美的眼睛，培养能思考、会创造的学生。农村高中美术“设计”模块的教学值得我们继续深入探究。

[4]6【参考文献】

[1]中华人民共和国教育部.普通高中美术课程标准（实验）[S].北京：人民教育出版社，2003.[2]林华民.新课程下我们怎样当老师[M].北京：华语教学出版社，2007.[3]范凯熹.艺术设计方法论[M].广东：岭南美术出版社，1996.[4]傅道春.新课程中教师行为的变化[M].北京：首都师范大学出版社，2001.

第三篇：《艺术节策划与美术设计》教学设计

《艺术节策划与美术设计》教学设计

教学目标：

1。了解校园艺术节标志、海报、请柬、节目单设计，以及画展展厅、文艺晚会舞台设计和布置的相关知识，并初步掌握设计方法。

2。学生通过分组合作完成，提高学生提出问题，讨论、分析问题，搜集信息、利用信息资源，解决问题的能力。

3。通过学习培养学生的学习兴趣、明确学习责任以及乐观的生活态度、求实的科学态度、宽容的人生态度。

教学重、难点：

教学重点：制作宣传海报。

教学难点：如何运用各种设计手法、制作出精美的海报。课前准备：

教师：海报多媒体视频、海报制作材料； 学生：绘画工具。教学过程：

（一）、创设情境，导入新课

教师活动：课件出示问题：如何策划校园艺术节？从美术角度讲要做几个方面的准备工作？重点是海报设计制作应体现哪些内容？海报设计的方法有哪些？海报设计要遵循哪几点设计原则？海报制作要准备的工具材料等。

学生活动：学生各团队学习小组根据预习学案的内容在课前展开研究讨论和准备，上课时组长用口头语言或书面语言向老师汇报。

教师活动：检阅各小组上交的预习材料，查看学生合作交流情况，对学生的问题点评讲解。

（二）、互动探究，合作掌握

1、教师用多媒体展示本节课学习的重要内容和学习目标。学生朗读学习目标。

2、教师利用多媒体图片展示校园艺术节准备工作中需要的“请柬、海报、标志、节目单”等以及艺术节图片等等。重点展示校园艺术节海报的图片。

海报设计包含：主题内容、图案运用、色彩搭配等。让学生认真的观看分析，并指出设计制作海报要注意的要点。

1/2 A、海报设计要体现的内容与信息？（多媒体展示）主题、举办单位、时间与地点等。

B、海报设计有几种方法？（多媒体展示）手绘、电脑制作、剪贴等。C、海报设计要注意哪些原则？（多媒体展示）原则之一：构思巧妙、主题突出。原则之二：版面简洁明了。

原则之三：色彩饱满和谐、引人注意。

3、教师利用多媒体展示不同类型、效果的优秀艺术节海报作品，鼓励学生尝试从这些作品做重新设计，看看能产生怎样的艺术效果？重新设计时要注意主题内容的明确，图案运用的恰当、巧妙，色彩搭配要合理等等。用实例海报图片对比来加深学生对知识点的认识，及对设计技巧的掌握。

