3DMAX在《室内设计》教学中的应用

第一篇：3DMAX在《室内设计》教学中的应用

3DMAX在《室内设计》教学中的应用

href=“#”>

摘要：将3DMAX很好的运用在室内设计课程中，形成室内设计独特的学科特色，既让软件教学主题明确又更好的让室内设计课程理论得以实践，因此，提高学生的软件综合运用能力，加强实践性教学是提高室内设计课程教学质量与效果的重要手段。

关键词：软件应用 室内设计 理论 实践

3DMAX是美国Autodesk公司推出的三维设计软件，也是当今世界上应用领域最广、使用人数最多的三维动画制作软件。它涉及的行业有大家熟知的家庭装修设计、建筑和室内设计、园林规划、工业造型、家具设计、游戏动画、影视动画、军事应用、地理应用、虚拟现实构造等众多领域，而且越来越多的广泛地应用于建筑设计、室内设计、广告、游戏、影视动画等领域。

3DMAX是与室内设计课程紧密相关的计算机设计软件，将3DMAX的运用与室内设计课程结合起来，将会起到珠联璧合的作用。3ds max是一门实用性很强的课程，这里面涉及到的知识量不仅大，而且层次十分丰富。无论是室内装饰效果图，还是室外建筑设计效果图，3ds max强大的功能和灵活性都是实现创造力的最佳选择。因此，对于学习室内设计的学生来说，3ds max软件更是课程体系中不可缺少的教学内容。如何能够针对3ds max软件和室内设计教学的特点开展好这门课程的教学活动，同时激发学生的学习兴趣，提升课程的教学质量，就成为课程之关键。

一、对教学对象的分析

3DMAX教学是室内设计课程教学中的一个重要环节，室内设计教学是把二维空间设计转换为三维空间设计，而3DMAX课程是模拟三维空间转换的重要手段。因为现在艺术专业的学生入学水平参差不齐，大部分学生文化课成绩比较低，特别是英语成绩比较差，由于高考不算理科成绩，使得学生的三维创建能力不够强，所以，在教学上应根据不同学生的基础，在3DMAX 的教学深度和进度上提出不同的目标和要求。随着计算机的普及，教师在普及3DMAX基础知识的基础上，根据不同学生的特点，启发学生应用3DMAX的实际操作，使其与实践相联系。与其他计算机类课程一样，教师先在教师机上仔细给学生讲解3DMAX的某个命令，然后要求学生在个人的学生机上对刚刚讲解的命令进行相应的练习，最后采用实例教学，让学生跟着教师进行“模仿”性学习，在教师相对简单的实例讲解的引导下，逐步由浅入深地学习这门课程。教师在讲解时，精心挑选合适的实例，以包含所要讲解的一系列工具，但刚开始阶段难度也不能太大。这样的教学方法使得学生在完成作品的基础上同时体会到学习的乐趣，从而使学生能牢固的掌握实例当中的一些基本命令的使用，为以后更进一步的学习打好基础。例如对三维建模中对创建对象的两种不同方法的理解，可以创建一个典型的三维物体来进行具体的讲解;像对象操作的移动、复制、缩放等工具，可以通过制作最简单的桌子实例来讲解一系列常用命令的使用，并强调使用中的注意事项，让学生加深对概念的理解，学生还能自己动手去体会这些命令的使用，从而培养起对于3DMAX的学习兴趣。

二、对教学内容的分析

主要对学生进行三维空间能力的锻炼，这是最基本的需要掌握的内容，如果掌握不好，下面的所有内容都会受到影响。有了设计基础和空间能力的学生，掌握起来其实很简单；没有基础的学生，只要有科学的学习和锻炼方法，也可以很快地掌握，这是我们整个学习过程的第一步。

(一)基础建模阶段

(1)掌握几个常用的三维和二维几何体的创建、参数以及几个基本的操作命令:选择、移动、旋转、缩放、镜像、对齐、阵列、视图工具。这些命令是最常用也是最基本的，几乎所有制作都用的到，熟悉了之后，就掌握了3DSAMX的基本操作习惯。

(2)熟悉二维图形的创建和编辑，这是非常重要的一部分内容，很多三维物体的生成和效果都是取决于二维图形，主要是用“Edit Spline”来实现。曲线图形的点、段、线编辑主要涉及到几个常用的命令:A t t a c h、R e f i n e、O u t l i n e、Boonlean、Wed、Fillet等，熟练掌握这些子命令，才可以自如地编辑各类图形。

(二)材质贴图与灯光

材质就像颜料一样，利用材质，可以使苹果显示为红色而桔子显示为橙色。可以为白钢添加金属光泽，为玻璃添加反光和折射光。贴图是一种将图片信息（材质）投影到曲面的方法。这种方法很像使用包装纸包裹礼品，不同的是它使用修改器将图案以数学方法投影到曲面，而不是简单地捆在曲面上。材质、灯光是不可分割的，材质效果依靠灯光来体现，材质也影响灯光效果表现。没有材质的世界是单调的，没有灯光的世界是黑暗的。因此，材质和灯光是效果图制作的灵魂，也是效果图制作的一个难点。

