高校设计专业绘画色彩向设计色彩教学转化的必要性

第一篇：高校设计专业绘画色彩向设计色彩教学转化的必要性

高校设计专业绘画色彩向设计色彩教学转化的必要性

谢晓玲

摘要：

对于一名设计师而言，只有全面的研究与认识设计色彩，包括色彩的物理属性与心理属性，熟练掌握设计色彩的表达与应用，才能使色彩在设计活动中真正发挥其“符号”的作用，使设计更具有人性化特点。

关键词：高校色彩

绘画色彩

设计色彩

色彩是造型艺术的主要手段之一，其应用价值和审美价值毋庸置疑。色彩基础教学是高校造型艺术学科的基础课程，其目的是通过教学使学生掌握色彩的基本理论知识和表现方法，提高学生的色彩感知能力和色彩修养。因此，系统的、科学的学习和研究色彩的基本规律，熟练掌握色彩的基本理论与表现技巧，对于每一个艺术设计专业的学生来讲，显得尤为重要和必要。怎样才能在有限的计划课内，受到系统、正规、有效的训练，切实提高我们学习设计所必备的色彩素养，是我们应该思考和解决的。

一、分析目前高校色彩课教学现状

目前一些院校设计系科的色彩基础课程仍然设用绘画色彩（写实色彩）的训练方法来培养设计专业的学生，这显然是有问题的。客观的分析，这一套“绘画色彩”训练的方法在我国已形成相对成熟的模式，也确实收到了一些效果。但长期以来它的消极方面也导致了一种“固步自封”、“不思变革”的思潮的蔓延‘这对设计专业的人才培养肯定是不利的。

二、设计师最基本的色彩素质要求是什么 设计的终极目标是功能与审美的高度统一，它包含着设想、运筹、计划与预算。工业设计中设计的形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。既要顾及功能的完美，又要考虑审美的问题。以产品设计中的色彩处理为例，既要考虑产品如何利用材料的本色选择最适当的颜料、涂料、燃料，又要选择最理想的色彩处理工艺，使之与造型、材料、功能、审美心理相宜，还要表现出某种个性风格。

色彩在设计中不仅能通过具体的色相、明度、彩度等有效传达产品的品格与性质，而且还可以利用色彩心理、色彩感情创造丰富的联想，为产品的认知功能、使用功能、审美功能提供最直接的支持。优秀的设计一定是自觉地、巧妙地发挥色彩的魅力与力量，设计产品不仅能因为色彩而增加自身的附加值，同时还能不断提升产品本身的附加值，提升产品本身的审美品位。

那么，对于一名设计师而言，只有全面的研究与认识设计色彩，包括色彩的物理属性与心理属性，熟练掌握设计色彩的表达与应用，才能使色彩在设计活动中真正发挥其“符号”的作用，使设计更具有人性化特点。

三、绘画色彩与设计色彩之比较

我们有必要来比较一下绘画色彩与设计色彩所要研究和解决的问题之间的区别，从而才能明确教学指导思想、教学目标、教学手段及教学方法等。设计色彩与给画写实色彩的区别主要有以下几个方面：

（1）观察、表现方法不同

绘画色彩要求科学地、客观地去观察自然物象并分析自然景物的光源色、固有色、环境色，来源自然而高于自然，是对自然色彩的一种新的诠释。要求对景物必须忠实地进行色彩描绘，能够逼真地表现物象的结构、形状、色彩、空间、质感等；设计色彩往往将纷繁复杂的自然色彩加以提炼概括，色彩关系简洁明快，具有单纯化、理想化和装饰化。是较为理性地进行夸张、变形与归纳，大多以平面化形式表现。

（2）艺术风格不同 写实绘画色彩具有逼真的感觉，给人以一种真实的感受。设计色彩由于工艺制作的制约，形成了较为明显的装饰风格。如果说写实绘画色彩具有直观的感情，那么设计色彩则侧重于理性表现。

（3）使用功能不同

绘画色彩注重绘画者自身的感受，是画家内心的独白，它是一种欣赏的艺术品，不必考虑其太多使用功能。设计色彩受材料、工艺等条件的制约，一般以“实用、经济、美观”为设计前提。