（三）、动手制作

1、课件出示作业要求：结合教师给的学校艺术节图片资料，团队学习小组分组完成海报设计制作。教师巡视指导，解决设计难点，并及时记录学生的学习态度及完成情况。

2、提出要求：在规定的时间内，各小组分工、合作讨论，尽量在策划当中发挥成员的优势，使策划具有丰富性、新颖性、组织工作既严密又科学。

3、教师小结：根据学生的策划方案引导学生质疑，引发争论与思考。

（四）、作业展示，互相评价

1、学生完成作业后，进行作业展评。

2、对本堂课进行小结，分析学生的参与情况、收获及不足。

3、布置下节课的预习及学具准备。板书设计：

艺术节策划与美术设计

策划书包括：艺术节名称、主题、标志、色彩和吉祥物等。黑板报宣传设计 艺术节整体策划图标 艺术节舞台设计

2/2

第四篇：美术设计

专业编码：1118

专业名称：美术设计

培养目标：本专业培养实用美术设计与制作人员。

建设修业年限：3年

业务范围：

本专业毕业生主要面向各工艺美术、广告、印刷、出版、影视动画等企事业单位，从事美术宣传、装饰工艺、陈列展览、商业广告、影视动画、电脑美术等的设计与制作工作。

毕业生应掌握的知识和应具备的技能、能力：

1.掌握美术、美术造型的基础知识；

2.掌握影视艺术造型的基础知识；

3.掌握计算机美术设计的基础知识，具有熟练的应用计算机相关软件的能力；

4.具有美术造型的能力；

5.具有一定的艺术鉴赏能力；

6.具有平面设计的能力，如商品包装、广告、展示、橱窗、标志、书籍装帧等；

7.具有影视动画和广告设计制作的能力。

专业教学的主要内容：

基础图案、实用美术概论、构成基础、素描、色彩、国画、动画设计基础、广告与科技动画、电脑美术、电视艺术概论。

特定专业设计实习、专业制作实习、计算机设计软件应用实习、综合实习。专门化举例：

影视广告、美术影视与动画、电脑美术设计。

第五篇：职业高中电脑美术设计教学初探

职业高中电脑美术设计教学初探

科目：电脑美术设计单位：桂林市职业教育中心学校邮编：姓名：蒙毅电话：

541004***

职业高中电脑美术设计教学初探

关键字：职业高中电脑美术设计教学

内容摘要：本文对职业高中电脑美术的教学方法进行探讨研究，根据职业高中学生现状分析和探讨如何开展职高电脑美术设计教学。

计算机给美术设计领域产生了巨大的影响，运用计算机进行创意设计成为一种趋势和必然。在计算机高度普及的今天,运用这一技术手段的电脑美术教学应运而生。体现高科技的数字化艺术手段, 将感性的认识理念以严密的数学方法组织起来并对美术设计要素进行理性化控制的电脑美术教学必将给人们带来的新的观念，新的思维，以及新的设计思想。作为一门新兴课程，没有现成的规律可循，如何正确地认识并处理好教与学的关系，值得深思。本文主要就计算机对艺术设计的重要性，以及职业高中计算机辅助设计教学现状及发展作了分析、研究和探讨。

相对于传统的徒手绘制而言，计算机以其快捷、便利的优越性，为设计师提供了充分的技术手段，它将人们从过去诸多繁杂劳动中释放出来，人们可以更迅速、更准确、更有效地处理各种文字、图形、图像等信息，实现各种创意。如今，电脑技术在设计当中得到了广泛的应用，在职业学校里，《计算机辅助设计》包括计算机平面设计、网页设计、三维设计作为专业基础学科，也应运而生。作为一门新兴课程，没有现成的规律可循，如何更好地处理好教与学的关系，值得深思。

美术基础知识的培养

职业高中的学生有个根本弱点——文化基础较弱，入校学生自身艺术水平良莠不齐，面对全新的面向市场面向社会设计课程，存在着很大的思维转换适应性。美术基础课程尤其重要，学生首先得有良好的审美能力才能考虑设计的优秀作品。所以作为美术基础的构成课程需要设计平面，色彩，立体构成三个领域尤为重要。但这三门基础学科表面内容庞杂，重复性较小，但实则内部联系紧密，层层相扣，造成有些学生直至课程结束，仍然云里雾里，不太清楚自己学习这门课程到底有什么用，没有起到培养基础设计能力的作用，为以后的专业设计埋下了隐患。因此，加强这方面的训练，补上艺术修养课，提高学生对形态的理解和表达能力，对日后的专业设计课程显得非常重要。

作为一门传统基础设计课程，一直采用传统的构成教学模式就是由教师课堂授课，学生接受教学内容，通过手工实践，最终以作业形式表现出来，由教师课程品评。这种教学模式的优点在于可以培养学生的动手能力以及对手工绘制工具的熟练掌握，同时，也存在着很大的缺陷，由于手工制作的费时性，造成教学时间拖拉长，一部分学生把精力放在了画面的精工细作上，忽略了对造型的研究与探讨，是一张作业虽也经历了较长的绘制时间，而结果却不十分理想，一旦完成，改动困难，造成教学上的遗憾。电脑美术辅助构成教学模式与之相比，最大的优点就在于节省制作时间，扩大学习范围，有效地把学习的重点放在思维训练与造型训练上，而这正是构成课程的宗旨所在。