(三)渲染和后期处理

3D建模完成后，可进行渲染设置，设置图片大小，设置是否显示光源外物体等，初次渲染看整体效果的时候可以将光线深度控制的参数调小，将抗锯齿选项取消，可提高渲染的速度，最终渲染的时候再将抗锯齿勾选，光线深度调为9，以保证图片的质量，渲染出的图片可进行JPEG、TIF等多种格式的保存。另外还要将所有材质的自发光调为100，取消高光反光，每种材质设置一种颜色，并且删去所有的贴图，渲出一张便于抠图的通道图。最后在PHOTOSHOP里打开渲染出的图片和通道图，进行颜色、亮度等调节，添加背景和配景等。

三、对教学方法的分析

1、提高学生的学习兴趣

首先，引导学生进入学习的殿堂，对3DMAX感兴趣，并且能有一个好的开始，对他们整个课程的学习是至关重要的。在对设计软件的应用上，重点讲解辅助设计的方法和过程，而对软件的讲解完全融合在设计过程中，并且仅仅是作为一种工具来对待。通过讲解不同的辅助室内设计的过程来综合运用软件，达到在设计中学会软件的运用，使得软件的运用很好地融合在辅助设计中，来真正的体现室内设计课程的教学目的和特点。对此，可以采取主题教学方式。所谓的主题就是能有意识地将教师组成一个主题课程教学组，采取集体备课，敲定一个主题教学的复合方案，那么，就可以有始有终地从学制图、室内设计方案、效果图表现、建筑构造理解、施工工艺应用走向电脑辅助设计的制作。在主题方案中完成3DMAX室内效果图的制作。这样在系统的主题教学面前，学生的学习思路会更加明确，并容易将所学各环节的课程单元内容串联，看清自己的课堂学习与社会实践调研的学习方向，在想象力的感召下，去体现个人对现实世界的认识和看法，发现主题教学中的知识是紧密的，更不敢懈怠每一个单元课程。学生会自觉地发挥其主观能动性，很快地将构建起室内设计的空间布局与装饰设计元素的组合基础，最终取得综合的复合层面的学习效果。

2、培养学生的实践能力

3DMAX软件是面向对象的软件，要求学生在理解概念、会制作简单实例的基础上更进一步把所学的内容应用到实践中去。因此，教师应该在教学过程当中结合教学内容引导学生拓宽思路，培养学生的实践操作能力。要求学生在平时实践操作时要作相关的笔记，这是非常必要的，并不是说要在学每一章节时都要作笔记，而是在实践当中，对于每个对象的一些相应的修改器，它们的各项参数非常多，学生不仅要懂得重要参数的意思，而且对于达到某种效果的各项参数的搭配在必要时必须记下来，以便下次使用时可以直接设置，而无需重新搭配效果。经验积累丰富了，学生在遇到实际问题时就能把所学的知识应用上去，他们的实际操作能力也就相应提高了。因此，在教学过程当中，教师要强调作笔记的必要性，让学生在学习实践过程中养成良好的学习习惯。

总之，要不断创新互动的教学方式，更新教学内容，为学生提更多实践机会，让学生充分体会到3DMAX的实用效果和发展前景，不断提高学生的学习情趣和实战技能。同时，在3DMAX教学上，要及时掌握行业动态，不断更新专业知识，不断探索新的教学方法，不断提高3DMAX教学水平，以适应室内设计课程的教学需要。

参考文献：

1.张林.3DS MAX课程在室内设计专业中的教学应用.[J] 科技教育.2009.6

2.白玫.3Dmax课程能力标准改革初探.[J]美术大观.2009.2

(作者单位：辽宁对外经贸学院)

责任编辑：李薇薇

第二篇：浅谈装饰艺术设计在室内设计中的应用

浅谈装饰艺术设计在室内设计中的应用

班级：

姓名：王

学号：

日期：

09装饰二班淼01

浅谈装饰艺术设计在室内设计中的应用

室内设计是一门综合性学科，内容广泛，专业面广，包括：空间形象设计、室内装修设计、室内物理环境设计、室内陈设艺术设计四方面。现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、文化艺术为内涵。室内设计是一门建立在装饰艺术设计基础之上的艺术学科。装饰艺术品在其中占有极其重要的位置，甚至起到画龙点睛的作用。

装饰艺术设计需要具有较高文化素质和艺术修养，熟练各种装饰材料性能和工艺制作技能，具有较高的装饰艺术创作设计能力和初步的科研能力，涉及企事业部门、各类设计公司从事室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等创作设计。我国环境艺术方面建设的层面主要是在室内设计和装饰、装修等内容上，装饰艺术教育也侧重于此。

在这个视觉文化时代，视觉艺术迅猛发展，各种新的艺术样式不断产生。无论从艺术的历史、功能来看，还是从艺术人才培养的过程来看，装饰艺术都是最基本、最重要、最具普遍价值的艺术形式。装饰艺术随着时代的发展而发展，在当今的视觉文化中焕发着新的活力。作为人类最古老的艺术，装饰艺术是其他艺术产生的源头；作为与人类生活关系最密切的艺术，装饰艺术遍及人们生活的各个角落，是最能体现民族精神与时代精神的艺术；作为一种形式单纯、形象鲜明的艺术样式，装饰艺术是所有艺术教学中的重要基础课。