写实色彩与设计色彩，它们以各自不同观点，不同角度发挥自身的价值与作用，在应用上各有所长又各有局限，概相互区别又互为联系。

四、设计色彩在设计活动中的具体表现

我们观察某物时，色彩是我们记录下来的第一元素，然后产生不同的联想，这些联想又为我们提供了一个想法：怎样对一个物体和设计做出反应，并将它们融合在一起。所有的色彩都隶属于某种含义，而我们则会依据文化上的联想、倾向、年龄及个人喜好，并对这种含义做出反应。

在工业产品设计中，人们在感受空间环境的时候，首先注意到色彩，然后才会注意其它因素，色彩的魅力举足轻重，影响着人们的精神感觉，色彩在整个产品形象中，最先作用于人的视觉感受，可以“先声夺人”；在视觉传达设计中，如招贴广告、包装设计、网页设计、视觉形象设计等，都大量地应用到不同的色彩及相应的色彩处理关系。同时，不同类型的设计，其色彩的运用要求和方法是不同的；色彩在室内设计中起着创造格调的作用，人进入某个空间最初几秒钟内得到的印象百分之七十五来自色彩，然后才会去理解形体，所以，色彩是室内装饰设计不能忽视的重要因素，在室内环境中的色彩设计要遵循一些基本的原则，这些原则可以更好的使色彩服务于整体的空间设计，从而达到更好的境界；在服装设计中，不同气质、肤色的人，不同的着装场合需要不同的服装搭配，而且衣服的搭配需要恰当的色系的对比调和，还要考虑衣服的质感肌理与色彩的关系。

高校艺术设计教育已多元化发展，而且社会对于毕业生的动手实践能力有了新的要求。绘画色彩与设计色彩的原理是一致的，但在应用上却各自有着不同的特点。绘画色彩是设计色彩的前奏、引路石、是研究的基础；设计色彩是绘画写实色彩的发展与延伸，是在写实基础上的更新与理性的一种飞跃，是学习其他相关艺术学科的必经之路。对于一个富于想象力和创造力的设计师来说，他所具备的色彩知识，决不仅仅是通过传统意义的色彩训练，对客观事物的图解或再现能力，也不是通过对现有事物的描绘去做意识形态反应的本领。而是如何提高人们的生活质量为前提的创新能力和创造能力，从这个意义上来讲，在设计课的教学过程中，采取设计色彩学习的理念与方法，是非常有必要的事了。

参考书目：

[1]宫六朝主编《设计色彩》 花山文艺出版社，2002年

[2]林家阳编著《设计创新与教育》 北京：生活·读书·新知三联书店，2004年

第二篇：绘画的色彩 教学设计

《绘画的色彩》教学设计

《绘画的色彩》教学设计

一、设计理念

课程标准指出： “自主探索和合作交流是学生学习的主要方式。”为此，我在教学中设计学生动手模拟布置电影场景的情境，在亲身体验中调动学生的积极性。关于主要理论知识的归纳，有学生的实验中完成。

二、教学策略

1.创设情景，激励自主探索。2.创建探究空间，主动发现新知。3.自主总结规律，体验领悟新知。

4.解决生活问题，深化所学新知。

三、教材分析

《绘画的色彩》是高中美术“绘画”模块第五课的内容，围绕色彩的基本知识展开，包括色彩形成的原理，影响自然界中物体色彩变化的因素，固有色环境色光源色的区分，色彩三要素、色彩的心理等。在学习过程中分两部分进行。本课重点解决影响物体颜色的因素和色彩的几个概念。第一部分是光色的关系，通过观察课间中色光的混合和小组调制颜色的混合的区别，明晰色彩的几个概念。第二部分先引导学生以导演的身份排演《动物世界》观察动物的变化思考原因，说明固有色和影响物体色彩的因素。再介绍印象派画家莫奈的作品。让学生对色彩产生新的认识，提高审美水平。最后，引导学生观察生活现象，尝试运用所学知识解决生活问题，深化所学知识。