对色彩构成的教学，传统的课堂教学模式在讲授色彩原理时，教师往往以字代色，两种或多种彩的对比及调和效果，学生只能通过联想加以比较，直观性价差，尤其对一些色彩感觉较弱、对色彩知识了解也较少的学生，这一点表现得尤为明显，学生在后期的实际应用中，很难把构成中的色彩知识自觉地应用于创作中，出现了临摹不成问题，创作却难上加难的情况，有的学生甚至要求在重新讲解相关的色彩知识，这些都说明前期的教学模式存在着一些问题。Adobe Photoshop软件作为影像处理软件，在色彩的使用及调控方面有着强的优势，快捷的填充，灵活的色彩更换方式，每一项都简便易学，把其应用于色彩构成教学中，教师可以通过屏幕对色彩间的复杂关系进行形象地讲解，学生通过真实的色彩表现，轻松掌握色彩搭配规律，在作业的制作上，可免去学生手工操作过程中所出现的涂色不均等问题，并可衍生出多个方案，便于比较，扩大练习范围。作为设计专业的学生，除了教师的课堂讲授外，更多的需要借助大量深入而又系统的色彩作业练习去理解色彩原理，磨练色彩感觉，精纯表现技巧，提高自身的色彩修养，为以后与色彩相关的设计课程打下良好的基础。

摸索规律，掌握学习方法

计算机发展至今日，硬件速度越来越快，软件功能越来越强大。对于学习，最大的困难莫过于软件发展太快，版本更新周期短。往往一个软件还没掌握，更高版本或者更优越的软件又出现了，让人无所适从。针对这一情况，了解软件发展规律，迅速摸索并掌握一套适合自己的学习方法显得尤为重要。其实，计算机软硬件尽管发展很快，但有其规律性。对于硬件，不外乎CPU频率、主板芯片、硬盘大小、内存大小、显卡速度等；而软件不是名称变了，就是版本升级，或者是相同功能的另一类软件的出现。对此，不论是教师，还是学生，均应保持冷静，不能盲目追随。学生精力、时间有限，应针对不同的专业方向及喜好选择不同的软件，一般来说，学校可提供社会目前流行的行业专用软件及版本，当然，我们还得考虑学校计算机硬件的容量及性能。这些软件的菜单、基本命令、功能都差不多，均具备文件、编辑、文字、窗口等菜单；即使版本升级了,也只是界面进行了整合，软件原有的功能又增加了一些，但核心功能均没变。如PHOTOSHOP软件自5.0版本以后,主要是增加了与网络匹配的诸多功能,实际上,做网页又有更多、更优秀的软件可以选择。通过教师有针对性的引导，学生有目的的摸索学习，掌握软件的操作技能应该不是一件难事

电脑美术教学中教师、学生、电脑三者的重新定位

学生学习计算机热情很高，设计软件的大量出现及更新换代，使学生更加渴望早日掌握计算机操作，把自己的构思与先进的计算机技术完美的融合在一起。基于此点，电脑美术辅助构成教学模式的建立，客观上要求授课教师在掌握美术三大基础构成理论的同时，还应掌握一定的计算机绘图软件知识，并将二者有机结合起来，有效指导学生合理的使用计算机，并在教学过程中，仍应建议并鼓励学生保持传统的绘制能力，如对画笔、色彩等工具的使用，在上机前先做充分的构思与构图的探讨准备工作，灵活的把一些自然的、传统手法所长的素材通过扫描仪输入屏幕，使两种设计语言有所沟通并相互补充。电脑的引入，只是作为一种先进工具，帮助学生活跃思维，开拓大脑，增加学习兴趣，启发学生应用电脑的图形语言开拓新的视觉领域。

技术的发展为教学提供了先进的技术手段，长期以来学校条件一直落后于社会行业，这不利于我们培养高素质的人才。这几年，学校在这方面投入了大量经费，购置先进电脑及相关设备用于教学及研究。这对电脑美术教学将起到很大的促进作用。电脑美术在教学中的应用会越来越广泛，这对传统的教学模式无疑是一个不小的冲击，面对一种新型的教育途径，迫使教师重新拟定新的教学目标，增添新的教

学内容，不断在教学方法上推陈出新，更加注重培养学生适应变化的能力，将传统的以教为主的教学模式转化为以学为主的环境，使学生在实践中成长，发挥自己潜在的能力，超越学术上的技能，这样才能满足学生对新鲜知识的渴求，满足社会对现代人才的需要。