装饰艺术设计的形式追求韵律美，表现形式是让画面中充满韵味，追求圆满、热闹、平稳、和谐的艺术效果。而在室内设计中同样追求韵律美原则。装饰艺术设计离不开材料和和工艺，材料在装饰艺术中的应用，也是艺术语言变得更有适应性，更丰富起来，而室内设计的基础便是材料和工艺，以不同的材料和工艺设计出不同的装饰效果，变化出不同的风格。虽然低廉但合理的材料应用要远远强于豪华材料的堆砌，当然优秀的材料可以更加完美的体现理想设计效果，但并不等于低预算不能创造合理的设计，关键是如何选择。在室内设计中用不同的工艺艺术品来装饰空间体现风格，在充分发挥装饰艺术形式美规律的基础上，更好的发挥材料质地的艺术效果，使其精髓部分成为人类装饰艺术的宝藏，达到工艺与艺术相结合的最终目标。将好的工艺艺术应用于室内设计中将会提升艺术价值和品质要求。随着人们生活水平的提高，对生活品质的要求也在提高，好的装饰艺术应用于适合的室内设计中既能突显范风格又能提升档次。

艺术品的内涵是非常丰富的，形式也是多样的。艺术品的设置主要由室内空间的用途和性质决定的。在住宅之类的室内设计中，艺术品与主人的文化职业、身份、性别、兴趣、爱好、审美观、文化背景等诸多因素有着密不可分的关系。也就是说室内的用途、性质、使用者个性的不同，决定了选择不同的艺术品。艺术品的选择一定要与室内的用途和性质相一致，要做到这一点，绝不能千

篇一律的靠挂一两幅画来表现，必须要作认真的思考和分析。对室内的环境氛围有了深刻全面的体会，才能选择出恰当的艺术品，在室内环境中起到画龙点睛的作用，而不是画蛇添足。

艺术品在室内设计的环境中，数量上不宜过多，要力求恰如其分，切忌繁琐、杂乱。数量的多少在很大程度上，应由空间的大小、用途、性质来决定。决不是越多越好,越多越能体现艺术氛围,而应该力求以少胜多,精益求精。

艺术品本身的优劣是第一位的。一件低劣的作品无论放在哪里，永远不会给人带来美感，只会增加室内环境的混乱，使整体艺术氛围显得粗俗，因此艺术品的优劣至关重要。无论是着眼于它的自身完美还是着眼于它对环境的作用，都必须是高质量的，决不是可有可无或随意的添加物。艺术品只有融进环境之中，才能创造出艺术的氛围和诱发出蕴藏的意境。

装饰艺术具有形式美特征、工艺性特征、适应性特征、地域性民族性特征等，同样适用于室内设计，现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、文化艺术为内涵，它的发展往往反映了一个民族的文化精神。这些文化元素植根于人们的意识中，经历史沉淀，不可回避地显现在人们的生活中。

装饰艺术的风格特征以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格－－简洁明快的简约主义。而现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理.，符合现代人生活观念与生存状态，将这些特征应用于室内设计中能够更好的调节人们的情绪与生活态度，能够得到放松，缓解压力。

风格是美术作品在整体上呈现出来的具有代表性的独特面貌。它不同于一般的艺术特色或创作个性，它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在，从而也更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。风格的形成，是时代、民族或艺术家在艺术上达到成熟的标志。对于风格可以从不同的角度和层次来分析把握。比如从艺术家的角度，可以把握艺术家的个人风格，以及地域或群体艺术家所呈现的流派风格；从文化的角度，可以把握美术作品所体现的时代风格、民族风格等等；从审美的角度，风格又可以大致

划分为各种类型，如古典主义风格、现实主义风格、浪漫主义风格、象征主义风格等等。室内设计的风格受到了装饰艺术风格的影响，它随着装饰艺术风格的改变而改变，随着装饰艺术风格的发展而发展，并将其恰当的应用于室内设计中。室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。

第三篇：中国传统文化在室内设计教学中的应用分析

中国传统文化在室内设计教学中的应用分析

摘 要：随着我国经济的迅速发展，人民生活水平的提高，人们越来越重视居住环境，对室内的设计和装修要求也越来越高。为了满足人们对室内设计的要求，室内设计的技术和风格也在不断地创新、完善，大大促进了我国室内设计领域的发展。但是，随着社会的不断进步，经济一体化发展趋势越来越迅猛，多元化文化发展已经形成一种不可阻挡的趋势。在这种情势下，我国室内设计的内容和风格也盲目地借鉴了一些西方国家的经验，遗失了一些我们的传统，这就大大阻碍了我国室内设计朝着健康方向发展的步伐。为了从根本上解决这一问题，我们需要对室内设计教学进行分析研究，找出其中存在的问题，对它们加以改进，大力发展我国的室内设计。