四、教学目的

1.学生了解自然界中物体的色彩成因和影响自然界中物体色彩变化的因素。

2.学生探讨固有色的概念。

3.学生了解色彩的几个知识，同时能注意和生活现象结合。

五、教学难点

“固有色”观念的明晰。

六、教学重点

1.了解色彩的相关概念、原理、规律、观察与表现的方法。

2.学生提高在生活中发现、欣赏、运用色彩美的能力

七、教具学具准备 多媒体课件 三原色 不同色的衬布、灯光、几何体

八、教学过程

（一）创设情景，激励自主探索

一·光与色彩

1． 自然界中物体色彩形成的原理

教师播放幻灯片，夜幕降临后，大地隐入黑暗中。我们生活的世界是绚丽多彩的，美丽的色彩从何而来？ 生：思考哪种光源对我们的视觉经验影响最大？

师：可以说“光创造了色彩的世界，没有光便没有色”。正如画室中拉着窗帘看不到物体色彩一样，拉开后颜色便清晰可见了。谁能解释我穿的衣服呈现红色？

生：参考知识窗。因为它反射红色光而吸收其他光线。

师：物体本身无色。色光有很多颜色。34页牛顿实验。白色光通过三棱镜被分离出赤橙黄绿青蓝紫，这是可见光谱。物体反射和吸收不同色光，这才形成了自然界五彩斑斓的色彩。

（评述：播放国家地理杂志图片，创设情境，学生轻易感受到自然色彩的丰富。了解光线对色彩的形成的重要作用；与画室的实景结合，从生活中挖掘知识，激发学生的探究热情。）

（二）创设探究空间，主动发现新知

1．光与色彩三原色的区别

（1）光的三原色实验分析：（课件演示）

生：观察太阳白光是怎样形成的？

色光的三原色为：红橙、绿、蓝紫。

将其等量混合后，红橙+蓝紫=红

红橙+绿=黄

蓝紫+绿=蓝

全加=白

三原色重叠后产生红黄蓝三个第二次色。三原色等量混合呈白色（无色）光。

（2）颜色的三原色实验分析（学生动手实验）三原色——颜料的三原色是红黄蓝（在光谱上的二次色红黄蓝在色彩科学上成为原色。这是无法用其他颜色调出来的。相反，他们之间不同比例的混合能调出无穷的色彩。）