关键词：中国传统文化 室内设计教学 应用 室内设计

近几年来，中国传统文化越来越被人们所重视，尤其是在室内设计的教学当中，重视传统文化已经成为发展新的趋势。因为我国室内设计教学发展的比较晚，大多数都是借鉴西方国家的经验和内容，所以现代的室内设计教学中大都仍以西方的教学经验、模式、方法为主。为了打破这种局面，我们对室内设计教学与中国传统文化相结合进行大力的研究和探索，将这种教学模式，运用到现代的室内设计教学当中。由于受到当今经济一体化和文化多元化的影响，我国室内设计教学的内容、方法和模式上还存在着一些问题，走入了误区。原因就是盲目学习西方的室内设计教学经验，使得我国室内设计教学迷失了方向，失去了自身的根基，在一定程度上影响了我国室内设计教学的健康发展。甚至这种情况越来越严重，逐渐地引起室内设计人员的注意，他们开始对其进行改进，并开始将室内设计教学和中国传统文化相结合，形成了一种具有中国特色的室内设计教学体系，并将这种带有中国特色的室内设计教学广泛地运用到教学实践当中，不断地加以改进和完善。

一、对室内设计和传统中国文化的认识

要想将传统中国文化和室内设计教学有效地结合到一起，我们必须要了解什么是中国传统文化，什么是室内设计。只有将这些概念和内容了解清楚，才可以对两者进行结合。

中国传统文化，历史悠久，博大精深、内容丰富，各具特色，包含诸多领域，只能简单的对其进行介绍。中国传统文化是中华民族文明演化而汇聚形成的一种中华民族特色，中华民族风貌的文化，是我们中华民族历史上各种思想文化、观念形态的总称，是数千年来在我们中华民族领域内由我们的先祖所创造的。它包含着诸子百家的著作、思想和道理包含着琴棋书画等各种艺术、传统的文学、传统的节日习俗、中国的戏剧、中国医学、中国建筑和风格、中国的汉字和语言、中国的宗教哲学、民间的工艺技术、中华地域文化、中国的医学和衣冠服饰、中国传统的音乐和神话传说、中国的对联等诸多方面。中国传统文化代代相传，具有丰富的民族特色和悠久的历史，内容博大精深。

室内设计。随着建筑设施样式不断增多，人们对居住环境的要求不断提高，室内设计也在不断创新改进，用来满足现代人们的需求。室内设计主要就是根据建筑物的使用性质、建筑物所处的环境和一些标准，运用一些物质技术手段和建筑的一些相关原理，创建一个舒适的、优美的，具有合理的功能、能够满足人们生理和心理的需求的室内环境。这种环境不仅能让人们舒适生活在其中，同样也能够为人们的精神带来一种享受。现在的室内设计越来越接近自然，不断地朝着自然化方向发展，利用一些现代技术，将人们的生活环境建造得像自然形成的一样。室内设计除了满足人们的居住功能以外，还得拥有一定的艺术价值，建造得就像艺术品一样。室内设计还要求讲究个性化，根据不同人的不同性格和喜好，专门为其打造符合其性格和喜好的室内环境。除了这些以外，室内设计的实施还需要一定的技术，这也是建造室内环境的必要条件。

二、对中国传统文化在室内设计教学中应用的分析

当今社会的发展步伐越来越快，要求也越来越高，室内设计教育也开始逐渐注重强调要牢牢地打好基础，培养一些复合型人才。现在的室内设计教学，除了培养学生的设计能力以外，更加注重学生对中国传统文化的了解，注重大力培养学生的民族文化素质。但是，在教学中因受到西方国家经验的影响，导致教学方法、结构和内容上都是西方国家占据主导位置。目前我国室内设计教学是以包豪斯体系为基础，设计的风格以国际化风格为主。对学生的培养主要就是设计倾向时尚化、国际化、前卫化，忽视了中国传统文化在室内空间的作用。这样教出来的设计人员我们的教学目标有着巨大的偏差，最主要的就是没有将中国传统文化作为设计的基础，偏离了室内设计教学和中国传统文化相结合教学模式的轨道。因此，在室内设计教学中，加强对中国传统文化的运用，加强学生对传统文化的学习和了解，增加学生的民族文化意识，对培养具有中国特色、熟悉中国传统文化因素的室内设计人才，具有非常大的必要性和现实意义。为此，我们对中国传统文化在室内设计教学中的应用进行了实验。

1.这次实验的主要目的就是引导学生学习中国传统文化，了解和学习其中的内涵和精髓，并与室内设计教学理念相结合，形成新的教学模式，让学生设计出具有民族文化内涵的室内设计作品。

2.实验过程。通过一些相关的课题作业来训练学生，培养学生对分析的敏锐性，使学生在含有中国传统文化的文学作品中寻找设计的灵感，并与现代的室内设计手段相结合，从而实现具有中华民族文化内涵的室内设计。具体做法是：让学生选择一篇古代散文作品，以作品中的文字为素材，经过自己的想象，设计出具有文学意境的酒店大厅空间形象。学生在设计的过程中都非常积极，有很大的热情，纷纷用自己的方式来寻找自己喜欢的、适合创作的中国古代散文文学作品素材，并且通过查阅资料、典籍来进行理解和总结，寻找与酒店设计相符的内容，设计出具有中国文学意境的空间形象。

然后对学生的作业进行分析，对他们的创作步骤和想法进行详细的解说。（1）对学生创作空间来源进行分析。通过对那篇具有诗情画意的古代散文作品的分析，让学生把自己喜欢的那些描绘山水相映之美的画面作为创作设计空间的主要题材。（2）对学生创作构思进行分析，让学生在构思的时候，通过文字描述的山水画面进行想象，将文字转化为画面，在文章内容的约束下，仿照其中的文字进行设想，将文字背后的那种韵味给表现出来。经过老师的指导之后，学生明白了在初步设计的时候不能只盯着素材，应该将素材进行艺术加工，将其中的内涵给表现出来。经过思考之后，学生慢慢地找到了文字中的内涵，寻找到了创作的灵感。古人所表达出来的山水相映之美，其实就是为了表现出自己追求那种人与自然和谐共处的思想，所以我们应将自然融入到所设计的空间形象当中。

接着，我们要求学生从中国传统文化作品当中寻找灵感，进行茶社空间设计。让学生寻找相符合的中国古典诗歌作品，并以作品中的内容，作为本次设计的素材，通过文字内表达的画面，经过自己的加工想象，设计出富有文化韵味的茶社空间形象。在整个作业的设计过程中，学生们积极地收集要用到的资料，从材料当中汲取精华，结合现在的室内设计手法，力争创造出一种具有中国传统文化特色的室内设计作品。我们发现，为了让学生更加全面地发展，了解更多室内设计相关的知识，将传统文化更好的地应用到室内设计中，我们还须进行一个重要的训练。

三、在室内空间设计中体现出中国传统文化内涵

我们要求学生根据自己对市场进行调查分析，确定自己想要设计的题目，进行具有文化内涵的空间设计。在辅导学生的过程中，我们首先要让学生了解并掌握室内设计的一些常规要点，再者就是着重地培养学生了解和掌握在设计中所包含的中国传统文化内涵，并且将中国传统文化内涵具体地运用到设计中，完美地与室内设计相结合。通过这次教学实践，让学生认识到传统文化与现代审美在室内设计创作中的相互关系，在教学实践中有着良好的效果。

这是对学生的作业展示厅的设计。我对民间的一些剪纸艺术有着浓厚的兴趣，在作业训练的时候我从市场调查和一些资料入手，最终以中国民间剪纸展示厅为题进行室内空间设计。经过对民间剪纸艺术的调查，对它的出现、发展和成果有了一定程度的了解，为民间剪纸艺术展示厅的设计创作奠定了基础。

创意构思过程。在室内设计创作的整个过程中，创意构思非常的重要，首先是要确立设计概念。这次确立设计概念的主旨在于挖掘民间剪纸的文化内涵。在具体的设计表现中，选择了民间剪纸典型的富贵如意为主要的参考题材，以剪纸的造型特点为空间造型法则。在最后的时候，民间剪纸艺术展示厅的空间设计将文化内涵给表达出来，将民间的民族风俗特点和地域特色有机结合在一起，使所设计的展示厅具有鲜明的地域特色。根据各地剪纸艺术特点的不同，所设计的展示厅空间也有着很大的不同，河南地区的剪纸展厅以元代登封的观星台为外观雏形，使中原文化民间剪纸风貌全面地展示在人们的眼前；陕北设计出来的是窑洞为主要的形象符号，反映出了陕西剪纸的风貌。

四、结 语

在室内设计教学当中，需要将中国传统文化运用到其中，不但要有着中国传统文化的精髓和特色，还要跟随时代的发展，注重与时俱进，做到传统文化和现代室内设计完美的结合。在具体的室内设计教学计划中，需要将两者有机地结合到一起，形成可以满足时代需求的教学模式。在教学中，我们应该加强培养学生对中国传统文化的认识和了解，培养出更多的综合型人才。

参考文献：

[1] 张书鸿.室内设计概论[J].武汉：华中科技大学出版社，2007

[2] 杨敏.中国传统陈设艺术理论浅谈[J].苏州教育学院学报，2009（07）

[3] 胡大勇.室内设计教学中传统文化的继承和发扬[J].装饰，2006（05）

作者单位：

李三一，湖南工程职业技术学院。

郭浙兰，湘潭职业技术学院。

第四篇：玻璃在室内设计中的应用论文

随着人们生活水平的提高，对于生活品质的要求就有了更高的要求，更多体现在住宅环境室内设计当中。装饰材料的选择与应用对提升住宅室内环境的品质具有重要的作用。当前，玻璃已经开始应用于室内的环境装饰设计当中，凭借其材质的特性，在很大程度上增强了室内环境的视觉美感。随着室内设计需求的日益增加，玻璃作为装饰材料的工艺需要不断的提升和改善，以促进室内设计装饰的发展进步。

一、常见的装饰玻璃及其特点

玻璃作为装饰材料应用于室内设计到当中，具有很高的实用性和艺术性。玻璃利用其材质的特点，应用相应的工艺，有效发挥其功能。装饰玻璃需要结合相应的载体，例如在门窗上的应用，玻璃需要配合载体的功能，与之紧密结合，才能达到良好的使用效果。随着玻璃在室内装饰设计当中的应用，其种类也在不断的拓展和增加。压花玻璃、磨砂玻璃、彩色玻璃以及镜面玻璃是最为常见的集中装饰玻璃。

1、压花玻璃

压花玻璃是一种透光不透明的玻璃，在玻璃表面进行图案设计并通过相关工艺将其印刻在上面，具有一定的艺术美感。压花玻璃由于特殊的材质结构，当光线通过压花玻璃发生漫反射，在玻璃花纹进行遮挡，可以形成极具视觉美感的光影图案，投射在室内空间当中，极大的增加了室内空间的艺术美感。