生：调色。红+黄=橙，蓝+黄=绿，蓝加红=紫。它们第一次混合产生的橙、绿、紫是间色。给它下定义。间色——间色，由两种原色等比例混合而成。

颜色三原色等量混合，成灰黑色

师：理解复色，你有几种调处复色的方法。

复色——不同比例的三原色混合或任意两种间色混合产生复色。

生：思考你还有其他调配复色的方法吗？除黑白外的颜色与黑调和。

2。颜色的三要素

色相——颜色的名字

明度——颜色的明暗程度，纯度——颜色的鲜明程度，彩度或饱和度。

三原色的纯度最高，间色的纯度较高。复色的纯度较低。

（评述：学生动眼看色光三原色混合的变化，动手实验颜色三原色混合的变化，在实验过程中自主总结色彩的概念、规律）

（三）自主总结规律，验证领悟新知 一.固有色和影响物体颜色变化的因素

师：我们认识了颜色的几个概念，学生做填空题：一个（）色的立方体。以立方体为主角，分小组摆出电影的虚拟场景。剧本：

1．分镜头一：几个月没下雨了。大地上的植物干死了。褐黄的大地裸露出来。趁着傍晚太阳要落山的阴凉时候，动物们四处寻找水源。（布景：褐色布、白物体、橘黄灯）

2．镜头二：动物聚集在仅存的水边。正午的阳光强烈。他们之中的有些已经撑不住了，也许这就是他们生命中的最后一天。（白灯、白物体、蓝绿衬布）

3．镜头三:雨季终于到来了。植物冒出了青芽。大地像披上了绿衣。当清晨第一缕曙光初现时，动物们的狂欢开始了。（蓝紫色光、白物体、绿衬布）

教师演示镜头四：天大亮。天黑了。

各小组学生观察并记录主角立方体的色彩变化。师：同样的立方体为什么会呈现出不同的色彩，是什么因素在影响物体的色彩变化？

生：讨论并回答。影响物体色彩变化的因素

光源色——自然界中不同光源发出的光是不一样的，他们照在物体上引起的色彩感觉也会不同，这便是光源色。如晨光偏淡蓝紫色，晚霞偏黄红色光。

环境色——自然界中的物体都处于特定的空间环境中，因为光反射的缘故，周围环境的色彩必然会影响到物体，这为环境色。

师：随着光源和环境的变换，物体的色彩也会发生变化。平时为了描述方便，我们往往忽略外部条件的影响而赋予物体一个固有的色彩面貌。如一张白纸，无论他被放在什么环境中我们仍认为这是一张白纸。我们把日常生活中人们为了比较、区分和描述方便，往往忽略外部条件的影响。给物体规定的一个整体的色彩面貌叫做固有色。

学生最初写出的答案，便是我们头脑里赋予该物体的“固有色”。

固有色观念在色彩写生中会给我们进行色彩观察和表现带来不良影响，如习惯性的画固有色，我们不可能观察到自然界中种种细微、丰富的色彩关系。

二.分析实际作品

师：出示苹果图例，生观察绘画中环境色光源色的影响。

生：都是黄苹果，但用的色彩不是固有色。红布和蓝布分别给了它不同的环境色。

师：画家向我们展示了丰富多变的色彩世界。在光色的研究中，印象主义画派的贡献很大。印象主义注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，根据画家自己的眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化，从印象主义开始，欧洲的画家们更多的注意绘画语言本身。

克劳德 莫奈——1840——1926法国印象主义画派创始人之一，莫奈最关心的是如何忠实的在画布上记录下自然界那瞬息万变、丰富的光色变化。为了研究自然界中物体的色彩变化规律，莫奈有意识地以不同时间、不同光线下的相同景象为题材作画，如1892－1894年创作“鲁昂大教堂组画”时，莫奈租下了教堂对面的一间房子，从天明开始动笔，根据日光的变化，每隔两个小时改画一幅。一天下来，作品竟有20件，在捕捉瞬间的光色效果方面，莫奈取得了惊人的成功。

《干草垛》系列中，大自然的光影无时无刻不在闪耀，同一物体，在每一个特定的时辰都呈现出自己独特的风采。莫奈所言：“面对稍纵即逝的效果，而将我的印象描绘。”这也正是当年印象主义名字的来源。

学生们感受画家笔下的丰富的色彩世界。

（评述：提高学生鉴赏能力，此阶段以实例分析为引导，学生将知识点进行总体归纳。迁移拓展印象画派的知识，引导学生以艺术的眼光看世界，看生活。）

（四）解决生活问题，深化所学新知 绘画中的色彩是变化万千的，我们平时看到的世界没有莫奈眼中的多姿多彩，但只要我们运用本课知识，多家留意光色的微妙变化，相信大家会更多的体会到物体的色彩之美。

课后请观察教学楼前的花坛。观察早晨、中午、傍晚、阴天、晴天是的色彩变化。

（评析：教师让学生合作学习，自主发现问题，交流解决。将知识应用于生活。）

（五）、教后反思：

本节课的教学，同学们学习兴趣浓厚，学习积极主动，课堂上他们动手操作，认真观察，独立思考，互相讨论，合作交流，终于发现了知识，领悟了知识，品尝到了成功的喜悦，学生自始至终在自主学习中发展。主要体现在三个重视上：

1、重视学习内容的生活性

美术来源于生活，生活中到处有美术。从学生的生活实际，创设问题，这是激发学生学习兴趣和调动学生积极性参与的有效方法。教师就创设了“生活环境”情景，激发了学生创造的愿望，让学生在熟悉的生活背景下，根据已掌握的知识大胆探索，培养了学生分析能力和创新意识。

2、重视学习主体的创造性

“学习任何知识的最佳途径是自己去发现。”因为这种发现理解最深，也最容易掌握其中的性质、和联系。学生独立思考，相互讨论，辩论澄清的过程，就是自己发现或创造的过程。本节课中，首先以现实生活问题引入，根据学生原有的知识结构，从实际出发，给学生充分的思考时间，对问题进行独立探索、尝试、讨论、交流，学生充分展示自己的思维过程，体会色彩的魅力。