2、磨砂玻璃

磨砂玻璃的特点是透光不透明，利用相关工艺对玻璃表面进行磨砂处理。为了增加美感，可以在磨砂处理过程中加入图案设计，具有朦胧的视觉美感。磨砂玻璃由于其透光不透明的特点，在保证室内光线充足的情况下，还能起到隐私保护的功能，多用于卧室的门窗。

3、彩色玻璃

彩色玻璃顾名思义，就是具有多种色彩的玻璃。彩色玻璃的设计可以根据室内设计的需要进行任意的图案设计和色彩搭配。玻璃材质的选择上不需要明确的要求，通过不同种类、颜色的玻璃的随意搭配，能够达到意想不到的艺术效果，给室内环境带来了别样的艺术美感。彩色玻璃是最具创意的室内装饰设计材料。

4、镜面玻璃

镜面玻璃是室内装饰设计当中最为常见的玻璃材料。镜面玻璃利用全反射的特点，经过合理的设计安排，选择合适的尺寸，在视觉效果上，有效的拓展室内空间，让室内空间变得更为开阔，让室内更加明亮。根据需要，可以适当加入不同的颜色，极大的增加了室内环境的个性化情趣。

二、玻璃在室内设计中的应用设计

1、设计原则

玻璃利用室内空间光影的变换，展现其在室内设计当中的独特魅力。根据室内装饰设计的需要，玻璃的应用与设计要按照一定的原则规律进行。首先是功能性原则，装饰玻璃要参照实际应用的需要进行选择和设计。例如门窗玻璃的设计，就是按照遮挡风雨和采光作为功能性设计，利用玻璃的物理、化学属性的稳定性，作为最佳的材料。玻璃还起到了空间切割的作用，利用其通透性，促进了室内空间内的交流，使室内空间更加有秩序。另外，通过不同玻璃色彩，可以给予人们不同的视觉体验，对室内环境的冷暖色调进行调整，给人们在室内空间当中更为舒适的体验。其次是安全性原则。玻璃装饰材料要具有一定的安全性能，可以采取坚固的玻璃材质，以有效保护空间内的安全。除了材料本身的安全稳定性能之外，合理的应用光线和色彩具有对人的精神层面的保护。因此，玻璃色彩的选择，换言之就是室内玻璃装饰冷暖色调的有效调节，给人的心理和生理以有效的保护。第三是可行性原则。装饰材料的应用是根据实际而进行选取和设计。操作的可行性是装饰玻璃选择的依据之一。一定要选择便于操作且适用于室内环境当中的装饰玻璃材料。为了在室内空间内给人以舒适的感觉，在装饰玻璃选择与设计上要遵循可行性原则，有效保证了空间环境的简洁优雅，真正发挥装饰玻璃材料在室内设计应用当中的功能。

2、空间结构的划分

装饰玻璃在室内设计当中起到了对室内空间结构布局划分的作用。玻璃利用其材质的属性以及对光的折射与发射，极大的提升了室内空间效果，最明显的体验就是光影的分割转换。通过玻璃传播的光线，改变了室内空间本来的结构，重新分割重新布局。在当前的室内设计理念当中，光影因素是应用最多的设计元素，通过光线的引入，经过装饰玻璃的发射，达到装饰的效果，更加简约便捷，营造室内环境良好的氛围，给人以舒适的体验。玻璃作为室内空间的装饰材料，合理的设计安排，形成极佳的光影效果体验，光线通过装饰玻璃，经过折射和反射，在室内空间内留下光影图案，形成极具视觉美感的空间氛围。

3、艺术性设计

装饰玻璃在室内设计当中的应用，通过色彩、光影展示出室内空间的艺术美感。因此，装饰材料给室内设计营造出艺术的氛围。玻璃由于透明的特点，在一定程度上就具有通透的美感，加上对光影的转换与调节，光线通过玻璃形成投影，而投影根据玻璃的材质、色彩、图案的不同而发生了变化，极具艺术美感。玻璃材料具有对室内空间结构的切割作用，所呈现出更有层次感的空间，形成虚实结合、，发挥出光影的作用，室内空间有着立体的艺术美感。在光影的相互依托下，形成特殊的视觉效果，玻璃材料在其中起到了至关重要的作用。装饰材料除了实用性设计之外，其艺术性设计也是十分必要的，完善了玻璃材料在室内装饰设计当中的功能，能够更好的满足人们对于室内环境的要求，在一定程度上提高人们的艺术审美。玻璃材料艺术性设计，为室内空间设计创造了良好的氛围，形成简约却不失美感的室内环境，生活品质也将得到极大的提升。

三、结论

舒适的居住空间在很大程度上代表了人们生活品质的要求，室内装饰设计是创造舒适的居住空间的有效手段。玻璃材料作为室内装饰设计当中得到了广泛的应用，并发挥了极大的实用性和艺术性。在装饰玻璃材料的应用设计当中，结合功能性、安全性以及可行性原则，实现室内空间结构的划分以及室内空间的艺术性设计。随着装饰玻璃材料的不断完善和创新，具有良好的发展前景，极大地推动了室内装饰设计的发展进步。