3、重视学习过程的实践性

创建“生活课堂”，就要让学生在自然真实的主体活动中去“实践”、在实践中探索，在实践中发现。本节课的第二环节让学生在动手操作中发现影响物体色彩的因素，从而明晰固有色的概念。使学生在学习知识的过程中学会学习，同时，情感上得到满足。

实践使我们体会到，创建“生活课堂”应从学生的生活实际出发，关注学生的情感体验，调动学生的生活积累，帮助他们架设并构建新的平台，让学生发现美术问题，并激励学生在实践中探索解决问题的方法，从而提高学生整体素质，个性得以发展。

第三篇：设计色彩

华中科技大学文华学院 《设计色彩（1）》教学大纲

一、课程名称：设计色彩（1）Design color（1）

二、课程编码：c020791

三、学时与学分：56/3.5

四、先修课程：设计素描

五、课程性质：必修

六、课程教学目标及要求

通过本课程的学习，使学生进一步掌握设计色彩的基本理论知识和应用的规律，并着重培养学生正确观察对象、分析对象和表现对象的方法，提高学生的正确把握色彩、表现色彩、创造色彩的能力，了解设计色彩与绘画色彩的区别与联系，并能强化绘画写生与艺术设计的相互关系，为学生能够达到应用色彩规律设计、整合自然色彩奠定基础。学生在完成本课程后，应达到以下基本要求：掌握色彩的基本原理，掌握色彩调配的方法和规律，脱离传统色彩的束缚。

七、适用学科专业

艺术设计专业视觉传达方向

八、基本教学内容与学时安排

第一单元 光与色彩的关系（20学时）

【内容】

（1）自然光环境中的静物写生。（2）灯光环境中的静物写生。

【基本要求】

（1）作业过程要体现课堂所学理论知识，掌握绘画技巧；

（2）正确把握两种光线下的色彩关系。【重点与难点】

重点：观察光线改变的情况下色彩之间的变化；

难点：充分表现画面的黑白灰关系。

第二单元平面性色彩归纳写生训练（36学时）

【内容】

放弃自然色彩绘制静物。

【基本要求】

（1）用平面性色彩表现静物；（2）控制好画面的色彩搭配。

【重点与难点】

重点：放弃自然色彩的束缚，概括、归纳、借用具有简单、单纯的色彩表现物体；

难点：把静物的固有色进行分解、重构，强化主观色调和形式构成。

九、使用教材与参考资料

教 材：《设计色彩》 周至禹 高等教育出版社

参考资料：《设计色彩》 朱华 武汉理工大学出版社，2009年1月版

十、课程考试

考核方式：考查

评分方式：平时成绩占70%，考试占30%

修订人：刘 倩 审定人：阮正仪 2014年2月10日

华中科技大学文华学院 《设计色彩（2）》教学大纲

一、课程名称：设计色彩（2）Design color（2）

二、课程编码：c020792

三、学时与学分：56/3.5

四、先修课程：设计色彩1

五、课程性质：必修

六、课程教学目标及要求

通过本课程的学习，引导学生用观念、视觉思维理性地创造色彩空间、色彩意象，训练学生对色彩组织能力的把握，开发学生的设计思维与创造能力，为用色彩表现本专业的设计效果图打下良好的基础。学生在完成本课程后，应达到以下基本要求：通过色彩的表现正确传达个体的情感倾向或某种意境，总结色彩的表现性及装饰性。

七、适用学科专业

艺术设计专业视觉传达方向

八、基本教学内容与学时安排

第一单元 色彩的情感与表现（36学时）

【内容】

以特定的主题用色彩来表现不同的情感。【基本要求】

通过想象空间的勾画正确表达色彩的情感与思维。

【重点与难点】

重点：色彩与心理的关系；

难点：色彩的情感表现。

第二单元 综合材料色彩表现（20学时）

【内容】

利用各种材料表现意境。（循序渐进，由易到难）【基本要求】

（1）多种材料及表现技法来丰富画面；

（2）独立选择表现题材，绘制较完整的作品。

【重点与难点】

重点：强化色彩记忆能力，敏捷感受画面色调；

难点：准确掌握材料与画面的关系。

九、使用教材与参考资料

教 材：《设计色彩》 周至禹 高等教育出版社

参考资料：《设计表现与技法》 中国建筑工业出版社，2011年7月版

十、课程考试

考核方式：考察

评分方式：平时成绩占70%，考试占30%

修订人：刘 倩 审定人：阮正仪 2014年2月10日

第四篇：色彩万花筒教学设计

《色彩万花筒》教学设计

拉堡二小 曾永红

教学目标：

1、通过对比，让学生感受黑白与色彩之间的差别，感受色彩的魅力。

2、通过实践活动，让学生体验色彩变化的奥秘，初步培养学生对色彩的感性认识。

3、通过开展与色彩相关的探究活动，让学生真切感受色彩的艺术美，进而从内心深处激发色彩学习的浓厚兴趣，提高学生的综合能力。教学过程：

一、创设情境，引入课题。

1、欣赏图片。

2、欣赏了这些图片，你有什么感受？用一句话说说。

是啊，正因为有了美丽的色彩，世界才变得如此绚丽多彩。今天，咱们就一起走进这色彩的世界，去探寻色彩的奥秘吧。[板书课题：美丽的色彩]。

二、开展活动，实践探究。活动一:生活小调查。

1、色彩在生活中无处不在。我们的校园中、教室里就很容易找到各种颜色的物品。（点击课件）就拿我们的书包来说吧，就有很多种颜色。谁来说说你的书包有几种颜色？你觉得小组中谁的书包最漂亮？为什么？

2、除了书包，我们的教室里还有很多颜色，谁来说说，你在教室里总共能找出多少种颜色？

（点击课件）瞧！色彩把我们的教室装扮得多美呀！其实，咱们的校园也一样，课前，老师让同学们做了个小调查，（点击课件）我们的校园中，哪里的色彩最美，给你留下了深刻的印象？哪里的色彩搭配不够美，需要怎样改进？哪个小组派一个代表来汇报一下你们小组调查的结果？（指名学生汇报）请你。你觉得校园中哪里的色彩最美，给你留下了深刻印象？（指名3人说）好，我们一块来欣赏校园中美丽的角落吧！（点击课件）你觉得哪里的色彩搭配不够美，需要改进呢？怎样改进？请你说。

（学生汇报）从同学们的汇报中，我感受到了，色彩在生活中无处不在。（贴板书）活动二：体验色彩。

1、同学们，想像一下，如果没有彩色，我们的世界将会是什么样的？（指名生答。）

2、感受虽然不一样，但老师听出来了，色彩可以让我们的世界变得更加美丽与精彩。那么黑白与彩色到底有什么不一样？我们一起来体验一下。我们来观看两段视频（点击视频）刚才我们观看了一段黑白的视频和一段彩色的视频，有什么不同的感受，谁来说说。

3、从你们的发言中，老师感受到大家都喜欢彩色的画面，因为它更形象，更逼真，因此也更能吸引我们的注意力。老师这有两幅一模一样的图，（点击课件）它们都是黑白的，老师想请你们帮个忙，用你手中的画笔，给其中一幅图涂上美丽的颜色，涂色前，老师给大家一个小提示。（出示小提示）小画家们，翻开课本P30页，开始吧！

4、生着色，师巡视指导。

5、生展示作品，师生点评。请你把你的作品展示给大家看看。老师想采访一下你，可以吗？这两幅图，你更喜欢那一幅图？为什么？ 还有谁想展示一下他的作品？他们俩涂的颜色一样吗？你更喜欢那一幅图？为什么？

6、师小结：瞧！色彩鲜明的画面更容易吸引人，更能让我们感受到色彩充满了魅力。（贴板书）

7、生活中，哪些地方可以利用色彩为我们服务呢？（点击课件：红绿灯，交通标志图）

活动三：色彩大变身。

1、同学们，喜欢魔术吗？今天，老师想给大家表演一个魔术，我这里有三种颜色，红色、黄色、蓝色。现在，我要挤出一点红色，再挤出一点蓝色，下面，我要请出我的魔法棒来帮忙，同学们请看，奇妙的事情发生了，红色、黄色不见了，得出了什么颜色？