第五篇：浅谈中国传统文化在室内设计中的应用

目录

摘 要...............................1

一、室内设计与传统文化的关系....................1

（一）室内设计是社会文化的重要组成部分..............11、室内设计受到传统文化的影响..................12、科技的发展带动设计师的水平..................1

二、现代中国室内设计的主要内容................2

（一）形成传统和现代设计相融合的风格..................2

（二）中国现代室内设计风格的具体表现..................21、自然为主的设计理念....................22、传承优秀文化底蕴........................2

三、传统文化在现代室内设计中的运用及创新.................2

（一）中国传统文化在现代室内设计的应用..............31、传统符号的应用.....................32、家具在空间中的合理摆放...................33、传统文化营造意境之美................3

（二）对传统室内设计的创新.................3

结语...............................3

参考文献.........................4

浅谈中国传统文化在室内设计中的应用

葛耀徽

（重庆三峡学院美术学院艺术设计（环艺）专业2010级2班重庆万州 404000）

摘 要：

本文主要论述了室内设计与我国传统文化的相关，和室内设计在传统文化的具体表现，结尾联系传统文化在室内设计的主要应用，联系不同文化区别，不断创新，以便设计出不同风格的中国式作品。

关键词：中国传统文化 室内设计 应用

随着社会的发展和进步，室内设计也成为了当代艺术的一个重要组成部分,室内设计艺术风格的成长、转变与当下的文化背景甚至于社会形态的构造有着紧密的关系。近年来，中国室内设计风格随着社会的发展，其形式和内容的为增长化和多样化。当下的生活节奏日趋加速，西式轻便的风格在服装打扮、饮食方式等方面都有很大的影响，在室内设计中也成为一种普遍，但中国元素作为我们的一种文化传统是应当是被传承的。

一、室内设计与传统文化的关系

（一）室内设计是社会文化的重要组成部分

从不同的视角来看，不同的设计风格都有着不同的设计理念和特有的文化内涵。关于室内设计来讲，无论什么时代都是与文明和生产力联系在一起的。设计的理念来自于传统文化，随着社会的进步，特有文化的发展，因此，设计理念的内容也会随着文化的发展和已有的工作经验融合在一起，形成一种特有的设计风格。文化成为设计基础，设计风格可以改变一个人的思想模式，所以，不同的设计风格给人不同的视觉感受。

1、室内设计受到传统文化的影响

对于当代的设计师来说，其设计风格也来自于传统的文化，尽管他们的设计风格很时尚、前卫，但离不开现代文化的熏陶。即使有些设计师有着独特的设计思维，也是在传统文化的范围当中思考而来，他们认为自己设计风格不是传统的设计，声称摒弃旧的文化思想，发扬新颖的设计理念，尽管有着不同的设计风格也是从传统的文化当中演变而来。作为一名设计师应该清楚的认识到设计的理念及风格并非是个人所想，他不仅要结合传统的思想文化，还应从不同媒介、语言、审美观等来综合考量，使其成为一名符合当代需要的设计师。

2、科技的发展带动设计师的水平

紧随着时代的发展，科技的进步，人们的生活也愈来愈多姿多彩，以设计作品来讲，也更加符合人们的需要，增加人们的视觉感受。更随着计算机的普及，为设计更好的作品有着很大的帮助。对于设计师来说，更多的是应该结合人们的需要，设计符合当代需要的作品，使人们真正感受到作品的质量和优质服务。为了创造出高端大气上档次的设计风格，就必须遵循“大象无形”的设计理念，如果没有类似设计风格，人们可能无法感觉设计作品的视觉感受。经过我国数千年的文化熏陶，葛耀徽:浅谈中国传统文化在室内设计中的应用

从中提炼出设计的精华，就是美与美的完美结合。想要作为一名优秀的设计师，就需要考虑到将传统文化和设计理念融合到一起，才能设计出更完美的作品。

二、现代中国室内设计的主要内容

（一）形成传统和现代设计相融合的风格

近年来，我国室内设计风格也是多种多样，在与传统的室内设计相比，更能给人一种古典、优雅、大气的设计风格。主要是把传统的文化和设计理念融入到现代的室内设计当中，以展现出不同特色的文化标志。为了能够展示出具有传统文化的现代装饰，可以用古典的红木家具或者具有中国壮丽山河的图画来装饰一下。对于现代的客厅装饰，就是图个舒服，给人一种享受的感觉。当然它的装饰离不开沙发的存在，不仅可以体现出当代的时尚潮流，又可以流露出古典美的气质。人们对这种传统又现代的室内装饰很是喜欢，不仅可以展现出古代文化的精髓，还可以体现出现代文化的特色。对于室内的装扮不在于复杂多变，而是需要一种简洁大气之美。既展现了传统文化的风格又可以增加对空间的利用，使人们表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。现代室内设计风格的构成主要体现在传统家具、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。对于传统的室内设计来说，主要的装饰有字画、瓷器、匾幅等饰物，给人一种修身养性的感觉。而对于现代设计风格来说，只要发挥各种建材的适当性，即使是使用玻璃、金属等现代建材，一样可以展现出现代室内设计的风格。中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，充分体现出中国传统美学精神，将中国美学同传统和现代的技术相互融合，已展现出不同风格的室内设计。