2、你们想不想当魔法师？以小组为单位，选一个代表来表演魔术。现在，请你们拿出红色和黄色两种颜料，看你们能变出什么颜色来？

3、现在，老师给你们三种颜色，红、黄、蓝，看看你能不能变出绿色来？

4、我发现，刚才没当上魔法师的同学，也非常想当。好，现在请你们拿起你手中的魔法棒，任意选两种颜色，看看你能变出什么颜色？变完后把结果记录在这张白纸上。

5、生探究实验，师巡视指导。

6、指名生说说探究成果，师生互评。你的魔术成功了吗？成功的请举手。

7、刚才，我们给色彩进行了大变身，在这个活动过程中，你们有什么疑问吗？（学生提出问题）

8、这些问题，你们能解答吗？

9、同学们，平时看起来挺简单的现象，回答起来可真不容易。要解决好这些问题，你有什么好办法吗？

三、课外延伸。

刚才我们探究了色彩的奥秘，色彩还有哪些与我们息息相关的奥秘呢？有兴趣探究的同学课后可以回去思考、了解一下，把你们想到的关于色彩的问题写在下面的表格中，下节课我们将探究，科学的解决我们提出的问题。

板书设计：

美丽的色彩

无处不在 充满魅力 变化无穷

第五篇：设计艺术色彩教学

对设计艺术色彩教学中引进传统民间艺术元素的探讨

艺术系： 段元元

摘要：随着社会的日益现代化，民间艺术也逐渐受到了大众的关注，具有地方色彩的美感文化在时间的见证下成为了配有丰厚文化底蕴的重要文化信息。在如今发展飞速的现代化社会，民间艺术同样还是需要与时俱进的，如何将现今发展的艺术流类与民间艺术文化相结合起来，是目前各类设计、美术类工作者所需要考虑的新问题。关键词：艺术元素；设计和美术；民间艺术文化；艺术色彩设计

在诺大的世界中大大小小的民族分散在世界的各个角落，民族是一个团结集体的代名词，这个集体在吃穿用度等生活中的各个方面所体现出来的文化内涵往往与其民族自身的优秀精髓有关，民族的风俗习惯无一不透露出这个民族的文化积淀经历了多少漫长岁月。艺术品是民间艺术文化的优秀代表，在一定程度上，手工艺术品能够折射出这个民族在当时年代对于艺术的审美程度与艺术能力，同样这个民族的有关悠久的历史也同样被反映在众人的眼前，民间艺术文化的流传为现在与过去的连系建了一座沟通的桥梁。

一、民间艺术元素的运用

各个民族最具代表性的文化便是艺术文化，此类民间艺术文化通常能够代表着整个民族亦或者整个家族进行文化史上的碰撞与融合，民间艺术文化从来都具有着鲜明的时代特点，随着时代的变革，艺术文化成为了众人的焦点，提升了自身的价值。中国的民间艺术错综复杂、种类繁多，在这里，举风筝、剪纸、年画等等来进行各自的民间艺术作品的研究。

1.风筝:风筝是在许多文字作品中都出现过的孩童玩物，风筝在中国民间也颇受欢迎。从古至今，随着历史文化的积淀与时代的变革，风筝已然成为了众人所热爱的新型玩物，其具体的艺术文化主要体现在风筝的图案装饰之上，风筝的图案装饰可以分为好几种，譬如云气纹、牡丹纹以及蝙蝠纹等等，因此选取了吉祥的寓意，侧翼的有关细节艺术的描绘也能够有所体现。

2.剪纸: 通常在中国的重大节日—春节来临之际，家家户户的窗户上都会贴上风格各异的剪纸，中国由于地大物博，各个地方的剪纸类型也就有所不同。在迎新春之前，每家每户都会剪出形象生动的人、动物或者各具特色的花花草草，将其贴在门楣或者窗户上，从而营造出喜庆、欢乐的活动氛围，传达吉祥、红火的寓意。

3.年画:年画属于中国人民在过春节时候的重要贴纸类物件，年画的制作是将木板彩色套印在纸上，所得到的画纸，因此又称年画为“木版年画”，这类年画通常能够制造出营造欢乐喜庆气氛、迎新春的活动气氛当中，木版年画已然经历过时间的积淀，成为了我国相对较为传统的民俗艺术文化。

二、设计艺术色彩教学中引进传统民间艺术元素的特色和教学价值 1.艺术造型创新

有关于艺术的表现形式通常都是依靠创新的造型来进行的，普遍的来说，艺术的形象能够代表着一种境界的升华、创造艺术之人的精神层次的体现、艺术人的审美程度等等，在各类艺术文化现行的时代当中，分布在世界各地的民族当然拥有者别具一格的艺术文化塑造的方法，民间艺术文化的主要影响因素不仅仅因其地域形式，还有宗教信仰、生活习惯、民俗文化、民族的气质风格等方面的不同，这些因素都赋予了艺术类造型不同的特色。即便中国也有着种类繁多的民俗文化，即便在中国众多的民间艺术文化当中，所采用的艺术类的基本道具、取材的有关内容也都大为相似，可在最后所形成的艺术作品表现出来却是各具特色。

2.审美与实用并举

民间艺术文化通常代表着一个国家或者一个民族、家族等的核心思想与审美程度，子啊一定程度上，民间的艺术通常都带有着一定的共并性与民俗的风格。地域条件、气候环境等的不同决定了这个民族的风俗习惯的不同，生活在该民族的族民也通常受制于这些条件的影响，其喜好、有关情调、自主的意识也通常与这些条件息息相关。在许多国家，其民族已然达到了一种艺术的高度—“天人合一”，这种程度的艺术类型情调通常是人们的思想与大自然的感情思想相互联合起来，进而能够将外界的有关事情进行自然化，从而达到“天人合一”的效果。在一定程度上，传统的民间艺术作品当中，包括了许多手工工艺品、生活用品等等，这些用具从一方面来说体现了一定的创新精神，有关于民间的艺术文化是一个民族经历过时间的发展而积淀下来的能够与民族人士相互影响、相互作用的艺术文化。

3.教学应用及价值

通常在课程的设置上，为了培养人们自身的审美能力与艺术天赋，各类美术教师、设计艺术教师等等应运而生，在这个教学内容的发展过程当中，教师应该掌握足够的民间优秀艺术文化的作品、民族自身颇具历史性的朝代更替分背景下所出现的有关作品等等，并且用这些优秀的范例来引导学生们学习良好的艺术文化知识，在此基础上，需要让学生们突破自我，在一定策划个难度上，能够促进学生从各个方面来进行有关的思维的创新与培养，让学生们充分的发挥自身的主观能动性，提高对于艺术方面的热情，进而不断地培养学生们的创新精神，创新是艺术一类的强有力手段。

学生的发展通常具有了无限的、能够挖掘的潜力，他们具有能够迅速的接收一切新的事物的能力，在学生们的身上，能够看到学生们的潜力往往都是在等待一个合适的时机而爆发出来，因此需要有关艺术的教师在挖掘学生潜能的基础上，不断地对其加以引导，进而让学生们发挥自己的创新能力。而如何将目前现有的艺术元素融入进民间艺术文化当中，是目前我们需要关注的问题。

在如今生活水平大大提高的时代当中，设计色彩往往能够加快各类商品的流通程度，在一定程度上，推动了现时代经济的增长，在人民生活水平当中的各类艺术的穿插让人们的生活顿时变得丰富多彩起来，我们需要在设计这一专题上下足功夫，通过各种专业类型的艺术讲座譬如艺术沙龙、专业艺术老师开展的讲座等等来加强学生们的艺术创造力，在一定程度上，需要让学生们在深入了解了艺术的精髓之后，传承有关艺术。

参考文献：

[1]刘佳俊.高校设计专业色彩艺术基础教学体系的重构与创新研究[D].湖南师范大学,2007.[2]胡天君.当代艺术设计教育中设计色彩教学的新探索[J].当代教育科学,2010,19:63-64.[3]沈冠东.艺术设计中的民间色彩教学[J].盐城师范学院学报(人文社会科学版),2006,01:122-124.[4]肖宇强.民族民间艺术融入艺术设计专业教学的探讨——以湖南民族民间艺术为例[J].艺术研究,2016,02:182-183.