（二）中国现代室内设计风格的具体表现

1、自然为主的设计理念

中国的室内设计理念以自然为主，从古至今的建筑室内外空间到处可以看到巧夺天工的自然美。不但展现了我国人民的高超技艺，而且更加体现出了中国的特色文化。目前，在室内设计中倡导追求自然之美的原则成为了主要任务，使人与自然和谐相处，加强之间的情感交流。同时使人与自然的情感能够在室内设计中体现的淋漓尽致，充分展现室内设计的自然风格。

2、传承优秀文化底蕴

中国是一个具有悠长历史的文化古国，当然在文化教育方面也非常重视。因而，在室内设计和装修方面也自然少不了文房四宝等一些具有收藏价值的饰物，同时也营造了一种具有文化气息的空间氛围。在书斋中挂上一幅别致的传统山水画,在悦目娱心的同时也带来浓浓的书卷气息，以书法作品的方式通过转换运用于室内的吊顶更是一种独特的装饰方法，对于上述这些非常优秀的设计形式在现代的室内设计中也是数不胜数。

三、传统文化在现代室内设计中的运用及创新

伴随着时代的发展，社会生活的提高，人们对物质生活提出越来越多的要求，而对于作品也不例外，于是，需要注入新鲜的血液，使其到达人们所需。

（一）中国传统文化在现代室内设计的应用

1、传统符号的应用

中国是一个有着千年文化历史的古国，其传统符号更是数不胜数，主要的符号有：富有内涵的图形和富有寓意的纹样；传统的宗教符号等。不同的符号有着不同的意义，有些是古人通过辛勤劳动创作出来的，而有的是精神生活追求所表达出来的。这样有着意义的特殊符号在当代还是很受人们欢迎，有许多人用这些符号来装饰自己的房子，从而有着一种古代传统文化的内涵。

2、家具在空间中的合理摆放

人们生活在大自然中，有着灿烂的阳光和绿油油的草地，使人有一种生活在仙境的感觉，为了能让大自然更加美好，就需要我们人类的努力保护和融合。做到人与自然相互和谐的关系。不同的传统文化有着不同的色彩，但回归自然，却有着相同的特点。而面对现如今的生活状态，人们想要做到人与自然和谐相处真的很难。采用一些虚实结合的饰物，会让人们感觉赏心悦目、视野开阔，使人们陶醉在室内设计风格给人带来一种自然的感觉体验。

3、传统文化营造意境之美

意境是中国传统美学中国的重点范畴。意境是图像场景的总和，虚假与真实的艺术形象。具有意境美的传统艺术形象，通过精简干练的语言，引发出人们无尽的想象。家具、灯具、壁画、家庭装饰物等都有独特的意境作用,因为不同的事物使人产生不同的想象,带来不同的情感,因此，要在现代设计中学习传统文化,才能表现出独特的艺术氛围。所以设计师要更加留意观察，将传统元素适当应用,创造出适合当代社会的意境表现方式。

（二）对传统室内设计的创新

随着时代的进步，科技的发展，而对于室内设计理念也要重新规划，赋予其新的设计理念、功能以及形式，让其成为符合时代审美需要的元素，适合现代设计风格，成为一种全新的演绎风格。要创造出具有中国风格特色的现代室内设计，其实就是将现代室内风格与传统风格的各种特点结合起来，将其应用于生活中。在室内设计的过程中，应对中国传统元素装饰盒按照人们的审美情趣来重新设计、借用，加以综合利用在室内设计中，不断重新简化调整，从而形成一种具有中国特色的现代室内设计风格。

结语：

中国历史悠久，博大精深，有着丰富多彩的民族文化，中国古代独特的建筑行业独树一帜，成为一个独立的室内设计风格，让大家赞叹不已，但在现实设计中，现代室内设计的表现却没有那么完美，在许多现代室内设计的风格中,传统与现代相互结合的设计风格占着举足轻重的位置。现代室内设计是一门综合性很独特的学科，它离不开美术学的理论。以及参与和指导。关于现代室内设计的精神与价值新变化新取向，促进了室内设计在现代人精神文化领域的新生，日益散发出强大的生命力。随着时代的发展,设计界将更重视传统文化和符号的使用。作为设计是有责任继承和发扬优秀的传统文化，创造出传统与现代相结合的优秀中式室内设计风格。

葛耀徽:浅谈中国传统文化在室内设计中的应用

参考文献：

[1] 朱忠翠.中国当代室内设计发展研究[D].中国美术学院.2010.[2] 彭茹娜.张仃艺术设计思想研究[D].武汉理工大学.2011.[3] 梁智勋.中国少数民族工艺美术的实用性及其特点[D].中央民族大学.2011.[4] 苏彭茹娜.张仃艺术设计思想研究[D].武汉理工大学.2011.[5] 王丽.中国近现代美学课程发生发展论[D].东北师范大学.2009.[6] 夏燕.中国传统装饰图案在现代室内设计中的运用[D].天津科技大学.2011.[7] 秦华.现代室内设计中的墙绘艺术研究[D].河南大学.2010.[8] 杜燕秀.传统美学与现代室内设计思维的碰撞与交融[D].东北林业大学.2010.[9] 罗莎.技术与艺术的完美结合[D].南京林业大学.2011.[10] 周卫平.现代室内设计中可持续发展理念的应用研究[D].景德镇陶瓷学院.2010.